Este artículo lo dedicamos al único álbum acreditado a la banda Liliental publicado en 1978.
Liliental fue un supergrupo integrado por Dieter Moebius de Cluster/Harmonia y el ingeniero de sonido Conny Plank, habitual en las grabaciones de Cluster/Harmonia (no confundir con el grupo folk de nombre parecido Lilienthal).
Cluster y Harmonia
Cluster fue un dúo alemán de música experimental formado por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius, asociado con las escenas musicales de krautrock y kosmische de Alemania Occidental que tuvo una significativa influencia en el desarrollo de la música electrónica y del ambient. A lo largo de su carrera la banda grabó material de un espectro estilístico muy amplio, pasando desde la música experimental y el drone hasta el rock progresivo, manteniendo siempre un enfoque vanguardista. Cluster se mantuvo en activo intermitentemente desde 1971, publicando un total de nueve álbumes de estudio.
Cluster
Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler formaron Kluster en 1969, tras conocerse en el Zodiak Free Arts Lab. El trío lanzaría tres álbumes: Klopfzeichen, Zwei-Osterei y Eruption. Schnitzler dejó la banda en 1971, y Roedelius y Moebius cambiaron su nombre a Cluster. En su debut homónimo, lanzado ese mismo año, se les unió Conny Plank, quien posteriormente dejaría su labor como músico para centrarse en tareas de producción e ingeniería. Continuaron como dúo a partir de entonces, pero trabajaron extensamente con el productor / ingeniero Plank hasta su muerte en 1987. En un anterior artículo comentamos su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de Cluster
Portada del primer álbum de Cluster
AllMusic describió al grupo como "la unidad de rock espacial más importante y consistentemente subestimada de los años 70". El músico, escritor e historiador del rock Julian Cope incluyó tres de los álbumes del dúo en su lista "A Krautrock Top 50" y The Wire posicionó al álbum debut homónimo de Cluster en el número 31 en el ranking "One Hundred Records That Set The World On Fire".
Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger(batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
Neu!
El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.
Portada del primer álbum de Neu!
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.
Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo.
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia
Portada del primer álbum de Harmonia
Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”, Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!
Portada del álbum Neu! '75
En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster
Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster
En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.
Álbum Deluxe de Harmonia
En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.
Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces
En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.
Un anterior artículo lo dedicamos a la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 1978: 1978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.
En el verano de 1976, Harmonia se disolvió oficialmente y sus integrantes comenzaron a trabajar en proyectos personales. Dieter Moebius decidió formar un grupo, contando para ello con miembros de la reconocida banda de jazz rock Kraan: Helmut Hattler en el bajo eléctrico y Johannes Pappert en el saxofón alto, además de un par de músicos independientes, Asmus Tietchens y Okko Bekker, ambos en el sintetizador.
El nombre de Liliental se refiere al pionero alemán de la aviación Otto Lilienthal. Quizás le tuvieron que quitar la h para evitar confusiones con la banda folk Lilienthal.
Lilienthal el 19 de octubre de 1895 con su biplano más grande.
Las sesiones de grabación se desarrollaron ese mismo verano en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania, como era habitual con los anteriores proyectos de Moebius, pero en este caso Plank se implicó más en el proyecto no actuando solo como ingeniero de sonido sino que jugó un papel fundamental como un músico más, colaborando con guitarra, sintetizadores y partes de voces manipuladas.
Solo tenían seis días para grabar, ya que otra banda había reservado el estudio. Los músicos no se conocían entre sí y no habían preparado las composiciones con antelación. Sin embargo, en cuestión de unas pocas horas, el milagro parecía haberse dado: las ideas diversas de los músicos se fusionaban para crear algo colectivo. Trabajando entre 12 y 14 horas diarias, lograron crear seis piezas. El orden en que aparecen en el álbum sigue la cronología de las sesiones de grabación.
La banda no tenía planes de actuar en directo por lo que la duración de la banda coincide con la de las sesiones de grabación. De forma algo sorprendente, la experimentación con dispositivos electrónicos de sonido como sintetizadores, secuenciadores y máquinas de ritmos jugó un papel relativamente menor. Aunque estos instrumentos formaban parte integral del espectáculo, Liliental se adentró en territorios inusuales y desconocidos para la música electrónica alemana de la época.
Conny Plank
Contenido
Las canciones abarcan experimentaciones con sintetizadores “ambientales” que se mezclan con elementos de rock, jazz y sonidos “exóticos”. Liliental resulta más variado y colorido que la mayoría de los álbumes recientes de Cluster en su etapa ambiental. Conduce al oyente a un mundo musical ingenioso, agradable y complejo, lleno de curiosas experimentaciones, patrones electrónicos, loops y armonías de guitarra flotantes que encantan.
El álbum fue lanzado en Alemania con Brain en 1978, dos años después de su grabación. El retraso fue culpa de la discográfica, la cual al no poder clasificar la música en ninguna de las tendencias musicales imperantes les dio largas. En 1979 fue publicado en Japón.
La portada fue realizada por Rike y da una idea falsa del contenido musical. Incluso en mi opinión se puede confundir con un disco de la banda folk Lilienthal.
Las fotografías de la contraportada fueron de Udo.
Contraportada del álbum
Lista de pistas
Pistas 1, 2 y 3 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Hattler, Plank
Pistas 4, 5 y 6 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Plank, Pappert
Okko Bekker / teclado, sierra musical, percusiones
Armus Tietchens / teclado, batería
Recepción
Achim Breiling reseñando para babyblaue-seiten.de comentó: Elegante, hermosa, humorística (especialmente en la irónica "Wattwurm") y agradable, sin volverse superficial ni aburrida, la música de "Liliental" se arrastra, resulta extrañamente contenida, pero resulta bastante entretenida y complicada, y cautiva con la instrumentación versátil.
Reediciones
En 2007 se publicó remasterizado en CD en Alemania y Japón. Se volvió a reeditar en este formato en 2024.
No se ha vuelto a reeditar en vinilo.
Opinión personal sobre el álbum:
Es un álbum tranquilo y agradable de escuchar, que evoca el trabajo de Moebius con Cluster, especialmente en los temas "Stresemannstrasse" y "Adel". Mi favorito es "Wattwurm", con una melodía pegadiza y un aire divertido. En la cara dos aparecen más elementos jazzísticos mezclados con rock espacial, dando como resultado una propuesta única.
Este artículo está dedicado al álbum More Songs About Buildings and Foodde Talking Heads publicado en 1978.
Talking Heads fue una banda de rock estadounidense formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers.
Talking Heads
El grupo fue un referente en la experimentación, de la mano del productor Brian Eno (colaborador ocasional de la banda) y la fusión del rock con ritmos africanos. Después de ocho importantes álbumes de estudio entre ellos Talking Heads: 77, More Songs About Buildings and Food, Fear of Music, Remain in Light y Speaking in Tongues; varias giras, vídeos musicales y premios, en 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.
En 1985, el líder de la banda recibió el Video Vanguard Award en los VMA; además por el sencillo "Wild Wild Life" ganaron los premios al mejor grupo y al mejor video.
En 2002, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Cuatro de sus álbumes aparecieron en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003, y tres de sus canciones ("Psycho Killer", "Life During Wartime" y "Once in a Lifetime") se incluyeron en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. Además, también ocupó el puesto 64 en la lista de VH1 de los"100 mejores artistas de todos los tiempos". En 2011, la revista Rolling Stone ubicó al grupo en el puesto 100 de su lista de los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.
Anterior artículo
En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum homónimo:
Durante una gira pot Europa, el 14 de mayo de 1977, la banda tocó en The Rock Garden, en Covent Garden, Londres, donde coincidieron con John Cale, Brian Eno y Chris Thomas. Linda Stein, cománager de los Ramones, llevó a Cale, Eno y Thomas al backstage después del concierto, donde todos se saludaron. Se dice que Thomas escuchó a Cale decirle a Eno: "¡Son míos, cabrón!". Los miembros de Talking Heads ya conocían bien a Cale, pues había producido a Jerry Harrison en 1972 para The Modern Lovers en 1976 y solía frecuentar el CBGB durante la etapa inicial del trío original.
John Cale
La banda no quedó muy contenta con la producción de Tony Bongiovi de su primer álbum, así que del segundo se encargaría Brian Eno, el cual había trabajado previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie, John Cale y Robert Fripp. El título de la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda. El crítico de rock Lester Bangs describió la canción "King's Lead Hat" como un tema que enfatiza "las afinidades de Eno con la new wave en sus ritmos mecánicos apresurados".
Portada del álbum Before and After Science de Eno donde aparece el citado tema
Grabación del álbum
La grabación se llevó a cabo entre marzo y abril de 1978 en los Compass Point Studios de Nassau, Bahamas, que más tarde se convertirían en un lugar habitual para la banda. El ingeniero fue Rhett Davies, habitual en los álbumes de Eno.
Rhett Davies
El tema "Found a Job" fue mezclado en los Mediasound Studios por Brian Eno y Ed Stasium.
El estilo inusual de Eno se mezclaba con la sensibilidad artística del grupo, y comenzaron a explorar una gama cada vez más diversa de direcciones musicales—desde el funk psicodélico hasta el Afrobeat, influenciado principalmente por Fela Kuti y Parliament-Funkadelic. La banda estaba evolucionando hacia un estilo más bailable, fusionando la singular interpretación del vocalista David Byrne con un renovado énfasis en la sección rítmica de la bajista Tina Weymouth y el baterista Chris Frantz, quienes se casarían ese mismo año.
El propio Eno colaboró con sintetizadores, piano, guitarra, percusión y coros.
El álbum incluyó una versión de "Take Me to the River" de Al Green.
La portada del álbum, ideada por Byrne y realizada por el artista Jimmy De Sana, es un mosaico fotográfico de la banda compuesto por 529 fotografías Polaroid en primer plano. En sus memorias de 2020, Remain in Love, Frantz recordó que Byrne y Weymouth tomaron las fotos Polaroid para la portada en el tejado del edificio tipo loft en Long Island City donde vivían él y Weymouth. Frantz comentó que “más tarde se dio cuenta de que [la portada] estaba fuertemente influenciada por las obras fotomosaicas de la exnovia de David Byrne, Andrea Kovacs. Deberíamos haberle dado crédito por eso.”
Portada del álbum
La contraportada del álbum presenta "Portrait U.S.A.", el primer fotomosaico analógico en color satelital de Estados Unidos visto desde el espacio, creado por la NASA y General Electric para National Geographic, y publicado en julio de 1976.
Contraportada del álbum
Sobre el título del álbum, Weymouth contó a Creem en una entrevista de 1979:
Cuando estábamos trabajando en este álbum, recordé aquella absurda discusión que tuvimos sobre los títulos del anterior. En ese momento dije: "¿Cómo vamos a llamar a un álbum que trata solo de edificios y comida?" Y Chris respondió: "Lo llamas Más canciones sobre edificios y comida.""
Tina Weymouth
Sin embargo, Andy Partridge de XTC afirmó más tarde que le había dado el título a Byrne.
Lanzamiento del álbum
More Songs About Buildings and Food se publicó el 14 de julio de 1978. El álbum fue un éxito de crítica. Alcanzó el puesto número 29 en la lista Pop Albums de la revista Billboard. El único sencillo del álbum, una versión de "Take Me to the River" de Al Green, alcanzó el puesto número 26 (primer top 30) en la lista de singles pop en 1979, lo que llevó al disco a la categoría de disco de oro.
Portada del sencillo en el Reino Unido
El álbum alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes del Reino Unido siendo certificado oro por más de 100.000 unidades vendidas.
David Byrne – voz principal, guitarra, percusión sintetizada
Chris Frantz – batería, percusión
Jerry Harrison – piano, órgano, sintetizador, guitarra, coros
Tina Weymouth – bajo
Músicos adicionales:
Brian Eno – sintetizadores, piano, guitarra, percusión, coros
"Tina and the Typing Pool" (Weymouth más mujeres que trabajaban en las oficinas del estudio) – coros en "The Good Thing"
Recepción del álbum
En su reseña para Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), el crítico Robert Christgau comentó: "Aquí los Heads pasan a ser un quinteto en una colaboración perfecta entre productor y artista—Eno aporta/interfiere lo justo... Cada una de estas once canciones es un verdadero placer, y en todas la tensión entre los impulsos compulsivos de Byrne y el sinuoso trasfondo musical es el centro de atención".
More Songs About Buildings and Food fue clasificado en el número cuatro entre los mejores "Álbumes del Año" de 1978 por NME, con "Take Me to the River" en el puesto 16 entre las mejores canciones del año.
En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto 382 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, 383 en 2012, y 364 en 2020. Fue clasificado en el puesto número 57 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de 1967–1987.
En 2006, Pitchfork lo clasificó como el 45º mejor álbum de los años 70. Al reseñar el álbum para Pitchfork, Nick Sylvester reflexionó que Transformó a los Talking Heads de un espectáculo peculiar en el CBGB a una banda excéntrica y casi unánimemente considerada como la sensación del momento."
Fue publicado en CD por primera vez en 1987 en Estados Unidos.
Warner Music Group reeditó y remasterizó el álbum en 2005, en sus sellos Warner Bros., Sire y Rhino Records en formato DualDisc, con cuatro temas extra en la cara del CD: "Stay Hungry" (versión de 1977), versiones alternativas de "I'm Not in Love" y "The Big Country", y la versión 'Country Angel' de "Thank You for Sending Me an Angel". El lado DVD-Audio incluye mezclas estéreo y 5.1 surround de alta resolución (96 kHz/24 bits), así como una versión Dolby Digital y vídeos de la banda interpretando "Found a Job" y "Warning Sign". En Europa, se lanzó como un set de dos discos en CD+DVDA en lugar de un solo DualDisc. La reedición fue producida por Andy Zax con Talking Heads.
En 2013 se publicó en vinilo de 180g con motivo del Record Store Day.
En 2020 se publicó una edición limitada en vinilo rojo traslúcido.
El 25 de julio de 2025 se lanzó una edición deluxe de 3 CDs. También se lanzó una edición especial de dos vinilos.
Opinión personal
Cuando salió el álbum, su portada me llamó mucho la atención. Mis amigos lo elogiaron como algo novedoso, pero a mí no me convenció al principio. Los tres discos siguientes me gustaron más. La participación de Brian Eno justifica que tengan un lugar en mi blog y aporta un toque al estilo de Roxy Music. Lo más destacable es el animado ritmo de las canciones y la uniformidad que mantiene a lo largo de todo el álbum.
