En este artículo comentamos el octavo álbum de la banda RenaissanceA Song For All Seasons publicado en 1978. Renaissance es una de las bandas representativas del rock progresivo británico.
En enero de 1969, los exmiembros de Yardbirds, Keith Relf y Jim McCartyse organizaron para crear un nuevo grupo dedicado a la experimentación entre rock, folk, y clásica. Formaron un quinteto con Relf en la guitarra y voz, McCarty en la batería, a los que se unieron el bajista Cennamo, el pianista Hawken, y Jane Relf (hermana de Keith) como vocalista adicional, que llegaron a editar así un par de álbumes para Elektra(Estados Unidos) y Island (Reino Unido), el primero de ellos, titulado simplemente Renaissance, lanzado inicialmente en el Reino Unido en diciembre de 1969 siendo producido por el también exYardbird Paul Samwell-Smith. En la primavera de 1970 durante la grabación de su segundo álbum Illusion la banda comenzó a desmoronarse. Keith Relf y Jim McCarty fueron los primeros en irse, decidiendo cesar como miembros de la actuación, pero seguir involucrados con la producción y composición de la banda.
Portada del álbum Ilussion de Renaissance
John Hawkenorganizó una nueva formación para cumplir con las obligaciones contractuales con Island Records y completar el álbum que había quedado inconcluso. Reclutó al cantante Terry Crowe y al guitarrista Michael Dunford (ambos de la banda anterior de Hawken, The Nashville Teens),así como al baterista de sesión Terry Slade para reemplazar a Relf y McCarty. Louis Cennamo se fue poco después para unirse a Coliseum. El bajista Neil Korner, otro ex miembro de The Nashville Teens, lo reemplazó.
Poco después de que se completara la grabación, los dos únicos miembros originales restantes, Jane Relf y John Hawken, abandonaron la banda, para ser reemplazados por la cantante de folk estadounidense Anne-Marie "Binky" Cullom y el pianista John Tout (ex tecladista de Rupert's People). John Hawken se fue para unirse a Spooky Tooth.
El plan en ese momento era que Relf y McCarty permanecieran involucrados como miembros no interpretativos: Relf como productor y McCarty como compositor. Ambos estuvieron presentes cuando la cantante Annie Haslam (ex cantante de The Gentle People) audicionó con éxito en enero de 1971. para reemplazar a Cullom (quien más tarde se casaría con el baterista Terry Slade y se retiraría de la escena musical). Mientras que McCarty continuó escribiendo canciones para la nueva banda, la participación de Relf fue de corta duración.
En algún momento de 1971, el nuevo mánager Miles Copeland III decidió reorganizar la banda, centrándose en lo que él sentía que eran los puntos fuertes de Renaissance: la magnífica voz de Haslam y el piano de Tout.
Miles Copeland III
Aparte de ellos dos, la formación se completó Rob Hendry(guitarras), Jon Camp (bajo) y Terence Sullivan (batería) para la grabación de su tercer álbum Prologue en 1972.
Portada del álbum Prologue
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su siguiente álbum Ashes Are Burning en 1973.
Portada del álbum Ashes Are Burning
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Turn of the Cards en 1974.
El álbum A Song For All Seasons fue grabado en los estudios Advision, CTS y Tridententre noviembre de 1977 y enero de 1978. Fue mezclado en los Advision usando el sistema Aphex y masterizado en los Trident.
Todos los temas tenían arreglos orquestales ya que contaban con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Harry Rabinowitz. Los arreglos fueron realizados por Louis Clark con la excepción del tema "She Is Love" que fue realizado por Rabinowitz. Clark era famoso por sus rápidos arreglos de cuerdas en los éxitos de la ELO.
Louis Clark en 2008
El álbum tenía ocho composiciones diversas, desde mini-suites a temas cortos. "She Is Love", cantada por Jon Camp, estaba destinada a ser interpretada por Annie Haslam, pero la pista de acompañamiento orquestal resultó haber sido grabada en la tonalidad equivocada para ella.
"Kindness (At the End)" está tanto escrita como cantada por Jon Camp.
Jon Camp
El batería Terry Sullivan tuvo su primer crédito como compositor con la banda en la canción que da título al álbum. Fue responsable de la melodía básica de la extensa introducción instrumental de la canción. Esto se basaba en una canción que escribió con guitarra en 1971.
El álbum marcó el regreso de las guitarras eléctricas a la música de la banda tras varios años de ausencia. Michael Dunford comentó:
Este álbum fue producido por David Hentschel, que hacía lo propio con Genesis. Así que fue más eléctrico que acústico de lo que era habitual. David nos hizo el favor de expandir el sonido de la banda, lo que creo que funcionó muy bien. Sus particulares técnicas de grabación nos enseño cosas que nunca habíamos hecho antes."Michael Dunford
El tema "Back Home Once Again" fue escrito especialmente para la serie dramática de la BBC The Paper Lads y fue el primer trabajo de la banda para una banda sonora de la televisión. Fue lanzado como sencillo el 16 de septiembre de 1977, mucho antes que el álbum.
El álbum fue lanzado el 3 de marzo de 1978 con Warner Bros. En los Estados Unidos, sin embargo, todavía estaban bajo contrato con Sire Records y el álbum fue lanzado allí con dicho sello. En esta ocasión coincidieron las portadas de ambos lanzamientos. El diseño de la portada volvió a ser hecho por Hipgnosis. En las notas del álbum se indica que éste está dedicado a Alexandra Hentschel.
En la edición original se incluía un poster con cuatro fotografías que indicaban cada una de las estaciones del año.
El álbum alcanzó el puesto 35 en la lista británica y fue calificado plata en 1979 por más de 60.000 unidades vendidas. Lograron un sencillo de éxito en Gran Bretaña con "Northern Lights", que alcanzó el número 10 (top ten) durante el verano de 1978. Sería el único sencillo de Renaissance en entrar en la lista británica.
Pantallazo de la lista británica de álbumes
El álbum alcanzó el puesto número 46 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. La banda realizó una gira moderadamente exitosa por Estados Unidos al este del Misisipi y atrajo a grandes multitudes en State College, Pensilvania y Cleveland en mayo y junio de 1979, promocionando tanto A Song for All Seasons como una mezcla de temas antiguos y nuevos. Además, la banda ganó exposición a través de la televisión estadounidense actuando como invitados en la edición del 4 de mayo de 1978 del Mike Douglas Show, donde interpretaron "Northern Lights".
Will Romano en Mountains Come Out of the Sky describe a la banda: "Renaissance estaba en su punto más alto de popularidad, encontrándose tocando para audiencias con entradas agotadas... en Estados Unidos, particularmente en el noreste del país, en Pensilvania y Nueva York".
Reseña de Bruce Eder de AllMusic: fue un trabajo valiente en su época, luciendo con orgullo sus colores del rock progresivo basado en la clásica sombra en medio de los auges punk y new wave que barrían el panorama musical. La vocalista Annie Haslam y el pianista John Tout generaron momentos memorables y bellos, con el hábil apoyo de la Royal Philharmonic Orchestra y el director/arreglista Harry Rabinowitz.
Renaissance con una discográfica más potente nos ofrece un álbum con una excelente producción que cuenta con la Philharmonic Orchestra. Nos siguen ofreciendo un rock sinfónico exquisito en la que se luce la hermosa voz de Annie Haslam. Lo único electrónico son los teclados de John Tout. Tuvieron más éxito en Estados Unidos que en el Reino Unido ya que allí aún no habían sucumbido al punk. En ese sentido se convirtió en un álbum infravalorado, pero par mí es bastante bueno. A destacar la suite que da título al álbum.
Créditos
Annie Haslam - voz principal en las pistas 1–3, 5, 7, 8
John Tout - piano, sintetizadores analógicos, clavinet Hohner D6
Jon Camp – bajo, pedales de bajo, guitarra eléctrica, voz principal en las pistas 4 y 6
Terence Sullivan - batería, percusión
Michael Dunford - guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica
Este artículo lo dedicamos a la banda The Residents y su cuarto álbum Not Available publicado en 1978.
The Residents es un colectivo artístico estadounidense y una banda de art rock mejor conocida por su música de vanguardia y obras multimedia. Desde su primer lanzamiento oficial, Meet the Residents (1974), han lanzado más de 60 álbumes, numerosos videos musicales y cortometrajes, tres proyectos de CD-ROM y diez DVD a lo largo de más de medio siglo. Han realizado siete grandes giras mundiales y han compuesto la banda sonora de múltiples películas. Pioneros en explorar el potencial del CD-ROM y tecnologías similares, The Residents han ganado varios premios por sus proyectos multimedia. Fundaron Ralph Records, un sello discográfico centrado en la música de vanguardia, en 1972.
A lo largo de la existencia del grupo, los miembros individuales han intentado ostensiblemente trabajar de forma anónima, prefiriendo que la atención se centre en su arte. Esto se basa en la teoría de la oscuridad (la cual establece que el arte puro solo se produce cuando es anónimo). Mucha especulación y rumor se ha centrado en este aspecto del grupo. En público, aparecen silenciosos y disfrazados, a menudo con cascos de globos oculares, sombreros de copa y colas, un disfraz que ahora se reconoce como su iconografía característica. En 2017, Hardy Fox, conocido desde hace mucho tiempo por estar asociado con The Residents, se identificó como el cofundador y compositor principal de la banda; Murió en 2018.
Hardy Fox en 2017
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos los comienzos de The Residents y su primer álbum Meet the Residents: 1974: Encuentro con los residentes
En 1974 cuando empezaron a trabajar en su segundo álbum, decidieron que éste solo debía lanzarse cuando sus creadores hubieran olvidado por completo su existencia (siguiendo su "Teoría de la Oscuridad", la creencia de que la obra más pura de un artista se crea sin público).
Se dice que las letras y temas de Not Available surgieron de tensiones personales dentro del grupo, y que el proyecto comenzó como un psicodrama privado antes de ser adaptado a una posible opereta. Aunque el proyecto nunca despegó en cines, se moldeó en una especie de álbum conceptual, utilizando diversas ideas musicales, algunas de ellas grabadas para el proyecto cinematográfico inacabado del grupo, Vileness Fats.
Una vez terminado el álbum, este fue archivado. Es posible que no se hiciera para cumplir con la “Teoría de la Oscuridad”, sino porque resultaba demasiado revelador en el plano personal.
El 31 de mayo de 2023 se publicó el sencillo "Not Available (Work In Progress)" con los cortes Part 1 y Part 2 que nos descubre como era el material original del álbum. El sencillo se incluyó también como bonus en la reedición de 2023 del álbum. Al comparar el estado de esta grabación con el de los temas del álbum, se sugiere que se realizaron sobregrabaciones y ediciones adicionales.
La música de Not Available es bastante diferente de cualquier otra música que The Residents grabaron en la época en la que supuestamente fue concebida, tanto en habilidad compositiva como en calidad de audio. Los fans han teorizado que la música podría haberse grabado en un periodo posterior.
El álbum está dividido en cuatro partes y un epílogo, con el característico uso de cajas de ritmos, percusión clásica, voces caricaturescas, piano de cola y metales, así como el uso notable de sintetizadores de cuerda. La letra y la trama de Not Available se cuentan de forma densamente surrealista, destacando el uso de un coro griego y una composición particular para piano que se presenta como tema de uno de los personajes del álbum; la grabación completa se publicó en 2010 como "Available Piece".
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 12 de octubre de 1978 por su propio sello Ralph Records en edición limitada a 5000 copias y etiquetas de color púrpura. Estas copias presentan una distorsión audible en el vinilo durante la primera pista de la cara B, "Ship's A' Going Down", debido a un defecto de masterización o mal estampado. Muchas se distribuyeron y vendieron antes de que las restantes del lote fueran retiradas y, al parecer, destruidas. Se publicó una edición ese mismo mes con el defecto corregido de 10.000 copias y etiqueta naranja. Hubo otra edición de 10.000 copias en 1978 con etiqueta verde.
Debido a los continuos retrasos en el lanzamiento del álbum Eskimo, Not Available se lanzó para satisfacer la demanda de nuevo material de The Residents, dado su inesperado éxito crítico y comercial tras la publicación del EP Duck Stab. A The Residents no les molestó esta desviación respecto al plan original de no publicar el álbum, ya que la publicación de 1978 no afectó finalmente las condiciones filosóficas bajo las que fue grabado originalmente.
Contraportada del álbum
La contraportada del álbum contiene una fotografía correspondiente a la película Vileness Fats.
Recepción
La Spin Alternative Record Guide calificó el álbum como "vanguardismo de forma libre".
Michael G. Breece en su reseña para AllMusic la calificó como una de las grabaciones más extrañas e interesantes de la historia del rock, lo que dice mucho viniendo de una de las bandas más extrañas e interesantes de la historia. Una ópera rock surrealista que resulta en un circo sonoro increíblemente extraño, es una que simplemente hay que escuchar para creer.
Interior de la carpeta de la edición de 2005 en LP
Lista de temas
Todas las canciones escritas y compuestas por The Residents.
Fue publicado en CD por primera vez en 1988. Incluyó seis temas adicionales tomadas de Title in Limbo, un álbum de 1983 realizado en colaboración con Renaldo and the Loaf.
Tras 10 minutos de silencio tras la pista 19, suena una pista no listada (Rest Aria) que dura 4:46.
En 2023 se publicó una edición limitada en vinilo trasparente.
En 2023 se publicó con la funda original pero incluyendo un segundo LP con contenido adicional. También una edición especial con el sencillo comentado.
Opinión personal
Es un álbum bastante "escuchable" lo que llevó a pensar a algunos fans que no podía haberse grabado en 1974 sino que tenía que ser posterior. No obstante la música del álbum es suficientemente extraña para diferenciarla de otros álbumes. Mi favorita es "Edweena" que abre el álbum y cuya melodía continua en el Epilogue. Es un hito en la historia de la música electrónica, que influyó en muchas bandas posteriores, tanto punkis como electrónicas.