En este artículo traemos el primer álbum homónimo de la banda yugoslava Tako.
Tako (trad. Ese Camino) fue una banda yugoslava de rock progresivo formada en Belgrado en 1975. Fueron uno de los grupos más destacados de la escena del rock progresivo yugoslava.
La banda fue formada por el bajista Dušan Ćućuz, el teclista Đorđe Ilijin, el guitarrista y vocalista Sava Bojićy el batería Milan Lolić, siendo Bojić reemplazado en 1976 por Sava Jojić. En 1977, Jojić y Lolić fueron reemplazados por Miroslav Dukić y Slobodan Felekatović, respectivamente. Tras el cambio de formación, la banda ganó gran atención mediática y lanzó su álbum debut homónimo en 1978. En 1980 la banda lanzó su segundo álbum, disolviéndose poco después.
Tako se formó en 1975 por Dušan "Dule" Ćućuz (bajo), Đorđe Ilijin (teclados), Sava Bojić (guitarra, voz) y Milan "Mića Žorž" Lolić (batería). Ćućuz fue anteriormente miembro de las bandas Vihori (Los Vientos), Džentlmeni y Plamenih 6, fue uno de los miembros originales de Opus y en la primera mitad de los años 70 trabajó como ingeniero de sonido para YU Grupa. Sava Bojić fue uno de los miembros originales de Pop Mašina, y Đorđe Ilijin actuó previamente con la banda Sećanja (Los Recuerdos), trabajó como profesor de música y a menudo apareció como músico invitado en álbumes de otros grupos, tocando teclados, flauta y armónica.Los miembros de la banda eligieron el sencillo nombre Tako, reflejando su deseo de hacer música sin concesiones.
La banda tuvo su primera actuación en directo en otoño de 1975, en un concierto benéfico celebrado en el Sala Pionir de Belgrado, con fondos recaudados destinados a personas que sufren distrofia muscular. Inicialmente, además de sus propias canciones, la banda interpretaba versiones de Jimi Hendrix Experience y Santana. Durante 1975, hicieron sus primeras maquetas, grabando las canciones "Čujem svoje misli" ("Escucho mis pensamientos"), "Daždevnjak" ("Salamandra"), "Lena" y "Čudan grad"("Ciudad extraña") en los estudios de Radio Belgrado. Tras las sesiones de grabación, Bojić tuvo que dejar la banda debido a su servicio obligatorio en el ejército yugoslavo, y fue reemplazado por el guitarrista Sava Jojić. El grupo pasó el verano de 1976 actuando en el Centro Internacional de Estudiantes en Dubrovnik. A pesar de sus frecuentes actuaciones en directo, la banda tuvo dificultades para llegar a un público más amplio debido a su sonido no comercial.
En 1977, Lolić fue excluido de la banda debido al frecuente abuso de alcohol, y fue reemplazado por Slobodan Felekatović, y Jojić fue sustituido por el guitarrista y vocalista Miroslav Dukić, antiguo miembro de la banda Koren (Raíz). Esta formación logró llegar a un público amplio. Durante 1977, Tako actuó como banda telonera en la gira de Bijelo Dugme, que les dio atención mediática a nivel nacional, actuando también en el famoso concierto Hajdučka česmade Bijelo Dugme.
Imágenes del concierto Hajdučka česma
En noviembre de 1977, Tako y la banda de rock progresivo/acústico S Vremena Na Vreme organizaron un concierto de sonido cuadrafónico en el Centro Juvenil de Belgrado. Tako también tuvo actuaciones exitosas en las ediciones de 1977 y 1978 del BOOM Festival en Novi Sad.
A pesar del interés mostrado por el público y la prensa musical yugoslava, Tako fue rechazado como no comercial por varios grandes sellos discográficos yugoslavos. Tras su actuación en el Festival Juvenil de Subotica, recibieron una oferta de contrato de ZKP RTLJ, con sede en Liubliana.
El material del álbum fue escrito por Ilijin, Ćućuz y Dukić y grabado en solo 36 horas. El álbum fue grabado en el Studio M de Novi Sad con el ingeniero Stevan Tibai asistido por Ileš Ištvan. Fue producido por Katalin Farkaš.
Studio M
El álbum presentaba un sonido sinfónico orientado al rock con elementos de jazz. La canción "Lena" contó con Asim Sarvan, miembro de S Vremena Na Vreme, en la voz, y la canción "Minijatura" ("Miniatura") fue compuesta como un tributo a la banda Jethro Tull.
Asim Sarvan
Ilustraciones
La portada muestra una ilustración del músico y fotógrafo Jugoslav Vlahović.
Jugoslav Vlahović
La fotografía del interior fue de Slobodan Turić.
Lanzamiento del álbum
Su álbum homónimo fue lanzado en 1978 en Yugoslavia en LP con RTV Ljubljana (LD 0495). No tuvo lanzamiento internacional.
La banda promocionó el álbum con un concierto gratuito celebrado en el Kalemegdan de Belgrado.
- Miroslav Dukić / guitarra, voz - Đorđe Ilijin / teclados, flauta, armónica - Dusan Ćućuz / bajo, voz - Slobodan Felekatović / batería
Funda interior
Reediciones
Fue reeditado en LP en Alemania en 1992 con una portada diferente en el sello Kalemegdan Disk.
En 1998 fue rescatado por el sello brasileño Rock Symphony, especialista en reeditar joyas olvidadas y publicado en CD. Incluyó el bonus track Put Na Jug.
Tako es un caso curioso de banda yugoslava de rock progresivo y jazz fusión de finales de los años 70. Es la prueba de que la música traspasa fronteras, y de cómo unos músicos en la antigua Yugoslavia decidieron emular a sus ídolos de la Europa occidental. En su país encontraron dificultades para publicar, ya que no era una música “comercial”. Al final, su álbum se convirtió en otra joya olvidada del rock progresivo que merece más difusión. Incluye momentos de rock espacial psicodélico que recuerdan a los primeros Pink Floyd (como en el tema Probudi Se) y toques de folk que evocan a Jethro Tull (por ejemplo, en Minijatura, que precisamente está dedicado a ellos).
Este artículo lo dedicamos al músico y compositor alemán Michael Rother (nacido el 2 de septiembre de 1950 en Hamburgo) y su álbum en solitarioSterntaler publicado en 1978.
Michael Rother
Rother formó parte del grupo Spirits of Sound junto a Wolfgang Riechmann y Wolfgang Flür hasta 1970.
Durante muy poco tiempo tocó con Kraftwerk, aunque fue entre sus dos primeros álbumes y no aparece en ninguno de sus lanzamientos oficiales.
Cuando dejó Kraftwerk, se llevó a Klaus Dinger con él y juntos formaron Neu!.
Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger(batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
Neu!
El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.
Portada del primer álbum de Neu!
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.
Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo.
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia
Portada del primer álbum de Harmonia
Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”, Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!
Portada del álbum Neu! '75
En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster
Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster
En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.
Álbum Deluxe de Harmonia
En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.
Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces
En 1976 Rother inició una carrera en solitario. Sus siguientes trabajos los publicaría en el sello Sky Records.
Rother grabó su segundo álbum en condiciones similares al primero. Volvió a contar con el productor Conny Plank, habitual en los álbumes de Neu! y Harmonia y con Jaki Liebezeit, de Can, que complementó a Rother en la batería. Todos los demás instrumentos fueron grabados por Rother: guitarra, bajo, piano eléctrico, órgano, sintetizador y percusión electrónica. Rother también empleó guitarra hawaiana slide y cuerdas sintetizadas; claramente, se incrementó el uso de sintetizador para las líneas melódicas principales en varias composiciones, sobre todo en la canción que da nombre al álbum, y adoptó un enfoque ambiental sin batería en "Blauer Regen".
Jaki Liebezeit
La grabación se realizó en el estudio de Conny entre septiembre y noviembre de 1977.
Conny Plank
En este segundo álbum se nota la influencia del estilo de Harmonia pero con mayor calidez y melodía.
Michael Rother – Guitarras eléctricas, acústicas y hawaianas, piano, bajo, vibráfono, sintetizador, cuerdas, productor, grabación
con:
Jaki Liebezeit - batería
Recepción
Thom Jurek, escribiendo para Allmusic, comentó: "Sterntaler marcó el comienzo del interés de Michael Rother por las melodías introspectivas que se abren al mundo. Mientras que Flammende Herzen rebosaba de rock instrumental épico hecho para ese propósito, Sterntaler resulta más contemplativo, aunque mantiene un pulso igual de constante y una precisión casi mecánica.... Rother se propuso con Sterntaler crear música electrónica auténtica —aunque lo que él creó fue la primera música trance ambiental real...Rother tenía profundamente arraigada la idea de que la naturaleza de los sintetizadores y las cajas de ritmos era hacer que el rock & roll fuera más futurista."
Reediciones
Fue publicado en LP en 1984 en Alemania con Polydor tras la incorporación de Rother al sello en 1982.
En 1993, Rother consiguió los derechos de su catálogo y reeditó en CD todos sus álbumes en solitario con temas extra y sonido remasterizado en su propio sello, Random Records.
En 2000, Rother volvió a reeditar todos los álbumes en colaboración entre Random Records y BSC Music.
En 2007 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos con Water. No incluyó bonus tracks.
En 2009 fue publicado en CD en Japón en formato mini-lp con Belle Antique.
En 2010 fue publicado en vinilo de 180g en Estados Unidos con 4 Men with Beards.
En 2019 fue publicado en Europa en CD y LP con Random sin bonus tracks.
Opinión personal sobre el álbum:
Una música serena, íntima y elegante, donde la virtuosa guitarra de Rother brilla tejiendo melodías emotivas y soñadoras. En cierto modo, me recuerda a Mike Oldfield y creo que habría tenido el mismo éxito que él si hubiera contado con mayor difusión. La influencia de Harmonia es más fuerte que la de Neu!, aunque ahí está Jaki Liebezeit para recordarnos el ritmo motorik. Mejor que su predecesor, el álbum desborda sentimiento y melancolía.
En este artículo traemos los comienzos del tecladista Gino Soccio y su colaboración en el el proyecto Kébekélektrik del productor Pat Deserio.
Gino Soccio
Gino Soccio es un productor canadiense de música disco, además de cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista, nacido el 9 de septiembre de 1955 en Montreal, donde aún reside. Es de ascendencia italiana.
Su única inclusión en el Billboard Hot 100 de EE. UU. fue con el tema "Dancer", que llegó al puesto #48 en 1979, pero logró alcanzar el #1 en la lista US Hot Dance Music/Club Play en dos ocasiones: con "Dancer" / "Dance to Dance" en 1979 y con "Try It Out" / "Hold Tight" en 1981, permaneciendo seis semanas en la cima en cada caso.
"Dancer" alcanzó el puesto #46 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1979. El tercer mayor éxito de Soccio, "It's Alright" / "Look at Yourself", de su álbum Face to Face, alcanzó el puesto #2 durante cinco semanas también en la lista Hot Dance Music/Club Play. "Turn It Around" se publicó únicamente como sencillo en 1984.
También formó y produjo el grupo de estudio disco Witch Queen, conocido principalmente por su éxito dance Top 10 "Bang A Gong" / "All Right Now" en 1979.
Soccio nació en Verdún, Quebec, de ascendencia italiana. Soccio contó a Wax Poetics en 2013 que empezó a tocar el piano a los ocho años y que ya tocaba sonatas de Bach a los once. A los 18 años ya había empezado a alquilar teclados electrónicos y sintetizadores para su propio estudio en casa convirtiéndose en un especialista en teclados muy solicitado en Montreal como músico de sesión. A principios de los años 70, fue influenciado por músicos electrónicos como Kraftwerk, Stockhausen y Wendy Carlos.
Pat Deserio
Soccio comenzó su carrera en la música disco cuando el productor de Montreal Pat Deserio le llamó en 1975 para preguntarle si quería tocar los teclados y ayudar a componer para el álbum Kébekélektrik. Por aquel entonces Soccio se encontraba estudiando filosofía en la universidad de Montreal.
Pat Deserio
Deserio fue un compositor, productor y ejecutivo discográfico italo-canadiense radicado en Montreal, Québec. Nació el 21 de mayo de 1950 en Montelongo, Campobasso, Italia, y falleció el 1 de abril de 1990 a causa de un ataque al corazón. En 1957 emigró con su familia a Montreal, Quebec. Es recordado por su trabajo con Bombers, Dogs Of War, Kebekelektrik, Bob-A-Rela y Rational Youth. En 1975 fue representante de promoción para Ampex Music of Canada Ltd., realizó labores de promoción para Capitol Records y Columbia Records, cofundó Empire Records junto a George Lagios y, en 1977, asumió como director de promoción para Direction Records.
Primer sencillo: Sauve Qui Peut
En 1977 lanzó su primer sencillo de 7" Sauve Qui Peut con Montreco (MRC 5001). En la cara B incluyó una versión instrumental del tema.
Deserio llamó a su proyecto Kébekélektrik, un nombre ficticio con una ortografía intencionalmente errónea, inspirada por Kraftwerk, de "Quebec Electric".
Deserio le pidió a Soccio que hiciera una versión disco del "Bolero" de Ravel, que quería publicar con otros temas de relleno bajo el nombre de Kébekélektrik, Aunque Deserio supervisó el proyecto y figura como coautor, Soccio fue quien compuso e interpretó cada nota del álbum. Solo se utilizaron sintetizadores en el álbum. Posteriormente Soccio comentó:
Fue un trabajo muy laborioso, pero al mismo tiempo tuve total libertad para todo el estudio, algo que nunca antes me había pasado. Fue una experiencia de aprendizaje increíble. Nunca antes había hecho música disco, pero a medida que avanzas en el proceso, te vas enamorando de ella.
El álbum se completó con dos composiciones originales, "Mirage" y "War Dance", siendo esta última un éxito inesperado en la pista de baile. War Dance fue descrita por Jered Stuffco de Wax Poetics como “una orgía de destellos analógicos y adornos electrónicos que Soccio compuso y grabó en el momento, con todas sus virtudes.”
Grabación
El álbum se grabó en 1977 en Montreal en los Listen Studio, Studio Tempo, Studio Six y Studio Marko.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en 1977 con Les Disques Directionen Francia y Canadá. A medida que iban alcanzando el éxito, se fue publicando en más países en 1978 con distintas distribuidoras. En Estados Unidos, la distribución estuvo a cargo de Salsoul.
Contraportada del álbum
El primer sencillo del álbum fue Magic Fly, lanzado en 1977 en Canadá con el título Journey into Love tanto en 7" como en 12" al mismo tiempo que el álbum, alcanzando el puesto número 69 en las listas pop el 8 de octubre de ese año. En Estados Unidos se publicó con el título Magic Fly con el sello TK antes que el álbum, logrando el puesto número 9 en la lista disco del Billboard.
El segundo sencillo del álbum, Mirage, se lanzó en 1977 en Canadá y, posteriormente, en 1978, únicamente en Italia como cara B del sencillo Bolero. No llegó a las listas. Bolero no se publicó en sencillo en ningún otro lado.
El tercer sencillo fue War Dance que se lanzó en Estados Unidos y Reino Unido. También alcanzó el puesto #9 en la lista disco de Billboard. En Canadá se lanzó en 12" en 1981.
En 2014 fue publicado remasterizado en CD en Japón.
Opinión personal
Este álbum es otro ejemplo de cómo la música disco electrónica europea llegó a Estados Unidos. En este caso, se trata del tecladista canadiense Gino Soccio, de ascendencia italiana, quien toma como referentes a grupos europeos como Kraftwerk y Space. En su momento compré el sencillo Dancer de Gino Soccio, pero no supe de su participación en Kébekélektrik hasta una investigación posterior. Al final, esta experiencia le sirvió para lanzar su carrera en solitario y descubrir el potencial de la música disco electrónica.