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domingo, 9 de marzo de 2025

1977: Fermáta sube el Huascarán

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Huascaran










Este artículo lo dedicamos a la banda eslovaca de jazz rock Fermáta y su tercer álbum Huascaran

Fermáta es una legendaria banda de jazz rock instrumental de Eslovaquia. Fue fundada en 1973 por el guitarrista principal y único miembro estable, František Griglák (anteriormente en las bandas Prúdy y Collegium Musicum), junto con Tomáš Berka (teclados), Peter Szapu (batería) y Anton Jaro (bajo). 

František Griglák

Inactivos de 1985 a 1991, tocaron ocasionalmente en la década de 1990. Desde 1999 volvieron a actuar y grabar regularmente. Hasta el momento ha lanzado 11 álbumes de estudio y un álbum en directo.

Fermáta

El calderón, corona o fermata es un signo de prolongación en el sonido, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento, y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si bien es usual doblar la duración.

Calderón o fermata

El calderón en partituras y partichelas aparece representado con un signo en forma de punto que está coronado por un semicírculo. Se ubica preferentemente en la parte superior del pentagrama por encima de la nota que se va a prolongar independientemente de la dirección de la plica. No obstante, también puede aparecer por debajo del pentagrama.

Las publicaciones y grabaciones de la banda se realizaron con el sello Opus, una editorial de música, que en los años 1971 – 1990 fue un monopolio para la música, distribución y licencias en Eslovaquia. Opus era considerada una editorial progresista en la antigua Checoslovaquia por su preferencia por las nuevas influencias musicales.



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo: 1975: Primer álbum homónimo de la banda eslovaca Fermáta.

Portada del primer álbum homónimo de Fermáta

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum Pieseň Z Hôľ (Song from Ridges)1976: La canción de Fermáta desde las montañas.




El álbum Huascaran


Grabación

Para su tercer álbum Huascaran cuentan con una nueva sección rítmica: el bajista Anton Jaro es sustituido por Ladislav Lučenič y el baterista Cyril Zelenák por Karol Oláh.

Ladislav Lučenič


El álbum se grabó en junio de 1977 en el estudio Opus en Pezinok supervisado por Ján Lauko (dirección de grabación) con el ingeniero Peter Smolinský (sonido y montaje) y con la colaboración técnica de Jozef Hanák.

Ján Lauko



Concepto del álbum

Su tercer álbum, Huascaran, de 1977, puede describirse como conceptual, así como probablemente el mejor álbum de la banda. Consta de cuatro partes que se inspira en el trágico destino de una expedición de montañismo checoslovaco en el Perú. Trata de los trágicos acontecimientos del 31 de mayo de 1970, cuando un fuerte terremoto de magnitud 7,9 en la escala de Richter provocó el desprendimiento de una masa de hielo y rocas del pico norte de la montaña más alta del Perú, el Huascarán, y destruyó las ciudades de Yungay y Ranrahirca ubicadas en su valle. Aproximadamente 80.000 personas murieron en el terremoto y los deslizamientos de tierra posteriores, y entre las víctimas se encontraban los catorce miembros de la expedición checoslovaca (un miembro había muerto en otras circunstancias antes), que se estaba preparando para el ascenso en el campamento base de los lagos Llanganuco en ese momento.
 
Fero Griglák comentó sobre la elección del tema musical para el portal eslovaco Gratex International inzine.sk, que funcionó en el pasado: "En ese momento, todos los textos estaban censurados, e incluso donde faltaban las letras, había que inventarlas de alguna manera. Si queríamos lanzar un disco, tenía que ser sobre algo".

Notas del álbum explicando el contenido




Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Checoslovaquia a través de Opus en 1977. La portada fue de Juraj Bartoš con fotografía de Tibor Borský. No fue publicado en ningún otro país.

Contraportada del álbum




Estilo musical

El álbum es una suite que solo se interrumpe por razones físicas del vinilo. Las cuatro partes que se indican en la funda son solo a título informativo. Mezcla de rock progresivo y jazz-fusión, el álbum esta lleno de maravillosos paisajes sonoros. Los músicos tejen dinámicas increíbles, armonías y pasajes increíbles llenos de baterías increíbles, secciones maravillosas, hermosos momentos de teclado y solos de guitarra increíbles.



Los temas del álbum

1. Huascaran I - Cuenta la preparación de la primera expedición checoslovaca y se realización.

2. 80.000 - Cuenta la catástrofe en la que murieron 80.000 personas incluyendo los miembros de la expedición.

3. Solidarity - La decisión de llevar a cabo una segunda expedición y de esta forma completar las intenciones de la primera expedición.

4. Huascaran II - La conquista de la cima con la que rendir homenaje a las victimas de los elementos de la naturaleza.


Lista de temas

Lado uno

A1 Huascaran I    (F.Griglák)    13:40

A2 80 000    (T.Berka)    7:30

Lado dos

B1 Solidarity    (T.Berka)    6:30

B2 Huascaran II    (F.Griglák)    11:10


Enlace a la lista de reproducción: Huascaran

Enlace al álbum completo: Fermata - Huascaran 1977 Full Album



Créditos
  • František Griglák – guitarra, piano, sintetizadores (Roland, Arp, Elka Strings)
  • Tomáš Berka – piano, Fender Rhodes, Hohner, sintetizadores (Roland, Arp, Elka Strings)
  • Ladislav Lučenič - bajo
  • Karol Oláh - percusión, batería
Con:
  • Dezider Pťo – violonchelo
  • Peter Oláh - coros


Videos








Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1995 en Eslovaquia con Bonton. Incluyó tres bonus tracks.


En 2011 se publicó en mp3 a 320 kbps.

Apareció remasterizado en formato mini-lp en Japón en 2014 publicado por Belle Antique

En 2022 se publicó remasterizado en vinilo y CD en Eslovaquia. No incluyó bonus tracks.

Contraportada de la edición de 2022




Opinión personal

El álbum es totalmente instrumental. Lo encuentro más suave, equilibrado y progresivo que los anteriores. Aunque Griglák también de los teclados también se permite grandes solos de guitarra. A mí la parte que más me gusta es la primera que la encuentro más sinfónica. El hecho de ser una banda tras el telón de acero hizo que inicialmente este álbum pasara desapercibido. En resumen, una joya olvidada del jazz fusión.

domingo, 2 de marzo de 2025

1976: La canción de Fermáta desde las montañas

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum








Este artículo lo dedicamos a la banda eslovaca de jazz rock Fermáta y su segundo álbum Pieseň Z Hôľ (Song from Ridges)

Fermáta es una legendaria banda de jazz rock instrumental de Eslovaquia. Fue fundada en 1973 por el guitarrista principal y único miembro estable, František Griglák (anteriormente en las bandas Prúdy y Collegium Musicum), junto con Tomáš Berka (teclados), Peter Szapu (batería) y Anton Jaro (bajo). 

František Griglák

Inactivos de 1985 a 1991, tocaron ocasionalmente en la década de 1990. Desde 1999 volvieron a actuar y grabar regularmente. Hasta el momento ha lanzado 11 álbumes de estudio y un álbum en directo.

Fermáta

El calderón, corona o fermata es un signo de prolongación en el sonido, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento, y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si bien es usual doblar la duración.

Calderón o fermata

El calderón en partituras y partichelas aparece representado con un signo en forma de punto que está coronado por un semicírculo. Se ubica preferentemente en la parte superior del pentagrama por encima de la nota que se va a prolongar independientemente de la dirección de la plica. No obstante, también puede aparecer por debajo del pentagrama.

Las publicaciones y grabaciones de la banda se realizaron con el sello Opus, una editorial de música, que en los años 1971 – 1990 fue un monopolio para la música, distribución y licencias en Eslovaquia. Opus era considerada una editorial progresista en la antigua Checoslovaquia por su preferencia por las nuevas influencias musicales.



Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo: 1975: Primer álbum homónimo de la banda eslovaca Fermáta.

Portada del primer álbum homónimo de Fermáta


Segundo álbum


Grabación

El baterista Peter Szapu dejó la banda y fue reemplazado por Cyril Zelenák

Cyril Zelenák


El éxito de su primer álbum atrajo a los fans del jazz rock locales y de otros países. La banda continuaba la búsqueda de nuevas maneras de expresarse. En este esfuerzo intentó involucrar algunos elementos de la música folk eslovaca en su música.


Cuando hicimos nuestro segundo LP intentamos enriquecer el lado técnico. El sonido fue demasiado sobrio en el primero. Queríamos más colorido. Habíamos trabajado mucho y así que dimos un paso adelante y espero que nuestro primer álbum quede como un valor histórico."
František Griglák, entrevista para el periódico Melodie
Nos era familiar ya que se habían realizado varios experimentos en nuestro país y en otros como la inclusión de elementos folk en el jazz. En el jazz-rock la participación de los elementos de la música folk es en forma de sus características básicas. Sin embargo en este álbum se presenta el más completo ensayo de síntesis con los elementos de la música folk eslovaca. Los instrumentos eléctricos en conjunción con los efectos de sonido sugieren fenómenos de la naturaleza como el eco en las montañas, torrentes fluyendo, viento soplando, etc. La banda evita las maneras habituales de hacer los arreglos en el rock y en el jazz y trata de involucrar los elementos de la música folk.

Ján Lauko

Su segundo álbum se grabó en 1976 en el estudio Opus en Hlohovec supervisado por Ján Lauko (dirección musical) con el ingeniero Juraj Filo (dirección de sonido).

Juraj Filo




Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Checoslovaquia a través de Opus en 1976. La portada fue de Rastislav Majdlen con notas de Igor Wasserberger y fotografía de Tibor Borský. No fue publicado en ningún otro país.

Contraportada del álbum



Estilo musical

A pesar de lo indicado de la inclusión de elementos folk, el álbum es un disco de fusión progresiva sinfónica influida por la Mahavishnu Orcherstra y Finch entre otros. En su propia región (Tjecho Eslovaquia) podría compararse con Leb I Sol, SBB y Blue Effect.  Siguen dominando los solos de la guitarra eléctrica de Frantisek Griglák, los sintetizadores van ganando terreno y el violín en alguno de los temas aporta elegancia.



Los temas del álbum

1. "Pieseň z hôľ (Canción de las crestas)" (11:07) el uso de un amplio campo sonoro de bajo y guitarra atrapa al oyente que está un poco desprevenido, pero rápidamente fluye en un despliegue de música con actuaciones impresionantes de los cuatro músicos, un poderoso Jazz- Rock Fusión.

2. "Svadba na medvedej lúke (Matrimonio en un prado de osos)" (4:15) La banda muestra lo cerca que han estado manteniéndose al día con la escena angloamericana de fusión de jazz y rock con una batería al estilo de Billy Cobham, suave pero funky.

3. "Posledný jarmok v Radvani (The Last Fair In Radvaň)" (4:31), batería simple y bajo tremendamente inventivo pero melódico de Anton Jaro. La banda saca su lado funk. Una composición compleja que requiere gran habilidad para tocarla.

4. "Priadky (Spinning)" (7:37) una apertura lenta y espaciosa con acordes de Fender Rhodes y sonidos de percusión gradualmente comienza a aumentar la tensión y la velocidad hasta que la interpretación de los acordes de Tomás establece un patrón rítmico sobre el cual el resto de la banda se une. 


5. "Dolu Váhom (Downstream Váh)" (2:20) Resulta que la ausencia de Frantisek solo se debe al hecho de que también está tocando un sintetizador, batiéndose en duelo con Tomás

6. "Vo Zvolene zvony zvonia (Las campanas están sonando en Zvolen)" (10:10) con despliegue de melodías suaves que hacen que la banda exprese aquí sus objetivos futuros de crear una Fusión de rock progresivo/jazz-rock más accesible. La adición del violín de Milan Tedla a la mezcla es bastante agradable. 


Lista de temas

Lado uno

1 Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges    (F. Griglák)    11:07

2 Svadba Na Medvedej Lúke = Marriage On A Bears Meadow (A. Jaro, C. Zeleňák, T. Berka) 4:15



Lado dos

4 Priadky = Spinning    (T. Berka)    7:37

5 Dolu Váhom = Downstream Váh    (F. Griglák)    2:20

6 Vo Zvolene Zvony Zvonia = Bells Are Ringing In Zvolen    (T. Berka)    10:10


Enlace a la lista de reproducción: Pieseň z hôľ – Fermáta (Full Album)




Créditos
  • František Griglák – guitarra, voz, Fender Rhodes y sintetizador (5)
  • Tomáš Berka – Fender Rhodes, sintetizador, percusión
  • Anton Jaro - bajo
  • Cyril Zeleňák - percusión, batería
Con:
  • Milan Tedla / violín, arpa judía


Reediciones

En 2011 se publicó en mp3 a 320 kbps.

Como no se editaba en CD, apareció remasterizado en formato mini-lp en Japón en 2014 publicado por Belle Antique

En 2019 se publicó en vinilo de 180g en Eslovaquia.




Curiosamente, la única edición en CD es la japonesa indicada anteriormente.


Opinión personal

El álbum es muy ecléctico, totalmente instrumental. Aunque sigue siendo muy roquero es un poco más suave que el anterior. Tenemos el tema que da título al álbum muy roquero con grandes solos de guitarra. En Svadba na medvedej lúke destaca en cambio la batería al estilo Cobham. En Posledný jarmok v Radvani sacan su lado más funky. En Priadky destacan los teclados a lo George Duke y es mi tema favorito. Dolu Váhom es un tema corto sin guitarra que presenta un duelo de teclados. Y el álbum cierra con Vo Zvolene zvony zvonia con teclados predominantes a lo Jan Hammer. El hecho de ser una banda tras el telón de acero hizo que inicialmente este álbum pasara desapercibido. En resumen, una joya olvidada del jazz fusión.

lunes, 24 de febrero de 2025

1975: Primer álbum homónimo de la banda eslovaca Fermáta

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum homónimo


Portada del primer álbum homónimo de Fermáta



Este artículo lo dedicamos a la banda eslovaca de jazz rock Fermáta y su primer álbum homónimo. 

Fermáta es una legendaria banda de jazz rock instrumental de Eslovaquia. Fue fundada en 1973 por el guitarrista principal y único miembro estable, František Griglák (anteriormente en las bandas Prúdy y Collegium Musicum), junto con Tomáš Berka (teclados), Peter Szapu (batería) y Anton Jaro (bajo). 

František Griglák

Inactivos de 1985 a 1991, tocaron ocasionalmente en la década de 1990. Desde 1999 volvieron a actuar y grabar regularmente. Hasta el momento ha lanzado 11 álbumes de estudio y un álbum en directo.

Fermáta

El calderón, corona o fermata es un signo de prolongación en el sonido, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento, y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si bien es usual doblar la duración.

Calderón o fermata

El calderón en partituras y partichelas aparece representado con un signo en forma de punto que está coronado por un semicírculo. Se ubica preferentemente en la parte superior del pentagrama por encima de la nota que se va a prolongar independientemente de la dirección de la plica. No obstante, también puede aparecer por debajo del pentagrama.



Primer álbum homónimo


Grabación

Las publicaciones y grabaciones de la banda se realizaron con el sello Opus, una editorial de música, que en los años 1971 – 1990 fue un monopolio para la música, distribución y licencias en Eslovaquia. Opus era considerada una editorial progresista en la antigua Checoslovaquia por su preferencia por las nuevas influencias musicales.


Su primer álbum se grabó en 1975 en el estudio Opus en Hlohovec supervisado por Igor Boháček (dirección musical) con el ingeniero Juraj Filo (dirección de sonido) y los técnicos Ján Hruška y Kazimír Kylheku.

Juraj Filo



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Checoslovaquia a través de Opus en 1975. La portada fue de Milan Hrčka con notas de Igor Wasserberger.

Portada original del primer álbum homónimo de Fermáta

El álbum fue lanzado en 1976 con una portada diferente por el sello musical alemán Jupiter Records.

Portada de la edición alemana de 1976



Estilo musical

El álbum debut de Fermáta es un disco de fusión progresiva sinfónica influida por la Mahavishnu Orcherstra y Finch entre otros. En su propia región (Tjecho Eslovaquia) podría compararse con Leb I Sol, SBB y Blue Effect

La música está obviamente influenciada por la fusión norteamericana, pero tiene su propia forma de pensar. Sus composiciones son bastante densas y rápidas y se necesita algún tiempo antes de que puedas tragártela, pero vaya que vale la pena conocer esta joya. La guitarra eléctrica de Frantisek Griglák llama la atención con sus rápidos y feroces licks (cortes). Sin embargo, la banda en su conjunto funciona como una unidad compacta y la batería también suena enorme. El uso ocasional de sintetizador, como en Perpetuum III, añade un tono inesperado pero bienvenido. El sonido de la grabación es sorprendentemente bueno captando la esencia de la banda. En las notas del álbum se indican que gran parte del álbum no se deja a la improvisación.


Los temas del álbum

El primer tema es la adaptación de Griglák de la Rapsodia rumana de George Enescu, siendo uno de los temas más rockeros de Fermáta, con una interacción brillante y un gran sonido de sintetizador de bajo. 



La segunda pista "Perpetuum II" es otro punto culminante, una pista ominosa y de crecimiento lento basada en el ostinato. 

Postavím Si Vodu Na Čaj (voy a poner la tetera) es el tema más corto. Curiosamente hay una canción infantil inglesa titulada Polly put the kettle on (Polly pon la tetera). Incluso en 1916 se hizo una película basada en la canción.

Cartel de la película


"Valčík pre krstnú mamu/Vals para la Madrina" es la única canción en la que Berka obtiene el único crédito de composición, y es otro monstruo basado en riffs con alternancia de compases 5/4 y 9/8, de hecho lo hace con tanta facilidad, que estoy seguro de que deben haber ensayado esto durante bastante tiempo antes de grabar.

El tema final, 'Perpetuum III', combina mejor la ferocidad y las habilidades melódicas de la banda.

Tomáš Berka


Lista de temas

Lado uno

A1 Rumunská rapsódia (Rapsodia rumana) (Griglák, Enescu) – 5:52

A2 Perpetuum II    (Griglák)  – 10:27   

A3 Postavím si vodu na čaj (Voy a poner la tetera) (Griglák, Berka) – 4:20

Lado dos

B1 Valčík Pre Krstnú Mamu (Vals para la madrina) (T. Berka) – 7:03

B2 Perpetuum III    (F. Griglák) – 11:47


Enlace a la lista de reproducción: Fermáta




Créditos
  • František Griglák – guitarra
  • Tomáš Berka – teclados (piano eléctrico, órgano, sintetizador)
  • Anton Jaro - bajo, percusión
  • Peter Szapu - percusión, batería
Anton Jaro



Videos






Reediciones

En 2011 se publicó en mp3 a 320 kbps.

Como no se editaba en CD, apareció remasterizado en formato mini-lp en Japón en 2014 publicado por Belle Antique

En 2018 se publicó en vinilo de 180g en Eslovaquia.

Contraportada de la edición de 2018


En 2020 se ha publicado en ficheros WAV remasterizado.

En 2022 se ha publicado remasterizado en vinilo.

Curiosamente, la única edición en CD es la japonesa indicada anteriormente.


Opinión personal

El álbum es muy ecléctico, totalmente instrumental. Tenemos temas muy roqueros como el primero, Rapsodia Rumana, Perpetuum II tiene un comienzo jazzista pero va in crescendo haciéndose más roquera. El hecho de ser una banda tras el telón de acero hizo que inicialmente este álbum pasara desapercibido. Las comparaciones con la Mahavishnu Orchestra, para mi, son más por el guitarrista Griglák que trata de emular a McLaughlin que por las composiciones que son bastante originales. En resumen, una joya olvidada del jazz fusión.

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