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martes, 30 de diciembre de 2025

1978: Álbum homónimo de Pat Metheny Group

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Pat Metheny Group





Facebook de Pat Metheny



Este artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny y el álbum Pat Metheny Group publicado en 1978.

Patrick Bruce Metheny​ (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy. Es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Pat Metheny en Barcelona, España, 2008.


Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios pequeños combos, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.   

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Portada del álbum Bright Size Life



Un anterior artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny al segundo álbum en solitario titulado Watercolors publicado en 19771977: Las acuarelas de Pat Metheny






Antecedentes

Su segundo álbum Watercolors fue grabado en febrero de 1977 con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y significó la primera colaboración de Metheny con el pianista Lyle Mays, quien se convertiría en su colaborador clave en la formación del Pat Metheny Group ese mismo año.

Lyle Mays

Pat Metheny decidió oficializar la formación que había grabado "Watercolors" creando la banda Pat Metheny Group. El único cambio fue el bajista Mark Egan que sustituyó a Eberhard Weber.

Mark Egan




Grabación

El álbum debut homónimo de la banda fue producido por Manfred Eicher. La grabación se realizó en los Talent Studios de Oslo con el ingeniero Jan Erik Kongshaug.

 Jan Erik Kongshaug

Muchos de los elementos que luego definirían el sonido de la banda ya estaban presentes en este álbum, como el uso de varias guitarras diferentes por parte de Metheny y la mezcla de teclados electrónicos y acústicos de Mays para crear una base más completa y armónicamente sofisticada para las melodías y solos. Esto se aprecia claramente en "Phase Dance", donde Metheny inicia la melodía principal con una guitarra acústica y luego pasa a la eléctrica para uno de los solos improvisados, mientras Mays aporta la base en los teclados antes de ejecutar el otro solo. "Phase Dance" se convirtió rápidamente en un tema emblemático del grupo, interpretado a menudo en concierto como pieza introductoria. "Jaco" es un tributo a Jaco Pastorius, pionero del bajo eléctrico sin trastes en el jazz fusión.



Lanzamiento

El álbum fue publicado en marzo de 1978 con el sello ECM tan solo en Estados Unidos, Canadá, Japón y Alemania. El diseño de portada fue de Barbara Wojirsch y la fotografía de la contraportada de Roberto Masotti.

Contraportada del álbum



Recepción

Alcanzó el puesto 5 en la lista Billboard de álbumes de jazz y el puesto 123 en la de álbumes pop.

Jayson Tipp en su reseña en Allaboutjazz comentó: El trabajo de Danny Gottlieb es impresionante. Junto al bajista Mark Egan, con quien mantiene una larga relación musical, lograron cohesionar todo y dar vida a algo más que lo meramente esotérico en este lanzamiento de 1978.

La reseña de AllMusic de Richard S. Ginell afirma: La música tiene un estilo muy particular, más flotante que con swing, eléctrica pero sin llegar a ser rock, y repleta de melodías folclóricas. Entre las seis composiciones originales de Metheny-Mays, las más reconocidas son "Phase Dance" y "Jaco". Con cada escucha, esta música gana en interés.



Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Pat Metheny, salvo que se indique otra cosa.

Lado 1

1. "San Lorenzo" (Metheny, Mays)    10:14

2. "Phase Dance" (Metheny, Mays)    8:18

Lado 2

1. "Jaco" 5:34

2. "Aprilwind" 2:09

3. "April Joy" 8:14

4. "Lone Jack" (Metheny, Mays)    6:41

Enlace a la lista de reproducción: Pat Metheny Group - Pat Metheny Group (1978)



Créditos
  • Pat Metheny – guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas
  • Lyle Mays - piano, sintetizador Oberheim, autoharpa
  • Mark Egan - bajo
  • Danny Gottlieb - batería


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1985 en Alemania y Estados Unidos



En 2002 fue publicado remasterizado en CD en edición limitada en Japón en formato mini-lp. Volviendo a hacerse lo mismo en 20052008, 2012 y 2015.


En 2010 se publicó en vinilo de 180 g en Alemania.



En 2020 se publicó en formato FLAC para descarga.



Opinión personal

A la música de Pat Metheny se le ha acusado de ser demasiado suave, pero en este álbum la sección rítmica, con el batería Danny Gottlieb y el bajista Mark Egan, aporta mucha energía. Ambos se conocían desde hace tiempo, así que su compenetración es evidente. Quien también gana protagonismo es el teclista Lyle Mays, que pasa de un papel secundario a ser una figura destacada, con solos que rivalizan con los de guitarra de Metheny, y con muchas oportunidades para lucirse. Aun así, el álbum es perfecto para escucharlo con calma. Entre los temas más destacados están aquellos compuestos conjuntamente por Metheny y Mays. En resumen, no solo es un gran álbum de jazz fusión sino uno de los mejores álbumes del año.




lunes, 13 de enero de 2025

1977: Las acuarelas de Pat Metheny

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Watercolors



Facebook de Pat Metheny



Este artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny y su segundo álbum Watercolors publicado en 1977.

Patrick Bruce Metheny​ (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy. Es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Pat Metheny en Barcelona, España, 2008.


Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios pequeños combos, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.   

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Un anterior artículo lo dedicamos a sus comienzos y su primer álbum Bright Size Life publicado en 19761976: Bright Size Life de Pat Metheny.


Portada del álbum Bright Size Life




Grabación

Su segundo álbum Watercolors fue grabado en febrero de 1977 con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y significó la primera colaboración de Metheny con el pianista Lyle Mays, quien se convertiría en su colaborador clave en la formación del Pat Metheny Group ese mismo año.

Lyle Mays

El álbum fue producido por Manfred Eicher. La grabación se realizó en los Talent Studios de Oslo con el ingeniero Jan Erik Kongshaug.

 Jan Erik Kongshaug



Lanzamiento

El álbum fue publicado en junio de 1977 con el sello ECM tan solo en Estados Unidos, Canadá, Japón, Taiwan y Alemania. La portada incluye una fotografía de Lajos Keresztes.

Fotografía de la contraportada





Recepción

Alcanzó el puesto 28 en la lista Billboard de álbumes de jazz.

La reseña de AllMusic de Richard S. Ginell afirma: "El estilo de guitarra asimétrico y suavemente enfocado de Metheny, con ecos de aparentes influencias tan dispares como Jim Hall, George Benson, Jerry García y varios guitarristas de country, es bastante distintivo incluso en esta coyuntura temprana. La larga asociación de Metheny con el tecladista Lyle Mays también comienza aquí, con Mays principalmente en el piano acústico, pero también proporcionando algunos leves apuntes de sintetizador."



Lista de temas

Toda la música está compuesta por Pat Metheny.

Lado 1


2. "Icefire" 6:07

3. "Oasis" 4:02

4. "Lakes" 4:43

Lado 2

1. "River Quay" 4:56

2. "Suite":

 "II. Legend of the Fountain" 2:28


3. "Sea Song" 10:18

Enlace a la lista de reproducción: Watercolors



Créditos
  • Pat Metheny – guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas, guitarra arpa de 15 cuerdas
  • Lyle Mays - piano, sintetizador ocasional
  • Eberhard Weber - bajo
  • Danny Gottlieb - batería


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1985 en Alemania.

Contraportada de la edición de 1985

En 2002 fue publicado remasterizado en CD en edición limitada en Japón en formato mini-lp.

Edición de 2002


En 2020 se publicó en formato FLAC para descarga.



Opinión personal

Es una música relajante y melódica de gran belleza ideal para escuchar en la oscuridad o leyendo. Los músicos que le acompañan son la base que formará el Pat Metheny Group y por tanto es un anticipo de cómo serán sus siguientes trabajos. El momento culminante del álbum es Legend Of The Fountain donde Metheny se luce en solitario. En resumen Metheny pinta una bella acuarela como el título indica.



martes, 9 de abril de 2024

1976: Bright Size Life de Pat Metheny

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Bright Size Life


Portada del álbum Bright Size Life




Este artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny y su primer álbum Bright Size Life publicado en 1976.

Patrick Bruce Metheny​ (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy. Es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Pat Metheny en Barcelona, España, 2008.


Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios pequeños combos, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.   

Primeros años y educación

Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Su padre Dave tocaba la trompeta, su madre Lois cantaba y su abuelo materno Delmar era trompetista profesional. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny. El hermano, el padre y el abuelo de Pat tocaban tríos juntos en casa. Sus padres eran fanáticos de Glenn Miller y de la música swing. Llevaban a Pat a conciertos para escuchar a Clark Terry y Doc Severinsen, pero tenían poco respeto por la guitarra. El interés de Pat por la guitarra comenzó alrededor de 1964 cuando vio a los Beatles actuar en la televisión. Para su cumpleaños número 12, sus padres le permitieron comprar una guitarra, que era una Gibson ES-140 3/4.

Gibson ES-140 3/4

La vida de Pat Metheny cambió después de escuchar el álbum Four & More de Miles Davis. Poco después, quedó cautivado por el álbum de Wes Montgomery Smokin' at the Half Note, que fue lanzado en 1965. Cita a los Beatles, Miles Davis y Montgomery como los que más han tenido en su música.

Portada del álbum de Miles Davis

Cuando tenía 15 años, Metheny ganó una beca de la revista Down Beat para un campamento de jazz de una semana donde fue asesorado por el guitarrista Attila Zoller, quien luego lo invitó a la ciudad de Nueva York para conocer al guitarrista Jim Hall y al bajista Ron Carter. Así comenzó a trabajar con los mejores músicos de jazz en Kansas City adquiriendo así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad.

Ron Carter actuando en el Festival de Jazz de Berkeley en mayo de 1980

Mientras tocaba en un club de Kansas City, Bill Lee, decano de la Universidad de Miami, se acercó a Metheny y le ofreció una beca. Después de menos de una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que tocar la guitarra todo el día durante su adolescencia lo había dejado sin preparación para las clases. Se lo admitió a Lee, quien le ofreció un trabajo para enseñar como profesor, ya que la escuela había introducido recientemente la guitarra eléctrica como curso de estudio.

Bill Lee

Se mudó a Boston para enseñar en el Berklee College of Music  (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo) donde consiguió una reputación como joven prodigio y dio clases a alumnos como Mike Stern o Al Di Meola. Allí conoció al vibrafonista de jazz Gary Burton.

Gary Burton en 2008


Primer álbum

Su debut discográfico fue en 1974, en el disco titulado oficiosamente "Jaco", de la mano de otro debutante, el bajista Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. Los músicos tocaron juntos en una sesión de improvisación y no sabían que estaban siendo grabados. El álbum fue publicado en 1976 con el sello Improvising Artists de Carol Goss. Metheny y Pastorius se había hecho amigos hacía ya un año en Miami.

Portada original del álbum

Lista de temas

Cara uno

1. "Vashkar" (Carla Bley) 9:55

2. "Poconos" (Paul Bley) 1:00

3. "Donkey" (Carla Bley) 6:28

Cara dos

1. "Vampira" (Paul Bley) 7:15

2. "Overtoned" (Carla Bley) 1:04

3. "Jaco"         (Carla Bley) 3:45

4. "Batterie" (Carla Bley) 5:12

5. "King Korn" (Carla Bley) 0:29

6. "Blood" (Annette Peacock) 1:28´


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Jaco-Jaco Pastorius, Pat Metheny, Bruce Ditmas & Paul Bley

Pastorius suena bastante poderoso, pero el tono de Metheny es un poco extraño, muy distorsionado y nada distintivo en este punto. La calidad de la grabación es un poco inestable y el grupo no está a la altura de su potencial, pero Pastorius demuestra que ya era un músico innovador, lo que lo convierte en un LP de interés histórico.

Portada de una edición en CD de 2003 en Japón



The Gary Burton Quintet

Gary Burton le incorporó a su banda durante tres años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing y blues. El quinteto está formado por los guitarristas Mick Goodrick Pat Metheny y la sección rítmica Steve Swallow y Bob Moses.

El 23-24 de julio de 1974 grabaron el álbum Ring que fue publicado unos meses más tarde ese mismo año. 


Lista de temas

Lado uno

1. "Mevlevia" (Mick Goodrick) 6:01

2. "Unfinished Sympathy" (Mike Gibbs) 3:03

3. "Tunnel of Love" (Gibbs) 5:30

4. "Intrude" Gibbs 4:47

Lado dos

1. "Silent Spring" (Carla Bley) 10:37

2. "The Colours of Chloë" (Eberhard Weber) 7:12

Créditos
  • Gary Burton - vibraharp
  • Eberhard Weber – contrabajo
  • Mick Goodrick - guitarra
  • Pat Metheny - guitarra, guitarra eléctrica de 12 cuerdas
  • Steve Swallow - bajo
  • Bob Moses - percusión


En diciembre de 1975 grabaron el álbum Dreams So Real: Music of Carla Bley con composiciones de Carla Bley que fue lanzado con ECM en junio de 1976.



Lista de temas

Cara uno


2. "Ictus / Syndrome / Wrong Key Donkey" 10:27

3. "Jesus Maria" 3:50

Cara dos


2. "Doctor" 4:16

3. "Intermission Music" 6:29

Créditos
  • Gary Burton - vibráfono
  • Mick Goodrick - guitarra
  • Pat Metheny - guitarra eléctrica de 12 cuerdas
  • Steve Swallow - bajo
  • Bob Moses - batería




Grabación

En 1976, Pat Metheny edita su primer álbum instrumental, Bright Size Life, con la colaboración de su amigo, el genial Jaco Pastorius en el bajo fretless (sin trastes), reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. El álbum fue grabado en los estudios Bauer, Ludwigsburg, Alemania en diciembre de 1975.



Los temas de Bright Size Life fueron escritas cuando Metheny vivía en Boston y enseñaba en la Berklee School of Music. El mentor de Metheny, el vibrafonista Gary Burton, ayudó a Metheny a arreglar las canciones y lo acompañó a la sesión de grabación. A pesar de eso, Burton nunca recibió un crédito de productor en el lanzamiento.

Jaco Pastorius



Lanzamiento

El álbum fue publicado en marzo de 1976 con el sello ECM tan solo en Estados Unidos, Japón, España y Alemania. La portada incluye una fotografía de Rainer Kiedrowski y la contraportada una fotografía de Pat Metheny de Roberto Masotti. En la contraportada hay unas notas de Gary Burton.

Contraportada del álbum



Recepción

Alcanzó el puesto 28 en la lista Billboard de álbumes de jazz.

En 2005, la primera canción fue incluida en la recopilación Progressions: 100 Years of Jazz Guitar en Columbia Records

En 2011, la primera canción fue incluida en la compilación Jazz: The Smithsonian Anthology. En agosto de 2020, el álbum fue incluido en la lista de Jazzwise de "100 álbumes de jazz que sacudieron al mundo".

En 2020, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones.




Lista de temas

Toda la música está compuesta por Pat Metheny, excepto donde se indique lo contrario.

Lado 1
Lado 2




Videos



Créditos
  • Pat Metheny – guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas
  • Jaco Pastorius - bajo
  • Bob Moses - batería


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1990 en Japón.

En 2011 fue publicado en vinilo de 180g en Italia.

En 2017 se publicó una edición limitada remasterizada en formato SACD en Japón.

Contraportada de la edición de 2017


Opinión personal

Lo más interesante de este álbum es encontrar juntos a dos impresionantes figuras: Pat Metheny y Jaco Pastorius. El tema que da título al álbum se ha convertido en un hito en la historia del jazz. La música es relajante y melódica.


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