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miércoles, 16 de septiembre de 2026

1978: Meco y el mago de Oz

Contenido de esta entrada:

Introducción

The Wizard Of Oz





Este artículo está dedicado al álbum The Wizard Of Oz de Meco publicado en 1978.

Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo


Anteriores artículos

En un anterior artículo se comentó el álbum Star Wars and Other Galactic Funk publicado en 19771977: Meco y la guerra de las galaxias

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 

Un anterior artículo está dedicado al álbum Encounters Of Every Kind publicado en 19771978: Meco tiene encuentros de cualquier tipo, incluidos los de tercera fase.





Antecedentes

En su anterior álbum, Encounters Of Every Kind, Meco hizo un recorrido por la historia como si fuera una banda sonora. Eso le dio la idea de adaptar para su siguiente disco, una banda sonora de una película.

En 1939 se estrenó la adaptación cinematográfica más famosa de "El mago de Oz", dirigida por Victor Fleming y producida y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer. Tal vez esta película sea incluso más conocida que el libro, sobre todo fuera de Estados Unidos. La inolvidable Judy Garland interpretó a Dorothy Gale, acompañada por Ray Bolger como el Espantapájaros, Jack Haley como el Hombre de Hojalata, Bert Lahr como el León Cobarde, Billie Burke como Glinda (la bruja buena del Norte), Margaret Hamilton como la Bruja Mala del Oeste y Frank Morgan como el Mago de Oz. Aunque la adaptación no sigue al pie de la letra la novela, ya que introduce varios cambios y solo cubre la primera mitad de la historia, logra captar el espíritu que el autor original plasmó en sus páginas. La película fue nominada a varios premios Óscar, incluyendo mejor película, y ganó en las categorías de mejor canción original (por “Over the Rainbow”) y mejor banda sonora original, además de un premio juvenil de la Academia para Judy Garland por su actuación. La película inspiró a múltiples productos y futuras adaptaciones de Oz, además de ser considerada una de las mejores películas de la historia del cine. 



En 1972 se estrenó la película de animación Regreso a la Tierra de Oz, en la que Liza Minnelli da voz a Dorothy. Liza Minnelli era la hija de Judy Garland, la actriz de la película de 1939.





En el año 1974 se representa por primera vez en Detroit el musical The Wiz: The Super Soul Musical "Wonderful Wizard of Oz" y un año después se presentaría en Broadway, con un gran éxito de crítica.


Enlace a la lista de reproducción: The Wiz




Posteriormente, Motown adquirió los derechos de la obra para llevarla a la pantalla grande en un ambiente urbanizado y solamente con actores afroamericanos como Diana Ross, quien interpretó el rol de Dorothy, y compartió escena con Lena Horne como la bruja buena del Sur, Mabel King como Evilene (la bruja malvada del Oeste), Richard Pryor como el mago, Nipsey Russell como el Hombre de Hojalata, Ted Ross como el León cobarde y con el debut cinematográfico de Michael Jackson como el Espantapájaros. Titulada El Mago, se estrenó en octubre de 1978, dirigida por Sidney Lumet y distribuida por Universal Pictures. La película acabó siendo un fracaso de taquilla y recibió críticas negativas, particularmente por la elección de Diana Ross como Dorothy debido a su edad y por la clasificación G que alejó a audiencias adolescentes y mayores a ver la película, sin embargo, la banda sonora de la misma, producida por Quincy Jones, vendió más de 850 000 copias y en el tema musical "Ease on Down the Road" interpretada por Diana Ross y Michael Jackson se volvió un éxito en ventas, llegando al número 1 en el Dance Club Songs de Billboard, además que con el tiempo se volvería una película de culto y un clásico dentro del género Blaxploitation. Pese al fracaso en taquilla y las críticas negativas, la película fue nominada a cuatro premios Óscars, aunque no ganó ninguno. Esta fue la última producción cinematográfica de Motown.



En este contexto, Meco pensó que sería una buena idea hacer un álbum disco sobre el Mago de Oz.



Grabación

Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado y mezclado en los estudios Power Station de Nueva York, actuando como ingenieros Bob Clearmountain, Don Berman y Neil Dorfsman. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York por Greg Calbi.

Tony Bongiovi


Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones con arreglos de Wheeler. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel.

Harold Wheeler




Composición 

El álbum es una adaptación disco de la banda sonora de la película de 1939.  Entre las canciones más destacadas están "Cyclone", "Munchkinland", "Poppies" y, por supuesto, "Over the Rainbow"

El resultado es un disco muy divertido, para los jóvenes y aquellos con la mente joven. El problema es que conecta más con el publico infantil que con los que iban a bailar a los clubes.






Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en 1978. Alcanzó el puesto 68 en la lista pop del Billboard y el puesto 49 en la lista R&B. Llegó a vender 400.000 copias. Quizás si la película de Motown hubiera tenido más éxito, Meco se hubiera podido subir al carro y mejorar los resultados. En Australia alcanzó el puesto 72.

En Estados Unidos se lanzó una edición en vinilo amarillo transparente.




Solo se lanzó un sencillo titulado Themes From The Wizard Of Oz que era como una especie de popurrí de varios de los temas.






Recepción

 JT Griffith comentó en su reseña en AllMusic:
...Suena muy similar a su trabajo en Star Wars, pero con aún más aderezo de Donna Summer para darle un toque especial...Por supuesto, para la repetición de "Over the Rainbow" la mayoría de la gente mayor de diez años estará harta de este experimento. Pero esa es una fortaleza importante del trabajo de Meco. Está pensado para los jóvenes y los jóvenes de corazón. El Mago de Oz es un gran disco para niños, y los padres lamentan constantemente la falta de buenos discos infantiles...Es una verdadera pena que este disco no se sintonice con la película como lo hace Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Eso es una oportunidad perdida para el genio...
 JT Griffith



Lista de temas

Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.     "Over the Rainbow" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (1:58)

2.     "Cyclone" (George Bassman, Herbert Stohart, George Stoll) - (3:43)

3.     "Munchkinland" - (1:19)

4.    "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (2:00)

5.    "We're Off to See the Wizard" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (3:32)


Lado 2

1.    "Poppies" - (1:12)

2.    "The Spell" (1:42)

3.    "Optimistic Voices" - (1:31)

4.    "The Merry Old Land of Oz"    (1:14)

5.    "The Haunted Forest" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (1:22)

6.    "March of the Winkies" (Herbert Stohart) - (1:20)

7.    "Dorothy's Rescue" (Herbert Stohart) - (1:11)

8.    "If I Were King of the Forest" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (0:57)

9.    "Over the Rainbow" - (1:05)


Enlace a la lista de reproducción: Meco Plays The Wizard Of Oz





Reediciones 

En 2021 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.





Opinión personal

Cuando escucho este álbum me siento transportado a un parque de atracciones más que a una discoteca. Lo que originalmente se pensó como temas disco inspirados en El Mago de Oz terminó convirtiéndose en divertidas versiones de la banda sonora de la película original. Como tema disco, tuvo más éxito “Ease On Down the Road” de la película The Wiz, una versión R&B de El Mago de Oz con Michael Jackson y su gran amiga Diana Ross, estrenada ese mismo año.



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viernes, 4 de septiembre de 2026

1978: Meco tiene encuentros de cualquier tipo, incluidos los de tercera fase

Contenido de esta entrada:

Introducción

Encounters Of Every Kind







Este artículo está dedicado al álbum Encounters Of Every Kind de Meco publicado en 1977.

Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo


Anterior artículo

En un anterior artículo se comentó el álbum Star Wars and Other Galactic Funk publicado en 19771977: Meco y la guerra de las galaxias

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 





Antecedentes

En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de éxitos musicales. Meco era un fanático de la ciencia ficción. Su álbum Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de la película Star Wars (La guerra de las galaxias) compuesta por John Williams

En una edición de noviembre de 1977 de Music Week, Adam White notó una tendencia de lanzamientos de temática de ciencia ficción en las listas de éxitos de los meses anteriores, incluyendo "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, "Magic Fly" de Space, y "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de The Carpenters

Portada del álbum Magic Fly


El éxito del álbum influyó en la carrera de Meco en la creación de iteraciones disco de temas de ciencia ficción, como su siguiente lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna.

En noviembre de 1977 se estrenó la película de ciencia ficción. de Steven Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase en España).


La banda sonora de la película fue también compuesta, dirigida y producida por John Williams.

Close Encounters recibió en su mayoría críticas positivas y se convirtió en un éxito rotundo en taquilla, recaudando 116,39 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 171,7 millones en otros países, sumando un total de 288 millones a nivel mundial.

Eso inspiró a Meco a crear una versión disco de la banda sonora de Close Encounters, aunque no fue suficiente para llenar un álbum, así que buscó otras ideas para completarlo. Tenía que lanzar el nuevo trabajo aprovechando los ecos del éxito del anterior.



Grabación

Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado en los Celebration Studios y los Power Station, ambos en Nueva York, actuando como ingenieros Harvey Hoffman y Tony Bongiovi. Fue mezclado en los Power Station por Bongiovi., el cual añadió efectos de cinta. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York por George Marino.

Tony Bongiovi


Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones, para capturar el sonido de Williams y su orquesta. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel (como Will Lee, Alan Shulman y Tom Malone) e incluso incluía a Randy Brecker

Randy Brecker



Composición 

Como en el anterior álbum los arreglos fueron realizados por Harold Wheeler.

Harold Wheeler

El álbum es un viaje musical a través del tiempo, con paradas en la era de los dinosaurios, la antigua Roma, la Inglaterra medieval, el Viejo Oeste, el Chicago de los años 20 y más, sin centrarse en ninguna película en particular hasta la última pista, que presenta una versión del tema de Encuentros en la tercera fase.

El álbum arranca con el tema Time Machine, que lleva a Meco y al oyente por distintas épocas del tiempo y el espacio. In The Beginning nos transporta de lleno a un escenario prehistórico (concretamente al año 1.348.264 a.C.), donde furiosos pterodáctilos cruzan el cielo. La siguiente parada es "Roman Nights" (45 a.C.), en plena orgía en la Casa de Baños del Senado Romano, acompañada de fanfarrias (el libreto describe con detalle todo el recorrido). Después viajamos al año 1690 d.C., donde conocemos a "Lady Marion" en el bosque de Sherwood; suena más a un episodio clásico de Star Trek, pero con el canto de los pájaros resonando por doquier. Luego pasamos a "Icebound", en la Antártida de 1880 d.C., con viento helado y cuerdas inquietantes, hasta llegar a la siguiente escala, "Hot in the Saddle", en 1881, que evoca escenas de "Bonanza" con disparos, indios, flechas y la caballería.

La segunda cara del disco ofrece dos de las canciones más entretenidas: una versión de "Crazy Rhythm" con estilo swing lounge en el Chicago de 1926, incluyendo la sorpresiva irrupción de un par de gánsteres armados con ametralladoras. En Johnsonburg, 1952, disfrutamos de una interpretación increíble de "Topsy" con voces de los pitufos. Ya en el presente, observamos la ciudad desde lo alto del Edificio Millennium mientras suena "Meco's Theme", que bien podría ser la banda sonora perdida de una serie policiaca olvidada de los años 70. Finalmente, viajamos al futuro y ascendemos a la cima de la Torre del Diablo, en Wyoming, para vivir "Encuentros" (de la Tercera Fase, claro), acompañado por una magistral interpretación del icónico tema de John Williams.




Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en 1978. Fue el último álbum de Meco con cierta repercusión en la lista Billboard de álbumes. Debutó en la lista Billboard 200 el 14 de enero de 1978, entrando en la posición 120. Durante las semanas siguientes, el álbum fue escalando progresivamente en las listas a medida que los oyentes se adaptaban al enfoque temático de Meco. Para el 18 de febrero de 1978, el LP alcanzó su posición máxima en el puesto 62, posición que defendió con éxito durante una semana consecutiva el 25 de febrero de 1978. En total, el álbum permaneció 13 semanas en la lista antes de completar su etapa con una aparición en el puesto 200 el 8 de abril de 1978.

Contraportada del álbum

En Canadá alcanzó el puesto #58 y en Australia el #75.

Se lanzaron tres singles: "Topsy", "Meco's Theme" y "Theme from 'Close Encounters'". Este último alcanzó el puesto #33 en la lista de baile del Billboard  y el puesto #25 en la lista Billboard 100.


Portada del sencillo Topsy en Países Bajos




Recepción

Christian Genzel comentó en su reseña en AllMusic:
Es difícil llegar a medias con este álbum; o te encantará o lo odiarás (¿quién dijo que esto solo tiene que ser válido para discos vanguardistas?), y a mí me encanta. Un producto de su época, y también bastante absurdo, pero en realidad muy ingenioso a la vez.
Christian Genzel



Lista de temas

Lado uno escrito por John Williams; lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.    "Time Machine" - (0:43)

2.    "In the Beginning" (Harold Wheeler) - (3:27)

3.    "Roman Nights" (Harold Wheeler) - (1:26)

4.    "Lady Marion" (Harold Wheeler) - (2:52)

5.    "Icebound" (Harold Wheeler) - (1:20)

6.    "Hot in the Saddle" (Harold Wheeler) - (4:27)


Lado 2

1.   "Time Machine" - (0:15)

2.    "Crazy Rhythm" (Irving Caesar, Joseph Meyer, Roger Wolfe Kahn) - (3:49)

3.    "Topsy" (Edgar Battle, Eddie Durham) - (3:33)

4.    "Meco's Theme/3w.57" (Harold Wheeler) - (5:32)

5.    "Theme from 'Close Encounters'" (John Williams) - (4:21)

Enlace a la lista de reproducción: Encounters Of Every Kind




Reediciones 

En 2010 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.





Opinión personal

Siguiendo la estela del anterior álbum Star Wars and Other Galactic Funk, Meco lanzó este segundo trabajo en el que ya se percibe cierto desgaste, siendo además el último en alcanzar una posición significativa en las listas. La música popular avanza muy rápido y este disco no ofrece muchas novedades. Acaba siendo una recopilación en la que una orquesta interpreta un popurrí de distintos temas con un ritmo animado pensado para las discotecas. Como decían las críticas: podrás amarlo o podrás odiarlo, pero no te dejará indiferente. Solo destacaría el tema "Theme from 'Close Encounters'", que evoca la película de Spielberg y donde predominan los teclados.





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lunes, 9 de junio de 2025

1977: Meco y la guerra de las galaxias

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Star Wars and Other Galactic Funk


Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 




Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo





Meco Monardo nació en Johnsonburg, Pensilvania, de padres de origen italiano. La construcción de modelos de barcos, y las películas de ciencia ficción fueron algunas de las preocupaciones de su infancia. Su padre tocaba el trombón de pistones en una banda italiana pequeña, ya través de él, Meco recibió su primera educación musical. Meco quería tocar la batería, pero su padre lo convenció de que el trombón era el instrumento adecuado y a los nueve años ese era el instrumento con el que se quedaría. Sin embargo, para Meco, el trombón de vara fue su elección, por problemático que fuera para el niño de baja estatura extender la vara por completo al principio. 

Trombón de vara


Se unió a la banda de la escuela secundaria, mientras que todavía asistía a la escuela primaria. A los 17 años ganó una beca para la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York, que le proporcionó una sólida educación musical clásica y el jazz. Allí, junto con sus dos amigos Chuck Mangione y Ron Carter, comenzó la Eastman School of Music Band Jazz. Cuando se inscribió en West Point, también tocó en la banda de cadetes.

West Point Band en 2017

Después de servir en el ejército de los Estados Unidos, Meco se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la banda de cuatro trombones de Kai Winding, y luego, de 1965 a 1974, continuó como músico de estudio. 



Originalmente no se inclinaba hacia la música pop, pero el corazón de Meco cambió cuando escuchó "Downtown" de Petula Clark. Comenzó a hacer arreglos para músicos, por ejemplo, la sección de vientos en "Crystal Blue Persuasion" de Tommy James y la serie de comerciales de Coca-Cola de Neil Diamond.

Alrededor de 1973 cuando comenzaba a surgir la música disco, Meco y Tony Bongiovi formaron parte de un trío que formó la compañía de producción Disco Corporation of America.  De 1974 a 1976, Meco trabajó como productor discográfico. El equipo de Meco, Bongiovi, Jay Ellis y Harold Wheeler produjo el éxito de Gloria Gaynor de 1974 "Never Can Say Goodbye". Esto le otorgó a Meco su gran impulso.








Antecedentes

En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de éxitos musicales. Meco era un fanático de la ciencia ficción; Leyó novelas durante sus años de escuela secundaria y había visto varias películas de ese género.

El día del estreno de la película, el miércoles 25 de mayo de 1977, Meco asistió a la película de la 20th Century-Fox Star Wars. Para la noche siguiente, había visto la película cuatro veces más y asistió a varias proyecciones más durante el fin de semana ya que se sintió atraído por la trama y los personajes. Durante la estos siguientes visionados prestó más atención a la banda sonora de la película de John Williams.



Meco tuvo entonces la idea de hacer una versión disco de la banda sonora. Se lo propuso a varios sellos discográficos y finalmente se reunió con el fundador de Casablanca Records, Neil Bogart y el presidente de la subsidiaria Millennium Records, Jimmy Ienner. Millennium Records se convirtió en la primera compañía discográfica de Meco.

Neil Bogart 


Días después de la reunión, se comenzó a trabajar en un álbum. Debido a que la banda sonora de Star Wars aún no se había publicado, Meco se puso en contacto con el departamento de publicación de música de 20th Century Fox Records y persuadió a la recepcionista para que le diera una copia de la partitura. La banda sonora de la película se publicó en junio de 1977.


Enlace a la lista de reproducción de la banda sonora: Star Wars Episode IV A New Hope (1977)



Grabación

A mediados de junio de 1977, Meco contrató a los coproductores Bongiovi y Wheeler, quienes también habían formado parte del equipo detrás de "Never Can Say Goodbye", para que le ayudaran antes de que las sesiones tuvieran lugar en el estudio MZH en Nueva York con Harvey Hoffman como ingeniero de grabación. Lance Quinn también formó parte del equipo de Meco, y los diferentes roles desempeñados por los cuatro músicos son descritos por el propio Meco en una entrevista de 1999 con su sitio web de fans:
Tony y Lance son los dos tipos que no me dejarían ser "demasiado musical". Tony diría: "No es lo suficientemente tonto, es demasiado bueno". Tony es un baterista frustrado y Lance es un genio de la guitarra, por lo que se aseguraban de que la sección rítmica siempre estuviera "humeando" bajo los arreglos y conceptos muy sofisticados con los que Harold y yo comenzamos."
Meco
Tony Bongiovi

Bongiovi y Meco crearon una versión de club de Star Wars que esperaban que vendiera alrededor de 50.000 copias. El primero tenía experiencia en la creación de álbumes disco, y recientemente había trabajado con Ramones y Talking Heads. Bongiovi grabó efectos especiales de cinta de estudio y actuó como ingeniero de remezclas. Suzanne Ciani contribuyó con sonidos especiales y efectos musicales electrónicos, este último utilizando un sintetizador de la marca Buchla.

Suzanne Ciani 

Una orquesta de 70 músicos, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones, para capturar el sonido de Williams y su orquesta. Mientras se llevaban a cabo las sesiones, la banda sonora de Williams estaba logrando éxito y el tema principal de la película había entrado en el Billboard Hot 100.  



Las sesiones duraron tres semanas con todo el mundo de buen humor. Uno de los productores estaba preocupado por la falta de melodía mientras que el otro dijo; "No escucho ni un sencillo". Como resultado de estos comentarios, Meco y un ingeniero editaron el master de dos pistas; acortaron la sección de introducción que incluye el tema principal y ensamblaron la sección de Cantina, uniéndola al tema principal.



Composición 

El resultado fue un álbum de discoteca y jazz fusión; Cooper Peltz, de Film School Rejects, escribió que Meco usó el álbum para dar una "historia alternativa de los personajes" de Star Wars. Según Peltz; "Luke [Skywalker], [la princesa] Leia y la pandilla existían en nuestro universo, donde la música disco (no clásica romántica tardía) era el idioma de la época". El álbum se divide en dos lados diferentes musicalmente. A pesar de tener experiencia como arreglista, Meco contrató a Wheeler para arreglar el álbum; Meco y Wheeler tuvieron varias reuniones en las que discutieron sus planes para el proyecto; Meco le dijo a Wheeler lo que quería oír y le permitió escribir notas. 

Harold Wheeler


Los músicos involucrados se entusiasmaron más con el proyecto a medida que aumentaba la publicidad en torno a Star Wars. Meco reelaboró el tema principal de Williams de Star Wars y el "Tema de la cantina" en un popurrí, agregando ritmos de batería disco y una orquesta, y extendiéndolo a 15 minutos. Meco tuvo la idea de hacer un popurrí continuo como hizo Tom Moulton en el álbum de Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye en 1975. Cuando la sección de trompetas interpretó la línea melódica, Meco agregó una guitarra eléctrica para acompañarla. 

El periodista Vince Aletti de Record World escribió que la primera cara del álbum, es una mezcla de "estados de ánimo, a veces dramáticamente 'futuristas', tanto sinfónicos como electrónicos... [y] en otras ocasiones, caprichoso, jazzístico de big band, luego grandioso, casi pomposo hacia el final". El popurrí consta de nueve piezas musicales conectadas. Es una canción de discoteca espacial que incluye efectos de sonido que se asemejan a los de la película, como los ruidos de R2-D2, el sonido de la pistola y el zumbido de un sable de luz, lo que le da a la canción una atmósfera electrónica. Debido a que el álbum no era un proyecto con licencia, los sonidos tuvieron que ser rehechos usando sintetizadores; debido a la naturaleza básica del equipo, lograr un efecto similar al R2-D2 le llevó a Meco ocho horas. Para la sección "Cantina Band", cuatro saxofonistas grabaron sus partes mientras la cinta grababa a media velocidad. Cuando se reproducía a velocidad normal, las partes del saxofón tenían lo que Meco denominó un sonido "realmente agudo y divertido".

eco pasó ocho horas tratando de replicar los sonidos de R2-D2 (en la foto) en los primeros sintetizadores.

"Other Galactic Funk" es un tema instrumental de 13 minutos en la segunda cara del álbum; consiste en piezas que fueron influenciadas por la partitura de Williams. Las tres piezas se acreditan a Wheeler y Solomon Smith. Meco se inspiró para este lado cuando caminaba por Central Park, en la ciudad de Nueva York, donde escuchó música que flotaba sobre una colina. Encontró a seis niños de un grupo de tambores tocando ritmos; Cuando se tomaron un descanso, invitó a los niños a ayudar a terminar el álbum. Al día siguiente se grabó una hora de golpes de tambor; Wheeler los convirtió en tres piezas separadas.

Central Park




Lanzamiento del álbum

""Star Wars Theme/Cantina Band" fue lanzado como el primer sencillo de Star Wars and Other Galactic Funk en julio de 1977 en los Estados Unidos con Millenium.

Portada del sencillo en España


B: Funk


Inseguro de la viabilidad del álbum de Meco, Bogart tuvo que persuadir a Ienner para que lo publicara a través de Millennium, a quien no le gustó la idea. Harris dijo que a Casablanca no le habría importado tener a Meco en su lista; consideró crucial que Millennium "se estableciera como una presencia de buena fe" en la industria de la música, "y nada hablaba más fuerte que un álbum certificado de platino"Bogart confiaba en el posible éxito del álbum de Meco, e Ienner finalmente cedió a su lanzamiento.

El álbum se publicó finalmente ese mismo mes de julio a través de Millennium Records, seis semanas después de la banda sonora de la película. La portada, que se basa en la idea de Meco, representa a "dos viajeros espaciales chocando traseros", lo que el crítico de AllMusic, JT Griffith, llamó "queso hilarante". Stephen Lumel y el estudio Gribbitt! se encargaron de la dirección artística y el diseño, mientras que Robert Rodriguez ilustró el álbum. A Rodríguez, quien era conocido por sus obras para la Quaker Oats Company, no le gustaba la música disco y prefería el folk rock a ella. Al principio había tratado de evitar hacer la portada porque le dieron un plazo reducido de tres días, hasta que Lumel lo convenció de hacerlo. 

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 

El álbum recibió promoción del departamento de R&B de Casablanca; Según el vicepresidente sénior, Cecil Holmes, "somos eficaces porque toda nuestra gente de promoción también es gente capaz de ventas y marketing"




Meco no hizo apariciones personales para promocionar el álbum; combinado con la falta de imágenes de él, un presentador de radio pensó que Meco era un grupo japonés. En agosto de 1977, RCA Records adquirió los derechos mundiales de la producción de Millennium, y publicó el sencillo "Star Wars Theme/Cantina Band" y Star Wars and Other Galactic Funk en el Reino Unido como los primeros lanzamientos del acuerdo. En septiembre de 1977 se lanzó una versión promocional exclusiva para DJ de "Star Wars Theme/Cantina Band" en 12".

Coincidiendo con el estreno de la película en el Reino Unido en diciembre de 1977, RCA Records planeó una campaña promocional de 12 semanas para el álbum Star Wars and Other Galactic Funk que incluía un anuncio de 10.000 libras esterlinas de 30 segundos que se esperaba que se mostrara en los cines que proyectaban Star Wars. El gerente de producto, Greg Lynn, dijo que 90.000 personas por semana verían el anuncio, que sería respaldado por colocaciones en periódicos locales. También se planearon concursos en los que la gente ganaría copias del álbum y entradas para Star Wars; Lynn dijo que esta iniciativa ayudaría a impulsar la música disco, que hasta ahora se había visto como un formato centrado en un solo álbum.





Recepción

Los críticos musicales dieron críticas favorables a l álbum; Muchos críticos elogiaron la composición de las canciones del álbum. Griffith lo describió como un "importante álbum que rompe géneros [que] es más agradable en su forma original". Jason Heller, autor de Strange Stars: David Bowie, Pop Music, and the Decade Sci-Fi Exploded (2018), escribió que la percepción pública del álbum es como un "disco novedoso, una pieza de dreck oportunista que persigue dólares. En realidad, es todo lo contrario. Es una obra de excelente musicalidad, arreglos intrincados, alcance sinfónico e imaginación interpretativa". Según Aletti, el álbum es "música de baile divertida y ocasionalmente convincente, pero los puntos suaves y lentos pueden impedir que se toque de principio a fin". El personal de Billboard dijo que la "belleza y variedad de la primera mitad del álbum... combinado con el atractivo de la película, le da un poderoso impacto", mientras que su segunda "todavía funciona como una sola pieza, aunque no es tan efectiva como el lado de Star Wars". Week expresó una declaración similar, diciendo que el segundo lado es un «completo desecho: escoria disco con un ritmo pseudo militar que es completamente aburrido». El personal de Cashbox dijo que el álbum es "razonablemente fiel a la partitura original, incluso mientras le infunde un ritmo de baile palpitante", y agregó que el oyente no necesita ver la película para disfrutarla. Jim Evans de Record Mirror escribió:
Así que, cuando te hayas metido en tu baño de burbujas de Star Wars, te hayas puesto tu camiseta de Star Wars, te hayas limpiado los dientes con pasta maravillosa de Star Wars, hayas disparado al gato con tu pistola de rayos de bolsillo de Star Wars y hayas salido corriendo a comprar un par de rollos de papel higiénico de Star Wars, puedes sentarte y escuchar música inspirada en Star Wars."
Jim Evans


Rendimiento comercial

Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de Star Wars. En los Estados Unidos, alcanzó el número 13 en el Billboard 200 y el número ocho en la lista Top R&B. Alcanzó el número 19 en Australia y el número 34 en Nueva Zelanda. El álbum fue certificado platino en los Estados Unidos por la RIAA y oro en Canadá. Es uno de los 20 álbumes de Casablanca Records en alcanzar el estatus de platino en un lapso de tiempo de tres años.

El sencillo «Star Wars Theme/Cantina Band» alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Permaneció en el número uno durante dos semanas y fue reemplazado por "You Light Up My Life" de Debby Boone. También apareció en otras listas de Billboard, alcanzando el número seis en Dance Club Songs, el número ocho en Hot R&B Songs y el número 18 en Adult Contemporary. Alcanzó el número tres en Australia, el número cinco en Nueva Zelanda, el número siete en la región de Valonia en Bélgica y en la lista de singles del Reino Unido, el número diez en los Países Bajos, el número 12 en Flandes región de Bélgica, y el número 13 en Suecia.

Pantallazo de la lista británica

La canción fue certificada platino en Canadá y Estados Unidos, y vendió dos millones de copias en Estados Unidos y cuatro millones en todo el mundo. Fue nominada para un premio a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en la 20ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1977, perdiendo ante la versión original de Williams del tema principal de Star Wars. Williams envió a Meco una placa con las ilustraciones de Star Wars and Other Galactic Funk y una nota que decía; "Querido Meco: Eres mi ganador del Grammy", agradeciéndole por su iteración del tema. Williams ganaría el Oscar a la mejor banda sonora.





Lista de temas

Lado uno escrito por John Williams; lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.    Star Wars – 15:49
  • "Title Theme"
  • "Imperial Attack"
  • "The Desert & the Robot Auction"
  • "The Princess Appears"
  • "The Land of the Sand People"
  • "Princess Leia's Theme"
  • "Cantina Band"
  • "The Last Battle"
  • "The Throne Room & End Title"


Lado 2

1.    Other Galactic Funk – 12:31
  • "Other"
  • "Galactic"
  • "Funk"

Enlace al álbum completo: Meco / Star Wars / Full Album


Reediciones 

En mayo de 1999, Hip-O Records reeditó el álbum en CD incluyendo como bonus tracks las versiones del sención "Star Wars Theme/Cantina Band" y la versión promocional del DJ.

Contraportada de la edición de 1999

En 2015 fue reeditado en LP con Casablanca en los Estados Unidos.

En 2018 se reeditó en Japón en CD con Mercury.



Opinión personal

Antes que la película Fiebre del Sábado Noche revolucionara la música disco, ya había temas que pusieron los pilares en las que se asentó, como el citado en este mismo artículo: Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor y que produjo el mismo Meco. En 1977 los éxitos de la música disco electrónica se generalizan: I Feel Love de Donna SummerSupernature de Cerrone y Magic Fly de Space entre otros. La música electrónica, que se identifica como tecnología de futuro va de la mano de la ciencia ficción. Así por ejemplo, el último tema citado de Space. La película de la guerra de las galaxias hizo que mucha gente se interesara por el espacio y la ciencia ficción, yo entre ellos. Recuerdo quedarme embobado viendo la película con trece años. También hizo que comenzase a interesarme por la electrónica y por eso hoy ando escribiendo este blog. Si me preguntan que prefiero, la banda sonora original de Williams o la versión de Meco, por supuesto que diría que prefiero la primera, pero reconozco como hizo el propio Williams el gran impulso que dio a la música disco, a la música electrónica y a la música sinfónica.



Legado

Durante un período de cuatro meses, incluso se reunió una banda para tocar la música disco de Meco en lugares públicos. Sin embargo, la banda no estuvo involucrada en la creación de la música. Esta iniciativa fue organizada por Norby Walters, un agente de reservas de discotecas. Los miembros de la banda realizaron una gira por los Estados Unidos y Canadá como una banda de alta energía llamada Lemon Tree. El personal de la banda era Carmine Giovinazzo, Stan Glogicheski, Tommy Rocco, Tony Abruzzo y Tony "Butch" Gerace.

En octubre de 1977, Herb Eiseman de la compañía de publicación de música 20th Century Music, que publicó la banda sonora de Star Wars, señaló que había al menos seis álbumes y siete sencillos que usaban música de la película, incluido el de Meco, y que había "otros dos en proceso, incluida una versión de jazz". Según Griffith, Williams mencionó el álbum de Meco como un factor para "ayudar a llevar la música sinfónica a la popularidad".

En una edición de noviembre de 1977 de Music Week, Adam White notó una tendencia de lanzamientos de temática de ciencia ficción en las listas de éxitos de los meses anteriores, incluyendo "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, "Magic Fly" de Space, y "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de The Carpenters

Portada del álbum Magic Fly

Jason Heller, en Strange Stars, escribió retrospectivamente los géneros de ciencia ficción y disco "independientemente el uno del otro, se convirtieron en opciones de estilo de vida convencionales en 1977 gracias a Stars Wars y Saturday Night Fever, por lo que era inevitable que los dos encajaran de alguna manera" en la creación de la versión de Meco del tema de Star Wars

Portada de Saturday Night Fever


Peltz escribió que el álbum es "una de las primeras incursiones en el fanfic en la era de los éxitos de taquilla". Señaló que si bien Saturday Night Fever se lanzó después del lanzamiento de Star Wars and Other Galactic Funk, "el público que iba a los clubes nocturnos estaba en el apogeo de su obsesión por la música disco, lo que se sumó a la popularidad del álbum". Bongiovi dijo que el éxito del álbum ayudó a pagar la construcción de sus instalaciones Power Station Studios en la ciudad de Nueva York, cuya construcción autofinanció. Rodríguez lamentó la falta de tiempo que tuvo para hacer la obra; Más tarde lo vio en una exposición de arte sobre las peores portadas de álbumes. 

Power Station Studios

Joe Lynch de Billboard dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" es "una de las partes más frecuentemente ignoradas de la tradición de Star Wars", y agregó que "la portada pornográfica de los Supersónicos del álbum es en parte culpable" de esto. Guinness World Records lo cataloga como el sencillo instrumental más vendido y el único sencillo instrumental en lograr la certificación de platino por parte de la RIAA

Con el éxito del álbum, Meco firmó con la Robert Stigwood Organization (RSO). 

Logo de RSO

La pista provocó numerosos imitadores, incluidos Bang Bang Robot, Galaxy 42 y David Matthews.


Heller dijo que estos artistas "también entregaron interpretaciones creíbles. Pero el cariñoso homenaje de Meco se convirtió en el punto de referencia para la música inspirada en Star Wars por venir". La canción también influyó en la carrera de Meco en la creación de iteraciones disco de temas de ciencia ficción, como su siguiente lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna. Meco lanzó más material relacionado con Star Wars en los años siguientes, incluyendo un álbum de música basado en El Imperio Contraataca, Meco Plays Music from the Empire Strikes Back (1980), el disco navideño Christmas in the Stars (1980) y Star Wars Dance Party (2005), que se inspiró en Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma (1999). El creador de Star Wars, George Lucas, sancionó oficialmente Christmas in the Stars y permitió el uso de efectos de sonido de las películas y Anthony Daniels como C-3PO interpretando voces en una pista.  La escritora de The Companion, Issy Flower, dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" sentó las bases para "exitosas interpretaciones disco de temas [de películas] que conservaron su musicalidad e incorporaron un ritmo bailable".

También se podría citar que el álbum Kosmos de 1978 del músico japonés Tomita que incluyó una versión electrónica del tema principal de Star Wars.



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