1978: El autoservicio de Maneige

Contenido de esta entrada:

Introducción

Cuarto álbum

: Facebook

:  Maneige - Tema - YouTube

Introducción

Maneige fue una de las bandas más antiguas de la escena del rock progresivo de Quebec, actuando regularmente durante varias décadas.

Maneige fue fundada en 1972 por Alain Bergeron y Jérôme Langlois. Bergeron tocaba la flauta y el saxofón, mientras que Langlois era teclista. A ellos se unieron el baterista Gilles Schetagne, el percusionista Paul Picard y el bajista Yves Leonard, para formar el quinteto inicial.

La banda tocó algunos conciertos a principios de la década de 1970, siendo teloneros de la banda progresiva holandesa, Ekseption y para Soft Machine el 15 de febrero de 1974 en CEGEP Maisonneuve de Montreal.

La influencia musical de Maneige viene de algunos grupos de rock progresivo. Su formación clásica influyó en sus composiciones. Algunos álbumes de rock progresivo fueron importantes para ellos: los dos primeros de Soft Machine, los dos primeros de Jethro Tull, el primer álbum de Gentle Giant, el álbum Hot Rats de Frank Zappa y en especial el álbum Five Bridges de la banda The Nice, el último de la banda con Keith Emerson. 

Portada del álbum Five Bridges

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En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo publicado en 1975: 1975: Comienzos y primer álbum de Maneige.

Portada del primer álbum de Maneige

En un anterior artículo comentamos su segundo álbum titulado Les Porches publicado también en 1975: 1975: Maneige y los pórticos de Notre Dame.

Portada del álbum Les Porches

En un anterior artículo comentamos su tercer álbum titulado Ni Vent... Ni Nouvelle publicado en 1977: 1977: Ni viento ni noticias de Maneige.

Portada del tercer álbum

En este artículo

En este artículo continuamos su historia con su cuarto álbum titulado Libre Service publicado en 1978.

Cuarto álbum

Contexto

Después de los dos primeros álbumes, la banda comenzó a focalizarse en composiciones más cortas y accesibles con la esperanza de conseguir mayor difusión en la radio. 

Después de lanzar su tercer álbum, Ni vent... ni nouvelle, que recibió el entusiasta apoyo de los fans y aumentó la popularidad de la banda, actuando frecuentemente por todo Quebec. 

Grabación

Durante el invierno 77-78, la banda aprovechó para grabar su cuarto álbum en el estudio St Charles. con los ingenieros Claude Demers y Réal Leblanc. La producción corrió a cargo de Maneige. No contó con músicos invitados. El álbum es más funky que el anterior.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en la primavera de 1978 con Polydor tan solo en Canadá con una carpeta desplegable. El título del álbum aparecía en la portada tanto en francés como en inglés: Libre Service – Self-Service, con el objetivo de introducirse en el mercado anglófono. El diseño de la funda fue de William Roberto Wilson con fotografía de la portada de Serge Clément y de la contraportada de André Panneton.

Contraportada del álbum

Tras la publicación del álbum, la banda hizo una gira por Quebec y tocó en algunos conciertos en Toronto ese verano. Fuero tan exitosos que Maneige se embarcó en una gira por veinte ciudades de Canadá desde Toronto a Victoria durante el otoño de 1978 incluyendo una actuación en el Winnipeg Heritage Festival.

Maneige en spectacle - L'Été Show 1978 (60 min) et Live Montréal 1980 (60 min)

Lista de temas

Lado 1

A1 Troizix 2:35

A2 L'envol Des Singes Latins 4:53

A3 Les Pétoncles 4:55

A4 La Belle Et La Bête 3:28

A5 Bagdad 1:21

A6 Noemi 0:45

Lado 2

B1 Célébration 2:44

B2 La Noce 7:21

B3 Toujours Trop Tard 5:04

B4 Miro Vibro 5:46

Enlace al álbum completo: Maneige — Libre Service - Self Service, Full Album (1978)

Enlace a la lista de reproducción: Libre service - Self-Service

Créditos

• Alain Bergeron: flauta, saxofón alto
• Vincent Langlois: piano, teclados, percusión
• Yves Léonard: bajo eléctrico
• Gilles Schetagne: batería, percusión
• Denis Lapierre: guitarras
• Paul Picard: percusión

Paul Picard

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1994.

En 2006 fue publicado por ProgQuèbec en Canadá en CD remasterizado. Incluyó como bonus tracks tres temas grabados en directo en 1979.

Bonus tracks

Cancan (Live)

L'éveil et l'approche (Live)

Toujours trop tard (Live)

En 2023 fue publicado en vinilo en Canadá incluyendo una edición limitada en vinilo blanco.

Opinión personal

En este álbum siguen con su transición del rock sinfónico al jazz fusión, destacando el gran ritmo que logran gracias a las percusiones. Además, tiene un toque más funky que el anterior, buscando atraer más a las emisoras de radio con composiciones más cortas y melódicas. En ese sentido, se acercan a la escena de Canterbury. Esta dirección hace que me guste menos que sus discos anteriores.

1978: Nova en la ciudad del sol

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación del cuarto álbum

Lanzamiento del álbum

Lista de canciones del álbum

Portada del álbum Sun City

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda Nova y su cuarto álbum, Sun City, publicado en 1978.

Nova fue una banda de rock progresivo - fusión italo-británica formada en Londres en 1975 por Danilo Rustici, Elio D'Anna, Corrado Rustici, Luciano Milanese y Franco Loprevite. Todos los miembros de la banda procedían de otros orígenes musicales italianos. Se formó a partir de las cenizas de la banda Osanna junto con Corrado Rustici que provenía de Cervello. Permanecieron en el Reino Unido durante un tiempo.

Nova

La lista de músicos permanentes e invitados repartidos en sus cuatro álbumes es impresionante: Morris Pert, Phil Collins, Ric Parnell (Ibis, Atomic Rooster), Narada Michael Walden (Santana) y Franco Lo Previte (Circus 2000, Duello Madre) y eso solo cubre el departamento de batería y percusión. Otros colaboradores incluyen al tecladista Renato Rosset (New Trolls Atomic System), el virtuoso de la conga clásica Zakir Hussain y tres bajistas: Percy Jones, Barry Johnson y Luciano Milanese.

Phil Collins

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En un anterior artículo comentamos su primer álbum Blink: 1975: El Blink de Nova

Portada de su primer álbum Blink

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum, Vimana, publicado en 1976: 1976: Vimana de Nova.

Portada del segundo álbum de Nova, Vimana

Un anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum, Wings Of Love, publicado en 1977: 1977: Las alas de amor de Nova.

Portada del álbum Wings of Love

Grabación del cuarto álbum

Para la grabación del cuarto álbum quedaban solo los miembros originales Elio D'Anna y Corrado Rustici. El resto de la formación era la misma que había grabado el tercer álbum: el tecladista de Trolls Atomic System, Renato Rosset y la sección rítmica compuesta por el bajista Barry "SunJohn" Johnson y el baterista Ric Parnell.

Barry "SunJohn" Johnson

El álbum Sun City, fue grabado y mezclado durante los meses de julio-agosto de 1978 en los estudios Sound City (Los Angeles, California). La producción corrió a cargo de John Ryan, productor activo en dicha zona.

John Ryan

De la grabación y la mezcla se ocupó el ingeniero Bill Drescher asistido por Doug Pakes.

Bill Drescher

El tema Lean On Me contó con las letras de Nick J. Sedwick, quien se había convertido en el letrista de Nova y, en el futuro, también lo sería para Roger Waters.

Aunque todavía se pueden escuchar algunos de los elementos de sonido típicos de Osanna / Cervello (escucha el saxo de Elio D'Anna o la guitarra frenética de Corrado Rustici), el estilo de la banda se acerca a un jazz-rock convencional con un toque funky. 

Lanzamiento del álbum

Sun City fue lanzado en 1978 con Arista en Estados Unidos y Canadá con una funda simple en LP y casete. 

Contraportada del álbum

La dirección artística fue de Ria Lewerke con fotografías de Armando Gallo.  

No fue publicado en Italia.

Lista de canciones del álbum

Lado A

1.    Morning Flight – 6:04

2.    Modern Living – 4:09

3.    Illusion* – 3:30

4.    Light Were My Years – 4:51

Lado B

1.    Sailors – 3:45

2.    Fantasies – 3:33

3.    Lean on Me – 4:00

4.    All You Have (Is What You Are)* – 3:00

5.    Starchild* – 4:00

* Los temas sin enlace se pueden escuchar en el enlace de álbum completo.

Enlace al álbum completo: NOVA - SUN CITY (1978)

Nova (Sun City 1978) Italian Fusion Prog Rock

Opinión personal

La falta de éxito en Europa los llevó a probar suerte en América, donde quizá la ola punk y new wave aún no era tan fuerte. Sin embargo, la experiencia no resultó como esperaban y terminó con la separación de la banda. El álbum buscaba sonar más amigable para la radio, con canciones más cortas y un rock más convencional y con toques funky. Aun así, los temas mantienen mucha energía y ritmos frenéticos, destacando el saxo de Elio D'Anna, como en el tema Modern Living. Nunca fue reeditado, por lo que cayó en el olvido. En definitiva, una pequeña joya de fusión progresiva de jazz-rock que merece volver a ver la luz.

Créditos

• Corrado Rustici - voz (excepto en "Morning Flight" y "Illusion"), guitarras de 6 y 12 cuerdas
• Renato Rosset – pianos, órgano Hammond B-3, sintetizadores Arp y Moog, clavinet
• Elio D'Anna – saxofón alto, barítono, soprano y tenor, flauta travesera, lyricon
• Barry "SunJohn" Johnson - bajo, coros, percusión; voces en "Morning Flight" y "Illusion"
• Ric Parnell - batería, percusión

Con:

• Jesse Ehrlich – violonchelo en "Starchild"

Reediciones

La falta de reediciones en CD hace que sea difícil conseguir una copia. No se ha vuelto a publicar en vinilo.

1978: Álbum homónimo de Pat Metheny Group

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Pat Metheny Group

Facebook de Pat Metheny

Introducción

Este artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny y el álbum Pat Metheny Group publicado en 1978.

Patrick Bruce Metheny​ (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy. Es la única persona que ha ganado Grammys en 10 categorías.

Pat Metheny en Barcelona, España, 2008.

Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios pequeños combos, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.   

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Un anterior artículo lo dedicamos a sus comienzos y su primer álbum Bright Size Life publicado en 1976: 1976: Bright Size Life de Pat Metheny.

Portada del álbum Bright Size Life

Un anterior artículo lo dedicamos al músico Pat Metheny al segundo álbum en solitario titulado Watercolors publicado en 1977: 1977: Las acuarelas de Pat Metheny

El álbum Pat Metheny Group

Antecedentes

Su segundo álbum Watercolors fue grabado en febrero de 1977 con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y significó la primera colaboración de Metheny con el pianista Lyle Mays, quien se convertiría en su colaborador clave en la formación del Pat Metheny Group ese mismo año.

Lyle Mays

Pat Metheny decidió oficializar la formación que había grabado "Watercolors" creando la banda Pat Metheny Group. El único cambio fue el bajista Mark Egan que sustituyó a Eberhard Weber.

Mark Egan

Grabación

El álbum debut homónimo de la banda fue producido por Manfred Eicher. La grabación se realizó en los Talent Studios de Oslo con el ingeniero Jan Erik Kongshaug.

 Jan Erik Kongshaug

Muchos de los elementos que luego definirían el sonido de la banda ya estaban presentes en este álbum, como el uso de varias guitarras diferentes por parte de Metheny y la mezcla de teclados electrónicos y acústicos de Mays para crear una base más completa y armónicamente sofisticada para las melodías y solos. Esto se aprecia claramente en "Phase Dance", donde Metheny inicia la melodía principal con una guitarra acústica y luego pasa a la eléctrica para uno de los solos improvisados, mientras Mays aporta la base en los teclados antes de ejecutar el otro solo. "Phase Dance" se convirtió rápidamente en un tema emblemático del grupo, interpretado a menudo en concierto como pieza introductoria. "Jaco" es un tributo a Jaco Pastorius, pionero del bajo eléctrico sin trastes en el jazz fusión.

Lanzamiento

El álbum fue publicado en marzo de 1978 con el sello ECM tan solo en Estados Unidos, Canadá, Japón y Alemania. El diseño de portada fue de Barbara Wojirsch y la fotografía de la contraportada de Roberto Masotti.

Contraportada del álbum

Recepción

Alcanzó el puesto 5 en la lista Billboard de álbumes de jazz y el puesto 123 en la de álbumes pop.

Jayson Tipp en su reseña en Allaboutjazz comentó: El trabajo de Danny Gottlieb es impresionante. Junto al bajista Mark Egan, con quien mantiene una larga relación musical, lograron cohesionar todo y dar vida a algo más que lo meramente esotérico en este lanzamiento de 1978.

La reseña de AllMusic de Richard S. Ginell afirma: La música tiene un estilo muy particular, más flotante que con swing, eléctrica pero sin llegar a ser rock, y repleta de melodías folclóricas. Entre las seis composiciones originales de Metheny-Mays, las más reconocidas son "Phase Dance" y "Jaco". Con cada escucha, esta música gana en interés.

Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Pat Metheny, salvo que se indique otra cosa.

Lado 1

1. "San Lorenzo" (Metheny, Mays)    10:14

2. "Phase Dance" (Metheny, Mays)    8:18

Lado 2

1. "Jaco" 5:34

2. "Aprilwind" 2:09

3. "April Joy" 8:14

4. "Lone Jack" (Metheny, Mays)    6:41

Enlace a la lista de reproducción: Pat Metheny Group - Pat Metheny Group (1978)

Créditos

• Pat Metheny – guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas
• Lyle Mays - piano, sintetizador Oberheim, autoharpa
• Mark Egan - bajo
• Danny Gottlieb - batería

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1985 en Alemania y Estados Unidos

En 2002 fue publicado remasterizado en CD en edición limitada en Japón en formato mini-lp. Volviendo a hacerse lo mismo en 2005, 2008, 2012 y 2015.

En 2010 se publicó en vinilo de 180 g en Alemania.

En 2020 se publicó en formato FLAC para descarga.

Opinión personal

A la música de Pat Metheny se le ha acusado de ser demasiado suave, pero en este álbum la sección rítmica, con el batería Danny Gottlieb y el bajista Mark Egan, aporta mucha energía. Ambos se conocían desde hace tiempo, así que su compenetración es evidente. Quien también gana protagonismo es el teclista Lyle Mays, que pasa de un papel secundario a ser una figura destacada, con solos que rivalizan con los de guitarra de Metheny, y con muchas oportunidades para lucirse. Aun así, el álbum es perfecto para escucharlo con calma. Entre los temas más destacados están aquellos compuestos conjuntamente por Metheny y Mays. En resumen, no solo es un gran álbum de jazz fusión sino uno de los mejores álbumes del año.