jueves, 12 de junio de 2025

1978: David Bowie narra Pedro y el lobo de Prokofiev

 Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf

Portada del álbum David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf







Enlaces interesantes sobre Bowie:



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf es un álbum de música clásica lanzado originalmente por RCA Red Seal Records el 2 de mayo de 1978. Producido por Jay David Saks, la primera cara contiene una interpretación de Pedro y el lobo (1936) de Sergei Prokofiev, con narración del músico inglés David Bowie, quien participó al proyecto para dedicárselo a su hijo pequeño. La segunda cara presenta una grabación musical de The Young Person's Guide to the Orchestra (1945) de Benjamin Britten. Ambas fueron interpretadas por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.

Duncan Jones nacido en 1971 con su padre David Bowie en su debut en la película Moon en 2009.

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número 136 en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos y fue nominado al Grammy en 1979. La grabación ha recibido críticas positivas de críticos y escritores, y la aparición de Bowie ha sido elogiada como "encantadora" y atractiva. Desde entonces ha sido reeditado con diferentes portadas y grabaciones adicionales, incluyendo La suite del Cascanueces (1892) de Piotr Ilich Chaikovski y El carnaval de los animales (1922) de Camille Saint-Saëns.





Anteriores artículos

En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Low publicado en 1977:














Portada del álbum Low

De las colaboraciones de Bowie con Iggy Pop dimos cuenta en los artículos:

David Bowie e Iggy Pop (1980). Foto: Cynthia Hudson



En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Heroes de David Bowie publicado en 1977 que es el segundo de la trilogía de Berlín. 

El primero lo dedicamos a la grabación del álbum: 1977: La grabación de Heroes.

El segundo a la colaboración de Robert Fripp en el álbum: 1977: David Bowie y Robert Fripp

El tercero lo dedicamos al lanzamiento del álbum: 1977: El lanzamiento del álbum "Heroes"

El cuarto lo dedicamos a la música y letras del álbum: 1977: La música y letras del álbum "Heroes"

El quinto lo dedicamos a la producción del tema "Heroes": 1977: La producción de la canción "Heroes"

El sexto a los lanzamientos del tema "Heroes": 1977: Lanzamientos de la canción "Heroes"

El séptimo a las versiones en vivo del tema "Heroes": 1977: La canción "Heroes" de Bowie en directo

El octavo al legado, versiones y homenajes del tema "Heroes": 1977: El legado y versiones del tema "Heroes"

El noveno lo dedicamos al sencillo Beauty And The Beast: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

El décimo lo dedicamos al tema Joe the Lion: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

El undécimo lo dedicamos al tema Sons Of The Silent Age: 1977: Bowie y los hijos de la época muda

El duodécimo lo dedicamos al tema Blackout: 1977: El apagón de Bowie

El décimo tercero lo dedicamos al tema V-2 Schneider: 1977: V-2 Schneider, cuando Bowie encontró a Kraftwerk

El décimo cuarto lo dedicamos a los tres temas instrumentales que compuso con Bowie con Brian Eno: 1977: David Bowie y Brian Eno: Sense of Doubt - Moss Garden - Neuköln

El décimo quinto lo dedicamos al último tema del álbum, The Secret Life of Arabia1977: Bowie y la vida secreta de Arabia

El décimo sexto lo dedicamos al legado y reediciones del álbum: 1977: Legado y reediciones del álbum "Heroes"

Portada del álbum "Heroes"

En anteriores artículos comenzamos a comentar la gira Isolar II de 1978





Imagen de la gira





El álbum David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf


Pedro y el Lobo

El compositor ruso Sergei Prokofiev compuso Pedro y el lobo con la intención de introducir a los niños más pequeños a la música orquestal. La composición cuenta la historia de un niño llamado Peter que viaja fuera del jardín de su abuelo con la esperanza de encontrar a un lobo feroz. Cada animal, incluyendo un pato, un gato y un pájaro, está representado por un instrumento musical diferente, con un clarinete que representa al gato y un trío de trompas francesas que representan al lobo. La composición se estrenó originalmente en Moscú en 1936 con una recepción tibia y permaneció relativamente oscura en el mundo occidental hasta que Walt Disney la adaptó a un cortometraje animado en 1946. Desde la muerte de Prokófiev en 1953, Pedro y el lobo ha sido considerada como una de sus mejores piezas.



Según información consultada, se han realizado más de 400 grabaciones de Pedro y el lobo desde su estreno. El compositor Leonard Bernstein narró una versión para Columbia Records en 1960.



El actor Sean Connery narró otra en 1971 que fue interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.


La versión en video más destacada de Gramophone es la película de 2006 dirigida por Suzie Templeton; la banda sonora, sin narrador, es interpretada por la Orquesta Philharmonia bajo la dirección de Mark Stephenson.





Antecedentes de la versión de Bowie

Para su versión, RCA Records inicialmente quería a los actores Alec Guinness y Peter Ustinov para la narración, pero ambos rechazaron el proyecto, lo que llevó a la discográfica a contratar a David Bowie que por aquel entonces estaba vinculado con ellos. Bowie contribuyó al proyecto como un regalo para su hijo Duncan, que entonces tenía siete años. 

Peter Ustinov en 1986

El entonces colaborador de Bowie, Brian Eno, había aparecido en una adaptación de rock progresivo de la pieza de 1975 narrada por Vivian Stanshall. Los intérpretes de esta versión incluyen a Jack Lancaster, Robin Lumley, Gary Brooker, Bill Bruford, Phil Collins, Julie Tippett, Stephane Grappelli, Jon Hiseman, Alvin Lee, Gary Moore, Cozy Powell, Manfred Mann, Keith Tippett, Viv Stanshall y la Coral Inglesa. Este álbum se destaca por contar con varios músicos de Brand X, quienes lanzarían su álbum debut al año siguiente. Curiosamente Phil Collins coincidiría con Gary Moore en otra adaptación de un clásico al rock progresivo: 1978: Los hermanos Lloyd Webber, Colosseum II y las Variaciones del Capricho nº 24 de Paganini.


Enlace a la lista de reproducción: Peter And The Wolf (HD)




Grabación de la versión de Bowie

El proyecto fue producido y dirigido por Jay David Saks. La música fue interpretada por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Eugene Ormandy, y grabada en la Scottish Rite Cathedral, en Filadelfia el 8 de octubre de 1975. La orquesta estaba formada por una flauta, oboe, clarinete, fagot, tres trompas, trompeta, trombón, timbales, tambor, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo. La grabación de la cara dos, Young Person's Guide to the Orchestra, se había realizado en el mismo lugar los días 27-28 de marzo de 1974.

Jay David Saks


Bowie grabó su narración en RCA Studio B en la ciudad de Nueva York los días 17-19 de noviembre de 1977, después de completar apariciones promocionales para su álbum "Heroes".

Ormandy no sabía quién era Bowie y, al enterarse de que era una estrella de rock, se mostró escéptico sobre su participación. Bowie y Ormandy nunca se conocieron, pero después de escuchar el producto final, Ormandy disfrutó de su actuación.

Director de orquesta Eugene Ormandy en 1966



Lanzamiento

David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf (Pedro y el lobo de David Bowie narra Prokofiev) fue lanzado el 2 de mayo de 1978 en el sello RCA Red Seal, con el número de catálogo RL-12743/ARL1-2743.

Contraportada del álbum


La portada fue Jeffrey Schrier con fotografía de Tom Kelly.

Jeffrey Schrier


El LP original fue prensado en vinilo verde e incluía notas escritas por Mary Campbell.

Vinilo de la edición original

El material promocional del LP utilizó el lema: "¿Qué sucede cuando un maestro de fama mundial se une a una figura del pop-rock?".


El LP alcanzó el número 136 en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos el 9 de junio y permaneció en la lista durante ocho semanas. En la 21ª entrega anual de los Premios Grammy en 1979, Peter and the Wolf fue nominado a la Mejor Grabación para Niños, perdiendo el premio ante The Muppet Show, el primer álbum de la banda sonora del programa de televisión del mismo nombre.





Recepción

Peter and the Wolf ha recibido críticas positivas de los críticos musicales. Los críticos describieron la narración de Bowie como "encantadora", "espléndida" y "atractiva". En su lanzamiento, Stephen Demorest de Rolling Stone sintió que Bowie había encontrado «su apariencia más encantadora desde Hunky Dory». En décadas posteriores, el autor Thomas Jerome Seabrook destacó la "entrega entusiasta y con los ojos muy abiertos" de Bowie, mientras que Peter Dobrin de The Philadelphia Inquirer elogió el uso de Bowie de diferentes voces para los personajes, diciendo: "Incluso en 1978 e incluso en una grabación para niños, Bowie imploraba a sus oyentes que pensaran de manera diferente sobre el poder de la ambigüedad". Chris O'Leary, sin embargo, encontró que la voz de Bowie era demasiado baja en la mezcla. La música de la Orquesta de Filadelfia también tuvo una acogida positiva. 

Otros críticos elogiaron el proyecto en su conjunto, con Jon Savage de la revista Sounds llamando al LP un álbum introductorio "perfecto" a la música clásica para niños pequeños, o "si eres un 'niño de todas las edades'"

Una reseña publicada en el Reno Gazette-Journal calificó el proyecto como "sorprendentemente refrescante" y declaró: Con todo, Pedro y el lobo tiene algo para todos. Para los fans de David Bowie, es otra exitosa demostración de su apertura a nuevas direcciones. Para los amantes de la sinfonía, se trata de una selección de composiciones ligeras interpretadas por una de las orquestas más importantes del mundo. Y para los niños, abre la puerta a un mundo de fantasía de música cautivadora.

En una reseña para AllMusic, Joe Viglione calificó el LP como un "proyecto notable y bien elaborado". Paul Howlett de The Guardian sintió que el proyecto "encaja bastante bien" en la discografía de Bowie. En su libro The Complete David Bowie, Nicholas Pegg escribe: "Aunque no se puede comparar con la grabación definitiva de John Gielgud, la narración de Bowie tiene un encanto genuino. Se trata de una obra lograda y una curiosidad fascinante de un período en el que sus otras colaboraciones improbables abarcaron figuras tan diversas como Marc Bolan, Bing Crosby y Marlene Dietrich".



Lista de temas

Las duraciones de las pistas no se enumeraron en el LP original de 1978. Las siguientes duraciones son de la versión estadounidense de 1992.

Lado uno


Lado dos

B1 Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34 (Benjamin Britten) – 17:09

Enlace a la lista de reproducción del álbum: David Bowie narrates Prokofiev's Peter and the Wolf & The Young



Reediciones

Peter and the Wolf ha sido reeditado varias veces en CD con diferentes pistas adicionales y portadas diferentes.

Fue reeditado por primera vez en CD en 1984 con la portada original.

El lanzamiento en CD de 1992 en Estados Unidos mostraba a un lobo con una máscara de la cara de Bowie. Este lanzamiento también incluyó una grabación adicional de la Suite del Cascanueces (1892) de Piotr Ilich Chaikovski, nuevamente interpretada por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Ormandy, y producida por Max Wilcox.



Una reedición de 2004 reemplazó la pieza de Tchaikovsky con una grabación de El carnaval de los animales (1922) de Camille Saint-Saëns con los Boston Pops.

Portada de la edición de 2004


 El 23 de octubre de 2014 fue reeditado en vinilo de 180g incluyendo una edición limitada en vinilo rojo.




Opinión personal

La música rock ha versionado a los clásicos desde su existencia, sobre todo desde el género de rock progresivo. De la obra Pedro y el lobo (1936) de Sergei Prokofiev, en 1975 se hizo una adaptación de rock progresivo que contó con Brian Eno, Bill Bruford, Phil Collins, Gary Moore y Manfred Mann entre otros. La obra original de Prokofiev pasó desapercibida hasta que Walt Disney hizo un cortometraje en 1946. Desde entonces, distintas discográficas lanzaron álbumes con distintas orquestas y narradores como por ejemplo la de Leonard Bernstein para Columbia Records en 1960. En 1978 RCA quiso lanzar la suya propia con la orquesta de Filadelfia y el maestro Eugene Ormandy. Buscaba un narrador entre actores de renombre tales como Peter Ustinov, pero finalmente tuvo que "conformarse" con David Bowie, que ya había demostrado sus dotes interpretativas en la película El hombre que vino de las estrellas de 1976. Pero en mi opinión RCA perdió la oportunidad de dar a Bowie algo más que el papel de narrador. Bowie ni llegó a conocer al director de orquesta. No me quiero imaginar lo que hubiera sido si hubieran dejado a Bowie reinterpretar también la música.



martes, 10 de junio de 2025

1977: Split Enz con jet lag

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Dizrythmia

Portada del álbum Dizrythmia





En este artículo traemos el tercer álbum de la banda neozelandesa Split Enz titulado Dizrythmia  que se publicó en 1976.

Split Enz

Split Enz fue una banda neozelandesa formada en 1972. Considerados como la primera banda de Nueva Zelanda en obtener un reconocimiento significativo fuera de Australasia, inicialmente se destacaron por su sonido progresivo/art rock, su estilo visual extravagante y sus actuaciones teatrales. Más tarde, la banda se movió hacia un sonido pop/new wave que produjo el exitoso sencillo "I Got You" (1980). Split Enz se separó en 1984. Desde entonces, la banda ha realizado varias reuniones breves.





Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos de la banda neozelandesa Split Enz y su primer álbum Mental Notes que publicó en 19751975: Las notas mentales de Split Enz

Portada / contraportada del álbum

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Second Thoughts y que publicó en 19761976: Segundas reflexiones de Split Enz.

Portada del álbum Second Thoughts





Los miembros fundadores Phil Judd y Mike Chunn dejaron la banda en 1977. El tercer álbum de la banda, Dizrythmia, sería el primero sin ellos. El hermano de Tim Finn, Neil Finn, se incorporó como reemplazo de Judd el 7 de abril de 1977, mientras que Nigel Griggs asumió el rol de Chunn en el bajo. Con el tiempo, además de ser el guitarrista de la banda, Neil Finn compartió las tareas de vocalista y compositor con a su hermano Tim.

Neil Finn


El baterista Emlyn Crowther también se fue en aquella época. Fue sustituido por el viejo amigo y ex compañero de banda de Nigel, Malcolm Green.

Malcolm Green


Para su siguiente álbum no contaron con Phil Manzanera en la producción pero consiguieron que se lo coprodujera Geoff Emerick, el cual había sido productor e ingeniero de los Beatles.

Geoff Emerick con Paul McCarney






Grabación

El álbum Dizrythmia fue grabado entre junio y julio de 1977 en los estudios AIR de Londres con el ingeniero Geoff Emerick asistido por Colin Fairley. Grabaciones adicionales fueron realizadas por Peter Henderson asistido por Nigel Walker.

Peter Henderson

Una tos de Tim Finn a los cuarenta y cuatro segundos de "Nice to Know" no fue eliminada en la mezcla final.

Tanto Tim Finn como Eddie Rayner expresaron su descontento con la mezcla final de "Charlie", considerando que las voces carecían de profundidad. No obstante, Geoff Emerick, el ingeniero del álbum, opinó que la voz era hermosa, por lo que decidió mantenerla.

Los cambios que hubo en la formación hace que este sea un álbum de transición, aunque continúan su evolución desde el rock progresivo hacia el art pop-rock

El título Dizrythmia hace referencia a la disritmia ocasionada por una alteración del ritmo circadiano llamada comúnmente jet lag producido por un desequilibrio entre el reloj biológico de una persona (que marca los periodos de sueño y vigilia) y el nuevo horario que se establece al viajar largas distancias a través de varias regiones horarias, o si la hora cambia en verano e invierno. Desde luego que tuvieron que sufrirlo en los viajes entre Nueva Zelanda y Londres.

Imagen de la reedición de 2006



Lanzamiento del álbum

El álbum fue publicado el 29 de agosto de 1977 en Nueva Zelanda y Australia con Mushroom Records.  

La contraportada fue concebida originalmente como la portada. Ambos fueron diseñados por Noel Crombie, quien también diseñó el vestuario de la banda.

Contraportada del álbum


En Australia alcanzó el puesto 18 y en Nueva Zelanda el puesto 3. Fue certificado oro en Australia por más de 35.000 unidades vendidas.

También se publicó en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Canadá, Francia, Italia, Países Bajos y Escandinavia.



El sencillo "My Mistake" 

El sencillo principal del álbum, My Mistake / Crosswords, lanzado en septiembre 1977 en Nueva Zelanda. se publicó también en Australia, los Países Bajos y el Reino Unido.

En el Reino Unido se publicó también un single de 12" que incluía adicionalmente el tema The Woman Who Loves You.

12" publicado en el Reino Unido

"My Mistake" fue la primera canción de Split Enz en alcanzar una posición entre los 20 primeros en las listas, alcanzando el puesto #15 en Australia y el #21 en la Nueva Zelanda natal de la banda. No tuvo mucho impacto en otros países.

Se hizo un video promocional de "My Mistake". Tiene un estilo de cabaret. Comienza con la mayor parte del grupo frente a un escenario tocando la música en un anfiteatro poco iluminado. Tim Finn sube al escenario y comienza a cantar. El escenario se ilumina y se puede ver a todos los miembros de la banda. A lo largo del video, Tim Finn lleva a cabo "trucos de magia" utilizando la edición vídeo, como hacer que elementos desaparezcan y aparezcan. Al final del video, mientras toca, la trompeta de Gillies se desvanece y el piano de Eddie Rayner desaparece mientras lo toca.





El sencillo "Bold As Brass" 

Un segundo sencillo con los temas Bold As Brass / Sugar And Spice fue lanzado en Nueva Zelanda el 12 de diciembre de 1977. También fue lanzado en Australia y Países Bajos. Tuvo poca repercusión. Adjunto el video promocional:




Lista de temas

Lado 1

1. "Bold as Brass" (Tim Finn, Robert Gillies) 3:31

2. "My Mistake"     (Tim Finn, Eddie Rayner) 3:02

3. "Parrot Fashion Love" (Tim Finn, Eddie Rayner) 3:53

4. "Sugar and Spice" (Phil Judd) 3:52

5. "Without a Doubt" (Tim Finn) 6:00

Lado 2

1. "Crosswords"     (Tim Finn) 3:25

2. "Charlie"     (Tim Finn) 5:31

3. "Nice to Know" (Tim Finn, Phil Judd, Eddie Rayner) 4:24

4. "Jamboree" (Tim Finn, Judd, Rayner, Crombie, Green, Gillies, Chunn)   6:43

Enlace a la lista de reproducción del álbum:   SPLIT ENZ 1977 DIZRYTHMIA


Imagen de la edición de 2006



Créditos 
  • Tim Finn - voz, guitarra acústica, piano
  • Phil Judd - voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina
  • Eddie Rayner - piano acústico y eléctrico, melotrón, sintetizador, órgano, clavinete
  • Robert Gillies - saxofón, trompeta
  • Noel Crombie - percusión, voz
  • Neil Finn - voz, guitarra, mandolina
  • Malcolm Green - batería
  • Nigel Griggs - bajo
Personal adicional
  • Mal Jacobson: batería sonora y percusión
Imagen de la edición de 2006



Vídeos 



















Reediciones 

El 27 de febrero de 1989 fue publicado en Australia con Mushroom por primera vez en CD el álbum.

Edición en CD de 1989

En 2006 se publicó remasterizado en CD en Australia con Warner Strategic Marketing Australia. Incluye como bonus tracks el tema "Another Great Divide".

Edición en CD de 2006


En 2020 se reeditó en vinilo rojo de 180g remasterizado en todo el mundo.

Etiqueta de la edición de 2020




Opinión personal

En este álbum continúan su evolución desde el rock progresivo al art pop-rock. Con las alocadas puestas en escena de los temas, aún me recuerda más la etapa dorada del art rock. Pero el hecho de que fuera lanzado en 1976, en el momento de la mayor efervescencia del punk hizo que pasara desapercibido con excepción de su tierra natal y en Australia. El tema que más me gusta es Sugar and Spice.



Letras














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