1976: Eberhard Schoener en Bali

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Bali-Agúng

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Bali-Agúng publicado en 1975.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby: 1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.

1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

1974: Publica en solitario el álbum Meditation: 1974: La meditación de Eberhard Schoener.

1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.

Der Schauspieldirektor, K. 486: Overture (Presto)

1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.

El álbum Bali-Agúng

Antecedentes

Schoener, desde sus comienzos se dedicó también a componer bandas sonoras de películas. Estas fueron las primeras:

1970: Die Delegation de Rainer Erler.

Video-Schätze: Die Delegation (Deutscher Kultfilm)

1971: Trotta de Johannes Schaaf.

Eberhard Schoener: Der Soundtrack zu "Trotta"

1973: Traumstadt de Johannes Schaaf.

Dream City / Traumstadt [Johannes Schaaf, 1973] German with English Subtitles

1974: Ansichten eines Clowns de Vojtěch Jasný.

ANSICHTEN EINES CLOWNS Trailer (1976, Helmut Griem, Hanna Schygulla, Hans Christian Blech)

1975: John Glückstadt de Ulf Miehe.

John Glückstadt (1975, Ulf Miehe) - Jetzt auf DVD! - mit Dieter Laser - Filmjuwelen

Tras haber explorado la fusión de la música clásica con el rock junto a Jon Lord, y de la música clásica con la electrónica basada en sintetizadores, Schoener empezó a preguntarse cómo sonaría integrar su lenguaje electrónico con la música folclórica de un determinado enclave en su propio entorno. Sentía un interés especial por las tradiciones musicales asiáticas. Ya había viajado a Asia en busca de un encuentro personal consigo mismo, viaje del que nació Meditation, el álbum publicado en 1974 que incorpora diversas influencias orientales y al que ya hemos hecho referencia.

Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”

Eberhard Schoener

En particular estaba interesado por la música folclórica de la isla de Bali y decidió ir allí para observar la música en su entorno pero sin la intención de era incorporar elementos musicales autóctonos en su obra.

Llevo varios años trabajando como director de orquesta clásica y compositor experimental con grupos de rock, pero solo en Bali aprendí a entender lo que pretendía en ese momento, como músico occidental, es decir, la autoafirmación de la música en su entorno.”

Eberhard Schoener

Su objetivo era hacer una especie de documental con la ayuda de sus amigos Johannes Schaaf, Ernst Rothe y Theo Meier. Así viajó llevándose sus instrumentos electrónicos (el moog y el melotrón), sus amigos y un equipo de filmación.

Escuché en la residencia del príncipe Agüng Raka, junto con mis amigos, durante muchas horas, días y semanas, la magistral interpretación de los intérpretes de gamelán, y escucharon mi música con gran calma e indulgencia, como si no fuera la primera vez que escuchaban música electrónica.”

Eberhard Schoener

Imagen de la edición de 2010

Entonces se hicieron amigos y tocaron juntos como si lo hubieran hecho desde siempre.

Dirigí la orquesta y aprendí a improvisar con ellos. Me convertí en su Nadi, su mago. El verdadero Bali se abrió a nosotros, muy despacio y tímidamente, y así surgió y pudo realizarse Bali Agung Oder Die Andere Zeit.”

Eberhard Schoener

La filmación fue producida por Independent Film Heinz Angermeyer & Bayerischer Rundfunk. Contó el cámara Russel Parker, el técnico de sonido Ludwig Probst, la edición de Kurt Hoffmann y la edición de imágenes de Luti Rüth. El documental que se tituló Bali Agung Oder Die Andere Zeit  quedó inédito hasta 2010 que se publicó en DVD junto con el álbum. He aquí un extracto:

Eberhard Schoener: Bali-Agung

Grabación

El álbum fue concebido como la banda sonora del documental. Fue producido por el propio Schoener. Fue grabado en el hotel Bali-Beach actuando como ingenieros Ernst Rothe y Ludwig Probst. Fue mezclado por Robert Wedel en los estudios Electrola de Munich.

Robert Wedel

La grabación contó con la colaboración de Pete York a la batería y percusión así como la orquesta de gamelán Saba y Pinda del príncipe Agúng Raka. Dicha banda contaba con metalófonos con placas de bronce, gongs y tambores hechos para sonar con martillos de madera o trompa, complementadas por xilófonos y flautas.

Pete York 

Parece ser que en la mezcla se añadió la guitarra clásica de Siegfried Schwab.

Siegfried Schwab

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1976 con EMI. Fue publicado con dos portadas diferentes en función de la edición.

Actuaron en el programa de televisión 'Am laufenband' con Rudi Carrell.

Eberhard Schoener & Bali Agúng 1976

Recepción y legado

Estaba ganando reputación fuera de los círculos de música clásica.

Finalmente la música del álbum se convirtió en banda sonora cuando en 1984 el director István Szabó decidió hacer una película para la televisión titulada Bali ó Glückliche Insel Bali (La isla feliz de Bali). La película se emitió el 8 de mayo de 1984 en ZDF y el 30 de agosto de 1984 en ORF.

István Szabó

Lista de canciones

Lado A 

A1 Tjandra (Der Mond) 5:29

A2 Rawana (Der Dämonenkönig) 2:58

A3 Nadi (In Trance Sein) 10:28

Lado B 

B1 Surija (Die Sonne) 3:39

B2 Ramayana (Balinesisches Märchen) 3:11

B3 Ketjak-Rock 2:12

B4 Agúng Raka - Der Schattenspieler      5:35

B5 Gong-Gede 5:32

Enlace a la lista de reproducción: Bali-Agúng

Imagen de la edición de 2010

Créditos

- Eberhard Schoener /  toda la electrónica y efectos

- Orquesta de Gamelán de Saba y Pinda de Agúng Raka 

- Pete York / batería y percusiones

 

Imagen de la edición de 2010

Reediciones

Fue publicado en 1980 en LP y casete en Estados Unidos con Celestial Harmonies con una portada diferente. 

En 2010 fue reeditado en CD+DVD incluyendo la filmación que realizaron.

Opinión personal sobre el álbum

Parece una idea extravagante llevarse los teclados electrónicos y ponerse a tocar con una orquesta balinesa. La razón para escucharlo es que no encontrarás nada parecido. El uso de instrumentos orientales recuerda a Popol Vuh, situándolo dentro del krautrock y del rock progresivo electrónico.

1978: Expectativas en el Edén

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Introducción

Erwartung

Introducción

En este artículo traemos el primer álbum de la banda alemana Eden que publicó en 1978 con el título de Erwartung.

Eden fue uno de los primeros grupos de rock cristiano procedentes de Alemania. Su álbum "Perelandra" es considerado hoy una de las producciones pioneras de principios de los años 80 en este género.

A finales de los años sesenta, la banda Taras Bulba Clan nació a partir dee la desintegración del grupo The Starfighters en Iserlohn. En el contexto del movimiento del Pueblo de Jesús, algunos de sus integrantes crearon una de las primeras comunas cristianas de Alemania en Eininghausen, cerca de Preußisch Oldendorf, en diciembre de 1972, y cambiaron su nombre a Truth By Christ (Verdad por Cristo), conservando así las iniciales TBC. El generoso apoyo económico de Erika Pils fue clave para todas las actividades musicales y evangelísticas que el grupo desarrolló después.

Por diferencias de creencias, la comuna se disolvió en 1974. Algunos de sus miembros se mudaron a Lüdenscheid, donde el 23 de febrero de 1976 fundaron la asociación no confesional Freie christliche Jugendgemeinschaft e.V. (FCJG), enfocada en la rehabilitación de personas con adicciones a las drogas. Ese mismo año, comenzaron a trabajar en un antiguo hospicio cristiano en la Bahnhofstraße de Lüdenscheid, que desde entonces pasó a llamarse Haus Wiedenhof.

Entre los miembros de la junta directiva de la FCJG había tres músicos del antiguo municipio de Eininghausen. A partir de 1977, volvieron a hacer música. Se formó un nuevo grupo bajo el nombre de Eden. 

Durante los 5 años que la banda estuvo activa, se mantuvieron muy ocupados grabando y tocando en vivo, con muchas personas participando en la producción de los tres álbumes que lanzaron.

Los miembros principales que participaron en todo su material grabado fueron Michael Claren (bajo, voz y guitarra), Anne Dierks (voz), Michael Dierks (teclados y voz), Hans Fritzsch (guitarras), Hans Müller (batería y percusión), Annette Schmalenbach (voz) y Dirk Schmalenbach (violín, guitarra acústica, sitar, teclados, percusión y voz).

Eden se inspiró en una gran variedad de músicas para su complejo estilo progresivo, con muchas referencias al folk, adaptaciones de melodías clásicas y más. Fieles a su nombre, prácticamente todas sus canciones incluyen textos tomados de la Biblia.

Erwartung

Grabación

El álbum se grabó entre julio y agosto de 1978 en los estudios Dierks de Stommeln con el ingeniero Heiner Friesz, y en el Hermes-Musik de Kamen con el ingeniero Hans Rolf Schade.

Hans Rolf Schade

El álbum fue producido por Dirk Schmalenbach, el cual hizo también los arreglos.

Dirk Schmalenbach

El álbum incluye cuatro canciones y tiene una duración total de 50 minutos. Además, cuenta con la participación especial del cantante Markus Egger.

Markus Egger

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1978 con Lord Records ( 33 523). La portada fue de Albrecht Fietz.

Contraportada del álbum

Originalmente incluía una funda interior también en cartón de color marrón con las letras y los créditos.

Contenido del álbum

El estilo recordaba a bandas como Novalis y Hoelderlin, anticipando la riqueza atmosférica del neo-prog de los 80, pero fusionada con una instrumentación folk de ensueño que iba desde la flauta etérea y el clarinete relajante hasta toques de guitarra acústica y sitar. Tres de los integrantes eran únicamente vocalistas, lo que permitió que armonías angelicales a tres voces elevaran todo hasta las alturas y, como era de esperar en una banda cristiana de este tipo, la música resultaba ligera y entrañable, con tonos y timbres hermosos pensados para provocar una epifanía espiritual, potenciada por cinco composiciones bellamente construidas que demostraban el dominio de la banda sobre las complejidades del rock progresivo sin sacrificar sólidas bases melódicas cargadas de emoción. Además, rompiendo con la tendencia de la mayoría de grupos alemanes de la época, las letras estaban íntegramente en alemán.

La apertura “Spätregen” (Lluvia tardía) sugiere un álbum más orientado al rock en conjunto, con tempos rápidos y animados que exploran ampliamente el uso de sintetizadores, acompañados de elegíacas intervenciones de flauta y potentes riffs de guitarra. El disco combina piezas roqueras llenas de energía con pasajes folk oníricos, como la canción homónima, que recrea una experiencia mística inspirada en el Lejano Oriente dentro de un contexto cristiano. La portada, exquisita y hermosa, refleja perfectamente el atractivo del álbum, cuyas composiciones audaces ofrecen lo mejor del progresivo sinfónico de los 70, junto con una interpretación lírica espiritual y magistral a cargo de tres vocalistas talentosos. Aunque algunos hablantes de alemán poco aficionados a las bromas bíblicas puedan mostrar cierto desagrado, es innegable que la música es verdaderamente inspiradora y posiblemente el prog más optimista surgido en aquella década. Si bien para muchos es una obra maestra, para mí no alcanza tal estatus, pero sigue siendo una excelente muestra de progresivo excepcional que irrumpió en la escena alemana a finales de los 70.

Lista de temas

Lado uno

A1 Spätregen 7:09

A2 Erwartung 6:41

A3 Eden, 1. Teil 4:35

Lado dos

B1 Eden, 2. Teil 6:08

B2 Ein Anderes Land 16:31

Enlace a la lista de reproducción: Eden, 1978 LP: Erwartung (Expectation)

Enlace al álbum completo: Eden-Erwartung Full Album

EDEN - Erwartung (1978) FULL ALBUM - Krautrock, Religious

Eden - Erwartung (Remastered 2025 - DR 11)

Eden – Erwartung(1978 German Krautrock, Religious)Full Album

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1994 con Pila Records.

Fue publicado remasterizado en CD en formato mini-lp en Japón y Corea del Sur en 2015. 

Fue reeditado en CD en 2019 y en LP en 2020.

Créditos

- Dirk Schmalenbach / violín, piano, sintetizadores ARP y Moog, guitarra acústica, sitar, percusión, voz, arreglos y producción

- Anne Dierks / voz 

- Markus Egger / voz 

- Annette Schmalenbach / voz 

- Hans Fritzsch / guitarras 

- Michael Dierks / órgano, piano, claviletto, cuerdas, voz

- Mario Schaub / flauta, clarinete, saxofón, voz

- Michael Claren / bajo, voz

- Hans Müller / batería, percusión

Con:

- Michael Wirth / congas

- Johannes Menges / voz hablada

Opinión personal

Rock folk progresivo con ricas texturas sinfónicas y armonías vocales brillantes que pintan un paisaje bucólico majestuoso. De algún modo, recuerda a Jethro Tull, pero si hablamos de bandas alemanas, podríamos mencionar a Eloy, Novalis y Hoelderlin. Lo más destacado: el final épico del tema "Ein Anderes Land".

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1978: Un canto a la cosecha

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Introducción

La banda Carol of Harvest

El álbum homónimo

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda alemana Carol of Harvest  y en especial a su único álbum titulado homónimamente y publicado en 1978.

La banda estuvo activa desde 1976 hasta 1978 y tomó su nombre del poema A carol of harvest de Walt Whitman de 1867.

Walt Whitman

El poema de Walt Whitman es una vibrante celebración de la cosecha estadounidense, la naturaleza y el espíritu humano. Compuesto en una época de grandes transformaciones en el país, refleja la estrecha conexión de Whitman con la tierra y su gente. El poema comienza así:

A song of the grass and fields!

A song of the soil, and the good green grass!

A song no more of the city streets;

A song of the soil of the fields.

A song with the smell of sun-dried hay, where the nimble pitchers 

  handle the pitch-fork;

A song tasting of new wheat, and of fresh-husk'd maize.

Imagen de la reedición en CD

que traducido: 

¡Un canto a la hierba y a los campos!  

¡Un canto a la tierra y a la buena hierba verde!  

Una canción que no viene de las calles de la ciudad,  

sino de la tierra de los campos.  

Una canción con olor a heno seco al sol, donde los ágiles jornaleros  

manejan la horca;  

una canción que saborea el trigo nuevo y el maíz recién desgranado.  

Carol of Harvest es una de esas bandas alemanas que lanzó un único álbum con un sello privado y que, con el tiempo, se convirtió en la joya soñada por cualquier coleccionista.

En 2009 Axel Schmierer reformó la banda con un cantante polaco, lanzando un álbum en polaco ese mismo año.

Álbum Ty I Ja de 2009

La banda Carol of Harvest

Carol of Harvest es una banda alemana originaria de Cadolzburg, un pequeño pueblo semi-rural al oeste de Fürth y Núremberg. Sus miembros acababan de terminar la escuela secundaria, excepto por la incorporación tardía de la vocalista Beate Krause, quien tenía apenas 16 años al unirse y 17 o 18 al momento de grabar este álbum.

Aunque vinculada a la escena krautrock, su música tiene poco que ver con ella y se acerca más al folk progresivo británico con toques psicodélicos. Se perciben influencias de bandas como Camel, Pink Floyd, Gentle Giant, Renaissance y Clannad.

Con la voz cristalina de Krause, al estilo de Celia Humphries, Jacqui MacShee o Sandy Denny, cantando en un impecable inglés británico, sería fácil confundir esta música con algo proveniente del Reino Unido como Mellow Candle y los primeros Clannad, mezclados con Jane, Pentangle y Renaissance. La música tiene el toque añadido de arreglos largos con sintetizadores Moog y solos de guitarra psicodélica.

Beate Krause

Los otros componentes de la banda fueron Roger Högn (batería), Jürgen Kolb (teclados), Heinz Reinschlüssel (bajo) y Axel Schmierer (guitarra). Es muy difícil encontrar información sobre los integrantes de la banda, lo que le da a este álbum tan raro un aire de misterio.

El álbum homónimo

Grabación

El álbum fue producido por la banda junto a Peter Klimek, fundador del mítico sello Brutkasten, cuyo estudio de grabación, Tonstudio Brutkasten, se encontraba en Núremberg, Alemania. Fue uno de los primeros trabajos del sello, que comenzó su trayectoria en 1977. El número de catálogo 85 0004 revela que se trató del cuarto álbum.

Peter Klimek

El álbum fue grabado por el propio Klimek con la asistencia del técnico Helmut Reinschlüssel.

Contenido del álbum 

Todos los temas fueron escritos por Axel Schmierer.

Axel Schmierer 

1. "Put On Your Nightcap" (16:02) Sonidos sintetizados acompañan una base de acordes de blues con guitarra eléctrica durante una introducción de dos minutos. La inquietante voz de Beate Krause irrumpe con sorprendente confianza y madurez, seguida por bajo, batería y capas de coros, probablemente de la propia Krause. En el minuto cinco, su canto, que recuerda a Annie Haslam, da paso a un segundo motivo donde un llamativo sintetizador improvisa sobre una sección rítmica de dos acordes. El inglés claro y británico de Beate resalta por no tener acento alemán. Un gran solo de guitarra principal surge en el minuto diez antes de desvanecerse entre ondas electrónicas, que dan paso a un pasaje más pastoral con arpegios de varias guitarras. Su voz evoca a las mejores cantantes de folk británicas de la década anterior, como Jacqui MacShee y Sandy Denny. En el minuto trece, la banda acelera con un motivo al estilo “Just a Singer in a Rock ’n’ Roll Band”, en el que el teclista Jürgen Kolb se luce. Beate regresa en el último minuto para cerrar la sección rápida e iniciar una melodía onírica, casi como una canción de cuna.

2. "You And Me" (2:31) es una canción folclórica de corte más tradicional, donde la voz de Beate suena mucho más madura de lo que su edad podría sugerir, como la de una mujer sabia que canta sobre una relación duradera. Dos o más guitarras acústicas entrelazan sus acordes en la segunda mitad, mientras las letras de Beate se desvanecen.

3. "Somewhere at the End of the Rainbow" (6:26) comienza con una guitarra eléctrica que arpegia cuatro acordes antes de que Beate entre con una voz melancólica. Un sintetizador con un timbre similar al acordeón se suma, y luego el bajo y la batería irrumpen para apoyar el coro mientras Beate baja su registro una octava completa. La música resulta cálida y atractiva, aunque no muy sofisticada técnicamente, pero la interpretación vocal es impresionante.

4."Treary Eye" (4:17) arranca con una guitarra que evoca el folk británico de grupos como Jethro Tull o Fairport Convention. Cuando Beate aparece, su voz etérea guía la canción hacia un paisaje sonoro más próximo a la hipnótica Jacqui MacShee.

5. "Try a Little Bit" (9:59 )La música puede ser algo simplista y unidimensional, pero la voz increíblemente segura de la joven Beate Krause demuestra lo pulida y entregada que estaba la banda a su oficio y a sus canciones.

Lanzamiento 

El álbum fue publicado por el emergente sello Brutkasten, como ya se mencionó, en 1978, con una edición limitada de tan solo 200 copias. Esto hace que obtener una copia original sea muy complicado, llegando a pagarse hasta 110 euros por una.

La foto de la portada del disco se tomó en el parque del Palacio de Nymphenburg, en Múnich.

Palacio de Nymphenburg

Tras la publicación del álbum, el tecladista Kolb se fue, lo que provocó la disolución de la banda.

El álbum fue notablemente bien recibido, incluso fuera de Alemania. Posteriormente el álbum ha sido conocido por el título de uno de los temas: Somewhere At The End Of The Rainbow.

Lista de canciones

Cara A

1.    Put On Your Nightcap, 16:02

Part 1

Part 2

2.    You And Me, 2:31

Cara B

1.    Somewhere At The End Of The Rainbow, 6:26

2.    Dreary Eyes, 4:17

3.    Try A Little Bit, 9:59

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: 

Enlace al álbum completo: Carol of Harvest - Carol of Harvest 1978 (full album)

[Prog F.A]#25. Carol Of Harvest - Carol Of Harvest(1978,GER)

Mi opinión sobre el álbum

Estamos ante otra joya olvidada. El caso típico: una banda con pocos recursos logra imprimir una pequeña tirada de su obra maestra, pero la falta de distribución y publicidad la condena al olvido. Con el tiempo y el resurgimiento del progresivo, vuelve a la actualidad. Aunque es una banda alemana y podría clasificarse como krautrock, su estilo recuerda más al folk progresivo británico. La voz femenina me evoca a Annie Haslam de Renaissance. El uso del sintetizador Moog le aporta un tono psicodélico y cósmico que la acerca al krautrock, mientras que las guitarras acústicas le dan su lado más pastoral. La música es en general muy melódica, melancólica y conmovedora. No sabría destacar una canción, ya que prefiero disfrutarla como un todo.

Créditos

- Beate Krause / voz

- Axel Schmierer / guitarras 

- Jürgen Kolb / teclados 

- Heinz Reinschlüssel / bajo

- Roger Högn / batería

Reediciones

Fue reeditado en LP en 1984.

Fue publicado por primera vez en CD en 2001. Incluyó tres bonus tracks grabados en directo en un concierto en Langenzenn en marzo de 1978.

Bonus tracks

6 River

7 Sweet Heroin

8 Brickstone

Fue remasterizado en 2009 y publicado en LP y CD digipak.

En 2007 fue publicado en LP en España en edición limitada y en 2011 también en edición limitada en vinilo de 180g.

En 2018 se publicó remasterizado en CD y LP en Alemania con elayas.

En 2020 fue publicado remasterizado en CD con Graden of Delights. Incluyó 7 bonus tracks

Bonus tracks

6 River     2:35

7 Sweet Heroin     7:03

8 Brickstone     1:13

9 Now I Realize My Dreams 4:28

10 For My Little Ones 2:54

11 Bringing Light On Earth 4:15

12 Dave 3:35

En 2023 se publicó remasterizado en LP en edición limitada numerada en Alemania con Garden of Delights con material adicional.

En 2024 se publicó en ficheros WAV.