1978: Álbum homónimo de Pat Metheny Group

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Pat Metheny Group

Facebook de Pat Metheny

Introducción

Este artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny y el álbum Pat Metheny Group publicado en 1978.

Patrick Bruce Metheny​ (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy. Es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Pat Metheny en Barcelona, España, 2008.

Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios pequeños combos, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.   

Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a sus comienzos y su primer álbum Bright Size Life publicado en 1976: 1976: Bright Size Life de Pat Metheny.

Portada del álbum Bright Size Life

Un anterior artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny al segundo álbum en solitario titulado Watercolors publicado en 1977: 1977: Las acuarelas de Pat Metheny

El álbum Pat Metheny Group

Antecedentes

Su segundo álbum Watercolors fue grabado en febrero de 1977 con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y significó la primera colaboración de Metheny con el pianista Lyle Mays, quien se convertiría en su colaborador clave en la formación del Pat Metheny Group ese mismo año.

Lyle Mays

Pat Metheny decidió oficializar la formación que había grabado "Watercolors" creando la banda Pat Metheny Group. El único cambio fue el bajista Mark Egan que sustituyó a Eberhard Weber.

Mark Egan

Grabación

El álbum debut homónimo de la banda fue producido por Manfred Eicher. La grabación se realizó en los Talent Studios de Oslo con el ingeniero Jan Erik Kongshaug.

 Jan Erik Kongshaug

Muchos de los elementos que luego definirían el sonido de la banda ya estaban presentes en este álbum, como el uso de varias guitarras diferentes por parte de Metheny y la mezcla de teclados electrónicos y acústicos de Mays para crear una base más completa y armónicamente sofisticada para las melodías y solos. Esto se aprecia claramente en "Phase Dance", donde Metheny inicia la melodía principal con una guitarra acústica y luego pasa a la eléctrica para uno de los solos improvisados, mientras Mays aporta la base en los teclados antes de ejecutar el otro solo. "Phase Dance" se convirtió rápidamente en un tema emblemático del grupo, interpretado a menudo en concierto como pieza introductoria. "Jaco" es un tributo a Jaco Pastorius, pionero del bajo eléctrico sin trastes en el jazz fusión.

Lanzamiento

El álbum fue publicado en marzo de 1978 con el sello ECM tan solo en Estados Unidos, Canadá, Japón y Alemania. El diseño de portada fue de Barbara Wojirsch y la fotografía de la contraportada de Roberto Masotti.

Contraportada del álbum

Recepción

Alcanzó el puesto 5 en la lista Billboard de álbumes de jazz y el puesto 123 en la de álbumes pop.

Jayson Tipp en su reseña en Allaboutjazz comentó: El trabajo de Danny Gottlieb es impresionante. Junto al bajista Mark Egan, con quien mantiene una larga relación musical, lograron cohesionar todo y dar vida a algo más que lo meramente esotérico en este lanzamiento de 1978.

La reseña de AllMusic de Richard S. Ginell afirma: La música tiene un estilo muy particular, más flotante que con swing, eléctrica pero sin llegar a ser rock, y repleta de melodías folclóricas. Entre las seis composiciones originales de Metheny-Mays, las más reconocidas son "Phase Dance" y "Jaco". Con cada escucha, esta música gana en interés.

Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Pat Metheny, salvo que se indique otra cosa.

Lado 1

1. "San Lorenzo" (Metheny, Mays)    10:14

2. "Phase Dance" (Metheny, Mays)    8:18

Lado 2

1. "Jaco" 5:34

2. "Aprilwind" 2:09

3. "April Joy" 8:14

4. "Lone Jack" (Metheny, Mays)    6:41

Enlace a la lista de reproducción: Pat Metheny Group - Pat Metheny Group (1978)

Créditos

• Pat Metheny – guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas
• Lyle Mays - piano, sintetizador Oberheim, autoharpa
• Mark Egan - bajo
• Danny Gottlieb - batería

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1985 en Alemania y Estados Unidos

En 2002 fue publicado remasterizado en CD en edición limitada en Japón en formato mini-lp. Volviendo a hacerse lo mismo en 2005, 2008, 2012 y 2015.

En 2010 se publicó en vinilo de 180 g en Alemania.

En 2020 se publicó en formato FLAC para descarga.

Opinión personal

A la música de Pat Metheny se le ha acusado de ser demasiado suave, pero en este álbum la sección rítmica, con el batería Danny Gottlieb y el bajista Mark Egan, aporta mucha energía. Ambos se conocían desde hace tiempo, así que su compenetración es evidente. Quien también gana protagonismo es el teclista Lyle Mays, que pasa de un papel secundario a ser una figura destacada, con solos que rivalizan con los de guitarra de Metheny, y con muchas oportunidades para lucirse. Aun así, el álbum es perfecto para escucharlo con calma. Entre los temas más destacados están aquellos compuestos conjuntamente por Metheny y Mays. En resumen, no solo es un gran álbum de jazz fusión sino uno de los mejores álbumes del año.

1978: Rock progresivo en España - primer álbum homónimo de Bloque

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo

Portada del primer álbum homónimo de Bloque

Introducción

Este artículo lo dedicamos a los comienzos y primer álbum homónimo de la banda española Bloque.

Bloque fue una banda de rock urbano, progresivo y sinfónico que nació en Torrelavega, Cantabria (España) en 1973. Sus miembros iniciales fueron Luis Pastor en el bajo, Sixto Ruiz en la guitarra, Ito Luna en la batería y Juan Carlos Gutiérrez como vocalista. Sus fuentes de inspiración fueron grupos como The Allman Brothers Band, Yes o King Crimson.

Llegaron a publicar cuatro álbumes de estudio. Su música combina sintetizadores y voces en español con guitarras eléctricas y acústicas en una amplia gama de estilos. Estaba muy influenciada por el jazz, el flamenco y el hard rock.

Con la incorporación del guitarrista Juanjo Respuela en 1976, dieron con el sonido que los definiría: enérgico y envolvente, con solos a dos guitarras de Respuela y Ruiz, al estilo de The Allman Brothers Band.

Bloque

Comienzos

A la formación original se incorporó el teclista Manolo Quinzaños, con quien tocaron en el Festival de Burgos de 1975, conocido como “La invasión de la cochambre”.

LA INVASIÓN DE LA COCHAMBRE - BURGOS 1975

En 1976, Mario Gómez Calderón reemplazó a Manolo Quinzaños en los teclados y se unió el guitarrista Dioni Sobrado. Con esta alineación, participaron en el Festival de León de ese mismo año.

En Cataluña actuaron en el mítico Magic y en el Nadal Rock. Ito Luna, Dioni Sobrado y Mario Gómez abandonan el grupo ese mismo año, creando con la incorporación de Lili Alegría (bajo y voz) el grupo Ibio, también de rock sinfónico. Tras esa escisión de 1976, se incorporan Juan José Respuela, guitarra y Paco Baños a la batería, pasando Juan Carlos Gutiérrez a los teclados y voz.

Al poco tiempo recalaron en Madrid, donde se convirtieron en habituales del M&M, un recordado local de rock de la época. Incluso actuaron en un programa televisivo, "Voces a 45", cuando aún no habían firmado con ninguna discográfica.

VOCES A 45 - Cabecera

Vicente "Mariscal" Romero (Isla Cristina, Huelva, 20 de marzo de 1948),​ también conocido como el Mariskal Romero, es un periodista, productor y locutor de radio español, actualmente director de la revista "La Heavy" y del portal de internet MariskalRock.com.

Vicente "Mariscal" Romero 

Durante la primera mitad de la década de los 70, habían proliferado en España grupos de rock como Burning, Tílburi o Triana, un movimiento que el disc-jockey de radio Vicente Romero "Mariscal" bautizó como "el rollo" desde su programa "Musicolandia", y desde las páginas de la revista "Disco Express". En 1975, el sello Movieplay, publicó el álbum Viva el Rolloǃǃ Vol.1​ un disco recopilatorio que incluía temas de Tílburi, Burning, Volumen, Indiana y The Moon, además de dos temas interpretados por el propio Romero. Sin embargo, la discográfica, centrada en la promoción de la canción de autor, perdió interés en el rock y Romero buscó la forma de crear un sello propio, que sirviera de plataforma discográfica para las nuevas bandas de rock españolas.​ La oportunidad se la dieron los directivos de la compañía Zafiro Records, que acordaron la creación del sello subsidiario Chapa Discos.​ La compañía vio una oportunidad estratégica en el mercado musical,​ y en ocasiones llegó a invertir en estas bandas llevando a algunas de ellas a grabar sus trabajos a Londres pero a cambio de unas condiciones abusivas sobre los derechos de autor.

En el M&M, Bloque entró en contacto con Chapa Discos, siendo unas de las primeras bandas que ficharon por dicho sello.

Primer álbum homónimo

Grabación

Su primer álbum homónimo fue grabado en los estudios Audio Film, S.A. de Madrid del 19 al 23 de Diciembre de 1977 y mezclado el 7 de Enero de 1978 con el ingeniero Santiago Lardies. La producción del disco fue llevada a cabo por Vicente Romero y Luis Soler.

Santiago Lardies

Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 15 de marzo de 1978 con Chapa Discos (HS-35.002). Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable. La foto del interior era de Justo Respuela y las de la contraportada de Ciuco Gutierrez.

Interior de la carpeta del álbum

 

El álbum incluía una de las canciones más aclamadas del grupo, "Abelardo y Eloisa", y de él se lanzaron dos sencillos: "La libre creación/Nostalgia" y "Undécimo poder/Abelardo y Eloísa". Este último tuvo poca difusión debido a su extensa duración.

Lista de temas

Lado uno

A1 Undécimo Poder 6:18

A2 Abelardo Y Eloísa 7:41

A3 Salvación Por La Música 3:07

A4 Joven Levántate 5:32

Lado dos  Conociendo A Abraxas

B1 Consultando El Tarot 6:23

B2 Fiesta De La Mar 2:07

B3 La Libre Creación 2:50

B4 Nostalgia     2:25

B5 La Noche Del Alquimista 4:49

B6 Conociendo A Abraxas 3:28

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Bloque

Créditos

- Francisco L. Baños / batería, percusión

- Juan Carlos Gutiérrez / órgano, Mellotron, sintetizador, voz

- Luis M. Pastor / bajo

- Juanjo Respuela / guitarras acústicas y eléctricas, armónica, voz

- Sixto F. Ruiz / guitarras acústicas y eléctricas, voz

- Tivo M. Salmon / sonido

Videos

BLOQUE Undécimo poder

BLOQUE Joven, levántate - YouTube

Opinión personal

Bloque se convirtió en una de las bandas más icónicas del rock progresivo en España. Su primer álbum está influenciado principalmente por The Allman Brothers, con un rock enérgico dominado por guitarras, como se aprecia en el tema inicial "Undécimo poder". Mi favorito es "Abelardo y Eloisa", con una atmósfera creada por los teclados y una guitarra blusera que evoca a los primeros discos de Pink Floyd. "Salvación por la música" es un instrumental con guitarras gemelas que recuerda a Mike Oldfield. "Joven levántate", con sus cambios de ritmo, puede considerarse el tema más progresivo del álbum. "Consultando al Tarot" es otro instrumental en la misma línea y uno de los puntos álgidos del disco. Hay aires folk en "Fiesta de la Mar". El álbum cierra con el oscuro "Conociendo a Abraxas", que trae a la mente a King Crimson.

Reediciones

Fue reeditado en LP y casete en 1983 y 1984.

Fue publicado en CD por primera vez en 1991 y reeditado en 1994.

Fue publicado remasterizado en CD en 2002.

Se publico en LP en edición limitada en 2015 con motivo del 40 aniversario de Chapa Discos.

Letras

1978: Frank Zappa en el estudio TAN

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamiento

Anterior artículo de Frank Zappa: 1978: Frank Zappa en Nueva York

Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:

Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Studio Tan, publicado en 1978 con Warner Bros. 

Uno de los temas que aparecería en el álbum sería "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra". Una versión preliminar de dicho tema de casi 8 minutos fue grabado en acetato en el estudio Kendun Recorders en Burbank, California en abril de 1975 y era una mezcla de los temas "200 Years Old" y "Regyptian Strut".

En las notas del álbum One Size Fits All de junio de 1975, Zappa mencionó que estaba planeado un nuevo álbum de estudio pero éste no llegó nunca a publicarse. Muchos fans creen que ese álbum iba a incluir "The Adventures of Greggery Peccary" (un tema sobrante de las sesiones de grabación de One Size Fits All) en uno de los lados y "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra" en el otro. En su lugar, Zappa optó por lanzar el álbum Bongo Fury que contenía principalmente material en directo en octubre de ese mismo año. Ese álbum contenía una edición de cuatro minutos de la misma grabación de estudio de "200 Years Old".

Portada del álbum Bongo Fury

"200 Years Old"

En mayo de 1976, la relación de Zappa con el mánager y socio Herb Cohen terminó en litigio. La empresa de Zappa y Cohen, DiscReet Records, fue distribuida por Warner Bros. Records. Cuando Zappa pidió la reasignación de su contrato de DiscReet a Warner para avanzar en la posibilidad de realizar proyectos especiales sin la implicación de Cohen, Warner accedió. Esto llevó al lanzamiento en octubre de 1976 del álbum Zoot Allures en Warner. Pero Warner cambió de postura tras una acción legal de Cohen.

Portada del álbum Zoot Allures

A finales de 1976, Zappa estaba molesto con Warner por la insuficiente promoción de sus grabaciones y estaba deseando marcharse lo antes posible. En marzo de 1977, Zappa entregó cuatro álbumes (cinco LPs de largo) a Warner para completar su contrato: Zappa in New York (un set de 2 LPs), Studio Tan, Sleep Dirt y Orchestral Favorites. Estos álbumes contenían grabaciones realizadas principalmente entre 1972 y 1976. Según el contrato, Warner debía pagar a Zappa 60.000 dólares por álbum (240.000 dólares en total) y lanzar las grabaciones en Estados Unidos en un plazo de seis semanas. Warner no cumplió con las obligaciones contractuales con Zappa y, en respuesta, presentó una demanda por incumplimiento de contrato de varios millones de dólares.

Aunque Zappa acabó obteniendo los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM y Warner, las diversas demandas hicieron que durante un periodo los únicos ingresos de Zappa provinieran de las giras, que por ello hizo extensamente entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientadas al rock.

Grabación

Las pistas básicas de "Let Me Take You to the Beach" datan de una sesión de 1969 para el álbum Hot Rats. El resto del material se grabó entre 1974 y 1976. Los principales lugares de grabación incluyeron los estudios Record Plant en Los Ángeles y Caribou Ranch en Colorado.

Portada del álbum Hot Rats de Frank Zappa

El tema titulado 'REDUNZL' parece ser una versión hecha por Warner, que la lanzó sin la aprobación ni el control de Zappa, quien la había concebido como una obra de cuatro partes que acabaría convirtiéndose en el Läther. El título previsto por Zappa, 'RDNZL', se puede encontrar en sus títulos grabados en septiembre del 74 en Helsinki, You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 (The Helsinki Concert) y The Lost Episodes, y por supuesto, en el álbum Läther,

RDNZL (Live / Helsinki, Finland / 1974)

Un extracto de una versión alternativa inédita de "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra" aparece en la recopilación de 1987 The Guitar World According to Frank Zappa, con sobregrabaciones de batería de Chad Wackerman.

Excerpt from "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra" - Frank Zappa

Lanzamiento

El doble álbum fue lanzado el 15 de septiembre de 1978 con Discreet (DSK 2291). Aunque fue en su propio sello, Zappa no autorizó las ediciones de este álbum en 1977 ni 1978 y Warner no hizo promoción. Al mismo tiempo, Zappa concedió entrevistas en las que describían sus problemas legales con Warner y el exmánager Herb Cohen.

Como Zappa solo había entregado las cintas a Warner, Studio Tan se lanzó inicialmente sin créditos de músico ni compositor. Warner también encargó la portada al dibujante Gary Panter, que no fue aprobada por Zappa.

Contraportada del álbum

Cuando el álbum se publicó, Zappa comentó: "Entregué cuatro cintas a Warner el pasado marzo como especificaba nuestro contrato y ellos publicaron esta sin avisarme. No he recibido ningún adelanto ni regalías de Warner. Lo considero un álbum pirata o no oficial y voy a demandar a la discográfica de California."

El álbum alcanzó el puesto #147 en la lista Billboard 200 de álbumes en Estados Unidos.

El vinilo tenía un fundido adelantado al final de la canción "The Adventures of Greggery Peccary". Esto acorta la canción en unos 30 segundos.

Lista de temas

Cara uno

1. "Greggery Peccary" (Titulado "The Adventures of Greggery Peccary" en CD) 21:12

Cara dos

1. "Let Me Take You to the Beach" (Titulado "Lemme Take You to the Beach" en CD) 2:44

2. "Revised Music for Guitar & Low-Budget Orchestra" 7:36

3. "REDUNZL" (Titulado "RDNZL" en CD) 8:12

Enlace a la lista de reproducción: Studio Tan

Enlace al álbum completo: FRANK ZAPPA - STUDIO TAN 1978 FULL ALBUM

FRANK ZAPPA -- STUDIO TAN (FULL ALBUM)

Ilustración adicional de la edición de 1995

Recepción

DownBeat otorgó al álbum 4,5 estrellas. La crítica describe el álbum como “una muestra bien equilibrada de la obra inédita de Zappa en los años 70, con dos composiciones instrumentales destacadas, una parodia hilarante de la música playera del sur de California y una pieza operística completamente orquestada y tan extraña como característica. Studio Tan quizá no esté autorizado, pero, como el mejor trabajo de Zappa, resulta tanto emocionalmente satisfactorio como muy divertido. Discos así no se ven todos los días."

Allmusic lo calificó de tres estrellas de cinco. François Couture en su reseña comentó:  El episodio de apertura de 21 minutos, "Las aventuras de Greggery Peccary", es la culminación del arte narrativo de Zappa. Una pieza compleja ensamblada meticulosamente en el estudio durante tres años, combina el rock cómico de la era de Flo & Eddie con el toque jazzístico de The Grand Wazoo y el retorcido rock progresivo de la banda de 1973-1974. Sin embargo, es más que la suma de sus partes, proponiendo una narrativa musical inigualable que convierte a "Billy the Mountain" en la obra de un niño y constituye una impresionante síntesis de las influencias, el rango estilístico y las técnicas de estudio del hombre. 

Videos

Frank Zappa - RDNZL (Live June 21, 1974) - YouTube

Frank Zappa Plays RDNZL

Créditos

Músicos

• Frank Zappa – guitarra (Temas A1–B3); voces (Pistas A1, B1); percusión (Pista B2)
• Davey Moire – voz (Pista B1)
• George Duke – teclados (Pistas A1, B2, B3)
• Eddie Jobson – teclados y yodel (Pista B1)
• Tom Fowler – bajo eléctrico (Pistas A1, B2)
• Max Bennett – bajo eléctrico (Temas B1)
• James "Bird Legs" Youman – bajo eléctrico (Temas B3)
• Chester Thompson – batería (Pistas A1, B2, B3)
• Paul Humphrey – batería (Pista B1)
• Don Brewer – bongós (Pista B1)
• Ruth Underwood – percusión y sintetizador (Pista B3)
• Michael Zearott – director de orquesta (Pista B2)
• John Rotella – instrumentos de viento madera (Pista B2)
• Mike Altschul – flauta (Pista B2)
• Ray Reed – flauta (Pista B2)
• Earle Dumler – oboe (Pista B2)
• Victor Morosco – saxofón (Pista B2)
• JoAnn Caldwell McNab – fagot (Pista B2)
• Graham Young – trompeta (Pista B2)
• Jay Daversa – trompeta (Pista B2)
• Malcolm McNab – trompeta (Pista B2)
• Bruce Fowler – trombón (Pistas A1, B2)
• Don Waldrop – trombón (Pista B2)
• Jock Ellis – trombón (Pista B2)
• Dana Hughes – trombón bajo (Pista B2)
• Murray Adler – violín (Pista B2)
• Sheldon Sanov – violín (Pista B2)
• Pamela Goldsmith – viola (Pista B2)
• Jerry Kessler – violonchelo (Pista B2)
• Edward Meares – contrabajo (Pista B2)
• John Berkman – piano (Pista B2)
• Alan Estes – percusión (Pista B2)
• Emil Richards – percusión (Pista B2)

Reediciones

Studio Tan se publicó por primera vez en CD en octubre de 1991 bajo el sello Barking Pumpkin de Zappa, junto con la portada de Panter y los créditos añadidos. Fue la primera publicación del álbum aprobada por Zappa. En esta versión, la canción "The Adventures of Greggery Peccary" fue completamente remezclada. Además, se eliminó el desvanecimiento temprano de esta pista. Además tiene las canciones de la cara dos en un orden ligeramente diferente al de la edición en vinilo de 1978.

Fue publicado remasterizado en CD en 1995 con Rykodisk con una ilustración adicional de Panter.

Fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Rykodisk en edición limitada en 2002.

En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records.

Opinión personal

Lo que más disfruto de este álbum son los dos temas instrumentales de la cara dos ("Revised Music for Guitar and Low Budget Orchestra" y "RDNZL"), que ofrecen un jazz rock complejo y vanguardista, con impresionantes solos de guitarra de Zappa y brillantes teclados de Eddie Jobson. "Let Me Take You to the Beach" y "The Adventures of Greggery Peccary" son ideales para quienes aprecian el lado más divertido de Zappa.