1978: El único álbum de Dieter Moebius y Conny Plank con Liliental

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamientos y recepción

Lista de temas

Introducción

Este artículo lo dedicamos al único álbum acreditado a la banda Liliental publicado en 1978. 

Liliental fue un supergrupo integrado por Dieter Moebius de Cluster/Harmonia y el ingeniero de sonido Conny Plank, habitual en las grabaciones de Cluster/Harmonia (no confundir con el grupo folk de nombre parecido Lilienthal).

Cluster y Harmonia

Cluster fue un dúo alemán de música experimental formado por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius,  asociado con las escenas musicales de krautrock y kosmische de Alemania Occidental que tuvo una significativa influencia en el desarrollo de la música electrónica y del ambient. A lo largo de su carrera la banda grabó material de un espectro estilístico muy amplio, pasando desde la música experimental y el drone hasta el rock progresivo, manteniendo siempre un enfoque vanguardista. Cluster se mantuvo en activo intermitentemente desde 1971, publicando un total de nueve álbumes de estudio.

Cluster

Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler formaron Kluster en 1969, tras conocerse en el Zodiak Free Arts Lab.​ El trío lanzaría tres álbumes: Klopfzeichen, Zwei-Osterei y Eruption. Schnitzler dejó la banda en 1971, y Roedelius y Moebius cambiaron su nombre a Cluster. En su debut homónimo, lanzado ese mismo año, se les unió Conny Plank, quien posteriormente dejaría su labor como músico para centrarse en tareas de producción e ingeniería. Continuaron como dúo a partir de entonces, pero trabajaron extensamente con el productor / ingeniero Plank hasta su muerte en 1987. En un anterior artículo comentamos su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de Cluster

Portada del primer álbum de Cluster

AllMusic describió al grupo como "la unidad de rock espacial más importante y consistentemente subestimada de los años 70". El músico, escritor e historiador del rock Julian Cope incluyó tres de los álbumes del dúo en su lista "A Krautrock Top 50" y The Wire posicionó al álbum debut homónimo de Cluster en el número 31 en el ranking "One Hundred Records That Set The World On Fire".

En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Cluster II lanzado en 1972: 1972: Segundo álbum de Cluster.

Portada del segundo álbum de Cluster

Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.

Neu!

El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

Portada del primer álbum de Neu!

La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 2: 1973: Neu! y el primer remix de la historia.

Portada del segundo álbum de Neu!

Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia 

Portada del primer álbum de Harmonia

Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”,  Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!

Portada del álbum Neu! '75

En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster

Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster

En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.

Álbum Deluxe de Harmonia

En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.

Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces

En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.

Un anterior artículo lo dedicamos a la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 1978: 1978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.

 

Grabación

Producción

En el verano de 1976, Harmonia se disolvió oficialmente y sus integrantes comenzaron a trabajar en proyectos personales. Dieter Moebius decidió formar un grupo, contando para ello con miembros de la reconocida banda de jazz rock Kraan: Helmut Hattler en el bajo eléctrico y Johannes Pappert en el saxofón alto, además de un par de músicos independientes, Asmus Tietchens y Okko Bekker, ambos en el sintetizador. 

El nombre de Liliental se refiere al pionero alemán de la aviación Otto Lilienthal. Quizás le tuvieron que quitar la h para evitar confusiones con la banda folk Lilienthal.

Lilienthal el 19 de octubre de 1895 con su biplano más grande. 

Las sesiones de grabación se desarrollaron ese mismo verano en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania, como era habitual con los anteriores proyectos de Moebius, pero en este caso Plank se implicó más en el proyecto no actuando solo como ingeniero de sonido sino que jugó un papel fundamental como un músico más, colaborando con guitarra, sintetizadores y partes de voces manipuladas.

Solo tenían seis días para grabar, ya que otra banda había reservado el estudio. Los músicos no se conocían entre sí y no habían preparado las composiciones con antelación. Sin embargo, en cuestión de unas pocas horas, el milagro parecía haberse dado: las ideas diversas de los músicos se fusionaban para crear algo colectivo. Trabajando entre 12 y 14 horas diarias, lograron crear seis piezas. El orden en que aparecen en el álbum sigue la cronología de las sesiones de grabación.

La banda no tenía planes de actuar en directo por lo que la duración de la banda coincide con la de las sesiones de grabación. De forma algo sorprendente, la experimentación con dispositivos electrónicos de sonido como sintetizadores, secuenciadores y máquinas de ritmos jugó un papel relativamente menor. Aunque estos instrumentos formaban parte integral del espectáculo, Liliental se adentró en territorios inusuales y desconocidos para la música electrónica alemana de la época.

Conny Plank

Contenido

Las canciones abarcan experimentaciones con sintetizadores “ambientales” que se mezclan con elementos de rock, jazz y sonidos “exóticos”. Liliental resulta más variado y colorido que la mayoría de los álbumes recientes de Cluster en su etapa ambiental. Conduce al oyente a un mundo musical ingenioso, agradable y complejo, lleno de curiosas experimentaciones, patrones electrónicos, loops y armonías de guitarra flotantes que encantan.

Lanzamientos y recepción

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Alemania con Brain en 1978, dos años después de su grabación. El retraso fue culpa de la discográfica, la cual al no poder clasificar la música en ninguna de las tendencias musicales imperantes les dio largas. En 1979 fue publicado en Japón.

La portada fue realizada por Rike y da una idea falsa del contenido musical. Incluso en mi opinión se puede confundir con un disco de la banda folk Lilienthal.

Las fotografías de la contraportada fueron de Udo.

 

Contraportada del álbum

Lista de pistas

Pistas 1, 2 y 3 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Hattler, Plank

Pistas 4, 5 y 6 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Plank, Pappert

Lado uno

1 Stresemannstrasse 5:12

2 Adel 5:50

3 Wattwurm 4:09

Lado dos

4 Vielharmonie 7:42

5 Gebremster Schaum 8:37

6 Nachsaison 3:03

Enlace al álbum completo:  Liliental__Liliental 1978 Full Album

Liliental - Liliental 1978 ( ALBUM) [Kraut/Progressive Electronic]

Liliental - Liliental 1978 ( Full Album ).wmv

Créditos

Dieter Moebius - sintetizadores, teclados, guitarra, percusiones

Conny Plank / teclado, guitarra, voces manipuladas 

Johannes Pappert / saxofón alto, bajo, flauta

Helmutt Hattler / e-bajo

Okko Bekker / teclado, sierra musical, percusiones

Armus Tietchens / teclado, batería

Recepción

Achim Breiling reseñando para babyblaue-seiten.de comentó: Elegante, hermosa, humorística (especialmente en la irónica "Wattwurm") y agradable, sin volverse superficial ni aburrida, la música de "Liliental" se arrastra, resulta extrañamente contenida, pero resulta bastante entretenida y complicada, y cautiva con la instrumentación versátil.

Reediciones

En 2007 se publicó remasterizado en CD en Alemania y Japón. Se volvió a reeditar en este formato en 2024.

No se ha vuelto a reeditar en vinilo.

Opinión personal sobre el álbum:

Es un álbum tranquilo y agradable de escuchar, que evoca el trabajo de Moebius con Cluster, especialmente en los temas "Stresemannstrasse" y "Adel". Mi favorito es "Wattwurm", con una melodía pegadiza y un aire divertido. En la cara dos aparecen más elementos jazzísticos mezclados con rock espacial, dando como resultado una propuesta única.

1978: Adrian Wagner y el último inca

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum The Last Inca

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.

De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.

Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.

Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.

Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).

Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.

Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport. 

Transworld Sport (1991) Cabecera. Programas deportivo de Canal+

También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.

Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.

Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974: 1974: Distancia entre nosotros y Adrian Wagner.

Portada del álbum Distances Between Us

En un anterior artículo comentamos el álbum The Electronic Light Orchestra publicado en 1975: 1975: The Electronic Light Orchestra de Adrian Wagner

Portada del álbum The Electronic Light Orchestra

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Instincts publicado en 1977: 1977: Los instintos de Adrian Wagner.

El álbum The Last Inca

Grabación 

A Wagner se le ocurrió la idea de hacer un álbum con temas basados en la cultura inca quizás pensando que pudieran valer como banda sonora para una película o una producción para televisión.

El álbum fue grabado en The Electronic Dream Plant usando el estudio móvil Manor entre junio y octubre de 1977, con el ingeniero Phil (Fingers) Beque y la producción de Kevin Ryan y el propio Wagner. 

El álbum cuenta con la guitarra de Ivo Hatfield y el bajo de John Cornwall. Volvió a contar con el baterista Morris Pert.

Morris Pert

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 en el Reino Unido, Países Bajos y Japón con Charisma. El diseño de la funda fue de Hipgnosis, famosos por las portadas de Pink Floyd. La ilustración fue de Terry Day.

Se incluyó inicialmente un folleto de 16 páginas.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Virgins Of The Sun

A2 Rain Forest

A3 Manco Capac

A4 Titicaca

A5 Chasquis

A6 Building Blocks

Lado B 

B1 Sacrifice

B2 The Burning Man At The Spanish Steps

B3 Eldorado

La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.

Contraportada del álbum

Créditos

• Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
• Morris Pert / Batería 
• Ivo Hatfield / Guitarra 
• John Cornwall / Bajo

Reediciones

No se conocen reediciones.

Algunos de los temas aparecieron en el recopilatorio Inca Gold publicado en 1990 en CD.

Opinión personal sobre el álbum

Se nota que este segundo álbum con Charisma no contó con mucho presupuesto y que el propio Wagner participó en la producción. Aun así, la portada fue obra de Hipgnosis, célebre por sus trabajos con Pink Floyd. Escarmentado por la experiencia de su disco anterior, este trabajo es completamente instrumental, permitiendo a Wagner lucirse en los teclados. Algunos califican su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, donde destaca el tema The Burning Man At The Spanish Steps, con un inicio muy al estilo de Pink Floyd. La falta de promoción y de reediciones lo convirtió en una joya olvidada.

1977: Los instintos de Adrian Wagner

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Instincts

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.

De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.

Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.

Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.

Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).

Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.

Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport. 

Transworld Sport (1991) Cabecera. Programas deportivo de Canal+

También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.

Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.

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Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974: 1974: Distancia entre nosotros y Adrian Wagner.

Portada del álbum Distances Between Us

En un anterior artículo comentamos el álbum The Electronic Light Orchestra publicado en 1975: 1975: The Electronic Light Orchestra de Adrian Wagner

Portada del álbum The Electronic Light Orchestra

Historia

Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. En 1977 compuso la banda sonora de la película Eclipse.

New trailer for Eclipse (1977) starring Tom Conti | BFI Flipside | Out on Blu-ray 21 April

También colaboró en álbumes de otros artistas. En 1976 se ocupó de toda la electrónica en Arabian Fantasy de David Fanshawe.

Enlace al álbum completo: DAVID FANSHAWE ARABIAN FANTASY

También actuó como ingeniero de grabación en los álbumes The Mind Parasites de Simon Boswell de 1976 y  Intertwine (Music For Two Pianos) de Howard Riley en 1977.

El álbum Instincts

Grabación 

El álbum fue grabado en los estudios Riverside de Londres en 1976, con él mismo como ingeniero y bajo la producción de John Edwards. Gracias a esta grabación, Wagner consiguió un contrato con Charisma, lo que le dio presupuesto para lanzar el disco. Se dio el gusto de cantar uno de los temas, titulado Amazon, pensado para ser el principal del álbum. Las letras fueron escritas por Edwards y el tema contó con los coros del trío femenino Thunderthighs, famoso por su participación en Walk On The Wild Side de Lou Reed.

También conto la guitarra de Bob Weston y con los saxofones de Mel Collins famoso por su participación en King Crimson.

Mel Collins

Bob Weston, que había estado en Fleetwood Mac hasta 1974, también toco la guitarra en otros tres temas de la cara uno.

Bob Weston

El baterista Morris Pert hizo un solo en el tema Machu Picchu.

Morris Pert

El tema Where Are We Going? fue remezclado en los Phonogram Studios de Londres con el ingeniero Steve Lillywhite.

Lanzamiento

Como hemos comentado hubo un lanzamiento inicial en 1976 con funda blanca para que sirviera de carta de presentación para la discográficas. Charisma lo lanzó en 1977 tanto en el Reino Unido como en Alemania, pero no se arriesgó a promocionarlo. La dirección artística fue de Frank Sansom y la funda fue diseño de A.D. Design.

Contraportada de la edición de Charisma

Recepción

Reseña de John Fitzgerald, 26 de febrero de 2005:

Pasajes monótonos y repetitivos de sintetizador y teclado impulsan este álbum new age de 1977 con gran efectividad. Aunque la guitarra de Bob apenas se distingue, mantiene un sonido suave, atmosférico y cargado de suspense. La apertura, "Where Are We Going?", y la última pista del lado, la única con voces, "Amazon", resultan las menos logradas. Recuerda un poco al trabajo de Tangerine Dream, especialmente a su álbum "Cyclone", que tampoco fue bien recibido por el uso de voces. El resto vale mucho la pena: "Waterbrook" y "Love Theme" son piezas agradables y más suaves, mientras que "There's Another Summer Coming" evoca el inicio de "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd, y "Machu Picchu" es un experimento rítmico que ofrece un buen respiro de los teclados durante unos minutos.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Where Are We Going? 3:40

A2 Waterbrook 3:05

A3 High Seas 2:55

A4 Love Theme 3:23

A5 Amazon        3:03

Lado B 

B1 There's Another Summer Coming 4:45

B2 Machu Picchu    3:42

B3 Above The Horizon 1:51

B4 Leaving It All Behind 4:44

La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.

Créditos

• Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
• Mel Collins / Saxofón (en Amazon)
• Morris Pert / Batería (en Machu Picchu)
• Thunderthighs / coros (en Amazon)
• Bob Weston / Guitarra (A1 a A5)

Reediciones

No se conocen reediciones.

Opinión personal sobre el álbum

Wagner intentó triunfar con el tema Amazon, pero el canto no era lo suyo y, aunque contó con la participación de Mel Collins al saxofón, la canción no tuvo mucho éxito. Quizá por eso Charisma no se atrevió a promocionar el álbum, que quedó en el olvido y nunca fue reeditado. El resto del disco es instrumental, donde Wagner despliega su talento en los teclados. Algunos definen su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, en el que sobresale el tema que abre el disco, Where Are We Going?