domingo, 19 de abril de 2026

1978: El octavo de los Moody Blues

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Octave

Portada del álbum Octave





En este artículo traemos el álbum Octave de Moody Blues publicado en 1978.

En 1972, durante los trabajos de preparación del álbum que iba a seguir a Seventh Sojourn, los componentes de Moody Blues, Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas y Graeme Edge convocaron a Hayward y al productor Tony Clarke a una reunión para cancelar el proyecto. La tensa grabación de Seventh Sojourn y la posterior gira mundial habían dejado a la banda exhausta y las relaciones desgastadas. Pinder no era feliz en Inglaterra y estaba decidido a regresar a su hogar en California.

Portada del álbum Seventh Sojourn


La banda decide tomar un descanso que finalmente dura cinco años. Durante este lapso de tiempo sin reunión del grupo, Hayward y Lodge grabaron un álbum a dúo que tuvo mucho éxito, Blue Jays (1975), mientras que los demás miembros de la banda realizaron únicamente discos sencillos.

Portada del álbum Blue Jays

En 1975 Mike Pinder intentó reunir la banda pero no lo consiguió y volvió a América donde grabó el álbum The Promise.

Portada del álbum The Promise

En un anterior artículo comentamos el álbum Caught Live + 5 publicado en 19771977: Los Moody Blues cogidos por sorpresa.

Portada del álbum Caught Live + 5






Antecedentes

En 1977, el grupo tomó la decisión de grabar juntos de nuevo alentados por la compañía discográfica Decca. Con el objetivo de renovar el interés por los Moody Blues antes de su esperado nuevo álbum, Decca publicó un doble álbum titulado Caught Live + 5, compuesto por grabaciones antiguas, el 30 de abril 1977 en el Reino Unido y mayo de 1977 en Estados Unidos.

El nuevo álbum supuso una especie de regreso para el grupo, que no había publicado un álbum completo en seis años. Justin Hayward recuerda:
Estuvimos separados durante tres años y sabíamos que íbamos a grabar otro álbum juntos, pero, en entrevistas, ninguno de nosotros lo diría hasta que realmente lo hiciéramos. Nunca pensamos que podríamos volver de la misma manera. Pensábamos que habíamos estado fuera demasiado tiempo, así que realmente estábamos haciendo un disco para nosotros mismos. Pero luego volvió a despegar—es como si lo que la gente no pudiera tener, quería aún más".
Justin Hayward
Para entonces, el teclista Mike Pinder ya se había vuelto a casar y había formado una familia en California, así que para grabar el álbum, la banda se mudó a Estados Unidos junto al productor Tony Clarke. Las sesiones estuvieron llenas de tensión y división: primero un incendio afectó los estudios que usaban, luego, al trasladarse rápidamente al estudio casero de Pinder, un desprendimiento causado por lluvias torrenciales los dejó casi incomunicados, lo que inevitablemente incrementó las tensiones. Como resultado Pinder dejó la banda antes de que se completaran las sesiones y rechazó una invitación para hacer una gira con el grupo. Sería el último álbum en el que participaría Pinder. Su decisión generó tensiones en la banda, especialmente con Graeme Edge. Según Ray Thomas, Pinder al principio estaba dispuesto a salir de gira, pero su negativa a participar, justo cuando ya había una gran gira de regreso planeada, fue un duro golpe para todos. La dirección trató de minimizar su ausencia, incluso en una importante fiesta de prensa musical en el Reino Unido organizada por Decca, donde el principal directivo, durante un discurso de “bienvenida de vuelta”, mencionó abiertamente que “Mike Pinder está actualmente ausente por vivir en Estados Unidos”, lo que incomodó a la banda.

Hayward recuerda:
Dejó la banda a mitad del álbum y, cuando quisimos salir de gira, decidió que tampoco quería continuar. Salvo por algunas cartas de negocios, no hemos tenido mucho contacto. Creo que simplemente sus prioridades cambiaron, mientras que las mías —y las de los demás— siempre fueron la música, en primer lugar. Aún le echo mucho de menos, porque cuando entré en la banda, nuestro canto y composición fueron lo que realmente nos impulsó; empezamos juntos."
Justin Hayward
Clarke también tuvo que marcharse por motivos personales antes de que el álbum estuviera completo. También sería el último álbum de estudio de la banda producido por ClarkeHayward reflexionó sobre el papel creativo de Pinder en la banda y cómo su marcha y la de Clarke supuso un cambio estilístico para el grupo: 
Varias cosas cambiaron. Dos de los místicos se fueron: Mike Pinder y Tony Clarke. Ellos eran los raros, ¡el resto éramos bastante normales! La salida de Mike supuso un cambio en el enfoque de las letras, porque siempre le mostraba cosas a Mike y buscaba su aprobación. Fue un héroe para mí, no puedo evitarlo, y durante mucho tiempo fue la figura más importante de la banda. Él sabía que yo era quien lo lograría, pero siempre estuvo detrás de mí para que sucediera."
Justin Hayward
Pinder sería reemplazado por el exteclista de Yes, Patrick Moraz, a tiempo para su gira de 1978-1979, marcando el inicio de una nueva era en la historia de la banda.

Patrick Moraz en 1978

Octave fue visto como un cambio respecto a los álbumes anteriores de Moody Blues, sobre todo por el uso de órganos y sintetizadores en lugar de un Mellotron o Chamberlin. De hecho, la canción de Mike Pinder "One Step Into the Light" hace una referencia directa al Mellotron.

 Mellotron Mk VI

Se usaron cuerdas reales en tres canciones: "Under Moonshine" y "I'm Your Man" (ambas escritas por Ray Thomas), así como en "Survival" (escrita por John Lodge).




Composición

El single principal y tema de apertura, "Steppin' in a Slide Zone", estuvo inspirado por un deslizamiento de tierra que tuvo lugar durante las sesiones de grabación. Lodge recuerda:
Mike construyó un estudio en Malibú llamado Indigo Ranch. Fuimos allí y nos sorprendieron unos deslizamientos de tierra que nos dejaron varados en lo alto de las colinas. No pudimos bajar porque las carreteras habían desaparecido, y yo comenté: "Ah, sí, parece que estamos sobre una zona de deslizamiento".
John Lodge

Indigo Ranch

Justin Hayward expresó en una entrevista de 2019 su cariño por "One Step into the Light" de Mike Pinder

Era una canción que Mike había escrito años antes y que grabaron en su pequeño estudio casero. No puedo escucharla porque me emociona profundamente. La considero una de las canciones más bonitas de la historia. Me hizo unos regalos estupendos, y uno de ellos fue poder tocar esa canción. Y entonces se fue. Personalmente, las cosas no estaban bien para él dentro de la banda. Así que fue entonces cuando nos convertimos en cuatro en vez de cinco. En algún momento están esas dos guitarras antiguas — porque él también era guitarrista — que tocamos juntos en la versión original. Y creo que su voz también está en la versión original. Recuerdo que el óxido se estaba cayendo de esa cinta, la habían puesto tantas veces."
Justin Hayward
Hayward comentó sobre la inspiración para la canción final, "The Day We Meet Again"
Esa canción en particular trataba sobre personas de mi familia — vengo de una familia con una fe muy fuerte, así que eso también está en mi historia. Y vengo de una parte de Inglaterra llena de historia — el oeste del país. Es una parte muy evocadora de Inglaterra. Trata sobre personas a las que amé y su pérdida. Hablo de hombres y mujeres. En la vida veo que no importa. Si conoces a alguien y algo dentro de ti te dice: 'Mantente cerca de esta persona. Mantente cerca de ellos', siempre me esfuerzo por eso. Esas son las personas sobre las que escribo. Y están en esa canción. en la Record Plant de Los Ángeles donde la grabamos... había un pequeño órgano Farfisa muy divertido. Una noche, le pedí al ingeniero que lo pusiera. Empecé a tocar ese [canta el groove de órgano], y entonces pensé: 'Espera, puedo hacer este rollo de tres acordes durante toda la canción, en este tipo de sincopación en particular'. Eso es lo que más me gusta."
Justin Hayward


Grabación

El álbum fue grabado entre octubre de 1977 y abril de 1978. El álbum resultó ser un reto de producir, siendo el primero grabado en Estados Unidos, entre el Record Plant de Los Ángeles y el Indigo Ranch de Malibu.  Las sesiones estuvieron marcadas por problemas matrimoniales entre los miembros del grupo, incendios, inundaciones, deslizamientos de tierra y un brazo roto. Justin Hayward recuerda: 
Al final todo estaba muy loco. Había una gran apatía alrededor de ese álbum. Tony Clarke, nuestro productor, atravesó un desastre personal durante su realización y no lo terminó. Mike no sabía si quería quedarse o no, y yo le echaba muchísimo de menos. Él tocó gran parte de los teclados en el disco. Era una época en la que nadie mostraba interés por las canciones de los demás. Es raro estar en una banda así."
Justin Hayward

Estudios Record Plant de Los Angeles (California)

John Lodge explica las dificultades:
Cuando grabamos lo que sería el álbum Octave, nunca estuve del todo seguro de que fuera el momento adecuado. Además, era la primera vez que grabábamos fuera del Reino Unido, en Estados Unidos. Durante las sesiones, muchas cosas salieron mal: empezando por trabajar en la Record Plant, que se incendió mientras estábamos allí; me rompí el brazo y tuve que seguir grabando el bajo con él inmovilizado; la vida personal dentro de la banda, entre chicos y esposas, empezó a desmoronarse; y nuestro productor desapareció a mitad del proceso, dejando a Justin y a mí a cargo de la producción. Después nos mudamos a Indigo Ranch en Malibú, donde nos sorprendieron las peores inundaciones registradas: la montaña cedió y quedamos atrapados en el estudio durante días. Steppin’ In the Slide Zone siempre me recordó todo lo que salió mal, o quizás la sensación de luchar contra la marea. Aun así, fue un gran disco, fruto de un trabajo muy duro y una valiosa experiencia de aprendizaje para todos.".
John Lodge

Graeme Edge comentó sobre cómo mejoró la dinámica dentro de la banda durante las sesiones, a pesar de la salida de Pinder y Clarke y de las dificultades que el grupo enfrentó durante la grabación: 
Hacer tus propios solos te hace ver cuánto trabajo implica realmente crear un álbum que otros estaban versionando y al que quizá no estabas prestando tanta atención. Así que, cuando volvimos a reunirnos, nos respetábamos mucho más."
Justin Hayward

 


Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 9 de junio de 1978 en el Reino Unido donde alcanzó el 6 puesto en la lista de álbumes permaneciendo 18 semanas en lista. Fue certificado oro por más de 100.000 álbumes vendidos.

Pantallazo de la lista británica

En Estados Unidos alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard 200. Fue certificado platino por ventas de más de 1.000.000 de álbumes.

El álbum original se lanzó en vinilo azul transparente en Canadá.

Vinilo publicado en Canadá


Entre otros países, en Canadá alcanzó el noveno puesto, en Países Bajos el séptimo y en Alemania el 15.

El álbum fue publicado originalmente con una carpeta desplegable.

Interior de la carpeta

La portada fue diseñada por el artista John Kosh, famoso por su trabajo con The Beatles, The Rolling Stones y The Who, entre otros.

John Kosh




Lista de temas 

Enlace a la lista de reproducción:    Octave

                                              
Lado uno

1.    "Steppin' in a Slide Zone" (John Lodge) – 5:29 (cantante principal: John Lodge)

2.    "Under Moonshine" (Ray Thomas) – 5:00 (cantante principal: Ray Thomas)

3.    "Had to Fall in Love" (Justin Hayward) – 3:42 (cantante principal: Justin Hayward)

4.    "I'll Be Level with You" (Graeme Edge) – 3:48 (cantante principal: Justin Hayward, Mike Pinder, Ray Thomas, John Lodge)

5.    "Driftwood" (Hayward) – 5:03 (cantante principal: Justin Hayward)

Lado dos

1.    "Top Rank Suite" (Hayward) – 3:42 (cantante principal: Justin Hayward)

2.    "I'm Your Man" (Thomas) – 4:21 (cantante principal: Ray Thomas)

3.    "Survival" (Lodge) – 4:09 (cantante principal: John Lodge)

4.    "One Step into the Light" (Mike Pinder) – 4:29 (cantante principal: Mike Pinder)

5.    "The Day We Meet Again" (Hayward) – 6:19 (cantante principal: Justin Hayward)

Contraportada del álbum



Créditos 

Justin Hayward - voz, guitarras, teclados
John Lodge - voz, bajo, teclados
Mike Pinder - voz, órgano, sintetizador, Mellotron, piano, piano eléctrico, guitarra acústica
Ray Thomas - voz, flauta, armónica, pandereta
Graeme Edge - voz, batería, percusión

Personal adicional

Garry Ladinsky, Chris Brunt, Richard Kaplan, Pete Carlsen, Dennis Hansen – ingenieros de sonido
R. A. Martin – metales, saxofones y arreglos en "Top Rank Suite" y "Driftwood"
Dr. Terry James – cuerdas, arreglo y director en "Under Moonshine" y "I'm Your Man"
Jimmy Haskell – arreglo de cuerdas y director en "Survival"
Richard Roth – coordinación de portada
David Alexander – fotografía



Recepción 

Bruce Eder comentó para AllMusic: ... Retomando donde lo dejó en Seventh Sojourn, el bajista y cantante John Lodge generó un éxito (y también una sólida apertura de álbum) con el sorprendentemente atrevido (para esta banda) "Steppin' in a Slide Zone." Y "Had to Fall in Love", "Driftwood" y "The Day We Meet Again" de Justin Hayward —este último su mejor cierre de álbum desde "Watching and Waiting"— también están a la altura del nivel que uno desearía. 

Stephen Holden comentó para Rolling StoneAunque hay una sinceridad conmovedora en la personalidad colectiva de este quinteto como hippies envejecidos y sin estigma que siguen buscando finales felices y esencias finales, la sinceridad no sustituye a las ideas... Aunque Octave afirma dos canciones aceptables —"Had to Fall in Love" y "Driftwood", ambas de Justin Hayward— ninguna se acerca a la memorabilidad de "Nights in White Satin" y "Question".



El sencillo Steppin' in a Slide Zone

El 27 de mayo de 1978 se publicó el primer sencillo extraído del álbum en el Reino Unido con los temas Steppin' in a Slide Zone / I'll Be Level With You. No llegó a las listas.

En Estados Unidos alcanzó el puesto 39 en el Billboard 100.

Portada del sencillo en Alemania

Adjunto un video promocional:




En Bélgica y Países Bajos se publicó Had To Fall In Love / Steppin' in a Slide Zone.



Se promocionó allí el tema Had to fall in Love:



También aparecieron en el Kenny Everett Show el 24 de julio de 1978 cantando dicho tema:






El sencillo Driftwood

El 6 de octubre de 1978 se publicó en el Reino Unido el segundo sencillo extraído del álbum con el tema Driftwood en la cara A con I'm Your Man en la cara B. No llego a las listas.

Portada del sencillo en España

El disco permaneció siete semanas en las listas de Billboard de EE. UU. y alcanzó el puesto número 59.

Poco después de su lanzamiento, se grabó un vídeo promocional para "Driftwood". El vídeo cuenta con Patrick Moraz en los teclados, aunque Mike Pinder toca los teclados en la grabación real. La canción también incluye un saxofón alto tocado por el músico de sesión R.A. Martin, aunque en el vídeo se muestra a Ray Thomas tocando el saxofón alto.






Videos posteriores















Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1986.


En 2008 se publicó remasterizado en CD con cinco bonus tracks.



Bonus tracks

En 2018 se publicó en vinilo de 180g.





Opinión personal

Este es el álbum de despedida de Mike Pinder, quien dejó la banda antes de completarlo. Aun así, nos regaló el tema One Step Into The Light, una pieza melancólica en la que menciona su querido Mellotron. Los temas que más destacan del álbum son los de Justin Hayward: Had To Fall In Love, Driftwood y la que cierra el disco, The Day We Meet Again.



Letras




VOLVER ARRIBA

viernes, 17 de abril de 2026

1978: El ataque de Magma

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamiento y recepción

Lista de canciones y enlaces

Portada del álbum Attahk



Sitio oficial de Magma: Magma – Official Website (magmamusic.org)

Facebook: MAGMA | Facebook

YouTube: MagmaOfficialTV - YouTube






Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Attahk de la banda Magma publicado en 1978.

Magma es una banda francesa de rock progresivo, creador del estilo de música conocido como Zeuhl,​ aunque también se le incluye dentro de la corriente Rock in Opposition

Para la opinión general el Zeuhl está influenciado principalmente por el jazz, la música contemporánea de compositores como Igor Stravinsky o Carl Orff, y por el gospel.

Fue fundada en París en 1969 por el baterista de formación clásica Christian Vander, quien reclamó como inspiración una "visión del futuro espiritual y ecológico de la humanidad" que le inquietó profundamente. Magma desarrollará una compleja discografía de álbumes conceptuales. En el transcurso de su primer álbum, la banda cuenta la historia ficticia de un grupo de personas que huyen de una Tierra condenada a establecerse en el planeta Kobaïa. Más tarde, el conflicto surge cuando los Kobaïans, descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la Tierra.

Christian Vander

Vander creó un lenguaje ficticio, el kobaïano, en el que se cantan la mayoría de las letras. El término zeuhl proviene de dicho idioma, y aunque no tiene una traducción literal, significa "celestial". También, aunque en su minoría, desarrollan letras en francés e inglés. Vander dijo en una entrevista que había inventado el kobaïano para Magma porque «el francés no era lo suficientemente expresivo. Ya sea para la historia como para el sonido de la música». Además, reveló que el lenguaje se desarrolló en paralelo con la música, y que los sonidos aparecían mientras componía en el piano, e incluso en sueños. En una entrevista de 1977 con Vander y el vocalista de Magma Klaus Blasquiz, Blasquiz dijo que el kobaïan es un "lenguaje fonético hecho por elementos de las lenguas eslava y germánica para poder expresar algunas cosas musicalmente. El idioma tiene, por supuesto, un contenido, pero no palabra por palabra". El propio Vander ha dicho: "Cuando escribí, los sonidos [de Kobaïan] vinieron naturalmente con él, no intelectualicé el proceso diciendo 'Ok, ahora voy a escribir algunas palabras en un idioma en particular', realmente eran sonidos que venían al mismo tiempo que la música". La subsecuente expansión del lenguaje fue un esfuerzo grupal, y como los integrantes de Magma iban cambiando, nuevas ideas eran incorporadas en el lenguaje y la música.

El crítico de música británica Ian MacDonald dijo que el kobaïano es "fonético, no semántico", y que está basado en "sonoridades, no en significados aplicados".​ Uno de los cantantes de Magma, Klaus Blasquiz, describe el kobaïano como un "lenguaje del corazón", cuyas palabras son "inseparables de la música".​ El experto en Magma Michael Draine dijo que "la abstracción entregada por el verso kobaïano parece inspirar a los vocalistas de Magma a alcanzar alturas de abandono emocional raramente permitidos por letras convencionales".


Magma

Los álbumes posteriores cuentan diferentes historias ambientadas en tiempos más antiguos; sin embargo, el idioma kobaïano sigue siendo una parte integral de la música. Durante las tres décadas siguientes, Magma continuó la mitología de Kobaïa a través de diez álbumes, todos cantados en kobaïano.

Las letras en kobaïano de los álbumes de Magma nunca fueron traducidas, pero el desarrollo de la historia de Kobaïa era incluido en las notas de los álbumes. Mientras el propósito original del lenguaje fue evitar la sobre exposición, lexicones no oficiales de kobaïano fueron creados por fans de Magma en la red, y el mismo Vander ha traducido muchas de las palabras.

En 1986, se fundó el sello francés Seventh Records para publicar el trabajo de Magma y Vander. A lo largo de los años, Seventh también ha lanzado álbumes de artistas relacionados como Stella Vander, Patrick Gauthier y Collectif Mu.

Símbolo de Seventh Records

Con 50 años de trayectoria, Magma ha dejado un legado musical que desafía cualquiera de las clasificaciones estándar, operando en un reino de su propia creación. Es uno de los principales referentes de la música contemporánea actual y una de las bandas francesas más influyentes de todos los tiempos. El estilo de rock progresivo Zeuhl ha influido a otras bandas contemporáneas principalmente en Francia incluyendo a Zao (Francia), Art Zoyd (Francia) y Univers Zero (Bélgica), y con el tiempo a algunas bandas japonesas incluyendo a Ruins y a Kōenji Hyakkei, cuyas letras también son cantadas en lenguajes construidos similares al kobaïano..


Magma fue la cuna de numerosos talentos musicales como Didier Lockwood, Claude Engel, Jannick Top, Bernard Paganotti, François Cahen, Teddy Lasry, Klaus Blasquiz, Benoît Widemann, Jean Pierre Fouquey, Dominique Bertram y Guy Delacroix, entre otros.

A sus comienzos y primer álbum dedicamos el anterior artículo: 1970: Comienzos y primer álbum de Magma

A su segundo álbum 1001° Centigrades dedicamos el anterior artículo: 1971: Segundo álbum de Magma: Magma 2 - 1001º Centigrades

Un anterior artículo lo dedicamos a continuar su historia con los álbumes The Unnamables (1972) y Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973): 1973: Los innombrables y el Mekanïk Destruktïw Kommandöh.

Christian Vander grabó la banda sonora de la película de Yvan Lagrange Tristan et Iseult que sería publicado en 1974 cuando se estrenó el film. De esta banda sonora nos ocuparemos en un anterior artículo: 1974: El Tristán e Isolda de Christian Vander con Magma.


Portada del álbum Tristan et Iseult 

De su siguiente álbum Köhntarkösz publicado en 1974 nos ocupamos en un anterior artículo: 1974: La trilogía Köhntarkösz de Magma


Portada del álbum Köhntarkösz

En un anterior artículo nos ocupamos de su primer álbum en directo Live/Hhaï publicado en 1975:

Portada del álbum Live

En un anterior artículo nos ocupamos del álbum Üdü Ẁüdü publicado en 19761976: Magma y Üdü Ẁüdü.

Portada definitiva del álbum Üdü Ẁüdü





Grabación

Antecedentes

En 1976Jannick Top se fue tras la grabación del álbum Üdü Ẁüdü debido a las tensas relaciones con el líder Christian Vander

Magma se disolvió tras el lanzamiento de su álbum de 1976 Üdü Ẁüdü, antes de reunirse a principios de 1977 con una formación muy cambiada.

Christian Vander aprovechó este tiempo para explorar una nueva dirección musical, incorporando toques de R&B y música gospel en su repertorio. Una muestra de este cambio fue que la banda interpretaba con frecuencia "Riders on the Storm" de The Doors a principios de 1977.


Otro cambio importante en 1977 para Vander fue el nacimiento de su hija Julie con su ahora esposa Stella Vander. Esto influyó en una dirección más positiva y optimista para su música, ya que su nacimiento le sacó de una depresión que se había formado desde el lanzamiento de Üdü Ẁüdü. Una Julie Vander adulta actuaría en lanzamientos posteriores de Magma, como la Trilogía en directo de Theusz Hamtaahk.

Julie Vander 

De la banda que grabó Üdü Ẁüdü, aparte de Christian Vander (teclados, batería, percusión, voz principal) y su mujer Stella Vander (voces) quedó tan solo Klaus Blasquiz (voces, percusión). A Bernard Paganotti  le sustituyó en el bajo Guy Delacroix acreditado en el álbum como Stöht Ürgon. A ellos se les unieron Clément Bailly (batería), Benoît Widemann (teclados) y Jean de Antoni (guitarra).

Guy Delacroix acreditado en el álbum como Stöht Ürgon

En álbumes anteriores, Vander había intentado que otros miembros de la banda colaboraran en la composición de los temas. Pero en ese momento, con una formación completamente renovada, no pudo repetir la experiencia y decidió asumir el control total en la creación de nuevos temas desde entonces.



Grabación

El álbum fue grabado y mezclado en el Le Château D'Hérouville situado en las cercanías de París (Francia) en el otoño de 1977 con los ingenieros Laurent Thibault y Michel Marie.

Château D'Hérouville


El álbum fue producido por Laurent Thibault.

Laurent Thibault



Contenido del álbum

Buscando captar la atención de mayores audiencias y un éxito comercial mayor, el álbum incluía elementos de soul, rhythm & blues y funk pero sin perder la esencia de Magma.

El tema  "Rind-ë" se convirtió en un clásico de Magma.



Relación con otros álbumes de Magma

El tema "Rind-ë" fue una pieza descartada de la composición Ëmëhntëhtt-Ré, que luego se incorporó en la primera pista del álbum Ëmëhntëhtt-Ré de 2009.

La reutilización del material de otros álbumes se debe a que el álbum siempre estuvo destinado a consistir en estas canciones, y se dividieron en numerosos álbumes diferentes en el momento en que estaba claro que no se lanzaría en su formato previsto.


Lanzamiento y recepción


El álbum Attahk fue publicado el 5 de marzo de 1978. La portada fue de H. R. Giger. También fue publicado en Alemania, España y Estados Unidos.

Contraportada del álbum


Con carácter exclusivamente promocional se lanzó el sencillo Spiritual con un extracto de The Last Seven Minutes en la cara B.






Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en el sello Charly Records en 1988



En 1996 fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido.




En 2009 se publicó en formato digipack en Francia.



En 2015 se publicó en vinilo de 180 g.




Recepción

 Dominique Leone en la reseña del álbum para Allmusic:
Su interés por el funk, R&B, góspel y pop salió a la luz, y al igual que muchos de sus compañeros de rock progresivo y fusión jazz, moldeó el sonido de la banda para que tuviera un atractivo transversal. La música de este álbum es más brillante que la del anterior, enfatizando el ritmo, las voces principales y líneas de bajo brillantes e influenciadas por la fusión, en lugar de voces grupales turbias o suites de zeuhl extendidas. Los fans del material anterior tienden a criticar este álbum por la falta de un sonido "tradicional" de zeuhl en favor de un híbrido funk/fusión/zeuhl. Aunque es notablemente diferente de los álbumes anteriores, es uno de los más emocionantes y, sin duda, uno de los más accesibles."
Dominique Leone


Opinión personal

Parece que el álbum decepcionó a algunos fans de Magma por alejarse del Zeuhl. A mí me parece un buen trabajo, ya que es más accesible, con toques funky y de jazz. Destacan la enérgica The Last Seven Minutes, que abre el disco, y la trepidante Maahnt, con la que comienza la cara B. Mi favorita es Nono, que pone un apoteósico broche final al álbum.



Lista de canciones y enlaces


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Attahk


Lista de canciones

Toda la música compuesta por Christian Vander.

Cara 1

1. "The Last Seven Minutes (1970-1977, Phase I)" 7:35

2. "Spiritual" 3:17

3. "Rind-ë (Eastern Song)"     3:05

4. "Liriïk Necronomicus Kahnt (in which our heroes Ürgon & Ğorğo Meet)"     5:04

Cara 2

5. "Maahnt (The Wizard's Fight Versus the Devil)" 5:29

6. "Dondaï (To an Eternal Love)" 7:59

7. "Nono (1978, Phase II)" 6:17





Videos












Créditos
  • Christian Vander: batería, percusión, teclados, piano, voz principal, coros
  • Jannick Top: bajo, sintetizador, arreglos de metales, coros
  • Bernard Paganotti: bajo, coros, percusión
  • Klaus Blasquiz: voz, coros
  • Stella Vander, Lucille Cullaz, Liza Deluxe y Catherine Szpira: coros
  • Michel Graillier: piano
  • Patrick Gauthier: piano, sintetizador
  • Benoît Widemann: sintetizador
  • Pierre Dutour: trompeta
  • Alain Hatot: saxofón, flautas






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