1973: Mother Mallard's Portable Masterpiece Company

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Introducción

Mother Mallard's Portable Masterpiece Company

Portada del álbum Mother Mallard's Portable Masterpiece Company

Introducción

Mother Mallard's Portable Masterpiece Company, formada en 1969 por David Borden, fue uno de los primeros conjuntos de sintetizadores, precediendo a grupos como Tonto's Expanding Head Band y Tangerine Dream.

David Borden

Biografía

David Russell Borden (nacido el 25 de diciembre de 1938 en Boston, Massachusetts) es un compositor y tecladista estadounidense de música minimalista.

David Borden fue educado en la Eastman School of Music y en la Universidad de Harvard. En Harvard estudió con Leon Kirchner y Randall Thompson y en Eastman con Bernard Rogers y Howard Hanson. También fue estudiante de Fulbright en Berlín, Alemania, donde estudió en la Hochschule für Musik. 

David Borden, tras su estancia en Berlín y de vuelta en América, aprendió a tocar los sintetizadores Moog y comenzó a componer electrónicamente piezas para ballet. Borden estuvo en contacto con Robert Moog y fue uno de los primeros músicos en usar su Minimoog.

Robert Moog

En 1969, con el apoyo de Robert Moog, fundó con dos amigos, Steve Drews y Linda Fisher la banda de sintetizadores Mother Mallard's Portable Masterpiece Company en Ithaca, Nueva York. Mother Mallard interpretó piezas de Robert Ashley, John Cage, Terry Riley, Philip Glass y Steve Reich. Construyeron su propio estudio de música, el Mother Mallard Studio, en su pueblo Ithaca.

Steve Reich

Además de su trabajo con la electrónica y el conjunto Mother Mallard, Borden ha escrito música para varios conjuntos de cámara y vocales. También es un consumado pianista de jazz.

Las composiciones de Borden son similares al estilo minimalista repetitivo de Philip Glass, Steve Reich y Terry Riley. Borden también está muy interesado en el contrapunto, mejor demostrado en su serie de obras a gran escala The Continuing Story of Counterpoint, Partes 1-12.

David Borden recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película de 1973 El exorcista del director William Friedkin. Sin embargo, menos de un minuto de la música de Borden fue utilizado en la película (Tubular Bells de Mike Oldfield apareció prominentemente en la banda sonora).

Portada del álbum Tubular Bells

Sus primeros profesores de composición fueron los músicos de jazz Jimmy Giuffre y Jaki Byard. Actualmente colabora y actúa con su hijo, Gabriel Borden y su hijastro, Sam Godin. Borden reside en Ithaca, NY con su esposa, Rebecca Godin. Es el fundador retirado y director del Programa de Música Digital (ahora el Centro de Música Electroacústica de Cornell) en la Universidad de Cornell.

Jimmy Giuffre

Mother Mallard's Portable Masterpiece Company

 

Grabación

Comenzaron a grabar su primer álbum homónimo en 1970. El álbum consta de tres temas largos. Easter fue grabado en el R.A. Moog Co. Electronic Studio en Trumansburg, N.Y. y en el Mother Mallard Studio en Ithaca, N.Y., Ceres Motion fue grabado en el Mother Mallard Studio en Ithaca, N.Y., y Train en el R.A. Moog Co. El álbum fue remezclado en el Sleepy Hollow Recording Studio, Ithaca, N.Y.

Utilizaron 2 sintetizadores MiniMoogs; 3 sintetizadores modulares Moog customizados y piano eléctrico RMI.

Los tres músicos trabajando en su estudio

Lanzamiento

En 1973 consiguieron publicar el álbum en Estados Unidos el sello independiente Earthquack Recordings.

El diseño del álbum fue de Michael Boyd. La fotografía de la portada es de Natalie Borden y la de la contraportada de Jon Reis.

Contraportada del álbum

Jim Brenholts en su reseña del álbum para AllMusic comentó: David Borden, Steve Drews y Amy Fisher crearon un sonido original y único con el lanzamiento de Mother Mallard's Portable Masterpiece Co. en 1970. Este álbum estaba tan adelantado a su tiempo que fue considerado vanguardista y revolucionario cuando fue lanzado. Bajo el escrutinio del dominio digital del nuevo milenio, sigue siendo un fantástico conjunto de música de vanguardia, aún fresca y viva con sus atmósferas serias y grandes muros de sonido.

Lista de canciones

Lado A

1. "Easter" (David Borden) 19:30

Lado B

1. "Ceres Motion" (Steve Drews) 14:42

2. "Train" (Steve Drews) 6:48

Enlace al álbum completo incluyendo bonus tracks:

 Mother Mallard's Portable Masterpiece Co. - 1970-1973

Créditos

David Borden – sintetizador, piano eléctrico, producción

Steve Drews – sintetizador

Linda Fisher – sintetizador

Contraportada de la edición de 1999

Reediciones

En 1999, con motivo del 30 aniversario de la formación de Mother Mallard's Portable Masterpiece Company se organizaron una serie de actividades en las que participó Borden entre las que se incluyeron varias actuaciones en vivo y la reedición remasterizada en CD con el sello discográfico Cuneiforme. La reedición tenía el título 1970 - 1973 con una portada diferente y dos temas adicionales.

Enlace al álbum completo incluyendo bonus tracks:

 Mother Mallard's Portable Masterpiece Co. - 1970-1973

El libreto de la edición en CD de 1999 es desplegable:

Libreto desplegado de la edición de 1999

Opinión personal sobre el álbum:

El álbum podría ser clasificado como rock progresivo electrónico. El álbum contiene paisajes sonoros muy agradables con ritmos producidos utilizando secuenciadores como harían Tangerine Dream y Klaus Schulze. El primer tema, Easter, contiene un ritmo repetitivo que va in crescendo. Ceres Motion es un tema animado de ritmo repetitivo e hipnótico. Train es un tema de rock espacial que me recuerda los álbumes de krautrock electrónico de principios de los 70. En resumen, el álbum es un eslabón perdido en la evolución de la música electrónica, que hubiera merecido mayor difusión.

 

1975: Soplando burbujas para siempre

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Introducción

Forever Blowing Bubbles 

Portada del álbum Forever Blowing Bubbles 

Introducción

Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson

Al primer álbum, Clearlight Symphony, dedicamos un anterior artículo: 1975: Sinfonía de luz clara.

Portada del álbum Clear Light Symphony

A su siguiente proyecto Delired Cameleon Family dedicamos un anterior artículo: 1975: La delirante familia Camaleón

Portada del álbum Delired Cameleon Family

Este artículo lo dedicamos al álbum Forever Blowing Bubbles acreditado a Clearlight publicado en 1975.

Forever Blowing Bubbles

 

Grabación

Dado el éxito conseguido por su anterior álbum, Clearlight Symphony, Cyrille Verdeaux se ofreció a la discográfica para hacer un álbum de seguimiento. Esta vez, decidió trabajar con una banda completa, utilizando varios músicos con los que había tocado en el proyecto Delired Cameleon Family, que comentamos en un anterior artículo (1975: La delirante familia Camaleón): a destacar el bajista Joël Dugrenot que también canta y que había estado en la banda Zao, los habituales Christian Boulé a la guitarra y Gilbert Artman a la batería y percusión, el guitarrista Jean-Claude d'Agostini y el saxofonista François Jeanneau. En este álbum, Joël Dugrenot ejerció de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas.

Joël Dugrenot

A destacar también la participación del ex violinista de King Crimson David Cross y dos de las coristas de Hatfield and the North (The Northettes): Amanda Parsons y Ann Rosenthal.

David Cross actuando con King Crimson en 1973

Durante el verano de 1975 se reservó tiempo de estudio en el estudio The Manor de Virgin.  Los músicos ingleses se sentaron junto a sus homólogos franceses. La grabación corrió a cargo del ingeniero Mick Glossop. La mezcla y producción fue de Cyrille Verdeaux y Mick Glossop.

The Manor Studios, 1990

El álbum cubre muchos géneros diversos, incluyendo psicodélico, new age, folk, rock y jazz fusión, y la pista de cierre de la experimentación de música electrónica abstracta. Sólo dos canciones tienen voz, y se cantan en francés.

Mick Glosson en la consola de The Manor

Lanzamiento

El álbum fue publicado en 1975 con Virgin acreditado a Clearlight, lo que difiere del anterior en el que solo aparecía el título del álbum.

El álbum fue publicado únicamente en Francia y Reino Unido. En 1976 fue publicado en Japón.

La portada es de Claude Michel como en los álbumes anteriores, Clear Light Symphony y Delired Cameleon Family, manteniendo similitudes en el estilo e incluyo hay conexiones entre las tres portadas. En la portada de Clearlight Symphony, los cables conectan una caja eléctrica a una cabeza, con un cable que conduce en la distancia, sobre el horizonte. En la portada de Forever Blowing Bubbles, el mismo cable aparece en el horizonte y termina en un enchufe DIN desconectado que yace en la hierba, soplando burbujas. La hierba parece ser un redibujo de las hojas de marihuana de la contraportada de Delired Cameleon Family, pero ahora son solo hierba de césped ordinaria.

Portada del álbum Forever Blowing Bubbles 

Lista de canciones

Lado A

1.    "Chanson" (Joël Dugrenot) – 4:50

2.    "Without Words" (Cyrille Verdeaux) – 7:30

3.    "Way" (Dugrenot) – 8:00

Lado B

1.    "Ergotrip" (Verdeaux) – 6:35

2.    "Et Pendant ce Temps La" (Verdeaux) – 4:10

3.    "Narcisse et Goldmund" (Verdeaux / Beatrice d'Eaubonne) – 2:30

4.    "Jungle Bubbles" (Verdeaux) – 2:40

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Forever Blowing Bubbles

Contraportada del album

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, clavecín, sintetizador, órgano, glockenspiel, Mellotron, gongs, congas

Joël Dugrenot – bajo, voz principal

Jean-Claude d'Agostini – guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, flauta en do

François Jeanneau – saxofones, flautas

Bob Boisadan – piano eléctrico, órgano, sintetizador

Chris Stassinopoulos – batería, congas

David Cross – violín, violín eléctrico

Christian Boulé – guitarra cósmica

Gilbert Artman – percusión, batería, maracas, vibráfono

Amanda (Parsons) y Ann (Rosenthal), de las Northettes que se mencionan en los agradecimientos – coro celestial

Bruno Verdeaux – sintetizador, congas acuáticas

Brigitte Roy – voz (en "Narcisse et Goldmund")

François Jeanneau

La gira

Clearlight rara vez ha actuado en vivo. En 1975, Virgin embarcó a Clearlight en una gira por el Reino Unido como teloneros de Gong con una formación modificada compuesta por Verdeaux, Dugrenot, Jeanneau, D'Agostini y los nuevos miembros Coco Roussel (batería, ex Heldon, y más tarde en Happy The Man), Jorge Pinchevsky (violín, más tarde en Gong) y Francis Mandin (sintetizadores).

La primera actuación fue el 8 de noviembre en la Universidad de Essex. Tras varias actuaciones a lo largo del mes, el 25 de noviembre, Clearlight no se presentó en la actuación prevista en la Universidad de Nottingham. La banda se separó después tras la decisión de Verdeaux de no trasladarse a Inglaterra como Virgin insistió en que lo hiciera, lo que terminó su relación con el sello.

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1989 en Japón, en 1990 en Francia y en 1997 en Reino Unido. 

En 2000 fue publicado en Estados Unidos con tres bonus tracks.

Contraportada de la edición de 2000

Bonus tracks

8 Sweet Absinthe 7:49

9 Without Words (Mellotron Mix) 7:44

10 Flute Aquatique 2:47

En 2003 fue publicado remasterizado en CD en Japón. 

En 2014 fue publicado remasterizado en el Reino Unido con cinco bonus tracks.

Bonus tracks

8 Sweet Absinthe 7:49

9 Without Words (Mellotron Mix) 7:44

10 Flute Aquatique 2:47

11 Overture 7:10

12 Vibrato 7:56

Opinión personal sobre el álbum:

En este álbum encontramos una variedad de estilos entre los que se encuentran toda la variedad que componen el rock progresivo. El álbum comienza con 'Chanson', un tema animado con cambios de ritmo en la que destaca el violín de Cross junto a las voces celestiales de las Northettes. Without Words conecta con su primer álbum con un ritmo machacón que termina en un magnífico solo de guitarra. Way es la otra aportación de Dugrenot que recuerda a su trabajo en Zao con muchos cambios de ritmo y un buen solo de guitarra. 'Ergo Trip' es más psicodélico en línea con el álbum Delired Cameleon Family. Et Pendant Ce Temps La es otro tema de ritmo machacón e hipnótico que me recuerda a Tangerine Dream. Narcisse et Goldmund es una bonita canción folk y el álbum cierra con la desfrenada composición electrónica Jungle Bubbles.

 

1975: La delirante familia Camaleón

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Introducción

Delired Cameleon Family

Portada del álbum Delired Cameleon Family

Introducción

Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson

Al primer álbum, Clearlight Symphony, dedicamos un anterior artículo: 1975: Sinfonía de luz clara.

Portada del álbum Clear Light Symphony

A su siguiente proyecto Delired Cameleon Family dedicamos este artículo.

Delired Cameleon Family

 

Grabación

Para componer la banda sonora de la película Visa de Censure No. X del actor francés Pierre Clementi se reunió a una serie de músicos bajo el proyecto Delired Cameleon Family. El álbum correspondiente a esta banda sonora fue la única publicación acreditada a este proyecto.

Pierre Clementi

El proyecto Delired Cameleon Family estaba liderado por el pianista Cyrille Verdeaux y el músico electrónico Yvan Coaquette que había sido miembro de la banda Musica Elettronica Viva desde 1968 a 1971. Ambos unieron esfuerzos para la composición de dicha banda sonora.

 Yvan Coaquette

Para la grabación de la banda sonora en marzo de 1975, Verdeaux y Coaquette pidieron a sus amigos músicos que se unieran a ellos en los estudios Pathé Marconi situado en Boulogne, cerca de París. Verdeaux trajo a gran parte de los que habían colaborado en el álbum Clearlight Symphony: el guitarrista Christian Boulé, el baterista Gilbert Artman y el tecladista Tim Blake. La grabación transcurrió durante seis "locos" días en un ambiente psicodélico de improvisación.

Tim Blake

El resultado es lógicamente bastante diferente de la de Clearlight: más suelta en producción y menos sinfónica, evocando música psicodélica y de la nueva era con un fuerte énfasis en la improvisación y en la fusión de rock y jazz. El álbum es principalmente instrumental, pero con algunas piezas vocales: dos en francés y una en inglés. "Raganesh" tiene la forma de un raga indio, mientras que otras canciones incluyen elementos de jazz.

El nombre Delired Cameleon Family fue tomado de un humorístico juego de palabras con mezcla de palabras en inglés y en francés: de las palabras en francés delire raide camé Léon (delirio rígido camafeo León) se transforma en una mezcla con el inglés en Delired Cameleon Family. Siendo este un nombre en inglés para un proyecto francés, contiene, tal vez involuntariamente, dos palabras que no existen en el idioma inglés: delired como la forma adjetiva de delirio ("delirious" habría sido correcto), y cameleon es un error ortográfico de la especie de lagarto camaleón (probablemente confundido con la ortografía francesa, caméléon).

Lanzamiento

Visa de censure no X fue una obra experimental compuesta por dos películas. Fue la primera película dirigida por Pierre Clémenti. De corte experimental y rodada bajo los efectos del LSD, la película nos muestra numerosos efectos visuales de todo tipo hilados con música psicodélica. 

Cartelera de la película

Los resultados fueron lanzados en 1975 bajo el nombre de Delired Cameleon Family por EMI Records, que poseía los derechos de la banda sonora de la película. "Musique du film Visa de Censure No. X de Pierre Clementi" aparece en letra pequeña en la parte superior de la portada, impreso azul claro sobre azul oscuro para reducir su prominencia, y el título de la película no se menciona en absoluto en la etiqueta. Los créditos (en francés) dicen: "produit par Pathé et Virgin" (Pathé Marconi era el nombre de la subsidiaria de EMI en Francia).

El álbum fue publicado únicamente en Francia.

La portada es de Claude Michel como la del álbum Clear Light Symphony manteniendo similitudes en el estilo. La controvertida portada muestra un camaleón saliendo de un cubo que podría representar un edificio o un cubo de azúcar de LSD, y follaje en la contraportada compuesto de hojas de marihuana. Una actitud caprichosa hacia los narcóticos también se expresa en las letras de una canción. 

Portada del álbum Delired Cameleon Family

Lista de canciones

Los tiempos impresos en la etiqueta son bastante diferentes de lo que dice la funda. Los tiempos correctos son los de la etiqueta. En la siguiente lista los tiempos de la funda se muestran primero, seguidos por el tiempo de la etiqueta entre paréntesis (no se muestra en un caso donde son los mismos).

Lado A

1.    "Raganesh" (Cyrille Verdeaux) – 6:00 (6:50)

2.    "Weird Ceremony" (Verdeaux) – 4:30

3.    "La Fin du Début" (Verdeaux / Valérie Lagrange) – 4:00 (5:10)

4.    "Le Boeuf" (Yvan Coaquette) – 7:30 (8:50)

Lado B

1.     "Novavana" (Coaquette) – 7:30 (13:10)

2.    "Anantà" (Coaquette) – 14:00 (10:00)

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Visa de censure n°x

El lado dos parece tener tres cortes, separadas con espacios de silencio, y no hay nada musicalmente que pueda indicar qué dos piezas están juntas. Por la duración indicada, la etiqueta sugiere que las dos primeras son una canción, mientras que la funda sugiere que las dos últimas van juntas.

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, órgano, piano eléctrico, arpa, percusión, glockenspiel

Yvan Coaquette – guitarra eléctrica, piano eléctrico, guitarra shaneï (sic; un shaneï o shehnai es un instrumento de viento)

Christian Boulé – guitarra eléctrica, guitarra torturada y retrospectiva

J.-C. Agostini (Jean-Claude d'Agostini) – bajo, guitarra solista

François Jeanneau – saxofón soprano, sintetizador ARP

Jean Padovani – batería, percusión

Gilbert Artman – percusión, vibráfono

Olivier Pamela – voz

Joël Dugrenot – voz

Tim Blake – tampoura, camionero (tampoura probablemente significa tambura que se sabe que Blake tocó en otro álbum)

Antoine Duvernet – alto eléctrico (saxofón), frijoles secos grandes (sic)

Ariel Kalman – saxo tenor

Aude Cornillac – voz transgaláctica

Valérie Lagrange – canta "Le Phœnix" (letra de "La Fin du Début")

Jano Padovani

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 2000 en Estados Unidos.

Contraportada de la edición en CD de 2000

En 2010 fue reeditado en España en vinilo en edición limitada.

Portada de la edición de 2010

En 2014 fue publicado remasterizado en CD.

Contraportada de la edición de 2014

Opinión personal sobre el álbum:

Quien busque similitudes con el Gong psicodélico o la escena de Canterbury no las encontrará aquí. El resultado es muy psicodélico, eso sí. El álbum comienza con Raganesh con aires de música hindú lo que nos prepara para el viaje espacial y psicodélico. En Weird Ceremony ya nos encontramos flotando en el espacio mientras el piano toca unas notas melancólicas, para mí, lo mejor del álbum. La fin du début es una canción cantada en francés e inglés acompañada por Verdeaux al piano en la que hacemos una escala en nuestro viaje. "Le bouf" es un tema jazzista que es lo más similar a Gong. Novavanna tiene dos partes, la primera es como "Le bouf" y la segunda es una improvisación desenfrenada. Y el álbum termina con Ananta en el que se llega al extasis psicodélico y al final del viaje. En resumen un disco para quien le guste el rock espacial psicodélico.