viernes, 12 de junio de 2026

1978: Mixtus Orbis de Clivage con André Fertier

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Mixtus Orbis






En este artículo traemos el álbum Mixtus Orbis de la banda francesa Clivage de André Fertier.

André Fertier (nacido el 1 de julio de 1950) es compositor, autor, cantante y especialista en políticas de inclusión y accesibilidad cultural. Ha contribuido a garantizar el derecho de acceso a actividades artísticas y culturales para todas las personas.

Mantiene un firme compromiso con la creación artística y la defensa de los derechos culturales, especialmente en favor de personas con discapacidad, adultos mayores con pérdida de autonomía, pacientes con Alzheimer y quienes viven en situaciones precarias.

André Fertier

Fue un pionero de las músicas del mundo en los años 70 y 80 con el grupo Clivage, del que fue líder y compositor. Aclamado por la crítica musical (Best, Rock & Folk, Jazz Mag, Télérama, "Le livre d'or de la Pop Music", Le Dictionnaire du Jazz...), también compuso música incidental para teatro y danza, además de crear paisajes sonoros. Es autor de unas veinte obras y grabaciones.

"La música de Fertier nos abre a aquello que es inexpresable; esta música desafía el verbo y nos habla desde un lugar mucho más profundo, solo escuchad..." (Patrice Blanc-Francart, TV France 2)

En 1965 sufrió una neuritis óptica que le deja con apenas 1/40 de visión normal, lo que lleva a que sea clasificado administrativamente como ciego. Durante tres años residió en el Instituto Nacional para Niños Ciegos de París.

En los años 70, André Fertier fue codirector del Café Teatral parisino "Le Poteau", donde, entre otros, debutaron Gérard Jugnot, Thierry Lhermite y Bruno Bayen.

Thierry Lhermite

Después de unos quince años de gira con conciertos, producciones teatrales y coreografías, en 1981 inicia actividades artísticas y culturales, así como sesiones de musicoterapia para personas con autismo, traumatismos craneales en coma, Alzheimer o problemas de adicción, además de quienes enfrentan graves dificultades sociales o situaciones de exclusión. Con el tiempo, va adquiriendo experiencia en el ámbito de la accesibilidad cultural y la arteterapia.

Desde 1997, lidera proyectos a nivel nacional e internacional para impulsar políticas de inclusión cultural, como la coordinación de inventarios sobre accesibilidad cultural y la realización de estudios para el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Sociales. Ha diseñado, coordinado y ejecutado cursos de formación para profesionales del ámbito cultural (patrimonio cultural, directores de conservatorios) y de los sectores sanitario y social (centros de formación en una docena de hospitales de APHP, EPS de Ville Evrard, de Maison Blanche, CHS de Fleury les Aubrais, entre otros), así como para universidades como París 7, París 5, entre otras.

Dirige grupos de asesoramiento y ayuda a establecer políticas de inclusión cultural para el Estado y las colectividades, y es un impulsor en la creación y concepción de la disposición CASCAD, la unidad de Ayuda y Servicios Culturales en el Hogar.

Participa en la elaboración de marcos (por iniciativa de la Declaración Europea "Arte, Cultura, Medios y Discapacidad" y de la Resolución del Consejo de Ministros de la Unión Europea sobre el acceso de las personas con discapacidad a infraestructuras y actividades culturales).

En 2000 participa en los trabajos preparatorios para la intervención del Presidente francés en la Cumbre Mundial de las Naciones Unidas para la Infancia de 2003, en la Comisión del Senado sobre Asuntos Sociales, y colabora con el Secretario de la Asamblea Nacional en la elaboración de la Ley de Discapacidad de 2005. Participa habitualmente en la Comisión Nacional de Cultura y Discapacidad, y el 11 de noviembre de 2003 interviene en la Cámara del Parlamento Europeo en Bruselas. En 2005 fue ponente sobre el tema de la Cultura durante la Asamblea General sobre Discapacidad en la UNESCO en París.

En 2008, fue nombrado miembro de un grupo de apoyo para la reforma de la política de discapacidad en preparación para la Conferencia Nacional sobre la Discapacidad.

André Fertier es autor de cerca de veinte libros, entre ellos la enciclopedia «Culture et Handicap» (Cultura y discapacidad) y «Le Pouvoir des sons» (El poder de los sonidos). También ha colaborado en obras colectivas de referencia como «Compensation du handicap : le temps de la solidarité» (Compensación por la discapacidad: un tiempo para la solidaridad), Informes del Senado n° 369, 2001/2002, y «Handicap, Le temps des engagements» (La discapacidad, un tiempo para los compromisos), Puf, París 2006. Participa activamente en los principales simposios nacionales e internacionales sobre accesibilidad cultural, ya sea como ponente o como organizador.


Sus actividades en los ámbitos artístico, cultural, médico y social han sido cubiertos por varios cientos de artículos.

André Fertier es presidente fundador de Cemaforre (creado en 1985), (Centro Nacional de Recursos para la Accesibilidad a las Actividades de Ocio y Culturales) desde 1996, financiado por el « ministère de la culture et du rassemblement national Eucrea France » (Ministerio de Cultura y Unidad Nacional, Eucrea France). Desde 2002 es también presidente de la organización no gubernamental Eucrea International y miembro del Foro Europeo de la Discapacidad.

André Fertier



Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos el álbum Regina Astrid publicado en 19771977: André Fertier y Regina Astris.







Grabación

El segundo álbum, Mixtus Orbis, fue creado como respuesta a un encargo de la UNESCO.

Para la grabación del segundo álbum contó con la orquesta "Pro UNESCO" dirigida con Jean-Louis Negro, el coro Les Choeurs Du Marais y la soprano Brigitte Toulon. Fertier compuso, hizo los arreglos orquestales y produjo el álbum.

Jean-Louis Negro


El álbum fue grabado en el Central Studio, Paris (France), entre junio y octubre de 1978 con el ingeniero Philippe Doiteau


Además de Fertier, que cantó, tocó la guitarra y los teclados, la banda estaba formada por Armand Lemal en la percusión, Jacques Vidal Jean-Paul Celea en el contrabajo,  Jean Querlier en el saxofón, el oboe y la flauta, Mahmoud Tabrizi-Zadeh en el violín, el santoor y el kemenche, Frédéric Boanish y Jean-Philippe Audin en el violonchelo, Patricio Villarroel y Michel Delaporte en la tabla y percusión y Claude Salmieri en la batería.

El álbum combina jazz con influencias orientales e indias, creando una mezcla instrumental hipnotizante. Escucharlo puede llevar al oyente a un estado de trance gracias a su atmósfera envolvente. Con instrumentos como la tabla, saxofones, violín, guitarra acústica y sintetizador, logra un sonido cautivador y rico, con melodías suaves y un ambiente mágico. Es una propuesta ideal para quienes buscan un encuentro entre distintas culturas musicales.

La primera cara presenta la obra Mixtus Orbis, compuesta por seis movimientos que transitan entre el jazz rock, la vanguardia y el jazz orquestal, con pianos apagados, potentes metales y una batería repetitiva, logrando un enfoque muy particular. La segunda cara se inclina más hacia la acústica etno-fusión, con una marcada presencia de instrumentos tradicionales como la tabla, la flauta, el violín y el santoor, y solos realmente impresionantes de parte de este conjunto, acompañados regularmente por bajo, guitarra acústica y algo de batería. Todo con un aire psicodélico y profundamente místico.




Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador francés Jean-Charles Belliard. La contraportada contiene fotografías de Marthe Blackburn.




Lanzamiento del álbum

El álbum Mixtus Orbis fue lanzado en 1978 en Francia en LP con Gratte Ciel. El álbum fue acreditado a Clivage With André Fertier & The Philharmonic Orchestra "Pro UNESCO".

No tuvo lanzamiento internacional.

Hay una reedición en CD no oficial con el sello Demand.




Lista de temas

Lado 1

- a. 1er Movimiento (4:13)
- b. 2º Movimiento (2:06)
- c. 3º Movimiento (0:55)
- d. 4º Movimiento (2:55)
- e. 5º Movimiento (1:15)
- f. 6º Movimiento (2:59) 

2. Eudjal  (2:44)

Lado 2

3. Fatoum Astris:
- a. Introducción (2:33)
- b. Parte 2 (3:08)
- c. Parte 3 (4:18)

Créditos
  • André Fertier / guitarra acústica, piano de cola, sintetizador de conjunto de cuerdas, voz, orquestaciones y arreglos, productor
  • Jean Querlier / oboe, saxofón, flauta
  • Mahmoud Tabrizizadeh / violín, santoor, kemenche
  • Frédéric Boanish - Jean-Philippe Audin / violonchelo
  • Jacques Vidal - Jean-Paul Celea / contrabajo
  • Patricio Villaroel - Michel Delaporte / tabla, percusión
  • Armand Lemal / percusión
  • Claude Salmieri / batería
Con:
  • The Philharmonic Orchestra "Pro UNESCO"
  • Jean-Louis Negro / director, orquestaciones y arreglos 
  • Les Choeurs Du Marais / coro vocal 
  • Brigitte Toulon / soprano




Opinión personal

Por un lado está la que da nombre al álbum, que pese a la incorporación de orquesta, coro y soprano, mantiene el mismo objetivo: una repetición continua de la melodía en crescendo que crea un efecto hipnótico capaz de llevar al oyente a un estado de trance. El resto del disco ofrece un suave jazz fusión totalmente instrumental, con toques orientales (raga fusión) que le dan un matiz psicodélico y anticipan el estilo de las músicas del mundo. Una joya que merecía mayor difusión, ideal para relajarse gracias a su atmósfera envolvente.



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jueves, 11 de junio de 2026

1977: Los corazones llameantes de Michael Rother

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamientos y recepción







Introducción

Este artículo lo dedicamos al músico y compositor alemán Michael Rother (nacido el 2 de septiembre de 1950 en Hamburgo) y su álbum en solitario Flammende Herzen publicado en 1977.

Michael Rother

Rother formó parte del grupo Spirits of Sound junto a Wolfgang Riechmann y Wolfgang Flür hasta 1970.

Durante muy poco tiempo tocó con Kraftwerk, aunque fue entre sus dos primeros álbumes y no aparece en ninguno de sus lanzamientos oficiales.

Cuando dejó Kraftwerk, se llevó a Klaus Dinger con él y juntos formaron Neu!.

Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.

Neu!

El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

Portada del primer álbum de Neu!


La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 21973: Neu! y el primer remix de la historia.
Portada del segundo álbum de Neu!


Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius1974: Música de Harmonia 

Portada del primer álbum de Harmonia

Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”,  Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!

Portada del álbum Neu! '75

En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster

Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster

En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 19751975: Harmonia Deluxe.

Álbum Deluxe de Harmonia

En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.

Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces

En 1976 Rother inició una carrera en solitario. Sus siguientes trabajos los publicaría en el sello Sky Records.


Grabación


Rother recibió el encargo de realizar la banda sonora de la película Flammende Herzen (Corazones llameantes) dirigida por Walter Bockmayer y Rolf Bührmann. La película se estrenó en 1978 y fue inscrita en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín. 




Cartel de la película

Para ello, Rother volvió a trabajar con el productor Conny Plank, a quien conocía de Neu! y Harmonia. Jaki Liebezeit, de Can, complementó a Rother en la batería. Todos los demás instrumentos fueron grabados por Rother: guitarra, bajo, piano eléctrico, órgano, sintetizador y percusión electrónica.

Jaki Liebezeit

La grabación se realizó en el estudio de Conny entre junio y septiembre de 1976.

Conny Plank


La música se inspira directamente en el lado contemplativo de Neu!. Rother explora su forma de tocar la guitarra con una expresión fluida e introspectiva, siempre acompañada por los pulsos mecánicos de la batería de Jaki Liebezeit. La música es menos experimental que la de Neu! o Kraftwerk, y resalta las dimensiones emocionales y soñadoras. Es un álbum relajado y fácil de disfrutar, con líneas de guitarra creativas y llenas de alegría.




Lanzamientos y recepción


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1977 en LP con Sky Records en Alemania (sky 007). La portada fue diseñada por Rike con fotografías de Ann Weitz.

Contraportada del álbum

También fue publicado en Francia y Portugal.


Lista de pistas

Todos los títulos fueron compuestos por Michael Rother.

Lado uno


A2 Zyklodrom 9:36

Lado dos

B1 Karussell     5:22

B2 Feuerland 7:04

B3 Zeni     5:09

Enlace a la lista de reproducción: Flammende Herzen




Créditos

Michael Rother  –  guitarra, bajo, piano electrónico, sintetizador, órgano, percusión electrónica, compositor, coproductor


con:

Jaki Liebezeit -  batería

Joachim Rudolph - bajo y batería 




Recepción

Thom Jurek, escribiendo para Allmusic, comentó: "Flammende Herzen es, en cierto modo, la culminación total de la visión que Rother desarrolló desde Kraftwerk, pasando por su trabajo con Klaus Dinger en Neu y su breve colaboración con Moebius y Roedelius en Harmonia. Su característico sonido de guitarra, acompañado de delay analógico, se combina con la percusión mecánica o “motorik” en melodías simples pero trascendentes que alcanzan un aire casi himnótico en su vibrante ejecución. Con el aporte rítmico de Jaki Liebezeit de Can, Rother construye un viaje intenso y elevado hacia un abismo sonoro, lleno de melodía y ritmo rock & roll. Para él, la música es pura luz, y piezas como la que da título al álbum, “Zyklodrom” y “Karussell” tejen un entramado circular de percusión electrónica y orgánica, sintetizadores opacos pero persistentes que interpretan progresiones de acordes y, por supuesto, guitarras acústicas y eléctricas capaces de ejecutar motivos brucknerianos de una o dos cuerdas o girar hipnóticamente sobre dos o tres acordes hasta desvanecerse en el éter. "





Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1984 en Alemania con Polydor.


Fue publicado remasterizado en CD en Alemania en 1997 y 2000 con Random Records. Incluyó dos bonus tracks.




En 2007 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos. No incluyó bonus tracks.


En 2009 fue publicado en CD en Japón en formato mini-lp con Belle Antique.

En 2010 fue publicado en vinilo de 180g en Estados Unidos con 4 Men with Beards.

En 2019 fue publicado en Europa en CD y LP con Random sin bonus tracks.





Opinión personal sobre el álbum:

Una música serena, íntima y elegante, donde brilla la virtuosa guitarra de Rother tejiendo melodías emotivas y soñadoras. Es el sonido de Neu! despojado del toque proto-punk de su compañero Klaus Dinger. El ritmo motorik corre a cargo de Jaki Liebezeit, fiel al estilo puro de CAN.




miércoles, 10 de junio de 2026

1978: La música de librería de Astral Sounds

Contenido de esta entrada:

Introducción

Publicaciones hasta 1978









Este artículo lo dedicamos a Astral Sounds y sus publicaciones entre 1977 y 1978.


Astral Sounds es un proyecto musical centrado en sintetizadores, dirigido por el productor y compositor británico John Saunders, reconocido por su música electrónica, disco y de biblioteca, editada en sellos como Rouge Music Ltd. y Music De Wolfe a finales de los años 70 y principios de los 80.

El proyecto combina influencias electrónicas, disco y jazz, creando a menudo paisajes sonoros exuberantes, oníricos y experimentales, adecuados tanto para escuchar como para muestreo.



El álbum Kites

Kites fue publicado en el Reino Unido en 1977 con Rouge Music Ltd. (RMS/LP 111). Según se describe en la funda, la música ofrece ambientes modernos de grupos progresivos, con una variedad de sonidos de teclado y una amplia gama de indicativos cortos, logotipos e identificativos.

La cara uno incluye temas extensos, mientras que la cara dos ofrece jingles y sonidos breves. El diseño de la funda fue de Nick Bantock.


Lista de temas

Todos los temas compuestos por John Saunders.

Lado uno


A2 Kites 2:28

A3 Empty Plain 2:46


A5 Sun God 1:04

A6 Red Sun 2:30

A7 Snowstorm 1:56

A8 Trees 2:04

A9 Raindrops 1:15

A10 Sunrise 1:11

A11 Space 1:26

Lado dos

B1 Report Spots 1-15
B2 Fun Spots 1-6
B3 Media Pop Spots 1-10
B4 Station Spots 1-11

Enlace a la lista de reproducción: Astral Sounds - Kites (1977)


No ha sido reeditado.



El álbum Kaleidoscope

Kaleidoscope fue publicado en el Reino Unido por Music De Wolfe  (DWS/LP 3378) en 1978. La portada fue diseñada por Nick Bantock. El álbum fue producido por John Hyde.



Lista de temas

Todos los temas compuestos por John Saunders excepto pistas A6 y B1 por Karl Jenkins.

Karl Jenkins


Lado uno

A1 Omega 4:26

A2 Strata 2:33

A3 Lazer 2:16

A4 Frozen Clock 2:17

A5 Kaleidoscope 2:09

A6 Glider 2:26

A7 Greasy Trucker 2:53

A8 Spiral 2:50

Lado dos

B1 Sunrays 2:38

B2 The Wind 3:16

B3 Speed 1:26

B4 Silver Fish 2:38

B5 Sweet Planets 2:45

B6 Tides 3:27

B7 Countdown 2:15

B8 Stargazer 3:02



No ha sido reeditado.



El álbum Slipstream

El álbum Slipstream fue publicado en el Reino Unido por Music De Wolfe (DWS/LP 3393) en 1978. La portada fue diseñada por Nick Bantock. El álbum fue producido por John Hyde.




Lista de temas

Todos los temas compuestos por John Saunders.

Lado uno

A1    Sky Train    3:30

A2    Magpie    2:24

A3    Mirrors     2:58

A4    Sniggers    2:43

A5    Gamma    2:32

A6    Spink    2:15

A7    Free as a Bird    4:19

A8    Leapfrog    1:02

Lado dos

B1    Breakout    2:58

B2    Special Day    3:00

B3    Zenith     3:28

B4    Pongle    2:17

B5    Fish Finger    1:50

B6    Four Eyes    2:20

B7    Slipstream    3:15

B8    Prisms    1:05



No ha sido reeditado.



El álbum Pulses

Pulses fue publicado en el Reino Unido en 1978 con Rouge Music Ltd. (RMS/LP 119). La portada fue diseñada por Nick Bantock. El álbum fue producido por John Hyde.


Lista de temas

Todos los temas compuestos por John Saunders.

Lado uno

A1 Bullet 2:27

A2 Telegraph 2:31

A3 Chance 3:05

A4 Fresh Fields 2:35

A5 Heavy Mover 3:12

A6 Pulses 3:27

A7 Opening Title 2:06

A8 Traction 1:58

A9 Fanfare For The Future 0:57

Lado dos

B1 Motions 3:02

B2 Crystals 2:36

B3 Laser Beams 0:05

B4 Alpha 2:36

B5 Tundra 2:22

B6 Rotary Engine 3:00

B7 New Beginnings 3:50


B9 Serendipity 2:20


No se ha reeditado.


Opinión personal

El sintetizador ofreció un medio barato a los compositores para poder escuchar sus composiciones casi de inmediato sin necesidad de hacer arreglos y contratar una banda de músicos o una orquesta. John Saunders dispuso de este tipo de instrumentos a partir de 1977 con los que inició el proyecto Astral Sound. Otro medio barato para publicar su música y darse a conocer fue a través de la música de librería cuyos derechos de explotación están cedidos íntegramente al editor y por tanto es el editor quien produce los álbumes. En este artículo presento cuatro de los álbumes de librería que publicó Saunders entre 1977 y 1978 con el proyecto Astral Sounds. El proyecto destaca por su uso innovador de sintetizadores, creando sonidos que van desde lo funky y animado hasta lo suave y atmosférico. Hay algunos temas destacables como Mirrors de Slipstream. En 1978 se estaba creando el germen de lo que sería la música ambiental, el synth pop y la New Age y estos fueron algunos de los álbumes que sirvieron de ejemplo a los autores que desarrollaron esos estilos.



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