martes, 7 de abril de 2026

1978: El ángel sufre una emboscada

Contenido de esta entrada:

Introducción

Guet-Apens




En este artículo traemos el séptimo álbum de la banda Ange titulado Guet-Apens y publicado en 1978.

Ange es una banda francesa de rock progresivo de Belfort, Héricourt y Vesoul, Franche-Comté, Francia. Fue formado a finales de 1969 por Christian Décamps (voz, acordeón, guitarra acústica y teclados) y el guitarrista Jean-Michel Brézovar. Francis (teclados), el hermano de Christian, pronto se une a ellos. Desde sus inicios, la música de la banda se ha inspirado en textos medievales y fantasía.




Esta banda francesa de rock progresivo sinfónico, similar a contemporáneos como Genesis y King Crimson, es sin duda la banda progresiva más importante de Francia. Combinando influencias de rock progresivo con folk francés y voces teatrales al estilo de Jacques Brel (Ange versionó Ces Gens-là de Brel, y resultó ser su primer éxito en 1970), la música de Ange, pero sobre todo sus letras, son insuperables.

Junto con las bandas británicas Spooky Tooth, Procol Harum, Supertramp y Archive, Ange es una de las pocas bandas de rock con dos teclistas.

Durante la década de 1970, el sonido de los teclados de la banda era único, imaginado y creado por Francis Décamps, que quería tener un sonido personal y recuerdan al del mellotrón, en realidad se generaron con un órgano Viscount pasándolos a través de una reverberación Hammond modificado por Francis, ayudado por técnicos de un importador de instrumentos musicales con sede por aquel entonces en Lyon. El mellotrón en sí fue utilizado en el álbum Guet-apens en 1978. Christian Décamps, por su parte, utiliza un órgano Hammond L, y el sonido característico del grupo proviene de la mezcla de sonidos producidos por los dos instrumentos.

Exposición  de órganos Viscount en Bicester (Reino Unido). Fuente: viscountorgans.net


Treinta años después, después de múltiples cambios de formación y la retirada de Francis Décamps, el carismático y teatral líder Christian Descamps lidera la nueva generación de Ange junto a su hijo Tristan en los teclados, Hassan Hajdi en las guitarras, Thierry Sidhoun en el bajo, Caroline Crozat en la voz y Benoît Cazzulini en la batería, ofreciendo un universo más extenso aunque lejos de la inspiración y el sonido originales, aunque en algunos temas Christian y su hijo continúan tocando los teclados juntos.

Christian y Tristan Décamps en teclados el 5 de febrero de 2010 en Florange


El grupo, a lo largo de su existencia, ha acumulado seis discos de oro y más de seis millones de álbumes vendidos Y continúan en la brecha...

50 años de Ange en Épinal el 19 de agosto de 2022: Benoît Cazzulini, Hassan Hadji, Christian Décamps, Thierry Sidhoum, Tristan Décamps

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda AngeCaricatures:

Portada del primer álbum de Ange, Caricatures

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum de la banda AngeLe cimetiére des arlequins: 1973: El ángel en el cementerio de los arlequines

Portada del segundo álbum Le cimetiére des arlequins

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum de la banda AngeAu-delà du délire:  1974: El ángel más allá del delirio

Portada del álbum Au-delà Du Délire

En un anterior artículo comentamos su cuarto álbum Émile Jacotey publicado en 19751975: Ange y Émile Jacotey.

Portada del álbum Émile Jacotey


En un anterior artículo comentamos su quinto álbum Par les fils de Mandrin publicado en 19761976: Por los hijos de Mandrin.

Portada del álbum Par les fils de Mandrin

En un anterior artículo comentamos el sexto álbum de la banda titulado Tome VI y publicado en 1977, el cual sería su primer álbum en directo: 1977: Ange Volumen VI: En directo.

Portada de Tome VI





Grabación

La banda se enfrentaba a la agitación provocada por la ola punk. Al finalizar la gira del álbum Par les fils de Mandrin, el guitarrista Jean-Michel Brézovar y el bajista Daniel Haas abandonaron la banda. Fueron sustituidos por Claude Demet y Gérard Renard respectivamente.

Dos años después de la grabación del álbum Par les fils de Mandrin la banda volvió al estudio. El hueco había sido rellenado por la publicación de su primer álbum en directo Tome VI en 1977

El que sería su séptimo álbum, sexto de estudio y que se titularía Guet-apens fue grabado y mezclado en el Studio 20 de Angers propiedad de Richard Loury. El propio Loury ejerció de ingeniero asistido por Michel Le Floch. El álbum fue producido por Claude Bibonne y la propia banda.

 Richard Loury


Seguimos encontrando el sonido característico de los álbumes anteriores, pero notamos un cambio en las letras, que ya no evocan la época medieval tan querida por la banda de Belfort, sino que se centran más en historias “contemporáneas”.

Christian Décamps, siempre inmerso en los textos, grita, chilla o gime mientras las capas de sintetizador de Francis permanecen muy presentes.


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 en Francia con Philips.

Contraportada del álbum

La portada del disco muestra a un hombre con traje jugando a bilboquet (boliche) con la Tierra y, en la esquina, en la parte inferior izquierda de la portada, un hombre prehistórico le espera, armado con un garrote.

El bilboquet es un juego de destreza compuesto por una vara, a menudo hecha de madera, conectada por un cordón a una bola perforada con uno o más agujeros de diámetro ajustados a la varilla.

Bilboquet 

La funda interior, completamente verde, que muestra el fondo verde de una pizarra, muestra la letra de las canciones y un dibujo a tiza, que muestra un rostro femenino de perfil cuyo cabello está compuesto por un pene y sus testículos.

Funda del disco

En el interior de la funda se incluye un juego de "la oca", una idea propuesta por Mike Lécuyer y Christian Décamps y moldeada por Hervé Bréal, el mánager de la banda en ese momento (como indica la tarjeta del juego).

Juego de la oca

Del tema Reveille Toi se hizo un video pero no se publicó en sencillo:







Lista de pistas del álbum

Lado 1

1. À colin-maillard (C. Décamps/Francis Décamps) 8:06

2. Dans les poches du berger (C. Décamps/J.P. Guichard) 5:41

3. Un trou dans la case (C. Décamps/Claude Demet) 5:30

4. Virgule (C. Décamps/Claude Demet) 1:58


Lado 2

1. Réveille-toi (Christian Décamps/Mick Piellard) 5:25

2. Capitaine Cœur de Miel (C. Décamps/F. Décamps) 14:00



Enlace a la lista de reproducción: Guet-Apens



Créditos
  • Christian Décamps:  voz, piano, órgano Hammond
  • Francis Décamps:  órgano, mellotrón, efectos especiales, coros
  • Gérard Renard: bajo, guitarra acústica
  • Claude Demet: guitarra solista
  • Jean Pierre Guichard: batería, percusión




Mi opinión sobre el álbum

El álbum es uno de los mejores de la banda, aunque lamentablemente pasó desapercibido en su momento por el auge del punk. Es mi segundo favorito después de *Au-delà du délire* de 1974, que tiene un sonido más medieval. El estilo teatral de las canciones me recuerda al Genesis de la época de Peter Gabriel, aunque musicalmente se acerca más a King Crimson. Destaca la épica pieza que cierra el disco, *Cap'taine Cœur De Miel*, con un magnífico solo de guitarra.

 

Videos












Reediciones

El álbum fue reeditado en CD por primera vez en 1989.



Fue publicado remasterizado en CD en 2009 en Francia en formato mini-lp y en 2013 en Japón en edición limitada.





Letras







martes, 31 de marzo de 2026

1978: La Ian Gillan Band en directo en Japón

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes

Los álbumes Live At The Budokan Vol. 1 y 2





En este artículo traemos los álbumes en vivo Live At The Budokan Vol. 1 y 2 de la Ian Gillan Band que publicaron en 1978 en Japón.

Ian Gillan Band. De izquierda a derecha: Towns, Nauseef, Gillan, Gustafson, Fenwick


The Ian Gillan Band fue una banda inglesa de jazz-rock progresivo formada por el cantante Ian Gillan de Deep Purple en 1975. Su sonido se aleja del heavy metal de Deep Purple al presentar un sonido de fusión de jazz progresivo, más similar a bandas como Brand X.



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos de la Ian Gillan Band y su primer álbum Child in Time que publicaron en 19761976: Ian Gillan entre Deep Purple y el jazz-fusión.

Portada del álbum Child in Time


En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Clear Air Turbulence publicado en 19771977: Turbulencias en el camino de la Ian Gillan Band.

Portada de Clear Air Turbulence

En un anterior artículo comentamos su tercer y último álbum de estudio titulado Scarabus y publicado en 19771977: Scarabus y el final de la Ian Gillan Band.

Portada original del álbum Scarabus







Tanto el rock progresivo como el jazz fusión vivían una mala época en la que estaban eclipsados por el punk, la música disco y la incipiente new wave. La falta de éxito del segundo álbum Clear Air Turbulence con largos temas de jazz-rock hizo replantearse en que dirección ir. Resolvieron volver a temas más roqueros y cortos. Tomaron como referencia la nueva ola que estaba surgiendo y que les mostraba el camino de vuelta al rock. En ese sentido decidieron producir el siguiente álbum ellos mismos.

El hecho de haber firmado con una discográfica de fuertes raíces caribeñas, Island, no les benefició. Ian a menudo pasaba las mañanas jugando al billar con Bob Marley.

Bob Marley en Dublín en 1980.


Su tercer álbum Scarabus tuvo cierto éxito en Japón, pero ninguno en América del Norte y solo un estatus de culto en Europa. La discográfica Island les rescindió el contrato.

La gira de conciertos de la banda en 1977 arrancó tras el lanzamiento del álbum Clear Air Turbulence el 4 de abril. Iniciaron su recorrido por Europa el 7 de abril en el Stadthalle de Offenbach (Alemania) y lo cerraron el 23 de julio en el Kuusisaari de Oulu (Finlandia). Un concierto en el Rainbow de Londres el 14 de mayo fue grabado y publicado en CD en 1998. Una grabación en video del concierto fue publicada en VHS en 1984 y en DVD en 2003.




Durante el verano aprovecharon para grabar el álbum Scarabus. El 14 de septiembre comenzaron una minigira por Japón, que inició en el Kaikan de Kioto y concluyó el 22 de septiembre en el Nippon Budokan de Tokio. En octubre realizaron una gira por el Reino Unido, empezando el 4 en el Guildhall de Portsmouth y finalizando el 13 en el Rainbow de Londres.

En 1978Gillan disolvió la banda, pero retuvo a Colin Towns y formó una nueva banda llamada simplemente Gillan. Tras la ruptura, se lanzaron dos álbumes en vivo en Japón, aprovechando el éxito que todavía mantenían allí.





Grabación

El concierto del 22 de septiembre de 1977 en el Budokan de Tokio, Japón, fue grabado en directo el  con el Tacamo Recording Mobile dirigido por Kenji Murata asistido por Hitoshi Matsubara. El álbum fue mezclado por Paul 'Chas' Watkins en los estudios Kingsway Recorders Ltd, Londres, Reino Unido y masterizado por Yoshiaki Hirasawa en el estudio Toshiba EMI, Tokio. El álbum fue producido por la propia banda.

Paul 'Chas' Watkins 



Lanzamiento del álbum

La grabación se publicó en Japón en marzo de 1978 por EastWorld Records como dos LP por separado Live at the Budokan (EWS-81112) y Live at the Budokan Vol. 2 (EWS81113). Cada uno disponía de una funda desplegable. Varias canciones del repertorio no llegaron a los álbumes, como lo demuestran las grabaciones del público.

Portada del Vol. 2 publicado en Japón



En Australia se publicaría como un álbum doble (Interfusion L45837) y la portada del Vol. 1 de Japón.


Contraportada del álbum doble de Australia




Lista de temas

Todas las canciones escritas por Ray Fenwick, Ian Gillan, John Gustafson, Mark Nauseef, Colin Towns, salvo donde se indique.

LP Volumen 1 (1978)

Lado 1

1.    "Clear Air Turbulence" – 12.56

2.    "My Baby Loves Me" (Gillan, Fenwick, Gustafson, Nauseef) – 9.50

Lado 2

1.    "Scarabus" – 5.32

2.    "Money Lender" – 10.56

3.    "Twin Exhausted" – 5.08


LP Volumen 2 (1978)

Lado 1

1.    "Over the Hill" – 8.41

2.    "Child in Time" (Ritchie Blackmore, Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) – 10.20

Lado 2

1.    "Smoke on the Water" (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) – 9.50

2.    "Mercury High" – 5.06

3.    "Woman from Tokyo" (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) – 4.46

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Live at the Budokan (Live)

Enlace al álbum completo: Ian Gillan Band - Live At Budokan (1978)




Créditos 
  • Ian Gillan - voz
  • Colin Towns – teclados, voz
  • Ray Fenwick - guitarras eléctricas, acústicas y slide, voz
  • John Gustafson - bajo, voz
  • Mark Nauseef - batería, percusión



 
Recepción 

Alex Henderson comentó para AllMusic: ...Budokan presume de potentes versiones extendidas de clásicos de Purple como "Smoke on the Water", "Woman from Tokyo" y la balada melancólica "Child in Time", así como algunas canciones que grabó para sus proyectos en solitario...las interpretaciones en sí —aunque no en la misma categoría que Made in Japan de Purple— son generalmente impresionantes.


Reediciones 

Fue reeditado en el Reino Unido en 1983 por Virgin Records en el apogeo de la popularidad del grupo de Ian Gillan, Gillan, como un álbum doble titulado Live at the Budokan Volumes I & II (VGD3507). La portada era algo diferente al doble álbum de Australia. También fue publicado en toda Europa.


La primera edición en CD en Japón, en 1989, tenía una nota en la portada que decía 'El doble set completo', pero eliminó "My Baby Loves Me" y reordenó algunas canciones.




Fue publicado por primera vez en CD remasterizado en 1999 en Europa con Caramba!

En el 2000 fue publicado remasterizado en doble CD con Repertorie.


La remasterización de 2007 recuperó "My Baby Loves Me", pero aún terminaba con un orden de pistas distinto al de la edición original en vinilo.


En 2025 se publicó en doble vinilo naranja traslúcido.





Opinión personal
 
Con el proyecto de la Ian Gillan Band ya finalizado, se publicó este doble álbum que nos permite disfrutar un poco más de la etapa de Gillan en el jazz fusión. Además, incluye tres versiones de Deep Purple, siendo mi favorita la de Child in Time, muy emotiva. Sin llegar a ser el Made in Japan de Deep Purple, este sería mi segunda opción. Me encanta Colin Towns con sus peculiares sonidos de sintetizador añadidos. De los temas propios de la Ian Gillan Band, los que más me gustan son "Clear Air Turbulence" y "Over the Hill".




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