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miércoles, 22 de julio de 2026

1978: Peter Baumann jugando a la música disco con Leda

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Welcome To Joyland





En este artículo comentamos el álbum Welcome To Joyland de Leda publicado en 1978. Detrás del proyecto Leda, que únicamente lanzó el álbum mencionado, está Peter Baumann, acreditado como Hacoon Mail. La otra persona en los créditos es Cyril Claud, quien en realidad es Hans Brandeis, un etnomusicólogo de Berlín. La voz femenina que se escucha en el álbum es de una chica italiana desconocida.

En la mitología griega, Leda (en griego antiguo: Λήδα) era una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta. Fue una de las mujeres seducidas por Zeus. El episodio más famoso de Leda es su encuentro con Zeus, quien se transformó en un cisne para seducirla mientras caminaba junto al río Eurotas.

Auguste Clésinger: Leda y el cisne (Léda et le cygne, 1864). Museo de la Picardía (Amiens).



Hans R Brandeis

Hans R. Brandeis es etnomusicólogo de profesión, con un interés especial en la música tradicional de Filipinas. Durante los años 80, centró su investigación en la cultura musical, la música vocal e instrumental, las ceremonias y otras tradiciones de los Higaonon (Bukidnon, Talaandig, Banwaon). Sus instrumentos favoritos son los laúdes de barco (kutiyapi, kotapi, hegelung, faglung, kuglung, etc.), presentes en casi todos los grupos étnicos de Mindanao y Palawan.

Hans R Brandeis




Peter Baumann

Peter Baumann (nacido el 29 de enero de 1953) es un músico alemán, el cual, en 1971 formó el núcleo del grupo alemán pionero de electrónica Tangerine Dream con Edgar Froese y Christopher Franke. Baumann compuso su primer álbum en solitario en 1976, mientras aún estaba de gira con la banda, y se embarcó en una carrera en solitario en 1977. Fundó el sello discográfico Private Music. Desde principios de la década de 2000, Baumann ha dedicado su tiempo a estudiar y promover iniciativas científicas y filosóficas que arrojan luz sobre la condición humana.

Peter Baumann 

Peter Baumann nació en Berlín, Alemania, en 1953, su padre compositor y su madre actriz. Cuando tenía ocho años, se construyó el Muro de Berlín y Baumann ingresó a la Escuela Comunitaria Estadounidense/Alemana en Berlín, donde aprendió inglés y estuvo expuesto por primera vez a la cultura estadounidense. A los 14 años, Peter se unió a una banda que hacía versiones llamada Burning Touch y actuó en clubes de G.I. Luego, en 1971, a la edad de 18 años, conoció a Christopher Franke, y terminó uniéndose a Tangerine Dream como reemplazo del tecladista Steve Schroyder.

Imagen de la reedición en CD de 2016


Participó en los dos últimos años de los Pink Years: Zeit y Atem.

Portada del álbum Atem

A principios de 1973, Peter Baumann dejó temporalmente la banda para realizar una gira por Nepal e India. Edgar Froese y Christopher Franke, mientras tanto, hicieron unas grabaciones en los Skyline Studios de Berlín. Se las enseñaron a Richard Branson de Virgin Records, el cual, ofreció al grupo un contrato de cinco años y se mostró ansioso por que grabaran en el Reino Unido. Esas grabaciones se publicarían posteriormente como Green Desert.

Portada del álbum en Estados Unidos

Baumann regresó a tiempo para que Franke y Froese dejaran de lado su trabajo en Green Desert y los tres comenzaran de nuevo en lo que se convertiría en Phaedra, el cual, se convirtió en uno de los 10 más vendidos en las listas de Melody Maker.

Portada del álbum Phaedra

En la primavera de 1975 durante la gira que siguió a su siguiente álbum Rubycon, Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda.
Portada del álbum Rubycon


Tras participar en los dos siguientes álbumes de la banda, Ricochet y Stratosfear, grabaría su primer álbum en solitario, Romance '76 del que nos ocupamos en un anterior artículo.



Su salida en 1977, poco después de la finalización de la primera gira de la banda por Estados Unidos (en la que se grabaría el álbum Encore), fue definitiva y condujo a una breve carrera en solitario.

Imagen de la edición en CD de 2016

Tras su salida de Tangerine Dream también colaboró con otros artistas. En un anterior artículo comentamos el álbum Con de su colaboración con Conrad Schnitzler publicado en 1978. En este artículo comentamos su colaboración con Hans Brandeis, en el proyecto Leda.



Durante la década de 1980, fundó un sello discográfico, Private Music, especializado en música instrumental en un estilo conocido popularmente como new-age. Entre los artistas que firmaron con el sello se encuentran Yanni, Patrick O'Hearn, Jerry Goodman, Suzanne Ciani y sus ex compañeros de banda Tangerine Dream. En 1996, el sello fue vendido a la empresa matriz de Windham Hill Records, BMG, que continúa distribuyendo parte del catálogo de sus artistas más exitosos.

Después de su carrera musical, Peter Baumann se mudó a San Francisco, donde en 2009 fundó la Fundación Baumann: un grupo de expertos que explora la experiencia del ser humano en el contexto de la ciencia cognitiva, la teoría evolutiva y la filosofía.

Peter Baumann


Baumann está casado con Alison Baumann desde 1983 y tiene tres hijos. Es director de varias empresas inmobiliarias y de recursos naturales. Además de crear la Fundación Baumann, forma parte de la junta directiva del Instituto de Estudios Integrales de California y es miembro del Instituto de Mente y Vida.





Antecedentes

Baumann fundó el estudio Parangon junto con el productor Erhard Wenzel en 1977. Tras dejar Tangerine Dream, intentó encaminar su carrera en solitario, pero pronto enfrentó problemas financieros. Peter Baumann tuvo dificultades para pagar la siguiente cuota del préstamo del estudio que acababa de equipar y montar. Necesitaba conseguir dinero rápido, así que la opción más evidente era hacer una nueva producción de un álbum. No tenía que ser algo artísticamente ambicioso, solo era necesario que hubiera música lo antes posible.

En el estudio Parangon

En 1977, la música electrónica cambió cuando se lanzó el 'I Feel Love' de Donna Summer producido por Giorgio Moroder.


Peter Baumann le puso el tema de Donna Summer a su amigo Brandeis y le preguntó qué opinaba. Su respuesta fue que algo así podría ser muy prometedor a nivel comercial. Baumann buscaba una voz femenina sensual, un ritmo disco y música electrónica en una composición con una melodía pegadiza que pudiera entrar en las listas, y quería que Brandeis la compusiera.

Brandeis comentó: Así que estuve trasteando con el sintetizador de Peter desde sus tiempos de Tangerine Dream durante medio día hasta que conseguí los primeros compases de Welcome To Joyland. El resto de esta pista llegó bastante rápido entonces...

Decidieron llamar al proyecto Leda, un nombre que a todos les evocaría recuerdos de la historia de Leda y el cisne. Como el proyecto se apartaba de lo que hacían en sus carreras individuales y, además, la música disco no se consideraba seria, decidieron presentarse con seudónimos.


Baumann buscó una cantante que no fuera conocida. Con el tiempo Brandis se olvidó de su nombre.



Grabación

Como Brandis no tenía mucho tiempo para dedicar a la producción del álbum, prácticamente Baumann se encargó de todo en su flamante nuevo estudio, grabando y mezclando en apenas un mes, ya que tenía prisa por terminarlo. Baumann creó ocho canciones y un tema instrumental utilizando su sintetizador modular personalizado Projekt Elektronik, el mismo que había usado con Tangerine Dream.

La canción que da nombre a 'Welcome To Joyland', repleta de secuencias iniciales, marcó una clara declaración de intenciones, con voces naturales que encajaban perfectamente con la brillante estética del cabaret de la época de Weimar.

'Endless Race' cuenta con un ritmo de bajo típico de TD, voces angelicales y sonidos electrónicos que  crean un efecto atmosférico.

'White Clouds' se adentra en el terreno del rock progresivo gracias a la batería y a los destellos arpegiados, mientras que las voces suenan más etéreas e infantiles.

La cósmica 'Movin' On' mantiene un compás constante de 3/4 mientras Baumann nos cautiva con un solo de sintetizador.


'City Of Light' se asemeja más al trabajo de Moroder con Munich Machine que a su colaboración con Donna Summer.

"Space Ride" incluía un interludio instrumental que recordaba al estilo del primer álbum en solitario de Baumann, "Romance '76".

'Caroussel' tiene un aire de música folk gracias al sonido de las flautas.

'Future' es un tema que emula a 'I Feel Love', considerada en su momento como la música del futuro por su mezcla de electrónica vibrante, solos cósmicos y voces agudas.

El álbum concluye con el místico vals progresivo de Stardust, al estilo de ABBA, que incorpora un fraseo vocal similar al de la icónica banda.



Lanzamiento

Su lanzamiento en 1978 bajo el sello multinacional europeo Metronome estuvo acompañado de una promoción casi inexistente, con la intención de mantener el misterio y despertar la curiosidad de la prensa. En la portada solo figuraba el nombre de Leda, sin mencionar en ningún lugar el nombre de la cantante. Sin embargo, la estrategia no funcionó y el álbum terminó siendo un fracaso.

Contraportada del álbum





Lista de temas

Lado uno


Lado dos


B2 Space Ride 3:30

B3 Caroussel 4:30

B4 Future 3:28

B5 Stardust 3:18

Enlace al álbum completo:  Leda - Welcome to Joyland (1978)

Enlace a la lista de reproducción: Welcome to Joyland





Reediciones



En 2011 fue publicado en LP en edición limitada numerada incluyendo una tirada en vinilo trasparente (200 copias) y otra en vinilo normal (300 copias) en Alemania.



También en 2011 se publicó en ficheros FLAC.





Opinión personal

Baumann y su amigo Brandis intentaron hacer música disco, pero claramente no sabían cómo crearla, ya que no era su especialidad. Tampoco conocían los canales para que esa música llegara al gran público, por lo que el álbum fracasó. Lo que lograron fue un synth-pop, estilo que triunfaría poco tiempo después, siendo así unos adelantados a su época; si el álbum se hubiera orientado en ese sentido, habría tenido éxito. Los secuenciadores que utilizó Baumann recuerdan al estilo de Tangerine Dream, no en vano es el mismo sintetizador modular que usaba con ellos. Destaca el tema instrumental Space Ride, que evoca su primer álbum en solitario, Romance '76.


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jueves, 7 de mayo de 2026

1978: Comienzos y primer álbum de Japan

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo

Portada del primer álbum de Japan




En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda británica Japan.

Japan en el verano de 1981: Sylvian, Jansen, Karn, Barbieri


Japan fue una banda inglesa de new wave formada en 1974 en Catford, al sur de Londres, por David Sylvian (voz, guitarra, teclados), Steve Jansen (batería) y Mick Karn (bajo), a la que se unieron al año siguiente Richard Barbieri (teclados) y Rob Dean (guitarra solista). Inicialmente una banda inspirada en el glam rock, Japan desarrolló su sonido y su aspecto andrógino para incorporar art rock, música electrónica e influencias extranjeras.

Japan alcanzó el éxito a finales de los años 70 y principios de los 80, lanzando nueve éxitos en el top 40 británico, incluyendo el single "Ghosts" que llegó al top 5 en 1982, y logrando un top 5 británico con el álbum en directo Oil on Canvas (1983). Seis de los álbumes de la banda han alcanzado el estatus de Disco de Oro en el Reino Unido. La banda se disolvió en diciembre de 1982, justo cuando empezaban a tener éxito comercial en el Reino Unido y en el extranjero. Sus miembros continuaron con otros proyectos musicales, aunque se reunieron brevemente a principios de los años 90 bajo el nombre Rain Tree Crow, publicando un álbum con ese nombre en 1991.






La banda comenzó como un grupo de amigos a principios de los años 70. Los hermanos (apellido de nacimiento Batt) David Sylvian (guitarra y voz) y Steve Jansen (batería), y el bajista Mick Karn estudiaron en el mismo colegio, Catford Boys', situado en Brownhill Road, al sur de Londres. De niños, tocaban las canciones de dos acordes de Sylvian como una forma de escape; al principio, Karn era el vocalista principal y Sylvian se encargaba de la guitarra y los coros, pero en 1974 Sylvian pasó a ser el cantante principal. Ese mismo junio, ofrecieron su primera actuación pública en la boda del hermano de Karn



La banda inicialmente no tenía nombre hasta que los miembros decidieron llamarse a sí mismos Japan. Este nombre fue pensado por Sylvian como temporal hasta que pudieran pensar en otra cosa, pero finalmente se volvió permanente. Al año siguiente se les unió otro amigo del colegio, Richard Barbieri, en los teclados y más tarde el guitarrista principal Rob Dean, y firmaron un contrato de management con Simon Napier-Bell (que también llego a gestionar a los Yardbirds, Marc Bolan, London y Wham!) en 1976. Tras quedar subcampeones frente a The Cure en un concurso de talentos organizado por Hansa Records, la banda firmó un contrato discográfico con Hansa-Ariola en 1977, convirtiéndose en un grupo de glam rock alternativo al estilo de Lou Reed, David Bowie, T. Rex, Roxy Music y New York Dolls, aunque su material inicial era funk basado en guitarras. 

Japan


Poco después de firmar el contrato discográfico, Sylvian, Jansen y Karn adoptaron sus nombres artísticos. Inicialmente, la discográfica se horrorizó por la aparente similitud entre los nombres de Sylvian y Jansen con los de los miembros de las bandas de los New York Dolls, pero finalmente aceptó los cambios de nombre. En 1977, la banda emprendió su primera sesión de grabación para la discográfica con el productor Ray Singer y actuó como banda telonera de Jim Capaldi and the Contenders en una gira por el Reino Unido.



Primer sencillo: Don't Rain on My Parade

En marzo de 1978 lanzaron el que sería su primer sencillo con los temas Don't Rain on My ParadeUnconventional State Line. El segundo no sería incluido en el álbum.  Unconventional State Line es uno de sus primeros temas que se titulaba originalmente Stateline.

"Don't Rain on My Parade" es una canción del musical Funny Girl de 1964, aún más popularizada por la adaptación cinematográfica de 1968. Escrita por Bob Merrill y Jule Styne, la canción fue interpretada por primera vez por Barbra Streisand tanto en el escenario como en la pantalla.



Adjunto uno de los primeros videos de promoción de Japan de dicho tema:







Grabación

El álbum fue grabado a finales de 1977 en los Audio International Studios de Londres con el ingeniero Pete Silver. Fue producido por Ray Singer, el cual también contribuyó a los coros.

Ray Singer

Según AllMusic, el álbum “destila una intención punk residual, incorpora riffs de glam rock y una abundante dosis de electrónica que no solo evoca la juventud de la banda, sino que también se adelanta a gran parte de lo que estallaría en la siguiente ola del underground británico.”





Lanzamiento del álbum

El álbum debut de Japan fue lanzado el 8 de abril de 1978 en el Reino Unido por el sello discográfico Hansa. El título del álbum Adolescent Sex generó cierta polémica, lo que llevó a que en países como Australia y Nueva Zelanda se retitulara simplemente como Japan.

El diseño de la portada fue de Dick Whitbread con fotografías de Graham Hughes. La edición original contenía una funda interior con las letras.

Contraportada del álbum



Recepción

El álbum no logró captar la atención del público en el Reino Unido ni consiguió entrar en las lista, siendo mal recibido por la prensa musical británica que los tildó de anticuados en una época en la que las bandas punk y new wave estaban en ascenso.

Trouser Press escribió que el álbum "presenta a Japan en toda su miseria guitarrera y rockera, interpretando tonterías influenciadas por Bowie como 'Wish You Were Black', con menos estilo que si hubiera hecho con verdadera urgencia".
  
El álbum fue mejor recibido en el extranjero, especialmente en Japón, donde alcanzó el puesto número 20, y en los Países Bajos, donde el sencillo "Adolescent Sex" alcanzó el número 27 en el Top 40 holandés en 1979. También ganaron cierta popularidad en Canadá.

La mayor popularidad de la banda la disfrutó en Japón. Fueron votados como el segundo grupo más popular de Japón en 1978 y estuvieron en lo más alto de la lista al año siguiente. En marzo de 1979, hicieron su primera visita al país y agotaron las entradas del Budokan Theatre, con capacidad para 11.000 personas, durante tres días consecutivos.



Posteriormente las críticas han sido mejores. AllMusic le dio retrospectivamente al álbum una nota de 4,5 sobre 5, escribiendo: "Un álbum más emocionante que casi cualquier otra cosa que hubieran grabado, Japón era joven, hambriento y bastante tosco en los bordes."

La banda posteriormente criticó al álbum. Paul Rimer comentó: "La banda no estaba del todo satisfecha con el primer álbum ni con la forma en que se había comercializado, y se sintió decepcionada por su mala recepción en el Reino Unido. Su discográfica tampoco estaba muy entusiasmada con las ventas británicas y requirió otro álbum, esta vez dirigido a los lucrativos mercados de EE. UU. y Europa."

David Sylvian también dijo en 1982: Lamento el primer álbum, 'Adolescent Sex', porque éramos demasiado jóvenes e ingenuos para hacerlo. La gente a nuestro alrededor debería haberse dado cuenta y no haberlo publicado. El segundo álbum funciona bien como un primer disco.




El sencillo Adolescent Sex

El tema Adolescent Sex fue publicado primero en España en abril de 1978. En la cara B se incluyó el tema "Don't Rain on My Parade" ya que el anterior single no se había publicado allí. La versión de Adolescent Sex del sencillo era la misma que la que se encontraba en el álbum.




En la primavera de 1978, Japón volvió a grabar la canción, haciéndola sonar más contundente. Esta versión se lanzó por primera vez en agosto como la otra cara de un single doble cara A con "The Unconventional" en el Reino Unido. 








Lista de temas

Todas las canciones están escritas por David Sylvian, excepto "Don't Rain on My Parade" de Jule Styne y Bob Merrill.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Adolescent Sex







Créditos
  • David Sylvian – voz principal, guitarra rítmica
  • Rob Dean – guitarra solista, coros
  • Richard Barbieri – teclados, coros
  • Mick Karn – bajo, coros
  • Steve Jansen – batería, coros, percusión



    Videos 





    Reediciones 

    Fue reeditado en LP en el Reino Unido en 1982 aprovechando el éxito de la banda.

    Fue publicado por primera vez en CD en 1986 en Japón.



    Fue publicado remasterizado en CD en Japón en 1995. en 20bit y en 2001 en 24bit.


    En 2004 fue publicado en Reino Unido e Irlanda remasterizado en CD en formato Digipak



    En 2010 se publicó una edición limitada numerada en vinilo rojo que incluía además otro vinilo de 7" con su primer sencillo también en rojo. Se volvió a lanzar en 2012.







    Opinión personal

    El álbum mezcla una gran variedad de estilos e influencias musicales: glam rock (inspirado por David Bowie), art rock (inspirado por Roxy Music), funk, reggae, punk, pop y música electrónica. El resultado es muy ecléctico y muestra que la banda aún no ha definido un sonido característico ni una dirección musical clara. Lo interesante es que refleja la transición que algunas bandas, como Ultravox, estaban experimentando hacia el synth pop. Destacaría especialmente el tema de apertura del álbum, "Transmission".




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