Este artículo está dedicado al sencillo Deep in the Motherlodede la banda de rock progresivo Genesis publicado en julio de 1978 como segundo sencillo de su noveno álbum de estudio ...And Then There Were Three... Fue escrita por el guitarrista de la banda, Mike Rutherford.
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En anteriores artículos comentamos su séptimo álbum de estudio, A Trick of the Tail:
En anteriores artículos comenzamos a comentar su siguiente álbum Wind & Wuthering que sería el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977. De paso comentamos la gira que hicieron para promocionarlo y que se denominó Wind & Wuthering Tour. Durante esa gira grabaron el álbum Seconds Out que comentamos también.
El título original de "Deep in the Motherlode" era "Heavy". En el sencillo apareció con el título "Go West Young Man (In the Motherlode)".
La canción cuenta una historia ficticia sobre los viajes de un hombre durante la fiebre del oro en Nevada y la insistencia de su familia para que consiga todo el oro posible. Motherlode, que se traduce como "veta madre", es una veta muy rica en metales valiosos dentro de una mina.
Cartel durante la fiebre del oro en California
La letra "Ve al Oeste, joven" hace referencia a una famosa frase de Horace Greeley, quien, en un editorial del 13 de julio de 1865, aconsejaba: "Ve al Oeste, joven, ve al Oeste y crece con el campo."
Horace Greeley
Rutherford toca una guitarra slide de cuello de botella con la que, al principio, no tenía experiencia, hasta el punto de colocarla en la mano equivocada.
Letras
Get out of the way fat man. You got something to do
Go fill up your hands 'til they're shining up at you
You gotta get out while there's gold in the air
It's falling like water, coming down from the hills
Go west young man
Earn a dollar a day just like your family said
You're rolling your days right on into the night
The head of the line's going way out of sight
Go West young man like your family said
All along the wagons
All along the dusty trail
Seventeen years not over a day
Like children in the wild
Your mother's milk still wet on your face
And no one to pray for your safe journey home
Out beyond the desert
Across the mountains by the fall
Servants who leave their masters house
Are walking all the way
The golden fields that beckoned you
Are darkened by the years
Go west young man
If you knew then what you know today
You'd be back where you started a happier man
And leave all the glory to those who have remained
So go west young man
Go west young man, like your family said
Lanzamiento
El sencillo se publicó en Estados Unidos en julio de 1978. La cara B incluyó el temaScenes From A Night's Dream también incluido en el álbum ...And Then There Were Three... El sencillo no llegó a las listas.
También fue publicado en Canadá, Japón y Nueva Zelanda.
Mike Rutherford - bajos, guitarras, sintetizadores de guitarra ARP Avatar y Roland GR-500
Actuaciones en directo
La canción fue interpretada en directo por Genesis durante su gira de 1978 y se utilizó frecuentemente como tema de apertura en su gira de 1980, pero no se interpretó en directo después.
Many Too Many no fue publicado en Estados Unidos, y quizás por eso decidieron lanzar allí otro sencillo del álbum. Eligieron Deep in the Motherlode, que hacía referencia a la fiebre del oro del siglo XIX. Le cambiaron el título a "Go West Young Man (In the Motherlode)" para que la referencia fuera más evidente, aunque eso pudo causar cierta confusión entre los fans. El tema, un rock progresivo con excelentes arreglos compuesto por Mike Rutherford, destaca por su trabajo en la guitarra. El sencillo no tuvo éxito porque los seguidores del rock progresivo suelen preferir comprar el álbum completo en lugar de singles. Además, en Estados Unidos las canciones para radio deben durar unos tres minutos, y esta, con más de cinco, no tendría mucha promoción. Así, aunque el sencillo fracasó comercialmente, fue muy apreciado por los fans del género. Aunque Genesis dejó de interpretarlo en vivo en 1980, muchas bandas tributo han seguido incluyéndolo en su repertorio.
Este artículo lo dedicamos al único álbum acreditado a la banda Liliental publicado en 1978.
Liliental fue un supergrupo integrado por Dieter Moebius de Cluster/Harmonia y el ingeniero de sonido Conny Plank, habitual en las grabaciones de Cluster/Harmonia (no confundir con el grupo folk de nombre parecido Lilienthal).
Cluster y Harmonia
Cluster fue un dúo alemán de música experimental formado por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius, asociado con las escenas musicales de krautrock y kosmische de Alemania Occidental que tuvo una significativa influencia en el desarrollo de la música electrónica y del ambient. A lo largo de su carrera la banda grabó material de un espectro estilístico muy amplio, pasando desde la música experimental y el drone hasta el rock progresivo, manteniendo siempre un enfoque vanguardista. Cluster se mantuvo en activo intermitentemente desde 1971, publicando un total de nueve álbumes de estudio.
Cluster
Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler formaron Kluster en 1969, tras conocerse en el Zodiak Free Arts Lab. El trío lanzaría tres álbumes: Klopfzeichen, Zwei-Osterei y Eruption. Schnitzler dejó la banda en 1971, y Roedelius y Moebius cambiaron su nombre a Cluster. En su debut homónimo, lanzado ese mismo año, se les unió Conny Plank, quien posteriormente dejaría su labor como músico para centrarse en tareas de producción e ingeniería. Continuaron como dúo a partir de entonces, pero trabajaron extensamente con el productor / ingeniero Plank hasta su muerte en 1987. En un anterior artículo comentamos su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de Cluster
Portada del primer álbum de Cluster
AllMusic describió al grupo como "la unidad de rock espacial más importante y consistentemente subestimada de los años 70". El músico, escritor e historiador del rock Julian Cope incluyó tres de los álbumes del dúo en su lista "A Krautrock Top 50" y The Wire posicionó al álbum debut homónimo de Cluster en el número 31 en el ranking "One Hundred Records That Set The World On Fire".
Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger(batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
Neu!
El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.
Portada del primer álbum de Neu!
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.
Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo.
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia
Portada del primer álbum de Harmonia
Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”, Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!
Portada del álbum Neu! '75
En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster
Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster
En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.
Álbum Deluxe de Harmonia
En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.
Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces
En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.
Un anterior artículo lo dedicamos a la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 1978: 1978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.
En el verano de 1976, Harmonia se disolvió oficialmente y sus integrantes comenzaron a trabajar en proyectos personales. Dieter Moebius decidió formar un grupo, contando para ello con miembros de la reconocida banda de jazz rock Kraan: Helmut Hattler en el bajo eléctrico y Johannes Pappert en el saxofón alto, además de un par de músicos independientes, Asmus Tietchens y Okko Bekker, ambos en el sintetizador.
El nombre de Liliental se refiere al pionero alemán de la aviación Otto Lilienthal. Quizás le tuvieron que quitar la h para evitar confusiones con la banda folk Lilienthal.
Lilienthal el 19 de octubre de 1895 con su biplano más grande.
Las sesiones de grabación se desarrollaron ese mismo verano en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania, como era habitual con los anteriores proyectos de Moebius, pero en este caso Plank se implicó más en el proyecto no actuando solo como ingeniero de sonido sino que jugó un papel fundamental como un músico más, colaborando con guitarra, sintetizadores y partes de voces manipuladas.
Solo tenían seis días para grabar, ya que otra banda había reservado el estudio. Los músicos no se conocían entre sí y no habían preparado las composiciones con antelación. Sin embargo, en cuestión de unas pocas horas, el milagro parecía haberse dado: las ideas diversas de los músicos se fusionaban para crear algo colectivo. Trabajando entre 12 y 14 horas diarias, lograron crear seis piezas. El orden en que aparecen en el álbum sigue la cronología de las sesiones de grabación.
La banda no tenía planes de actuar en directo por lo que la duración de la banda coincide con la de las sesiones de grabación. De forma algo sorprendente, la experimentación con dispositivos electrónicos de sonido como sintetizadores, secuenciadores y máquinas de ritmos jugó un papel relativamente menor. Aunque estos instrumentos formaban parte integral del espectáculo, Liliental se adentró en territorios inusuales y desconocidos para la música electrónica alemana de la época.
Conny Plank
Contenido
Las canciones abarcan experimentaciones con sintetizadores “ambientales” que se mezclan con elementos de rock, jazz y sonidos “exóticos”. Liliental resulta más variado y colorido que la mayoría de los álbumes recientes de Cluster en su etapa ambiental. Conduce al oyente a un mundo musical ingenioso, agradable y complejo, lleno de curiosas experimentaciones, patrones electrónicos, loops y armonías de guitarra flotantes que encantan.
El álbum fue lanzado en Alemania con Brain en 1978, dos años después de su grabación. El retraso fue culpa de la discográfica, la cual al no poder clasificar la música en ninguna de las tendencias musicales imperantes les dio largas. En 1979 fue publicado en Japón.
La portada fue realizada por Rike y da una idea falsa del contenido musical. Incluso en mi opinión se puede confundir con un disco de la banda folk Lilienthal.
Las fotografías de la contraportada fueron de Udo.
Contraportada del álbum
Lista de pistas
Pistas 1, 2 y 3 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Hattler, Plank
Pistas 4, 5 y 6 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Plank, Pappert
Okko Bekker / teclado, sierra musical, percusiones
Armus Tietchens / teclado, batería
Recepción
Achim Breiling reseñando para babyblaue-seiten.de comentó: Elegante, hermosa, humorística (especialmente en la irónica "Wattwurm") y agradable, sin volverse superficial ni aburrida, la música de "Liliental" se arrastra, resulta extrañamente contenida, pero resulta bastante entretenida y complicada, y cautiva con la instrumentación versátil.
Reediciones
En 2007 se publicó remasterizado en CD en Alemania y Japón. Se volvió a reeditar en este formato en 2024.
No se ha vuelto a reeditar en vinilo.
Opinión personal sobre el álbum:
Es un álbum tranquilo y agradable de escuchar, que evoca el trabajo de Moebius con Cluster, especialmente en los temas "Stresemannstrasse" y "Adel". Mi favorito es "Wattwurm", con una melodía pegadiza y un aire divertido. En la cara dos aparecen más elementos jazzísticos mezclados con rock espacial, dando como resultado una propuesta única.