En este artículo comentamos la colaboración del tecladista Gino Soccio en el el proyecto Bombers de los productores George Lagios y Pat Deserio.
Gino Soccio
Gino Soccio es un productor canadiense de música disco, además de cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista, nacido el 9 de septiembre de 1955 en Montreal, donde aún reside. Es de ascendencia italiana.
Su única inclusión en el Billboard Hot 100 de EE. UU. fue con el tema "Dancer", que llegó al puesto #48 en 1979, pero logró alcanzar el #1 en la lista US Hot Dance Music/Club Play en dos ocasiones: con "Dancer" / "Dance to Dance" en 1979 y con "Try It Out" / "Hold Tight" en 1981, permaneciendo seis semanas en la cima en cada caso.
"Dancer" alcanzó el puesto #46 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1979. El tercer mayor éxito de Soccio, "It's Alright" / "Look at Yourself", de su álbum Face to Face, alcanzó el puesto #2 durante cinco semanas también en la lista Hot Dance Music/Club Play. "Turn It Around" se publicó únicamente como sencillo en 1984.
También formó y produjo el grupo de estudio disco Witch Queen, conocido principalmente por su éxito dance Top 10 "Bang A Gong" / "All Right Now" en 1979.
En un anterior artículo comentamos los comienzos del tecladista Gino Soccio y su colaboración en el el proyecto Kébekélektrik del productor Pat Deserio: 1977: Gino Soccio y Kébekélektrik.
La colaboración con Pat Deserio ayudó a lanzar la carrera en solitario de Gino Soccio. En 1978, Soccio volvió a colaborar con Deserio en el proyecto Bombers.
Bombers fue proyecto de los productores Pat Deserio y George Lagios. Aunque lo presenten como una banda, en realidad lo que hicieron fue reunir a un grupo de músicos para crear un álbum de música disco.
De las cinco canciones del disco, tres habían sido compuestas por el multiinstrumentista, compositor y productor austriaco Kurt Hauenstein: Don't Stop The Music, Dance Dance Dance y Supermax quien ya las había lanzado con su proyecto Supermax en 1977 en el que también participó el tecladista Richard Schönherz.
The Mexican incluía una parte instrumental central que versionaba el tema "Per Qualche Dollaro In Piu" de Ennio Morricone de la película del mismo título.
Y el último tema del álbum, Main Man, fue compuesto por el guitarrista Walter Rossi, también ítalo-canadiense, que participó en el álbum, el cual además de músico de sesión había comenzado una carrera en solitario.
Walter Rossi
Grabación
El álbum se grabó en 1978 en el Studio Tempo de Montreal con el ingeniero Billy Szawlowski. asistido por Rex Kelly. El álbum fue producido por George Lagios asistido por John Pantis y Pat Diserio.
Billy Szawlowski
Entre los músicos que colaboraron destacan los tecladistas que fueron Denis LePage, Dwayne Ford, el propio George Lagios, Gino Soccio, Marty Simon y Pierre Gauthier.
Denis Lepage, el cual formaría con su mujer el dúo Lime
Walter Rossi tocó la guitarra y colaboró en la percusión. Otros percusionistas fueron Billy Workman, Buster ''Cherry'' Jones, Joey Armando y Tony Grant.
La sección rítmica se completó con Buster ''Cherry'' Jones al bajo y Marty Simon a la batería.
Marty Simon
Los coros los hicieron Billy Workman, Buster ''Cherry'' Jones, Marty Simon, Sharon Ryan e Yves Lapierre.
Buster ''Cherry'' Jones
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en 1978 con Carrere (67.244) en Francia. En Canadá fue publicado con Telson, en Estados Unidos con West End, en Italia con Baby, en Alemania con Ariola. También fue publicado en Suecia, Colombia, México, Venezuela, Grecia y Turquía.
La portada fue realizada por Michel Zappy Durr.
Contraportada del álbum
Se lanzaron tres sencillos del álbum:
The Mexican / Dance, Dance, Dance se lanzó en 12". Los temas se diferenciaban de los incluidos en el álbum por contar con una mezcla especial para las pistas de baile realizada por Paul Paulos. Se publicó en Canadá y Estados Unidos. Fue el sencillo que tuvo más éxito.
Dance, Dance, Dance / The Mexican se lanzó en 7". Incluyó versiones editadas de los temas. Se publicó en Alemania y Austria con Ariola. En Italia se publicó con Main Man en la cara B porque The Mexican fue lanzado también allí como single incluyendo también Main Man en la cara B.
Don't Stop The Music / The Mexican se lanzó en 7" en Francia. Incluyó versiones editadas de los temas.
Solo se conoce una edición en CD en Canadá que incluía como bonus tracks las versiones del maxisingle The Mexican / Dance, Dance, Dance.
En 2013 fue publicado remasterizado en CD en Japón. Incluía además como bonus track la versión single de Don't Stop The Music.
Opinión personal
La música disco electrónica se consolidaba en Quebec y pronto daría lugar a éxitos como Gino Soccio o Lime. Se inspiraba en la música disco electrónica proveniente de Europa, en particular de la banda austriaca Supermax. Aprovechaban el auge de la música disco en Estados Unidos para darse a conocer y poco a poco afianzarse en ese mercado.
En este artículo traemos los comienzos del tecladista Gino Soccio y su colaboración en el el proyecto Kébekélektrik del productor Pat Deserio.
Gino Soccio
Gino Soccio es un productor canadiense de música disco, además de cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista, nacido el 9 de septiembre de 1955 en Montreal, donde aún reside. Es de ascendencia italiana.
Su única inclusión en el Billboard Hot 100 de EE. UU. fue con el tema "Dancer", que llegó al puesto #48 en 1979, pero logró alcanzar el #1 en la lista US Hot Dance Music/Club Play en dos ocasiones: con "Dancer" / "Dance to Dance" en 1979 y con "Try It Out" / "Hold Tight" en 1981, permaneciendo seis semanas en la cima en cada caso.
"Dancer" alcanzó el puesto #46 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1979. El tercer mayor éxito de Soccio, "It's Alright" / "Look at Yourself", de su álbum Face to Face, alcanzó el puesto #2 durante cinco semanas también en la lista Hot Dance Music/Club Play. "Turn It Around" se publicó únicamente como sencillo en 1984.
También formó y produjo el grupo de estudio disco Witch Queen, conocido principalmente por su éxito dance Top 10 "Bang A Gong" / "All Right Now" en 1979.
Soccio nació en Verdún, Quebec, de ascendencia italiana. Soccio contó a Wax Poetics en 2013 que empezó a tocar el piano a los ocho años y que ya tocaba sonatas de Bach a los once. A los 18 años ya había empezado a alquilar teclados electrónicos y sintetizadores para su propio estudio en casa convirtiéndose en un especialista en teclados muy solicitado en Montreal como músico de sesión. A principios de los años 70, fue influenciado por músicos electrónicos como Kraftwerk, Stockhausen y Wendy Carlos.
Pat Deserio
Soccio comenzó su carrera en la música disco cuando el productor de Montreal Pat Deserio le llamó en 1975 para preguntarle si quería tocar los teclados y ayudar a componer para el álbum Kébekélektrik. Por aquel entonces Soccio se encontraba estudiando filosofía en la universidad de Montreal.
Pat Deserio
Deserio fue un compositor, productor y ejecutivo discográfico italo-canadiense radicado en Montreal, Québec. Nació el 21 de mayo de 1950 en Montelongo, Campobasso, Italia, y falleció el 1 de abril de 1990 a causa de un ataque al corazón. En 1957 emigró con su familia a Montreal, Quebec. Es recordado por su trabajo con Bombers, Dogs Of War, Kebekelektrik, Bob-A-Rela y Rational Youth. En 1975 fue representante de promoción para Ampex Music of Canada Ltd., realizó labores de promoción para Capitol Records y Columbia Records, cofundó Empire Records junto a George Lagios y, en 1977, asumió como director de promoción para Direction Records.
Primer sencillo: Sauve Qui Peut
En 1977 lanzó su primer sencillo de 7" Sauve Qui Peut con Montreco (MRC 5001). En la cara B incluyó una versión instrumental del tema.
Deserio llamó a su proyecto Kébekélektrik, un nombre ficticio con una ortografía intencionalmente errónea, inspirada por Kraftwerk, de "Quebec Electric".
Deserio le pidió a Soccio que hiciera una versión disco del "Bolero" de Ravel, que quería publicar con otros temas de relleno bajo el nombre de Kébekélektrik, Aunque Deserio supervisó el proyecto y figura como coautor, Soccio fue quien compuso e interpretó cada nota del álbum. Solo se utilizaron sintetizadores en el álbum. Posteriormente Soccio comentó:
Fue un trabajo muy laborioso, pero al mismo tiempo tuve total libertad para todo el estudio, algo que nunca antes me había pasado. Fue una experiencia de aprendizaje increíble. Nunca antes había hecho música disco, pero a medida que avanzas en el proceso, te vas enamorando de ella.
El álbum se completó con dos composiciones originales, "Mirage" y "War Dance", siendo esta última un éxito inesperado en la pista de baile. War Dance fue descrita por Jered Stuffco de Wax Poetics como “una orgía de destellos analógicos y adornos electrónicos que Soccio compuso y grabó en el momento, con todas sus virtudes.”
Grabación
El álbum se grabó en 1977 en Montreal en los Listen Studio, Studio Tempo, Studio Six y Studio Marko.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en 1977 con Les Disques Directionen Francia y Canadá. A medida que iban alcanzando el éxito, se fue publicando en más países en 1978 con distintas distribuidoras. En Estados Unidos, la distribución estuvo a cargo de Salsoul.
Contraportada del álbum
El primer sencillo del álbum fue Magic Fly, lanzado en 1977 en Canadá con el título Journey into Love tanto en 7" como en 12" al mismo tiempo que el álbum, alcanzando el puesto número 69 en las listas pop el 8 de octubre de ese año. En Estados Unidos se publicó con el título Magic Fly con el sello TK antes que el álbum, logrando el puesto número 9 en la lista disco del Billboard.
El segundo sencillo del álbum, Mirage, se lanzó en 1977 en Canadá y, posteriormente, en 1978, únicamente en Italia como cara B del sencillo Bolero. No llegó a las listas. Bolero no se publicó en sencillo en ningún otro lado.
El tercer sencillo fue War Dance que se lanzó en Estados Unidos y Reino Unido. También alcanzó el puesto #9 en la lista disco de Billboard. En Canadá se lanzó en 12" en 1981.
En 2014 fue publicado remasterizado en CD en Japón.
Opinión personal
Este álbum es otro ejemplo de cómo la música disco electrónica europea llegó a Estados Unidos. En este caso, se trata del tecladista canadiense Gino Soccio, de ascendencia italiana, quien toma como referentes a grupos europeos como Kraftwerk y Space. En su momento compré el sencillo Dancer de Gino Soccio, pero no supe de su participación en Kébekélektrik hasta una investigación posterior. Al final, esta experiencia le sirvió para lanzar su carrera en solitario y descubrir el potencial de la música disco electrónica.
Este artículo lo dedicamos al tecladista Tim Blake y su álbum en solitario Crystal Machine publicado en 1977.
Tim Blake
Timothy Blake, nacido el 6 de febrero de 1952 en Shepherd's Bush, Londres, es un teclista, sintetista, vocalista y compositor inglés, famoso por su trabajo con Gong y Hawkwind. Muy apreciado por sus proyectos en solitario, fue de los pioneros en incorporar instrumentos electrónicos a los directos. Su proyecto Crystal Machine también fue de los primeros en utilizar iluminación láser en conciertos, junto al artista francés de luces Patrice Warrener.
Su influencia no es completamente reconocida por los medios de comunicación convencionales, pero es enorme entre músicos y quienes conocen profundamente su carrera, incluyendo a Steve Hillage y Jean Phillipe Rykiel.
Desde 1976, Blake inició su carrera en solitario y creó el proyecto Cristal Machine, en el que fusionaba música electrónica con iluminación láser en sus conciertos, contando con la colaboración del artista francés de luces Patrice Warrener.
Para lo que sería su segundo álbum en solitario, Blake's New Jerusalem, se inspiró en el poema And did those feet in ancient time, escrito en 1804 por William Blake. En 1916, Sir Hubert Parry le puso música y lo transformó en el himno Jerusalem, cuya célebre orquestación estuvo a cargo de Sir Edward Elgar.
Poema de Blake, decorado por él mismo
El álbum fue grabado durante la luna llena entre la primavera y el verano de 1978 en los estudios Ridge Farm de Capel, Sussex, Inglaterra y Barclay de París. El propio Blake ejerció como ingeniero.
Blake tocó todos los instrumentos. Solo colaboró Jean-Philippe Rykiel tocando el sintetizador Minimoog en los temas Passage Sur La Cité (Des Révélations) y Blake's New Jerusalem.
En el siguiente video, Blake nos muestra como funciona el secuenciador analógico del sintetizador:
John W. Patterson en su reseña para AllMusic comentó: "Realmente refinó mucho las cosas, incorporando guitarras y cantando al estilo de Daevid Allen de Gong y de los trabajos en solitario de Steve Hillage. La voz de Blake nunca fue su mayor virtud, pero su verdadero regalo para los oídos fue, y siempre será, su etérea y espacial maestría con los sintetizadores...Dejando a un lado todas las críticas a las letras y al "mensaje" que se transmite aquí, se encuentra un trabajo de sintetizador soñador y alucinante que se mantiene entre lo mejor de su época..."Blake's New Jerusalem", de 16:11 de duración es tan buena, si no mejor, que cualquiera de las obras de sintetizador secuenciado de Jean Michel Jarre o Tangerine Dream. Los adornos y los solos de improvisación melódica de Blake ofrecen una belleza inigualable."
Tim Blake - Voz, guitarras acústica y eléctrica, sintetizadores personalizados EMS, sistema Roland 100, Mini-Moog, ARP Omni y Korg Polyphonic Ensembles
Jean-Phillipe Rykiel: Mini-Moog Synthesizers en "Passage sur la Cité de la Révélation" y "Blake's New Jerusalem"
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1992 en Francia con Mantra.
En 2002 fue publicado en CD en el Reino Unido con Voiceprint.
En 2017 fue publicado en CD con Esoteric en el Reino Unido. Incluyó tres bonus tracks.
En 2020 se publicó en LP incluyendo una edición especial con dos discos (el segundo con extras).
Opinión personal sobre el álbum
En este álbum, Blake decidió cantar intentando emular lo que habían hecho sus compañeros de Gong, Daevid Allen y Steve Hillage. En ese sentido, se adelantó a la oleada de grupos de synth pop que surgirían después, aunque su música no es synth pop, sino más cercana a lo que hacía con Gong: un rock cósmico espacial y progresivo-electrónico que tendía un puente entre Gong y Hawkwind, por lo que no sorprende que acabara uniéndose a estos últimos. Destaca especialmente el épico tema de la cara dos, que da nombre al álbum y que está al mismo nivel de lo que ofrecían Tangerine Dream o Klaus Schulze en aquella época.