viernes, 23 de octubre de 2026

1978: Gary Numan y la Tubeway Army

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo






En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda británica Tubeway Army.

Tubeway Army

Tubeway Army fue una banda de new wave con base en Londres liderada por el cantante principal Gary Numan. Formada en pleno apogeo del punk rock en 1977, la banda fue cambiando gradualmente hacia un sonido electrónico. Fueron la primera banda de la era electrónica en lograr un número uno basado en sintetizadores, con su single "Are 'Friends' Electric?" y su álbum original Replicas que encabezaron las listas del Reino Unido a mediados de 1979. Tras su lanzamiento, Numan optó por abandonar el nombre Tubeway Army y publicar música bajo su propio nombre, ya que era el único compositor, productor y cara pública de la banda, pero mantuvo a los músicos de Tubeway Army como banda de acompañamiento.




Con 18 años, Gary Webb había liderado la banda londinense Mean Street en 1976 (su canción "Bunch of Stiffs" apareció en la recopilación Live at the Vortex y fue la cara B del 7 pulgadas Vortex).



Tras dejar esta banda, hizo una audición como guitarrista principal en otra banda llamada The Lasers, donde conoció al bajista Paul Gardiner. Pronto cambiaron el nombre a Tubeway Army, y se incorporó a la banda el tío de Webb, Jess Lidyard, a la batería. Webb se renombró a sí mismo como "Valerian", Gardiner "Scarlett" y Lidyard "Rael".

Webb fue un compositor prolífico. La banda comenzó a tocar en la escena punk de Londres y logró conseguir un contrato discográfico con el sello independiente Beggars Banquet. En febrero de 1978 se lanzó el sencillo debut de estilo punk rock "That's Too Bad", pero no tuvo mucho impacto.



Poco después, la banda hizo grabaciones demo (publicadas en 1984 como The Plan) para dar a Beggars Banquet una idea de las canciones que tenían. 



Lista de pistas

Lado uno


Lista de reproducción: The Plan

En el verano de 1978 se lanzó un segundo sencillo, "Bombers"/"Blue Eyes"/"OD Receiver", pero no logró entrar en las listas.



Lista de pistas

Lado A

Bombers 3:48

Lado B



Lista de reproducción: Bombers

Durante este tiempo, la banda pasó por algunos cambios de formación, cambiando de batería y añadiendo brevemente un segundo guitarrista, pero debido a diferencias musicales Webb y Gardiner se separaron de ellos porque querían alejarse del punk rock. 



Grabaciones en directo

Para ese momento, Tubeway Army había optado por dejar los conciertos en vivo: Webb no estaba satisfecho con las actuaciones en pubs dentro de la a menudo violenta escena punk londinense. Su último concierto, en julio de 1978 junto a The Skids, fue interrumpido a mitad del set debido a la violencia, y Webb decidió que Tubeway Army se transformaría en una banda dedicada exclusivamente al trabajo de estudio.

Un concierto en Londres en febrero de 1978, fue lanzado como álbum pirata a principios de los años 80 con el título Live at the Roxy en 1977. Más tarde, fue incluido oficialmente bajo el título Living Ornaments '78 como pistas adicionales en la reedición en CD de 1998 del álbum Tubeway Army.


Lista de pistas

Lado uno


Enlace a la lista de reproducción: Tubeway Army - Live





Grabación

Poco después, el álbum de Tubeway Army fue grabado rápidamente por la formación original. Las sesiones tuvieron lugar entre julio y agosto de 1978 en los estudios Spaceward situados en Cambridge, Reino Unido. Actuó como ingeniero Mike Kemp, uno de los fundadores del estudio.

Mike Kemp

En ese momento, Webb adoptó el nombre de "Gary Numan", tomando su nuevo seudónimo de unas Páginas Amarillas locales donde figuraba un fontanero llamado "Arthur Neumann", abandonando la ortografía alemana para convertirse en Numan. Aunque seguía siendo mayoritariamente basado en guitarra, bajo y batería, el álbum supuso su primer uso tentativo del sintetizador Minimoog, que había encontrado por casualidad en el estudio de grabación durante las sesiones del álbum. Varias de las canciones presentaron efectos primitivos de sintetizador.

El álbum fue producido por el propio Numan.






Contenido del álbum

Líricamente, el disco abordaba temas distópicos y de ciencia ficción similares a los empleados por los autores J. G. Ballard y Philip K. Dick, de quienes Numan era fan (las primeras líneas de la canción "Listen to the Sirens" son una toma directa del título del libro de Dick Flow My Tears, The Policeman Said).  "Steel and You" contenía referencias a androides ("Solo mi amigo de acero y yo / Estoy valiente a su lado"). 

Portada de la primera edición de la novela de Dick

En otros aspectos, las letras del álbum habitaban generalmente un mundo sórdido que se comparaba con William Burroughs, un autor cuya influencia Numan reconocía. "Friends" se refería a la prostitución masculina. "Every Day I Die" trataba sobre la masturbación adolescente. "Jo the Waiter" hacía referencia a la adicción a las drogas. "The Life Machine" se contó desde la perspectiva de un hombre en coma con soporte vital que solo puede "observar desde algún lugar cómo los seres queridos van y vienen".

William Burroughs

A pesar de ser el debut de la banda, Tubeway Army fue visto como un disco de transición, que vinculaba el toque punk de los primeros singles "That's Too Bad" y "Bombers" con la música electrónica e imágenes de ciencia ficción de su segundo álbum Replicas. 

Las principales influencias citadas para el sonido general de este álbum incluyen a David Bowie (tanto en las épocas 'Ziggy' como en 'Berlin'), los primeros años de Roxy Music y Brian Eno, Lou Reed y The Velvet Underground, y los primeros Ultravox. 

Ultravox en su primer etapa




Lanzamiento del álbum

En ese momento, Numan quería distanciar su música del punk rock y quería abandonar el nombre del grupo Tubeway Army y lanzar el álbum bajo su propio nombre artístico, pero Beggars Banquet rechazó la idea. El álbum fue lanzado el 24 de noviembre de 1978 por Beggars Banquet Records. 

Su primera edición limitada de 5.000 copias (conocida extraoficialmente como el Blue Album debido a su vinilo y portada de colores) se agotó, pero esto no fue suficiente para que entrara en las listas.



Cuando se reeditó a mediados de 1979, tras el éxito de la continuación Replicas (1979), se presentó la portada más conocida que mostraba un retrato estilizado de Gary Numan. Este lanzamiento alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido. 


Esta reedición recibió una calificación de 7 sobre 10 en Smash Hits. El crítico Red Starr escribió: "Inevitablemente no es tan buena como "Replicas" — es más tosca y punk, con más guitarras que sintetizadores, aunque esa voz es instantáneamente reconocible. Líricamente, las visiones del futuro vuelven a estar en primer plano — todo bebés en tubo de ensayo y policía de los sueños. No está nada mal, pero es interesante para mirar atrás y no imprescindible en el presente. Mejores temas: "Jo The Waiter", "Listen To The Sirens".



Lista de temas

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Tubeway Army





Créditos
  • Gary Numan – guitarras, voz principal, teclados
  • Paul Gardiner – bajo, coros
  • Jess Lidyard – batería



    Videos 





















    Reediciones 

    Fue publicado por primera vez remasterizado en CD en 1998 incluyendo Living Ornaments '78 - Live At The Roxy como pistas adicionales como ya se ha comentado. La remasterización digital fue a cargo de John Dent.


    En 2010 se volvió a publicar en el Reino Unido en vinilo azul, pero en 180g, y recuperando la portada original.

    Contraportada del LP original

    En 2023 se publicó en vinilo azul marmol.


    En 2026 se publicó en vinilo azul claro con manchas.





    Opinión personal

    Este es un claro ejemplo de cómo un buen álbum puede no alcanzar el éxito sin una adecuada promoción. Si se promocionó como una banda de punk más, terminó perdiéndose en el maremágnum de esa corriente. Sin embargo, este álbum tenía un elemento diferenciador que pasó desapercibido: el uso del sintetizador, que fue clave para que el siguiente álbum lograra el éxito. Gracias a ese segundo disco, la gente miró atrás y descubrió lo bueno que era el primero, que también terminó siendo exitoso. Como mínimo, debería haberse promocionado como parte de la emergente new wave. Su triunfo como banda electrónica fue un hito en la historia de la música electrónica, al alcanzar lo más alto de las listas.




    Letras




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    miércoles, 21 de octubre de 2026

    1979: Heldon se queda en espera

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Stand By






    En este artículo traemos el séptimo álbum de la banda francesa de rock electrónico Heldon titulado
    Stand By y publicado en 1979.

    Richard Pinhas 

    En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.

    Heldon

    Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad. 

    Portada de la primera edición (rústica)

    En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".



    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 1974: 1974: La guerrilla electrónica de Heldon

    Portada del álbum Electronique Guerilla 

    En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.

    Portada del álbum Allez Téia

    En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon

    Portada del álbum Third

    En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.

    Portada del álbum Agneta Nilsson

    En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 1976: 1976: Un sueño sin consecuencias especiales.

    Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale

    En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 1977: 1977: Heldon.6. Interface.

    Portada del álbum Interface

    En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977: 1977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas.


    En un anterior artículo comentamos el segundo álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Chronolyse publicado en 1978: 1978: Chronolyse, segundo álbum en solitario de Richard Pinhas.






    Producción

    En los años 70, algunos músicos de rock progresivo se sintieron amenazados por el auge del punk, pero no fue el caso de Pinhas. Como productor, colaboró con bandas punk francesas como Asphalt Jungle. Pinhas estaba más atento a los acontecimientos globales que a las disputas musicales. Estas tensiones contribuyeron a la caída de Heldon: "A finales de los 70, los tiempos habían cambiado", recuerda Pinhas, quien de joven participó en los disturbios de París de 1968.
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    El álbum Stand By sería el séptimo y último álbum de Heldon. Tras su publicación, Pinhas se centraría en su carrera en solitario. "Fue el final del cuento" explicó. "Decidimos separarnos por muchas razones. La principal fue que uno o dos de los otros músicos habían decidido dejarlo. Eran músicos de sesión principalmente y llegó un momento en que no tenían mucho tiempo para dedicarse a ello. Por aquel entonces había muchas bandas que, aunque habían conseguido el éxito, decidían separarse. Parecía una locura, pero eran visionarios: separarse en la cima, no esperar la caída."


    El álbum Stand By fue grabado entre abril y octubre de 1978 en el estudio Davout de París con el ingeniero Roger Roche asistido por Phil Ross y Christian. En él habían grabado desde Karlheinz Stockhausen hasta Johnny Hallyday. En 2018 se demolió para construir un supermercado. Pihnas comentó: "Debería haber sido un museo de la música. Lo destruyen todo. Eso es el capitalismo".

    Roger Roche 

    Stand Up sería la obra cumbre de Heldon. El ambiente del álbum mantiene una sensación de urgencia y atracción de principio a fin, construido con sonidos de sintetizador insólitos, una variedad de patrones de batería entrelazados, guitarras en espiral y riffs entrecortados. Aunque se ha comparado con el krautrock, Pinhas nunca se interesó por la escena alemana.

    Funda del álbum

    Existen otras similitudes con las innovaciones paralelas que John Carpenter desarrollaba en el ámbito de las bandas sonoras de ciencia ficción y terror. La figura con traje de protección en la portada del álbum podría perfectamente haber sido protagonista de una película de ese estilo.

    Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores, desde su debut cinematográfico Dark Star, cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3. Sus bandas sonoras influyeron en artistas electrónicos que siguieron, pero el propio Carpenter admitió que no tenía un interés particular en los sintetizadores más allá de que le proporcionaban un medio para "sonar grande solo con un teclado". 



    Como habitualmente Pinhas se encargó de la electrónica y la guitarra y sus compañeros de la banda Heldon: Patrick Gauthier de los teclados, Didier Batard del bajo y François Auger de la batería y la percusión.

    Las voces del álbum fueron proporcionadas por Klaus Blasquiz de Magma. "El era un buen amigo" dijo Pihnas. "Tuvimos una banda de blues juntos. Tocamos en clubs durante dos años sin publicar ningún album. Entonces se unió a Magma en 1969. Mi prima es Stella Vander de Magma, así que Vander es mi primo político. Muchos músicos de Magma pasaron por Heldon y vice versa. Éramos dos bandas que todo el mundo odiaba por la música que hacíamos. No era rock'n'roll. No era blues. Todavía, después de cincuenta años solo recuerdan a bandas como Magma y otras pocas más".

    El álbum fue producido por Pinhas y Auger.






    Lanzamiento

    El álbum fue publicado en 1979 con el sello Egg. La portada y la fotografía del interior fue de Patrick Jelin. La fotografía de la contraportada fue de Emerik Dubois.

    Foto de la contraportada


    Lista de temas del álbum

    Lado 1

    A     Bolero
    A1 Part I: Apprehension 3:44
    A2 Part II: Bolero Proprement Dit 4:00
    A3 Part III: Recognition 3:30
    A4 Part IV: Répétition 2:30
    A5 Part V: Rote Armée Fraction 2:00
    A6 Part VI: Production 2:00
    A7 Part VII: Distribution 2:30
    A8 Part VIII: Deterrioration 1:30

    Lado 2    


    Enlace a la lista de reproducción: Stand By

    Enlace al álbum completa:  Heldon - Stand By (1978) Full Album

    Funda del álbum

      Créditos

      - Richard Pinhas /   guitarra (1,3), programación (2), Moogs & secuenciador & vocoder (1)

      - Patrick Gauthier / MiniMoog, PolyMoog y piano (2)

      - François Auger / percusión

      - Didier Batard / bajo 

      - Klaus Blasquiz / voces (1,2)





      Reediciones 

      A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1991. 



      En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.



      En 2005 se publicó en Japón remasterizado en CD en formato mini-lp y reeditado en 2012.

      En 2017 fue publicado en Francia en vinilo azul de 180g.

      En 2020 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.




      Opinión personal

      Para mí, este es el mejor álbum de Heldon. Al igual que en los trabajos anteriores de Pinhas en solitario, presenta una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, capaz de llevarte a un trance psicodélico. Aunque Pinhas no reconoce influencias del krautrock, bien podría tratarse de un álbum de Tangerine Dream. La participación de Klaus Blasquiz de Magma aporta el toque distintivo Zeuhl. Así, el tema que destaca del álbum es Une drôle de journée. Hay una clara preponderancia de los sonidos electrónicos sobre los instrumentos convencionales, limitando Pinhas el uso de la guitarra a lo necesario, sin lucimientos como en otros álbumes.



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