1978: De lo real a lo cinematográfico con Starcastle

Contenido de esta entrada:

Introducción

Real To Reel

 Enlaces de interés:

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda Starcastle y su cuarto álbum Real To Reel publicado en 1978.

Starcastle es una banda estadounidense de rock progresivo de Champaign, Illinois, Estados Unidos. La historia de Starcastle se remonta a 1968, cuando Steve Hagler (guitarra), Mike Castlehorn (batería) y Paul Tassler (bajo) formaron St. James, una banda de versiones que tuvo cierto éxito tocando en pubs y bares locales. Poco después de unirse el tecladista Herb Schildt, la banda estaba preparada para grandes cosas; sin embargo, una tragedia los afectó: Mike Castlehorn falleció en un accidente de tráfico y fue sustituido por Steve Tassler. El grupo tocó muchos shows bajo los nombres de Pegasus y Mad John Fever antes de establecerse finalmente en Starcastle. ´

Starcastle

En 1973 se les unió el ex vocalista de REO Speedwagon, Terry Luttrel.

Firmaron su primer contrato con Epic Records en 1974, obtuvieron una extensa promoción y realizaron numerosas actuaciones en la zona de St. Louis.

Después de años de practicar y escribir nuevo material, Starcastle lanzó su debut homónimo en 1976. Se vendió bien y la banda fue bien recibida en Estados Unidos y Canadá.

Lanzaron tres álbumes más con Epic: Fountains of Light, Citadel y Real to Reel que no se vendieron tan bien como el primero y a menudo fueron criticados por sonar demasiado similares musicalmente a Yes. Fueron teloneros de bandas como Jethro Tull, Gentle Giant, Fleetwood Mac, Kansas, Boston, Rush, Journey y otras. Después de varios cambios de formación, la banda entró en una pausa de diez años a partir de 1987.

En 2002, Gary Strater, Steve Tassler y Steve Hagler lanzaron álbumes en solitario en el sello Sunsinger. En 2004, la banda decidió hacer un tributo a Gary Strater, quien tenía cáncer de páncreas desde 2003. Tocaron juntos con Gary (esta fue su última actuación con la banda). Gary falleció un año después, pero no antes de grabar suficiente material para su último disco llamado "Song of Times" que fue lanzado en 2007.

Gary Strater

En noviembre de 2018, el sitio web oficial de la banda anunció el lanzamiento de Alchemy, un lanzamiento de material de archivo en estudio y en vivo de la alineación de la banda de la década de 1980. Además, su sitio web anunció una nueva alineación de la banda compuesta por George Harp (voz) y Bruce Botts (guitarra), quienes estaban en la alineación de la década de 1980.

Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 1976: 1976: El castillo estelar.

Portada del álbum homónimo de Starcastle

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum Fountains Of Light publicado en 1977: 1977: Las fuentes de luz del castillo estelar.

Portada de su segundo álbum

Un anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum Citadel publicado en 1977: 1977: La ciudadela del castillo estelar.

Portada del tercer álbum Citadel

Real To Reel

Antecedentes

Las ventas de Citadel no fueron tan bien como en el anterior álbum. Esto precipitó el cambio de su sonido hacia un rock más clásico al estilo estadounidense.

Una compañía de discos está en el negocio para hacer dinero, nuestro manager está en el negocio para hacer dinero y estaban un poco hartos de que nos compararan con Yes. Pensaban que sería mejor que siguiéramos un camino más roquero. No estoy seguro si interpretamos correctamente la dirección que ellos pretendían, pero el hecho fue que nuestro estilo empezó a cambiar alejándonos de las raíces de la banda...la estructura de las canciones empezaron a cambiar"

Stephen Hagler en las notas del CD

El pasarse todo el tiempo en la carretera no ayudaba en la composición de nuevos temas. Tenían una casa en Champaing donde algunos miembros vivían incluso en ella. Allí ensayaban y era el sitio ideal para componer.

Imagen de una reedición en CD

Grabación

El que sería el último álbum de Starcastle fue producido por Jeffrey Lesser. Fue grabado durante los meses de abril y mayo de 1978 en los estudios Record Plant, Sausalito, California. Fue grabado y mezclado por Jeffrey Lesser y Tom Flye asistido por el técnico Rick Sánchez.

 Jeffrey Lesser

Lanzamiento

El álbum Real To Reel fue lanzado el 21 de octubre de 1978 con Epic (PE 35441). La funda fue un diseño de Tony Lane con fotografías de Bob Seidemann.

El álbum fue publicado también en Canadá, Reino Unido, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Solo se promocionó en la radio el tema "Half a Mind to Leave Ya" pero no llego a comercializarse como sencillo.

Fue un fracaso comercial, generalmente criticado por críticos y fans y finalmente llevó a la disolución de Starcastle. El bajista Gary Strater se mudó a San Francisco antes de formar una nueva versión de la banda en 1985, que contaba con el futuro guitarrista de Vicious Rumors, Mark McGee.

Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Starcastle excepto donde se indique lo contrario.

Lado 1

1.    "Half a Mind to Leave Ya" - 4:48

2.    "Whatcha Gonna Do (When It All Comes Down On You)" - 3:33

3.    "We Did It" - 3:54

4.    "Nobody's Fool" - 4:00 (J. Lesser and Starcastle)

5.    "Song For Alaya" - 3:06

Lado 2

6.    "So Here We Are" - 3:57 (J. Lesser and Starcastle)

7.    "She" - 3:43 (J. Lesser and Starcastle)

8.    "The Stars Are Out Tonight" - 3:53

9.    "When The Sun Shines At Midnight" - 6:16

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: STARCASTLE [1978] REAL TO REEL

Créditos

• Terry Luttrell - voz principal (excepto en "Song For Alaya")
• Matthew Stewart - coros, guitarra eléctrica, guitarra slide, sitar eléctrico
• Stephen Hagler - voz principal (en "Song For Alaya"), coros, guitarra eléctrica, piano
• Gary Strater - coros, bajo, clavinet
• Herb Schildt - piano, sintetizador, órgano, arreglos de cuerdas
• Stephen Tassler - coros, batería, percusión

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Estados Unidos y Japón en 1998.

Fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos en 2009 con Renaissance.

En 2018 fue reeditado de nuevo en Estados Unidos en CD.

Opinión personal

La crisis del rock progresivo en 1978 golpeó a ambos lados del Atlántico. Las discográficas presionaban a las bandas para adoptar un sonido más accesible para la radio. En Estados Unidos, la tendencia fue dejar atrás el rock progresivo en favor de un rock más estándar, conocido como AOR (álbum orientado a la radio). Este álbum es un ejemplo de ello, y es una pena, porque la evidente calidad de los músicos no logra brillar como debería. La portada recuerda a Love Beach de Emerson, Lake & Palmer, algo premonitorio de lo que se encuentra en su interior. Aun así, hay temas que valen la pena, como We Did It y Song for Ayala en la cara uno, y las dos últimas de la cara dos, The Stars Are Out Tonight y When the Sun Shines at Midnight. En cierto modo, se acercan al sonido que hacía Kansas por aquellos años.

Letras

1978: ELP se marchita en la playa del amor

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Love Beach

Página oficial de Emerson, Lake & Palmer: Emerson Lake and Palmer - Official Site (emersonlakepalmer.com)

Página oficial de The Nice: The Nice – an appreciation of The Nice

Página oficial de Keith Emerson: Official Keith Emerson Website

Keith Emerson Facebook: KEITH EMERSON | Facebook

Emerson, Lake & Palmer Facebook: Emerson, Lake & Palmer | Facebook

Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Love Beach de Emerson, Lake & Palmer publicado en 1978.

En anteriores artículos comentamos como llegó a formarse el supergrupo Emerson, Lake & Palmer y la publicación de su primer álbum homónimo.

1970: Primer álbum de Emerson, Lake & Palmer

1970: Hombre con suerte

En un anterior artículo revisamos el segundo álbum Tarkus: 1971: Tarkus de Emerson, Lake & Palmer.

Portada del álbum Tarkus

En el anterior artículo revisamos el álbum Trilogy, el tercer álbum de estudio del supergrupo Emerson, Lake & Palmer publicado en 1972: 1972: La Trilogía de Emerson, Lake and Palmer.

Portada del álbum Trilogy

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum de estudio Brain Salad Surgery: 1973: Cirugía de ensalada cerebral con ELP.

Portada de su cuarto álbum Brain Salad Surgery

En anteriores artículos comentamos su álbum doble Works publicado en 1977: 

1977: Las obras de Emerson, Lake & Palmer

1977: Fanfarria para el hombre común

Portada del álbum Works

En un anterior artículo comentamos el álbum Works vol. 2 publicado en 1977: 1977: Más trabajos de Emerson, Lake and Palmer.

Portada del álbum Works Vol. 2

En un anterior artículo comentamos la gira Works Live de ELP y sus publicaciones: In Concert de 1979 y su edición ampliada Works Live de 1993: 1977: Los trabajos de ELP en concierto.

Portada original de In Concert

El álbum Love Beach

Grabación

Tras su gira de 1977–78, la banda discutió su siguiente paso. Emerson recordó que para que el grupo continuara, "tendríamos que hacer muchos recortes" y consideró la posibilidad de producir música solo con piano, bajo y batería. El grupo tenía la obligación contractual de grabar un álbum de estudio más. En una reunión con el presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, este les propuso hacer un disco más comercial, algo a lo que Emerson se mostró reacio. Lake recordó que Ertegun amenazó con negarles la posibilidad de lanzar álbumes en solitario si no trabajaban juntos, así que aceptaron. La idea de un álbum comercial encajaba con el estilo de composición de Lake, responsable de temas radiofónicos como "Lucky Man" y "From the Beginning". 

Ahmet Ertegun

La banda se había convertido en exiliados fiscales y se mudó a la casa de Emerson, cerca de Nassau, en las Bahamas, donde grabaron el álbum Love Beach en los estudios Compass Point durante el verano de 1978. Lake no asumió la producción, dejando que Emerson terminara el disco por su cuenta después de que sus compañeros regresaran a casa al finalizar las grabaciones. Jack Nuber y Karl Pitterson fueron los ingenieros. Las sesiones resultaron complicadas por las crecientes tensiones entre los tres músicos, y el aumento en el consumo de drogas de Emerson ya empezaba a afectar su capacidad para trabajar o colaborar con otros.

Peter Sinfield aparece acreditado como letrista en la mayoría de las canciones, excepto en "Canario", un tema instrumental inspirado en Fantasía para un gentilhombre del compositor español Joaquín Rodrigo. Habiendo colaborado previamente con Lake en King Crimson y en Works Volume 1, fue invitado por el mánager de la banda, Stewart Young, a unirse a ellos en Nassau para ayudar a Lake con las letras. Aunque ya existían fricciones entre él y Lake, Sinfield pensó que un descanso le vendría bien y aceptó, pero pidió trabajar solo por el poco tiempo disponible. Al llegar, se encontró con que el grupo apenas se hablaba y decidió marcharse de la isla en cuanto terminó su trabajo en el álbum.

Peter Sinfield 

Contenido

La primera cara del álbum consiste en temas cortos orientados al pop, en su mayoría escritos por Lake y Sinfield. Record World dijo que el tema que se publicó en single "All I Want Is You" "tiene una línea de bajo potente, letras pintorescas y la voz inquietantemente potente de Lake." 

La cara dos consiste en "Memoirs Of An Officer And A Gentleman (Memorias de un oficial y un caballero)", una pista de 20 minutos dividida en cuatro secciones. Es una pieza conceptual que cuenta la historia de un romance entre un soldado y su prometida durante la Segunda Guerra Mundial, marcando un cambio respecto a sus anteriores epopeyas de fantasía como "Tarkus" y "Karn Evil 9". Sinfield escribió todas las letras y luego sintió alivio al encontrar un tema que encajara con la canción, considerando el poco tiempo que tuvo para trabajar. Emerson comentó que las palabras le parecían “un tanto desagradables”.

En la suite, Emerson incluye dos piezas clásicas. Arranca “Love At First Sight (Amor a primera vista)” interpretando los primeros ocho compases del Étude Op. 10, nº 1 de Frédéric Chopin, y aprovecha su estructura armónica para la sección. En “Honourable Company (Compañia honorable)”, incorpora varias señales de estilo militar, entre ellas “Rule, Britannia!”.

Frédéric Chopin

Lanzamiento del álbum 

Love Beach se publicó en noviembre de 1978. El álbum no tuvo gira de promoción. Palmer pasó dos meses organizando una gira de despedida, pero los desacuerdos continuos en el grupo llevaron a que la idea se archivara.

Emerson estaba especialmente molesto por el título del álbum, que Atlantic Records había tomado de una canción de Lake y Sinfield, inspirada a su vez en un tramo de playa en Nassau. La portada se tomó en una isla cerca de Salt Cay, mostrando al grupo como el biógrafo Edward Macan describió: “estrellas de la disco de finales de los setenta con el torso desnudo”. Emerson montó un stand en el Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago para encuestar al público sobre el álbum. La mayoría expresó su desacuerdo con el título, opinión que Emerson transmitió a Atlantic, pero la discográfica se negó a cambiarlo.

Alcanzó el puesto 48 en la lista de álbumes del Reino Unido (OCC) y el puesto 55 en el Billboard 200 estadounidense. Fue certificado plata en el Reino Unido por más de 60.000 unidades vendidas y oro en Estados Unidos por más de 500.000 unidades vendidas.

Se lanzó en el Reino Unido el sencillo "All I Want Is You/Tiger in a Spotlight".  Tocaron el tema All I Want Is You en el programa de televisión británica Top of the Pops. El sencillo no llegó a las listas.

ELP - All I Want Is You (Official Music Video)

Portada del sencillo en Japón

La banda nunca anunció su separación, y Palmer continuó formando un nuevo grupo llamado PM, que lanzó un álbum titulado 1PM.

Recepción

La crítica y la opinión de los fans sobre el álbum fueron mayormente negativas; algunos lo ven como el punto más bajo en la producción de ELP, mientras que otros creen que el disco de reunión In the Hot Seat es peor. En Rolling Stone, al momento de su lanzamiento, el crítico Michael Bloom afirmó que "Love Beach no es simplemente malo; es francamente patético. Rancio y aburrido, este álbum hace que lavar los platos parezca un acto más creativo en comparación". The Globe and Mail destacó que "la fusión más interesante de estilos ocurre en la subida de tono 'Taste of My Love', que recuerda a Roxy Music". Emerson posteriormente calificó el álbum como "una vergüenza contra todo por lo que he trabajado".

En 2021, Classic Rock escribió: "Más que los esfuerzos de Johnny Rotten y Joe Strummer, Love Beach fue lo que acabó con el prog en los 70. 'no hay más que decir." 

Lista de temas

Lado uno

1. "All I Want Is You"     (Greg Lake, Peter Sinfield) 2:33

2. "Love Beach" (Lake, Sinfield) 2:43

3. "Taste of My Love" (Lake, Sinfield) 3:30

4. "The Gambler" (Keith Emerson, Lake, Sinfield) 3:20

5. "For You" (Lake, Sinfield) 4:25

6. "Canario" (from Fantasía para un gentilhombre) (Joaquín Rodrigo) 3:57

Lado dos

1. "Memoirs of an Officer and a Gentleman"    (Emerson, Sinfield, except d.: Emerson) 20:12

a. "Prologue/The Education of a Gentleman"

b. "Love at First Sight"

c. "Letters from the Front"

d. "Honourable Company (A March)"

Enlace a la lista de reproducción: Love Beach

Enlace al álbum completo: Emerson Lake & Palmer - Love Beach (Full Album)

Créditos

- Keith Emerson –   teclados, sintetizadores, producción, mezcla

- Greg Lake  – voz, guitarras, sintetizador de guitarra, bajo, armónica

- Carl Palmer – batería, percusión

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1991 en Japón.

En 1993 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos y Japón.

En 2001 fue publicado remasterizado con tres bonus tracks

Bonus tracks

1.    "Canario (Rehearsal 1978)" - 4:35

2.    "Taste of My Love (Rehearsal 1978)" - 3:02

3.    "Letters from the Front (Rehearsal 1978)" - 8:50

En 2017 se publicó una edición de lujo con 8 bonus tracks con mezclas alternativas y tomas de ensayo inéditas.

Bonus tracks

8. "All I Want is You" (1978 alternative mix) Lake, Sinfield  

9. "Taste of My Love" (1978 alternative mix) Lake, Sinfield  

10. "The Gambler" (1978 alternative mix) Emerson, Lake, Sinfield  

11. "For You" (1978 alternative mix) Lake, Sinfield  

12. "Letters from the Front" (1978 alternative mix) (incorrectly identified on CD and download editions as "Honourable Company (A March)") Emerson, Sinfield  

13. "Canario" (1978 rehearsal outtake) Joaquín Rodrigo  

14. "Letters from the Front" (1978 rehearsal outtake) (correctly identified) Emerson, Sinfield  

15. "Prologue / The Education of a Gentleman" (1978 rehearsal outtake) Emerson, Sinfield

Opinión personal

Para bien o para mal, este álbum marcó un hito en la historia del rock progresivo. Se le culpa de ser el certificado de defunción de este estilo, y hasta la portada parece poco apropiada para un disco del género. Con el auge del punk y la new wave, el rock progresivo quedaba relegado, mientras las discográficas presionaban a las bandas para volverse más comerciales, aunque eso implicara perder su esencia. ELP fue una de ellas, y así llegó su final. En mi opinión, el error fue ceder a esa presión, porque aunque con un público más reducido, el rock progresivo ha demostrado perdurar hasta hoy, y ELP conserva su legión de seguidores.

1978: Rock progresivo en España - primer álbum homónimo de Guadalquivir

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo

Introducción

Este artículo lo dedicamos a los comienzos y primer álbum homónimo de la banda española Guadalquivir.

Guadalquivir es una banda de jazz-rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1983, y desde 2005 hasta la actualidad.

Guadalquivir forma parte del llamado rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente. Frente a grupos como Triana, Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz:

• Utilización de ritmos relacionados con el flamenco, especialmente la bulería y la rumba.
• Desarrollo de solos con presencia de fraseos y melismas aflamencados.
• Recurso a iconografía, imágenes y mitología "andaluza" en los temas y títulos.

No todos los miembros de la banda eran andaluces y, de hecho, el grupo tomó forma en Madrid, lugar donde residían sus miembros. Los líderes de la banda, fueron sus guitarristas, Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación, no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo soprano, saxo alto y flauta), Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería).

El Manglis, después de la época de Guadalquivir

Sin embargo, Guadalquivir no fue una banda de primera línea en cuanto a ventas, aunque sí ejerció una notable influencia en muchas otras agrupaciones de la época (la granadina La Banda del Tío Paco, con el guitarrista Nono García; la banda del guitarrista pacense Tomás Vega, también llamada Vega; Cai, el grupo pionero del pianista gaditano Chano Domínguez; el grupo sevillano Aljarafe, entre otros).

Comienzos

La banda nació por iniciativa de El Manglis, quien había participado en numerosos grupos de su ciudad natal, Sevilla, y colaborado con formaciones clave como Smash. El origen de Guadalquivir fue el grupo Manantial, en el que ya estaban Andrés Olaegui y Luis Cobo Manglis. Como Manantial  llegaron a grabar unas maquetas y una actuación en TVE sobre la Música Sevillana en el Popgrama, desde Sevilla, y dirigido por el productor y presentador Gonzalo García Pelayo.

El nombre de Guadalquivir se inspira en una canción que Manglis compuso para el LP "Al-Andalus" de Miguel Ríos. En dicho álbum Olaegui y Manglis participaron como compositores, y a su vez  como guitarristas.

Guadalquivir (Remastered 2005)

En 1977, después de grabar el disco Al-Andalus, Luis Cobo “Manglis” se marcha junto a Pedro Ontiveros y José Antonio Galicia a tocar en trío a Ibiza, mientras que Andrés Olaegui se queda en Madrid formando parte de la banda que acompañaría a Miguel Ríos en su gira de verano. En Ibiza, Manglis conoce al bajista del grupo alemán Embryo, Uwe Mulrich, quien lo invita a ir a Múnich para colaborar con la banda. Al final del verano del 77, Manglis viaja a Múnich para trabajar con Embryo y allí coincide con el percusionista indio Trilok Gurtu.

Uwe Mulrich

En enero de 1978, de regreso a Madrid, Manglis y Olaegui estaban un día en el club Raíces, epicentro del Jazz Rock en la capital, cuando José Varela, mánager del grupo Triana, les propuso formar una banda para participar en un festival de grupos andaluces que se celebraría en Móstoles, con Triana como cabeza de cartel. A la formación se unieron Pedro Ontiveros, Larry Martin y Jaime Casado. Así nació Guadalquivir, cumpliendo el tan ansiado sueño de tener su propio grupo, debutando ante 7.000 personas en el “Festival de Móstoles” en febrero de 1978, junto a Imán, Storm y Triana.

Meses más tarde Miguel Ríos organiza la gran gira de verano “La Noche Roja” con los grupos más punteros de la época, con Triana como cabeza de cartel nuevamente, y Guadalquivir se incluye en la gira, tanto como grupo de acompañamiento de Miguel Ríos, y como artistas en el mismo Festival y gira ” La Noche Roja”, que se celebró con gran éxito en el verano de 1978.

🎯 SALVADOR - ES UNA BROMA / "La Noche Roja". Estadio Moscardò, Madrid, 1978

Fueron fichados por la discográfica EMI, con la que publicarían su primer álbum homónimo.

Primer álbum homónimo

Grabación

Su primer álbum homónimo fue grabado en los estudios EMI (Barcelona) y Kirios (Madrid), entre septiembre y octubre de 1978. Colaboraron Teddy Bautista, Kitflus (Iceberg) y Emili Baleriola, los cuales aparecen en las notas de agradecimiento del álbum. El álbum fue producido y arreglado por la propia banda. Actuaron como ingenieros Juan José Moreno (EMI) y Luis Calleja (Kirios).

Luis Calleja

Lanzamiento

El álbum fue lanzado a finales de 1978 con EMI Odeón (HS-35.002). Se publicó inicialmente con vinilo de color verde. Esta edición conocida como el disco verde es muy apreciada por los coleccionistas. El diseño de la funda y las fotografías fueron de Antonio Rojilla.

El disco tuvo una gran acogida por parte de la crítica, lo que les abrió las puertas para realizar un par de giras por toda España. Además, fueron nombrados Grupo Revelación del Año 1978, entre otros premios.

Uno de los temas de este disco, Baila Gitana, lanzado como sencillo tuvo una cierta presencia en las listas radiofónicas.

GUADALQUIVIR - BAILA GITANA (FANTÁSTICO 1979)

Lista de temas

Lado uno

A1 Guadalquivir    5:16

A2 Baila Gitana    5:30

A3 Cartagena    6:48

A4 Generalife     6:41

Lado dos  

B1 El Manglis    7:05

B2 Dominga    6:20

B3 La Danza De Los Tigres    7:14

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Guadalquivir

Enlace al álbum completo: Guadalquivir - Guadalquivir (1978)

Guadalquivir - Guadalquivir (Álbum completo)

GUADALQUIVIR - Guadalquivir (Álbum Completo 1978)

Contraportada del álbum

Créditos

- Andrés Olaegui / guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, voz en 3

- Jaime Casado / bajos con trastes y sin trastes 

- Pedro Ontiveros / saxofones soprano y alto, flauta

- Luis Cobo / guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, yunque en 3

- Larry Martin / batería, timbales

Músicos adicionales:

- Manuel Marinelli / piano (3), piano Fender (6), Solina (7)

- Diego Carrasco / guitarra española (6)

- Rubén Dantas / música (3, 5, 7)

- Cuarteto de cuerda en 3

- Palmas en 4 y 6

Videos

Guadalquivir - "Baila Gitana" - YouTube

EL MANGLIS ( GUADALQUIVIR 40º ANIVERSARIO )

GENERALIFE ( GUADALQUIVIR 40º ANIVERSARIO ) - YouTube

GUADALQUIVIR El Manglis (1981)

Guadalquivir - La Danza de los Tigres

LA DANZA DE LOS TIGRES ( GUADALQUIVIR 40º ANIVERSARIO )

Opinión personal

Guadalquivir no es la típica banda de rock andaluz como podría pensarse, sino que se acerca más al jazz rock progresivo de grupos como Mahavishnu Orchestra, Return to Forever o Weather Report. Destaca el tema Baila Gitana, elegido como sencillo del álbum. Es un álbum totalmente instrumental en la que brillan las guitarras gemelas de Cobo y Andrés Olaegui, sin que el saxofonista Pedro Ontiveros quede en ningún momento en un papel secundario frente a ellos. Una pena que no consiguieran el merecido reconocimiento en su día.

Reediciones

Fue reeditado en LP y casete en 1983.

Fue publicado en CD por primera vez en 1997 y reeditado en 2014.