Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.
De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.
Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.
Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.
Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).
Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.
Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport.
También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.
Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.
Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. En 1977 compuso la banda sonora de la película Eclipse.
También actuó como ingeniero de grabación en los álbumes The Mind Parasites de Simon Boswell de 1976 y Intertwine (Music For Two Pianos) de Howard Riley en 1977.
El álbum fue grabado en los estudios Riverside de Londres en 1976, con él mismo como ingeniero y bajo la producción de John Edwards. Gracias a esta grabación, Wagner consiguió un contrato con Charisma, lo que le dio presupuesto para lanzar el disco. Se dio el gusto de cantar uno de los temas, titulado Amazon, pensado para ser el principal del álbum. Las letras fueron escritas por Edwards y el tema contó con los coros del trío femenino Thunderthighs, famoso por su participación en Walk On The Wild Side de Lou Reed.
También conto la guitarra de Bob Weston y con los saxofones de Mel Collins famoso por su participación en King Crimson.
Mel Collins
Bob Weston, que había estado en Fleetwood Mac hasta 1974, también toco la guitarra en otros tres temas de la cara uno.
Bob Weston
El baterista Morris Pert hizo un solo en el tema Machu Picchu.
Morris Pert
El tema Where Are We Going? fue remezclado en los Phonogram Studios de Londres con el ingeniero Steve Lillywhite.
Lanzamiento
Como hemos comentado hubo un lanzamiento inicial en 1976 con funda blanca para que sirviera de carta de presentación para la discográficas. Charisma lo lanzó en 1977 tanto en el Reino Unido como en Alemania, pero no se arriesgó a promocionarlo. La dirección artística fue de Frank Sansom y la funda fue diseño de A.D. Design.
Contraportada de la edición de Charisma
Recepción
Reseña de John Fitzgerald, 26 de febrero de 2005:
Pasajes monótonos y repetitivos de sintetizador y teclado impulsan este álbum new age de 1977 con gran efectividad. Aunque la guitarra de Bob apenas se distingue, mantiene un sonido suave, atmosférico y cargado de suspense. La apertura, "Where Are We Going?", y la última pista del lado, la única con voces, "Amazon", resultan las menos logradas. Recuerda un poco al trabajo de Tangerine Dream, especialmente a su álbum "Cyclone", que tampoco fue bien recibido por el uso de voces. El resto vale mucho la pena: "Waterbrook" y "Love Theme" son piezas agradables y más suaves, mientras que "There's Another Summer Coming" evoca el inicio de "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd, y "Machu Picchu" es un experimento rítmico que ofrece un buen respiro de los teclados durante unos minutos.
La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.
Créditos
Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
Mel Collins / Saxofón (en Amazon)
Morris Pert / Batería (en Machu Picchu)
Thunderthighs / coros (en Amazon)
Bob Weston / Guitarra (A1 a A5)
Reediciones
No se conocen reediciones.
Opinión personal sobre el álbum
Wagner intentó triunfar con el tema Amazon, pero el canto no era lo suyo y, aunque contó con la participación de Mel Collins al saxofón, la canción no tuvo mucho éxito. Quizá por eso Charisma no se atrevió a promocionar el álbum, que quedó en el olvido y nunca fue reeditado. El resto del disco es instrumental, donde Wagner despliega su talento en los teclados. Algunos definen su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, en el que sobresale el tema que abre el disco, Where Are We Going?
Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario The Electronic Light Orchestra publicado en 1975.
De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.
Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.
Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.
Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).
Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.
Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport.
También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.
Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.
Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. Participó como compositor en varios trabajos para televisión, entre ellos la película biográfica Edmund Kean: The Sun's Bright Child (1975).
En 1975, Wagner decidió lanzar un álbum de música de biblioteca con el sello especializado en este tipo de producciones, KTM, que básicamente era una colección de temas cortos pensados para usarse en bandas sonoras de películas y programas de televisión. El sello cubría los gastos de producción, pero a cambio se quedaba con los derechos de difusión.
En la funda del disco no aparece información sobre el lugar de grabación. KTM era un sello subsidiario de EMI, por lo que probablemente utilizaron los medios habituales de esta compañía.
Wagner ya demuestra su dominio de los instrumentos electrónicos y de las técnicas de producción apropiadas para aplicaciones multimedia. El título, The Electronic Light Orchestra, es un guiño a la banda The Electric Light Orchestra.
El contenido es música instrumental con todo tipo de teclados tocados por Wagner. No se cita la participación de otros músicos.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en el Reino Unido en 1975 con KTM dentro de la serie KTM 1000.
Recepción
Siendo un sello dedicado a las librerías musicales, este álbum solo se promocionaría a nivel profesional entre las productoras.
Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
Reediciones
No se conocen reediciones.
Opinión personal sobre el álbum
Es un álbum ecléctico con diversas temáticas que no buscan ser usadas exclusivamente en una banda sonora, sino que pueden tener múltiples utilidades. Mis favoritos son Timeslip y Clear Sky por el uso del mellotrón, que evoca a bandas de rock progresivo de la época como Genesis. Galaxy y Anacra generan una inquietud que me recuerda al rock cósmico de los primeros álbumes de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Electronic Light Orchestra partes 1 y 2, Electro Gavotte y Changes tienen un toque clásico. Hill and Dale y Electro Gavotte transmiten un aire de composición medieval. The Travellers destaca por su ritmo acelerado marcado por la percusión. Hay piezas experimentales como Earth Rise, que inicia con una oscilación rápida similar al canto de pájaros y va reduciendo su velocidad; Electro Plasm, que oculta gruñidos de animales distorsionados electrónicamente; Massage, que recuerda al funcionamiento de una máquina; Macromotion, una mezcla de ondas sonoras; y Heavens Above, una secuencia que se repite cada vez más rápido.
En este artículo traemos el primer álbum en solitario del músico francés, productor discográfico y compositor Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977.
Richard Pinhas
En 1974, Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.
Heldon
Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas. Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad.
Portada de la primera edición (rústica)
En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".
En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.
Portada del álbum Allez Téia
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon
Portada del álbum Third
En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.
Con el álbum Interface publicado en 1977 Heldon se convirtió en un grupo genuino y no una simple banda de acompañamiento de Richard Pinhas. Entonces éste decidió que la parte más personal de su proyecto la lanzaría en solitario.
La grabación de su segundo álbum en solitario, Chronolyse, se hizo incluso antes que el primero, entre los meses de enero y junio de 1976. La parte electrónica la grababa Pinhas en su propio estudio de París, también llamado Heldon utilizando una grabadora Revox de dos pistas. Para la grabación de pistas adicionales utilizó los estudios Davout de Paris. Estas grabaciones adicionales se limitaron al tema Paul Atreides, que ocupa la cara dos del álbum, y contó con la colaboración de sus compañeros de la banda Heldon: Didier Batard en el bajo y François Auger en la batería y la percusión.
La mezcla se realizó en el estudio Aquarium de Paris. El álbum fue producido por el propio Pinhas y por Trapeze Lasers.
Pinhas se inspiró no solo en otros músicos y compositores, sino también en distintos tipos de literatura, especialmente en la ciencia ficción. Tenía un cariño especial por Philip Dick y Frank Herbert, y Chronolyse rinde homenaje a la célebre Dune de Herbert con títulos como "Sur le Thème de Bene Gesserit" y "Paul Atreides".
Frank Herbert
Aunque comparten un hilo literario, es un disco muy ecléctico, casi dividido a partes iguales entre piezas cortas en solitario, grabadas en directo con sintetizador Moog por Pinhas en la cara uno ("Sur le Thème de Bene Gesserit"), y una extensa y densa jam espacial con Pinhas a la guitarra, mellotron y sintetizador A.R.P., acompañado por Didier Batard al bajo y François Auger a la batería en la cara dos ("Paul Atreides").
De los dos estilos, “Paul Atreides” probablemente resulte más gratificante para la mayoría de los oyentes. Comienza muy despacio, con una exhibición libre de drones industriales desolados y efectos electrónicos dignos de un laboratorio científico, para luego sumar una guitarra retroalimentada abrasadora y atormentada al estilo de Fripp, acompañada por el lento y rítmico pulso del bajo de Batard. Siete u ocho minutos después, la batería de Auger consolida el ritmo lento y abrasivo del blues que se mantiene durante los siguientes 20 minutos, mientras Pinhas continúa aullando y chillando tanto en guitarras como en sintetizadores, doblando y difuminando las notas para crear una densa e hipnótica manta sonora. Esta pieza mira tanto hacia adelante como hacia atrás, ya que emplea nuevos recursos electrónicos pero también remite no solo a bandas de rock progresivo como King Crimson y Yes, sino también a los psicodélicos años 60, con un toque de Hendrix, Robin Trower y otros guerreros de la guitarra. Las piezas en solitario, por su parte, son estudios de teclado austeros y sin adornos para sintetizador.
Lanzamiento
El álbum fue publicado en1978 con el sello Cobra. La portada fue dePatrick Jelin.
- Richard Pinhas / guitarra, sintetizadores Moog y ARP, Mellotron, compositor, coproductor
Con:
- François Auger / percusión (en Paul Atreides)
- Didier Batard / bajo (en Paul Atreides)
François Auger
Reediciones
A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Estados Unidos por primera vez en CD con Cuneiform Records en 1991.
En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.
En 1994 fue publicado en CD en Francia con Spalax.
En 2006 se publicó en Japón remasterizado.
En 2015 fue publicado en Estados Unidos en vinilo blanco de 180g.
En 2018 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.
Opinión personal
Es, en cierto modo, una música electrónica minimalista que evoca las influencias mencionadas por el propio Pinhas, como Philip Glass o Terry Riley. En este sentido, se enmarca dentro de la música ambiental que ese mismo año comenzó a popularizar Brian Eno. Sin embargo, en mi opinión, no se parece en nada a lo que inició Eno, sino que remite más al krautrock de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Es una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, que te lleva a un trance psicodélico gracias a la guitarra, la cual también recuerda a la etapa dorada de la psicodelia de Hendrix.