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domingo, 30 de junio de 2024

1970: Primer álbum de Uriah Heep

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum ...Very 'Eavy ...Very 'Umble


Portada del álbum en Estados Unidos

Enlaces interesantes de Uriah Heep: 







Este artículo lo dedicamos a la banda británica Uriah Heep y su primer álbum ...Very 'Eavy ...Very 'Umble publicado en 1970.

Uriah Heep es una banda de rock formada en Londres en 1969, la cual es considerada como "uno de los grupos más populares de principios de los 70".

Uriah Heep formaron parte de la escena del rock de principios de la década de 1970 y han sido conocidos como los principales pioneros de los géneros de hard rock, heavy metal y rock progresivo. La banda ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo, con más de 4 millones de ventas en los Estados Unidos, donde sus canciones más conocidas incluyen «Gypsy», «Easy Livin'», «The Wizard», «Sweet Lorraine» y «Stealin'".Siguen teniendo un número considerable de seguidores y realizan actuaciones en escenarios de estadios en los Balcanes, Alemania, Japón, los Países Bajos, Rusia, Finlandia y Escandinavia.

Dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magician's Birthday fueron influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. 

Uriah Heep ha lanzado veinticinco álbumes de estudio de material original, veinte álbumes en vivo y cuarenta y un álbumes recopilatorios (incluidos dos álbumes de grandes éxitos). Trece de los álbumes de estudio de la banda han llegado a la lista de álbumes del Reino Unido (Return to Fantasy alcanzó el número 7 en 1975), mientras que de los quince álbumes de Uriah Heep en el Billboard 200, Demons and Wizards fue el más exitoso (número 23, 1972). A finales de la década de 1970, la banda tuvo un éxito masivo en Alemania, donde el sencillo «Lady in Black» fue un gran éxito.

Su popularidad disminuyó en los años 80, hasta el punto de que se convirtieron principalmente en un grupo de culto en Estados Unidos y Europa.

Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost.

Su formación actual está formada por el guitarrista Mick Box, el tecladista Phil Lanzon, el vocalista Bernie Shaw, el baterista Russell Gilbrook y el bajista Dave Rimmer. Han experimentado numerosos cambios de alineación a lo largo de sus 55 años de carrera, dejando a Box como el único miembro original restante. Los ex miembros notables de la banda han sido los vocalistas David Byron, John Lawton, John Sloman y Peter Goalby; los bajistas Gary Thain, Trevor Bolder, John Wetton, Bob Daisley, Paul Newton y John Jowitt; los bateristas Nigel Olsson, Iain Clark, Lee Kerslake y Chris Slade; y los tecladistas Ken Hensley, Gregg Dechert y John Sinclair.

Imagen promocional de la formación clásica de la banda en 1972 De izquierda a derecha: Ken Hensley, Mick Box, Gary Thain, David Byron y Lee Kerslake



Comienzos

Los orígenes de la banda se remontan a 1967 cuando el guitarrista de 19 años Mick Box formó una banda en Brentwood, Essex llamada Hogwash, que comenzó a tocar en clubes y pubs locales. Cuando el cantante de la banda se fue, el baterista Roger Penlington sugirió a su primo David Garrick (que conocía a la banda) como reemplazo. Box y Garrick formaron una sociedad para componer temas y, al tener aspiraciones musicales más altas que sus colegas, decidieron renunciar a sus trabajos diarios y convertirse en profesionales. Crearon una nueva banda llamada Spice. David Garrick cambió su apellido por el de Byron. El baterista Alex Napier (nacido en 1947 en Glasgow, Escocia) se unió, después de haber respondido a un anuncio de un periódico musical; el bajista Paul Newton de la banda psicodélica The Gods completó la formación.

David Garrick

Spice evitaba tocar versiones de otros grupos y, según Box, siempre se esforzó "por hacer algo original". Su primer manager fue el padre de Newton, con él, la banda llegó a actuar en la Marquee de Londres. Más adelante fue contratada por Gerry Bron (el jefe de Hit Record Productions Ltd.), quien vio a la banda actuar en el club Blues Loft en High Wycombe. "Pensé que era una banda que podía desarrollar y los tomé sobre esa base", recordó Bron más adelante. Se convirtió en el mánager de la banda y los firmó con Vertigo Records, el sello Philips recién formado. 

Gerry Bron





Grabación

Reservaron tiempo en los Lansdowne Studios de Londres todavía bajo el nombre de Spice. Durante la grabación del que sería su primer álbum cambiaron el nombre por el del conocido personaje de la novela de Charles DickensDavid Copperfield, Uriah Heep. Según el biógrafo Kirk Blows, "el nombre de Dickens estaba por todas partes en la Navidad del 69 debido a que era el centenario de su muerte"). 

Dibujo de Fred Barnard del personaje Uriah Heep

De acuerdo con la autobiografía de Dave Ling de 2001 de la banda, Wizards and Demons, The Uriah Heep Story, aunque el nombre de "Uriah Heep" fue elegido en diciembre de 1969, la banda continuó tocando como "Spice" hasta que el tecladista Ken Hensley se unió en febrero de 1970

Durante la grabación, Uriah Heep decidió enriquecer su sonido y por esta razón incorporaron a un tecladista. Gerrt Bron primero trajo al músico de sesión Colin Wood, que colaboró en un par de temas hasta que consiguieron incorporar a Hensley, un antiguo colega de Newton en su anterior banda, The Gods, que por aquel entonces, tocaba la guitarra en la banda Toe Fat. "Vi mucho potencial en el grupo para hacer algo muy diferente", recordó Hensley. Con el paso del tiempo se convertiría  en la verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. 

Ken Hensley

"De hecho, habíamos grabado la mitad del primer álbum cuando decidimos que los teclados serían buenos para nuestro sonido. [Hensley] Era un gran fan de Vanilla Fudge, con su órgano Hammond y su guitarra abrasadora en la parte superior, y teníamos la voz de alto vibrato de David de todos modos, así que así es como decidimos darle forma", recordó más adelante Box.  

A principios de 1970, con tres cuartas partes de la grabación del álbum hechas, el baterista Alex Napier fue reemplazado por Nigel Olsson, recomendado a Byron por Elton John

Nigel Olsson


Las actividades para la grabación del álbum concluyeron en abril de 1970. Cuando Nigel Olsson regresó al grupo de Elton John tras la grabación, Keith Baker tomó su lugar.

"Come Away Melinda" es la única canción del álbum que es una versión. Fue escrita por Fred Hellerman y Fran Minkoff. Es una canción antibelicista y su primer lanzamiento fue por Harry Belafonte en mayo de 1963.




Estilo musical

El álbum destacó por el órgano intenso de Hensley y el sonido de guitarra característico de la banda, junto con la voz teatral y dinámica de David Byron que sobresalía sobre una base sonora poderosa, aunque también se incorporaron elementos acústicos y de jazz en la composición. El título del álbum hace referencia a la frase característica del personaje de Dickens ("very 'umble"). Hensley llegó tarde y tuvo poco que aportar: Box y Byron escribieron la mayor parte del material, incluyendo "Gypsy", en muchos sentidos (según Blows) "un matrimonio de contrastes" que, con el tiempo, se convirtió en su marca registrada.  En el transcurso de la realización del álbum, la relación de composición entre Box, Byron y Hensley comenzó a desarrollarse. "Fue muy rápido, porque todos estábamos metidos en las mismas cosas. Era como tenía que ser, había ese tipo de química", recordó Mick Box.

En una entrevista de 1989, Mick Box recordó: "Lo curioso fue que la escribimos en el Centro Comunitario de Hanwell, y Deep Purple estaban ensayando en la habitación de al lado. Te puedes imaginar el tipo de alboroto que estábamos haciendo entre los dos".

El álbum muestra a la banda probando varios géneros, una mezcla de heavy metal y rock progresivo, en lugar del hard rock por el que se harían conocidos en álbumes posteriores. 


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en junio de 1970 por Vertigo Records en el Reino Unido. El lanzamiento original en vinilo era una carpeta plegable, con el líder David Byron en la portada delantera, casi irreconocible bajo telarañas. No llegó a las listas.

Portada del álbum en el Reino Unido

También fue publicado con Vertigo en Alemania (puesto 22 de las listas), Australia (puesto 15), Nueva Zelanda, Italia (puesto 11), Sudáfrica, Francia e Israel.

Fue editado en agosto de 1970 por Mercury Records en los Estados Unidos y Canadá titulado simplemente Uriah Heep y una portada diferente (un monstruo tipo ciempiés), y con el tema "Bird of Prey" en lugar de "Lucy Blues". Alcanzó el puesto 186 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el puesto 84 en la lista canadiense.

Portada y contraportada del álbum en Estados Unidos

En Japón fue publicado con Philips (puesto 41 de la lista).

El álbum fue reeditado por Bronze Records en 1971 después de que la banda firmara con ese sello.




Los sencillos

Se extrajeron dos sencillos del álbum. El primero Gypsy / Bird Of Prey fue publicado en Alemania, Francia, Italia y Nueva Zelanda con Vertigo. En España se publicó un año mas tarde con Philips. Alcanzó el puesto 28 en las listas alemanas.


La versión del álbum de "Gypsy" dura más de seis minutos y medio, mientras que la versión del sencillo dura menos de tres minutos. La canción está estructurada con una introducción, un outro y tres estrofas sin estribillo.


El segundo sencillo Wake Up (Set Your Sights) / Come Away Melinda fue publicado en Estados Unidos con Mercury con carácter promocional del álbum.

Sencillo publicado en Estados Unidos



Recepción

No obstante el álbum es considerado un clásico ejemplo de temprano heavy metal, obtuvo críticas mayormente desfavorables o frías al momento de su publicación, la crítica más famosa vino de parte de la revista Rolling Stone, en octubre de 1970, cuya columnista Melissa Mills comenzaba su reseña del disco con un lapidario: "si este grupo logra tener éxito tendré que suicidarme: desde la primera nota uno sabe que no desea oír más."

El crítico musical canadiense Martin Popoff clasifica el álbum como «proto-heavy metal».

Portada / contraportada del álbum en Europa



Lista de temas

Lado 1

1. "Gypsy" (Mick Box, David Byron) 6:37

2. "Walking in Your Shadow" (Byron, Paul Newton) 4:31

3. "Come Away Melinda" (Fred Hellerman, Fran Minkoff) 3:46

4. "Lucy Blues" (Box, Byron) 5:08


Lado 2

5. "Dreammare" (Newton)     4:39

6. "Real Turned On" (Box, Byron, Newton) 3:37

7. "I'll Keep On Trying" (Box, Byron) 5:24

8. "Wake Up (Set Your Sights)" (Box, Byron) 6:22


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Very 'Eavy, Very 'Umble (Expanded Version)


Interior de la carpeta del álbum


Videos


Créditos
  • David Byron - voz principal
  • Mick Box - guitarra solista, guitarra acústica, coros
  • Ken Hensley - órgano, guitarra slide, melotrón, piano, coros
  • Paul Newton - bajo, coros
  • Ollie Olsson - batería, percusión
  • Alex Napier - batería (excepto "Lucy Blues", "Dreammare" y "Bird of Prey")
  • Keith Baker - batería en "Bird of Prey"
Personal adicional:
  • Colin Wood - teclado en "Come Away Melinda" y "Wake Up (Set Your Sights)"
Producción:
  • Gerry Bron - productor
  • Peter Gallen – ingeniero, mezcla
  • Peter Olliff - mezcla


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1987 en Europa y en 1989 en Estados Unidos manteniendo  las portadas y lista de temas originales respectivamente.

Fue publicado remasterizado en CD por primera vez en Japón en 1993.

Edición remasterizada de 1993

Fue publicado remasterizado en CD en Europa con tres bonus tracks. Uno, la versión para el sencillo de Gipsy. Los otros dos bonus tracks fueron grabados originalmente en 1969 por la banda Spice, justo antes de que Ken Hensley se uniera a la banda.

Contraportada de la edición de 1996

Lista de bonus tracks

9. "Gypsy" (single edit) (Box, Byron) 2:57

10. "Come Away, Melinda" (Spice version) (Hellerman, Minkoff) 3:42

11. "Born in a Trunk" (Spice version) (Box, Byron) 3:45

En 2001 fue publicado en el Reino Unido en formato mini-lp.

En 2003 se publicó una versión de lujo expandida en CD con 8 bonus tracks.

Portada de la edición de 2003

Lista de bonus tracks de la edición de 2003

9. "Bird of Prey"     (Box, Byron, Hensley, Newton) 4:05


11. "Come Away, Melinda" (Alternate Version) (Hellerman, Minkoff) 4:15

12. "Gypsy" (Extended Mix) Box, Byron 7:07

13. "Wake Up (Set Your Sights)" (Alternate Version) Box, Byron 6:32

14. "Born in a Trunk" (Instrumental) (Box, Byron) 4:31


16. "Gypsy" (Live at the BBC) (Box, Byron) 5:15


En 2005 fue publicado en Italia en vinilo trasparente.

En 2016 fue publicado en formato FLAC para descarga. También se publicó una edición de lujo en doble CD con Sanctuary. El segundo CD contiene versiones inéditas de los temas.


En 2022 se publicó en vinilo de imagen con BMG.





Opinión personal

Es inevitable establecer el paralelismo con Deep Purple, sobre todo en la forma de tocar el órgano Hammond de Ken Hensley. El hecho diferenciador fue que mientras Deep Purple venía escarmentado del rock progresivo y evolucionaba hacia el rock duro, Uriah Heep todavía se debatía en la dirección a seguir. Y si en este comienzo hay poco de rock progresivo, en posteriores álbumes habrá más. Así Gipsy es un ejemplo de rock duro, mientras los fans del progresivo apreciaran la dulce versión de Come away Melinda y la jazzista y encantadora  "Wake up (set your sights)".



Versiones

Gipsy fue versionada por la banda estadounidense de noise rock godheadSilo en 1996, apareciendo en su sencillo de 7 pulgadas Booby Trap


En 2023, la banda británica de heavy metal Saxon versionó Gipsy para su álbum de versiones More Inspirations.


Letras 

"Gypsy"

I was only seventeen,
I fell in love with a gypsy queen.
She told me - hold on!

Her father was the leading man,
Said "You're not welcome on our land."
And then as a foe, he told me to go.

He took me to a little shack
And put a whip across my back
Then told her - leave me.

I was out for quite a time,
Came back with her on my mind.
Sweet little girl - she means all the world.

Though I want my gypsy queen,
Will she still be torn between
Her father and lover?

One day I will go to him
Strong enough to fight and win.
The kind of a man that he'll understand


"Walking In Your Shadow"

I'm walking in your shadow
Ever since you went away - Yeah
And the clock on the wall
Really hasn't very much to say
Oh you left me bleeding
And left me needing you

In so very many ways
I was trying to attract your mind
But I'm the lonely one
'Cause I've had to leave it all behind
Lied and deceiving
Why should I be grieving you - Oh yeah

Ride on a golden wave
Set sail for the sun
Make every cloud your slave
Don't be alone

When I get back from trip
Of the ocean wide
Still walking in your shadow
And still looking for somewhere to hide - Yeah
If I am worse off
It's all because of you
It's all because of you

Ride on a golden wave
Set sail for the sun
Make every cloud your slave
Don't be alone

When I get back from trip
Of the ocean wide
Still walking in your shadow
And still looking for somewhere to hide - Yeah
If I am worse off
It's all because of you
It's all because of you


"Come Away Melinda"

Daddy, Daddy, come and look
See what I've found
A little ways away from here
While digging in the ground

Come away Melinda
Come in and close the door
It's nothing, just a picture-book
They had before the war

Daddy, Daddy, come and see
Daddy, come and look
Why, there's four or five little Melinda girls
Inside my picture book

Come away Melinda
Come in and close the door
There were lots of little girls like you
Before they had the war

Daddy, Daddy, come and look
Daddy, hurry do!
There's someone in a pretty dress
She's all grown up like you
Won't you tell me why

Come away Melinda
Come in and close the door
That someone is your Mommy
You had before the war

Daddy, Daddy, tell me if you can
Why can't things be the way they were
Before the war began

Come away Melinda
Come in and close the door
The answer lies in yesterday
Before they had the war


"Lucy Blues"

Well the very first time I saw you darling
Not one single word would come to my lips
Yes, the very first time I saw you darling
Not one single word would come to my lips
You see, I was so afraid you wouldn't love me
I want to tell you right now
I was frightned right down to my fingertips

So baby when you went away
That unlucky day last September
I was like a little lost boy in the wilderness
Baby baby baby baby baby baby baby
When you went away, oh yeah
I was like a little lost boy in the wilderness

And I've just been sitting and thinking
Of everybody I've ever known
Ooo, well you know I still love you the best
Yeah, the very best


"Dreammare"

Grinning demons smiling sideways
Laughing in my face
Here within my troubled sleep
There's such a lonely place
Running fast but never moving
I can't get away
Strange but realistic objects
Making me their prey

Then it's gone as fast as it came
Evil dream
Changing like the sun turns to rain
It would seem
La la la la, La la la la la

Dining with the gods of beauty
On a distant shore
Tasting fruits of unknown sweetness
Never seen before
Dancing stars with crystal voices
Beckon with their eyes
Unicorn of many colours
Rides to paradise

Then it's gone as fast as it came
Peaceful scene
Changing like the sun turns to rain
It would seem

La la la la, La la la la la
Sleepless nights that last a lifetime
Crucify my head
Dreams of peace and then disaster
Wish that I were dead
Looking for the end of darkness
Seeking out the day
For escape with sweeter thought of
Bearing me away

Then it's gone as fast as it came
Evil dream
Changing like the sun turns to rain
It would seem
La la la la, La la la la la

Come into my dream


"Real Turned On"

Girl before you go now
There's one thing I wanted to do
That's get you to come back
Because I wanna make love to you

Got me real turned on

But there's something in your eyes
Telling me you have to go yeah
Something in your eyes
But you trying not to let it show
Oh yeah

Got me real turned on

Next time you come over
I'll buy you a bottle of wine - oh
Just take a little drink
And everything will turn out fine
Yes it will

Whoa baby, do you know what I've got in mind
Can you guess what it is
Or do you want it on the line

Got me real turned
Got me real turned
Got me real turned
Got me real turned on


"I'll Keep On Trying"

Aaah! Aaah!

You came to me with all of your lies
And I was taking in so well
It took me quite a time to see the disguise
You made it very hard to tell
Now I hear you are again but you're begging in vain
'Cause I really don't want to know
Aaah! Aaah!

You came to me with a little bit of charm
You had me down on my knees
I didn't really think there was any harm
But all you ever did was tease
You took all the love that I ever had to give
There was nothing left to show
Aaah!

Well I remember everything, everything around me
The long dark winter 'til the breath of spring
Came close enough to drown me
So I'm gonna keep on trying
'Til I feel like dying
And I lay down and pass away
But that won't happen 'til tomorrow
And by then I can borrow another day
So I'm gonna keep on trying, yeah

You came to me with a little bit of charm
You had me down on my knees
I didn't really think there was any harm
But all you ever did was tease
You took all the love that I ever had to give
Well there was nothing left to show
Aaah!


"Wake Up (Set Your Sights)"

Oh yeah
Wake up, set your sights
For never shall we fail
Stand up for your rights
And justice will prevail
You're listening through endless nights
And decision is your goal
So wake up, set your sights
For the time is right for your role
Yeah for your role, yeah, yeah

Wake up, wake up, wake up
Set your sights
Never, never, never
Shall we fail
Stand up, stand up, stand up
For your rights
Justice, justice, justice
Will prevail

There in the morning flying over the hills
While many are yawning they are crushed by our wills
Never have I witnessed people in fear
Not like today, not in many a year
Go kill another, there are more close behind
"No" screams a mother, "are you of your mind?"
Though they are shattered they just don't seem to yield
Bodies are scattered in all part of the field
Oh no, did I tell you what would happen if you tried
"Oh God stop this killing," said a young man
Before he died

Wake up, set your sights
For never shall we fail
Stand up for your rights
And justice will prevail


"Born In A Trunk"

You were born in a trunk
Everyone talkin' about you
You were born in a trunk
Where would they be without you

You better move off the rails
People begin to look subways
You better move off the rails
You won't even listen to my way

I'm livin' in shame
People say I don't matter
I'm livin' in shame

You were born in a trunk
Everyone talkin' about you
You were born in a trunk
Where would they be without you

You better move off the rails
People begin to look subways
You better move off the rails
You won't even listen to my way

sábado, 29 de junio de 2024

1976: Mona Lisa y el pequeño violín del señor Grégoire

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Le petit violon de monsieur Grégoire







En este artículo traemos el tercer álbum de la banda francesa Mona Lisa, Le petit violon de monsieur Grégoire publicado en 1976.

Mona Lisa es una banda francesa de rock progresivo de Orleans, en la región de Loiret. Entre los miembros del grupo se encuentran Dominique Le Guennec, Francis Poulet, Jean-Paul Pierson, Pascal Jardon y Jean-Luc Martin.

Mona Lisa


Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Mona Lisa:

Portada del álbum L'escapade

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum Grimaces publicado en 19761975: Las muecas de Mona Lisa.

Portada del álbum Grimaces







Antecedentes

Tras el lanzamiento del álbum Grimaces en noviembre de 1975, bien acogido por la prensa, la banda dio dos excelentes conciertos en el club Golf-Drouot a finales de ese mes y uno en Suiza en compañía de Pulsar.

Púlsar en 1976. De izquierda a derecha: Michel Masson, Roland Richard, Gilbert Gandil, Victor Bosch y Jacques Roman

El 9 de diciembre de 1975, Mona Lisa dio un gran concierto en Jean-de-Braye, y en esta ocasión, la primera parte del espectáculo estuvo consagrado a la presentación de una nueva suite instrumental, inspirada en el libro Juan Salvador Gaviota de Richard Bach.


El grupo toca esta suite colocándose en la parte trasera del escenario, dejando delante a una bailarina, a un mimo, un marionetista y algunos figurantes que ilustran la presentación de esta historia. Igualmente se proyectaban algunas diapositivas sobre una pantalla situada detrás de los músicos. En la segunda parte de la actuación, el grupo interpretó la mayor parte de los temas del álbum Grimaces.  

El 20 de enero de 1976, Mona Lisa participó con Ange, Carpe Diem y Tangerine en el Free Festival de Nancy, espectáculo organizado por Jean-Bernard Hebey.  Hebey era un gran promotor del rock francés (francófono en general) y tenía su propio programa en la cadena RTL, una de las tres grandes emisoras de radio en Francia. El concierto de Nancy fue pregrabado y retrasmitido a nivel nacional, proporcionando a Mona Lisa llegar a una extensa audiencia y una valiosa publicidad.

El grupo comienza a ensayar en vista de la grabación de su tercer álbum, pero el 10 de febrero de 1976, estalla un conflicto entre Christian Gallas y Jean-Paul Pierson, el cual abandona la sesión. Tras este incidente, Francis Poulet contacta con los otros miembros y les hace saber su decisión de disolver el grupo, que es aceptado por todos. Durante un mes, Francis Poulet, Jean-Luc Martin y Jean-Paul Pierson se encuentra en el seno de la orquesta de variedades de Denis Frank donde conocen a un joven guitarrista de veinte años llamado Pascal Jardon. Este periodo les permite tomar conciencia de la importancia de Mona Lisa en sus vidas y deciden reunir la banda. Sin embargo, aunque Dominique Le Guennec acepta volver, Christian Gallas se niega. Para rellenar ese hueco, le pidieron a Pascal Jardon (apodado Palus) que era un ferviente admirador de la banda, que se les una. Él aceptó sin dudarlo y le dieron un mes para aprenderse el repertorio de la banda.

El domingo, 14 de marzo, Mona Lisa, continua los ensayos. El primer concierto con esta nueva formación tuvo lugar el 18 de mayo, donde obtienen dos bises. El siguiente, tuvo lugar el 21 de mayo en su feudo de Jean-de-Braye. 



Grabación

La banda estimulada por el entusiasmo con los que son recibidos en los conciertos, trabaja en la elaboración de su tercer álbum. De forma similar, durante 1976, la banda compone música para piezas de teatro para compañías de teatro de Orleans, la mayoría de las cuales quedará inédita.

Durante el mes de julio, la banda hizo una gira con "Le Rock d'Ici", un evento especial organizado por el sello Arcane promocionado por la revista Best  y Sud-Radio, que incluía a bandas del sello y con Ange como cabeza de cartel. Fue la primera gira de este tipo en Francia. Comenzó en Beaucaire el 30 de junio. Una agencia británica aseguró la iluminación y el sonido pero los problemas con ellos causó la suspensión del concierto de Carcassone del 12 de julio en el último momento. Para el beneficio de los fans, músicos de varias bandas hicieron una jam-session acústica alrededor de una gran hoguera de leña en uno de los espacios abiertos junto a la muralla medieval de la ciudad. Fue vista por mil espectadores.

Carcassone

Durante esta gira, Mona Lisa presentó muchos temas nuevos tales como "Le Chant des Glaces", "Le Petit Violon de Mr Grégoire", "Solaris", "Le Publiphobe", "De Toute ma Haine", "Allons z'enfants", "Plus Loin Vers le Ciel", que figurarían en su tercer álbum.

Fiel a su tradición escénica, los temas son objeto de un importante trabajo visual y Dominique Le Guennec se aplica en la puesta en escena y la teatralización, cambiando de vestido en cada tema, como era su costumbre. Se transforma en Pierrot Lunaire para "Le Petit Violon", en un militar cubierto de medallas para "Allons z'enfants" y en un francés de clase media para "Le Publiphobe". Mona Lisa ofrece un espectáculo vibrante y colorido, con una serie de escenas visuales ilustradas por Dominique, quien se transforma de cantante a mimo, de payaso a comediante.

Ange que participaba en la gira es reemplazado por Magma para los dos últimos conciertos. Aprovechando que el último concierto fue el 19 de julio en St Martin de Ré, Mona Lisa pasó por el estudio Tôtra de Antibes, para grabar su nuevo álbum bajo las ordenes de Jean-Pierre Massiera, el célebre ingeniero de sonido.

Las partes de guitarra de tres trozos de la suite "Le Petit Violon de Mr Grégoire", de "Solaris" y de "Chant des Glaces" fueron compuestas por Christian Gallas antes de marcha.

Jean-Pierre Massiera

El álbum fue producido por el manager de Ange, Jean-Claude Pognant

Jean-Claude Pognant

La historia de la suite "Le Petit Violon de Mr Grégoire" cuenta las tragicómicas aventuras del Grégoire, un talentoso violinista que está completamente obsesionado por su música. Trata de disfrutar de placeres que pueden ser alcanzados solo con su música casi diabólica. La composición termina en un festín musical chispeante y contagioso.



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en el segundo semestre de 1976. La carpeta fue diseñada por Philippe Huart, que ya lo estaba haciendo habitualmente para los álbumes de Ange y con los que muestra cierta similitud. En el interior de la carpeta se incluye la poesía:

Toi, musique étrangère, je ne pouvais te prendre anonyme dans le noir.
A ton sein je gouterai mille désirs diaboliques que nul ne pourrait boire sans chercher, sans espoir
Tu existes pourtant comme le vent la plaine, comme la mer qui déchaine son ventre de bleu
teinté, et j'attends de toi des secrets, des images, pour satisfaire enfin ma quête enragée.

A ti, música extranjera, no podría llevarte al anonimato en la oscuridad.
En tu pecho saborearé mil deseos diabólicos que nadie podría beber sin buscar, sin esperanza.
Sin embargo, existes como el viento en la llanura, como el mar que desata su vientre azul.
teñido, y espero de ti secretos, imágenes, para satisfacer finalmente mi rabiosa búsqueda.


Interior de la carpeta


Tan solo fue publicado inicialmente en Francia con una carpeta desplegable.

En 1978 fue publicado en España con una funda simple.


Lista de pistas del álbum

Lado 1



A3 Le Publiphobe     2:27

A4 Solaris 2:50


Lado 2    - Le Petit Violon De Mr Grégoire


  • Dominique Le Guennec voz principal, flauta, sintetizador
  • Pascal Jardon / guitarras eléctricas y acústicas
  • Jean-Paul Pierson / piano, órgano, sintetizador
  • Jean-Luc Martin / bajo, voz
  • Francis Poulet / batería, percusión, voz

Portada y contraportada del álbum



Mi opinión sobre el álbum

Mantiene el tono teatral que lo convierte en una joya del art rock, aunque también destacan temas instrumentales. Las influencias de Ange y Genesis son notables. Los músicos demuestran su gran profesionalidad y la música es de agradable escucha. El álbum es a mi gusto de mayor calidad que los anteriores. A destacar la suite que conforma la cara dos. Es una pena que no haya tenido más difusión.


Reediciones

Fue reeditado en vinilo en Francia en 1986 con Wotre Music.

Fue publicado por primera vez en CD en Francia en 1989 con Musea. Incluía un bonus track: 


Contraportada de la edición en CD de 1989


En 2009 fue publicado remasterizado en CD en Japón con Belle Antique.