domingo, 31 de enero de 2021

1968: Un día soleado

Contenido de esta entrada:

Introducción

Estilo

Inicios

El nombre del grupo

El sencillo Sunshine Day

Listado de temas y enlaces

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Sitio oficial de Jethro Tull: Jethro Tull - The Official Website of the Legendary Classic Rock Band

Facebook de Jethro Tull: Jethro Tull | Facebook

Twitter de Jethro Tull: Jethro Tull (@jethrotull) / Twitter

Canal de YouTube: Jethro Tull & Ian Anderson - YouTube

Instagram: Jethro Tull / Ian Anderson (@jethrotull_) • Fotos y videos de Instagram


Introducción

Jethro Tull es una banda de rock progresivo británica que se formó en Blackpool, Lancashire en 1967 y sigue aún en activo, lo que la convierte en una de las agrupaciones de rock más longevas. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión, la banda más tarde desarrolló su sonido característico incorporando elementos de hard rock y folk para forjar un referente del rock progresivo

Siempre ha sido liderada por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho sus músicos se comportan como su apoyo, dado que es el único que ha permanecido desde su nacimiento; solamente el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando desde el segundo álbum. Entre sus componentes a lo largo del tiempo se encuentran  los teclistas John Evans, Dee Palmer y Peter-John Vettese, los bateristas Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow y Doane Perry, y los bajistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock y Dave Pegg.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 1970 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características del sonido de Jethro Tull, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre.

El uso intensivo de teclados en el rock progresivo es lo que ha influido en el desarrollo de la música electrónica.


Estilo

Durante algunos años, el grupo incluyó dos brillantes teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. Este es el motivo de incluir a Jethro Tull en la historia de la música electrónica. Además su estilo influyó en los grupos de la incipiente música electrónica popular. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de una tímbrica muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años.


Inicios

Ian Anderson, Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), que se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron juntos a la escuela primaria en Blackpool. Anderson nació en Dunfermline, Escocia y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en enero de 1960. Evans se había hecho fanático de los Beatles después de verlos tocar "Love Me Do" en la pantalla de Granada Television a las 6:30. Aunque era un pianista consumado, decidió tocar la batería, ya que era un instrumento incluido en la formación de los Beatles. Anderson había adquirido una guitarra española y había aprendido a tocarla por sí mismo, y la pareja decidió formar una banda. La pareja reclutó a Hammond en el bajo, quien trajo consigo su colección de discos de blues para escuchar.

La primera banda de Ian Anderson se llamó The Blades y fue fundada cuando él había cumplido 16 años, a mediados de 1963.

El grupo tocó inicialmente como un trío en clubes y locales locales, antes de que Evans se viera influenciado por Georgie Fame y the Animals y se cambiara al órgano, reclutando al baterista Barrie "Barriemore" Barlow y al guitarrista Mike Stephens de la banda local Atlantics

Para 1964, la banda había reclutado al guitarrista Chris Riley y se convirtió en una banda de soul de seis miembros llamada John Evan Band (más tarde John Evan Smash), denominado en honor a su pianista, John Evans, que había quitado la s final de su apellido ante la insistencia de Hammond para que resultase menos ordinario. 

El grupo reclutó a Johnny Taylor como agente y tocaron en conciertos más lejos en el noroeste de Inglaterra, tocando una mezcla de blues y versiones de MotownHammond posteriormente dejó la banda para ir a la escuela de arte. Fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick. Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street, Londres en abril de 1967, y apareció en el club The Marquee en junio

En noviembre de 1967, la banda se trasladó al área de Londres, con base en Luton. Firmaron un contrato de managers con Terry Ellis y Chris Wright y reemplazaron a Smith con el guitarrista Mick Abrahams, pero rápidamente se dieron cuenta de que apoyar a una banda de 6 integrantes era económicamente impráctico, y el grupo se separó. Anderson, Abrahams y Cornick decidieron permanecer juntos, reclutando al amigo de Abrahams de cuando estaban en la banda McGregor's Engine, Clive Bunker, en la batería y convirtiéndose en una banda de blues británica. Cornick recordó que, aunque Evan se fue, la banda dijo que podía volver a unirse cuando quisiera. Anderson compartió un piso en la planta baja con Cornick en una casa grande en la parte superior de Studley Road en Luton y trabajó como limpiador para el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. Según Cornick, "éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa cada noche".

Anuncio de concierto de Jethro Tull el 24 de mayo de 1968


El nombre del grupo

Al principio, la nueva banda tuvo problemas para conseguir locales donde actuar y cambiaron su nombre con frecuencia para seguir tocando en el circuito de clubes de Londres, nombres que incluían "Navy Blue", "Ian Henderson's Bag" o "Nails" y "Candy Coloured Rain". Anderson recordó haber visto un cartel en un club y no reconoció cual era el nombre de su banda. Dichos nombres los elegían los distintos agentes que concertaban sus actuaciones, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, finalmente los bautizó como "Jethro Tull" en honor del inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, denominada sembradera. La banda siguió usando este nombre solo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.

El inventor Jethro Tull


El sencillo Sunshine Day

Sunshine Day es el sencillo debut del grupo británico de rock progresivo Jethro Tull. Fue grabado el 6 y 7 de enero de 1968 en CBS Studios, Londres y lanzado el 16 de febrero de 1968 por MGM Records (MGM 1384), sólo en el Reino Unido. La cara B, "Airplane", se grabó el 22 de octubre de 1967 en EMI Studios , Londres bajo el nombre de artista "John Evan Band". Ambas pistas fueron producidas por Derek Lawrence, a quien también se le atribuye haber designado deliberadamente a la banda como Jethro Toe. Aparentemente, no le gustó el nombre "Jethro Tull"


"Sunshine Day" fue escrita por Mick Abrahams, quien se unió a la banda a finales de 1967.

Mick Abrahams 

Los compositores del lado B, "Airplane" fueron Ian Anderson y "Len Barnard", este último también conocido como el bajista de Jethro Tull Glenn Cornick, nacido como Glenn Douglas Barnard Cornick. El sencillo vendió cerca de cien copias, principalmente a amigos y familiares. Jethro Tull comenzaría a grabar su primer álbum, This Was, en junio de 1968. Ninguno de los temas del sencillo serían incluidos en el álbum.

Portada del álbum This Was


Esquema de los componentes del grupo desde inicio que aparece en el libreto de 20 Years of Jethro Tull


Apariciones de los temas del sencillo en álbumes:

Rare Tracks (1975)


20 Years of Jethro Tull (1988)


25 Very Rare Masters from the Sixties (1996)

1968: The Soundtrack (2004)



Various ‎– Ars Longa Vita Brevis


Real Life Permanent Dreams: A Cornucopia of British Psychodelia 1965-1970 (2007)


Spirit of Joy: Tales from the Polydor Underground 1967-1974 (2008)


Listado de temas y enlaces

CARA A: "Sunshine Day"

Jethro Tull (Jethro Toe) – Sunshine Day – Debut release. Blues Psych Rock

Sunshine Day (2008 Remaster)

Jethro Tull - Sunshine day

JETHRO TULL: "SUNSHINE DAY" Single: [Lyrics Included] 2-16-1968. (HD HQ 1080p)

Mi opinión:

Rock and roll propio de los temas que tocaban habitualmente.

Créditos:

Coros - Tony Wilson 

Bajo - Glenn Cornick 
Batería - Clive Bunker
Guitarra - Mick Abrahams
Voz: Ian Anderson, Mick Abrahams

Letras:


Woke up this morning to look at things in their funny way
Why can't they be like they used to be only yesterday?
Ooh, bring back my sunshine day
I look at things that once were mine with such despair
Why do the things I say only fall on empty air?
Ooh, bring back my sunshine day
My mind cries, bring back my sunshine day
I say the things I used to say, but they don't seem right
Why does this world seem like the darkest endless night?
Ooh, bring back my sunshine day
Bring back my sunshine day


CARA B: "Aeroplane"

Jethro Tull (Jethro Toe) – Aeroplane - Debut release

Jethro Tull - Aeroplane

Jethro Tull - Aeroplane Lyrics

Mi opinión:

Desde el principio Jethro Tull muestra el camino que va a seguir. Destaca el solo de teclado en el intermedio.


Créditos:

Coros - Tony Wilson 
Bajo - Glenn Cornick 
Batería - Barriemore Barlow
Guitarra eléctrica - Neil Smith
Teclados - John Evan
Voz principal: Ian Anderson

Letras:


Flying --- made of sticks and paper ---
Aeroplane.
Dying --- is the wind but climbing ---
My aeroplane.
Blowing, and going somewhere high ---
In the evening tumbling down ---
But it's surely been up there.
Crying --- want to live my life as
My aeroplane
Sighing in the sun's eye, but softly ---
My aeroplane.
Lonely, but only till it comes down
Where there's people running round.
But it's surely been up there.
Flying --- my aeroplane.

1968: El Mogo De Iz

Contenido de esta entrada

Mort Garson tras su aventura del zodiaco.

The Wozard Of Iz

Listado de temas y enlaces

Entrada anterior de Mort Garson: 1967: Zodiaco psicodélico

Portada del álbum The Wozard Of Iz ‎– An Electronic Odyssey

Mort Garson tras su aventura del zodiaco

Además del lanzamiento del álbum The Zodiac: Cosmic Sounds a finales de 1967, ese mismo año colaboró en el arreglo del oscuro sencillo "See The Cheetah", acreditado a Big Game Hunters. El sencillo llevaba en la cara A el citado tema escrito por Alden Shuman y en la cara B el tema "Swingin' Shepherd Blues" escrito por Moe Koffman.

Etiqueta del sencillo de The Big Game Hunters , "See The Cheetah"

Enlace al tema: BIG GAME HUNTERS See the cheetah

En 1968, fue responsable de los arreglos de cuerdas del éxito internacional de Glen Campbell "By the Time I Get to Phoenix", y arregló dos pistas en su álbum del mismo título: "Cold December (In Your Heart)" y "Bad Seed".

Video de Glen Campbell - By The Time I Get To Phoenix

Portada del álbum "By The Time I Get To Phoenix"

The Wozard Of Iz


En 1968, Mort Garson vuelve a colaborar con Jacques Wilson (ya habían colaborado en The Zodiac: Cosmic Sounds) en un nuevo proyecto The Wozard Of Iz ‎– An Electronic Odyssey que dio su fruto en un álbum de música electrónica publicado en USA en octubre de 1968 con A&M Records ‎(SP-4156). De la misma manera que en el proyecto anterior The Zodiac no se sabe claramente cual es el nombre del álbum y cual es el nombre del artista. De la composición musical y su realización se ocupó Mort Garson y de la historia, letras y voz se ocupó Jacques Wilson. En el álbum, se parodia la película El mago de Oz (1939), ambientando a los personajes en la década de los 60 con una mentalidad hippie y música psicodélica. A lo largo de la historia, el personaje principal, Dorothy, busca "dónde está".

Parte trasera del álbum.

En la parte trasera del álbum 
Jacques Wilson describe lo que es sintetizador Moog para los profanos, que fue el protagonista de la música electrónica la cual fue grabada en el Estudio Electrónico EmGee, siendo el ingeniero de sonido Bill Lazarus. La mezcla final se hizo en el laboratorio Sierra Sound de San Francisco. El productor fue Bernard Krause que proporcionó los efectos de sonido ambiental y Suzie Jane Hokom dio voz a Dorothy.  Contrariamente a la leyenda popular, Suzi (e) Jane Hokom no es un seudónimo de Nancy Sinatra. El motivo de ese rumor fue Suzi Jane Hokom, al igual que Nancy Sinatra, también cantó con Lee Hazelwood. Primero fue Suzi quien cantó "Summer Wine" con Lee, luego fue Nancy, y fue la versión con Nancy la que es más famosa, así que Suzi y Nancy son dos personas separadas. Tenía sentido que Suzi Jane Hokom cantara para Lee Hazelwood, ya que era secretaria de LHI, la empresa (y sello discográfico) de Lee Hazelwood, que representaba a Lee Hazelwood, Inc.

Suzi Jane Hokom

 Garson fue citado en ese momento: 
Un compositor electrónico utiliza el sintetizador como medio de expresión. Por supuesto, debe seguir siendo el maestro del instrumento y no al revés, pero dado el vehículo único, tiene el medio en el que, casi literalmente , el cielo es el límite de su imaginación. 

Reparto de personajes según se acredita en la parte trasera de la funda del disco:

Dorothy - Suzie Jane Hokom 
Cuervo asustado - Barney Phillips
Hombre - Jay Jasin
Cobarde mentiroso - Barney Phillips
Bruja mala - Julie Haas
Bruja Buena - Jadine Vaughn
Narrador - Jacques Wilson

Foto que aparece en la trasera del álbum con Mort, Jacques y el sintetizador Moog

Créditos:
Mort Garson - partitura, electrónica
Jacques Wilson - voz
Bill Lazarus - ingeniería
Tom Wilkes - director artístico  ilustración de portada
Guy Webster - fotografía
Bernard Krause - productor

Listado de temas y enlaces

CARA 1

1. "Prologue" - 3:05

2. "Leave the Driving to Us" - 2:50

3. "Upset Strip" - 2:25

4. "Never Follow the Yellow-Green Road" - 2:40

5, "Thing-a-Ling (Scared Crow)" - 2:21

6. "In-man" - 1:28

7. "Man With the Word (Lyin' Coward)" - 2:00

8. "They're Off to Find the Wozard" - 1:40


CARA 2

1. "Blue Poppy" - 6:27

2. "I've Been Over the Rainbow" - 2:10

3. "Big Sur" - 3:20

4. "Killing of the Witch" - 3:35

5. "Finale" - 1:04

(No hay enlaces para esta última parte)



Mi opinión: 

El álbum estaría bien para una representación teatral. Mort comienza a sacarle partido al sintetizador Moog. Se están dando cuenta de la utilidad de la música electrónica como banda sonora. Ya lo vimos con Yper-Sound.

sábado, 30 de enero de 2021

1968: Presentando a Lothar y compañía

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Recepción

Lista de temas

Enlaces de YouTube

Créditos

Artículo anterior de Lothar and the Hand People: 1967: El Theremin Lothar y los músicos psicodélicos

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Introducción

Lothar and the Hand People fue una banda de rock psicodélico de finales de la década de 1960 conocida por su música espacial y el uso pionero del theremin y el sintetizador modular Moog.

Portada del álbum
Si deseas comprarlo pincha aquí

La denominación inusual de la banda se refiere a un theremin apodado "Lothar", siendo "Hand People" los músicos de la banda, que incluían a John Emelin (voz y theremin "Lothar"), Paul Conly (teclados, sintetizador Moog, controlador lineal), Rusty Ford (bajo) , Tom Flye (batería) y Kim King (guitarra, sintetizador Moog, reproductores de cinta). La banda está equipada con suficiente equipamiento electrónico como para ser considerada de rock electrónico.

Paul Conly Tickles His Theremin- and his Brain (Lothar and the Hand People) - YouTube

Paul Conly Tickles His Theremin- and his Brain (Lothar and the Hand People)
Paul demuestra el uso del Theremin.


Tras lanzar tres sencillos en 1967, en octubre de 1968 lanzaron su primer álbum con Capitol Records, "Presenting...Lothar And The Hand People" (ST 2997) en Estados Unidos y Canadá.

En la parte trasera de la funda del álbum se cuenta la historia del theremin y como encontró a los Hand People:

En 1994 hubo una reedición en CD con One Way Records (S21-17960). Como bonus tracks se incluyeron lasa canciones de sus tres primeros sencillos. Hubo otras reediciones en CD en 1999 y 2010.

Foto del grupo hecha por Neil Morse que aparece en la trasera del álbum

Estuvieron muy activos con actuaciones en vivo por Estados Unidos. Por ejemplo Julio 18 – 20, 1968 Boston, MA — Boston Tea Party con los Hallucinations

Cartel anunciando un concierto de abril 1967 en el Boston Tea Party

Grabación


Capitol Records te ofreció grabar tu álbum debut. Robert Margouleff fue su productor. Rusty Ford comentó:
Robert Margouleff era dueño del estudio, por lo que el reloj nunca corría. Tuvimos el lujo de tener tiempo, si no equipo. Solo tenía 4 pistas. Pero desde mi punto de vista, fue un campo de entrenamiento valioso.
Rusty Ford
Para el uso del  sintetizador Moog y del theremin tuvieron la ayuda de Walter Sear, patrocinador de la empresa Moog y del propio Robert Moog. Llegaron a un acuerdo con ellos para realizar la grabación sin su supervisión.

Recepción


No se vendió bien su primer álbum.

Escribió Lenny Kaye en la revista Rolling Stone del 3 Mayo 1969:
El álbum en sí es muy sutil; tiene pocos reflejos. En cierto modo, todo parece ir en conjunto, pero cuando realmente escuchas, cada canción es totalmente individual. Creo que la razón de esto es que hay una especie de concepto total funcionando aquí, una especie de vinculación general. La portada va con las notas del forro. que a su vez va con cada canción que a su vez va con cada uno de sus vecinas. Cada parte es ella misma, mientras que también se entrelaza con las otras partes. Orgánico, quizás, es la palabra que se debe usar aquí y es tan buena como cualquier otra.
Entonces, los temas que me gustan. Bueno, hay una buena versión de "Bye Bye Love" de los Everly Brothers con Lothar haciendo pequeños riffs de guitarra en la parte de atrás. Hay cosas buenas sobre 'Kids are Little People'. 'Milkwood Love' es algo extraño, inquietante. Y 'Paul, In Love' es una de las cosas más hermosas que he escuchado. Simplemente.
Pero hablar de este disco en pedazos está mal. Porque como hay cosas maravillosamente correctas en cada una de las partes, hay cosas que no salen tan bien - algunos garabatos electrónicos vagos, letras fuera de lugar, etc. Pero nuevamente, estas son  piezas  y todo este álbum; la redondez perfecta de todo es lo que está realmente bien. Lothar and The Hand People tienen un espíritu que impregna todo lo que hacen. Y después de un tiempo, verás, no importa lo que hagan, porque el espíritu es un poco feliz y es muy divertido estar con él. Captura una época de Nueva York en la que sucedió algo que negó el concepto de ciudad. Y algo que pueda hacer eso, que pueda superar el humo, el ruido y la confusión, es para mí algo muy valioso.
Critica de Dan Burr que aparece en el libreto del CD de la edición de 1994

Lista de temas





CARA A








N.º

Título

Escritor(es)

Duración

A1

Machines

Mort Shuman

02:30

A2

This Is It

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:40

A3

This May Be Goodbye

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:20

A4

That's Another Story

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:00

A5

Kids Are Little People

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:18

A6

Ha (Ho)

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:40





CARA B







N.º

Título

Escritor(es)

Duración

B1

Sex And Violence

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:33

B2

Bye Bye Love

Felice Bryant-Boudleaux Bryant

02:43

B3

Milkweed Love

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:43

B4

You Won't Be Lonely

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

02:25

B5

Woody Woodpecker

George Tibbles, Ramez Idriss

00:45

B6

It Comes On Anyhow

Emelin, King, Conly, Ford, Flye

03:10

B7

Paul, In Love

Paul Conly

02:50


Enlaces de YouTube

A1: Machines

Notable versión "robótica" del éxito británico de Manfred Mann "Machines" (compuesto por Mort Shuman), que Capitol lanzó como sencillo (P-2376) en 1969.

Si deseas comprarlo pincha aquí

LOTHAR AND THE HAND PEOPLE - Machines

Lothar And The Hand People - Machines: Amherst 1969

Lothar And The Hand People Machines 1968 Presenting

Machines (Live)

Comentario: Mucho ruido y pocas nueces.


A2: This Is It

Comentario: Aires country


A3: This May Be Goodbye

Comentario: Tema pop de la época.


A4: That's Another Story


Comentario: Tema pop con aires country


A5: Kids Are Little People


Comentario: Tema demasiado infantil



A6: Ha (Ho)


Comentario: Tema divertido sin pretensiones.


B1: Sex And Violence

Comentario: Lo único que vale de la canción es la letra contracultural muy en boga en aquella época.


B2: Bye Bye Love

Comentario:  No aporta nada nuevo con el original.


B3: Milkweed Love

Comentario: Melodía electrónica mal aprovechada.


B4: You Won't Be Lonely



Comentario: Tema rockero


B5:  Woody Woodpecker


Comentario: Tema gracioso. 


B6: It Comes On Anyhow



Comentario: Tema electrónico experimental


B7: Paul, In Love


Comentario: Balada electrónica.

Comentario del álbum: 

Ponen la intención pero no consiguen obtener un buen rendimiento de los instrumentos electrónicos que disponen.


Créditos

Bajo eléctrico - Rusty Ford
Teclados, generador de audio [controlador lineal], sintetizador Moog - Paul Conly
Percusión - Tom Flye
Productor - Robert Marguleff
sintetizador Moog, guitarra, cinta [Ampex Tape Decks] - Kim King
Voz, theremin [Lothar] - John Emelin

jueves, 28 de enero de 2021

1968: Indícame adónde ir en el cielo

Contenido de esta entrada:

Lanzamiento del sencillo "Point Me at the Sky"

Recepción del sencillo "Point Me at the Sky"

Publicaciones posteriores del tema "Point Me at the Sky"

Video y fotos de "Point Me at the Sky"

Legado de "Point Me at the Sky"

"Careful with that Axe, Eugene" – Introducción

Composición y fondo de "Careful with that Axe,Eugene"

Lista de temas y enlaces

Créditos


Entrada anterior de Pink Floyd: 1968: Secretos en vivo

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Sitio oficial de Pink Floyd: Pink Floyd | The Official Site

Facebook de Pink Floyd: Pink Floyd | Facebook


Lanzamiento del sencillo "Point Me at the Sky"

«Point Me at the Sky» es el quinto sencillo lanzado en Reino Unido de la banda británica Pink Floyd, lanzado el 17 de diciembre de 1968 con Columbia (DB 8511). Fue su último sencillo en el Reino Unido durante casi una década.

Portada del sencillo "Point Me at the Sky" en Paises Bajos

Este sencillo no fue lanzado en los Estados Unidos. Sin embargo, fue distribuido por Capitol Records en Canadá. También fue lanzado en Japón y algunos países europeos.

Etiqueta de la edición canadiense. El título erróneamente indica "Point Me To The Sky"

La canción fue una de las primeras colaboraciones del bajista Roger Waters y el guitarrista David Gilmour. Las letras describen a un personaje, Henry McLean, quien invita a su novia Jean a dar un paseo en su nueva máquina voladora. Los dos intentan escapar de un futuro imaginario (el 2005) en donde la sobrepoblación y la falta de comida dominan. Debido a que la calidad de grabación era marginal, es difícil para los fans en tener una interpretación precisa de la historia de ciencia-ficción, como de las letras. Musicalmente la canción es una pieza psicodélica, similar a "The Nile Song", que sería el próximo sencillo del grupo.

Letra de la canción:


Hey, Eugene, 
This is Henry McClean
And I've finished my beautiful flying machine
And I'm ringing to say
That I'm leaving and maybe
You'd like to fly with me 
And hide with me, baby 


Isn't it strange
How little we change
Isn't it sad we're insane
Playing the games that we know and in tears
The games we've been playing for thousands and thousands and ....


Pointing to the cosmic glider 
"Pull this plastic glider higher
Light the fuse and stand right back"
He cried "This is my last good-bye."


Point me at the sky and let it fly
Point me at the sky and let it fly
Point me at the sky and let it fly


And if you survive till two thousand and five 
I hope you're exceedingly thin
For if you are stout you will have to breathe out
While the people around you breathe in


People pressing on my sides
Is something that I hate and so is
Sitting down to eat with only
Little capsules on my plate


Point me at the sky and let it fly
Point me at the sky and let it fly
Point me at the sky and let it fly


And all we've got to say to you is good-bye
It's time to go, better run and get your bags, it's good-bye
Nobody cry, it's good-bye
Crash, crash, crash, crash, good-bye...

Portada del sencillo en Francia

Las voces en el verso de la canción son cantadas por Gilmour, y las voces del puente son compartidas entre Gilmour y Waters.

Las copias promocionales del Reino Unido y algunos lanzamientos extranjeros imprimieron por error el título "Point Me to the Sky" en la etiqueta o en la portada.

Edición turca del sencillo con nombre erróneo en la etiqueta "Point Me To The Sky"

"Point Me at the Sky" se ha convertido desde entonces en una de las grabaciones más raras de todas las grabaciones de Pink Floyd lanzadas oficialmente. No estaba pensado para la inclusión en álbumes, lo que provocó que la grabación se mezclara solo en mono.

Portada del sencillo en Italia


Recepción del sencillo "Point Me at the Sky"

El sencillo no logró mucho en las listas de éxitos, y por esta razón Pink Floyd no lanzó otro en Reino Unido hasta Another Brick in the Wall en 1979, del álbum The Wall. Su lado B, "Careful With That Axe, Eugene", se hizo mucho más popular conforme al paso del tiempo y se tocó regularmente en conciertos hasta principios de la década de 1970.

Foto promocional del sencillo

Publicaciones posteriores del tema "Point Me at the Sky"

El lado A se ha convertido desde entonces, en la más oscura de todas las grabaciones oficiales de Pink Floyd. Fue dejado fuera de la colección Relics, de 1971, y no fue re-lanzado hasta la colección The Early Singles, de 1992, un CD que venía adicional a la caja recopilatoria Shine On el que se incluye una versión remasterizada del tema.

Caja recopilatoria Shine On de 1992


El CD The Early Singles de 1992 también se editó por separado:

Portada del CD  The Early Singles, de 1992

La canción fue lanzada en los Estados Unidos por primera vez en 1978 en un álbum promocional ahora raro, "A Harvest Sampler" (número de catálogo SPRO-8795/6). Este álbum contenía una versión estéreo re-canalizada que de otro modo no estaría disponible y que se derivó de la mezcla mono.

Etiqueta del álbum Harvest Sampler.
El tema de Pink Floyd ocupa el quinto y último corte de la cara A.


El primer lanzamiento mundial de "Point Me at the Sky" se produjo en 2016, cuando la canción se incluyó en el box set The Early Years 1965-1972 en el álbum Cre / ation: The Early Years 1967-1972, un CD doble que destaca en el recopilatorio. Enlace al tema del álbum: Point Me At The Sky

Box The Early Years 1967-1972


Una interpretación de "Point Me at the Sky" grabada y transmitida por la BBC el 2 de diciembre de 1968 también se incluyó en la caja de Early Years 1965-1972 en el álbum The Early Years 1968 Germin/ation. Enlace a esta versión: Point Me At The Sky (BBC, 2 December 1968


Video y fotos de "Point Me at the Sky"

El grupo realizó una película promocional para la canción en la que posaron con gafas y atuendos de vuelo con un avión de época, registro G-ANKH (un De Havilland DH.82A Tiger Moth ).


Se incluyó una imagen fija de esta sesión de fotos en materiales promocionales regalados con el single del Reino Unido y en una versión de portada con imagen lanzada en los Países Bajos.

Fotografía promocional que se regaló con el sencillo en UK

Fotografías alternativas de la misma sesión aparecieron en la portada del LP de 1973 A Nice Pair y en el folleto del CD remasterizado de 1992 de A Saucerful of Secrets

Portada del álbum «A Saucerful of Secrets» 

La película también presenta otro avión antiguo, G-ADBO (un AVRO 504N), además de escenas de trenes en la estación de Kings Cross.

Foto de la misma sesión


Legado de "Point Me at the Sky"

Roger Waters ha calificado a "Point Me at the Sky" como un "fracaso notable" de la era posterior a Barrett. Tras su falta de éxito en las listas, la banda decidió dejar de lanzar singles en el Reino Unido por completo y concentrarse solo en álbumes, ya que, según Waters, "no éramos buenos en eso". La canción fue interpretada por Nick Mason en la gira Saucerful of Secrets en 2018 y 2019.





La canción se reinterpretó en 1982 por el grupo Acid Casualties de Los Ángeles con la colaboración del guitarrista Robbie Krieger de The Doors y se incluyó en el álbum Panic Station lanzado por Rhino Records.

Portada del álbum Panic Station


"Careful with that Axe, Eugene" - Introducción

"Careful with That Axe, Eugene" es un tema instrumental de la banda de rock británica Pink Floyd. La canción fue originalmente lanzada como un lado B de su sencillo Point Me at the Sky

Portada del sencillo en Alemania.
 También se indica erróneamente el título de la cara A en la funda: "Point Me To The Sky"

Letra de la canción:

Down, down. Down, down. The star is screaming.
Beneath the lies. Lie, lie. Tschay, tschay, tschay.
[Sound of Waters blowing into the microphone]
[Light screaming from Waters]
Careful, careful, careful with that axe, Eugene.
[Very loud and prolonged scream]
[Another very loud and prolonged scream]
[Waters blowing into the microphone]
[Light screaming from Waters]
The stars are screaming loud.
Tsch.
Tsch.
Tsch.
[Low groaning sound from Waters]

Pink Floyd re-grabó esta pista para la película de 1970 Zabriskie Point del director italiano Michelangelo Antonioni. El nombre de la canción se re-titula "Come in Number 51, Your time Is Up" en la banda sonora de esta película.



Portada del álbum de la banda sonora de la película Zabriskie Point.


La grabación de estudio está incluida en el álbum recopilatorio de 1971 Relics.


Album Relics


Se pueden encontrar versiones en vivo en varios lanzamientos, el más conocido de los cuales es el álbum doble de 1969 Ummagumma.



Album de 1969 Ummagumma.

El tema fue una de varios que se consideraron para el álbum "Best of" de la banda de 2001, Echoes: The Best of Pink Floyd, pero finalmente se omitió. Varias versiones, tanto en vivo como en estudio, se pusieron a disposición como parte de la caja de 2016 The Early Years 1965-1972.


Incluido en el álbum The Early Years 1969 Dramatis/ation

Composición y fondo de "Careful with that Axe, Eugene"

La música consiste en un órgano ligero (usando el estilo "egipcio" de órgano que es común de Rick Wright en este periodo), y el acompañamiento del bajo en un solo tono (en este caso, Re) en octavas en seguimiento de las únicas palabras de la canción: el título de la canción susurrado amenazadoramente, seguido por un grito de Waters, como en Candy and a Currant Bun. Este grito reaparecería en varias canciones subsecuentes como Run Like Hell, el inicio de Another Brick in the Wall (Parte 2) y Two Suns in the Sunset. La canción se vuelve mucho más fuerte e intensa antes de calmarse gradualmente de nuevo. En las partes más pesadas y después, en las partes más tranquilas, David Gilmour puede ser escuchado con guitarra y voz; en concierto, Gilmour cantaría en conjunto con su parte de guitarra.

El personaje principal, Eugene es una referencia a Eugene que aparece en la canción "Point Me at the Sky" a la que "Careful With That Axe, Eugene" era el lado B.

A principios de 1968 grabaron algo de música instrumental para la película The Committee. Consta de nueve partes que se recogieron en un EP del mismo título y también en el bootleg A Tree Full of Secrets. La séptima pieza es un instrumental largo con un riff muy similar a la canción "Careful With That Axe, Eugene" por lo que ser considerada una versión primigenia del tema.



En la regrabación hecha para Zabriskie Point, titulada "Come In Number 51, Your Time Is Up", se agregaron susurros y un coro. Gilmour y Waters proporcionaron las voces, y los gritos de Waters son notablemente más fuertes. A diferencia del original no incluye las palabras "Cuidado con ese hacha, Eugene", y está en la clave de mi menor en lugar del original. Re menor. En la película, se reproduce al final durante una secuencia de explosión filmada en cámara lenta. 

En el folleto de la reedición de la banda sonora, David Fricke escribe:

'Come In Number 51, Your Time Is Up' es un remake titulado crípticamente del lado B volcánico de Floyd de 1968 'Careful With That Axe, Eugene'. Pero su sonido abrasador —todo de guitarras rugiendo, tambores estrepitosos y gritos de muerte— es el complemento perfecto para el final catastrófico de la película.
David Fricke

A la música se le ha añadido la animación "WINSTON" de Aram Sarkisian 

El título "Entra Número 51, se acaba el tiempo" era una frase surrealista del comediante Spike Milligan que gritó a través de un megáfono, como parte de su actuación en el show de la BBC, Q5. La frase de Milligan y la forma de decirla se basaron en los avisos que escuchan los que alquilan botes indicándoles que deben regresar a la costa porque su período de alquiler por hora había expirado.


Se intentó otro remake durante las sesiones de Zabriskie Point, y finalmente se lanzó como "Explosion" en la caja The Early Years 1965-1972, como parte del álbum 1970: Devi / ation. Esta versión más tarde serviría como base para una parte del Alan's Psychedelic Breakfast (tema incluido en Atom Heart Mother).

The Early Years 1970 Devi/ation

Lista de temas y enlaces


CARA A: "Point Me at the Sky" 

Pink Floyd - Point me at the sky (Early single)

The Pink Floyd - Point Me At the Sky (2020 Remaster)

Pink Floyd - Point Me At the Sky

pink floyd " point me at the sky " 2020 stereo mix.

Mi opinión: Lo que falla en mi opinión es el estribillo que no pega con el resto de la canción.


CARA B: "Careful with That Axe, Eugene"

Careful With That Axe, Eugene (single ‘B’ Side Version)

10. Careful With That Axe, Eugene - Pink Floyd - Their First Recordings

Pink Floyd ¨Careful With That Axe, Eugene¨ from Relics US Vinyl Edition

Pink Floyd Careful With that Axe Eugene Studio Version Rare

Careful With That Axe, Eugene (2016 Remastered Version)


Mi opinión: Buen tema instrumental que gana en directo.


Créditos

David Gilmour - Guitarra y voz.

Roger Waters - Bajo y voz.

Richard Wright - Teclado, órgano y coros.

Nick Mason - Batería y percusión.


1976: La música moderna de Be Bop Deluxe

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