Sensations' Fix era una banda italiana de rock progresivo liderada por Franco Falsini.
Franco Falsini
Falsini, nacido en Italia, se mudó a Virginia en 1969, donde creó un estudio de grabación y experimentó con un sintetizador Moog y una grabadora de 4 pistas, antes de regresar a Italia para formar una banda. La banda quedó compuesta inicialmente por Falsini en la guitarra, Richard Ursillo en el bajo (proveniente de la banda Campo di Marte), y el estadounidense Keith Edwards en la batería.
Sensations' Fix
El trío tenía su sede en Florencia. Inicialmente fue conocida dentro de la escena musical local, y luego llegó a mayor fama nacional. En 1974, la banda firmó un contrato de cinco años y seis álbumes con Polydor Records. Ese mismo año lanzaron tres álbumes producidos por ellos mismos (el debut homónimo, "Fragments of Light" y "Portable Madness"). A esos tres álbumes dedicamos un anterior artículo: 1974: Sensations' Fix
Portada del tercer álbum Portable Madness
La banda desarrolló un rock progresivo original, muy ligado a la música electrónica con sintetizador, que ya en Italia había desarrollado Franco Battiato, en Reino Unido Fripp y Eno y el movimiento Krautrock en Alemania, con música atmosférica casi enteramente instrumental, orientada al groove.
Falsini tuvo la oportunidad de grabar en 1975 un álbum en solitario, "Cold Nose" (Naso freddo), banda sonora del cortometraje homónimo dirigido por Filippo Milani. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: La nariz fría de Franco Falsini
Portada del álbum Naso Freddo
En 1976 el tecladista Stephen Head se unió, y el grupo lanzó "Finest Finger", que incluía más partes vocales, canciones más cortas y sonidos más accesibles. A ese álbum dedicamos un anterior artículo:
En 1979, la banda cambió de nombre y de sede, siendo conocida ahora como Sheriff y establecida en los Estados Unidos. A ella se había unido un segundo guitarrista Frank Filfoyt, y el bajista Gary Falwell había reemplazado a Richard Ursillo. Esta encarnación fue muy efímera, lanzando un álbum y tocando en vivo solo una vez, antes de que la banda se separara para siempre.
Richard Ursillo
El lanzamiento póstumo "Antidote" contiene grabaciones inéditas de finales de la década de 1970.
A su sexto álbum de estudio, Flying Tapes, publicado en 1978 dedicamos este artículo.
En 1977, Franco Falsini (voz, sintetizador, teclados, guitarra eléctrica) y Richard Ursillo (guitarra eléctrica, bajo, fuzz) se trasladan a los Estados Unidos. Tras esto recibieron el encargo de realizar la banda sonora del programa de televisión La Casa del Sole. Para ello hicieron una selección de temas de sus anteriores álbumes, les añadieron sobregrabaciones y realizaron una nueva remezcla en los estudios Willow Mill, Fails Church (Virginia) en mayo de 1978. El álbum fue producido por el propio Falsini. El objetivo era mejorar la calidad del sonido para poder incluirlos en la banda sonora.
En la grabación también participaron Steve Head (teclados, batería) y Keith Edwards que tocó la batería.
Keith Edwards
Los dos primeros temas del álbum Fragments Of Light y Music Is Painting In The Air fueron extraídos del álbum Fragments Of Light de 1974.
Leave My Chemistry Alone y Strange About The Hands fueron extraídos del álbum Portable Madness de 1974.
El tema que cierra la cara uno, Cold Nose Story, fue extraído del álbum en solitario de Falsini, Cold Nose de 1975.
El tema que abre la cara dos, Boat Of Madness, fue extraído del álbum Finest Finger de 1976. Puede ser la pieza que más difiera del original.
Fleetwood Trip L-Tracky Warped Notions Of A Practical Joke fueron extraídos del álbum Vision's Fugitives de 1977.
El tema que cierra el álbum, Faux Batard, fue extraído del álbum Boxes Paradise de 1977. Puede que sea la pieza mas cercana a la original.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 7 de julio de 1978 con Polydor. El diseño de la funda fue de Mario Convertino.
Contraportada del álbum
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Flying Tapes
Franco Falsini - guitarra, voz, compositor, arreglista y productor
Steve Head - teclados
Richard Ursillo - bajo
Keith Edwards / batería
Reediciones
Los álbumes del grupo no fueron reeditados durante muchos años.
Fue incluido en una de las cajas recopilatorias Progressive Italia Gli Anni '70 - The Universal Music Collection.
En 2019 fue publicado en vinilo azul de 180g en edición limitada de 500 unidades en Alemania.
Opinión personal
El álbum está formado por temas remezclados de sus trabajos anteriores, por lo que, en cierto modo, es un recopilatorio. Las nuevas versiones no fueron del agrado de algunos fans. Yo también aconsejo escuchar las originales aunque tengan menos calidad de sonido. Este disco es ideal para quien quiera tener una visión general del trabajo de Falsini.
Daniel Miller es hijo de dos refugiados judíos austríacos que huyeron del nazismo, Martin Miller y Hannah Norbert-Miller, ambos nacidos en una familia de actores.
Miller estudió cine y televisión en la Guildford School of Art (ahora Universidad de las Artes Creativas) desde 1969 hasta 1972, donde se interesó por la música de sintetizador. A finales de los años 60, se frustró con la falta de experimentación del rock y se interesó por el sonido de bandas alemanas como Can, Faust, Neu! y Kraftwerk. Miller trabajó como DJ en Suiza antes de regresar a Inglaterra en pleno apogeo del punk, que disfrutaba por la energía y la actitud de hazlo tú mismo de la música. Más tarde se interesó por la escena de la música electrónica, con bandas como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, que inspiraron a Miller a crear su propia música.
Kraftwerk
En 1977, Miller terminó su relación con su novia. Un amigo le recomendó leer un libro que él mismo había acabado recientemente: Crash (1973) de J. G. Ballard. Sentía que la escritura de Ballard lo transportaba cinco minutos al futuro, y la controvertida novela sería una gran influencia en la música que produciría bajo el nombre de The Normal.
Portada de la primera edición de Crash
Miller se desanimó al descubrir que había que aprender tres acordes para formar parte de una banda punk, así que optó por comprar un sintetizador. Pensaba que solo bastaba con saber pulsar una tecla. Con el dinero que ganaba editando películas y tras largas jornadas de trabajo, logró reunir lo suficiente para adquirir un equipo económico miniKORG 700S y una grabadora TEAC de cuatro pistas de carrete en la tienda de música Macari en Londres.
Korg 700S
The Normal
Miller grabó dos canciones, "T.V.O.D." y "Warm Leatherette", en su apartamento. Utilizó una serie de ondas de diente de sierra con el sintetizador. Ambos temas eran música electrónica minimalista. Quería que el sonido de las grabaciones fuera visual, como conducir por una autopista entre grandes edificios y luego atravesar un túnel.
El título TVOD se refiere a Television Overdose (Sobredosis de televisión).
La letra de "Warm Leatherette" (Cuero sintético cálido)hace referencia a la novela Crash de J. G. Ballard. Junto con su amigo de la universidad había trabajado en un guion cinematográfico basado en el libro, pero tras abandonar el proyecto Miller decidió "escribir una canción que encapsulara [el guion] en dos minutos y medio".
El siguiente video combina imágenes de la película Crash de David Cronenberg con la música de "Warm Leatherette".
A su proyecto lo llamó The Normal para desmitificarlo y hacerlo muy insípido, y completó el paquete creando un sello discográfico para el lanzamiento, Mute.
Había investigado cómo conseguir algunas pruebas de prensado. Sin saber nada sobre comercio minorista o distribución, fue a Rough Trade Records en Portobello Road, Londres. Originalmente una tienda de discos, Rough Trade se había expandido a una red discográfica y de distribución. Miller llevó una prueba de prensado a la tienda para ver si estarían interesados en comprar una caja. El jefe de Rough Trade Records, Geoff Travis, fue con Miller a la parte trasera de la tienda y puso “Warm Leatherette”. Les encantó la grabación y le ayudaron a prensar 2000 copias del sencillo.
Fue el primer single de Mute Records (Mute 001). Los singles del catálogo de Mute Records aparecen con la palabra “Mute” seguido de números correlativos.
El sencillo se lanzó en mayo de 1978 y se agotó muy rápido. Sin embargo, dado que fue "Warm Leatherette" la que atrajo más atención pública, apareció como canción principal en las reediciones posteriores de los sencillos. Aunque Miller no esperaba que el sencillo tuviera éxito, vendió 30.000 copias.
Legado
El single fue un ejemplo temprano de música industrial y synth-pop, surgido en medio de una ola de experimentos de pop electrónico a finales de los años 70 en el Reino Unido. Desde entonces, se le ha descrito como alguien que“revolucionó la música electrónica con su estética punk, sonido austero y temáticas oscuras”.
"Warm Leatherette" se considera una canción fundamental que influyó en el emergente synth-pop de los años 80 y ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Grace Jones y Duran Duran, que la interpretaron en una gira de 2007, y Trent Reznor y Atticus Ross en 2006.
El líder de OMD, Andy McCluskey, elogió el tema, diciendo que le inspiró a compartir públicamente las composiciones electrónicas de su banda: Escuché por primera vez este fragmento de electrobrutalismo sin concesiones en Eric's Club durante el verano de 1978. Un manifiesto alienígena y agresivo lanzado en un oscuro sótano me sacudió hasta lo más profundo. Alguien en Inglaterra había respondido al llamado de Kraftwerk y lo había llevado más allá de un simple homenaje escondido en una sala trasera de Merseyside. Ahora era el momento para que Paul Humphreys y yo tocáramos en vivo.
Andy McCluskey
La canción aparece en la película de terror estadounidense Antebellum de 2020.
Miller no pensaba montar una discográfica, tan solo producir sus propios discos y por eso creo Mute Records.
Contraportada del disco de The Normal
Tras regresar de una gira en directo, Miller encontró un montón de maquetas en la puerta de su casa. Como había incluido su dirección en la portada del single "Warm Leatherette" de The Normal, otros artistas querían un contrato a pequeña escala con Mute Records de Miller. El punto de inflexión para Mute llegó cuando Miller escuchó una cinta de un artista llamado Fad Gadget y le gustó lo que escuchó. En 1979, Mute comenzó a lanzar singles de Fad Gadget, incluyendo "Back to Nature".
Fad Gadget
En 1980, Miller comenzó a trabajar con la banda de synth-pop Depeche Mode, que pronto tendría éxito comercial. Para 1982, con el éxito de Depeche Mode y el nuevo dúo de synth-pop Yazoo de su antiguo miembro Vince Clarke, Mute había pasado de ser un sello underground dirigido por Miller desde su piso del noroeste de Londres a un sello que lanzaba éxitos internacionales.
En 2017, Miller coescribió Mute: A Visual Document (Thames & Hudson) junto a Terry Burrows. Un libro ilustrado en tapa dura que detallaba la historia de Mute Records, fue nombrado Libro del Año tanto por Rough Trade como por la revista Electronic Sound.
Opinión personal
Mute Records fue un punto clave en la historia de la música electrónica. En una época en la que los sintetizadores empezaron a ser más accesibles, Mute brindó la oportunidad a numerosos artistas con recursos limitados de salir adelante, dejando huella en el synthpop e inspirando a otros músicos que lo difundieron por todo el mundo. El más destacado de todos, Depeche Mode, sigue vigente hasta hoy.
En este artículo traemos el álbum Systems of Romance de la banda británica Ultravox publicado en 1978.
Ultravox en su primer etapa
Ultravox fue una banda de new wave inglesa surgida en 1976 que con el paso del tiempo fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synth pop, new romantic y música industrial), hasta su separación definitiva en 1996.
El grupo, además de una duración relativamente corta, pasó por tres etapas, dos de ellas muy marcadas, y cada una se distinguió por cambios de género musical. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía dirigió muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 fue reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo sus más grandes éxitos en Europa.
En 1992, el instrumentalista Billy Currie intentó reformar la banda con nuevos integrantes y grabó dos discos, aunque sin éxito, dándola por terminada en 1996. La época con Foxx fue fundacional, pero no llegó a concretar un sonido con identidad, mientras con Ure, pese a ser una etapa relativamente no muy extensa, el grupo marcó influencia para el género electrónico. El grupo grabó un total de 11 álbumes, o por lo menos 11 aparecieron con el nombre Ultravox, aunque su éxito y trascendencia está centrada en los cuatro discos de su etapa como cuarteto, además, la carrera solista de Ure está sentada sobre esos cuatro álbumes.
Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una banda influyente en la música electrónica. En 2009 la clásica alineación de la banda en la década de 1980 se reunió para hacer una gira por el Reino Unido y otra por el resto de Europa. En 2012 publicaron su decimosegundo álbum de estudio titulado Brilliant, su última grabación como grupo, que alcanzó el puesto 21 en las listas de ventas británicas.
En un anterior artículo comentamos el segundo sencillo de la banda, Young Savage, que no estaba incluido en ningún álbum: 1977: Ultravox y el joven salvaje.
Portada del sencillo Young Savage en el Reino Unido
En febrero de 1978Stevie Shears fue reemplazado por Robert Simon (ex-miembro de Ian North's Neo), quien durante sus primeros días con la banda cambió su nombre artístico a Robin Simon.
Robin Simon
En algún momento de 1978, el grupo decidió quitar el signo de exclamación, adoptando el nombre simple de "Ultravox". Con su nueva formación, participaron en el Festival de Reading junto a Radio Stars, Penetration, Sham 69, The Pirates y The Jam, interpretando versiones preliminares de "Slow Motion" y "Quiet Men" el 27 de agosto de ese año.
El álbum fue grabado con el productor Conny Plank y el ingeniero Dave Hutchins en el estudio Plank ubicado en el pueblo rural de Wolperath cerca a Colonia.
Conny Plank
El álbum mostró el uso más intenso de electrónica que la banda había realizado hasta entonces convirtiendo a los sintetizadores en los protagonistas de su sonido. Con un enfoque más hacia la new wave que hacia las canciones influenciadas por el glam y el punk de sus dos primeros discos, Ultravox! y ¡Ja! ¡Ja! ¡Ja!, su estilo tomó inspiración en parte de la banda alemana Kraftwerk, cuyos primeros cuatro álbumes fueron producidos por Plank.
La canción de apertura, "Slow Motion", marcaba la dirección que la banda seguía en su nuevo álbum. Destacaba por una producción avanzada para la época, con un sonido de pedal de guitarra multiefectos y un bajo sintetizador que reemplazaba al bajo tradicional, como en varias otras pistas del disco. También incorporaba ricas capas de sintetizador a lo largo de la pieza, en lugar de un solo breve o un efecto puntual. Según el baterista Warren Cann, “representaba perfectamente nuestra mezcla de rock y sintetizador, fusionando muchas de las ideas y aspiraciones que teníamos para nuestra música en esa canción”.
El tema "Quiet Men" (Los hombres silenciosos) surgió de una personalidad alternativa desarrollada por John Foxx, 'El Hombre Silencioso', que encarnaba el desapego y la observación. Musicalmente, al igual que la anterior "Hiroshima Mon Amour", la pista prescindió de la batería convencional en favor de una caja rítmica Roland TR-77.
Roland TR-77
"Dislocation" y "Just for a Moment" prescindieron de toda batería acústica y sintética, confiando en los sonidos tratados de ARP Odyssey para sus efectos percusivos. La primera canción estaba impregnada de un fuerte sabor proto-industrial; este último presentaba efectos vocales y de teclado al estilo de iglesia que se reflejarían en el segundo álbum en solitario de Foxx, The Garden.
"When You Walk Through Me" mostraba toques psicodélicos que Foxx también desarrolló en su carrera en solitario; Cann admitió más tarde que tomó su ritmo de "Tomorrow Never Knows" de The Beatles.
"Some of Them" fue uno de los pocos temas que recordaba el anterior sonido de rock duro de la banda.
El título Systems of Romance nació del interés de Conny Plank por la música de sistemas y sus métodos de grabación, así como por las estructuras matemáticas presentes en ciertas obras de arte, literatura y composiciones musicales. “Me atraía la idea de elementos emocionales intangibles que atravesaran marcos matemáticos”, comentó después John Foxx. “Parecía una encapsulación perfecta del espíritu musical que buscaba en ese momento.” Aunque el álbum no incluyó una canción con ese título, Foxx la grabó más tarde para su disco de 1981 The Garden.
El lanzamiento del álbum en septiembre de 1978 estuvo enmarcado por dos sencillos, "Slow Motion" en agosto y "Quiet Men" en octubre. Al igual que los álbumes anteriores de Ultravox, Systems of Romance recibió críticas mixtas en su momento y no logró entrar en las listas.
El álbum fue publicado con una funda simple pero con una funda interior también de cartón impresa con las letras y créditos.
Contraportada del álbum
Las críticas en la prensa musical británica fueron mixtas. Un escritor de apoyo en NME celebró el "nuevo sonido" de Ultravox descrito como "nítido, limpio, digital, ligeramente mecánico, pero mostrando un erotismo incoativo", mientras que Ian Penman en otra edición de la misma revista escribió: "Olvida las comparaciones entre Pere Ubu/Bowie/Kraftwerk, etc.; junto a Ultravox son la diferencia entre ideas y lugares comunes." En una crítica positiva, John Gill de Sounds otorgó al álbum una calificación de cuatro sobre cinco: "¡Diga lo que diga, Ultravox (sin"!") siempre han sido ese paso importante por delante de la moda... Personalmente no creo que sea su mejor álbum, pero la producción hábilmente alienante y el uso complicado de la electrónica lo convierten en un desarrollo lo suficientemente importante en la carrera de una banda que siempre aspira a lo inusual".
Systems of Romance vendió más de 20.000 copias en su lanzamiento, pero ni el álbum ni los sencillos entraron en las listas.
Finalmente, la banda fue despedida por su sello Island Records apenas unas semanas después de haber actuado en The Old Grey Whistle Test y antes de una gira por Estados Unidos en 1979.
Island eliminó los tres álbumes de Ultravox de su catálogo y publicó en 1980 una recopilación de los mejores de los tres primeros álbumes del grupo, llamada Three into One.
Portada del recopilatorio Three into One
Ultravox emprendió una gira autofinanciada por Estados Unidos a principios de 1979 y, para su asombro, recibió una entusiasta respuesta del público estadounidense en varios recintos con entradas agotadas.
Durante la gira, Foxx, cansado de las peleas con otros miembros, y de estar en un grupo, anunció su intención de dejar Ultravox cuando regresara a Inglaterra. El guitarrista Robin Simon también se marchó, eligiendo quedarse en Nueva York. Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann trabajaron en otros proyectos mientras reclutaban a una nueva cantante principal/guitarrista (Midge Ure). Esta formación de Ultravox ofreció su último concierto juntos en Los Ángeles en marzo de 1979.
Midge Ure en 1981
Lista de pistas
Cara A
1."Slow Motion"(Warren Cann, Chris Cross, Billy Currie, John Foxx, Robin Simon)3:29
Systems of Romance ha sido reconocido como una gran influencia en la escena del synthpop de finales de los 70 y principios de los 80. Sirvió como prototipo sonoro para la reformación de Ultravox con Midge Ure, quien afirmó que “amaba ese álbum”. El primer disco de John Foxx como solista fue Metamatic, casi enteramente electrónico; sin embargo, su siguiente trabajo, The Garden, tomó elementos de Systems of Romance, llegando incluso a regrabar la canción que daba título al álbum anterior, inédita, con Robin Simon en la guitarra. Gary Numan, conocido como el “padrino del electropop”, consideró este disco su mayor inspiración musical. Comentó sobre Slow Motion: Fue una fusión fantástica de distintos elementos que estableció un estándar al que luego intenté llegar con mucho esfuerzo en 'Are 'Friends" Electric?' y 'Cars'. Buscaba ser tan bueno como Ultravox.
Numan invitó a Billy Currie a acompañarlo en una gira en 1979 y a colaborar en su álbum The Pleasure Principle, antes de la segunda etapa de Ultravox.
Gary Numan en 1980
El sencillo "Slow Motion"
El sencillo fue publicado el 11 de agosto de 1978. Incluyó una edición limitada en 12" en vinilo coloreado.
Edición limitada del sencillo en 12"
Posteriormente permaneció cuatro semanas en la lista de singles del Reino Unido entre marzo y abril de 1981, alcanzando el puesto número 33, tras ser reeditado por Island Records en formatos de singles de 7 pulgadas y casete en marzo de 1981.
Reedición de 1981
Slow Motion también se tocó en vivo con la formación posterior, junto al nuevo vocalista y guitarrista Midge Ure, durante su primera gira en 1979 y en la gira de Viena en 1980.
En 2016 se publico remasterizado en vinilo de color blanco:
Opinión personal
Para mí, este álbum representa una transición entre el viejo estilo punk y el nuevo estilo synth pop de la segunda etapa con Midge Ure. Aunque se dice que se acerca a la new wave, el mayor uso de instrumentos electrónicos frente a los convencionales los convierte en pioneros del synth pop y en una fuente de inspiración para artistas como Gary Numan.