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| Portada del álbum Reach for it |
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Este artículo lo dedicamos al tecladista, compositor, cantautor y productor discográfico estadounidense George Duke y su álbum Reach for It publicado en 1977. De paso comentamos sus colaboraciones con Luis Gasca.
George Duke (San Rafael, 12 de enero de 1946 - Los Ángeles, 5 de agosto de 2013) trabajó con numerosos artistas como arreglista, director musical, escritor y co-escritor, productor discográfico y como profesor de música.
Empezó a trabajar en los años 1960 con un trío de jazz, luego trabajó con gente como Dizzy Gillespie o Kenny Dorham.
A finales de los años sesenta entró en la banda de Don Ellis y grabó con Jean-Luc Ponty. Por medio de este conoció a Zappa, y entró en los Mothers en 1970. Dejó el grupo después de la gira 200 Motels y entró en la banda de Cannonball Adderley.
En 1973, volvió al grupo de Zappa hasta 1975, al tiempo que lanzaba su carrera como solista. Con el tiempo fue evolucionando desde el jazz a la fusión, al pop y al funk. Lanzó 32 álbumes en solitario, de los cuales A Brazilian Love Affair de 1979 fue el más popular.
Formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke, The Clarke/Duke Project, y se dedicó a producir a gente como Miles Davis y otras figuras. Era primo de Dianne Reeves.
Murió el 5 de agosto de 2013 a causa de una leucemia crónica.
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| George Duke en vivo, (2010) |
Anteriores artículos
Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde los comienzos hasta el álbum Save The Country publicado en 1970: 1970: Salvar al país con George Duke
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| Portada del álbum Save the Country |
En un anterior artículo comentamos su carrera desde el álbum Save The Country hasta el álbum The Inner Source grabado en 1971 pero publicado en 1973. De paso repasamos su paso por la banda de Frank Zappa, The Mothers: 1973: La fuente interna de George Duke.
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| Portada del álbum The Inner Source |
En un anterior artículo comentamos su paso por la banda de Cannonball Adderley: 1975: George Duke con Cannonball Adderley.
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| Portada del álbum Lovers |
En un anterior artículo comentamos su álbum en solitario Faces in Reflection publicado en en 1974 y de paso comentamos su colaboración con Shuggie Otis: 1974: Los rostros en el reflejo de George Duke.
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| Portada del álbum Faces in Reflection |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Feel publicado en 1974. De paso comentamos sus colaboraciones con Flora Purim: 1974: La sensación de George Duke
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| Portada del álbum |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum The Aura Will Prevail publicado en 1975. De paso comentamos sus colaboraciones con Billy Cobham: 1975: El aura de George Duke prevalecerá.
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| Portada del álbum The Aura Will Prevail |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum I Love the Blues, She Heard My Cry publicado en 1975. De paso comentamos sus colaboraciones con Airto Moreira: 1975: A George Duke le gusta el blues
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| Portada del álbum I Love the Blues, She Heard My Cry |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Liberated Fantasies publicado en 1976. De paso comentamos sus colaboraciones con David Axelrod: 1976: Las fantasías liberadas de George Duke.
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| Portada de Liberated Fantasies |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum The Dream publicado en 1978. De paso comentamos sus colaboraciones con Gene Ammons: 1978: El sueño de George Duke
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| Portada de la edición de Epic de 1982 |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum From Me to You publicado en 1977. De paso comentamos sus colaboraciones con Quincy Jones: 1977: George Duke, de mí a ti
Luis Gasca
Luis Gasca fue uno de los trompetistas más populares de California durante la década de 1970, grabando un puñado de álbumes impulsados por las drogas, la cultura y la emoción de ese momento y lugar. Aunque todos contaban con grandes conjuntos, solo uno de ellos permitió a algunos de los músicos más legendarios de la época difuminar las líneas que separaban el jazz, la música latina y el rock and roll.
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| Luis Gasca |
"Todo el mundo debería tener dos ciudades favoritas; la suya y la de San Francisco", reclamó Gasca. Fue allí, en los ahora desaparecidos Columbia Studios, donde se grabó el álbum For Those Who Chant (Para esos que cantan) en 1972. El proyecto contó con la colaboración de numerosas figuras destacadas: entre ellos, un joven George Cables, quien dedicó gran parte de los años setenta en la costa oeste, forjando una reputación como un pianista confiable e innovador al servicio de varios líderes de banda. Entre estos colaboradores se encontraba el saxofonista Joe Henderson, que dejó una marca significativa en este álbum. Carlos Santana que estuvo acompañado con Neal Schon y Gregg Rolie, quienes abandonarían su banda al año siguiente para fundar Journey.
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| Portada del álbum For Those Who Chant |
Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: For Those Who Chant
Enlace al álbum completo: Luis Gasca - For Those Who Chant (1972) [Full Album]
En 1974 lanzó otro álbum memorable en el que participó George Duke a los teclados titulado Born To Love You. Entre los músicos participantes se volvía a encontrar el saxofonista Joe Henderson.
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| Contraportada del álbum Born to love you |
Lista de temas
Lado uno
- Bajo acústico – John Heard
- Compuesto por – John Coltrane
- Batería – Terry Bozzio
- Piano eléctrico – Jack DeJohnette
- Fliscorno – Luis Gasca
- Piano [acústico] – Mark Levine
- Saxofón soprano – Ray Pizzi
- Saxofón tenor – Hadley Caliman, Joe Henderson
- Timbales – Carmelo García
- Trompeta – Óscar Brashear
A2 Dr. Gasca
- Flauta alto, saxofón soprano – Ray Pizzi
- Compuesto por – Luis Gasca
- Congas – Victor Pantoja
- Batería – Jack DeJohnette
- Bajo eléctrico – David Holland, John Heard
- Piano eléctrico – Mark Levine
- Saxofón tenor – Joe Henderson
- Timbales, Congas – Carmelo García
- Trombón – Joe Gallardo
- Trompeta – Luis Gasca
- Trompeta, fliscorno – Eddie Henderson
A3 Search For Peace
- Arreglos por – Luis Gasca
- Compuesto por – McCoy Tyner
- Contrabajo [Bajo acústico] – John Heard
- Batería – Jack DeJohnette
- Piano eléctrico – Mark Levine
- Fliscorno – Luis Gasca
- Piano [acústico] – George Duke
- Saxofón tenor – Joe Henderson
- Flauta alto, saxofón tenor – Joe Henderson, Ray Pizzi
- Compuesto por – Luis Gasca
- Congas – Victor Pantoja
- Batería – Jack DeJohnette
- Bajo eléctrico – John Heard
- Flauta, saxofón tenor – Hadley Caliman
- Teclados [Eléctricos] – George Duke
- Piano [acústico] – Mark Levine
- Timbales – Carmelo García
- Trombón – Joe Gallardo, Julian Priester
- Trompeta – Eddie Henderson, Luis Gasca, Óscar Brashear
Lado dos
- Flauta alto, saxofón soprano – Ray Pizzi
- Arreglado por, compuesto por – Jack DeJohnette
- Contrabajo [Bajo acústico] – John Heard
- Batería – Jack DeJohnette
- Bajo eléctrico – David Holland
- Piano eléctrico – Mark Levine
- Saxofón tenor – Joe Henderson
- Timbales – Carmelo García
- Trombón – Joe Gallardo
- Trompeta – Luis Gasca
- Trompeta, fliscorno – Eddie Henderson
- Flauta alto, saxofón tenor – Joe Henderson, Ray Pizzi
- Compuesto por – Luis Gasca
- Congas – Victor Pantoja
- Contrabajo [Bajo acústico] – John Heard
- Batería – Jack DeJohnette
- Flauta, saxofón tenor – Hadley Caliman
- Teclados [Eléctricos] – George Duke
- Piano [acústico] – Mark Levine
- Timbales – Carmelo García
- Trombón – Joe Gallardo, Julian Priester
- Trompeta – Eddie Henderson, Luis Gasca, Óscar Brashear
- Compuesto por – Beca Rogers, Ruth Grant
- Congas – Victor Pantoja
- Contrabajo [Bajo acústico] – John Heard
- Batería – Jack DeJohnette
- Fliscorno – Luis Gasca
- Piano [acústico] – Mark Levine
- Saxofón soprano – Ray Pizzi
- Saxofón tenor – Hadley Caliman
- Timbales – Carmelo García
- Trombón – Julian Priester
- Trombón, Piano Eléctrico [Intro] – Joe Gallardo
- Trompeta – Eddie Henderson, Óscar Brashear
B4 Ayeres
- Flauta alto, saxofón tenor – Joe Henderson
- Fagot – Ray Pizzi
- Compuesto por – Joe Gallardo
- Congas – Victor Pantoja
- Contrabajo [Bajo acústico] – John Heard
- Batería – Jack DeJohnette
- Piano eléctrico – George Duke
- Flauta – Hadley Caliman
- Piano [acústico] – Joe Gallardo
- Timbales – Carmelo García
- Trombón – Julian Priester
- Trompeta – Luis Gasca
- Trombón de válvulas – Mark Levine
Antecedentes
Antes de grabar el álbum Reach for it, George Duke hizo una larga gira con su banda. Eso le permitió desarrollar un estilo con el que se sentía a gusto y que al público le entusiasmaba.
Había desarrollado un estilo que realmente me encantaba. Era progresista sin dejar de ser accesible. Por fin había encontrado la manera de poner esta diversidad todo junto."George Duke
Sus amigos Stanley Clarke y Herbie Hancock bromeaban con él de cómo había sido capaz de salir de gira con tres mujeres, refiriéndose a las chicas del coro. Posteriormente la portada del álbum mostraría a Duke con dos de las chicas del coro.
Le expliqué que eso era un negocio y que tenía mucho respeto por las chicas. Además, sabía que a mi público le encantaría ver las damas en el escenario. Tener tres cantantes de fondo me dio flexibilidad, sobre todo porque con mi voz sumada a la suya, podía estirar los acordes que se apagan un poco."George Duke
A pesar de ello, la música que desarrolló George Duke era principalmente instrumental.
De todos modos, se trataba de un grupo instrumental, por lo que las cantantes estaban poniendo la guinda a un pastel que ya era de por sí contundente."George Duke
La grabación del álbum fue muy sencilla ya que la banda ya estaba entrenada tras la gira. La melodía del tema principal surgió como resultado de una improvisación en un concierto en The Cellar Door en Washington D.C.
Ndugu había tocado un solo de batería y comenzó a tocar ese ritmo. Empecé para tocar esta línea de bajo y le hizo señas a Byron Miller para que tocara un solo. El público se volvió completamente loco. ¡Sabía que teníamos algo!"George Duke
En el estudio de grabación volvieron a tocar toda la banda junta el tema del club de Washington D.C. y de ahí surgieron dos dos de los cortes del álbum, "Reach For It" y "Son Of Reach For It".
De vuelta en Los Ángeles, cuando estábamos en el estudio grabando (esperé hasta que después de la cena y el vino), le pregunté a la banda si recordaban ese ritmo que se nos había ocurrido en el club de DC. Dijeron que sí, así que grabamos eso. Le dije al ingeniero que pusiera un carrete de cinta y la dejara grabando. Más tarde elegiría lo que quería. Resulta que hice dos melodías de esa sesión, "Reach For It" y "Son Of Reach For It."George Duke
George Duke grabó el álbum Reach For It en 1977 en el estudio Paramount de Hollywood, California con el ingeniero Kerry McNabb como habitualmente.
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| Kerry McNabb con Frank Zappa |
Sería el segundo álbum para el sello Epic.
El álbum cuenta con contribuciones de varios músicos, incluyendo a cuatro que ya habían participado en su anterior álbum:
- el bajista Byron Miller en el tema "Reach for It".
- su amigo, el bajista Stanley Clarke (de Return to Forever) en el tema "Watch Out Baby!".
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| Stanley Clarke |
- el guitarrista Michael Sembello en el tema "Watch Out Baby!". Sambello fue nominado para un Premio de la Academia y un Globo de Oro por su canción de 1983 "Maniac", que cantó y coescribió. La canción alcanzó el número uno en los Estados Unidos y apareció en la banda sonora de la película Flashdance.
Además de ser un gran cantante y compositor, Mike es un guitarrista fantástico."George Duke
- Su amigo, Leon Ndugu Chancelor, en la batería.
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| Leon Ndugu Chancelor |
La banda se completaba con el guitarrista Charles "Icarus" Johnson y el percusionista Manolo Badrena. El coro estaba formado por Dee Henrichs, Sybil Thomas y Deborah Thomas.
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| Sybil Thomas |
Raul de Souza tocó el trombón en el tema Ómi (Fresh Water). Fue el primer artista que Duke produjo en los EE.UU. para Capitol Records.
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| Raul de Souza en 2018 |
Flora Purim y Jean Carn cantaron en Reach For It pero no aparecen acreditados por razones contractuales.
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| Flora Purim |
El resultado es un álbum principalmente instrumental y muy variado.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1977 con Epic (JE 34883) en Estados Unidos. El álbum alcanzó el número 25 en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos y el número 4 en la lista Top Soul LPs. Fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 18 de enero de 1978. Se convirtió en el álbum mas exitoso de George Duke.
Cuando alcanzó el oro casi me da un ataque al corazón. Los artistas de jazz no alcanzaban esas cifras de ventas y además este disco era principalmente instrumental."George Duke
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| Pantallazo de la lista Billboard |
También fue publicado en Reino Unido, Países Bajos, Italia, Portugal, Grecia, Australia, Sudáfrica, Canadá, Colombia, Argentina, Ecuador, Brasil y Japón.
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| Contraportada del álbum |
El sencillo
En octubre de 1977 se publicó el sencillo Reach for it con Just For You en la cara B. Alcanzó el número 54 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 2 en la lista Hot Soul Singles.
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| Pantallazo de la lista Billboard 100 |
También fue publicado en el Reino Unido, Países Bajos (Europa), Nueva Zelanda y Alemania.
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| Portada del sencillo en Alemania |
Recepción
Alex Henderson en su reseña para AllMusic comentó: Reach for It tiene más que ofrecer desde el punto de vista del R&B que del jazz, aunque la fusión que contiene es de primera clase, incluyendo la influencia latina de "Hot Fire" y "Lemme at It" (una joya agresiva que está en una clase con algunos de los mejores trabajos del tecladista / pianista con la banda de Billy Cobham / Duke)...
Créditos
- George Duke - teclados, voz
- Charles "Icarus" Johnson - guitarra, voz (4, 9)
- Michael Sembello - guitarra (8)
- Byron Miller - bajo (4)
- Stanley Clarke - bajo (8)
- Leon "Ndugu" Chancler – batería, rototoms, timbales, voz (4, 8)
- Manolo Badrena – congas, bongos, percusión
- Raul De Souza – trombón (6)
- Dee Henrichs - voz
- Sybil Thomas - voz
- Deborah Thomas - voz
Producción
- George Duke - productor
- Kerry McNabb – ingeniero
- John Golden – masterización en Kendun Recorders (Burbank, California).
- Glen Christensen – dirección de arte
- Norman Seeff – fotografía
- Herb Cohen – gestión
Reediciones
Fue publicado en CD en 1991 con Epic. Incluyó un bonus track "Bring It on Home".
Opinión personal
En este álbum Duke se entrega totalmente al R&B buscando el éxito y consiguiéndolo al fin, siendo éste su álbum más popular. Algunos lo acusaron de traidor por alejarse del jazz. Pero todavía podemos encontrar jazz-fusión del bueno en él. Me gusta el ritmo latino de Hot fire que me recuerda a Santana con el que participó en el álbum For Those Who Chant de Luis Gasca, mencionado también en este artículo a propósito. Me gustan también los teclados en Lemme at It y Diamonds. En este último también destacan los coros de aires brasileños. La música brasileña le gustaba mucho a Duke como se verá en futuras publicaciones.
