sábado, 13 de abril de 2024

1975: El futurama de Be Bop Deluxe

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Futurama

Portada del álbum Futurama






Este artículo lo dedicamos a la banda británica Be Bop Deluxe y su segundo álbum Futurama publicado en 1975.

Be-Bop Deluxe fue una banda de rock inglesa que logró la aclamación de la crítica y un éxito comercial moderado a mediados y finales de la década de 1970. Con esta banda, se hizo conocido el cantante y guitarrista de la banda Bill Nelson, único miembro permanente de la banda durante sus seis años de existencia. La banda nunca tocó música Be-Bop, y en su lugar incursionó en géneros que iban desde el rock progresivo hasta el proto-punk y la new wave.

Bill Nelson al frente de la banda en el Massey Hall, Toronto, 1977


Anterior artículo

En un anterior artículo, comentamos los comienzos y primer álbum de Be Bop Deluxe, Axe Victim:

Portada del álbum Axe Victim





Antecedentes

En junio de 1974, Be Bop Deluxe comenzó una gira con Cockney Rebel para promocionar el recientemente lanzado álbum Axe Victim. Aunque la gira trajo buenas perspectivas, al finalizar la gira, Bill Nelson disolvió la banda y comenzó a reclutar nuevos músicos. Comenzó por dos exmiembros de Cockney Rebel, Milton Reame-James (piano) y Paul Jeffreys (bajo). Reame-James le presentó el baterista Simon Fox que también se les unió.

Pero este experimento duró poco y seis conciertos más tarde, Bill volvía a audicionar músicos de nuevo. Esta vez puso los ojos en el bajista de Nueva Zelanda, Charlie Tumahai que hacía seis meses que había llegado al Reino Unido y en aquellos momentos era un prometedor músico.

El trio formado por Fox (batería), Tumahai (bajo y coros) y Nelson (guitarras, teclados y voz) hicieron su primera aparición en público el 7 de diciembre de 1974. En enero de 1975, audicionó el tecladista  Simon Clark y se unió a la banda. Cambió su nombre a Andy Clark para evitar confusiones con Simon Fox.

Andy Clark



Grabación

Andy Clark se les unió demasiado tarde para ser incluido en la grabación del álbum, pero visitó a la banda en el estudio. A menudo comenta el inusual modo de Bill de tocar los teclados. El álbum fue grabado en los estudios Rockfield de Gales con los ingenieros Gary Lyons y Pat Moran.

 Gary Lyons 



Muchos de los temas del álbum Futurama fueron escritas mientras Nelson grababa Axe Victim, pero muestran una gran progresión respecto al primer álbum con mayor atención a los detalles líricos. Puede considerarse como un álbum de rock progresivo. Como el anterior disco, la mayoría del material fue compuesto en un viejo piano que tenía Nelson en su habitación de Anderson Street, Wakefield. Su casa pasaba desapercibida frente a los imponentes muros de la prisión de Wakefield.

La prisión de Wakefield en 1916


El álbum fue producido por Roy Thomas Baker, responsable de la producción de muchos de los álbumes de Queen.

Roy Thomas Baker



Contenido del álbum

El álbum comienza con el tema Stage Whispers, que es una continuación de Axe Victim y que se completará con Sunburst Finish (Fair Exchange) del siguiente. Esta trilogía formada por las pistas de apertura de los tres álbumes cuenta la vida en la carretera de una banda y contiene otros patrones intencionales que los une.

Love With The Madman es una simple canción de amor que involucra algunos ingeniosos juegos de palabras de Nelson: Los versos "And violins still scream from every room. You've passed your presence through..." (Y los violines todavía suenan en todas las habitaciones. Has pasado tu presencia por...) revelan la pasión que sentía Bill por aquel entonces.

No hay duda que Bill estaba muy enamorado cuando la escribió. De hecho, cada pista, excepto Jean Cocteau, fue escrita por Janice Monks, la mujer que más adelante se convertiría en la señora Nelson y que inspiraría a Bill muchos cientos de canciones.

Imagen del libreto de la edición de 1990


Alguien que escuche Maid In Heaven se da cuenta lo buen escritor y músico que es Nelson. La canción cuenta la emoción de un noviazgo clandestino.

Sister Seagull es un poco más criptica, pero la más simbólica del álbum. Está inspirada en un sueño que tuvo Bill sobre Janice y ha llegado a ser muy importante para él.

De la misma manera que Janice se convierte en una gaviota, el simbolismo de Bill puede ser encontrado en el cisne con su imagen reflejada en el agua. El cisne ha sido siempre un símbolo para los poetas y una clara referencia al escritor Jean Cocteau.

Jean Cocteau

De la misma manera que Adventures In A Yorkshire Landscape de su anterior álbum, Yorkshire hace una aparición orgullosa en el tema Music In Dreamland con la Grimethorpe Colliery Band. Cuando Bill era un niño animaba junto con los vecinos de su calle al desfile anual de los Mineros de Wakefield que pasaban en frente de su puerta. De nuevo, los recuerdos y referencias personales llenan el trabajo de Bill y cada canción guarda una fase o un momento congelado de su vida.



Lanzamiento

El álbum fue publicado el  23 de mayo de 1975 con el sello Harvest en el Reino Unido. También fue publicado en los Estados Unidos, Canadá, Alemania, España, Francia, Australia, Japón, Sudáfrica y Brasil.

Contraportada del álbum

Como en todos los lanzamientos de Be Bop, la portada es una parte fundamental en el conjunto del concepto. Fue diseñada por George Hardie. Los bocetos originales mostraban una nave especial con forma de zanahoria, lo que a Bill le pareció inapropiada con el concepto del álbum y fue reemplazada por un cisne. La contraportada muestra una fotografía con Bill disfrazado como el Arlequín siendo apresado por Simon Fox y Charlie Tumahai vestidos con uniformes de la S.S. Muestra un interesante paralelismo con el libro, Repert, Harlequin! Said The Tik Tok Man (¡Arrepiéntete, Arlequín! dijo el Ticktockman), que un cuento distópico de ciencia ficción de Harlan Ellison.

Harlan Ellison

Bill se dio cuenta del paralelismo después de que el álbum se publicara, pero mucho del contenido de Futurama inconscientemente también refleja esa idea.

El título de Futurama es de nuevo un juego de palabras. Una futurama es una copia barata de una guitarra Fender Stratocastor y también es un panorama futurístico. Demuestra el interés de Bill por la ciencia ficción, un tema que será recurrente en cada álbum de Be Bop.

Guitarra Futurama III del 1959/60


Los sencillos

El 7 de febrero de 1975 se publicó en el Reino Unido el sencillo extraído del álbum con los temas Between The Worlds / Lights. No llegó a las listas.

Etiqueta del sencillo

El 5 de noviembre 1976 se publicó el EP Hot Valves que incluía como tema principal, Maid in Heaven.


Alcanzó el puesto 36 en la lista de sencillos británica permaneciendo cinco semanas en lista.

Pantallazo de la lista británica

Adjunto actuación en el programa de la televisión The Old Grey Whistle Test en 1975:




No hubo publicación de sencillos en Estados Unidos. El mercado estadounidense fue más difícil de romper para los artistas británicos durante la década de 1970 debido a la resaca de la década de 1960 y los problemas con la disponibilidad de discos en los EE. UU. para bandas de vanguardia como Be-Bop Deluxe



Recepción

Aunque los críticos no siempre estuvieron abiertos a la mezcla de estilos, la música de Be-Bop y Nelson recibió una acogida bastante cálida por parte del crítico musical de The New York Times, John Rockwell, el cual comenzó su artículo con un rechazo bastante mordaz de los grupos musicales ingleses: "¿Todos los meses o todas las semanas? parece traer una nueva banda de rock de Gran Bretaña, ansiosa por atrapar algunas migajas sobrantes de la anglofilia de la década de 1960. La mayoría fracasan por completo; otros se aferran a un éxito de culto de FM; muy pocos, impredeciblemente, lo logran..."

A pesar de que su apertura parece descartar a la música británica como aferrada a la fama ganada durante la década de 1960, Rockwell continúa diciendo: "Be-Bop Deluxe se redime por la brillantez de la forma de tocar [de la banda], y particularmente por la forma de tocar la guitarra de Nelson. Sus discos ponen a Nelson a la altura de los otros grandes maestros de la guitarra eléctrica".

En The Rough Guide to Rock, Peter Buckley describió el álbum como: "Cargado de guitarras masivas e ideas melódicas perseguidas por capricho y abandonadas con la misma rapidez, sin embargo, contenía dos de los singles pop más perfectos que nunca llegaron a las listas de éxitos: 'Maid in Heaven' y 'Sister Seagull'".

La revista Q Magazine describió el álbum como «una consumada fusión de pompa, progresivo y pop»

Imagen del libreto de la edición de 2019




Créditos
  • Bill Nelson - guitarra, voz principal y coros, teclados
  • Charlie Tumahai - Bajo Fender, coros
  • Simon Fox - batería, percusión
con:
  • Andy Evans - bajo en "Jean Cocteau"
  • The Grimethorpe Colliery Band - banda de música en "Music in Dreamland"; dirigida por John Berryman; arreglado por Sir Peter Oxendale
Imagen del libreto de la edición en CD de 1990



Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1990 con tres bonus tracks.

Contraportada de la edición de 1990


Bonus Tracks

10 Between The Worlds (Original Single Version)
11 Maid In Heaven (Recorded Live In 1977)
12 Speed Of The Wind

Fue publicado remasterizado en CD en Japón en 2008 en formato mini-lp.

En 2019 se publicó una edición especial con tres CD y un DVD con una mezcla 5.1. También incluye 4 tarjetas, un póster desplegable y un libro de 68 páginas con muchas fotografías inéditas y letras completas.




Opinión personal

Aunque Nelson comenzó a escribir los temas del álbum cuando grababa el anterior Victim Axe, se observa una evolución del sonido. Se aleja del glam rock que no le había dado el éxito para acercarse al rock progresivo, obteniendo una fusión glam progresiva única. Lo mejor, seguir disfrutando de la excelente guitarra de Nelson a la que se incorpora una gran sección rítmica. Es increíble la mezcla que hace entre roquera y melódica con unas letras muy poéticas.



Letras 

Letras tomadas del libreto de la edición de 1990 en CD





jueves, 11 de abril de 2024

1976: Historia de la banda argentina Anacrusa

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum

Segundo álbum

Tercer álbum






El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.

En este artículo continuamos con el rock progresivo argentino con la banda Anacrusa.

El grupo Anacrusa (actualmente Anacrusa XXI) es un conjunto argentino de proyección folklórica y rock progresivo latinoamericano, fundado por José Luis Castiñeira de Dios y Susana Lagos en Buenos Aires en 1972.

Anacrusa

Influenciado por desarrollos como los de Waldo de los Ríos, Eduardo Lagos y Manolo Juárez, el grupo buscó renovar la interpretación de la música popular de América del Sur escapando al tradicionalismo local del folklore argentino de la época. Para ello se dedicaron a combinar estilos e instrumentos tradicionales y modernos.

Tras el exilio político de sus miembros a causa de la instauración de la dictadura militar argentina (1976-1983), el grupo fue refundado en Francia en 1977. Allí grabaron dos discos que dieron muestra de un sonido más electrónico, influenciado por el rock y la música sinfónica y de cámara. La canción "Fuerza" de su álbum homónimo (1982) fue grabada por Mercedes Sosa al año siguiente, convirtiéndola en un símbolo de la resistencia contra la censura y la represión.

El grupo pasó más de 20 años realizando conciertos y giras ocasionales, aunque sin grabar en estudio con la excepción del "Reencuentro", un álbum a dúo entre Castiñeira de Dios y Lago firmado con el nombre Anacrusa. Pero la vuelta del conjunto al estudio se dio en 2005, sumando a músicos de la talla de Alejandro Santos, Hugo Pierre, Ricardo Lew y Enrique Roizner, entre otros. En el mismo año se lanzó también el álbum "Documentos" que registraba canciones inéditas grabadas entre 1975 y 1976, antes del exilio.

El grupo se renombró Anacrusa XXI tras la partida de Susana Lagos, volcándose así completamente a la música instrumental.

Susana Lagos


El nombre de este conjunto principalmente folclórico argentino tiene origen en la forma musical europea llamada anacrusa (del griego ἀνάκρουσις [anákroːsis], retroceso), en este caso más bien con el sentido de regreso a los orígenes del folclore argentino.


Primer álbum


En 1973 lanzan su primer álbum homónimo con Discos Redondel (L - 804).

Portada de su primer álbum homónimo


Enlace al álbum completo: "Anacrusa" LP 1973



Lista de canciones

Lado uno

Créditos

José Luis Castiñeira de Dios (1947): guitarra, charango, cuatro, arreglos y dirección general.
Susana Lagos: teclados y voz.
Narciso Omar Espinoza: guitarra.
André Arpino: batería.
Jackye Tricore: guitarra.
Tony Bonfyls: bajo eléctrico.
Bruno Pizzamiglio: oboe
Pierre Gozzes: saxofón.
Patrice Mondon: violín.

Videos



Reediciones

Fue reeditado en España en casete en 1980.





Segundo álbum


En su segundo álbum, Anacrusa II, publicado en 1974 con Redondel, se decantan por el rock progresivo.

Portada de su segundo álbum




Lista de canciones

Lado uno

A1 Rio Manzanares (Canción Venezolana Del Estado De Sucre) 3:04

A2 Coplas De Cundinamarca (Coplas Colombiana) 3:10

A3 Polo Coriano (Polo Venezolano) 2:34

A4 Palmero (Marinera Peruana) 3:25

A5 Zamba De La Despedida    4:43

Lado dos

B1 Homenaje (Cueca)    4:07


B3 Calfucura (Piedra Azul)    7:05


Créditos

José Luis Castiñeira de Dios (1947): Bajo, guitarra
Susana Lagos: Voz, piano, órgano eléctrico y charango

Contrabajo, guitarra – Alex Eriich-Oliva
Batería– Elías Heger
Flauta, voz – Rubén Izaurralde
Productor – Juan Carlos Maquieira
Fotografía  - Carlos Fadigati
Grabación – Norberto Orliac
Sello: Discos Redondel – L-808
Grabado en los estudios Phonalex, Buenos Aires.

Videos








Tercer álbum


Para su tercer álbum, Castineira De Dios y Lagos hicieron un cambio completo de la banda de acompañamiento. Solo Rubén Izaurralde se mantuvo en flauta y voces del trabajo anterior y los recién llegados fueron Juan Carlos Licari y Ricardo Martínez en percusión, Bruno Pizzamiglio en oboe y Quique Alvarado en bajo y sintetizador. También cambiaron de sello, lanzando el tercer álbum en Global Records Argentina en 1975. Este ha sido conocido como ''Anacrusa III'', aunque la portada solo menciona el nombre de la banda. ''III'' está un poco más orientado al folk en comparación con ''II'', pero aún así viene como una bonita perla de folk progresivo ligero. 

Portada del tercer álbum



Lista de pistas

Créditos

Susana Lagos: voz, piano y órgano
Bruno Pizzamiglio: oboe
Quique Alvarado: bajo, sintetizador
Rubén Izarrualde: flauta, voz
Juan Carlos Licari: batería y percusiones
Ricardo Martínez: batería y percusiones
José Luis Castineira de Dios: Guitarra, charango


Reediciones

En 2005 se reeditó en CD con el título Documentos y el sello Acqua Records (AQ 068) y portada diferente.


Incluyó cinco bonus tracks:




miércoles, 10 de abril de 2024

1976: La Düsseldorf y la herencia de Neu!

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum homónimo

Listado de temas







Sitio oficial: NEU! 2010 (neu2010.com)






La Düsseldorf fue una banda alemana de krautrock conformada por Klaus Dinger (voz, guitarra, teclados), Thomas Dinger (voz, percusión) y Hans Lampe (percusión, electrónica). Este artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo.

Típicas de la música de La Düsseldorf son las piezas instrumentales largas, que se complementan con collages sonoros y un canto escaso, que a menudo contiene solo fragmentos en alemán, inglés o, a veces, francés.

La Düsseldorf editó tres álbumes de estudio entre 1976 y 1981, además de una serie de singles, y fueron más exitosos que los demás proyectos de Klaus Dinger (llegando a vender un millón de discos). 

La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David Bowie. Bowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".

La Düsseldorf


Antecedentes

En 1970 Klaus Dinger se unió a Kraftwerk a mitad de las sesiones para su álbum debut homónimo y tocó la batería en la cara dos de dicho álbum. 

En 1971,  al finalizar el álbum, el fundador de KraftwerkRalf Hütter, dejó la banda en este momento para completar sus estudios. Florian Schneider es testigo de la jam de Michael Rother con Ralph Hütter en el Kling Klang Studio de Kraftwerk e invita a Rother a unirse a la banda.

Durante seis meses, Kraftwerk consistió en un trío de RotherDinger y Florian Schneider

Las sesiones de grabación para el segundo álbum de Kraftwerk en el estudio Windrose de Conny Plank no tuvieron éxito (Rother más tarde atribuyó el fracaso a "una diferencia de temperamento"). Dinger y Rother se separaron de Schneider para formar Neu!


Neu!

El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

Portada del primer álbum de Neu!

En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 21973: Neu! y el primer remix de la historia.

Portada del segundo álbum de Neu!

Tras de la grabación de ese álbum el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

Neu! continuó con el productor de Kraftwerk Conny Plank (quien había trabajado con artistas como Marlene Dietrich).

Conny Plank

Las contribuciones de Plank serían vitales en el sonido del grupo, ya que actuaría como mediador entre las personalidades de Dinger y Rother. La personalidad de Dinger ha sido descrita como "agresiva" y cercana a "los aspectos más desafiantes de la contracultura", y algunos consideran que su música era más "caótica" y "dramática". Por su parte, Rother prefería un sonido más melódico que se relacionaba con su forma más "armoniosa" de ver el mundo. 

El nombre de la banda NEU! ("¡nuevo!") se inspiró en una característica común del negocio de la publicidad en Düsseldorf en ese momento. Según Dinger, quien lo describió como "la palabra más fuerte en publicidad" e incluso poseía una agencia de publicidad con el propósito de reservar estudios. Rother había estado en contra del nombre, prefiriendo un título más "orgánico".

En un anterior artículo nos ocupamos de su tercer álbum Neu! '751975: El tercero de Neu!

Portada del álbum Neu! '75

Tras la publicación de Neu! 75 el grupo se separó. Klaus Dinger atribuye la separación al hecho de que Dinger prefería vivir en la ciudad, mientras que Rother odiaba la vida en la ciudad y decidió irse a vivir al campo. Los hermanos Dinger y Lampe se dedicaron a su siguiente proyecto, La Düsseldorf, mientras que Rother seguiría trabajando con Harmonia (que grabó Tracks and Traces junto a Brian Eno en 1976, pero que solo se editó en 1997) y tendría una carrera como solista.

Neu! 75 sería su último álbum hasta que se reunieron entre 1985 y 1986 para grabar Neu! 4

Portada del álbum Neu! 4


El álbum homónimo

Firma con Teldec y composición de nuevos temas

Tras la separación de Neu!, concluyeron su contrato con Brain y Dinger dejó el sello y firmó con Teldec, un sello importante en Alemania en ese momento, que se especializaba en música pop, a diferencia del más ecléctico Brain. Dinger permanecería con Teldec hasta que fue despedido drásticamente en 1984.

Teldec es la asociación entre Telefunken y Decca. No solía aparecer como sello en los discos

Dinger pasó el verano de 1975 mejorando su forma de tocar la guitarra y escribiendo letras, con la intención de convertir La Düsseldorf en un grupo pop viable. Aunque inicialmente Klaus tuvo problemas para la composición de los temas, tras el verano comenzaron la grabación del que sería su primer álbum.


Grabación

El álbum debut de La Düsseldorf  se grabó y mezcló entre septiembre y diciembre de 1975 con el productor Conny Plank en su estudio en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid cerca de Colonia. Para la grabación dela cara B del álbum se incorporó el ex bajista de Thirsty Moon, Harald Konietzko. El álbum tomó más tiempo en grabarse que los álbumes anteriores y esto se refleja en una producción de mayor calidad, con múltiples sobregrabaciones de guitarra, órgano y sintetizador. 

Harald Konietzko

El resultado es un álbum que recuerda al característico sonido motorik de Neu! aunque se aleja de la faceta proto-punk de su anterior grupo en favor de un rock más melódico. ambientado en unos retazos atmosféricos de teclado y guitarra, pero con más énfasis en las voces que en Neu! y están muy influenciados por el álbum Autobahn de Kraftwerk.

Andrews Gaerig comentó en la revista Stylus"En el debut homónimo de La Düsseldorf, Dinger asomó la cabeza hacia el disco y el punk y se abrió de maneras nunca antes escuchadas en Neu!".



Lanzamiento

El álbum fue publicado en junio de 1976 con Nova (6.22550 AO). El álbum tuvo mucho éxito en Alemania. También fue publicado en el Reino Unido, Francia, España y Colombia. El diseño de la funda fue realizado por los hermanos Dinger con una fotografía de portada de Heinz Dinger y una de contraportada de H.R. Jonas.

Contraportada del álbum

Los créditos también incluían un "Nicolas van Rhein" en los teclados, un seudónimo que Dinger continuaría usando (a veces sin reconocerlo) durante el resto de su carrera, aunque más comúnmente deletreado usando la versión holandesa "Niklaus van Rheijn" después de que Dinger se mudara a Holanda.

El éxito de La Düsseldorf convirtió a los miembros de la banda en celebridades con el logo de la banda "pintado por todas las calles de Düsseldorf" por los fans, y Thomas se convirtió en "una de las personas más glamorosas de Düsseldorf". Los tres miembros de la banda comenzaron a usar monos blancos, un uniforme que Dinger había mantenido desde antes de la llegada de Neu!:
Éramos muy conscientes de [la moda]. ¡El look con el mono blanco fue una idea que se me ocurrió para NEU! ¡y se puede ver en el único cartel oficial publicitario de NEU!. Los demás dudaron un poco al principio, pero acabamos usándolo como uniforme en La Düsseldorf. Hizo clic, funcionó. Me di cuenta en una etapa muy temprana de mi vida que nunca podría permitirme comprar ropa cara, así que tuve que crear mi propio estilo. Además, nunca me gustó la idea de que pudieras comprar "buen gusto". Tenía la misma actitud hacia la ropa que hacia las portadas [de los discos]. Debían basarse en cosas baratas, cosas cotidianas.
Thomas Dinger
La Düsseldorf también mantuvo un sentimiento de unidad y coherencia como banda que había faltado visiblemente en Neu!: "No vivíamos juntos pero siempre estábamos juntos y sentíamos lo mismo".






Recepción

Wilson Neate en su reseña para AllMusic comentó: Construido sobre ritmos impulsores y desarrollado con un colorido de sintetizador expansivo, "Düsseldorf" de 13 minutos es un gran homenaje pop a la ciudad natal de Dinger. Aunque su deslizamiento repetitivo recuerda a Neu!' Hay algo aquí más juguetón y alegre en el enfoque de Dinger, especialmente en los momentos en que las voces se aventuran brevemente en óperas simuladas y un piano glamoroso martillea. La canción que da título al disco involucra ingredientes sonoros similares, pero los pone en un uso más conciso y agresivo. Al igual que con "Hero" y "After Eight" de Neu!, Dinger inyecta a esta canción un subidón rápido y un eslogan que anticipa el punk; Al mismo tiempo, sin embargo, la incorporación de un cántico de la multitud en el fútbol parece casi una parodia profética de la variante descerebrada del punk que más tarde convertiría el movimiento en una autocaricatura. De hecho, aunque Dinger era proto punk, ya tenía un pie en la era post-punk, algo que es más evidente en "Silver Cloud" y "Time". Estas canciones son más minimalistas, con la mirada puesta en la austeridad monocromática y reducida que seguiría a la desaparición de los dibujos animados en color del punk. En "Time", un flujo y reflujo oceánico y los sombríos sonidos del órgano de iglesia finalmente ceden a un pulso hipnótico y asintiendo con la cabeza. Lo más destacado del álbum, el hipnotizante instrumental "Silver Cloud", ve sintetizadores prominentes y ritmos mecánicos que imparten un aura electrónica genial que ciertamente resonó con Bowie e hizo sentir su presencia en sus grabaciones de Berlín.



Legado

Las canciones Düsseldorf y Time del álbum se consideran hitos en la historia de la música electrónica.

La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David BowieBowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".




Reediciones

Neu! 75 estuvo fuera de impresión por mucho tiempo, y durante los años 80 solo estaba disponible en CD en una edición no oficial de dudosa calidad por medio de un sello llamado Germanofon, al igual que álbumes anteriores de Neu!.

Fue publicado oficialmente en Japón en CD remasterizado en 1997 con Captain Trips Records y en Alemania en 2005 con Telefunken y Warner Music.

Contraportada de la edición de 2005



El sencillo Silver Cloud

En noviembre de 1976, La Düsseldorf publica su primer sencillo en siete pulgadas en Alemania correspondiente a su álbum homónimo de debut con el sello Nova (6.11974 AC). El single alcanzó el puesto número 2 en las listas de música alemana. Inusualmente para un sencillo de alto nivel, el tema del lado A, "Silver Cloud" es totalmente instrumental (aunque el lado B "La Düsseldorf" no lo es). Ambos temas son versiones editadas de los aparecidos en el álbum.

A Silver Cloud 3:38

B La Düsseldorf 2:34


El single sigue siendo popular y fue relanzado en CD en 2008 con Bureau B.


El sencillo Düsseldorf

Es España se lanzó un sencillo con dos cortes extraídos del tema Düsseldorf del álbum.

Contraportada del sencillo publicado en España



Listado de temas


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: La Düsseldorf

Enlace al álbum completo: La Düsseldorf (Full Album)




Lista de temas

Lado 1


Lado 2


2. "Time" 9:24

Mi opinión sobre el álbum:

Para mí, este álbum es un hito en la música electrónica. Por un lado hereda el ritmo motorik de Neu!, por otro tiene la faceta progresiva que tenía el álbum Autobahn de Kraftwerk y finalmente evoluciona del proto-punk que tenía con Neu! a un post-punk con aires pop que es el que dará lugar al synthpop o technopop. Por ejemplo ese mismo año aparecerá la banda Ultravox! en Reino Unido que también venía del post-punk e incluye la exclamación en el nombre como homenaje a Neu! El tema Silver Cloud me recuerda al estilo del Heroes de David Bowie que se publicaría un año después, lo que para mí demuestra la influencia que tuvo el krautrock en Bowie.

Créditos:

Klaus Dinger  – guitarra, voz

Thomas Dinger – iluminación, percusión, voz

Hans Lampe –electrónica, teclados, percusión, sintetizador

Harald Konietzko - bajo

Nikolaus VanRhein (Klaus Dinger) - teclados, sintetizador

Imagen de la funda del disco

Letras

Düsseldorf

Scharfer Wind - teures Pflaster
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Spiegelglas und Edelstahl
Mannesmann und Rheinmetall
Ba da bap bap, bada da bada da
Ba da bap bap, bada da bada da
Ba da bap bap, bada da bada da
Ba da bap bap, bada da bada da
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Du bist unsere Heimat
Heimat am Rhein
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Heut' geh'n wir in die Altstadt
Hallo Plato!
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Düsseldorf du bist unsere aaah...
Düsseldorf du bist unsere bäh...
Düsseldorf du bist unsere Heimat
Heimat am Rhein
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Ah Düsseldorf La Düsseldorf
Ah Düsseldorf La Düsseldorf
Gold'ne Brücke stolze Schwäne
Gold'ne Brücke stolze Schwäne
Düsseldorf am Rhein
Wir kommen - wir kommen -
Wir kommen - wir kommen
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
In Düsseldorf - in Düsseldorf - in Düsseldorf
Am gold'nen (grauen) Rhein


La Düsseldorf

Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf -
Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf - Düsseldorf
Multi Klamotti Internationali
In the Boutiqui of Düsseldorf City
And so many Daimlers
And so many gangsters
Und Mädels
Fein - fein
Schön - schön
So schön
Dekadenti Prominenti
Prominenti dekadenti
Joi - joi - joi
Und Mädels boooh
Königsallee
Wenn wir auf dir geh'n
Bleibt alles steh'n
Und dreht sich um
Guck mal
Guck doch mal
Multi Klamotti Internationali
In the Boutiqui of Düsseldorf City
Joi - joi - joi
Joi
And so many gangsters
Und Mädels
Fein - fein
Schön - schön
So schön
Bäh!


Silver Cloud

Instrumental


Time

Zeit - Zeit - Zeit - Zeit
Time
Le temps
Il tempo
Zeit
Vergeht
Se passe
Goes by
Zeit
Meine Zeit - deine Zeit
Uns're Zeit - keine Zeit
Zeit
Frühlingszeit - Mädchenzeit
Kinderzeit - Rollschuhzeit
Weihnachtszeit - höchste Zeit
Jede Zeit - neue Zeit
Zeit
Zeit
Tick-tack tick-tack tick-tack tick-tack
Tick-tack tick-tack tick-tack tick-tack
Zeit ist Geld - schwere Zeit
Omis Zeit - liebe Zeit
Kurze Zeit - Ewigkeit
Zeit - Zeit - Zeit - Zeit
Zeit
Vergeht
Zeit
Vergeht
Zeit
Vergeht
Zeit
Vergeht
Kinderzeit
Kinderz...

1975: El futurama de Be Bop Deluxe

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