sábado, 16 de mayo de 2026

1978: Peter Brown y un romance fantástico

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

A Fantasy Love Affair








En este artículo traemos los comienzos y primer álbum del músico y productor estadounidense Peter Brown.

Peter Brown

Peter Brown (nacido el 11 de julio de 1953) es un cantautor y productor musical estadounidense que alcanzó gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los 80. Su mayor éxito llegó en 1977 con el lanzamiento del LP A Fantasy Love Affair, que incluyó los temas disco “Do Ya Want to Get Funky with Me" y “Dance With Me”. Además, coescribió junto a Robert Rans el famoso éxito de Madonna “Material Girl”.







Primeros años

Brown nació el 11 de julio de 1953 en Blue Island, Illinois y creció en Palos Heights, Illinois, ambos suburbios de Chicago, Estados Unidos. Su madre, Virginia, era artística y musicalmente talentosa, y le dio clases de música a Peter desde pequeño. El padre de Peter, Maurice, era ingeniero electrónico y la electrónica le ayudó a aprender los aspectos técnicos de la grabación musical. Siempre traía a casa los últimos avances tecnológicos, que en aquellos días incluían equipos de radio de banda ciudadana y de radioaficionado, la primera televisión en color y el primer tocadiscos estéreo.

Maurice también compró varias grabadoras con las que Peter jugaba de niño. Una de estas máquinas, una TEAC A-1200 de dos pistas, tenía una función que permitía transferir grabaciones de una pista a una segunda pista, mientras simultáneamente permitía grabar algo nuevo en esa segunda pista.

TEAC A-1200




La carrera profesional

Brown se tomó la música en serio en su adolescencia y decidió aprender a tocar la batería. Sus mayores inspiraciones musicales en esa época fueron Santana; Earth, Wind and Fire y Chicago. Más tarde se volvió hábil tocando timbales, tambores conga y un gran número de otros instrumentos de percusión. Más tarde, Brown fue uno de los pioneros en usar sintetizadores musicales y, durante un tiempo, fue portavoz de la empresa ARP Synthesizer, ya que utilizaba sus productos casi exclusivamente en actuaciones y grabaciones.

ARP 2600

De joven, Brown quería convertirse en pintor o artista gráfico. Tras terminar el instituto, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

Brown conoció a Cory Wade, quien se convirtió en su primer productor. Wade lo animó a entregarle algunas maquetas para darle su opinión. En ese momento, Brown contaba con una grabadora de cuatro pistas y un sintetizador innovador para la época. Más tarde, decidió enfocar su carrera hacia la música, considerando ser compositor, músico de estudio o productor, aunque fue Wade quien le sugirió dedicarse a la producción. 

Cory Wade

Brown reunió a un grupo de músicos para interpretar sus composiciones, motivándolos con historias sobre su relación con Wade. Entre los miembros originales estaban Pat Hurley, quien cantaba y tocaba los teclados y que más adelante coescribió letras con Brown; Tom Dziallo, que tocó el bajo y la guitarra en todos sus álbumes; y Robert Rans, quien se convirtió en el teclista principal y su compañero habitual de escritura de letras durante muchos años. Su amigo Robert Vavrik no formó parte de la banda, pero eventualmente colaboró escribiendo algunas letras.

 Pat Hurley





El sencillo Do Ya Wanna Get Funky with Me

Crearon algo de música disco, muy popular en ese momento, y llevaron la canción a TK Records en Hialeah, Florida, buscando un posible contrato. Pocos días después de enviar el disco, Henry Stone, presidente de TK, quiso lanzarla tal cual y le ofreció a Wade un contrato por el sencillo, con la promesa de un contrato discográfico si este tenía éxito. Aunque la oferta era tentadora, Brown no quería que su demo casera fuera su primera publicación.

Hicieron una versión extendida de nueve minutos y la grabaron en el Studio Center Sound Recordings, Inc. de Miami, Florida, con el ingeniero Gary Vandy.

Gary Vandy

El trio Wildflower hizo los coros.

Wildflower

A Henry Stone y TK Records les encantó la versión extendida, así que Brown y Stone cerraron el trato para el álbum y fijaron un plazo de seis meses para escribir nuevo material y grabarlo.

El sencillo "Do Ya want to Get Funky With Me" fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1977 con Drive Records. tanto en 7" como en 12". La versión de 7" estaba editada con una duración de 3:43 minutos. En ambos formatos se incluía el tema Burning Love Breakdown con la misma duración en la cara B, que posteriormente se incluiría en el álbum unido a  "Do Ya want to Get Funky With Me".

A finales de 1977, TK Records anunció que las ventas de la versión en 12 pulgadas de "Do Ya want to Get Funky With Me" habían alcanzado el millón de copias, convirtiéndose en el primer sencillo de 12 pulgadas en ser certificado oro en la historia. La canción alcanzó el puesto 18 en EE. UU. en el Billboard Hot 100 y el número 3 en la lista de R&B. La emisora de radio WLS de Chicago, que dio gran difusión a la canción, colocó "Do Ya Want to Get Funky with Me" como el trigésimo quinto éxito más popular de 1977. Alcanzó el puesto número 3 en su lista en octubre de ese año.

A nivel internacional, salió en febrero de 1978 y logró llegar al puesto 43 en las listas del Reino Unido.

Portada del sencillo en España





Grabación

El álbum lo grabaron en el Studio Center Sound Recordings, Inc. de Miami, Florida, con los ingenieros Gary Vandy y Marcos Tobal en 1977. Fue mezclado por Cory Wade y Peter Brown. Fue producido por Cory Wade.

Marcos Tobal






Ilustraciones

La portada causó polémica al mostrar la silueta iluminada por detrás de una mujer desnuda de pie junto a una ventana. En una entrevista de 1978 con Rolling Stone, Brown contó que había hecho el modelo desnudo de la portada usando cartón, tela transparente y cintas. Hasta entonces, nadie sospechaba que no era una persona real. 



Aunque el álbum se titulaba A Fantasy Love Affair, en la portada aparecía como Do You Want to Get Funky with Me?, por lo que en algunos países anglosajones se presentó con el nombre A Fantasy Love Affair (Do Ya Wanna Get Funky With Me?). Incluso en el Reino Unido se borró el titulo A Fantasy Love Affair de la contraportada. Esto se hizo para aprovechar el impulso del éxito del sencillo.




Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en Estados Unidos en diciembre de 1977 aunque internacionalmente fue lanzado en febrero de 1978.

Contraportada del álbum


En Estados Unidos alcanzó el puesto #9 en las listas de R&B de Billboard y el #11 en la lista Pop. En Australia alcanzó el puesto 50.

En los premios Year End #1 de la revista Billboard de 1978, Brown fue nombrado el artista masculino #1 en álbumes nuevos, #3 en artistas de álbumes nuevos y #10 en artistas masculinos pop, además de ocupar el puesto #16 en artistas soul y #11 en álbumes soul. Por su parte, la edición de fin de año de la revista Cash Box lo reconoció como el #1 en Mejor Vocalista Masculino Sencillo, #1 en Mejor Vocalista Masculino Nuevo y #2 en Mejor Vocalista Masculino de Álbum, junto con el puesto #3 en Crossover R&B Masculino.

Los Record World Magazine Disco Awards de 1978 nombraron a Brown como Mejor Nuevo Intérprete, Mejor Vocalista Nuevo Masculino y Mejor Vocalista Masculino. 



El sencillo Dance With Me

Para la promoción del lanzamiento del álbum, se lanzó el sencillo Dance With Me en Estados Unidos y Canadá en febrero de 1978. En el resto de países se lanzaría en junio, ya que en febrero se había lanzado el primer sencillo Do Ya want to Get Funky with Me. Se hizo una versión editada a 3:45 para la edición en 7". "Dance With Me" también contó con la participación vocal especial de Betty Wright

Portada de una edición limitada en el Reino Unido

En Estados Unidos, "Dance With Me" alcanzó el número ocho en la lista de singles pop de Billboard y el número nueve en Canadá. La canción tuvo mejor éxito en Nueva Zelanda, donde alcanzó el número tres.

También fue nominado por el NARAS (The National Academy of Recording Arts and Sciences) en 1978 a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B por la canción "Dance With Me"



Lista de temas

Todas las canciones compuestas por Peter Brown. Se indican entre paréntesis otros autores.

Lado 1


Lado 2


Enlace a la lista de reproducción del álbum: A Fantasy Love Affair






Créditos
  • Peter Brown - voz principal, sintetizador, guitarra, piano, piano eléctrico, batería, percusión, timbales, arreglos
  • Tom Dziallo - guitarra, bajo
  • Steve Gordon - guitarra
  • Paul Ricupero - guitarra, coros
  • Robert Rans - piano
  • Michael Smith - saxofón alto
  • Valerie Von Pechy - arpa
  • Wildflower, Betty Wright, Pat Hurley - coros
  • Bert Dovo - arreglos de cuerdas y trompa, director de orquesta
  • Gene Orloff - concertino



    Videos 










    Reediciones 

    Fue publicado por primera vez en CD en 1998 en Estados Unidos con una portada diferente.



    Fue publicado remasterizado en CD en Japan en 2016, 2018 y 2019.





    Opinión personal

    La música disco con instrumentos electrónicos empezó a popularizarse en Estados Unidos siguiendo el ejemplo de músicos europeos como Giorgio Moroder o Cerrone. Ya mencioné el caso de Sylvester. Tanto este álbum como el de Sylvester lograron éxito en una época en la que la música disco estaba en su apogeo, y es posible que la electrónica haya sido un factor clave.



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    viernes, 15 de mayo de 2026

    1978: Partida de las tierras baldías del norte

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Historia

    Departure From The Northern Wasteland








    En este artículo continuamos la historia de Michael Hoenig y el álbum que publicó en 1978 con el título de Departure From The Northern Wasteland.

    Michael Hoenig



    Michael Hoenig (nacido el 4 de enero de 1952 en Hamburgo) es un músico y compositor alemán que ha creado música para varias películas y videojuegos, además de dos álbumes en solitario, incluido el muy aclamado álbum de 1978 Departure from the Northern Wasteland del que nos ocupamos en este artículo. 

    En 1997, fue nominado a un premio Primetime Emmy a la Mejor Música de Tema Principal por componer el tema de la serie de ciencia ficción Dark Skies.




    Actualmente reside en la isla de Ibiza, tras haber vivido durante mucho tiempo en Los Ángeles (EE. UU.).

    Ha compuesto la música de la popular serie de juegos para PC Baldur's Gate.


    Enlace a la lista de reproducción: Michael Hoenig-Baldur's Gate



    Es propietario de su propia productora, Metamusic Productions.

    En un anterior artículo comentamos su historia desde sus comienzos hasta 1976 en el que colaboró con Manuel Göttsching. Fruto de esa colaboración se publicó en 1995 el álbum Early Water que también comentamos en ese artículo: 1976: Michael Hoenig y Manuel Göttsching en Early Water.






    Grabación

    Desde 1976, Hoenig se enfocó en sus proyectos en solitario y se convirtió en el primer artista alemán en ser contratado directamente por una importante discográfica estadounidense: Warner Bros Records.

    Durante dos años estuvo trabajando en su estudio Aura en Berlin concibiendo, arreglando y grabando los temas que comprenderían su primer álbum. Hoenig tocó todos los teclados. Los únicos colaboradores fueron:
    • Micky Duwe hizo armonías en el tema Sun and Moon.
    • Lutz Ulbrich tocó la guitarra doble en el tema The Northern Wasteland.
    • Uschi Obermaier puso su voz.
    Uschi Obermaier


    La mezcla del álbum se llevó a cabo en el Conny's Studio, en Wolperath, cerca de Colonia, por el propio Conny Plank con la ayuda de Dave Hutchins. La producción corrió a cargo de Hoenig.

    Conny Plank

    La música del álbum tiene un carácter repetitivo. Según AllMusic, el secuenciador se usa como una “herramienta para componer”. La obra se inspira en compositores minimalistas como Philip Glass, Steve Reich y Terry Riley.




    Lanzamiento del álbum

    El álbum fue lanzado en 1978 con Warner Bros. Records (BSK 3152). La dirección artística fue de John Cabalka con ilustraciones de Dennis G. Hendricks y fotografías de Jutta Henglein.

    John Cabalka


    Recepción

    El lanzamiento fue recibido con grandes elogios por la crítica musical de todo el mundo.

    Linda Kohanov en su reseña para AllMusic comentó que el álbum era "un clásico del género electrónico progresivo", dándole la máxima puntuación.





    Lista de temas

    Toda la música está compuesta por Michael Hoenig excepto "Sun & Moon" de Michael Hoenig y Mickie D, también conocido como Michael Duwe.

    Lado uno


    Lado dos



    Enlace a la lista de reproducción del álbum: Departure from the Northern Wasteland


    Contraportada del álbum




    Reediciones 

    Fue reeditado en CD, LP y casete en 1987 en con Kuckuck.





    Fue publicado en ficheros MP3 en 2011.




    Opinión personal

    Una obra maestra del rock progresivo electrónico, con una música peculiar pero a la vez hermosa y cautivadora. Posee un toque mágico que atrapa, siendo sin duda un alumno destacado de la escuela de Berlín y el hijo pródigo de Tangerine Dream.          




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    jueves, 14 de mayo de 2026

    1978: Comienzos y primer álbum homónimo de The Cars

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Comienzos

    Primer álbum homónimo






    En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda estadounidense The Cars.

    The Cars en 1980 (de izquierda a derecha): Greg Hawkes, Elliot Easton, David Robinson, Ric Ocasek y Benjamin Orr


    The Cars fue una banda de rock estadounidense formada en Boston en 1976. Nacidos de la escena new wave a finales de los años 70, la integraban Ric Ocasek (guitarra rítmica), Benjamin Orr (bajo), Elliot Easton (guitarra principal), Greg Hawkes (teclados) y David Robinson (batería). Ocasek y Orr compartían la voz principal, aunque Ocasek, como líder del grupo, se llevaba casi siempre el crédito exclusivo de composición, lo que provocó fricciones en la banda con el tiempo.

    The Cars estuvieron a la vanguardia en fusionar el rock con guitarras de los 70 y el pop con sintetizadores que se volvió popular a inicios de los 80. El crítico musical Robert Palmer, de The New York Times y Rolling Stone, comentó que el estilo de la banda “... tomó varias tendencias contemporáneas importantes pero muy distintas—minimalismo punk, las texturas intrincadas de sintetizador y guitarra del art rock, el renacimiento del rockabilly de los 50 y una melódica concisión—y las combinaron en una propuesta personal y atractiva”.

    En 1978, The Cars fueron elegidos como “Mejor Artista Nuevo” en la encuesta de lectores de Rolling Stone. Su álbum debut, The Cars, lanzado ese mismo año, vendió seis millones de copias y permaneció 139 semanas en la lista Billboard 200. La banda logró cuatro éxitos en el Top 10: “Shake It Up” (1981), “You Might Think” (1984), “Drive” (1984) y “Tonight She Comes” (1985). Además, ganaron el premio a Vídeo del Año por “You Might Think” en la primera edición de los MTV Video Music Awards en 1984.




    The Cars se separaron en 1988. Durante esa primera pausa, Orr falleció de cáncer de páncreas en 2000. En 2007, Easton y Hawkes se unieron a Todd Rundgren y otros músicos para formar la banda derivada The New Cars. Los miembros originales sobrevivientes de The Cars volvieron a reunirse para grabar su séptimo y último álbum, Move Like This (2011), realizaron una gira para promocionarlo y luego regresaron a la pausa. En abril de 2018, The Cars fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y la banda se juntó para tocar en la ceremonia de inducción. Esa fue su última presentación antes del fallecimiento de Ocasek al año siguiente.









    Milkwood

    Antes de formar The Cars, los miembros de la banda ya habían tocado juntos en varios grupos. Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en Cleveland, Ohio, en los años 60, cuando Ocasek vio a Orr actuar con su banda, The Grasshoppers, en The Big 5 Show, un programa local de música. Juntos pasaron por varias bandas en Columbus, Ohio, y Ann Arbor, Michigan, antes de mudarse a Boston a principios de los 70. Allí, junto al guitarrista principal Jas Goodkind, formaron una banda de folk rock al estilo de Crosby, Stills & Nash llamada Milkwood. En 1972 lanzaron un álbum titulado How's the Weather bajo el sello Paramount Records, que no logró entrar en las listas.


    Enlace a la lista de reproducción: How's The Weather




    Richard and the Rabbits

    Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron el grupo Richard and the Rabbits, nombre sugerido por Jonathan Richman. En la banda también estaba Greg Hawkes, quien había estudiado en la Berklee School of Music y tocado el saxofón en el álbum de Milkwood. Hawkes luego se fue de gira con Martin Mull and His Fabulous Furniture, un espectáculo de comedia musical en el que Mull interpretaba varios instrumentos. Más tarde, Ocasek y Orr se presentaron como dúo acústico bajo el nombre Ocasek and Orr en el Idler Coffeehouse de Cambridge, Massachusetts. Varias de las canciones que tocaron se convirtieron en los primeros temas de The Cars.



    Cap'n Swing

    Ocasek y Orr más tarde formaron equipo con el guitarrista Elliot Easton (que también había estudiado en Berklee) en la banda Cap'n Swing. La banda también contó con el batería Glenn Evans, seguido más tarde por Kevin Robichaud, Danny Schliftman al teclado y Todd Roberto al bajo, cuyo toque jazzístico chocaba con la preferencia de Ocasek por un sonido rock-and-roll. Orr era el vocalista principal y no tocaba ningún instrumento. Cap'n Swing pronto llamó la atención de la locutora de WBCN, Maxanne Sartori, quien empezó a poner canciones de su maqueta en su programa.

    Tras ser rechazado por varias discográficas, Ocasek despidió al bajista, teclista y batería y decidió formar una banda que se ajustara mejor a su estilo de composición. Orr tomó el bajo eléctrico y Robichaud fue reemplazado por David Robinson, conocido principalmente por su carrera con Modern Lovers y DMZ. Robinson, cuyo sentido de la moda influyó fuertemente en la imagen de la banda, sugirió el nuevo nombre de la banda, The Cars. La banda se formó en 1976.






    Antecedentes

    Después de un concierto de calentamiento en un lounge de motel en las afueras de Boston, The Cars dieron su primer concierto oficial en la base aérea de Pease, en New Hampshire, el 31 de diciembre de 1976. El teclista de Cap'n Swing, Danny Schliftman (quien más tarde se uniría a Gov't Mule bajo el nombre de Danny Louis), tocó con The Cars en sus primeras presentaciones hasta que Greg Hawkes se incorporó en febrero de 1977.

    Greg Hawkes


    The Cars pasaron principios de 1977 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando las canciones que aparecieron en su álbum debut y grabaron nueve maquetas. Algunas de estas canciones aparecieron posteriormente en forma completa en su primer álbum, como "Just What I Needed" y "My Best Friend's Girl", mientras que otras se reservaron para un lanzamiento posterior, como "Leave or Stay" y "Ta Ta Wayo Wayo" (ambas posteriormente publicadas en su álbum de 1987 Door to Door). Las maquetas de "Just What I Needed" y "My Best Friend's Girl" sonaban a menudo en la radio de Boston gracia a la DJ Maxanne Sartori, lo que les dio una gran difusión.



    Arista y Elektra Records intentaron fichar a la banda, pero finalmente se optó por Elektra, ya que el sello tenía pocos artistas new wave, lo que les dio a la banda más visibilidad que si hubieran firmado con Arista, repleta de grupos del mismo género. Robinson comentó sobre la decisión: "Aquí tenían a los Eagles y a Jackson Browne, y apareció esta banda loca de Boston que quería un collage fotográfico en blanco y negro para su portada."



    Grabación


    El álbum fue grabado en febrero de 1978 en los estudios AIR de Londres con el ingeniero Geoff Workman asistido por Nigel Walker. Fue producido por Roy Thomas Baker.

    Geoff Workman



    Música y letras

    Musicalmente, el álbum ha sido descrito como una mezcla de new wave, power pop y rock electrónico. Incorporaba mucha tecnología contemporánea en sus canciones, gracias al interés de la banda por el equipo más novedoso. Robinson comentó: "Siempre comprábamos lo último en las tiendas de música, aunque quedara obsoleto en dos meses. Llegó un momento en que tenía que accionar 10 o 12 pedales en una presentación corta." Las letras del álbum destacan por la ironía y el sarcasmo del vocalista Ocasek. El teclista Hawkes señaló: "Definitivamente había un toque de ironía autoconsciente ahí. Empezamos queriendo ser un rock eléctrico y directo, y terminó convirtiéndose en algo más artístico."



    Ilustraciones

    La modelo que aparecía en la portada del álbum era Nataliya Medvedeva, una poeta, escritora y cantante rusa.

    Nataliya Medvedeva


    A diferencia de muchas portadas de The Cars, la de su primer álbum fue diseñada por la compañía discográfica y no por el baterista Robinson. En una entrevista, Robinson contó que había creado una portada muy distinta para el disco, que costó exactamente 80 dólares diseñar. Aunque estaba terminada y les representaba mejor según él, era un poco más extraña que la que la discográfica tenía en mente. Por problemas de derechos de autor, parte de su diseño se usó en el collage de la funda interior. Sin embargo, la portada final no fue del agrado de la banda. Robinson opinó que el resultado de Elektra era demasiado pulido y no le gustaban las fotos. El guitarrista Elliot Easton también mostró su descontento con “esa gran cara sonriente”, diciendo que se cansó de verla.

    La dirección artística fue de Ron Coro. El diseño de la portada fue de Johnny Lee con fotografías de Elliot Gilbert

    Funda interior del álbum




    Lanzamiento del álbum

    El álbum  homónimo debut de The Cars fue lanzado el 6 de junio de 1978 en los Estados Unidos por el sello discográfico Elektra

    El álbum alcanzó el puesto número 18 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en marzo de 1979, permaneciendo 139 semanas en la lista. 


    Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Just What I Needed" (nº 27 en EE. UU., nº 17 en Reino Unido), "My Best Friend's Girl" (nº 35 en EE. UU., nº 3 en Reino Unido) y "Good Times Roll" (nº 41 en EE. UU.), todos ellos con mucha difusión en emisoras de radio. Aparte de los singles, las canciones del álbum "You're All I've Got Tonight", "Bye Bye Love" y "Moving in Stereo" se convirtieron en favoritas de la radio.

    Portada del sencillo en España




    Recepción

    The Cars fue muy bien recibido por la crítica musical. “Las canciones pop son maravillosas”, señaló el crítico de Rolling Stone, Kit Rachlis, en 1978, añadiendo: “Fáciles y excéntricas a la vez, todas tienen potencial de ser éxitos.” Comentó que “el álbum solo pierde fuerza cuando intenta ponerse artístico y cae en el sonido pulido del productor Roy Thomas Baker y en la inclinación del grupo por los efectos electrónicos.”

    Robert Christgau, de The Village Voice, escribió: Ric Ocasek compone canciones pegajosas, que van de lo obstinado a lo frío, suavizadas con toques irónicos y rapsódicos. La interpretación es precisa y contundente, y todo suena increíble en la radio. Sin embargo, aunque en cada pista la producción de Roy Thomas Baker aporta tanto como distrae, queda la esperanza de que los discos se vuelvan más crudos.

    En una reseña retrospectiva, Greg Prato de AllMusic elogió al álbum como "una auténtica obra maestra del rock" y afirmó que "las nueve canciones son clásicos de la new wave", concluyendo: "Con interpretaciones, composición y producción impecables, el debut de The Cars sigue siendo uno de los clásicos de todos los tiempos del rock."




    Reconocimientos

    En 2000, fue votado en el puesto número 384 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin. Rolling Stone situó a The Cars en el puesto 282 de su lista de 2003 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", con el ranking descendiendo al número 284 en la actualización de 2012 y al número 353 en la actualización de 2020.

    Fue incluido en el National Recording Registry el 16 de abril de 2024 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".




    Lista de temas

    Lado 1

    A1 Good Times Roll   3:44

    A2 My Best Friend's Girl    3:44

    A3 Just What I Needed    3:44


    A5 Don't Cha Stop    3:01


    Lado 2


    B2 Bye Bye Love    4:14

    B3 Moving In Stereo    5:15

    B4 All Mixed Up    4:14

    Enlace a la lista de reproducción del álbum: The Cars - The Cars first Album

    Enlace al álbum completo: The Cars - The Cars (Full Album)

    Funda interior del disco





    Créditos
    • Ric Ocasek – voz, guitarra rítmica
    • Elliot Easton – guitarra principal, coros
    • Benjamin Orr – voz, bajo
    • David Robinson – batería, percusión, Syndrums, coros
    • Greg Hawkes – teclados, percusión, saxofón, coros
      Contraportada del álbum



      Videos 




































      Reediciones 

      Fue publicado por primera vez en CD en 1983 en Estados Unidos, Europa.


      Fue publicado remasterizado en CD en oro 24 kilates en Estados Unidos en 1993  


      En 1999 se publicó una edición de lujo de dos CDs.


      Lista de temas del CD adicional

      1. "Good Times Roll" (live at the Paradise Theater, Boston, November 13, 1978) Ocasek 3:39
      2. "My Best Friend's Girl" (demo) Ocasek 3:52
      3. "Just What I Needed" (demo) Orr 3:27
      4. "I'm in Touch with Your World" (demo) OcasekOrr    3:28
      5. "Don't Cha Stop" (demo) Ocasek 3:19
      6. "You're All I've Got Tonight" (demo) Ocasek 4:05
      7. "Bye Bye Love" (demo) Orr 4:07
      8. "Moving in Stereo" (demo) Ocasek 5:02
      9. "All Mixed Up" (demo) Ocasek 4:50
      10. "They Won't See You" (demo, previously unreleased) Ocasek 3:56
      11. "Take What You Want" (demo, previously unreleased) Ocasek 6:04
      12. "Wake Me Up" (demo, previously unreleased) Orr 3:52
      13. "You Just Can't Push Me" (demo, previously unreleased) Orr 3:27
      14. "Hotel Queenie" (demo, previously unreleased) Ocasek 3:08

      En 2004 se publicó en ficheros FLAC para descarga.

      En 2009 se publicó una edición limitada en vinilo de 180g masterizada a mitad de velocidad en el Mobile Fidelity Sound Lab.


      En 2015 se publicó en formato SACD.


      En 2016 se publicó en vinilo azul transparente en edición limitada. 

      En 2023 se publicó en vinilo de 180g en edición limitada. Hubo también una edición limitada numerada con carpeta desplegable.






      Opinión personal

      The Cars alcanzó el éxito con su álbum debut gracias a canciones de letras pegadizas y una mezcla de new wave, power pop y rock electrónico. Esto los convirtió en un hito de la música electrónica, en una época en la que los estilos dominantes (punk, new wave) buscaban volver a las raíces del rock dejando de lado los instrumentos electrónicos. Creo que, junto con Blondie, se convirtieron en referentes de las bandas new wave y del synth pop que estaba por llegar.



      Letras





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