jueves, 30 de septiembre de 2021

1970: Tras la estela de Poseidón

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Portada

Lanzamiento, recepción

Enlaces, letras y opinión personal


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Web: DGM Live


En anteriores artículos comentamos los comienzos de la banda de rock progresivo King Crimson hasta la publicación de su primer álbum con Island RecordsIn the Court of the Crimson King, el 10 de octubre de 1969 en el Reino Unido y en noviembre en Estados Unidos.

En este artículo retomamos la historia hasta la publicación de su segundo álbum In the Wake of Poseidon.

Portada del álbum In the Court of the Crimson King

Historia

Entre octubre y noviembre de 1969 King Crimson realizó su primera gira estadounidense. A finales de año, tras la gira surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda, quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and GilesRobert Fripp con Greg Lake y Peter Sinfield continuaron King Crimson momentáneamente como trío. Greg Lake fue el siguiente miembro en irse, después de ser abordado por Keith Emerson para unirse a lo que se convertiría en Emerson, Lake & Palmer en abril de 1970. Dado que Peter Sinfield solo se ocupaba de las letras, Robert Fripp quedó como único músico de la banda.

Este período con varios cambios de alineación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria ha sido posteriormente referido como el "interregno", un apodo que implica que el "Rey Carmesí" no estaba correctamente en su lugar durante este tiempo. Durante este período (entre enero y abril de 1970) se grabó su segundo álbum In the Wake of Poseidon en los estudios Wessex Sound de Londres. Dado que para ello se necesitaban más músicos, se contrató a Michael Giles de nuevo como músico de sesión y su hermano Peter sustituyó a Greg Lake en el bajo (ya comentamos que Fripp había comenzado con los dos hermanos en GilesGiles and Fripp). Como músicos invitados actuaron el pianista de jazz Keith Tippett y el saxofonista Mel Collins (de la banda Circus y que posteriormente se uniría a Camel).

Si bien Lake no había anunciado oficialmente que dejaba el grupo, era un hecho consumado por lo que tenían que buscarse otro vocalista para el grupo. Los gerentes contactaron con el por entonces desconocido Elton John para que cantara en la grabación del álbum pero a Fripp no le gustó la idea tras escuchar el álbum debut de Elton John, Empty Sky. Finalmente Lake aceptó cantar las canciones (negociando para recibir el equipo de altavoces de King Crimson como pago)  y lo hizo en todas excepto "Cadence and Cascade", que fue cantada por el viejo amigo de la escuela y compañero de banda de Fripp, Gordon Haskell.



Portada

La obra se llama Los 12 Arquetipos o Los 12 Rostros de la Humanidad. Los cuadros en color fueron pintados por Tammo De Jongh en 1967

Contraportada del álbum

Las doce caras de la imagen son las siguientes:

El Tonto (Fuego y Agua): El hombre risueño con una barba tenue.

La actriz (Agua y fuego): La chica egipcia con largos pendientes de perlas y muchos collares de perlas alrededor de su cuello, tiene lágrimas en los ojos.

El Observador (Aire y Tierra): Una persona de tipo científico con gafas redondas empujadas por encima de su frente, en su mayoría cabeza calva con cabello blanco a los lados; su mano izquierda está sostenida hasta la barbilla, parece pensativo.

La Anciana (Tierra y Aire): Una mujer con la cara muy arrugada envuelta contra el frío.

El Guerrero (Fuego y Tierra): Cara de un guerrero oscuro y poderoso en negros y rojos. Lleva un casco de acero, cara ancha y cuadrada, boca abierta con dientes cuadrados y una barba negra completa.

La Esclava (Tierra y Fuego): Una africana negra con grandes pendientes de oro y un anillo en la nariz; los labios están llenos y rosados, los ojos medio cerrados, sensuales y sensuales; la expresión es cálida y amigable.

El Niño (Agua y Aire): Una imagen de inocencia; una niña con delicada sonrisa dulce y lazos en forma de mariposa a cada lado en su largo cabello dorado; sus ojos son grandes y llorosos y tiene una delicada sonrisa dulce en la boca. Ella lleva una cadena de oro, en cuyo extremo hay una pequeña llave dorada.

El Patriarca (Aire y Agua): Un viejo filósofo, con una cara larga y cabello largo y blanco y larga barba y bigote blancos; cejas blancas y tupidas; a su alrededor hay formas como flores o copos de nieve; la frente está fruncida hacia arriba desde la nariz en forma de abanico.

El Lógico (Aire y Fuego): Un hombre tipo científico o mago con cara larga, cabello oscuro y larga barba oscura; parece sostener un palo largo o una varita con su mano derecha y su izquierda se sostiene en alto y rodeada de estrellas.

El Joker (Fuego y Aire): La imagen en rojos y amarillos brillantes es de un arlequín sonriente de ojos brillantes con su típico sombrero triangular estucado en oro.

La Hechicera (Agua y Tierra): Una chica triste con ojos llanos; su largo cabello oscuro se sopla hacia los lados a través de su cara y ceja de derecha a izquierda.

Madre Naturaleza (Tierra y Agua): Acostada dormida en la larga hierba; su rostro en silueta se ve desde el lado izquierdo y a su alrededor están las flores y las mariposas.

Lanzamiento, recepción

Lanzado el 15 de mayo de 1970, In the Wake of Poseidon fue el álbum de King Crimson que ha alcanzado el puesto más alto en la lista hasta la fecha en el Reino Unido, alcanzando el número 4. En Estados Unidos alcanzó el número 31.

Pantallazo de las listas británicas en las que permaneció 12 semanas.


Recibió algunas críticas de aquellos que pensaron que sonaba demasiado similar a su primer álbum. Robert Christgau calificó el álbum describiéndolo como "más confuso conceptualmente que In the Court of the Crimson King", pero comentando que "no tienen miedo de ser duros, dominan una variedad de estilos y su dinámica sacude más que un mazo"

Robert Christgau 

En su revisión contemporánea, Bruce Eder de AllMusic elogió el álbum, diciendo que fue mejor producido que su debut, pero también dijo que "no pisa suficiente terreno nuevo para rivalizar precisamente con In the Court of the Crimson King". "El Mellotron, adquirido por Fripp después de la partida de McDonald's", continuó, "sigue siendo la firma de la banda". También elogió una edición remasterizada digitalmente de 24 bits lanzada en marzo de 2000.

El álbum fue relanzado en 2010 con una nueva mezcla estéreo casi completa de Steven Wilson y Robert Fripp con motivo del 40 aniversario. Como la cinta de una pista, "The Devil's Triangle", no pudo ser localizada, el estéreo original se incluyó en su lugar. El CD también incluye una nueva mezcla de "Groon" (lado B de "Cat Food").

King Crimson - Groon (Single B-Side) [Bonus Track]

 una toma alternativa de "Peace – An End", y la toma vocal guía de Greg Lake de "Cadence and Cascade"

King Crimson - Cadence And Cascade (Greg Lake Guide Vocal) [Bonus Track]

El DVD-A presenta una mezcla 5.1 de Steven Wilson, con "The Devil's Triangle" mezclado a 5.1 por Simon Heyworth, versiones estéreo de alta resolución del master estéreo del 30 aniversario, las mezclas del álbum de 2010 y diez bonus tracks de alta resolución, incluido el sencillo original "Cat Food" / "Groon", las pistas adicionales del CD y una serie de otras tomas de sesión, ensayos y mezclas.

Steven Wilson

Enlaces, letras y opinión personal


CARA A

A1 "Peace – A Beginning"       0:49
Escrita por – Fripp-Sinfield

El álbum comienza con una pieza a capella llamada "Peace – A Beginning", que se repite instrumentalmente en la mitad del álbum y vocalmente de nuevo al final.

Enlaces


Letras

I am the ocean
Lit by the flame
I am the mountain
Peace is my name
I am the river
Touched by the wind
I am the story
I never end.


A2 "Pictures of a City (42nd at Treadmill)"        8:03
Escrita por – Fripp-Sinfield

La fusión fuertemente influenciada por el jazz "Pictures of a City" se interpretó originalmente en vivo, a menudo extendida a más de diez minutos y se llamó "A Man, a City". Un ejemplo de tal actuación se puede encontrar en el álbum recopilatorio en vivo Epitaph.




Enlaces


Letras

Concrete cold face cased in steel
Stark sharp glass-eyed crack and peel
Bright light scream beam brake and squeal
Red white green white neon wheel.

Dream flesh love chase perfumed skin
Greased hand teeth hide tinseled sin
Spice ice dance chance sickly grin
Pasteboard time slot sweat and spin.

Blind stick blind drunk cannot see
Mouth dry tongue tied cannot speak
Concrete dream flesh broken shell
Lost soul lost trace lost in hell.

Mi opinión sobre la canción:

Es el tema que recuerda más al primer álbum, con aires jazzistas.



A3 "Cadence and Cascade"    4:27
Escrita por – Fripp-Sinfield

"Cadence and Cascade" fue la única canción del álbum cantada por el viejo amigo de la escuela y compañero de banda de FrippGordon Haskell.

Enlaces


Letras

Cadence and Cascade
Kept a man named Jade;
Cool in the shade
While his audience played.
Purred, whispered, "Spend us too:
We only serve for you".

Sliding mystified
On the wine of the tide
Stared pale-eyed
As his veil fell aside.
Sad paper courtesan
They found him just a man.

Caravan hotel
Where the sequin spell fell
Custom of the game.
Cadence oiled in love
Licked his velvet gloved hand
Cascade kissed his name.

Sad paper courtesan
They knew him just a man.

Mi opinión sobre la canción:

Una bonita balada de rock progresivo.


A4  "In the Wake of Poseidon (Including Libra's Theme)    4:27
Escrita por – Fripp-Sinfield

Enlaces


Letras

Plato's spawn cold ivied eyes
Snare truth in bone and globe
Harlequins coin pointless games
Sneer jokes in parrot's robe
Two women weep, Dame Scarlet Screen
Sheds sudden theater rain
Whilst dark in dream the Midnight Queen
Knows every human pain

In air, fire, earth and water
World on the scales
Air, fire, earth and water
Balance of change
World on the scales
On the scales

Bishop's kings spin judgment's blade
Scratch "Faith" on nameless graves
Harvest hags Hoard ash and sand
Rack rope and chain for slaves
Who fireside fear fermented words
Then rear to spoil the feast
Whilst in the aisle the mad man smiles
To him it matters least

Heroes hands drain stones for blood
To whet the scaling knife
Magi blind with visions light
Net death in dread of life
Their children kneel in Jesus till
They learn the price of nails
Whilst all around our mother earth
Waits balanced on the scales

Mi opinión sobre la canción:

Una bonita balada de rock progresivo.



CARA B


B1 "Peace – A Theme"    1:15
Escrito por – Fripp

Parte instrumental del tema Peace que está dividido en tres partes, ésta, la del comienzo del álbum y la del final.

Enlaces


Letras

Instrumental

B2 "Cat Food" 
Escrito por – Fripp, McDonald, Sinfield

Fue lanzada como sencillo con el tema Groon en la cara B en el Reino Unido el 13 de marzo de 1970 y otros países pero no en Estados Unidos. No llegó a las listas. Sirvió de adelanto y promoción del álbum.

Portada del sencillo en Reino Unido

Enlaces


Letras

Lady Supermarket with an apple in her basket
Knocks in the manager's door;
Grooning to the muzak from a speaker in shoe rack
Lays out her goods on the floor;
Everything she's chosen is conveniently frozen.
"Eat it and come back for more!"

Lady Window Shopper with a new one in the hopper
Whips up a chemical brew;
Croaking to a neighbour while she polishes a sabre
Knows how to flavour a stew.
Never need to worry with a tin of 'Hurri Curri':
"Poisoned especially for you!"

No use to complain
If you're caught out in the rain;
Your mother's quite insane.
Cat food cat food cat food again.

Lady Yellow Stamper with a fillet in a hamper
Dying to finish the course;
Goodies for the table with a fable on the label
Drowning in miracle sauce.
Don't think I am that rude if I tell you that it's cat food,
"Not even fit for a horse!"

Videos

Actuación en el programa de la televisión británica Top of the tops en 1970:

Mi opinión sobre la canción:

Un tema rockero que me recuerda a Come Together de los Beatles.


B3 "The Devil's Triangle"    11:39

Escrito por – Fripp, McDonald

Incluye:
  1. "Merday Morn"
  2. "Hand of Sceiron"
  3. "Garden of Wurm"
La canción más larga del álbum es una pieza instrumental caótica llamada "The Devil's Triangle". Esto fue adaptado del arreglo en vivo de la banda de 1969 de "Mars: Bringer of War" de Gustav Holst (de su suite The Planets) que se puede escuchar en Epitaph (donde se titula simplemente "Mars").


"The Devil's Triangle" emplea un riff de staccato diferente al de "Mars". En 1971, un breve extracto de "The Devil's Triangle" apareció en "The Mind of Evil", el segundo capítulo de la octava temporada de la serie de televisión de la BBC Doctor Who

Además, la canción incluye parte del coro de "The Court of the Crimson King", la canción principal del primer álbum de la banda, utilizando una técnica de estudio conocida como xenocrony.

Mi opinión sobre la canción:

Suite que me recuerda a la música concreta.


B4 "Peace – An End"    1:53
Escrito por – Fripp-Sinfield

Parte final del tema Peace que está dividido en tres partes. Las tres partes unidas se presentaron en el 50 aniversario:


Enlaces


Letras

Peace is a word
Of the sea and the wind.
Peace is a bird who sings
As you smile.
Peace is the love
Of a foe as a friend;
Peace is the love you bring
To a child

Searching for me
You look everywhere,
Except beside you.
Searching for you
You look everywhere,
But not inside you.

Peace is a stream
From the heart of a man;
Peace is a man, whose breadth
Is the dawn.
Peace is a dawn
On a day without end;
Peace is the end, like death
Of the war.

Mi opinión sobre la canción:

Es una pena la división en tres partes. Hubiera quedado mejor unida.


Mi opinión personal sobre el álbum:

Aunque lo acusan de ser parecido al primer álbum, yo lo veo más evolucionado. Hay temas con elementos de jazz, en general los temas ya son de rock progresivo.


Créditos

Robert Fripp – guitarras, teclados, otros

Greg Lake – voz (excepto en "Cadence and Cascade")

Peter Sinfield – letras

Músicos adicionales

Mel Collins: saxofón, flauta

Michael Giles: batería

Peter Giles: bajo

Gordon Haskell: voz en "Cadence and Cascade"

Keith Tippett: piano


miércoles, 29 de septiembre de 2021

1970: Hombre con suerte

Contenido de esta entrada:

Introducción

Lanzamiento

Recepción


Portada del sencillo Lucky Man de una edición francesa.

Entrada anterior de Emerson, Lake & Palmer: 1970: Primer álbum de Emerson, Lake & Palmer

Entrada siguiente de Emerson, Lake & Palmer: 1971: Tarkus de Emerson, Lake & Palmer

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Introducción

En el anterior artículo revisamos los comienzos del grupo y el primer álbum homónimo de Emerson, Lake & Palmer.  En este artículo continuamos con dicho álbum, con su lanzamiento, recepción y actuaciones en vivo.

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La portada del álbum es una pintura del artista británico Nic Dartnell. Aunque se ha dicho que originalmente estaba destinado al grupo estadounidense Spirit, y que el hombre calvo a la izquierda de la portada es el baterista de Spirit, Ed Cassidy, el artista lo negó en una entrevista con Mike Goldstein de RockPoP:
Me gustaría tomarme un momento y disipar un rumor que, según Wikipedia, la imagen está de alguna manera vinculada a la banda de Los Ángeles Spirit. El hecho es que, en el momento en que pinté el cuadro "Bird" para ELP, también pinté un cuadro para Spirit que les envié a Los Ángeles. Un pájaro muy similar apareció en la esquina de esa pintura. Recibí un mensaje de Spirit para decir que si hubieran recibido su pintura a tiempo la habrían puesto en la parte posterior del álbum Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Me hice amigo de Randy California a lo largo de los años y tomé la fotografía que está en su EP de 12" de 1982 All Along the Watchtower. La persona calva en "Bird" no tiene conexión con Ed Cassidy de Spirit y no se parece en nada a él. Ed todavía tiene el retrato de Spirit, así que me dicen.
Ed Cassidy

 Nic Dartnell


Fue lanzado en el Reino Unido por Island Records en noviembre de 1970, y en los Estados Unidos por Cotillion Records el 13 de enero de 1971

En febrero de 1971 publicaron en Estados Unidos y varios países pero no en el Reino Unido el sencillo Lucky Man con Knife Edge en la cara B.

Portada del sencillo en una edición alemana

En mayo de 2012, Steven Wilson de Porcupine Tree remezcló el álbum para una reedición de tres discos que contenía la mezcla original, el remix de Wilson y un DVD-Audio con la versión de sonido envolvente 5.1 de Wilson y una versión de mayor tasa de bits de su mezcla estéreo.

Imagen del libreto de la edición de 2012

El disco 2 con las versiones remezcladas tienen diferente lista de canciones del álbum original. Las dos primeras secciones de "The Three Fates" ("Clotho" y "Lachesis") y "Tank" fueron omitidas, ya que las cintas multipista para estas piezas no estaban disponibles; mientras tanto, se agregó material inédito. "Knife-Edge" tiene un final extendido; debido a la dificultad de reproducir la grabación original de la canción terminando digitalmente, Wilson decidió incluir el final de la sesión del álbum original a su velocidad original. Versión extendida de Knife-Edge, Knife Edge (With Extended Outro):


"Tank" es reemplazado por un tema  instrumental inédito llamado "Rave Up", que tiene cierta similitud con la sección instrumental de "Mass" en Tarkus.


Las versiones estéreo remezcladas incluyen todo lo anterior mientras se agrega más material inédito: una versión vocal de "Promenade" de Modest Mussorgsky (la primera versión en vivo de la cual aparece en Pictures at an Exhibition) reemplaza las secciones faltantes de "The Three Fates":


Se agrega un nuevo "Drum Solo" de Carl Palmer (similar pero no idéntico a una sección de "Tank") entre "Rave Up" y "Lucky Man":


"Lucky Man" es seguido por una toma alternativa inacabada de "Take a Pebble":


completa con algunas bromas de estudio, una toma inédita de "Knife-Edge" (carente de voz y sección final):


y dos versiones de "Lucky Man", la primera es el demo original de Greg Lake, 


la segunda una versión completa inédita de la banda.



Contraportada en la que se observa el listado de canciones del disco 2

Tras su lanzamiento, el álbum llegó al número 4 en el Reino Unido y al número 18 en los Estados Unidos. La canción de Lake "Lucky Man" fue lanzada como sencillo en 1970 y ayudó al grupo a lograr la radiodifusión; alcanzó el puesto número 48 en los Estados Unidos.

Pantallazo de las listas británicas en la que se ve que el álbum permaneció 28 semanas en lista

El álbum fue certificado oro tanto en Reino Unido (100.000 copias) como en Estados Unidos (500.000 copias).

Reseñando en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo: "Esto comienza con 'The Barbarian', una obra maestra del teclado (sin menospreciar la agitación y la resonancia que hay de fondo) repleta de los cambios de tempo, ritmo, clave y dinámica amada por estos bozos. ¿Significa el título que se ven a sí mismos como hunos del rock and roll que saquean la tradición "clásica" del siglo XIX? ¿O creen que son como Verdi retratando a los etíopes en Aida? De tales confusiones fluye música tan torpe como estas semi-improvisaciones y los posibles poemas sinfónicos. Por no hablar de los poemas recitados".

De septiembre de 1970 a marzo de 1971, la banda completó su primera gira con conciertos en el Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza.

Su actuación el 9 de diciembre de 1970 en el Lyceum Theatre de Londres fue filmada y estrenada en los cines del Reino Unido en 1972 con efectos psicodélicos añadidos que incluyen personajes de Marvel Comics


martes, 28 de septiembre de 2021

1970: Primer álbum de Emerson, Lake & Palmer

Contenido de esta entrada:

Introducción

La historia

Lista de canciones



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Introducción

En el anterior artículo revisamos el cuarto álbum de The Nice Five Bridges. El álbum funcionó bien en el Reino Unido pero no en Estados Unidos. La falta de éxito con The Nice, le llevó a plantearse formar un nuevo grupo. Así se formaría el supergrupo Emerson, Lake & Palmer. En este artículo comentamos como llegó a formarse y la publicación de su primer álbum homónimo.


El 13 de septiembre de 1969 The Nice y King Crimson coincidieron por primera vez en un concierto en Rainsbrook, Reino Unido en el que también actuó Pink Floyd. La segunda vez que coincidieron fue el 17 de octubre de 1969 en el Fairfield Hall de Croydon, Reino Unido. Así es como Keith Emerson como tecladista de The Nice y el bajista y vocalista de King Crimson, Greg Lake, se conocieron.  
Emerson estaba buscando formar una nueva banda y Lake deseaba dejar King Crimson, y después de las discusiones iniciales sobre la posibilidad de formar un grupo en la ciudad de Nueva York, la pareja volvió a coincidir por tercera vez en Filmore West, San Francisco donde actuaron desde el 11 al 14 de diciembre. Durante una prueba de sonido Emerson estaba ensayando una canción y Lake empezó a tocar con él. Emerson comentó sobre el hecho: "¡Greg estaba tocando una línea de bajo y yo tocaba el piano a su espalda y Zap! Así pasó". Por su parte Greg Lake recuerda:

Estábamos en el Fillmore West en San Francisco y King Crimson se presentaba junto a The Nice. King Crimson se había empezado a desintegrar en ese tiempo y durante la prueba de sonido conversé con Keith. Él pensaba que había llevado a The Nice tan lejos como se podía. Durante esa prueba de sonido él (Emerson) estaba ensayando esta canción... que no puedo recordar su nombre, pero que era de jazz. Y entonces empecé a tocar junto a él y bueno...
Greg Lake
Cuando Nice se separó en marzo de 1970 y Lake dejó King Crimson un mes después, la pareja comenzó la búsqueda de un baterista, lo que resultó ser un proceso difícil. The Jimi Hendrix Experience se disolvió en junio de 1969 a consecuencia de las constantes desigualdades musicales entre Hendrix y Noel Redding. En consecuencia su baterista Mitch Mitchell se había quedado libre. Emerson y Lake contactaron con él para ofrecerle el puesto en la nueva banda. Mitchell se mostró desinteresado pero le pasó la idea a Jimi Hendrix, quién, con ganas de probar algo diferente, le pudiera satisfacer y formar parte del supergrupo. Sugirieron que se llevara a cabo una jam session entre los tres y el guitarrista Jimi Hendrix que nunca fructificó.

Mitch Mitchell 


Como parte de las audiciones para un baterista en un estudio de Soho Square, el mánager de Emerson, Tony Stratton-Smith, sugirió a Carl Palmer de Atomic Rooster y anteriormente de The Crazy World of Arthur Brown. Palmer disfrutó de la química que hubo entre ellos, aunque inicialmente se mostró reacio ya que Atomic Rooster comenzaba a llamar la atención; fue solo después de varias semanas de nuevas sesiones, que Palmer aceptó unirse.

Triton era un nombre de grupo que a Emerson le rondaba por la cabeza durante un tiempo. Triumvirate and Seahorse fueron otros nombres que fueron sugeridos, pero se decidieron finalmente por Emerson, Lake & Palmer (ELP) para no concentrar la atención en Emerson como el más famoso de los tres, y para asegurarse de que no fueran llamados el "nuevo Nice"

Tras la incorporación de Palmer, la prensa británica comenzó a especular sobre la formación de un supergrupo llamado HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Debido a problemas de calendario en las giras algunos planes no pudieron concretarse, pero la idea inicial del trío de tocar con el guitarrista después del Festival de la Isla de Wight y la posibilidad de que este se les uniera eran casi realidad. Sin embargo, Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.

Jimi Hendriks

Los primeros ensayos del grupo en Island Studios de Notting Hill partieron del repertorio de The Nice y King Crimson, incluyendo sus temas más conocidos: "Rondo" y "21st-Century Schizoid Man", respectivamente. Después de los ensayos, la banda formó un repertorio para actuaciones en vivo con "The Barbarian", un arreglo de la pieza para piano de Béla Bartók, "Rondo", un arreglo del estándar de jazz "Blue Rondo à la Turk" de Dave Brubeck que Emerson había grabado con Nice, un arreglo de "Nut Rocker" como bis, y una adaptación rock de Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky que Emerson deseaba hacer después de verla interpretada con una orquesta en el Royal Festival Hall de Londres. El grupo deseaba mejorar su actuación en vivo, y gastó £ 9,000 en un mezclador de sonido y £ 4,000 en un sintetizador modular Moog importado de Estados Unidos que fue adaptado para un mejor rendimiento en el escenario. Ya hemos comentado en un artículo anterior que Emerson se quedo prendado de él cuando escuchó el disco de  “Switched-On Bach” (1968).

El  23 de agosto de 1970 (aún sin tener terminado el material para su primer álbum) Emerson, Lake & Palmer se presentaron en el Plymouth Guildhall de Inglaterra con la banda local Earth de teloneros.  Viajaron al lugar en una camioneta que anteriormente perteneció a la banda de rock progresivo Yes, y se les pagó alrededor de £ 400 por el concierto. Se eligió un pequeño lugar fuera de Londres deliberadamente en caso de que el concierto fuera un fracaso, pero el concierto fue bien recibido. Su segunda actuación fue cuatro días más tarde en el célebre Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970, al que asistieron unas 600.000 personas y atrajo una atención considerable del público y de la prensa musical logrando un éxito inmediato. Adjunto un video de su actuación que es espectacular:



En ese mismo festival se presentaron artistas de la talla de Jimi Hendrix, Jethro Tull, Bob Dylan, The Doors, The Who y Jefferson Airplane. Adjunto un video de mas de 3 horas con algunas de las actuaciones:



Cartel del festival

El éxito del debut del grupo, así como la asociación previa de Lake con King Crimson, llevó a ELP a firmar contratos de gestión y grabación con E.G. Records, que distribuyó sus discos a través de Island Records en el Reino Unido y la subsidiaria de Atlantic Records Cotillion Records en América del Norte. Emerson creía que el jefe de Atlantic, Ahmet Ertegun, aceptó tomar la banda "porque podíamos vender 20,000 asientos antes de que siquiera tuviéramos un disco. Eso fue suficiente para que pensara que mucha gente saldría a comprar el disco cuando saliera".

En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, lo que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluyó versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble","Knife-Edge", basada en el primer movimiento de Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite Francesa No. 1 en Re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes de "The Three Fates", y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años.

CARA 1


1.  The Barbarian - 4:27
Béla Bartók (arr. Keith Emerson, Greg Lake, Carl Palmer)

‎«The Barbarian» es la canción de apertura del álbum debut homónimo de Emerson, Lake & Palmer. La canción es instrumental, y es la canción más corta del álbum (‎4:27‎). Aunque la composición de "The Barbarian" fue atribuida en un principio a los tres miembros de la banda, es un arreglo para la banda de rock de la pieza para piano de Béla Bartók de 1911 Allegro barbaro. Aunque la pieza original es solo para piano, la banda arregló la canción para órgano, piano, bajo y batería. La música de la canción es agresiva con una influencia de hard rock. Greg Lake usó una caja de fuzz para darle a su bajo un sonido más completo y parecido a una guitarra. Los miembros de la banda no le dieron crédito a Bartók, pensando que el sello arreglaría el asunto. La familia de Bartók demandó a ELP por infracción de derechos de autor, pero lo que finalmente, la banda también le dio el crédito a Bartók. La canción nunca fue incluida en un álbum recopilatorio de la banda hasta el álbum The Essential Emerson, Lake & Palmer.‎

Enlaces:






Letras:

[Instrumental]

Videos

Grabación en el Teatro del Liceo, Londres, diciembre de 1970.


Mi opinión sobre la canción:

El bajo de Lake le da un toque heavy a la canción.


2. Take A Pebble - 12:32
Greg Lake

La canción comienza como una balada suave. En la grabación original comienza con Keith Emerson sosteniendo la voz en las teclas del piano (sin que los martillos golpeen las notas) mientras rasguea las cuerdas del piano de cola con un plectro, mientras Greg Lake entra en el bajo eléctrico y Carl Palmer en la percusión sutil. Emerson luego cambia a rápidas carreras de piano Eb-Minor y F-Minor ascendentes y descendentes mano sobre mano en los primeros 8 compases de la primera sección "A" cuando Lake entra por primera vez cantando "Just take a pebble and cast it to the sea".

Emerson vuelve a rasguear las cuerdas del piano de cola con un plectro entre la primera y la segunda sección "A", mientras que el bajo y la batería tocan. Luego, Emerson improvisa detrás del canto de Lake en los primeros 8 compases de la segunda sección "A". Un breve interludio de piano conduce a una sección de jazz de banda compuesta donde el tema que Lake ha cantado previamente se desarrolla y se expande mucho más (en la grabación original, otro interludio de piano conduce a rasguear las cuerdas del piano de cola).

La breve sección de guitarra acústica de estilo folk de Greg Lake que sigue en medio de la grabación original, donde Lake cambia brevemente de tocar el bajo eléctrico, con Palmer tocando sonidos de percusión similares al agua, luego una sección rítmica de acordes de guitarra rasgueada, con palmas en 2 y 4, seguidos de arpegios de guitarra pulsada, da una idea de cómo puede haber sonado el estilo original de la canción, antes de la disposición de Emerson de la mayor parte de la pieza. Luego, otro interludio de piano conduce a una improvisación modal de la banda de jazz, seguida por el "head out" y la coda.

Las secciones de estilo jazz recuerdan de alguna manera a la adaptación de Keith Emerson de finales de la década de 1960 de "How Can We Hang On to a Dream?" (compuesta por el músico folk estadounidense Tim Hardin) para su banda The Nice. El ostinato en la mano izquierda puede haberse basado en uno similar de Musica ricercata, movimiento VII de György Ligeti.

En las primeras versiones en vivo de la pieza, como se ve en la película de concierto Pictures at an Exhibition del Lyceum en diciembre de 1970, Lake cantaría algunos versos del estándar folk "Old Blue" hacia el final de su interludio de guitarra acústica. En versiones posteriores en vivo de "Take a Pebble", la canción de Greg Lake "Lucky Man" (y más tarde, "Still... You Turn Me On" seguido de "Lucky Man" - como se grabó en Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen) se agregó a la sección de guitarra acústica de estilo folk de Greg Lake, seguido de un solo de Keith Emerson, un popurrí al piano de jazz and blues (que la banda se uniría al final), seguido de una improvisación de banda que se movía entre Fa menor y Eb-Minor (a menudo con Palmer en los  timbales) y luego la conclusión de la pieza.

La sección de guitarra acústica de estilo folk de Greg Lake y / o el formato de inserción de otras canciones de Greg Lake dentro de "Take a Pebble" se eliminó por completo más tarde, y Emerson generalmente realiza una improvisación de piano solo más corta (no un popurrí de melodías) basada en un ostinato en fa menor, seguido de la improvisación de la banda, y luego la conclusión de la pieza (como se ve en el DVD Emerson, Lake & Palmer - Live at Montreux 1997).

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Letras:

Just take a pebble and cast it to the sea,
Then watch the ripples that unfold into me
My face spills so gently into your eyes
Disturbing the waters of our lives

Shreds of our memories are lying on your grass
Wounded words of laughter are graveyards of the past
Photographs are grey and torn, scattered in your fields
Letters of your memories are not real

Wear sadness on your shoulders like a worn-out overcoat
In pockets creased and tattered hang the rags of your hopes
The daybreak is your midnight, the colours have all died
Disturbing the waters of our lives,
Of our lives, of our lives, lives, lives, lives
Of our lives

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Grabación de 1970:

Actuación en el programa de la televisión alemana Beat Club en 1970:

Mi opinión sobre la canción:

Bonita composición de rock progresivo.



3. Knife-Edge - 5:04
Compuesta por Leoš Janáček, J. S. Bach (arr. Emerson) Letras: Lake, Richard Fraser

"Knife-Edge" se basa en el primer movimiento de la pieza orquestal Sinfonietta (1926) de Leoš Janáček, con una sección media instrumental que incluye una cita extendida de la Allemande de la primera Suite francesa No. 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, BWV 812, pero tocada en un órgano en lugar de un clavicordio o piano. Lake proporcionó la letra, con la ayuda de Richard Fraser, un miembro del equipo de ayudantes para los conciertos del grupo.

Fue publicado como cara B del sencillo Lucky Man. publicado en 1971 en varios países pero no en Reino Unido.

Portada del sencillo de una edición francesa.


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Letras:

Just a step cried the sad man
Take a look down at the madman
Theatre kings on silver wings
Fly beyond reason
From the flight of the seagull
Come the spread claws of the eagle
Only fear breaks the silence
As we all kneel pray for guidance

Tread the road cross the abyss
Take a look down at the madness
On the streets of the city
Only spectres still have pity
Patient queues for the gallows
Sing the praises of the hallowed
Our machines feed the furnace
If they take us they will burn us

Will you still know who you are
When you come to who you are

When the flames have their season
Will you hold to your reason
Loaded down with your talents
Can you still keep your balance
Can you live on a knife-edge

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Actuación en el programa de la televisión alemana Beat Club en 1970:


Actuación en Suiza en 1970:

Mi opinión sobre la canción:

Una buena línea de bajo.

CARA 2


1. "The Three Fates" -  7:46
a. "Clotho" – 1:48
b. "Lachesis" – 2:43
c. "Atropos" – 3:15"– 9:01
Compuesta por Emerson

"The Three Fates" es una "pseudo suite" de tres partes, escrita y predominantemente interpretada por Emerson. Cada sección lleva el nombre de las tres hermanas de la mitología griega conocidas como los Tres Destinos o Moirai: Clotho, Lachesis y Atropos. El movimiento "Clotho" fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres, con Emerson tocando el órgano de tubos del lugar. "Lachesis" es una pieza corta para piano que presenta influencias barrocas y de jazz, terminando en grandes y arpegios arpegios. "Atropos" ve a Emerson tocar un piano vamp en 7/8 con acompañamiento de percusión de Palmer. Se toca una sección de improvisación en la parte superior, que se transforma en una secuencia repetida polimétricamente reproducida en 4/4 de tiempo. La resonancia de los acordes finales se ve reducida por el sonido de las explosiones.

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Letras:

[Instrumental]


Mi opinión sobre la canción:

 Mu suena al Rick Wakeman de su época en Yes.


2. "Tank"  – 6:49
Compuesto por Emerson, Palmer

La primera sección presenta a Emerson en el clavinet y el piano, Lake en el bajo y Palmer en batería. La sección central es un solo de batería. La sección final presenta a Emerson en el clavinet y el sintetizador Moog.

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Letras:

[Instrumental]

Videos

En vivo en Montreal en 1977:


Mi opinión sobre la canción:

 Composición más cercana al jazz. Buen solo de batería.



3. "Lucky Man" –  4:37
Compuesto por Lake 

"Lucky Man" es una canción escrita por Lake en la guitarra acústica cuando tenía 12 años. Cuenta con un solo improvisado de sintetizador Moog de Emerson al final, usando generosamente portamento.Una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la canción fue lanzada en una reedición de 2000 de Brain Salad Surgery.

Se publicó en sencillo con el tema Knife Edge en la cara B en 1971 pero no en el Reino Unido.

Portada del sencillo en una edición alemana
Enlaces:






Letras:

He had white horses
And ladies by the score
All dressed in satin
And waiting by the door

Ooooh, what a lucky man he was
Ooooh, what a lucky man he was

White lace and feathers
They made up his bed
A gold covered mattress
On which he was led

Ooooh, what a lucky man he was
Ooooh, what a lucky man he was

He went to fight wars
For his country and his king
Of his honor and his glory
The people would sing

Ooooh, what a lucky man he was
Ooooh, what a lucky man he was

A bullet had found him
His blood ran as he cried
No money could save him
So he laid down and he died

Ooooh, what a lucky man he was
Ooooh, what a lucky man he was

Videos:

En directo en Montreal en 1977:


Mi opinión sobre la canción

 Para mi una verdadera joya de la música electrónica al introducir el sintetizador Moog como instrumento principal.

Mi opinión personal sobre el álbum:

Cuando se juntan músicos experimentados como estos se consigue un resultado brillante. Emerson sigue conjugando bien música clásica con rock, las influencias jazzistas están claras y el comienzo del uso del sintetizador en serio en el rock marca un hito en la historia de la música electrónica.

Créditos:

- Keith Emerson – órgano Hammond, piano, clavinet, órgano de tubos, sintetizador modular Moog

- Greg Lake – voz, bajo, guitarra acústica y eléctrica

- Carl Palmer – batería, percusión

Producción

Greg Lake – productor

Eddy Offord – ingeniero

Emerson, Lake & Palmer – arreglo, dirección

Nic Dartnell – pintura de la portada

Barry Diament – masterización

Eddy Offord


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