Mostrando entradas con la etiqueta Jazz Fusión. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jazz Fusión. Mostrar todas las entradas

viernes, 25 de septiembre de 2026

1974: Una señora bestial

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Album homónimo de 1974






Este artículo lo dedicamos a la banda alemana Missus Beastly y su álbum homónimo publicado en 1974.

Missus Beastly fue una banda alemana de underground y jazz rock.




Historia

La banda fue fundada en 1968 en Herford, Alemania, por Lutz Oldemeier (batería), Reinhard "Atzen" Wehmeyer (voz, guitarra), Wolfgang Nickel (teclados) y Petja Hofman (bajo). El nombre de la banda original era Psychotic Reaction tomado de la canción de Count Five pero pronto cambiaron a Missus Beastly como una referencia a la muñeca Mistress Beastly que protagonizaba un programa infantil de televisión. Al principio estaban orientados al blues rock psicodélico.

Los componentes originales de Missus Beastly 

Aunque procedían del norte del país, conseguían la mayoría de sus conciertos mucho más al sur gracias a un amigo, Gunter Scheding, que se había mudado de Herford a Maguncia, cerca de Múnich. Ganaron cierta fama gracias a sus actuaciones en directo en esa época, que se asemejaban a jams psicodélicos rituales, ya que el grupo improvisaba durante dos o tres horas sin un repertorio fijo ni composiciones previas.

En 1970 lanzaron su primer LP autoproducido, con la participación de Chris Karrer (guitarra), Dieter Serfas (batería), John Weinzierl (guitarra) y Hansi Fischer (guitarra). El álbum fue grabado y lanzado por CPM con una tirada limitada de 1000 copias.

El disco ofrece un jazz-rock incipiente e innovador, convirtiéndose en una de las primeras bandas alemanas en explorar este estilo. Al no tener título es conocido habitualmente como "first" (primero).


Lista de temas

Lado uno

A1 Xox    (Missus Beastly, Urban Gwerder)

A2 Uncle Sam    (Petja Hofman)

A3 Shame On You    (Atzen Wehmeyer)

A4 Decision    (Petja Hofman)

Lado dos

B1 Chinese Love Song    (Missus Beastly)

B2 Mean Woman    (Atzen Wehmeyer)

B3 Aphrodisiakum    (Lutz Oldemeier)

Enlace a la lista de reproducción: Missus Beastly (first)

En 2002 se publicó remasterizado en CD el álbum original con Garden of Delights y en 2012 una edición limitada en vinilo.


La sensación alegre y despreocupada de aquellos años llevó al grupo a pasar de ser un cuarteto progresivo estándar a un sexteto e incluso un septeto en cuestión de meses, sin prestar mucha atención a las cuestiones económicas, lo que acabaría precipitando su final. Poco después del lanzamiento del primer álbum, Paul Vincent en la guitarra y Michael Scholz en los teclados se unieron, convirtiendo al grupo en un sexteto. En el verano de 1970, Vincent fue reemplazado por Roman Bunka, y el saxofonista y flautista Jergen Benz también se incorporó. A finales de ese año, Wehmeyer y Nickel se marcharon. Con problemas para encontrar conciertos y viéndose obligados a vender su furgoneta y equipo de sonido, el grupo finalmente se disolvió a finales de 1971. Hofman partió hacia la India, mientras que la mayoría de los demás se unieron a bandas más exitosas como Bunka, Embryo, Benz, Erna Schmidt, Oldemier y Checkpoint Charlie.

Henry Fromm, haciéndose pasar por el mánager, flautista y batería del grupo, aunque nadie en la banda le había conocido jamás, hizo que un bootleg del disco se reimprimiera de uno de los LPs originales y lo publicara con una portada y título diferentes: Nara Asst Incense, así como una lista de temas desordenada. Fromm continuaría aprovechando la modesta fama de Missus Beastly con dos LPs más bajo su nombre, Volksmusik en 1972 e Im Garten Des Schweigens en 1973, así como los singles "Fuck You Free" y "Jawa Masa". Estos discos posteriores estaban formados por Fromm y varios otros músicos que no tenían nada que ver con la Missus Beastly original.

Portada de la versión pirata del álbum

A finales de 1973, tras la disolución de la falsa Missus Beastly de Fromm, Lutz Oldemeier refundó la banda junto con el flautista Friedemann Josch, el saxofonista Jürgen Benz, el pianista Dieter Miekautsch (anteriormente con Embryo) y el bajista Norbert Dömling. Aunque seguían siendo jazz-rock, no se parecían en nada a su versión anterior, ya que estaban muy actualizados y eran razonablemente más fusionistas. Para Venus/Nova, el grupo grabó otro álbum homónimo al año siguiente.





Album homónimo de 1974


Grabación 

El álbum fue producido por Dieter Dierks en su estudio de Pulheim Stommeln, cerca de Colonia con el ingeniero  Heiner Friesz.

Dieter Dierks 

El resultado fueron siete pistas instrumentales con mucho estilo jazz gracias a la participación de dos saxofonistas. El título del tema "Talle" hace referencia al pueblo que estaba cerca de Herford donde los miembros de la banda convivieron en una vieja casa.


Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1974 con Venus/Nova. La portada resultaba de mal gusto, con un enorme gorila comiendo una banana que no tenía conexión con el contenido del álbum. Fue diseñada por Roland Schmidt y la ilustración estuvo a cargo de Gerd Marschand. Por este motivo la banda decidió cambiar de discográfica. Como tampoco tenía título se suele conocer como "Second" (segundo) para diferenciarlo del anterior.


La foto de una presentación en vivo que aparecía en la contraportada fue tomada en el festival de Westfalia durante el verano de 1974.






Recepción

En la contraportada aparecía una nota del editor de la emisora de radio WDR, Rainer Blome, que promocionaba la música independiente: "El éxito comercial fue algo que los Beastlys nunca alcanzaron en toda su carrera, y probablemente no lograron nada de lo que deseaban. Por un lado, su estilo de vida poco convencional se lo impidió, y por otro, la constante rotación de gestores incompetentes agravó la situación."





Lista de canciones

Lado A 

A1 Julia 3:54


A3 Geisha 5:23

A4 Vacuum Cleaners Dance     5:17


Lado B 

B1 Paranoidl     4:20

B2 Fly Away     7:46

B3 Talle     5:40


Enlace a la lista de reproducción: Second









Créditos

- Norbert Dömling / bajo, guitarra
- Friedeman Josch / flauta, saxofón
- Jürgen Benz / saxofón, flauta 
- Lutz Oldemeier / batería
- Dieter Miekautsch / teclados




Reediciones

Fue reeditado en CD en 2005 en Alemania con Garden of Delights. 



En 2013 fue publicado en vinilo en edición limitada numerada con Garden of Delights.



Opinión personal sobre el álbum


Missus Beastly fueron pioneros del jazz fusión en Alemania, a la altura de bandas como Weather Report, aunque para mí también tienen un toque cercano al kraut-jazz. El álbum es completamente instrumental. La flauta y los saxofones marcan el lado más jazzista, mientras que el bajo aporta un aire más funky. La desafortunada portada no guarda relación con el contenido musical. Destacaría especialmente el tema Fly Away.


domingo, 20 de septiembre de 2026

1978: Hugh Hopper / Elton Dean / Alan Gowen / Dave Sheen en vivo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Rogue Element






En este artículo traemos el álbum en vivo Rogue Element de la banda de la escena de Canterbury, Soft Head.

Soft Head

Soft Heap (o Soft Head) fue un supergrupo de la escena de Canterbury y jazz rock fundado en enero de 1978 y activo durante toda la década de los ochenta.

La banda se formó inicialmente con Hugh Hopper (bajo) y Elton Dean (saxofón), quienes habían trabajado juntos en Soft Machine, y Alan Gowen (teclados) y Pip Pyle (batería), que habían colaborado previamente en la banda National Health. 

La primera parte del nombre de la banda "Soft" hacía referencia obviamente a la banda "Soft Machine" y la segunda "Heap" proviene de las letras iniciales del nombre de pila de los componentes de la banda: Hugh , Elton, Alan y Pip.

Elton Dean




Alan Gowen que anteriormente había sido tecladista de Gilgamesh, había abandonado National Health en febrero de 1977 antes de que grabaran su primer álbum. En cambio Pip Pyle que había formado parte de Hatfield and the North, continuaba siendo integrante de National Health y combinaba la actividad en ambas bandas.

El estilo de la banda era muy jazzista y lleno de improvisación.

Soft Heap salió de gira en la primavera-verano de 1978, pero como Pyle tenía compromisos con la banda National Health, no pudo unirse a esta primera gira. En su lugar, Dave Sheen lo reemplazó y la banda pasó a llamarse Soft Head.





Grabación

El álbum en vivo Rogue Element se grabó durante esa gira en mayo de 1978 en Chez Jacky "A L'Ouest de la Grosne" en Bresse-sur-Grosne, Francia, utilizando el estudio móvil Van Acker y con los ingenieros Jean-Pierre Weiller y Pierre Richard. Fue mezclado y editado en los estudios Hastings de Zúrich (Suiza) por Keith Beal. El álbum fue producido por Ron Barron.

Jean-Pierre Weiller



Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en noviembre de 1978 tan solo en el Reino Unido con Ogun. La portada fue diseñada por Liz Walton con fotografías de David Graham (portada) y  Jean-Pierre Duplan (contraportada).

Contraportada del álbum

El álbum se acreditó a Hugh Hopper, Elton Dean, Alan Gowen y Dave Sheen, sin usar el nombre de la banda. Hubo una edición limitada en vinilo azul.





Lista de temas

Lado uno

A1 Seven For Lee    (Dean)    8:40

A2 Seven Drones    (Hopper)    4:00

A3 Remain So    (Gowen)    5:05


Lado dos

B1 C.R.R.C.    (Gowen)    13:52

B2 One Three Nine    (Dean)    6:17

Enlace al álbum completo:  Soft Head – Rogue Element




Créditos 
  • Alan Gowen - piano eléctrico, sintetizador Moog
  • Elton Dean / saxofón alto, saxello
  • Hugh Hopper / bajo
  •  Dave Sheen / batería





Recepción 

Al Dente, en una reseña retrospectiva, All About Jazz escribió que " la música de este set en directo gira y hierve de una manera que no ocurría con Sheen detrás de la batería. Lo que emerge en general es una dinámica común de grupo con aparentemente múltiples facetas. En "Remain So" de Gowen esto es demasiado evidente en forma del trueno retumbante de Pyle, insinuando posibilidades rítmicas que, aunque no se exploraron esa noche en particular, bien podrían haber sido la noche anterior o la siguiente.".

Alan Gowen




Reediciones 

En 1996 fue publicado en el Reino Unido con Ogun en CD remasterizado y en 1997 en Japón. 
Incluyó dos bonus tracks: Ranova y C You Again.





Opinión personal

No hay nada mejor para el jazz fusión que un álbum en vivo, donde los músicos pueden dar rienda suelta a su capacidad de improvisación. Aunque la banda se llama Soft Head y evoca reminiscencias de Soft Machine, también incorpora influencias de la escena de Canterbury gracias a la procedencia de sus integrantes. Así encontramos a National Health, Hatfield and the North y Gilgamesh. Mi tema favorito es el que abre el álbum, *Seven For Lee*, en el que Elton Dean se luce con el saxello. Este álbum fue lanzado sin muchas pretensiones por el sello independiente y poco conocido Ogun, pero es una auténtica joya que merecería una reedición. Recomendado para los seguidores de la escena de Canterbury y para quienes disfrutan del jazz fusión en general.




VOLVER ARRIBA

sábado, 12 de septiembre de 2026

1978: Los sonidos ópticos de François Bréant

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Primer álbum en solitario


Portada del álbum Sons Optiques



Sitio oficial:




Este artículo lo dedicamos al músico francés François Bréant y su primer álbum en solitario titulado Sons optiques y publicado en 1978.

François Bréant (nacido el 23 de septiembre de 1947 en Ruan, Francia) es un teclista, compositor, arreglista, productor y productor artístico francés.

François Bréant

Creó o participó en varias bandas francesas de rock progresivo a principios de los años 70, incluyendo Nemo, luego tuvo una breve carrera en solitario, acompañó el ascenso de Bernard Lavilliers durante siete años y, desde entonces, se ha dedicado principalmente a componer, arreglar y producir álbumes para artistas franceses (Enzo Enzo, Kent, entre otros) y artistas internacionales (Salif Keita, Sekouba Bambino, etc.). También ha compuesto y arreglado música para películas y televisión, cortometrajes, eventos.



Historia

François Bréant nació en Ruan el 23 de septiembre de 1947 de un padre pintor y pianista (Jean Bréant) y una madre que era diseñadora de vestuario teatral.

Estudió piano y canto en la Maîtrise Saint-Evode de la catedral de Ruan, donde cada domingo por la mañana interpretaba repertorio sagrado junto al coro de niños.

Con el deseo de convertirse en diseñador gráfico e ilustrador, estudió en la École des Beaux-Arts de Ruan.

Soñando únicamente con música afroamericana, pasó todo el verano de 1965 contratado en un club de jazz de Saint-Cast, donde tocaba cada noche junto a Manu Dibango, que por entonces era un completo desconocido.


Durante el verano de 1967, trabajó como teclista del grupo local "Beatsounds", que cada noche interpretaba A Whiter Shade of Pale de Procol Harum en el casino de Saint-Valery-en-Caux.

En septiembre de 1967 se mudó a París, donde ingresó a la École nationale supérieure des arts décoratifs en la rue d'Ulm.

Como vibrafonista, organista y cantante, se unió al grupo Cruciferius con Bernard Paganotti al bajo y voz, Marc Perru a la guitarra y voz, y Christian Vander a la batería, muy pronto reemplazado por Patrick Jean. Cruciferius mezcló sin miedo "rhythm and blues" con psicodelia al estilo Vanilla Fudge / Sly Stone. 

Cruciferius 

El grupo realizó su primera gira por Francia durante la huelga general de mayo de 68 como acompañante de Ronnie Bird. En 1969, Cruciferius abrió para Vanilla Fudge en el Olympia, jugará durante 3 meses en un club de Tokio, y en octubre actuó en el festival Amougies en Bélgica junto a Pink Floyd, Yes, Frank Zappa y Ten Years After, entre otros. 

Cartel del concierto

En 1969 publicaron el sencillo Music Town / Mister Magoo.



Tras la publicación del  álbum  A Nice Way Of Life, el grupo se disolvió en 1970.



François Bréant creó entonces el colectivo Kapak junto a Patrice Tison (guitarra, voz), Pascal Arroyo (bajo, voz) y Albert Marcoeur (batería, voz). Kapak fue un laboratorio musical permanente que mezclaba sin pudor todos los estilos que sus integrantes siempre admiraron: free o no free jazz, rock progresivo, funk y soul. Se inspiró en la irreverencia de Captain Beefheart y en la creatividad desbordante de Frank Zappa, quien combinaba humor con excelencia instrumental. El grupo vivió casi dos años de forma austera en el campo, tocando en bandas de baile locales o como músicos de sesión en el estudio “Frémontel” de Jacques Denjean, instalado en una antigua granja. Allí grabaron un álbum que, hasta hoy, sigue inédito.

Pascal Arroyo

En 1971, convencidos de que su futuro estaba allí, François Bréant y Pascal Arroyo se marcharon a Estados Unidos viviendo casi un año vagando por Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, donde frecuentaban a los músicos de la escena de la época (Blood, Sweat and Tears, etc.).

Al regresar a Francia en 1972, François Bréant fundó el grupo Nemo, con sus colegas Pascal Arroyo y Marc Perru, así como Clément Bailly (batería), Manu Lacordaire (percusión, guitarra), Ronnie James en trompeta, Albert Marcoeur en saxofones y clarinetes (otro artista vanguardista único), Claude Samard en dobro (guitarra resonadora), Arthur Young en trompeta y José Bartel en tumbas y gongos.

Nemo

Nemo crea una mezcla musical de funk, rock progresivo y jazz fusión sobre textos en inglés. La banda era entonces uno de los principales protagonistas de una escena francesa de "prog-rock" muy creativa. Junto a Magma, Gong, Weidorje, Zoo, Pulsar, Carpe Diem y tantos otros, luchan contra un mundo del espectáculo tímido y conservador para crear música loca y contribuir al gran trastorno cultural de la generación. Su música resultará atractiva para quien disfrute del funk y el jazz rock de los 70, pero con experimentaciones atrevidas que van de los armónicos vanguardistas a las armonías clásicas. 

La banda lanzó dos álbumes, 'Nemo'' y ''Doin' Nuthin''' en el 73 y el 74 respectivamente. Se disolvieron en 1975.

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 1973: 1973: Primer álbum homónimo de Nemo.


Un anterior artículo lo dedicamos al segundo álbum de Nemo: 1974: Nemo, sin nada que hacer



Tras la disolución de Nemo, Bréant trabajó con diversos músicos. En 1975 junto con Arroyo colaboró en el álbum Musicolor de Pierre Rapsat.


Enlace a la lista de reproducción: Musicolor (Re-édition remasterisée)

En 1976, Bréant, Arroyo y Marc Perru colaboraron en el álbum homónimo de Donzella.


En 1976, François Bréant pasó a ser músico de Bernard Lavilliers, aunque todavía era un desconocido para el gran público.

El grupo formado para acompañar a Bernard Lavilliers incluía a Pascal Arroyo, Manu Lacordaire (reemplazado por Philippe Leroux en 1980), Patrice Tison (sustituido por Héctor Drand en 1977) y Dominique Mahut. El primer álbum de Lavilliers en el que participaron fue 15e Round.



Enlace a la lista de reproducción: 15e Round



Primer álbum en solitario


Grabación 

Su primer álbum fue producido por André Harwood y por el propio Bréant. Fue grabado en el Studio De La Grande Armée y mezclado en el Château D'Hérouville actuando Harwood como ingeniero. 

André Harwood

Bréant contó con la colaboración de sus antiguos compañeros en Nemo, Pascal Arroyo (bajo), Marc Perru (guitarra), Manu Lacordaire (percusión, batería) y Albert Marcoeur (cimbales, timbales).

Albert Marcoeur

También contó con Didier Lockwood en el violín, Jean-Louis Chautemps en el saxo tenor, Guy Delacroix en el bajo y Eric Letourneux en el saxo alto.

Didier Lockwood toca principalmente jazz. También es compositor de bandas sonoras para cine.

La música fue escrita por Bréant como para una gran orquesta pero cuyos timbres eran proporcionados por un único sintetizador monofónico, sin memoria sonora (el ARP Odissey) y un piano. De esta manera todos los componentes de las secciones orquestales fueron programados, tocados y grabados capa por capa.

El título del álbum Sons optiques (sonidos visuales) alude a la idea de la música como una banda sonora capaz de generar imágenes en la mente del oyente mientras la disfruta.
La idea era provocar imágenes en la mente del oyente mientras disfruta con los códigos y convenciones de la música de cine. Crear música para ver...”
François Bréant



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Francia, España, Italia, Canadá y Japón en 1978 con el sello Egg. 

Jean-Baptiste Mondino realizó su primera portada de un disco como fotógrafo. Tomaron las fotografías en la playa de Deauville (Normandía).
Me había llevado al escenario de Deauville a las cinco de la mañana en pleno invierno. Recuerdo un intenso temblor, y mi nariz roja lo confirma.”
François Bréant

Contraportada del álbum




Recepción

  "Este músico francés interpreta una obra importante, este disco es demasiado corto." 
J.M.Patrat, ROCK HEBDO, 1980.

"… Una perla rara, una obra maestra de los 70, el disco francés casi perfecto que hemos estado esperando tanto tiempo..." Jean-Marc Bailleux, ROCK & FOLK  07/1978

"Un jazz rock fluido, lírico, que merece la pena molestar a tu importadora local de discos." Robert Payes, TROUSER PRESS.

"Breant se mostró como un compositor muy dotado. Sons Optiques es un álbum original excepcional que no puede compararse con nada que exista bajo el sol del rock progresivo." V.M.  PROGRESSOR 08/2002

"Esta música irritante evoca imágenes de un gato cubierto de gasolina jugando con cerillas..." Jim Brenholts, EER_MUSIC.



Lista de canciones



Créditos

- François Bréant / teclados electrónicos, piano, voz
- Marc Perru / guitarra
- Pascal Arroyo / bajo
- Clement Bailly / batería
- Emmanuel Lacordaire / percusión, batería
- Albert Marcour / percusión
- Eric Letournex / saxofón alto
- Jean-Luis Chautemps / saxofón tenor
- Guy Delacroix / bajo
- Didier Lockwood / violín

Jean-Luis Chautemps




Reediciones

Fue reeditado en CD en 2002 en Francia con Musea. 




Opinión personal sobre el álbum


Este álbum es una joya olvidada. Fue reeditado en 2002 gracias al resurgimiento del rock progresivo. Su música es difícil de clasificar: un jazz fusión de vanguardia con toques sinfónicos que, por momentos, evoca el Zeuhl de Magma. Ya no conserva el aire funky que lo caracterizaba cuando eran Nemo. En resumen, una obra que merece mucho más reconocimiento y difusión.




Seguidores

1974: Una señora bestial

Contenido de esta entrada: Introducción Historia Album homónimo de 1974 Introducción Este artículo lo dedicamos a la banda alemana Missus Be...

Entradas más vistas del último año

Entradas más vistas de todos los tiempos