Roxy Music fue una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el cantante principal y compositor principal de la banda, y el bajista Graham Simpson. Los otros miembros con larga permanencia en la banda fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros de corta permanencia incluyeron a Brian Eno (sintetizador y 'tratamientos'), Eddie Jobson (sintetizador y violín) y John Gustafson (bajo).
De sus comienzos y su primer sencillo nos ocupamos en un anterior artículo:
Roxy Music en el programa musical de la televisión holandesa TopPop, 1973. De izquierda a derecha: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida y Andy Mackay.
Roxy Music se convirtió en un grupo exitoso en Europa y Australia durante la década de 1970. Este éxito comenzó con su álbum debut homónimo en 1972 del que nos ocupamos en anteriores artículos:
La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del glam rock. Su música constituye una mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll, enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.
Ambos han tenido carreras en solitario influyentes.
La combinación de experimentación, energía roquera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music haya influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtiera en uno de los grupos pioneros indiscutibles del dance con la canción Angel Eyes (1979). El grupo también transmitió su marca distintiva de sofisticación visual y musical con su enfoque en modas glamorosas.
Eno se convirtió en uno de los productores discográficos británicos más importantes de finales del siglo XX.
En el año 2004 la revista Rolling Stone clasificó a Roxy Music en el puesto 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, pero eliminó al grupo de la lista cuando lo actualizaron en 2011.
Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades del grupo en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001, y estuvieron juntos de gira intermitentemente durante los siguientes años. Ferry frecuentemente reclutó a miembros de la banda como músicos de sesión para sus lanzamientos en solitario.
Portada del último álbum de Roxy Music
El último álbum de estudio de Roxy Music fue Avalon (1982), que fue certificado Platino en los Estados Unidos. En 2005, la banda comenzó a grabar lo que se habría convertido en su noveno álbum de estudio, y su primer álbum con Eno desde 1973 (escribió dos canciones para él y también tocó los teclados). Sin embargo, Ferry finalmente anunció que el material de estas sesiones sería lanzado como un álbum en solitario de Ferry, con Eno tocando en "un par de pistas" y que creía que el grupo nunca volvería a producir un disco como Roxy Music. El álbum fue lanzado en 2010 como el título Olympia. Contó con contribuciones de Eno, Manzanera y Mackay (entre muchos otros músicos de sesión).
Portada del álbum Olympia de Bryan Ferry
En 2011, Roxy Music tocó una serie de espectáculos por el 40 aniversario, pero desde entonces han estado inactivos.
El 3 de noviembre de 2014 se anunció la tercera separación del grupo.
En 2019, Roxy Music fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En el artículo anterior comenzamos a comentar su siguiente álbum For your Pleasure. Supone el último en el que participaría Brian Eno. En el artículo comentamos la producción del álbum y el lanzamiento del sencillo Pyjamarama. 1973: El último álbum de Roxy Music con Brian Eno (I) - Pyjamarama
For Your Pleasure fue lanzado originalmente por Island Records en el Reino Unido el 23 de marzo de 1973 y Warner Bros. Records en los Estados Unidos en mayo de 1973. Posteriormente ha sido reeditado por Polydor Records en el Reino Unido y Atco Records y Reprise Records en los Estados Unidos.
La foto de portada, tomada por Karl Stoecker, mostraba a la novia de Bryan Ferry en ese momento, la cantante y modelo Amanda Lear, quien más tarde se convirtió en la musa de Salvador Dalí. La modelo aparecía posando llevando a un jaguar con una correa.
Amanda Lear
La edición originales del álbum presentaba una carpeta del álbum que en el interior incluía una fotografía de los cinco miembros de la banda posando con guitarras.
Interior de la carpeta del álbum
For Your Pleasure llegó al número 4 en las listas del Reino Unido en 1973. En 1973, Paul Gambaccini de Rolling Stone le dio una crítica mixta, y escribió que "la mayor parte de For Your Pleasure está por encima de nosotros, por debajo de nosotros, o en otro plano por completo".
Pantallazo de la lista británica
En 2000, Q colocó a For Your Pleasure en el número 33 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia". Se colocó en el número 87 en la lista de Pitchfork de 2004 de los 100 mejores álbumes de la década de 1970. La cita señala que Morrissey dijo a la prensa británica que "solo podía 'pensar en un álbum británico verdaderamente grande'... For Your Pleasure". En 2003, For Your Pleasure ocupó el puesto número 394 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con el ranking del álbum cayendo al número 396 en la actualización de 2012 de la lista, y subiendo al número 351 en la actualización de 2020. NME clasificó a For Your Pleasure en el número 88 en su lista de 2013 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y lo llamó "el pináculo del art rock inglés". Classic Rock lo nombró como uno de los 10 álbumes de glam rock "esenciales". Happy Mag incluyó el álbum en su lista de "10 discos para introducirte en el mundo del art-rock" y lo llamó "una obra maestra de art-pop y glam-rock".
Todas las canciones están escritas por Bryan Ferry.
Lista de canciones
Lado Uno
"Do the Strand" - 4:04
"Beauty Queen" - 4:41
"Strictly Confidential" - 3:48
"Editions of You" - 3:51
"In Every Dream Home a Heartache" 5:29
Lado Dos
"The Bogus Man" - 9:20
"Grey Lagoons" - 4:13
"For Your Pleasure" - 6:51
CARA 1
1. DO THE STRAND
Ferry dijo sobre los orígenes de la canción: "Durante mucho tiempo había sido fan de Cole Porter y otros compositores de su época. ' Do the Strand' fue un intento de emular ese estilo de escritura, con muchas referencias culturales que me parecieron interesantes".
En el modo de las canciones de "locura de baile" de principios de la década de 1960 como "The Twist", la canción trata de convencer al oyente de bailar "The Strand", que toma su nombre de un anuncio de 1958 de cigarrillos Strand al estilo del cine negro de la época.
Anuncio de los cigarrillos Strand
La letra incluye, como es típico de la música Roxy de sus inicios, referencias a obras de arte notables, incluyendo La Esfinge, la Mona Lisa, Lolita y el Guernica de Picasso. Bryan Ferry describió su idea para "The Strand" como "la 'danza de la vida', recordando así fenómenos de danza anteriores, como la pasión y exuberancia vanguardista de The Ballets Russes y la controvertida locura de la danza de la Era del Jazz 'The Charleston'".
La canción no da instrucciones sobre cómo se debe bailar The Strand. Simon Puxley, escribiendo en 1973, sugirió que el baile era "indefinible" y mejor pensado como "dónde está, lo que sea que te encienda. El zumbido, la acción, el centro, la quintaesencia, la energía".
"Do the Strand" fue lanzado como sencillo en 1973 en algunos países con Editions Of You en la cara B, pero no en el Reino Unido. En Estados Unidos fue publicado en junio de 1973.
Portada del sencillo en Alemania
Fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1978 para promocionar el álbum Greatest Hits de Roxy Music, pero no logró entrar en las listas. A pesar de esto, la canción sigue siendo una de las más populares entre los fans de la banda, especialmente en conciertos en vivo.
Roxy Music tocó en Live 8 en Berlín en Siegessäule el 2 de julio de 2005. Organizado por Sir Bob Geldof y The Band Aid Trust para recaudar fondos para combatir la pobreza en todo el mundo, el evento fue visto por alrededor de 2 mil millones de personas.
Líricamente, la canción es un monólogo siniestro, en parte una crítica del vacío de la opulencia, en parte una canción de amor a una muñeca inflable. Musicalmente, esto se complementa con una progresión de acordes de cuatro compases en bicicleta, (D # F # F G #) dirigida por una parte farfisa de estilo "órgano de cine". Después de la conclusión lírica "I blow up your body/but you blew my mind!", la canción culmina con una sección instrumental extendida, con el liderazgo tomado por el guitarrista Phil Manzanera.
En el LP de vinilo original, la canción fue la última en el lado A, y pareció desvanecerse en el groove de salida, solo para regresar, fuertemente procesada con técnicas de cambio de fase. Este juego de palabras de audio se conserva en la versión del CD.
La canción es una de las más icónicas y populares en el catálogo de Roxy Music, habiendo sido interpretada por ellos, por ejemplo, en el programa de la BBCOld Grey Whistle Test, y regularmente en vivo, como aparece en los álbumes en vivo de Roxy Music Viva! y Concerto. La actuación en vivo de la banda en una edición del programa Beat Club de la televisión alemana muestra a Mackay tocando la parte de órgano, con Ferry en la guitarra rítmica. Eno reemplaza el proceso de cambio de fase del estudio con técnicas de retardo de cinta.
En 2019, la canción fue utilizada en la serie de televisión Mindhunter. Se escucha en el episodio 1 de la Temporada 2 que representa al asesino en serie estadounidense Dennis Rader.
Roxy Music fue una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el cantante principal y compositor principal de la banda, y el bajista Graham Simpson. Los otros miembros con larga permanencia en la banda fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros de corta permanencia incluyeron a Brian Eno (sintetizador y 'tratamientos'), Eddie Jobson (sintetizador y violín) y John Gustafson (bajo).
De sus comienzos y su primer sencillo nos ocupamos en un anterior artículo:
Roxy Music en el programa musical de la televisión holandesa TopPop, 1973. De izquierda a derecha: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida y Andy Mackay.
Roxy Music se convirtió en un grupo exitoso en Europa y Australia durante la década de 1970. Este éxito comenzó con su álbum debut homónimo en 1972 del que nos ocupamos en anteriores artículos:
La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del glam rock. Su música constituye una mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll, enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.
Ambos han tenido carreras en solitario influyentes.
La combinación de experimentación, energía roquera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music haya influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtiera en uno de los grupos pioneros indiscutibles del dance con la canción Angel Eyes (1979). El grupo también transmitió su marca distintiva de sofisticación visual y musical con su enfoque en modas glamorosas.
Eno se convirtió en uno de los productores discográficos británicos más importantes de finales del siglo XX.
En el año 2004 la revista Rolling Stone clasificó a Roxy Music en el puesto 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, pero eliminó al grupo de la lista cuando lo actualizaron en 2011.
Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades del grupo en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001, y estuvieron juntos de gira intermitentemente durante los siguientes años. Ferry frecuentemente reclutó a miembros de la banda como músicos de sesión para sus lanzamientos en solitario.
Portada del último álbum de Roxy Music
El último álbum de estudio de Roxy Music fue Avalon (1982), que fue certificado Platino en los Estados Unidos. En 2005, la banda comenzó a grabar lo que se habría convertido en su noveno álbum de estudio, y su primer álbum con Eno desde 1973 (escribió dos canciones para él y también tocó los teclados). Sin embargo, Ferry finalmente anunció que el material de estas sesiones sería lanzado como un álbum en solitario de Ferry, con Eno tocando en "un par de pistas" y que creía que el grupo nunca volvería a producir un disco como Roxy Music. El álbum fue lanzado en 2010 como el título Olympia. Contó con contribuciones de Eno, Manzanera y Mackay (entre muchos otros músicos de sesión).
Portada del álbum Olympia de Bryan Ferry
En 2011, Roxy Music tocó una serie de espectáculos por el 40 aniversario, pero desde entonces han estado inactivos.
El 3 de noviembre de 2014 se anunció la tercera separación del grupo.
En 2019, Roxy Music fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En este artículo continuamos su historia con la producción de su siguiente álbum For your Pleasure y el lanzamiento del sencillo Pyjamarama. Es el primero de una serie de artículos que dedicamos a ese álbum que supone el último en el que participaría Brian Eno.
Poco después del lanzamiento del sencillo "Virginia Plain", Rik Kenton dejó la banda, la cual nunca más tendría un bajista permanente.
Portada del álbum For Your Pleasure de Roxy Music
El grupo pudo pasar más tiempo de estudio para la producción del siguiente álbum For your Pleasure que en su antecesor, combinando material de canciones fuertes de Bryan Ferry con tratamientos de producción más elaborados. Por ejemplo, la canción "In Every Dream Home a Heartache" (la siniestra oda de Ferry a una muñeca explosiva) se desvanece en su sección de cierre, solo para desvanecerse nuevamente con todos los instrumentos sometidos a un pronunciado tratamiento de fase. La canción principal se desvanece en una elaborada mezcla de efectos de bucle de cinta. Brian Eno comentó que el misterioso "The Bogus Man", con letras sobre un acosador sexual, mostraba similitudes con el material contemporáneo del grupo de krautrockCan (ver por ejemplo el artículo 1973: Días futuros para CAN).
De los temas más optimistas del álbum, "Do the Strand" y "Editions of You" se basaron en ritmos insistentes de manera parecida al primer sencillo de la banda "Virginia Plain". "Do the Strand" ha sido llamado el himno arquetípico de Roxy Music, mientras que "Editions of You" fue notable por una serie de solos llamativos de Andy Mackay (saxofón), Eno (sintetizador VCS3) y Phil Manzanera (guitarra).
Judi Dench en 2007
Eno está muy presente en la canción final del álbum "For Your Pleasure", por lo que es diferente a cualquier otra canción del álbum. La canción termina con la voz de Judi Dench diciendo "No preguntas. No preguntas por qué" en medio de las cintas de las voces de apertura ('Bueno, ¿cómo estás?') de "Chance Meeting" del primer álbum de Roxy Music. Una grabación en vivo de la canción ha sido utilizada en 1975 como lado B de "Both Ends Burning".
La portada original del LP del Reino Unido acredita "Producido por Chris Thomas y Roxy Music" para todo el álbum, pero solo la etiqueta del lado 1 lo indica; la etiqueta del lado 2 indica "Producido por John Anthony y Roxy Music". Lo correcto es lo indicado en las etiquetas. Varias ediciones y reediciones extranjeras han confundido el asunto con variaciones aleatorias.
El álbum fue precedido del sencillo "Pyjamarama" que fue lanzado el 23 de febrero de 1973 en el Reino Unido con el tema instrumental "The Pride and the Pain" en la cara B escrita por Andrew Mackay. La canción "Pyjamarama" fue escrita por Bryan Ferry y es la primera que escribió usando la guitarra como instrumento. Aunque el sencillo se lanzó para promocionar el álbum, ambas canciones no fueron incluidas en él pero posteriormente fueron publicados en la caja The Thrill of It All de 1995 y en caja de diez discos The Complete Studio Recordings 1972-1982 de 2012 en el disco Singles, B-sides y Alternative Mixes.
Portada del sencillo en Alemania
El sencillo llegó al puesto 10 de la lista británica de sencillos, permaneciendo 12 semanas en lista.
Recopilatorio The Thrill of it All que incluye las dos canciones
Créditos
Bryan Ferry – voz, guitarra
Brian Eno – Sintetizador VCS3
Andrew Mackay – saxofón
Phil Manzanera – guitarra eléctrica
John Porter – bajo
Paul Thompson – batería
Versiones de Pyjamarama
En 1977 fue lanzada la canción como cara B del sencillo Virginia Plain para promocionar su álbum Greatest Hits. El sencillo alcanzó el número 11 en la lista británica. Sin embargo, el lanzamiento de 1977 fue una mezcla diferente con menos tratamientos de saxo y el estribillo de guitarra de cierre editado de manera diferente a la versión original de Island.