martes, 23 de abril de 2024

1976: La música moderna de Be Bop Deluxe

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Modern Music

Portada del álbum Modern Music





Este artículo lo dedicamos a la banda británica Be Bop Deluxe y su cuarto álbum Modern Music publicado en 1976

Be-Bop Deluxe fue una banda de rock inglesa que logró la aclamación de la crítica y un éxito comercial moderado a mediados y finales de la década de 1970. Con esta banda, se hizo conocido el cantante y guitarrista de la banda Bill Nelson, único miembro permanente de la banda durante sus seis años de existencia. La banda nunca tocó música Be-Bop, y en su lugar incursionó en géneros que iban desde el rock progresivo hasta el proto-punk y la new wave.

Bill Nelson al frente de la banda en el Massey Hall, Toronto, 1977


Anteriores artículos

En un anterior artículo, comentamos los comienzos y primer álbum de Be Bop Deluxe, Axe Victim:

Portada del álbum Axe Victim

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum Futurama publicado en 19751975: El futurama de Be Bop Deluxe.

Portada del álbum Futurama

Un anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum Sunburst Finish publicado en 19761976: Be Bop Deluxe y la guitarra de acabado Sunburst

Portada del álbum Sunburst Finish





Antecedentes

Tras el lanzamiento del álbum Sunburst Finish en enero de 1976Be-Bop Deluxe se encontraba en el pico de la popularidad. En consecuencia se apresuraron a preparar el que sería su siguiente lanzamiento. 

El éxito hizo que se presentaran en el programa Top of the Pops de la televisión británica:





Grabación

El álbum fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres entre junio-julio de 1976 con el ingeniero John Leckie quien también colaboró en la producción junto con Nelson. Fue el segundo álbum de Be Bop con Leckie como productor. 

Leckie produciría los siguientes álbumes de Be Bop y los de la etapa Harvest de Bill Nelson's Red Noise.

 John Leckie



Contenido del álbum

Tras tres álbumes haciendo referencia a la guitarra en el título, este simplemente se titula Modern Music. La guitarra de Nelson destaca menos en el conjunto.

Símbolo de Be Bop Deluxe tomado de una edición en CD

Estilísticamente, los temas tomaron elementos del rock progresivo, el glam rock (la banda había coqueteado con el maquillaje en los primeros días) y el pop.

Por aquella época la banda acababa de entrar en el mercado norteamericano, por lo que fue un periodo agotador para ellos, con poco tiempo para la composición. Como resultado, muchos de los temas del nuevo álbum fueron escritas en habitaciones de hotel mientras estaban de gira por América y algunos de ellos expresan la frustración que sintieron por la vida en la carretera.
Desde que era un niño estaba fascinado por América, principalmente gracias a las películas de Hollywood, los comics de superhéroes, los coches personalizados, los rascacielos y, por supuesto, la música rock'n'roll. Por fin, pude ver América de primera mano, parecía excitante, un sueño hecho realidad. Pero lo que parecía tan familiar para mí como entusiasta devorador de la cultura pop, al final se tornó en algo totalmente diferente."
Bill Nelson
La aparente superficialidad de la industria de la música, donde la competición, la codicia, las mentiras y la ambición cuentan más que la decencia y la ética hizo que Nelson el glamour empezara a perder brillo. Consecuentemente, algunas de las desilusiones que sintió se trasladaron a la composición de los temas del álbum y en particular a la pieza principal, The Modern Music Suite.


Lanzamiento

El álbum fue publicado el 3 de septiembre de 1976 con el sello Harvest en el Reino Unido. También fue publicado en los Estados Unidos, Canadá, Alemania, Países Bajos, Yugoslavia, Italia, España, Francia, Australia, Nueva Zelanda, Japón y Brasil.

El álbum alcanzó la posición 12 en la lista británica de álbumes permaneciendo doce semanas en lista.

Pantallazo de la lista británica

En Estados Unidos llegaron a entrar en la lista Billboard 200 de álbumes hasta el puesto 88.

Como en todos los lanzamientos de Be Bop, la portada es una parte fundamental en el conjunto del concepto. La ilustración de la portada muestra al grupo vestidos de ejecutivos, como una referencia a la vida moderna. Nelson en la muñeca muestra una especie de reloj con antenas que curiosamente en la actualidad están de moda los smart watches (relojes inteligentes). La pantalla de dicho reloj muestra una imagen con la portada de su primer álbum. En la solapa de la chaqueta lleva un pin con una nave espacial que seguramente sería la portada alternativa de su segundo álbum Futurama. En resumen, se puede decir que es otra referencia a la ciencia ficción por la que Nelson sentía predilección.


Contraportada del álbum. Premonitoria?

Actuaron en el programa de la televisión británica Old Grey Whistle Test el 16 de noviembre de 1976:




Los sencillos

El 5 de noviembre 1976 se publicó el EP Hot Valves que incluía el tema Bring Back The Spark del álbum.


Alcanzó el puesto 36 en la lista de sencillos británica permaneciendo cinco semanas en lista.

Pantallazo de la lista británica

Fue el último sencillo que Be Bop llegó a colocar en la lista de singles.




Recepción

La revista Q Magazine lo describió como "menos impresionante [con] divagaciones poéticas enrevesadas [y]  indulgentemente tontas".

William Ruhlmann en su reseña para AllMusic señaló, "el álbum llegó a lo más alto de las listas de Inglaterra y llegó al Top 100 en los EE. UU., pero fue el pico de Be Bop, no su gran avance".




Lista de temas

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Be Bop Deluxe - Modern Music


Imagen de la edición de 2019


Videos

Créditos
  • Bill Nelson - guitarras eléctricas y de 12 cuerdas, voz principal, teclados
  • Charlie Tumahai - Bajo Fender, coros
  • Simon Fox - batería, percusión
  • Andy Clark - teclados, sintetizador
Imagen de la edición de 2019




Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1991 en Japón con tres bonus tracks.

Contraportada de la edición de 1991


Fue publicado en CD en Japón en 2008 en formato mini-lp.

El 29 de noviembre de 2019 se publicó una edición especial con tres CD y un DVD con una mezcla 5.1. También incluye 4 tarjetas, un póster desplegable, una réplica del programa de la gira, 3 hojas de la promoción. En la lista de reproducción siguiente podemos acceder a todos los temas de los tres CD:

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Modern Music (Deluxe Edition)

Contraportada de la edición de 2019


Opinión personal

Mantiene la fusión glam progresiva única pero me suena más pop por lo que nos da menos oportunidades de disfrutar de la excelente guitarra de Nelson. Anticipa lo que va a ser la new wave (nueva ola). Sería uno de sus precursores. El tema que más me gusta es Twilight Capers. Le sigue la suite que forma la cara dos y da título al álbum.


Imagen de la edición de 2019


Letras 

Letras tomadas de la funda original




lunes, 22 de abril de 2024

1974: Postaeolian Train Robbery

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Postaeolian Train Robbery



Portada de Postaeolian Train Robbery




Cos es una banda belga de rock progresivo fundada en Bruselas en 1974 por Daniel Schell y Pascale Son. La composición del grupo cambió significativamente con el tiempo. Cada álbum tiene su propio universo, pero el estilo se puede comparar con varios subgéneros del rock progresivo, a saber, la Escena de Canterbury, el Krautrock y el Zeuhl.

Cos

"Cos" es una palabra que existe en muchos idiomas y puede referirse a una variedad de cosas. Por ejemplo, puede referirse a la isla griega que fue testigo de eventos mitológicos. Sin embargo, este término se refiere específicamente a lincos (lingua cosmica), el lenguaje construido por Hans Freudenthal en su libro Lincos: Design of a Language for Cosmic Intercourse (1960), dedicado a la comunicación con vida extraterrestre. El grupo Cos también está trabajando en su propia versión de Lincos combinando vocabularios de varios idiomas europeos, que integra en sus composiciones.

Hans Freudenthal


Classroom

Los inicios de Cos se encuentran en Classroom, banda fundada por Daniel Schell (guitarrista) en 1967 junto a Guy De Bruyne (baterista), Jean-Pierre Destrée (vibrafonista, pianista) y Martial Van Hille (bajista). Algunos de estos músicos procedían de la Jazz Big Band de la Université Libre de Bruxelles (entonces bajo la dirección de Robert Ledent). Esta primera versión toca un jazz electrificado teñido de rock, como el jazz de la escena de Canterbury. Este joven grupo se hizo un nombre en varios festivales, entre ellos el de Zúrich en septiembre de 1967, el de Brabante en diciembre de 1967, el de Viena en marzo de 1968 y el de Yvoir en agosto de 1968.

Daniel Schell 

A finales de la década, Jean-Pierre Destrée y Daniel Schell estudiaban un máster en informática en la Universidad de Londres. Durante esta estancia, continuaron actuando en clubes londinenses y conocieron a Pascale de Trazegnies. La primera versión de Classroom cesó definitivamente sus actividades en los albores de 1970, cuando Jean-Pierre Destrée y Daniel Schell fueron invitados por el Estado a ejercer su servicio civil.

A finales de 1970 volvió a funcionar Classroom, todavía detrás de esta base compuesta por Jean-Pierre Destrée y Daniel Schell. A los dos músicos se une Jean-Lou Baudoin (bajista), Robert Pernet (batería) y Pascale de Trazegnies (vocalista, guitarrista, oboísta). La música de Classroom está compuesta íntegramente por Daniel Schell y ofrece una sutil mezcla de jazz con un toque de rock. Una de las peculiaridades de Classroom es la voz de Pascale de Trazegnies, a veces infantil y clara, a veces sensual y etérea. Es gracias a esta voz que se le da el seudónimo de Pascale "Son". Su contribución no se limita a su talento vocal (Classroom era puramente instrumental antes de su llegada) e instrumentista, sino también a su presencia escénica.

Pascale Son

Mientras continúan sus actividades con Classroom, Jean-Pierre Destrée y Daniel Schell continúan su formación musical. Descubrieron los sonidos de compositores como Bela Bartok, Carl Orff y Günther Schuller y artistas como Jimmy Giuffre (clarinetista, flautista, saxofonista), Jim Hall (guitarrista) y la banda Magma. Fue también durante este período que Daniel Schell comenzó a aprender a tocar el clarinete, la flauta y el saxofón.

El guitarrista Jimmy Hall

Classroom participó en numerosos conciertos y festivales, tanto en Bélgica como en el extranjero. A principios de la década de 1970, fue asistido por el mánager Marc Haulot. Durante 1972, la banda actuó como telonera de Magma en el Festival du Château de Steenhault y tocó junto a Magma y Placebo (la banda de Marc Moulin) en la Grand-Place de Bruselas. Fue durante estos eventos que los músicos de Classroom se hicieron amigos de los de Magma y especialmente de François Cahen y Jeff Seffer (que fundaron Zao en 1972). El mismo año, Classroom actuó en el Pol's Jazz Club de Bruselas y el Festival de la Jeunesse, organizado durante las vacaciones de Navidad por Marc Haulot.

Classroom



Primeras grabaciones

Classroom se fijó en Jean Huysmans, ex bajista de Les Cousins (que se convirtió en un éxito mundial gracias al tema Kili Watch en la década de 1960). Huysmans trabajaba para la compañía CBS y quería fichar para el sello a esta joven y prometedora banda. Los músicos están invitados a pasar un día en los Estudios Madeleine de Bruselas para grabar varios temas, entre ellos Achille, Sur Deux y L’Admirable Amas Cellulaire Orangé. Sin embargo, CBS no utilizará estas grabaciones. El 8 de septiembre de 2023 se lanzaron estas grabaciones en vinilo con el sello Finders Keepers Records.



Lista de temas

Lado uno

A1 Sur Deux     4:26



Lado dos

B1 Achille 9:59


Se publicó también una edición limitada con una funda especial.

Portada de la edición limitada



Cambios 

En 1973, Jean-Lou Baudoin dejó la banda. Fue reemplazado por Jean-Paul Musette (que había tocado en la banda Waterloo). La música de Classroom está en constante evolución, manteniendo siempre su base jazzística mediante la incorporación de nuevas influencias y procesos compositivos. A lo largo de 1973, los músicos tocaron junto a Ange, Magma, Claude Nougaro, Catherine Ribeiro, Trueque. A finales de 1973, fue el turno de Jean-Pierre Destrée y Robert Pernet de dejar la banda. El primero fue reemplazado por el pianista Charles Loos, cuya popularidad ya era alta en ese momento, mientras que este último fue reemplazado brevemente por Félix Simtaine para luego ser reemplazado por Jean-Luc Van Lommel.


Durante este período, Classroom abandonó cada vez más el jazz para moverse hacia el rock teñido de jazz, como bandas como Can (Alemania), King Crimson (Inglaterra), Magma (Francia) y Zao (Francia). Fue en esta época cuando Daniel Schell se hizo amigo de muchos músicos cercanos a la escena progresiva belga, tales como los miembros de Arkham (Patrick Cogneaux, Daniel Denis y Jean-Luc Manderlier) y Pazop (Dirk Bogaert, Jacky Mauer y Frank Wuyts).

En 1974, en vista de los cambios artísticos de la banda, Classroom se convirtió en Cos.



El álbum Postaeolian Train Robbery

Grabación

Los inicios de Cos estuvieron marcados por varios cambios internos. Fue durante su debut en el escenario que la banda fue apoyada por el saxofonista Pietro Lacirignola. Su colaboración con Cos se limita a unos pocos conciertos, así como a ayudar en el estudio. Poco antes de que se publicara el primer álbum, Jean-Paul Musette y Jean-Luc Van Lommel decidieron dejar la banda para reorientarse hacia un jazz más convencional. Rápidamente se encontró un nuevo bajista en la persona de Alain Goutier. Sin embargo, la banda luchó por encontrar al baterista ideal.

Alain Goutier

Fue también durante este año 1974 que Cos fue asistido por el mánager Daniel Michiels. Este último jugaría un papel relativamente importante en la carrera de la banda al presentarle a Patrick Stroobants, un productor aficionado. Interesado en la música que ofrecían estos jóvenes belgas, Patrick Stroobants coprodujo con ellos su primer álbum. Financió en agosto de 1974 las sesiones de grabación en los estudios Start en Buizingen (fundados por Sylvain Tack en 1968), con el ingeniero de sonido Michel Barez. Para las necesidades musicales, Cos recurrió al baterista Robert "Bob" Dartsch y al percusionista Steve Leduc.



Lanzamiento 

Postaeolian Train Robbery fue lanzado en octubre de 1974 bajo el sello fundado por Patrick Stroobants, Plus Records (sin embargo, quebraría unos meses después). La portada está diseñada por Jef Winnepenninckx (quien ha trabajado anteriormente con Mad Curry y Rum).

Jef Winnepenninckx

El lanzamiento original contó con una carpeta desplegable y un libreto de 12 páginas. Algunas copias incluían también un poster. El número reducido de copias de esta edición la han convertido en un objeto de deseo de los coleccionistas con un precio medio de 200 euros, aunque ha llegado a alcanzar 850 euros.

Poster incluido con algunas copias

Musicalmente, algunas de las canciones de Cos están cerca de lo que Magma y Zao estaban produciendo al mismo tiempo. Sin embargo, los belgas mantienen su herencia jazzística desarrollada en Classroom, teñida de humor y los desarrollos armónicos y modales de Daniel Schell. La banda también destaca gracias al talento vocal de Pascale Son. Las influencias del rock están representadas por Alain Goutier, quien mantuvo esta dimensión dentro de Cos hasta su partida a finales de la década de 1970. Charles Loos, a través de su experiencia en el Berklee College of Music de Boston, se desempeña como director artístico.

Postaeolian Train Robbery está marcado por muchos cambios en los modos musicales: la pista homónima está escrita en el modo Eolio, "Coloc" usa el modo locrio, "Amafam" el modo dórico, ... Los ritmos están influenciados por la música india.

Imagen del folleto original


Recepción

El álbum fue promocionado por Marc Moulin, quien lo puso regularmente en sus programas de radio (especialmente King Kong). Vendió unas 2000 copias, lo que permitió a Cos forjarse una reputación en Bélgica y realizar giras activas por varios países (Alemania, Bélgica, España, Francia). La banda contó con la ayuda del promotor Víctor Grau para su gira española.

Jacky Mauer (ex-baterista de Waterloo) participó con la banda en un concierto, pero finalmente se encontró un baterista en la persona de Willy Masy.

Portada / contraportada original



Lista de temas

CARA A:

A1 Postaeolian Train Robbery    4:13    Voz [Introducción] – Adrian Stoop

A2 Cocalnut 7:20

A3 Amafam 8:24

CARA B:

B1 Karbok 2:58 (solo disponible en ediciones en vinilo, se puede escuchar en el enlace al álbum completo)

B2 Populi 3:30

B3 Halucal 3:50

B4 Coloc 9:47

Enlace al álbum completo: 

Enlace a la lista de reproducción: Postaeolian Train Robbery

Contraportada de la edición con Best Sellers



Créditos
  • Pascale Son / voz, oboe (1-7)
  • Daniel Schell / guitarra, flauta y efectos de sonido (1-7)
  • Charles Loos / teclados (1-7), piano (7')
  • Alain Goutier / bajo (1-7)
  • Robert Dartsch / batería (1-7)
  • Steve Leduc / percusión (1-7)

Interior de la carpeta del álbum original




Reediciones

Como el sello original con el que fue editado quebró unos meses después, las siguientes ediciones se publicaron con Best Sellers y una portada diferente.

Portada de la edición con Best Sellers

Fue reeditado en CD por primera vez en 1990 con Musea ( FGBG 4028.AR). Se eliminó el tema Karbok para incluir como bonus tracks cuatro de los temas grabados como Classroom.






Fue publicado en Japón el 25 de mayo de 2010 en CD en formato mini-lp con Belle Antique y la portada original pero con la lista de temas del CD de 1990.

En España ha sido reeditado en vinilo remasterizado en edición limitada en 2014 y 2022 manteniendo el formato de la publicación original.

Etiqueta de la edición de 2022




Opinión personal

Es un álbum principalmente instrumental. El estilo musical es único, es como si mezclaras Soft Machine con Magma. Los gemidos y el canto scat de Pascale Son en Cocalnut recuerdan a Robert Wyatt. Me gusta el solo de piano de Halucal y la guitarra intensa de Coloc.

Imagen del libreto original



1976: La música moderna de Be Bop Deluxe

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