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miércoles, 21 de octubre de 2026

1979: Heldon se queda en espera

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Stand By






En este artículo traemos el séptimo álbum de la banda francesa de rock electrónico Heldon titulado
Stand By y publicado en 1979.

Richard Pinhas 

En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.

Heldon

Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad. 

Portada de la primera edición (rústica)

En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 1974: 1974: La guerrilla electrónica de Heldon

Portada del álbum Electronique Guerilla 

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.

Portada del álbum Allez Téia

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon

Portada del álbum Third

En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.

Portada del álbum Agneta Nilsson

En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 1976: 1976: Un sueño sin consecuencias especiales.

Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale

En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 1977: 1977: Heldon.6. Interface.

Portada del álbum Interface

En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977: 1977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas.


En un anterior artículo comentamos el segundo álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Chronolyse publicado en 1978: 1978: Chronolyse, segundo álbum en solitario de Richard Pinhas.






Producción

En los años 70, algunos músicos de rock progresivo se sintieron amenazados por el auge del punk, pero no fue el caso de Pinhas. Como productor, colaboró con bandas punk francesas como Asphalt Jungle. Pinhas estaba más atento a los acontecimientos globales que a las disputas musicales. Estas tensiones contribuyeron a la caída de Heldon: "A finales de los 70, los tiempos habían cambiado", recuerda Pinhas, quien de joven participó en los disturbios de París de 1968.
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El álbum Stand By sería el séptimo y último álbum de Heldon. Tras su publicación, Pinhas se centraría en su carrera en solitario. "Fue el final del cuento" explicó. "Decidimos separarnos por muchas razones. La principal fue que uno o dos de los otros músicos habían decidido dejarlo. Eran músicos de sesión principalmente y llegó un momento en que no tenían mucho tiempo para dedicarse a ello. Por aquel entonces había muchas bandas que, aunque habían conseguido el éxito, decidían separarse. Parecía una locura, pero eran visionarios: separarse en la cima, no esperar la caída."


El álbum Stand By fue grabado entre abril y octubre de 1978 en el estudio Davout de París con el ingeniero Roger Roche asistido por Phil Ross y Christian. En él habían grabado desde Karlheinz Stockhausen hasta Johnny Hallyday. En 2018 se demolió para construir un supermercado. Pihnas comentó: "Debería haber sido un museo de la música. Lo destruyen todo. Eso es el capitalismo".

Roger Roche 

Stand Up sería la obra cumbre de Heldon. El ambiente del álbum mantiene una sensación de urgencia y atracción de principio a fin, construido con sonidos de sintetizador insólitos, una variedad de patrones de batería entrelazados, guitarras en espiral y riffs entrecortados. Aunque se ha comparado con el krautrock, Pinhas nunca se interesó por la escena alemana.

Funda del álbum

Existen otras similitudes con las innovaciones paralelas que John Carpenter desarrollaba en el ámbito de las bandas sonoras de ciencia ficción y terror. La figura con traje de protección en la portada del álbum podría perfectamente haber sido protagonista de una película de ese estilo.

Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores, desde su debut cinematográfico Dark Star, cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3. Sus bandas sonoras influyeron en artistas electrónicos que siguieron, pero el propio Carpenter admitió que no tenía un interés particular en los sintetizadores más allá de que le proporcionaban un medio para "sonar grande solo con un teclado". 



Como habitualmente Pinhas se encargó de la electrónica y la guitarra y sus compañeros de la banda Heldon: Patrick Gauthier de los teclados, Didier Batard del bajo y François Auger de la batería y la percusión.

Las voces del álbum fueron proporcionadas por Klaus Blasquiz de Magma. "El era un buen amigo" dijo Pihnas. "Tuvimos una banda de blues juntos. Tocamos en clubs durante dos años sin publicar ningún album. Entonces se unió a Magma en 1969. Mi prima es Stella Vander de Magma, así que Vander es mi primo político. Muchos músicos de Magma pasaron por Heldon y vice versa. Éramos dos bandas que todo el mundo odiaba por la música que hacíamos. No era rock'n'roll. No era blues. Todavía, después de cincuenta años solo recuerdan a bandas como Magma y otras pocas más".

El álbum fue producido por Pinhas y Auger.






Lanzamiento

El álbum fue publicado en 1979 con el sello Egg. La portada y la fotografía del interior fue de Patrick Jelin. La fotografía de la contraportada fue de Emerik Dubois.

Foto de la contraportada


Lista de temas del álbum

Lado 1

A     Bolero
A1 Part I: Apprehension 3:44
A2 Part II: Bolero Proprement Dit 4:00
A3 Part III: Recognition 3:30
A4 Part IV: Répétition 2:30
A5 Part V: Rote Armée Fraction 2:00
A6 Part VI: Production 2:00
A7 Part VII: Distribution 2:30
A8 Part VIII: Deterrioration 1:30

Lado 2    


Enlace a la lista de reproducción: Stand By

Enlace al álbum completa:  Heldon - Stand By (1978) Full Album

Funda del álbum

    Créditos

    - Richard Pinhas /   guitarra (1,3), programación (2), Moogs & secuenciador & vocoder (1)

    - Patrick Gauthier / MiniMoog, PolyMoog y piano (2)

    - François Auger / percusión

    - Didier Batard / bajo 

    - Klaus Blasquiz / voces (1,2)





    Reediciones 

    A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1991. 



    En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.



    En 2005 se publicó en Japón remasterizado en CD en formato mini-lp y reeditado en 2012.

    En 2017 fue publicado en Francia en vinilo azul de 180g.

    En 2020 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.




    Opinión personal

    Para mí, este es el mejor álbum de Heldon. Al igual que en los trabajos anteriores de Pinhas en solitario, presenta una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, capaz de llevarte a un trance psicodélico. Aunque Pinhas no reconoce influencias del krautrock, bien podría tratarse de un álbum de Tangerine Dream. La participación de Klaus Blasquiz de Magma aporta el toque distintivo Zeuhl. Así, el tema que destaca del álbum es Une drôle de journée. Hay una clara preponderancia de los sonidos electrónicos sobre los instrumentos convencionales, limitando Pinhas el uso de la guitarra a lo necesario, sin lucimientos como en otros álbumes.



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    domingo, 18 de octubre de 2026

    1978: Automat, el proyecto de Romano Musumarra y Claudio Gizzi

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum homónimo










    En este artículo presentamos el proyecto Automat, creado por los músicos italianos Romano Musumarra y Claudio Gizzi. Ellos produjeron un álbum en 1977 que fue lanzado en 1978 por EMI Italia, bajo su sello Harvest.

    Romano Musumarra

    Todos los sonidos de este álbum fueron generados por el MCS70, un sintetizador analógico monofónico diseñado, construido y programado por el ingeniero italiano Mario Maggi.

    Mario Maggi

    Automat fue iniciativa de Musumarra: tras enterarse del nuevo instrumento, propuso a EMI Italia que produjera un álbum de música instrumental electrónica. Aunque en aquel momento un proyecto así se consideraba arriesgado, la respuesta fue positiva. Sin embargo, EMI sugirió que Claudio Gizzi, un compositor más experimentado que ya había trabajado con ellos, también participara en el proyecto.

    Claudio Gizzi





    Producción del álbum

    La obra de composición se dividió: Gizzi contribuyó al lado A, que lo completó con una larga suite de 3 movimientos, y Musumarra contribuyó al lado B, que compuso tres piezas más cortas.

    Tuvieron muy poco tiempo para terminar el proyecto, con solo cuatro semanas en el estudio. Como resultado, la última pista, Mecadence, quedó algo incompleta.

    El ingeniero de sonido encargado del proyecto fue Luciano Torani. Mario Maggi se encargó de programar su sintetizador.


    Luciano Torani.

    Automat fue el resultado de una secuencia de eventos irrepetible. El resultado final no agradó ni a Musumarra ni a Gizzi ni a los productores. Nunca colaboraron en ningún otro proyecto ni tuvieron la oportunidad de usar el MCS70 de nuevo.

    Automat se centra más en territorios electrónicos rítmicos que en campos ambientales cinematográficos y texturales.


    Equipos

    Además del MCS70, utilizaron un secuenciador analógico Sequential Circuits de 3 filas por 16 pasos, sincronizado con un grabador de 16 pistas para sobregrabaciones; una unidad de reverberación digital EMT; dos ecualizadores paramétricos Horban; un ecualizador gráfico de 30 bandas; una cámara de eco natural para reverberación; y una grabadora de 2 pistas para efectos de retardo.

    La condición impuesta por Mario Maggi para participar en el proyecto era que el MCS70 fuera el único sintetizador utilizado en él. Todos los sonidos debían ser obtenidos de él, incluso los sonidos de la batería. El MCS70 se presentaría en la Musikmesse de Frankfurt de 1978 y, para Maggi, el álbum sería una demostración de las capacidades de su nuevo sintetizador.

    MCS70 

    MCS significa "Sintetizador Controlado por Memoria". Era común que los sintetizadores de la época necesitaran el ajuste manual de todos los controles del panel para obtener el sonido deseado, una tarea que a menudo requería un tiempo considerable. En el MCS70, un sonido, una vez programado, podía almacenarse en memoria y recuperarse rápidamente más tarde. Mario Maggi llenó las 64 posiciones de memoria disponibles con sonidos creados por él y estos fueron los sonidos usados en el álbum.

    Solo se construyó un MCS70. Antes de entrar en producción, llegaron al mercado sintetizadores polifónicos como el Sequential Circuits Prophet 5 y, de repente, los sintetizadores monofónicos se consideraron obsoletos. Mario Maggi abandonó entonces el proyecto MCS70 y comenzó lo que sería su proyecto de sintetizador más famoso hasta la fecha: el polifónico Elka Synthex. Sin embargo, en muchos aspectos, el MCS70 era superior. El MCS70 fue comprado por Patrizio Fariselli, miembro de la banda italiana de rock progresivo Area, y utilizado extensamente en el álbum Tic-Tac de la banda de 1980.






    Lanzamiento del álbum

    El álbum fue lanzado el 20 de abril de 1978 con EMI / Harvest. Además de Italia, fue lanzado en el Reino Unido, Francia, Brasil, Argentina y Canadá.

    En la contraportada, además de los créditos de producción, el álbum tenía el siguiente texto:

    In the beginning there was the "MACHINE"

    the survival and the organization of the planet depend upon the "MACHINE"
    the future and the past depend upon the "MACHINE"... the past?

    but who wanted the "MACHINE" ?

    Que se puede traducir como:

    Al principio existía la "MÁQUINA"

    la supervivencia y la organización del planeta dependen de la "MÁQUINA",
    el futuro y el pasado dependen de la "MÁQUINA"... ¿El pasado?

    ¿pero quién quería la "MÁQUINA"?

    Este texto fue insertado por el personal comercial de EMI. Los artistas no tuvieron nada que ver.
    .
    Contraportada del álbum



    El músico francés Jean Michel Jarre fue la primera persona en conseguir una copia de Automat. Mientras se producía Automat, Jarre lanzó su álbum Oxygène, que se convirtió en una de las obras de música electrónica más famosas de la historia. Gracias a la intervención de Claude Cavagnolo, entonces representante de los productos de audio de Montarbo en Francia, Mario Maggi fue presentado a Jarre y lo conoció en su estudio en París en 1978. En esa ocasión, Jarre escuchó una copia de Automat en cinta y, tras regalar una copia firmada de Oxygène al señor Maggi, recibió una copia de Automat como regalo (aunque el álbum aún no estaba disponible en las tiendas de música).

    Jean Michel Jarre




    Lista de temas


    Lado 1

    Automat (16:30)
    A1 (The) Rise
    A2 (The) Advance
    A3 (The) Genus




    Lado 2

    B1 Droid 5:30

    B2 Ultraviolet 6:20

    B3 Mecadence 4:45


    Enlace a la lista de reproducción: Automat

    Enlace al álbum completo:  Automat - Automat (1978)[FULL ALBUM]




    Créditos

    - Romano Musmarra / MCS 70 sintetizador, compositor y arreglista (4-6)

    - Claudio Gizzi / MCS 70 sintetizador, compositor y arreglista (1-3)

    Con:

    - Mario Maggi / programación




    Reediciones 

    Solo se conoce una reedición oficial en CD hecha en Estonia en 2026 con Maschina. También se lanzó en vinilo. Hubo una edición limitada en vinilo turquesa.


    Eso ha dado lugar a reediciones pirata a lo largo del tiempo.





    Legado

    A pesar de la falta de reediciones, el álbum adquirió el estatus de "culto" entre muchos aficionados a la música electrónica. Posteriormente, Musumarra y Gizzi tuvieron exitosas carreras como compositores de bandas sonoras para películas. Musumarra también tuvo muchas colaboraciones como compositor y/o productor con artistas pop famosos, entre ellos la cantante canadiense Céline Dion. Su notable estilo de arreglos y composición electrónica puede escucharse, por ejemplo, en la canción "Je Danse Dans Ma Tête", del álbum de Céline de 1991 Dion chante Plamondon.





    Opinión personal

    El referente de este álbum sería Oxygène de Jean-Michel Jarre, aunque también se perciben influencias de músicos italianos como Goblin y alemanes como Kraftwerk. El álbum está dividido en dos partes bien diferenciadas: el lado uno, de Gizzi, ofrece una épica de ciencia ficción y misterio, dominada por destellos electrónicos, temas surrealistas y ritmos y melodías muy pegajosos e hipnóticos; el lado dos, de Musumarra, aborda el proyecto con mayor seriedad, destacando las dos últimas piezas, Ultraviolet y Mecadence, que con un ambiente frío y melancólico se acercan al progresivo de Goblin.




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    martes, 29 de septiembre de 2026

    1978: El único álbum de Dieter Moebius y Conny Plank con Liliental

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Grabación

    Lanzamientos y recepción

    Lista de temas






    Introducción

    Este artículo lo dedicamos al único álbum acreditado a la banda Liliental publicado en 1978. 

    Liliental fue un supergrupo integrado por Dieter Moebius de Cluster/Harmonia y el ingeniero de sonido Conny Plank, habitual en las grabaciones de Cluster/Harmonia (no confundir con el grupo folk de nombre parecido Lilienthal).



    Cluster y Harmonia

    Cluster fue un dúo alemán de música experimental formado por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius,  asociado con las escenas musicales de krautrock y kosmische de Alemania Occidental que tuvo una significativa influencia en el desarrollo de la música electrónica y del ambient. A lo largo de su carrera la banda grabó material de un espectro estilístico muy amplio, pasando desde la música experimental y el drone hasta el rock progresivo, manteniendo siempre un enfoque vanguardista. Cluster se mantuvo en activo intermitentemente desde 1971, publicando un total de nueve álbumes de estudio.


    Cluster

    Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler formaron Kluster en 1969, tras conocerse en el Zodiak Free Arts Lab.​ El trío lanzaría tres álbumes: Klopfzeichen, Zwei-Osterei y Eruption. Schnitzler dejó la banda en 1971, y Roedelius y Moebius cambiaron su nombre a Cluster. En su debut homónimo, lanzado ese mismo año, se les unió Conny Plank, quien posteriormente dejaría su labor como músico para centrarse en tareas de producción e ingeniería. Continuaron como dúo a partir de entonces, pero trabajaron extensamente con el productor / ingeniero Plank hasta su muerte en 1987. En un anterior artículo comentamos su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de Cluster

    Portada del primer álbum de Cluster

    AllMusic describió al grupo como "la unidad de rock espacial más importante y consistentemente subestimada de los años 70". El músico, escritor e historiador del rock Julian Cope incluyó tres de los álbumes del dúo en su lista "A Krautrock Top 50" y The Wire posicionó al álbum debut homónimo de Cluster en el número 31 en el ranking "One Hundred Records That Set The World On Fire".


    En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Cluster II lanzado en 1972: 1972: Segundo álbum de Cluster.

    Portada del segundo álbum de Cluster

    Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.

    Neu!

    El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

    Portada del primer álbum de Neu!


    La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

    En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 2: 1973: Neu! y el primer remix de la historia.
    Portada del segundo álbum de Neu!


    Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

    En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia 

    Portada del primer álbum de Harmonia

    Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”,  Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!

    Portada del álbum Neu! '75

    En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster

    Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster

    En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.

    Álbum Deluxe de Harmonia


    En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.

    Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces

    En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.


    Un anterior artículo lo dedicamos a la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 1978: 1978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.



     

    Grabación


    Producción

    En el verano de 1976, Harmonia se disolvió oficialmente y sus integrantes comenzaron a trabajar en proyectos personales. Dieter Moebius decidió formar un grupo, contando para ello con miembros de la reconocida banda de jazz rock Kraan: Helmut Hattler en el bajo eléctrico y Johannes Pappert en el saxofón alto, además de un par de músicos independientes, Asmus Tietchens y Okko Bekker, ambos en el sintetizador. 

    El nombre de Liliental se refiere al pionero alemán de la aviación Otto Lilienthal. Quizás le tuvieron que quitar la h para evitar confusiones con la banda folk Lilienthal.

    Lilienthal el 19 de octubre de 1895 con su biplano más grande. 


    Las sesiones de grabación se desarrollaron ese mismo verano en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania, como era habitual con los anteriores proyectos de Moebius, pero en este caso Plank se implicó más en el proyecto no actuando solo como ingeniero de sonido sino que jugó un papel fundamental como un músico más, colaborando con guitarra, sintetizadores y partes de voces manipuladas.


    Solo tenían seis días para grabar, ya que otra banda había reservado el estudio. Los músicos no se conocían entre sí y no habían preparado las composiciones con antelación. Sin embargo, en cuestión de unas pocas horas, el milagro parecía haberse dado: las ideas diversas de los músicos se fusionaban para crear algo colectivo. Trabajando entre 12 y 14 horas diarias, lograron crear seis piezas. El orden en que aparecen en el álbum sigue la cronología de las sesiones de grabación.

    La banda no tenía planes de actuar en directo por lo que la duración de la banda coincide con la de las sesiones de grabación. De forma algo sorprendente, la experimentación con dispositivos electrónicos de sonido como sintetizadores, secuenciadores y máquinas de ritmos jugó un papel relativamente menor. Aunque estos instrumentos formaban parte integral del espectáculo, Liliental se adentró en territorios inusuales y desconocidos para la música electrónica alemana de la época.

    Conny Plank




    Contenido

    Las canciones abarcan experimentaciones con sintetizadores “ambientales” que se mezclan con elementos de rock, jazz y sonidos “exóticos”. Liliental resulta más variado y colorido que la mayoría de los álbumes recientes de Cluster en su etapa ambiental. Conduce al oyente a un mundo musical ingenioso, agradable y complejo, lleno de curiosas experimentaciones, patrones electrónicos, loops y armonías de guitarra flotantes que encantan.



    Lanzamientos y recepción


    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado en Alemania con Brain en 1978, dos años después de su grabación. El retraso fue culpa de la discográfica, la cual al no poder clasificar la música en ninguna de las tendencias musicales imperantes les dio largas. En 1979 fue publicado en Japón.

    La portada fue realizada por Rike y da una idea falsa del contenido musical. Incluso en mi opinión se puede confundir con un disco de la banda folk Lilienthal.

    Las fotografías de la contraportada fueron de Udo.
     
    Contraportada del álbum


    Lista de pistas

    Pistas 1, 2 y 3 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Hattler, Plank
    Pistas 4, 5 y 6 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Plank, Pappert

    Lado uno


    Créditos

    Dieter Moebius - sintetizadores, teclados, guitarra, percusiones
    Conny Plank / teclado, guitarra, voces manipuladas 
    Johannes Pappert / saxofón alto, bajo, flauta
    Helmutt Hattler / e-bajo
    Okko Bekker / teclado, sierra musical, percusiones
    Armus Tietchens / teclado, batería




    Recepción

    Achim Breiling reseñando para babyblaue-seiten.de comentó: Elegante, hermosa, humorística (especialmente en la irónica "Wattwurm") y agradable, sin volverse superficial ni aburrida, la música de "Liliental" se arrastra, resulta extrañamente contenida, pero resulta bastante entretenida y complicada, y cautiva con la instrumentación versátil.



    Reediciones

    En 2007 se publicó remasterizado en CD en Alemania y Japón. Se volvió a reeditar en este formato en 2024.


    No se ha vuelto a reeditar en vinilo.



    Opinión personal sobre el álbum:

    Es un álbum tranquilo y agradable de escuchar, que evoca el trabajo de Moebius con Cluster, especialmente en los temas "Stresemannstrasse" y "Adel". Mi favorito es "Wattwurm", con una melodía pegadiza y un aire divertido. En la cara dos aparecen más elementos jazzísticos mezclados con rock espacial, dando como resultado una propuesta única.

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