viernes, 30 de enero de 2026

1978: Los robots de Kraftwerk

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes y producción

Lanzamiento y recepción

Legado






Enlaces de interés:

 



Introducción

En este artículo nos ocupamos del tema Die Roboter / The Robots de la banda alemana Kraftwerk.

Kraftwerk traducido "central eléctrica" es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1969 por Ralf Hütter y Florian Schneider. Ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica, Kraftwerk fue uno de los primeros grupos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena experimental de krautrock de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar completamente la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y vocoders. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a un cuarteto.

La portada del primer álbum, titulado Kraftwerk (1970), mostraba un cono de tráfico, que fue una marca distintiva en esta fase inicial del grupo. El diseño de la portada, acreditado a Ralf Hütter, es un curioso guiño a la influencia de Andy Warhol y el movimiento pop art contemporáneo, que presenta un cono de tráfico de color fluorescente dibujado de una manera similar a Warhol. Un artículo anterior lo dedicamos a sus comienzos y al primer álbum: 1970: Comienzos de Kraftwerk y primer álbum

Portada original del primer álbum homónimo de Kraftwerk

La palabra "Kraftwerk" significa central eléctrica o planta y maquinaria, de ahí el uso del letrero en la portada para transmitir la idea de obras viales debido a una planta y maquinaria / hombres en el trabajo. 

Para vuestro mundo la palabra “energía” tiene un distinto significado que para el nuestro. Para vosotros significa algo “muy fuerte, poderoso”. Para nosotros es más una presencia. Todas las formas de energía. Ya sea mental, intelectual o eléctrica. Toda ella repercute en nuestra música”
Ralf Hutter

El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluyendo synth-pop, hip hop, post-punk, techno, ambient y música de club. En 2014, la Recording Academy honró a Kraftwerk con un Grammy Lifetime Achievement Award. Más tarde ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. A partir de 2020, la banda continúa de gira. En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana.

Al comienzo de 1970 Hütter y Schneider iniciaron el proyecto Kraftwerk y establecieron su propio estudio de grabación, denominado Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldorf. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que se fueron para formar Neu!

La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2. Los álbumes fueron en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales, como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones posteriores a la producción de estas grabaciones se usaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, particularmente la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. En un anterior artículo comentamos su segundo álbum: 1971: Kraftwerk 2

Portada de su segundo álbum

 En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Ralf und Florian en octubre de 1973 en Alemania. 

Portada del álbum Ralf und Florian

En un anterior artículo nos ocupamos de “Autobahn”, su cuarto álbum, en realidad el primero conocido a nivel internacional después de sus tres primeros álbumes totalmente instrumentales y experimentales. 

Autobahn fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. El título se traduce en castellano simplemente como "Autopista" y se inspiró en la red de autopistas alemana. La música era como un guion de cine y un viaje  hacia el sonido electrónico.

El punto de comienzo del synth pop se remontan a la publicación de este álbum, el cual supuso un cambio en el desarrollo de la música electrónica y popular. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.
Fue la primera vez que un grupo de música electrónica emprendía una gira. La mayoría de críticas señalan a “Autobahn” como prácticamente el primer disco de música electrónica en la historia.
Ya hemos visto que hay álbumes anteriores que pueden tener dicha distinción, aunque es el primero que se promociona en una gira. Para ello hicieron transportable su estudio de grabación. El álbum se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. 



En un anterior artículo nos ocupamos del sencillo Radioactivity, del álbum “Radio-Activity” (título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad). Es el único sencillo que se extrajo del álbum. Aprovechamos para comentar la versión de 1991 y actuaciones y versiones en vivo: 1975: La radioactividad de Kraftwerk, el sencillo



En un anterior artículo nos ocupamos del álbum “Radio-Activity” (título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad) que es el quinto álbum de estudio de la banda electrónica alemana Kraftwerk, lanzado en octubre de 1975. El primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno a los temas de la desintegración radioactiva y de la comunicación por radio.

Portada del álbum Radio-Aktivität en Alemania

En anteriores artículo comentamos el álbum Trans Europa Express: 





Portada del álbum Trans Europa Express

En un anterior articulo comenzamos a comentar el álbum The Man Machine1978: El hombre máquina de Kraftwerk

Portada del álbum The Man Machine




Antecedentes y producción

La canción The Robots fue escrita, compuesta y producida por los dos miembros de Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider-Esleben. Durante el proceso de composición, el dúo contó con el apoyo de su compañero de banda Karl Bartos.

En cuanto a la letra, la canción habla sobre el papel de los robots como trabajadores obedientes de los humanos. Las frases en ruso "Я твой слуга / Я твой работник" ("Soy tu sirviente / Soy tu trabajador"), que también aparecen en la contraportada del álbum, se escuchan durante la introducción y nuevamente en el puente, pronunciadas con una voz grave.

La frase "We're charging our batteries and now we're full of energy..." ("Estamos cargando nuestras baterías y ahora estamos llenos de energía...") se "canta" a través de un vocoder; la frase hace referencia al origen eslavo de la palabra 'robot'.

El estribillo de la canción se volvió un símbolo clave para la banda y ha sido citado con frecuencia. Más adelante, Wolfgang Flür escribió el libro "Ich war ein Roboter" (I Was a Robot en inglés), cuyo título alude a la letra de "The Robots". Publicado en 2003, fue descrito como una “autobiografía controvertida e intransigente de Kraftwerk”, ya que los demás integrantes intentaron impedir su publicación a toda costa.


La letra también fue mencionada en el título de un documental de BBC Radio 4, “Kraftwerk: We Are the Robots”, transmitido por primera vez el jueves 22 de noviembre de 2007. El documental se centró en la posición de la banda como "parte de un nuevo generación de jóvenes alemanes occidentales que viven a la sombra de la Guerra Fría, que se identificó con la necesidad de recuperar una identidad cultural alemana distinta de la de Gran Bretaña y América".



Lanzamientos de 1978

El tema The Robots fue elegido como primer sencillo del álbum. Fue publicado el 12 de mayo de 1978 en Alemania como Die Roboter con Kling Klang  (1 C 006-32 941). En la cara B se incluyó otro tema del álbum, Spacelab. Las pistas del sencillo son versiones recortadas de las canciones incluidas en el álbum. Se publicó como The Robots con Capitol en otros mercados. En el Reino Unido solo se publicó en edición limitada. En Estados Unidos se publicó con Neon Lights en la cara B.

Portada del sencillo en Alemania

El sencillo llegó a la posición 25 en las listas alemanas permaneciendo 20 semanas en lista. En Estados Unidos llegó a la posición 39 en el Billboard Hot Dance Club Play.

Se realizó un videoclip en 1978 bajo la dirección de Günter Fröhling.




Actuaciones en directo

Después de cinco años sin aparecer en televisión, Kraftwerk volvió a la pantalla en la cadena ZDF el 29 de marzo de 1978. Vestidos como robots vivientes (pantalones grises, camisas rojas y corbatas negras con LEDs rojos secuenciados), presentaron al público su nuevo sencillo (We are ...) The Robots. En el video se combinan las imágenes de los músicos con la de los maniquíes.



Cuando la canción se toca en directo, la banda es reemplazada tradicionalmente por robots que se parecen a ellos mismos. El método en el que esto se lleva a cabo varía y depende del espectáculo. Por ejemplo, un informe de una actuación en 1997 describe "cuatro cuerpos de robot sin piernas [que se bajan] de una plataforma de iluminación y programados para hacer movimientos mecánicos con la música", otro del año siguiente describe el espectáculo como "torsos de robot y las cabezas [estando] suspendidas en el aire, girando y agitando lentamente mientras la música suena", y otro más describe “se presenta en pantalla cabezas de plástico pegadas en torsos de color gris opaco con brazos mecánicos y patas de varilla de metal representando la banda". La letra,"Somos los robots" aparece en esta pantalla seguida de la línea, "estamos programados / solo para hacer todo lo que quieras que hagamos". La pantalla se levanta para revelar la banda después de su transformación en robots. Pero se dice que no se mueven "de la forma por los que los robots son famosos; giraron y movieron sus brazos lentamente, pensativamente, humanamente, como si practicaran t'ai chi ". También se ha dicho que estos "robots" ofrecen una actuación mucho más realista que la banda misma. Hubo, sin embargo, "un aire de farsa" en un espectáculo en Irlanda en 2008, cuando una cortina se negó a cerrar, interrumpiendo la transformación de la banda en robots. Los técnicos de escenario tuvieron que intervenir y cerrar la cortina ellos mismos, después de lo cual fue posible que la secuencia continuara. El tema del telón se repitió en la aparición de la banda en Manchester Velodrome, el 2 de julio de 2009.








Lanzamiento de 1991

En 1991, se publicó una versión regrabada y rearreglada de "The Robots" como single del décimo álbum de la banda, The Mix. También se produjo un nuevo videoclip para promocionar el sencillo.




Alcanzó la posición 20 en la lista de sencillos en UK, la 42 en el Billboard Hot Dance Club Play y el puesto número 52 en el Eurochart Hot 100


Versión 3-D (The Catalogue)


3-D (The Catalogue) (también conocido como '3-D (Der Katalog)' en su edición en alemán) es el segundo álbum oficial en vivo de Kraftwerk publicado en 2017, después de Minimum-Maximum de 2005. Se compone de nuevas versiones de los ocho álbumes principales de Kraftwerk, interpretadas en una serie de eventos en vivo en todo el mundo entre 2012 y 2016


Legado

Opinión personal

Aunque con la versión de 1991 consiguieron más éxito, a mí me gusta más la versión original de 1978. Fue quizás, junto con The Model, los primeros temas de Kraftwerk que escuché y que me grabé de la radio y que me influyeran más en mi gusto por la música electrónica.


Recepción

"The Robots" es ampliamente considerada como una de las mejores canciones de Kraftwerk. En 2020, Billboard y The Guardian clasificaron la canción en el segundo y sexto puestos, respectivamente, en sus listas de las mejores canciones de Kraftwerk. La canción se usaba ampliamente como tema de apertura en muchos cines del sur de la India.


Versiones de otros artistas

  • El cantante montenegrino de rock alternativo Rambo Amadeus ha publicado una canción en el álbum de titulada "Robot by heart and soul", que es una mezcla de la canción de Kraftwerk con música balcánica.




  • La ondulación de dieciseisava nota de sintetizador que se repite a lo largo de la canción fue sampleada por Bruce Forest en la remezcla disco de 1990 del sencillo “I Can’t Stand It!” de Twenty 4 Seven


  • Señor Coconut and his Orchestra para su álbum El Baile Alemán de 2000:



  • 8-Bit Operators para su álbum The Music of Kraftwerk de 2009:




El tema ha sido sampleado por otros muchos artistas.

Letra

"Die Roboter"

Wir laden unsere Batterie
Jetzt sind wir voller Energie
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir funktionieren automatik
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind auf Alles programmiert
Und was du willst wird ausgefhrt
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir funktionieren automatik
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Jetzt sind wir voller
Jetzt wollen wir tanzen
Jetzt sind wir voller
Jetzt wollen wir tanzen
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter


The Robots

We're charging our battery
And now we're full of energy
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We're functioning automatic
And we are dancing mechanic
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
We are programmed just to do
Anything you want us to
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
We're functioning automatic
And we are dancing mechanic
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)

martes, 27 de enero de 2026

1978: Alan Parsons y el poder de las pirámides

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción

Publicación

Letras



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Pyramid de The Alan Parsons Project.

Alan Parsons (Londres, 20 de diciembre de 1948)​ es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor, cantante y músico británico. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Alan Parsons 

En 1975 formó junto con Eric Woolfson el grupo de rock progresivo The Alan Parsons Project. Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009)​ fue un compositor, músico, cantante y productor musical escocés nacido en Glasgow. La banda estuvo activa hasta 1990 obteniendo gran popularidad y éxito comercial. En ella participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.

Eric Woolfson

Alan Parsons ha sido nominado para 13 premios Grammy, con su primera victoria en 2019 como Mejor Álbum de Audio Inmersivo por Eye in the Sky (Edición 35 aniversario). Eye in the sky (1982) también fue su álbum más popular​ con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.

En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. 

En anteriores artículos nos ocupamos de los comienzos y primer álbum de Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination

1976: Historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

1976: Más historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

Portada del primer álbum de The Alan Parsons Project

En anteriores artículos comentamos el álbum I Robot publicado en 1977



Portada del álbum I Robot




Producción

Concepto

Es un álbum conceptual inspirado en las pirámides de Guiza. Cuando se ideó, había un gran interés en Estados Unidos y Reino Unido por el poder de las pirámides y la figura de Tutankamón.

El poder pirámide es la creencia de que las pirámides del antiguo Egipto y otros objetos con forma similar pueden otorgar diversos beneficios. Entre las supuestas propiedades están la capacidad de conservar alimentos, afilar o mantener el filo de cuchillas de afeitar, mejorar la salud, actuar como “incubadora de formas de pensamiento”, despertar impulsos sexuales y provocar otros efectos. Estas ideas no comprobadas sobre las pirámides se conocen en conjunto como piramidología.

En los años 70, tanto Max Toth como Patrick Flanagan publicaron libros titulados Pyramid Power. El libro de Flanagan aparece en la portada del álbum sobre la mesilla detrás del cenicero.



En las letras, a lo largo del disco, se puede apreciar una reflexión acerca del poder del destino sobre las ideas y proyectos de los seres humanos: simples criaturas mortales cuya esencial fragilidad se muestra en la perspectiva global de la historia y del orden del universo. Este concepto se refleja sobre todo en la canción que cierra la cara A del LP, «Can't Take It With You», en el que se sostiene la idea de que la muerte significa la interrupción de cualquier proyecto que se tenga en mente para el futuro.



Grabación

El álbum fue grabado de septiembre de 1977 a febrero de 1978 en los Estudios Abbey Road de Londres, Reino Unido.

Al igual que en los álbumes anteriores, en la grabación participaron varios músicos y vocalistas. Entre los músicos destacan David Paton y Ian Bairnson, bajista y guitarrista de la banda Pilot respectivamente, y Stuart Elliot, baterista de Cockney Rebel. Los vocalistas incluyeron a Colin Blunstone (ex-Zombies), Lenny Zakatek de la banda Gonzalez, Dean Ford de Marmalade, John Miles y Jack Harris.

David Paton



Publicación

Portada

La ilustración de la portada fue creada por el grupo inglés de diseño artístico Hipgnosis, famoso por haber hecho las portadas de Pink Floyd. La edición original en vinilo venía con una carpeta desplegable. 

Portada - contraportada del álbum



Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 1 de junio de 1978 en el Reino Unido con Arista.  

Pyramid se promocionó en el Reino Unido con una gira nacional por cines, donde se proyectaron las cintas originales en salas de todo el país. Estas funciones, descritas por Music Week como “conciertos simulados”, se llevaron a cabo en 30 ciudades británicas. Las entradas gratuitas se distribuían a través de distribuidores y los eventos tenían lugar en cines locales. Para dar más difusión al álbum, se crearon carteles, exhibiciones en tiendas, anuncios y biografías especiales, además de publicidad en medios como The Guardian y The Sunday Times.

En el Reino Unido alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes permaneciendo cuatro semanas en lista. 



En Estados Unidos alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Fue certificado oro por ventas de más de 500.000 unidades. En Canadá alcanzó el puesto 34 y fue certificado doble platino por ventas de más de 200.000 unidades.

En Europa destaca Alemania donde alcanzó el tercer puesto y fue certificado platino por ventas de 500.000 unidades. En el mundo las ventas han superado los dos millones de álbumes.




Recepción

Cashbox comentó que la banda “por fin entregó un álbum que supera las técnicas de producción rápidas y se adentra de lleno en el terreno del ‘sonido identificable’”. Billboard señaló que el disco era “sonoramente interesante”, con un marcado énfasis en coros y teclados para lograr un “sonido espacial”.

Record World calificó a Pyramid como "otro álbum impecablemente producido" de The Alan Parsons Project, afirmando que las contribuciones creativas de músicos y vocalistas en el disco resultaron en un acompañamiento "a veces exuberante pero inquietante". Tony Jasper, de Music Week, pensó que el álbum era instrumentalmente variado y que la música era más propensa a captar la atención de los oyentes que los temas líricos, que describió como "a veces banales".

Mike DeGagne comentó en AllMusic: Aunque no es un álbum estelar, Pyramid cumple la tarea de explicar musicalmente su concepto. Su naturaleza corta pero algo atractiva crece tras unas pocas escuchas, pero el álbum en sí no es imprescindible.




Lista de temas


Enlaces a la lista de reproducción del álbum completo: Pyramid




Todas las canciones compuestas por Alan Parsons y Eric Woolfson excepto «Total Eclipse» compuesta por Andrew Powell.

Lado 1

1.    «Voyager» (Instrumental) – (2:14)

2.    «What Goes Up» (canta David Paton) – (3:40)

3.    «The Eagle Will Rise Again» (canta Colin Blunstone, coros por Eric Woolfson) – (4:22)

4.    «One More River» (canta Lenny Zakatek) – (4:16)

5.    «Can't Take It with You» (canta Dean Ford) – (5:05)

Lado 2

1.    «In the Lap of the Gods» (Instrumental) - (5:28)

2.    «Pyramania» (canta Jack Harris) - (2:42)

3.    «Hyper-Gamma-Spaces» (Instrumental) - (4:20)

4.    «Shadow of a Lonely Man» (canta John Miles) - (5:34)





Créditos

Alan Parsons: Fender Rhodes (pista 1), guitarra acústica (pista 5), Wurlitzer (pista 8), Projectron (pistas 8–9), coros (pista 3)


Alan Parsons




Eric Woolfson: Projectron (pista 1), Fender Rhodes (pista 2), clavicordio y virginales (pista 3), piano (pistas 5–7, 9), órgano (pista 6), coros (3, 5)

Duncan Mackay: sintetizadores (pista 1, 4–5, 7–8)

John Leach: kantele (pista 1), cimbalom (pista 6)

Ian Bairnson: guitarras eléctricas y acústicas (pistas 1–7, 9)

David Paton: bajo (todas las pistas), guitarra acústica (pistas 2, 4–6, 9) voz (pistas 2–3, 5)

El grupo Coral Inglés: Coro.

Bob Howes: Director de coro.

Andrew Powell: autoharpa (pista 3)

Stuart Elliott – batería (todas las pistas), percusión (pistas 1–2, 4–9)

Phil Kenzie – solos de saxofón (pista 4)

Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris – voz


Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1984.


Fue publicado remasterizado en CD en 2008 con motivo del 30 aniversario. Incluyó 7 bonus tracks.


Bonus tracks

10.    «Voyager/What Goes Up/The Eagle Will Rise Again» (instrumental) - (8:53)

11.    «What Goes Up/Little Voice» (early version demo) - (4:04)

12.    «Can't Take It With You» (early version demo) - (1:42)

13.    «Hyper-Gamma-Spaces» (demo) - (2:19)

14.    «The Eagle Will Rise Again» (alternate version - backing track) - (3:18)

15.    «In the Lap of the Gods» (Part I - demo) - (3:12)

16.    «In the Lap of the Gods» (Part II - backing track rough mix) - (1:56)

En 2011 se publicó en vinilo de 180g con la carpeta original.


En 2024 se publicaron varias versiones en edición limitada en vinilo de 180g en verde trasparente, amarillo trasparente, blanco trasparente, azul trasparente y dorado.


También se publicó una edición especial que incluía el álbum en dos EP a 45 rpm, 3 CDs y un Blu-ray con sonido Dolby Atmos.


En 2025 se publicó una edición limitada numerada en dos EP 45rpm con masterización a mitad de velocidad.








Opinión personal

El primer LP que me compré de The Alan Parsons Project fue The Turn of a Friendly Card. Haste ese momento me conformaba con escuchar todos los álbumes anteriores en casete. Luego poco a poco me fui comprando los anteriores LPs y así como los siguientes que iba publicando. El primer tema que escuché de Alan Parsons fue Lucifer del álbum Eve y me quede impresionado. Respecto a este álbum, sería mi tercero favorito tras Tales of Mystery and Imagination y I Robot. Lo mejor es que la música de Alan Parsons es atemporal y hoy en día continuo disfrutando de ella. 




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