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sábado, 30 de abril de 2022

1973: Cyborg de Klaus Schulze

Contenido de esta entrada:

Introducción

El segundo álbum en solitario

Listado de temas

Anterior entrada con Tangerine Dream: 1970: Los comienzos de Tangerine Dream

Anterior entrada con Ash Ra Tempel: 1971: Los comienzos de Ash Ra Tempel

Anterior entrada de Klaus Schulze: 1972: El fuego fatuo de Klaus Schulze

Siguiente entrada de Klaus Schulze: 1973: Ash Ra Tempel y Klaus Schulze se juntan en el hostal



Portada del álbum Cyborg

Enlaces interesantes:





Klaus Schulze, artísticamente también conocido como Richard Wahnfried,​ (Berlín, Alemania, 4 de agosto de 1947) es un músico y compositor alemán de música electrónica.​ Vinculado en sus inicios​ al Krautrock y la denominada Escuela de Berlín fue miembro fundador de grupos como Tangerine Dream​ o Ash Ra Tempel.​ Su carrera en solitario consta de más de 60 álbumes​ y se ha desarrollado a lo largo de cinco décadas.

Klaus Schulze


Sus inicios en la música comienzan con varios años de estudio de guitarra clásica y la participación al bajo en un grupo de Düsseldorf llamado Les Barons. Durante sus estudios de filología germánica se demuestra como un compositor moderno y músico cercano a las teorías de la Universidad de Berlín.

Es en Berlín donde inicia su carrera como músico profesional, como percusionista, formando parte de grupos pertenecientes a la escena alternativa berlinesa de finales de los años 60 y principios de los 70.

Durante los años 1968-69 fue baterista del grupo Psy-Free. 

En 1969 conoció a Edgar Froese en el club Zodiak Free Arts Lab en lo que entonces era Berlín Occidental y formaron Tangerine Dream. En un anterior artículo comentamos los comienzos del grupo hasta la publicación de su primer álbum Electronic Meditation: 1970: Los comienzos de Tangerine Dream

Portada del primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation

Klaus Schulze y Conrad Schnitzler dejaron el grupo tras la publicación del álbum.

En 1971 el guitarrista Manuel Göttsching, el tecladista y baterista Klaus Schulze y el bajista Hartmut Enke fundaron el grupo As Ra Tempel. A sus comienzos y primer álbum homónimo dedicamos un anterior artículo:1971: Los comienzos de Ash Ra Tempel

Portada del primer álbum homónimo de As Ra Tempel

Klaus Schulze dejó la banda tras la publicación del álbum para seguir una carrera en solitario aunque volverían a confluir sus caminos.

En 1972, Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht (Fuego fatuo) con órgano y una grabación de una orquesta filtrada casi más allá del reconocimiento. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo proto-ambiental es considerado como un hito en la música electrónica. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1972: El fuego fatuo de Klaus Schulze

Portada original del primer álbum de Klaus Schulze

De su segundo álbum Cyborg publicado en 1973 nos ocupamos en este artículo, en el que empezaría a experimentar con los sintetizadores, en concreto con el sintetizador EMS VCS 3.

El segundo álbum en solitario

En octubre de 1973, Schulze lanzó su segundo álbum Cyborg con el sello Kosmische Musik, una división de la discográfica Ohr. Era un álbum doble con un tema en cada cara. La música fue un refinamiento de los primeros experimentos pre-sintetizados de su primer álbum Irrlicht que combinaban electrónica primitiva con cintas orquestales pregrabadas. La música se sigue en basando en drones, o sea notas sostenidas durante un largo período de tiempo pareciendo entre música espacial y órgano de iglesia. Cyborg es menos disonante y más concentrado, con menos efectos de espacio y reverberación, y más pesado en sonido. 

Un cíborg o cyborg (del acrónimo en inglés cyborg: de cyber [‘cibernético’] y organism [‘organismo’], ‘organismo cibernético’) es una criatura compuesta de elementos orgánicos y dispositivos cibernéticos generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte orgánica mediante el uso de tecnología.
Wikipedia

El título Cyborg pudo estar inspirado en la novela de ciencia ficción/agente secreto de 1972, escrita por Martin Caidin. La novela también incluía elementos de ficción especulativa, y fue adaptada como la película para televisión The Six Million Dollar Man (El hombre de los seis millones de dólares), que fue seguida por una serie semanal del mismo nombre, ambas protagonizadas por Lee Majors, y también inspiró un spin-off, The Bionic Woman.



El hombre de los seis millones de dólares "The Six Million Dollar Man¨" - INTRO (Serie Tv) (1973)

El álbum fue grabado entre febrero y julio de 1973 en el estudio de Schulze y masterizado en el estudio Hotschneider de Berlín.

Klaus Schulze French TV 1973 - YouTube


Interior de la carpeta del álbum

La edición original se presentaba en una carpeta que se abría que contenía dos vinilos.El diseño es de Peter Geitner. Las fotografías eran de Marcel Fugère, un fotógrafo independiente natural de Quebec, que trabajó frecuentemente para los sellos Ohr y Kosmische Musik.

Marcel Fugère

En 1975 fue reeditado con Brain con una portada diferente.



En 2006 fue el decimonoveno álbum de Schulze reeditado por Revisited Records. recuperando la portada original. Incluía una pista adicional titulada But Beautiful de 50:45 de duración. Esta pista es la primera parte del concierto que tuvo lugar en Bruselas en la Cathédrale St-Michel el 17 de octubre de 1977. Aunque la pieza no tiene una calidad de sonido perfecta, complementa el resto del álbum. El concierto que había sido lanzado como parte del box set Historic Edition.

Enlaces al tema

Klaus Schulze - But Beautiful

Klaus Schulze - But Beautiful (Live) (Bonus track off "Cyborg" re-release) (with download)

But Beautiful (Live In Brüssel / 1977 / Remastered 2016)

Klaus Schulze 1973 (2006), Cyborg - But Beautiful ( live bonus track) 

Desde los primeros días de la experimentación electrónica en el campo del pop, el segundo álbum en solitario de Klaus Schulze sigue siendo hoy en día uno de los ejemplos más poderosos de música de pulso ambiental jamás concebido. Las densas capas de ritmo y colores de tonos sintéticos se funden en un paisaje sonoro fluido y sin fisuras de melodía, movimiento y efectos espaciales. Es un monumental álbum doble de "música cósmica".
Reseña de Cyborg por Archie Patterson en Allmusic

Listado de temas


Enlace al álbum completo:

 Klaus Schulze - Cyborg (1973)

Klaus Schulze — Cyborg

Klaus Schulze - Cyborg 1973


Contraportada de la edición de 1975


Lista de temas 
  1. Synphära 22:49
  2. Conphära 22:52
  3. Chromengel 23:49
  4. Neuronengesang 24:57
CARA 1

Synphära


Enlaces

Synphära

Klaus Schulze (Synphara).wmv
 

 Mi opinión sobre la canción: El tema se basa sobre todo en drones con órgano, a los que se añaden efectos electrónicos sintetizados. A mi ya me suena totalmente electrónico a diferencia de su primer álbum.

Videos

Klaus Schulze Synphara - YouTube


Contraportada de la edición original



CARA 2

Conphära

Enlaces

Conphära


 Mi opinión sobre la canción: Continúan los drones pero a una más baja frecuencia creando una atmósfera cósmica e inquietante.



CARA 3

Chromengel


Enlaces

Chromengel

Klaus Schulze Chromengel

Mi opinión sobre la canción: Música ralentizada, conjunción de la electrónica con la manipulación de cintas con la música de orquesta, en un estilo que me recuerda al Jean Michel Jarre futuro, dando un efecto cósmico, etéreo, de flotar en en el vacío.


Interior de la carpeta de la edición de 1975


CARA 4

Neuronengesang


Enlaces

Neuronengesang

Klaus Schulze Neuronengesang

 Mi opinión sobre la canción: Música ambiental que recuerda lo que hará Brian Eno posteriormente. Sonidos electrónicos potenciados por eco.


Mi opinión sobre el álbum:

Se puede calificar como música cósmica y ambiental. Muchos lo consideran en la misma línea que su anterior álbum, pero gracias al uso de los sintetizadores se comienza a ver la evolución. La importancia es que sentará las bases y que servirá de ejemplo para otros en el desarrollo de la música ambient - new age.


Créditos:

Klaus Schulze – rgano Farfisa, sintetizador VCS3, percusión, voz, productor

Colloquium Musica Orchestra (4 primeros violines, 4 segundos violines, 3 violas, 8 violonchelos, 1 bajo, 2 trompas, 2 flautas, 3 oboes) – grabado como materia prima y luego postprocesado y filtrado en cinta.

Klaus Schulze 

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viernes, 29 de abril de 2022

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (y III)

Contenido de esta entrada:

Introducción

Recepción

Actuaciones en vivo

Reediciones


Portada del álbum The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace

Entrada anterior de Rick Wakeman: 1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (II)

Entrada siguiente de Rick Wakeman: 1974: Rick Wakeman viaja al centro de la tierra


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Introducción

En este tercer artículo concluimos la serie sobre el álbum The Six Wives of Henry VIII de Rick Wakeman cuando todavía estaba en Yes. Lo dedicamos a la recepción que tuvo, actuaciones en vivo (centrándonos en el concierto Live at Hampton Court Palace de 2009) y reediciones del álbum.

En los dos artículos anteriores sobre el álbum:

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (I)  En el tratamos los antecedentes, composición, grabación, producción y lanzamiento. El álbum se convertiría en el primer álbum de éxito de rock progresivo totalmente instrumental. Descubre algunas curiosidades sobre el álbum: ¿Que tiene que ver Richard Nixon? ¿Y un cadillac de Clack Gable? ¿Y la escritora Nancy Brysson Morrison?  ¿Por qué no se hizo la portada en color?

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (II) En este segundo artículo sobre el álbum comentamos las canciones.


Portada del álbum The Six Wives of Henry VIII

Recepción

El álbum recibió una reacción mixta de los críticos de música tras su lanzamiento. Aunque el álbum fue visto por algunos como uno de los peores ejemplos del género de rock progresivo, el disco fue bien recibido por otros. La revista Time lo nombró uno de los mejores álbumes pop de 1973, describiendo el álbum como "un asombroso híbrido clásico-rock". El San Mateo County Times publicó una crítica muy positiva de Peter J. Barsocchini, quien pensó que el álbum es "algo poco menos que increíble" y "un trabajo supremamente texturizado que trasciende la mayoría del mejor trabajo de teclado que se realiza en la música pop de hoy". Comparó libremente la música con la de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, y mencionó el "sonido lírico" y "profundo y vasto" de Wakeman. En una revisión retrospectiva, Mike DeGange de AllMusic describió el uso de Wakeman de sus sintetizadores como "magistral" e "instrumentalmente impresionante", y calificó el álbum con 4.5 de 5.
El primer álbum en solitario de Wakeman es también su trabajo menos pretencioso y, en muchos aspectos, el más efectivo. Esencialmente una selección de seis pinturas de tonos electrónicos hechas en una multitud de sintetizadores, Mellotrons y otros instrumentos de teclado, todo el material aquí es bellamente melódico y emocionantemente tocado y arreglado, basado en las vidas y personalidades percibidas de los seis cónyuges de Enrique VII. Parte de la música sale como meandros románticos trillados del siglo 19, pero los tiempos de ejecución se mantienen bajo control, y además, eso parece ser exactamente lo que Wakeman estaba buscando.
Bruce Eder, The All-Music Guide to Rock, 1995.
Folleto de propaganda de A&M


Steve Apple escribió una reseña para Rolling Stone en 1973, señalando que Wakeman había "hecho su oferta por el lugar de Keith Emerson como el maestro de la electrónica de teclado", pero pensó que su forma de tocar sufrió un poco en la técnica. Apple notó "una sensación brillante para la composición impresionista de buen gusto", habiendo hecho "un álbum instrumental excepcionalmente interesante con una producción excelente". También elogió la producción y la mezcla, y eligió "Catherine Howard" como la mejor canción del álbum. Henry Mendoza revisó el álbum para The San Bernardino County Sun y señaló que a pesar del "formato interesante" del álbum y su "excelente escaparate" para las habilidades de teclado de Wakeman, Mendoza pensó que la música sonaba demasiado igual y era "monótona y aburrida". 
Recibió críticas mixtas, pero lo que me hizo feliz fue que el público lo entendió. En todo el mundo ha vendido alrededor de 14 millones de copias. Recuerdo haber recogido mis discos de platino del jefe de A&M en el Reino Unido en Midem [conferencia anual de música en Cannes], y este era el tipo que lo odiaba, y se pone de pie y dice: "De vez en cuando algo especial aterriza en tu escritorio. Y en el momento en que esto aterrizó, supe que teníamos algo realmente especial". Estuve parado allí absolutamente boquiabierto y cuando pasó a mi lado me susurra 'No digas una palabra...'. Pero tenía una gran relación con A&M.
Rick Wakeman
Contraportada del álbum

Actuaciones en vivo


Extractos del álbum fueron interpretados durante los solos de Wakeman en el Fragile Tour de Yes y el posterior Close to the Edge Tour, de 1971 a 1973. Una grabación de su solo fue incluida en el primer álbum en vivo de la banda Yessongs (1973), titulado "Excerpts from 'The Six Wives of Henry VIII'", así como en su película de concierto del mismo título (1975) ambos comentados en anteriores artículos. 

YesSongs #6: Rick Wakeman: Excerpts from The Six Wives of Henry VIII - YouTube

El box set Progeny: Seven Shows from Seventy-Two (2015) presenta grabaciones adicionales de los solos de Wakeman de 1972.


Excerpts from "The Six Wives of Henry VIII" (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North...

Excerpts from "The Six Wives of Henry VIII" (Live at Greensboro Coliseum Greensboro, North...

En 1973, Wakeman solicitó permiso para interpretar el álbum en vivo en el Palacio de Hampton Court. Su solicitud fue denegada, y "tuvo la impresión de que lo que [él] había pedido equivalía a traición". A pesar de que Lane sugirió otros lugares, como el Royal Albert Hall, Wakeman quería ponerlo en escena en Hampton Court o abandonar el proyecto.
Brian Lane me preguntó si quería tocar en un show y le dije que sí. Y me preguntó dónde y le dije 'Hampton Court'. E hicimos una investigación, pero en ese entonces Hampton Court, aunque estaba abierto al público, no estaba tan abierto como lo es hoy, y nuestra solicitud equivalía a traición. Chico, ¿nos rechazaron? Brian era un gran mánager de rock'n'roll e hizo que las cosas sucedieran, pero incluso esto estaba más allá de él. Así que me dice '¿Por qué no tocar en el Royal Albert Hall?', pero yo era un terco en ese entonces y dije: 'No, si no puedo hacerlo en Hampton Court no lo voy a hacer en absoluto'. Y luego me quedé en la gira con Yes y luego Journey ... se hizo cargo.
Rick Wakeman
Wakeman frente a Hampton Court. Foto: Lee Wilkinson

Una presentación completa del álbum nunca se llevó a cabo hasta 36 años después, cuando se le pidió que lo interpretara como parte de las celebraciones para conmemorar el 500 aniversario de la ascensión de Enrique VIII al trono en el Palacio de Hampton Court.
Pero a pesar de que algunas de las piezas de Henry se han tocado en espectáculos a lo largo de los años, pero la idea de hacerlas como un concierto independiente realmente no se me había ocurrido. Algunas personas me habían preguntado a lo largo de los años, pero realmente no tenía la razón correcta para hacerlas. Y luego recibí una llamada telefónica de un tipo llamado Trevor Dunsford de los Palacios de Hampton Court. Él dijo: '¿Sabes lo que será el próximo año?' Y obviamente fue el 500 aniversario de la ascensión de Enrique VIII al trono y él dice: 'Tenemos muchos eventos por venir, ¿cómo te gustaría poner Las seis esposas de Enrique VIII en Hampton Court?'. Así que ahí estoy al otro lado del teléfono con una gran sonrisa en mi cara, y dije: 'Primero hice una solicitud en 1972. He tenido algunas respuestas tardías a las cosas, pero esto requiere algunas palizas".
Rick Wakeman
Wakeman en Hampton Court. Foto: Lee Wilkinson

Wakeman aceptó, y el trabajo en la planificación de los conciertos comenzó en diciembre de ese mismo año. La financiación de la producción fue un problema desde el principio, ya que los patrocinadores, todos los bancos, colapsaron por la recesión financiera de 2007-2008 y se retiraron. A pesar del revés, Wakeman y la discográfica acordaron continuar con los espectáculos, dada la única oportunidad de organizarlos para el año del 500 aniversario, y utilizaron las ventas de boletos, mercancía, derechos de televisión, álbumes y videos para ayudar a financiarlo y producirlo. Desde enero hasta finales de abril de 2009, Wakeman y el equipo de producción trabajaron "sin descanso" en la preparación de los  espectáculos.

Entrada principal de Hampton Court. Enfrente de ella se preparó el escenario. Foto: Luke Nicolaides

Se construyó un escenario fuera de la entrada principal del palacio con capacidad para 5.000 personas.  Wakeman hizó un arreglo de las seis piezas para que los tocaran su banda The English Rock Ensemble, el English Chamber Choir dirigido por Guy Protheroe y la Orchestra Europa, el 1 y 2 de mayo de 2009. Las entradas de ambos conciertos se agotaron.

Comenzó de la misma manera que cuando quise hacer un concierto para Journey To The Centre Of The Earth en la medida en que comenzó con mucha sensatez y luego se me fue de las manos rápidamente. Pero lo creas o no, esa es a menudo la mejor manera de que las cosas sucedan.
Rick Wakeman
El escenario presentaba pantallas para que la audiencia las viera, además de un órgano de iglesia suspendido y un piano. El equipo de filmación utilizó el primer espectáculo como ensayo para cronometrar las tomas y adquirir las mejores posiciones de cámara. Ambos shows abrieron con dos grupos acústicos incluyendo el grupo de folk rock Strawbs, del cual Wakeman fue miembro en 1970 y 1971. Wakeman entró al escenario con seis actrices vestidas como cada una de las esposas. 

Rick Wakeman performs 'Six Wives of Henry VIII' at Hampton Court Palace - YouTube

El repertorio incluyó además tres piezas escritas específicamente para los conciertos, entre las que se encontraba "Defender of the Faith", la canción que Wakeman escribió sobre Enrique VIII que se omitió del álbum debido al espacio no disponible en el vinilo. El arreglo de "Defender of the Faith" no fue exactamente lo que Wakeman escribió originalmente, pero los otros dos son los mismos.
Siempre se iba a llamar Las seis esposas de Enrique VIII, pero el plan era tener una pieza sobre Enrique también, llamada Defender Of The Faith. Pero cuando fui a grabarlo, el ingeniero me dijo: '¿Qué vas a hacer con él? ¿Ponerlo en un pergamino en el medio?'. El álbum estaba lleno, así que fue abandonado. El Defender Of The Faith que vamos a tocar ahora [una de las tres nuevas piezas escritas especialmente para el show de Hampton Court] no es exactamente como era en ese entonces. Sin embargo, los dos temas principales son los mismos.
Rick Wakeman
El programa abrió con "Tudorture '1485'", una de las dos piezas originales escritas específicamente para el evento y que enlaza los temas principales de las pistas dedicadas a las esposas. 

Brian Blessed, actor, presentador, escritor y montañero inglés, introdujo cada pieza posterior con una narración, dando información biográfica sobre cada personaje.

Brian Blessed en 2013


El bis, "Tudorock", es la otra pieza nueva  y presenta a Wakeman y su hijo Adam en el centro del escenario con dos sintetizadores keytar, que habían hecho para el Wakeman with Wakeman Tour en 1992.

Rick Wakeman con su hijo interpretando Tudorock con los sintetizadores Keitar

Una copia de 2 CD de los cuales estaba disponible para que los asistentes los compraran al final de cada actuación.
Portada del pack que se vendía a la salida del concierto.


Un álbum en vivo, un DVD y un Blu-ray titulado The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace fue lanzado en 2009. con la actuación de la segunda noche y según Wakeman sin sobregrabaciones agregadas ni partes eliminadas en la postproducción. 

Portada del video en DVD y Blu-ray

La lista de pistas es:
La edición en CD omite las narraciones de Blessed, "Henry's Fanfare" y "Jayne's Prelude". Lista de pistas del CD


Reediciones

En 1990 se lanzó en España el álbum con una portada alternativa:

Portada del álbum aparecida en una edición en España en 1990

En 2015 apareció una edición especial que aparte del CD incluía un DVD con las canciones en cuadrafónico.

Contraportada de la reedición de lujo de 2015

Wakeman con la capa.


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jueves, 28 de abril de 2022

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (II)

Contenido de esta entrada:

Introducción

Las canciones


Contraportada del álbum

Entrada anterior de Rick Wakeman: 1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (I)

Entrada siguiente de Rick Wakeman: 1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (y III)


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Introducción

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (I) En el anterior artículo comenzamos a comentar el álbum The Six Wives of Henry VIII de Rick Wakeman cuando todavía estaba en Yes. En el tratamos los antecedentes, composición, grabación, producción y lanzamiento. El álbum se convertiría en el primer álbum de éxito de rock progresivo totalmente instrumental. Descubre algunas curiosidades sobre el álbum: ¿Que tiene que ver Richard Nixon? ¿Y un cadillac de Clack Gable? ¿Y la escritora Nancy Brysson Morrison?  ¿Por qué no se hizo la portada en color?

En este segundo artículo sobre el álbum comentamos las canciones.

Portada del álbum The Six Wives of Henry VIII

Las canciones

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Rick Wakeman. "Anne Boleyn" incorpora "The Day Thou Gavest Lord Hath Ended", una melodía popular titulada "St. Clement" generalmente atribuida al reverendo Clement Cotteril Scholefield (1839–1904), con la que se canta el himno del también reverendo John Ellerton (1826–1893)  y arreglada por Wakeman con la ayuda de E. J. Hopkins.

Cara A:

1. Catherine of Aragon (Catalina de Aragón) – 3:44
2. Anne of Cleves (Ana de Cléveris) – 7:53
3. Catherine Howard (Catalina Howard) – 6:35

Cara B:

1. Jane Seymour (Juana Seymour) – 4:46
2. Anne Boleyn + The Day Thou Gavest Lord Hath Ended (Ana Bolena) – 6:32
3. Catherine Parr (Catalina Parr) – 7:06

Enlaces al álbum completo



Enlace a las caras por separado:





CARA A

1. Catherine of Aragon (Catalina de Aragón) 



Nacida 1485, casada 1509
Divorciada 1533, murió 1536
La última hija de Isabel y Fernando de España [los Reyes Católicos]. Ella era inteligente, cumplida y religiosa aunque no tenía una belleza deslumbrante. Enrique, ansioso de tener un hijo para continuar la dinastía, le ordenó que dejara la corte tras 18 años de matrimonio y haber tenido una niña. Ella pasó el resto de su vida en soledad y dolor. La oración y sus profundas convicciones la sostuvieron. Murió tres semanas después de su cincuenta cumpleaños.
Notas del álbum
"Catherine of Aragon" es un tema que Wakeman había querido poner en Fragile, pero problemas contractuales en ese momento le impidieron grabar una de sus propias composiciones. Su título provisional era "Handle With Care", que surgió cuando el personal de Trident Studios recomendó que la caja donde se guardarían las cintas maestras se etiquetara con un nombre falso para reducir el riesgo de robo y que las cintas se vendieran como bootlegs. La caja estaba etiquetada como "Handle with care for the Joe Loss Orchestra", que Wakeman usó para el título. La canción cuenta con el guitarrista  Steve Howe, el bajista Chris Squire y Bill Bruford a la batería con el percusionista Ray Cooper, el cual era un músico habitual de sesión y para giras. Otros músicos adicionales el guitarrista Mike Egan y el bajista Les Hurdle. Los coros son proporcionados por Judy Powell, Barry St. John y Liza Strike.

Ray Cooper

Enlaces





Mi opinión:

Tema de aires clásicos y vigoroso que recuerda el temperamento de Catalína. Música muy adecuada para ella.

Videos

2. Anne of Cleves (Ana de Cléveris)



Nacida 1515, casada 1540
Divorciada 1540, murió 1557
Ella vino de la corte ducal de Dusseldorf y fue educada en las artes domésticas lo que le hizo que no estuviera familiarizada con el mundo de la música y de los libros, la cual formaba gran parte de la vida de Enrique. Como muestra el retrato de Holbein ni tenía una belleza cautivadora ni carecía de encanto. Cuando Catalina Howard apareció, aparentemente llegó a ser el propio rey que quería liberarse de Anne y de las obligaciones personales y políticas que implicaba. Tomó seis meses en desatar el lazo: Anne aceptó graciosamente el título de "Hermana del Rey" y vivió confortablemente en la propiedad que aceptó en compensación en la total oscuridad hasta que murió en 1557.
Notas del álbum

Wakeman describió "Anne of Cleves" como una pista de forma libre, "casi sin forma en absoluto, había una contradicción en lo que todos estaban tocando. Los chicos de la banda pensaron que estaba ladrando por completo, pero tenía que ser así". Destaca Alan White a la batería. Como músicos adicionales se encuentran Mike Egan (guitarra), Frank Ricotti (percusión) y Dave Winter (bajo).

Frank Ricotti 


Enlaces






Mi opinión

Me parece un solo de los que nos tiene acostumbrado Wakeman en los conciertos, con ritmo animado e influencias jazzistas. Ideal para actuaciones en vivo.

Videos

Rick Wakeman - Anne of Cleves - YouTube


3. Catherine Howard (Catalina Howard)



Nacida 1521, casada 1540
Ejecutada 1542

Una chica alegre de gran espiritualidad, libre con sus favores y con un comportamiento desinhibido. Su presencia en el séquito de la Reina indudablemente aceleró la anulación del matrimonio de Ana de Cléveris. Catalina fue adorada pacientemente por su devoto y amante esposo que la agasajaba con regalos y la mimó todos los días. Buenos ropajes y halagos, ella disfrutaba de los privilegios que poseía como reina. Su vida promiscua a las espaldas del rey acabó con el idilio. Fue descubierta como mentirosa que había jugado con los sentimientos y había traído el deshonor a la corona. Fue decapitada en la Torre el 13 de febrero de 1542.
Notas del álbum
"Catherine Howard" marcó un cambio en el personal de ingeniería, ya que Ken Scott fue reemplazado por Paul Tregurtha. Presenta al bajista de Strawbs, Chas Cronk, quien recordó la "confusión total" cuando grabó su parte, ya que "no podía hacer cabeza o cola de lo que [nosotros] estábamos haciendo. Lo estábamos revisando parte por parte y no podía ver cómo todas las partes iban a coincidir". Más tarde vio que Wakeman "sabía exactamente lo que iba a hacer aunque no tenía nada escrito. Todo estaba almacenado en su cabeza". Como músicos adicionales cuenta con Dave Cousins (banyo eléctrico), Barry de Souza (batería), Dave Lambert (guitarra) y Frank Ricotti (percusión).

Dave Lambert



Enlaces



Mi opinión

Uno de los temas que más me gustan del álbum, destacando el uso del sintetizador. La melodía dulce y vigorosa recuerdan la juventud y alegría de Catherine Howard.

Videos

Actuación en el programa GasTank. Fue un programa de televisión inglés que se emitió entre 1982 y 1983 en Channel 4. Presentado por Rick Wakeman y Tony Ashton, el programa presentaba una mezcla de entrevistas con músicos de la década de 1970 y actuaciones improvisadas en las que el artista invitado se unía a Rick y Tony con su banda de la casa para tocar versiones re-arregladas de sus canciones clásicas, o piezas completamente nuevas creadas para el espectáculo.

Rick Wakeman - Catherine Howard (GasTank Ep 1) | Rick Wakeman - YouTube



CARA B

1. Jane Seymour (Juana Seymour)



Nacida 1509, casada 1536
Murió 1537

Es su contraste con Ana lo que atrajo a Enrique. Jane era calmada, dócil, amable y lista para someterse a los deseos del rey. En octubre de 1537 Enrique tuvo su hijo, el príncipe Eduardo, que había sido deseado tan ardientemente. Aunque ella no se recuperó del parto, fue tratada con amabilidad por la posteridad y fue amorosamente recordada por ser la madre del hijo de Enrique. Fue la única esposa que compartió su tumba.
Notas del álbum
El órgano de la iglesia en "Jane Seymour" es el de St Giles-without-Cripplegate en Barbican, Londres. Tenía dificultades para lograr un sonido que consideraba adecuado con los instrumentos eléctricos en el estudio, por lo que solicitó permiso para usar uno en una iglesia. Wakeman no quería que la música sonara demasiado religiosa solo con el órgano de la iglesia, por lo que agregó sobregrabaciones de batería, clavecín y sintetizador Moog.  Cuenta con Alan White a la batería.

El órgano de "Jane Seymour" fue grabado en St Giles-without-Cripplegate en Londres.


Enlaces





Mi opinión

Aunque usa un órgano de iglesia consigue que el resultado no sea una canción religiosa.

Videos

Rick Wakeman - Jane Seymour - YouTube


2. Anne Boleyn + The Day Thou Gavest Lord Hath Ended (Ana Bolena)



Nacida 1502, casada 1532
Ejecutada 1536
Educada en Francia, Ana llegó a la corte del rey Enrique en 1521 donde ella ganó popularidad entre los hombres jóvenes. Era de estatura media, largo cuello con unos hermosos ojos oscuros. En 1533 fue coronada como reina. Mas tarde, ese año, dio a luz a una niña, si primer y gran fallo. Tenía gran temperamento y una lengua viperina que rompió las reglas que le había atado a Enrique. Fue ejecutada el 19 de mayo de 1536.
Notas del álbum
Mientras grababa "Anne Boleyn", Wakeman tuvo un sueño en el que asistió a su ejecución, lo que lo inspiró a cerrar la pista con una versión de "St. Clement". Wakeman toca un órgano portativo hecho en la década de 1700 con cañas y tubos de madera, dándole un sonido que comparó con la voz de una persona. A la batería colaboró Bill Bruford. Como músicos adicionales cuenta con Ray Cooper (percusión), Mike Egan (guitarra), Les Hurdle (bajo) y los coros de Laura Lee, Sylvia McNeill y Liza Strike.

Bill Bruford


Enlaces





Mi opinión

Para mi es el tema mas progresivo del álbum con muchos cambios de ritmo, aires jazzistas. Lo más cercano de lo que hacía Wakeman con Yes.

Videos

Rick Wakeman - Anne Boleyn - YouTube


3. Catherine Parr (Catalina Parr)



Nacida 1512, casada 1543
Murió 1548
Una señora bien educada que podía discutir con los más destacados estudiosos de la época. Poseía además simpatía y sensibilidad. Mantuvo sus simpatías protestantes mientras Enrique estuvo vivo. Dos veces viuda, cuando se casó con el rey, fue más una enfermera que una esposa. Sabía como animarlo, aliviar sus dolores y calmar su espíritu. Aunque Catalina tuvo sus enemigos, supo manejar la situación para llevar la familia real a un grado de harmonía que apenas se había conocido antes. Sobrevivió a su esposo y se casó con Thomas Seymour y murió un poco después de dar a luz a su hijo.
Notas del álbum
A la batería colabora Alan White. Como músicos adicionales cuenta con Mike Egan (guitarra), Frank Ricotti (percusión) y Dave Winter (bajo).

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Opinión

Comienza muy rockero al estilo Pink Floyd, para dar paso a un solo de órgano al estilo Yes, el melotrón aporta un coro al estilo Genesis, y las pinceladas propias al sintetizador.

Videos

En el episodio 2 del programa Gas Tank comentado anteriormente:

Rick Wakeman & The House Band - Catherine Parr (GasTank Ep 2) | Rick Wakeman - YouTube
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