El anterior artículo lo dedicamos a la octava y última canción del popurrí del álbum Abbey Road de los Beatles"The End" (El final).
Este artículo es por fin el último que dedicamos al álbum Abbey Road. Al principio solo iba a dedicar dos artículos, pero al redactar el segundo, me di cuenta que se estaba haciendo muy extenso y que habría que hacer un artículo por canción por lo menos. Así que lo siento si me he vuelto un poco cansino con los Beatles, pero creo que la importancia del álbum la merece. He aquí un resumen de los artículos publicados:
Y por último esta incluida en el álbum la "pista oculta":
B11 Her Majesty 0:23 (este artículo)
Comentario sobre el álbum:
Con esa puntuación el álbum se coloca en segunda posición en la lista particular de álbumes de este blog tras A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd. Es el primer álbum de los que hemos revisado en el blog que tiene dos joyas: Something y Here Comes The Sun. Aunque no he recibido por vuestra parte ninguna valoración, ambos temas coinciden con los artículos más visitados del álbum, por lo que más o menos estamos de acuerdo. Los dos temas fueron compuestos y cantados por George Harrison, lo que lo afianza como compositor y le augura una gran carrera en solitario tras la disolución de los Beatles. En cambio, el trabajo de John Lennon y Paul McCartney es más mediocre de lo que nos tienen acostumbrado. Las diferencias entre ellos y el ambiente dentro del grupo colaboró en ello. Sería el último álbum grabado por ellos y eso se nota en el resultado. Como novedad, el uso del sintetizador Moog, también gracias a George Harrison.
Este artículo lo dedicamos a la última canción del álbum "Her Majesty" (Su majestad). El tema apareció por «accidente» en el mezclado final del álbum. Además aparece 14 segundos después de la canción anterior "The End". Al haber sido incluida de forma imprevista en el disco, la canción no se vio reflejada tanto en la funda como en la etiqueta del disco como en los créditos finales de las canciones del álbum, convirtiéndose así, de forma no intencionada, en una de las primeras «pistas ocultas» de la historia en la música rock.
Fue escrita por Paul McCartney aunque atribuida a la asociaciónLennon / McCartney. Es una breve canción de music hall irónica que recuerda a George Formby. Aunque acreditado a la banda, McCartney es el único Beatle en aparecer en la pista.
La canción fue grabada en tres tomas el 2 de julio de 1969, antes de que los Beatles comenzaran a trabajar en "Golden Slumbers / Carry That Weight". McCartney cantó y tocó simultáneamente un acompañamiento de guitarra acústica fingerstyle. La decisión de excluirlo del popurrí de Abbey Road se tomó el 30 de julio.
La canción fue originalmente colocada entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam"; McCartney decidió que la secuencia no funcionaba y fue eliminada del popurrí del álbum por el técnico de Abbey Road Studios John Kurlander. McCartney le ordenó destruir la cinta, pero la política de EMI establecía que ninguna grabación de los Beatles debía ser destruida. Los catorce segundos de silencio entre "The End" y "Her Majesty" son el resultado de la cinta añadida por Kurlander para separar la canción del resto de la grabación.
El acorde fuerte que aparece al principio de la canción es el final grabado de "Mean Mr. Mustard". "Her Majesty" termina abruptamente porque su propia nota final fue dejada al principio de "Polythene Pam". McCartney aplaudió el "efecto sorpresa" de Kurlander y la canción se convirtió en el cierre involuntario del álbum. El comienzo y el final de "Her Majesty" burdamente editados demuestran que no estaba destinado a ser incluido en la mezcla final del álbum; como dice McCartney en The Beatles Anthology, "Typical Beatles – an accident" (típico de los Beatles - un accidente). En consecuencia la canción final del álbum termina abruptamente, de la misma forma que otra canción del álbum I Want You (She's So Heavy). De esta manera, ambos lados originales del vinilo cierran con una canción que termina abruptamente.
La canción no figuraba en la portada del disco de vinilo original, ya que ya habían sido impresas; en las portadas de las siguientes ediciones, sin embargo, aparece en la lista. La edición en CD ya apareció corregida.
La versión en CD también imita la versión original del LP en que el CD contiene un silencio largo de 14 segundos inmediatamente después de "The End" antes de que "Her Majesty" comience a sonar. Las versiones digitales también incluyen un silencio largo de 14 segundos después de "The End".
Con 23 segundos de duración, "Her Majesty" es la canción más corta del repertorio de los Beatles (contrastando con "I Want You (She's So Heavy)" del mismo álbum, su canción más larga aparte de "Revolution 9", una pieza vanguardista de 8:22 de The Beatles). La canción comienza con fuerza en el canal derecho y lentamente se desplaza hacia el izquierdo.
En octubre de 2009, MTV Networks lanzó una versión descargable de la canción (así como el álbum completo) para el videojuego The Beatles: Rock Band que dio a los jugadores la capacidad de tocar el último acorde que faltaba. Apple Corps concedió los derechos de este y otros cambios a Harmonix Music Systems, que desarrolló el juego. La alteración cosechó controversia entre algunos fans que prefirieron el cierre no resuelto de la versión grabada.
El cincuentenario "Super Deluxe Edition" de Abbey Road incluye un bonus track, "The Long One" que consiste en una edición de prueba y mezcla del popurrí, con "Her Majesty" colocado entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam".
Chumbawamba lo lanzó en un sencillo en 2002 con una duración de 1:48, incluyendo nuevas letras críticas a la Familia Real Británica y un nuevo puente. Durante la canción se mencionan dos palabras que podrían generar confusión:
Corgis: Los Corgis son una raza de perros originaria de Gran Bretaña (Lugar donde se basa la canción), este perro es considerado como uno de los más viejos del lugar por lo tanto representativo del lugar.
Endogamia: La endogamia es la unión, matrimonio o reproducción entre primos, familiares lejanos, etc. En la canción dice "Un mundo lleno de endogamia" refiriéndose a Gran Bretaña donde entre las familias reales (la realeza) se practicaba o practica (muy pero muy raramente) la endogamia para seguir manteniendo el poder.
Eddie Vedder interpretó la canción en vivo el 10 de abril de 2008 en el Teatro Arlington en Santa Bárbara, California, y en el 16 del mismo mes en el Teatro Spreckels en San Diego, California.
Cuando Mojo lanzó Abbey Road Now! en 2009, parte de una serie continua de CDs de álbumes de los Beatles versionados pista por pista por artistas modernos, The Low Anthem hizo la versión de "Her Majesty" (con una duración de 0:29)
Cita de la línea de la canción "And in the end, the love you take is equal to the love you make" ("Y al final, el amor que te llevas es equivalente al amor que das").
El anterior artículo lo dedicamos a la séptima y penúltima canción del popurrí del álbum Abbey Road de los Beatles"Carry That Weight " (Llevar ese peso).
El popurrí está compuesto por las canciones:
B3You Never Give Me Your Money4:02
B4Sun King2:27
B5Mean Mr. Mustard1:06
B6Polythene Pam1:13
B7She Came In Through The Bathroom Window1:57
B8Golden Slumbers1:32
B9Carry That Weight1:37
B10The End2:20
Este artículo lo dedicamos a la octava y última canción del popurrí "The End" (El final). Fue escrita por Paul McCartney aunque atribuida a la asociaciónLennon / McCartney.
El título de la canción es premonitorio: sería la última canción grabada por los cuatro Beatles. Quizás el título se refiere a que era la última canción del popurrí y que en teoría iba a ser la última canción del álbum. Por eso he titulado el artículo "El final de los Beatles". Adjunto video de la última sesión de fotos de los Beatles:
McCartney dijo: "Quería que el popurrí terminara con una frase significativa, así que seguí al Bardo y escribí un pareado". Con el Bardo se refería William Shakespeare.
En su entrevista para Playboy en 1980, Lennon admitiría que McCartney escribió la letra, diciendo: "Esa es Paul otra vez... Había una línea en ella, 'And in the end, the love you get is equal to the love you give', que es una cita muy cósmica y filosófica. Lo que demuestra una vez más que si quiere, puede pensar". Lennon citó la línea de la canción incorrectamente, la real es: "And in the end, the love you take is equal to the love you make" ("Y al final, el amor que te llevas es equivalente al amor que das").
Las grabaciones comenzaron el 23 de julio de 1969, donde los Beatles grabaron una toma maestra de un minuto y medio, que fue alargada con sobregraciones hasta dos minutos y cinco segundos. En este punto, la canción se llamaba "Ending" ("Final"). Las primeras voces para la canción se agregaron el 5 de agosto, las voces adicionales y las sobregrabaciones de guitarra se agregaron el 7 de agosto, y el bajo y la batería el 8 de agosto, el día en que se tomó la foto de la portada de Abbey Road. Se agregaron sobregrabaciones orquestales el 15 de agosto, y el piano de cierre y la voz acompañante el 18 de agosto.
Los cuatro Beatles tienen solos en "The End", incluyendo un solo de batería de Ringo Starr. A Starr no le gustaban los solos, prefiriendo acompañar al que cantaba con la batería. Es el único solo de batería de Ringo Starr que interpretó como miembro de la banda. Paul McCartney lo convenció de hacerlo diciendo que era necesario para una transición. Su solo en "The End" fue grabado con doce micrófonos alrededor de su batería; Ringo luego diría que copió parte de la batería de Ron Bushy en la canción "In-A-Gadda-Da-Vida" del grupo Iron Butterfly. La toma en la que Starr interpretó el solo originalmente tenía acompañamiento de guitarra y pandereta, pero otros instrumentos fueron silenciados durante la mezcla, dando el efecto de un solo de batería.
McCartney, George Harrison y Lennon participaron en una secuencia rotativa de tres solos de guitarra de dos compases. Es el único conocido en la historia de la banda. La idea de un instrumental con guitarras fue de Harrison, y Lennon sugirió que los tres toquen una sección. Los solos comienzan aproximadamente a los 53 segundos de la canción. Geoff Emerick, el ingeniero de grabaciones de los Beatles, mencionó posteriormente: "John, Paul, George y Ringo parecían haber vuelto al pasado, como si fueran niños de nuevo, tocando sólo porque lo disfrutaban. Más que nada, parecía que estuvieran en un duelo, con la guitarra en sus manos, con miradas analizadoras, determinados de superarse el uno al otro. Y aun así, no había enemistad, no había tensión. Se notaba que se estaban divirtiendo".
Los dos primeros compases son tocados por McCartney, los dos segundos por Harrison, y los dos finales por Lennon, luego se repite la secuencia. Cada uno tiene un estilo distintivo que refleja sus personalidades. Inmediatamente después del último solo de Lennon, el piano empieza y cantan la última línea ("And in the end..."). La orquesta comienza a tocar y Harrison termina con un solo de guitarra acompañándola.
"The End" estaba planeada como última canción del álbum, pero le sigue "Her Majesty", que dura sólo 23 segundos y es considerado una "pista oculta". Por eso comúnmente "The End" es calificada como la última del álbum Abbey Road. En el videojuego The Beatles: Rock Band, se la toca al final del modo historia.
"The End" se erige como la última nueva grabación conocida que involucra a los cuatro miembros de los Beatles. Una canción adicional, "I Me Mine", editada en el álbum Let It Be, fue grabada en 1970 por tres miembros de la banda con la ausencia de Lennon que estaba de vacaciones en Dinamarca; además, Lennon había dejado a la banda discretamente en septiembre de 1969, sin anunciarlo a los medios, por lo que no es seguro si hubiese participado en esa grabación aunque no se hubiera ido de vacaciones.
En el álbum Anthology 3, aparece un remix de la canción hecho específicamente para el álbum. En esta versión, suenan tambores y guitarras que fueron quitadas en la versión final. Además, se le dio más volumen a los violines, y se adjuntó la última nota (en reverso y hacia adelante) del piano de la canción "A Day in the Life".
El segundo solo de guitarra de McCartney, el último solo de guitarra de Lennon y el solo de batería de Starr se utilizaron en la introducción de la versión remix de "Get Back", del álbum Love de 2006.
Paul McCartney: Bajo (Rickenbacker 4001s), Guitarra Solista (Epiphone Casino), Piano (Steinway Vertegrand) y Voz.
George Harrison: Guitarra Solista (Gibson Les Paul Standard) y Voces.
Ringo Starr: Batería Solista (Ludwig Hollywood Maple) y coros.
John Lennon: Guitarra Solista (Epiphone Casino) y Voces.
Orquesta: (no acreditados) acompañamiento de cuerdas y metales (doce violines, cuatro violas, cuatro violonchelos, contrabajo, cuatro trompas, tres trompetas, trombón, trombón bajo). Dirigidos por Ian MacDonald.
Richie Unterberger de AllMusic consideró que "The End" era "una grabación del grupo haciendo una improvisación lo que era común al rock duro de finales de los años 60, aunque como de costumbre The Beatles lo hicieron con mucha más precisión que nadie". John Mendelsohn de Rolling Stone dijo que era "un epitafio perfecto para nuestra visita al mundo de las ensoñaciones beatle: 'El amor que tomas es igual al amor que haces'".
En 2007, "The End" fue clasificado en el número 7 en la lista de la revista Q"The 20 Greatest Guitar Tracks".
En la película de Ralph Bakshide de 1972Fritz el gato, Fritz cita la línea "el amor que das es igual al amor que recibes" cuando decide no plantar una bomba en una planta de energía nuclear y rechaza la política revolucionaria violenta. El creador del personaje, Robert Crumb, denunció este diálogo como "de cuello rojo y fascista".
Chris Farley le preguntó a McCartney en la parodia de Chris Farley Show en Saturday Night Live, si era cierto que "el amor que tomas es igual al amor que haces". McCartney respondió, para deleite de Farley, que, en su experiencia, era "cuanto más das, más obtienes".
Paul McCartney interpretó la copla de cierre de "The End" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 justo antes de cerrar el evento con una interpretación de la canción "Hey Jude".
Peter Brown usó la letra de la canción como título de su libro sobre los Beatles, The Love You Make.
"And in the End...", el título del episodio final de la serie de televisión estadounidense ER (Urgencias en España), se deriva de la letra de la canción.
La canción fue utilizada como la canción final tocada en las estaciones clásicas de rock KMET y KSWD en Los Ángeles así como WNEW-FM y WPLJ en Nueva York.
Phil Collins interpretó el tema en 1998 cantando y tocando la batería. Fue elegido por Phil porque tiene un solo de batería. Fue incluido en el álbum homenaje a George MartinIn My Life.
La decimoséptima formación de Los Escarabajos, con José Antonio Vaquerizo (guitarra, teclados, voces), Miguel Labrado (bajo, voces), Enrique Sánchez (guitarra, teclados, voces) y Benjamín Serrano (batería, voces), más Julio Niño (teclados, percusión, voces) como músico colaborador lo incluyó en el concierto del proyecto Abbey (On The) Roadcon motivo del cuarenta aniversario de la publicación del álbum Abbey Road de Los Beatles.Filmado y grabado en directo por440el 9 de octubre de 2009 en la Sala Q (Sevilla).
Steven Tayler interpretó el tema en el tributo a Paul McCartney con ocasión de la entrega del Premio Kennedy Center del año 2010... Son cuatro las canciones que el vocalista de Aerosmith, formada en 1997, interpreta: She came in through the bathroom window, Golden slumbers, Carry that weight y The end... Estas son, justamente, las últimas 4 canciones del álbum Abbey Road.
Jason Campbell hizo una versión que fue grabada en vivo en el Schooner Room para el concierto de lanzamiento del álbum Missing Signals 2015 (en apoyo de la Mental Health Foundation of Nova Scotia). Con: Blue Engine String Quartet,David Caines - guitarra, Kim Dunn - B3, Jay Meadus -bajo, Richard Spurrell - batería, Chris Mitchell -saxo alto, Rick Wachesko - trompeta, Danny Martin - trombón. Filmado por Darcy Campbell. Producido por Shehab Illyas(video) y Cory Tetford (audio). Mezcla en vivo: Pat Leonard, Monitores: John Elingbo, Guitar Tech: Scott Boudreau.
En 2019 durante el confinamiento por el Covid, músicos de todos el mundo colaboraron en un video con los temas Golden Slumbers / Carry That Weight / The End con arreglos, mezclas, edición de vídeo y dirección de Matthieu Barjolin.
Tenacious D incluye regularmente esta canción en sus presentaciones en vivo como un "Beatles Medley". Hizo una versión junto con The End que fue lanzada como sencillo el 2 de julio de 2021. Lo recaudado es en beneficio de Médicos Sin Fronteras.
El anterior artículo lo dedicamos a la sexta canción del popurrí del álbum Abbey Road de los Beatles"Golden Slumbers" (Sueños dorados).
El popurrí está compuesto por las canciones:
B3You Never Give Me Your Money4:02
B4Sun King2:27
B5Mean Mr. Mustard1:06
B6Polythene Pam1:13
B7She Came In Through The Bathroom Window1:57
B8Golden Slumbers1:32
B9Carry That Weight1:37
B10The End2:20
Este artículo lo dedicamos a la séptima y penúltima canción del popurrí "Carry That Weight " (Llevar ese peso). Fue escrita por Paul McCartney aunque atribuida a la asociaciónLennon / McCartney.
Cuenta con las voces de los cuatro Beatles lo que es raro en su repertorio. La canción está unida a la siguiente que cierra el popurrí The End.
Tanto el título como el estribillo da la pista al significado de la canción: "Carry That Weight " (Llevar ese peso)". Desde el punto de vista de McCartney, Lennon es el responsable de la ruptura de la banda y el llevaría ese peso el resto de su vida. McCartney esencialmente culpa a Lennon y Yoko Ono por enturbiar las relaciones dentro de la banda. Otra interpretación que se hace del tema se refiere a que McCartney trata de "llevar el peso" de la banda, actuando como administrador después de la muerte de Brian Epstein. Hasta que comenzó dicha tarea, McCartney nunca se había dado cuenta de cuánto Epstein hizo por ellos, ni lo difícil que era manejar la parte financiera de The Beatles. McCartney dijo que la canción era sobre las dificultades comerciales de los Beatles y el ambiente en Apple en ese momento. Sentimientos similares se repiten en otros temas de McCartney en Abbey Road, "You Never Give Me Your Money", y una línea de "Oh! Darling". Hay quienes dicen que esta canción fue dirigida a William Campbell supuesto doble de Paul McCartney.
En su libro "Revolution in the Head", Ian McDonald interpreta esta letra como un reconocimiento para el grupo que nada de lo que harían como artistas individuales en el futuro sería igual a lo que habían logrado juntos, como The Beatles. En otras palabras, que siempre se llevarían el peso de su pasado Beatle.
En la película Imagine: John Lennon, Lennon dice que McCartney estaba "cantando sobre todos nosotros".
"Golden slumbers" y "Carry That Weight" fueron grabadas juntas como una sola pieza y ambas contienen cuerdas y metales arreglados y anotados por el productor George Martin.
El puente central, con instrumentos de viento metal, guitarra eléctrica y voz, se vuelve a interpretar en el principio de "You Never Give Me Your Money", pero con letras diferentes. El final también se repite con el motivo de arpegio de guitarra del final de esa pista, similar a las canciones escritas por George Harrison tales como "Here Comes the Sun" y "Badge" (coescrita por George Harrison y Eric Clapton).
La sesión principal de grabación de "Golden Slumbers"/"Carry That Weight" fue el 2 de julio de 1969. John Lennon no estuvo presente, ya que había sido herido en un accidente automovilístico en Escocia el 1 de julio, como hemos comentado en anteriores artículos del álbum Abbey Road y fue hospitalizado allí hasta el 6 de julio. Así, George Harrison tocó el bajo y Paul el piano.
Las mejores tomas fueron la 13 y 15, que se editaron el 3 de julio. Ese día y el siguiente, McCartney sobregrabó la voz principal y la guitarra rítmica, añadiendo la guitarra solista de Harrison, y los tres cantaron el coro.
El 30 de julio, agregaron más voces, incluyendo a Lennon, quien se había reincorporado a las sesiones el 9 de julio. [Más voces, timbales y tambores se sobregrabaron el 31 de julio. La orquesta compuesta de 30 músicos fue grabada el 15 de agosto.
Paul McCartney: Voz líder, piano (Steinway Vertegrand), guitarra (Epiphone Casino).
George Harrison: Voz, guitarra solista (Fender Rosewood Telecaster), guitarra barítono (Fender Bass VI), bajo y coros.
Ringo Starr: Voz, batería (Ludwig Hollywood Maple), coros.
John Lennon: Voz, coros.
Orquesta: (no acreditados) acompañamiento de cuerdas y metales (doce violines, cuatro violas, cuatro violonchelos, contrabajo, cuatro trompas, tres trompetas, trombón, trombón bajo). Dirigidos por Ian MacDonald.
En 1972, la cantante pop australiana Colleen Hewett, radicada en Melbourne, tuvo un éxito en la lista de sencillos de Australia con su versión de "Golden Slumbers / Carry That Way".
Bee Gees con Peter Frampton también la versionaron en la banda sonora producida por George Martin de la película de 1978Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Phil Collins interpretó el tema en 1998 cantando y tocando la batería. Fue elegido por Phil porque tiene un solo de batería. Fue incluido en el álbum homenaje a George MartinIn My Life.
La decimoséptima formación de Los Escarabajos, con José Antonio Vaquerizo (guitarra, teclados, voces), Miguel Labrado (bajo, voces), Enrique Sánchez (guitarra, teclados, voces) y Benjamín Serrano (batería, voces), más Julio Niño (teclados, percusión, voces) como músico colaborador lo incluyó en el concierto del proyecto Abbey (On The) Roadcon motivo del cuarenta aniversario de la publicación del álbum Abbey Road de Los Beatles.Filmado y grabado en directo por440el 9 de octubre de 2009 en la Sala Q (Sevilla).
Steven Tayler interpretó el tema en el tributo a Paul McCartney con ocasión de la entrega del Premio Kennedy Center del año 2010... Son cuatro las canciones que el vocalista de Aerosmith, formada en 1997, interpreta: She came in through the bathroom window, Golden slumbers, Carry that weight y The end... Estas son, justamente, las últimas 4 canciones del álbum Abbey Road.
Jason Campbell hizo una versión que fue grabada en vivo en el Schooner Room para el concierto de lanzamiento del álbum Missing Signals 2015 (en apoyo de la Mental Health Foundation of Nova Scotia). Con: Blue Engine String Quartet,David Caines - guitarra, Kim Dunn - B3, Jay Meadus -bajo, Richard Spurrell - batería, Chris Mitchell -saxo alto, Rick Wachesko - trompeta, Danny Martin - trombón. Filmado por Darcy Campbell. Producido por Shehab Illyas(video) y Cory Tetford (audio). Mezcla en vivo: Pat Leonard, Monitores: John Elingbo, Guitar Tech: Scott Boudreau.
La canción aparece dos veces en la película animada de 2016, Sing, cantada por Jennifer Hudson. La canción se cantó por primera vez como una gran actuación operística que inspira a Buster Moon a seguir una carrera en el teatro musical. La segunda vez es cuando la película termina con el teatro destruido y se reconstruye en movimiento rápido para proporcionar un tono esperanzador. La canción está en la banda sonora como un popurrí "Golden Slumbers / Carry that Weight".
En 2019 durante el confinamiento por el Covid, músicos de todos el mundo colaboraron en un video con los temas Golden Slumbers / Carry That Weight / The End con arreglos, mezclas, edición de vídeo y dirección de Matthieu Barjolin.
