1978: Pregunta: ¿Es que no somos hombres? Respuesta: ¡Somo Devo!

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

Introducción

Este artículo lo dedicamos a  Devo y su primer álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, publicado en 1978.

Devo

Devo es una banda estadounidense de rock formada en 1973 en las ciudades de Kent y Akron, en el estado de Ohio. Su formación clásica constaba de dos parejas de hermanos, los Mothersbaugh (Mark y Bob) y los Casale (Gerald y Bob), además de Alan Myers. La banda obtuvo el puesto N° 14 en el escalafón Billboard en 1980 con el sencillo "Whip It" y ha mantenido un seguimiento de culto durante toda su existencia.

Su estilo ha pasado del proto-punk al industrial, y del new wave y el post-punk al synth pop, pero son recordados especialmente por su música new wave de finales de los 70 y principios de los 80, que, junto con la de otros músicos como Talking Heads, XTC, Oingo Boingo y The B-52's, preconizaron el rock de los 80.

La música y escenarios teatrales de los espectáculos de Devo mezclan temas kitsch de ciencia ficción y humor surrealista sin expresión, satirizando con sus críticas a la sociedad. Sus canciones pop, a menudo discordantes, cuentan con firmas de instrumentación y arreglos sintéticos inusuales que han demostrado ser influyentes en la música popular posterior, particularmente dentro del new wave, y también para los artistas de rock alternativo e industrial. Devo fue también un pionero del video musical, creando muchos clips memorables para el formato de disco láser, como lo muestra la gran difusión que tuvo el video de "Whip It" en los primeros días de MTV.

Devo - Whip It (Official Music Video) | Warner Vault - YouTube

Historia

El nombre Devo viene del concepto de "de-evolución", que plantea que en lugar de seguir evolucionando, la humanidad había comenzado a retroceder, como lo demuestra la disfunción y la mentalidad de rebaño de la sociedad americana. A fines de los años 60, esta idea fue desarrollada como un chiste por los estudiantes de arte de la Universidad Estatal de Kent, Gerald Casale y Bob Lewis, quienes crearon un número de obras de arte satíricas en la línea de la de-evolución. En esta época, Casale tocaba en la banda local 15-60-75 (The Numbers Band). Ambos conocieron a Mark Mothersbaugh alrededor de 1970, un talentoso tecladista que había tocado en la banda Flossy Bobbitt. Mothersbaugh trajo un aspecto más humorístico a la banda, presentándoles material como el panfleto "Jocko Homo Heavenbound", el cual incluye una ilustración de un diablo alado con palabra "D-EVOLUTION", lo que posteriormente inspiraría la canción "Jocko Homo". El "chiste" sobre la de-evolución pasó a ser tomado en serio tras la masacre de la Universidad Estatal de Kent en el 4 de mayo de 1970. Este suceso sería citado en reiteradas ocasiones como un acicate en la formación de Devo. A lo largo de su carrera, serían considerados como una "banda de chiste" por la prensa musical.

Portada del single Mongoloid /Jocko Homo

La primera formación de Devo fue "Sextet Devo", el cual actuó en el festival de artes de la Universidad Estatal de Kent de 1973. Incluía a Casale, Lewis y Mothersbaugh, además de Bob Casale, hermano de Gerald, en la guitarra, y sus amigos Rod Reisman y Fred Weber en batería y vocales respectivamente. Esta actuación fue filmada y una parte fue incluida en el video The Complete Truth About De-Evolution. Esta formación solamente tocó una vez. Devo volvió a tocar en el Student Governance Center (incluido prominentemente en la película) en el Creative Arts Festival de 1974 con una formación en la que se encontraban los hermanos Casale, Bob Lewis, Mark Mothersbaugh y Jim Mothersbaugh en la batería.

Devo - The Complete Truth About De-Evolution - Part 1 - YouTube

Devo - The Complete Truth About De-Evolution - Part 2

La banda siguió tocando, generalmente como un cuarteto, pero con una formación fluida que incluía a los hermanos de Mark, Bob Mothersbaugh y Jim Mothersbaugh. Bob tocaba guitarra eléctrica, y Jim tocaba percusión con un set de batería electrónica hecho en casa. Sus primeros dos videos, "Secret Agent Man" y "Jocko Homo" incluidos en The Truth About De-Evolution, fueron filmados en Akron y en Cuyahoga Falls (Ohio), donde vivía la mayoría de sus miembros. Esta formación de Devo duró hasta 1976 cuando Jim abandonó la banda. Bob Lewis a veces tocaría la guitarra durante este periodo. En concierto, Devo tocaría frecuentemente bajo el disfraz de personajes teatrales, como Booji Boy y Chinaman. Los conciertos en vivo de este período eran confrontacionales, y seguirían así hasta 1977. Una grabación de una primera actuación de Devo de 1975, con la formación de cuarteto, aparece en DEVO Live: The Mongoloid Years, que finaliza cuando los promotores desconectan el equipamiento de Devo.

DEVO - Live - The Mongoloid Years (Full Album) 1992

Tras la salida de Jim Mothersbaugh, Bob Mothersbaugh encontró a un nuevo baterista, Alan Myers, que tocaba en una batería convencional. Casale volvió a incorporar a su hermano Bob Casale y la formación de Devo seguiría así por casi diez años.

Devo adquirió algo de fama en 1976, cuando el cortometraje The Truth About De-Evolution, dirigido por Chuck Statler, ganó un premio en el Festival de Cine de Ann Arbor. Esto atrajo la atención de David Bowie, quien empezó a trabajar para lograr que la banda tuviera un contrato con Warner Music Group. En 1977, Neil Young le pidió a Devo participar en la creación de su película Human Highway. Lanzada en 1982, la película presentó a la banda como "Basureros nucleares". Se les pidió a los integrantes que escribieran sus propias partes y Mark Mothersbaugh compuso y grabó gran parte de la banda sonora, su primera de varias.

HUMAN HIGHWAY: DIRECTOR'S CUT - Trailer - YouTube

En marzo de 1977, Devo lanzó su primer sencillo, "Mongoloid" junto a "Jocko Homo", la cara B que vino de la banda sonora de The Truth About De-Evolution, en su sello independiente Booji Boy Records. 

DEVO - Mongoloid

Después de esto vino una versión de los Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction".

Devo - [I Can't Get No] Satisfaction (Video) - YouTube

En 1978, el EP B Stiff fue lanzado por el sello independiente británico Stiff, el cual incluía el sencillo "Be Stiff" más dos lanzamientos anteriores de Booji Boy. 

DEVO - Be Stiff

Un EP formado solamente por demos titulado "Mechanical Man", aparentemente una grabación pirata bajo el rumor de que había sido negada por la banda, también fue lanzado ese mismo año.

Enlace al EP completo: Devo - Mechanical Man EP (Vinyl Rip)

El álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

Grabación 

En 1977, David Bowie e Iggy Pop recibieron una cinta con demos de Devo de parte de la esposa de Michael Aylward, guitarrista de Tin Huey. Tanto Pop como Bowie, junto a Brian Eno y Robert Fripp, mostraron interés en producir el primer disco de la banda. En octubre de ese año, Patrick Gleeson invitó a Devo a grabar “Come Back Jonee” y “Shrivel-Up” en su estudio Different Fur en San Francisco. Un mes después, el grupo volvió a Nueva York y fue presentado por Bowie antes de un concierto en Max’s Kansas City, donde anunció al público su intención de producir el debut de Devo en Tokio durante el invierno. 

David Bowie en 1978

Finalmente, Eno fue elegido para producir el álbum en el estudio de Conny Plank cerca de Colonia tras una serie de compromisos que impidieron a Bowie realizar la grabación. La banda fue trasladada a Alemania en febrero de 1978. Bowie estaba ocupado rodando Just a Gigolo en ese momento, pero ayudaba a Eno los fines de semana. Como Devo aún no había firmado con ninguna discográfica, Eno pagó los vuelos y el coste del estudio de la banda, confiado en que serían fichados; a cambio, pedía una parte de cualquier acuerdo posterior. Las grabaciones realizadas en el estudio Different Fur de "Come Back Jonee" y "Shridel-Up" fueron sobregrabadas durante estas sesiones. 

Brian Eno en 1974

Gerald Casale no estuvo presente el primer día de grabación porque había perdido el vuelo. Con su bajista ausente, el resto del grupo pasó el día tocando con Eno, Bowie, Holger Czukay de Can y Dieter Moebius de Cluster y Harmonia. 

Las sesiones de grabación fueron una fuente de frustración para Eno y Devo. Eno encontró que la banda no estaba dispuesta a experimentar ni a desviarse del sonido de sus maquetas. Devo admitió más tarde que "fuimos abiertamente resistentes a las ideas de Eno. Él inventó partes de sintetizador y sonidos muy chulos para casi todas las partes del álbum, pero los usamos en tres o cuatro canciones." Tras los conflictos entre el grupo y Eno, Bowie fue llamado para remezclar el álbum.

Entre los descartes del álbum se incluía "Be Stiff", lanzado ese mismo año como sencillo fuera del álbum; "Social Fools", lanzado como cara B de "Come Back Jonee"; y "Penetration in the Centrefold", publicada como cara B de "The Day My Baby Gave Me a Surprize" del siguiente álbum Duty Now for the Future en 1979.

Gracias al apoyo de Bowie y Pop, Devo recibió ofertas para lanzar el álbum de Warner Bros., Island, Virgin y Bewlay Brothers. Virgin obtuvo los derechos para lanzar el álbum en el Reino Unido, mientras que Warner Bros.  para Norteamérica.

Portada

La portada fue ilustrada por Joe Heiner, basada en una imagen del golfista Chi-Chi Rodríguez que la banda había encontrado en una correa de golf. Según Casale, David Berman de Warner Bros. decidió que la imagen no podía usarse porque "era un aficionado al golf y sentía que nos estábamos burlando de Chi Chi." La banda ofreció contactar personalmente con Rodríguez, pero tenían limitaciones de tiempo debido a la próxima producción de su álbum. Rick Serini, el gerente del departamento de arte de la compañía, recomendó a un artista capaz de retocar y modificar el rostro de la imagen, y el cantante principal Mark Mothersbaugh ofreció una foto que había conseguido de un periódico local que transformaba los rostros de los presidentes estadounidenses John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon y Gerald Ford. Estas ideas se fusionaron con la imagen original de Rodríguez para crear la portada del álbum. 

Chi-chi Rodriguez

La banda sí obtuvo el permiso de Rodríguez para usar la fotografía original. Como las fundas de los álbumes "transformadas" estaban en producción, Serini afirmó que a la banda le costaría 2.500 dólares detener la producción y restablecer la imagen originalmente prevista por la banda, lo que obligó a la banda a conservar la versión transformada. Casale dijo: "pudimos sacar algo que, por la interferencia corporativa y el malentendido del lado comercial de Warner Bros. Records, en realidad produjo sin querer algo mucho más Devo que la imagen original."  La ilustración original de la portada, con el rostro de Rodríguez intacto, apareció en la portada del single "Be Stiff".

Portada del sencillo Be Stiff

La versión europea tenía una portada completamente diferente, con imágenes tomadas del cortometraje de la banda The Truth About De-Evolution. La portada de la versión europea muestra a Mark Mothersbaugh con gafas de protección, pajarita y guantes de goma, y la contraportada muestra a Gerald Casale, Jim Mothersbaugh y Bob Mothersbaugh con gafas de sol bajo medias de nylon.

Portada del álbum en Europa

Lanzamiento

El álbum estaba originalmente previsto para la primavera de 1978, pero tuvo que retrasarse debido a disputas legales entre Warner y Virgin. Fue lanzado por Warner en Estados Unidos el 28 de agosto de 1978 y por Virgin en el Reino Unido el 1 de septiembre de 1978. 

Contraportada de la edición europea

En Estados Unidos, alcanzó el puesto número 78 en las listas de Billboard y, en el Reino Unido, entró en las listas el 16 de septiembre de 1978, permaneciendo allí durante siete semanas, llegando al número 12. También tuvo éxito en Japón. El álbum alcanzó la categoría "plata" en el Reino Unido el 15 de enero de 1979 y "oro" en Estados Unidos el 27 de julio de 2001. 

Pantallazo de la lista británica

Acompañando el álbum se publicó el sencillo "Come Back Jonee".

Come Back Jonee (Official HD Music Video) - YouTube

Recepción

Tom Carson, escribiendo en Rolling Stone, afirmó que "No hay ni una pizca de sentimiento en ningún sitio, y el único compromiso es con la estética de distanciamiento del teatro", y opinó que "Devo carece de la mayor parte de la calidez de Eno y gran parte del talento de Bowie para el melodrama mecanizado. A pesar de todas sus idiosincrasias, la música aquí es completamente impersonal." 

Record World escribió que el single "Come Back Jonee" "utiliza al máximo el enfoque único y irónico de [Devo]" y elogió la producción de Eno. Robert Christgau de The Village Voice reaccionó con un elogio contenido, destacando el "rock and roll pegadizo, cómico y entrecortado" de Devo y concluyendo: "En pequeñas dosis es lo mejor que puede haber música de novedad, y no hay un tema realmente malo en este álbum. Pero no lleva a ninguna parte." No obstante, fue votado como uno de los mejores álbumes del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1978. En enero de 1980, Trouser Press también lo nombró uno de los mejores álbumes de 1978. [43]

En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic la calificó como "posiblemente el conjunto más sólido de material de Devo" y "una piedra de toque fundamental en el desarrollo de la new wave estadounidense."

Este álbum apareció número 477 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Funda del álbum de la edición americana

Lista de canciones

Lado A 

1. "Uncontrollable Urge" (Mark Mothersbaugh) 3:09

2. "(I Can't Get No) Satisfaction" (Mick Jagger, Keith Richards) 2:40

3. "Praying Hands" (Gerald Casale, M. Mothersbaugh) 2:47

4. "Space Junk" (G. Casale, Bob Mothersbaugh) 2:14

5. "Mongoloid" (G. Casale) 3:44

6. "Jocko Homo" (M. Mothersbaugh) 3:40

Lado B 

1. "Too Much Paranoias" (M. Mothersbaugh) 1:57

2. "Gut Feeling" / "(Slap Your Mammy)" (M. Mothersbaugh, B. Mothersbaugh / G. Casale) 4:54

3. "Come Back Jonee" (G. Casale, M. Mothersbaugh) 3:47

4. "Sloppy (I Saw My Baby Gettin')" (M. Mothersbaugh, B. Mothersbaugh, G. Casale, Gary Jackett) 2:40

5. "Shrivel-Up" (G. Casale, M. Mothersbaugh, B. Mothersbaugh) 3:05

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo / Devo Live

Funda del álbum de la edición europea

Créditos

• Mark Mothersbaugh – voz, teclados, guitarra
• Gerald Casale – voz, bajo, teclados
• Bob Mothersbaugh – guitarra solista, voz
• Bob Casale – guitarra rítmica, teclados, voz
• Alan Myers – batería

Funda del álbum de la edición europea

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1988 con Warner.

En 2008 se publicó remasterizado en Japón y en 2009 en Estados Unidos. Incluyó 11 bonus tracks de los temas grabados en vivo.

En 2009 se publicó en ficheros WAV para descarga. También se publicó en edición limitada en vinilo amarillo traslúcido.

En 2018 se publicó en disco de imagen en edición limitad en Estados Unidos.

En 2025 se publicó en vinilo de 180g en todo el mundo.

Opinión personal sobre el álbum

Este álbum fue un gran éxito porque aportó frescura al panorama musical. La producción de Brian Eno y David Bowie seguramente tuvo mucho que ver. El uso intensivo de teclados, algo novedoso en el pop, ayudó a impulsar lo que más tarde se conocería como synth pop del que se considerarían pioneros. La sátira que presentan me recuerda a lo que hacía Frank Zappa con The Mothers.

Letras 

1978: Peter Baumann jugando a la música disco con Leda

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Welcome To Joyland

Introducción

En este artículo comentamos el álbum Welcome To Joyland de Leda publicado en 1978. Detrás del proyecto Leda, que únicamente lanzó el álbum mencionado, está Peter Baumann, acreditado como Hacoon Mail. La otra persona en los créditos es Cyril Claud, quien en realidad es Hans Brandeis, un etnomusicólogo de Berlín. La voz femenina que se escucha en el álbum es de una chica italiana desconocida.

En la mitología griega, Leda (en griego antiguo: Λήδα) era una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta. Fue una de las mujeres seducidas por Zeus. El episodio más famoso de Leda es su encuentro con Zeus, quien se transformó en un cisne para seducirla mientras caminaba junto al río Eurotas.

Auguste Clésinger: Leda y el cisne (Léda et le cygne, 1864). Museo de la Picardía (Amiens).

Hans R Brandeis

Hans R. Brandeis es etnomusicólogo de profesión, con un interés especial en la música tradicional de Filipinas. Durante los años 80, centró su investigación en la cultura musical, la música vocal e instrumental, las ceremonias y otras tradiciones de los Higaonon (Bukidnon, Talaandig, Banwaon). Sus instrumentos favoritos son los laúdes de barco (kutiyapi, kotapi, hegelung, faglung, kuglung, etc.), presentes en casi todos los grupos étnicos de Mindanao y Palawan.

Hans R Brandeis

Peter Baumann

Peter Baumann (nacido el 29 de enero de 1953) es un músico alemán, el cual, en 1971 formó el núcleo del grupo alemán pionero de electrónica Tangerine Dream con Edgar Froese y Christopher Franke. Baumann compuso su primer álbum en solitario en 1976, mientras aún estaba de gira con la banda, y se embarcó en una carrera en solitario en 1977. Fundó el sello discográfico Private Music. Desde principios de la década de 2000, Baumann ha dedicado su tiempo a estudiar y promover iniciativas científicas y filosóficas que arrojan luz sobre la condición humana.

Peter Baumann 

Peter Baumann nació en Berlín, Alemania, en 1953, su padre compositor y su madre actriz. Cuando tenía ocho años, se construyó el Muro de Berlín y Baumann ingresó a la Escuela Comunitaria Estadounidense/Alemana en Berlín, donde aprendió inglés y estuvo expuesto por primera vez a la cultura estadounidense. A los 14 años, Peter se unió a una banda que hacía versiones llamada Burning Touch y actuó en clubes de G.I. Luego, en 1971, a la edad de 18 años, conoció a Christopher Franke, y terminó uniéndose a Tangerine Dream como reemplazo del tecladista Steve Schroyder.

Imagen de la reedición en CD de 2016

Participó en los dos últimos años de los Pink Years: Zeit y Atem.

Portada del álbum Atem

A principios de 1973, Peter Baumann dejó temporalmente la banda para realizar una gira por Nepal e India. Edgar Froese y Christopher Franke, mientras tanto, hicieron unas grabaciones en los Skyline Studios de Berlín. Se las enseñaron a Richard Branson de Virgin Records, el cual, ofreció al grupo un contrato de cinco años y se mostró ansioso por que grabaran en el Reino Unido. Esas grabaciones se publicarían posteriormente como Green Desert.

Portada del álbum en Estados Unidos

Baumann regresó a tiempo para que Franke y Froese dejaran de lado su trabajo en Green Desert y los tres comenzaran de nuevo en lo que se convertiría en Phaedra, el cual, se convirtió en uno de los 10 más vendidos en las listas de Melody Maker.

Portada del álbum Phaedra

En la primavera de 1975 durante la gira que siguió a su siguiente álbum Rubycon, Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda.

Portada del álbum Rubycon

Tras participar en los dos siguientes álbumes de la banda, Ricochet y Stratosfear, grabaría su primer álbum en solitario, Romance '76 del que nos ocupamos en un anterior artículo.

Su salida en 1977, poco después de la finalización de la primera gira de la banda por Estados Unidos (en la que se grabaría el álbum Encore), fue definitiva y condujo a una breve carrera en solitario.

Imagen de la edición en CD de 2016

Tras su salida de Tangerine Dream también colaboró con otros artistas. En un anterior artículo comentamos el álbum Con de su colaboración con Conrad Schnitzler publicado en 1978. En este artículo comentamos su colaboración con Hans Brandeis, en el proyecto Leda.

Durante la década de 1980, fundó un sello discográfico, Private Music, especializado en música instrumental en un estilo conocido popularmente como new-age. Entre los artistas que firmaron con el sello se encuentran Yanni, Patrick O'Hearn, Jerry Goodman, Suzanne Ciani y sus ex compañeros de banda Tangerine Dream. En 1996, el sello fue vendido a la empresa matriz de Windham Hill Records, BMG, que continúa distribuyendo parte del catálogo de sus artistas más exitosos.

Después de su carrera musical, Peter Baumann se mudó a San Francisco, donde en 2009 fundó la Fundación Baumann: un grupo de expertos que explora la experiencia del ser humano en el contexto de la ciencia cognitiva, la teoría evolutiva y la filosofía.

Peter Baumann

Baumann está casado con Alison Baumann desde 1983 y tiene tres hijos. Es director de varias empresas inmobiliarias y de recursos naturales. Además de crear la Fundación Baumann, forma parte de la junta directiva del Instituto de Estudios Integrales de California y es miembro del Instituto de Mente y Vida.

El álbum Welcome To Joyland

Antecedentes

Baumann fundó el estudio Parangon junto con el productor Erhard Wenzel en 1977. Tras dejar Tangerine Dream, intentó encaminar su carrera en solitario, pero pronto enfrentó problemas financieros. Peter Baumann tuvo dificultades para pagar la siguiente cuota del préstamo del estudio que acababa de equipar y montar. Necesitaba conseguir dinero rápido, así que la opción más evidente era hacer una nueva producción de un álbum. No tenía que ser algo artísticamente ambicioso, solo era necesario que hubiera música lo antes posible.

En el estudio Parangon

En 1977, la música electrónica cambió cuando se lanzó el 'I Feel Love' de Donna Summer producido por Giorgio Moroder.

Peter Baumann le puso el tema de Donna Summer a su amigo Brandeis y le preguntó qué opinaba. Su respuesta fue que algo así podría ser muy prometedor a nivel comercial. Baumann buscaba una voz femenina sensual, un ritmo disco y música electrónica en una composición con una melodía pegadiza que pudiera entrar en las listas, y quería que Brandeis la compusiera.

Brandeis comentó: Así que estuve trasteando con el sintetizador de Peter desde sus tiempos de Tangerine Dream durante medio día hasta que conseguí los primeros compases de Welcome To Joyland. El resto de esta pista llegó bastante rápido entonces...

Decidieron llamar al proyecto Leda, un nombre que a todos les evocaría recuerdos de la historia de Leda y el cisne. Como el proyecto se apartaba de lo que hacían en sus carreras individuales y, además, la música disco no se consideraba seria, decidieron presentarse con seudónimos.

Baumann buscó una cantante que no fuera conocida. Con el tiempo Brandis se olvidó de su nombre.

Grabación

Como Brandis no tenía mucho tiempo para dedicar a la producción del álbum, prácticamente Baumann se encargó de todo en su flamante nuevo estudio, grabando y mezclando en apenas un mes, ya que tenía prisa por terminarlo. Baumann creó ocho canciones y un tema instrumental utilizando su sintetizador modular personalizado Projekt Elektronik, el mismo que había usado con Tangerine Dream.

La canción que da nombre a 'Welcome To Joyland', repleta de secuencias iniciales, marcó una clara declaración de intenciones, con voces naturales que encajaban perfectamente con la brillante estética del cabaret de la época de Weimar.

'Endless Race' cuenta con un ritmo de bajo típico de TD, voces angelicales y sonidos electrónicos que  crean un efecto atmosférico.

'White Clouds' se adentra en el terreno del rock progresivo gracias a la batería y a los destellos arpegiados, mientras que las voces suenan más etéreas e infantiles.

La cósmica 'Movin' On' mantiene un compás constante de 3/4 mientras Baumann nos cautiva con un solo de sintetizador.

'City Of Light' se asemeja más al trabajo de Moroder con Munich Machine que a su colaboración con Donna Summer.

"Space Ride" incluía un interludio instrumental que recordaba al estilo del primer álbum en solitario de Baumann, "Romance '76".

'Caroussel' tiene un aire de música folk gracias al sonido de las flautas.

'Future' es un tema que emula a 'I Feel Love', considerada en su momento como la música del futuro por su mezcla de electrónica vibrante, solos cósmicos y voces agudas.

El álbum concluye con el místico vals progresivo de Stardust, al estilo de ABBA, que incorpora un fraseo vocal similar al de la icónica banda.

Lanzamiento

Su lanzamiento en 1978 bajo el sello multinacional europeo Metronome estuvo acompañado de una promoción casi inexistente, con la intención de mantener el misterio y despertar la curiosidad de la prensa. En la portada solo figuraba el nombre de Leda, sin mencionar en ningún lugar el nombre de la cantante. Sin embargo, la estrategia no funcionó y el álbum terminó siendo un fracaso.

Contraportada del álbum

Lista de temas

Lado uno

A1 Welcome To Joyland 3:56

A2 Endless Race 3:46

A3 White Clouds 4:48

A4 Movin' On 3:04

Lado dos

B1 City Of Light 4:17

B2 Space Ride 3:30

B3 Caroussel 4:30

B4 Future 3:28

B5 Stardust 3:18

Enlace al álbum completo:  Leda - Welcome to Joyland (1978)

Enlace a la lista de reproducción: Welcome to Joyland

Reediciones

En 2011 fue publicado en LP en edición limitada numerada incluyendo una tirada en vinilo trasparente (200 copias) y otra en vinilo normal (300 copias) en Alemania.

También en 2011 se publicó en ficheros FLAC.

Opinión personal

Baumann y su amigo Brandis intentaron hacer música disco, pero claramente no sabían cómo crearla, ya que no era su especialidad. Tampoco conocían los canales para que esa música llegara al gran público, por lo que el álbum fracasó. Lo que lograron fue un synth-pop, estilo que triunfaría poco tiempo después, siendo así unos adelantados a su época; si el álbum se hubiera orientado en ese sentido, habría tenido éxito. Los secuenciadores que utilizó Baumann recuerdan al estilo de Tangerine Dream, no en vano es el mismo sintetizador modular que usaba con ellos. Destaca el tema instrumental Space Ride, que evoca su primer álbum en solitario, Romance '76.

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