En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa de jazz fusión Edition Spéciale.
Edition Spéciale
A mediados de los setenta, el estilo francés de fusión jazz-rock no estaba completamente definido. El país no tenía mucho con lo que competir con los líderes estadounidenses del estilo como Return to Forever y Weather Report. En aquellos días, uno de los guitarristas franceses más famosos desde su participación en Triangle decidió arriesgarse... Martial "Mimi" Lorenzini fundó Edition Spéciale en 1975, junto con la teclista y cantante Ann Ballester, el bajista Josquin Turenne des Pres y el batería Jean-François Bouchet-d'Angélis.
Publicaron tres álbumes de jazz fusión en la línea de Return To Forever y Brand X, pero con algunas influencias funk.
Lorenzini alcanzó notoriedad como guitarrista en la banda de la escena de Canterbury, Triangle, apareciendo en sus álbumes Vol. 1 y Homonymie, y también colaborando en álbumes de Barney Wilen y René Urtreger.
Su primer álbum fue grabado en 1976 en el estudio Frémontel situado en Le Fidelaire (Normandía, Francia) con el ingeniero Michel Roy. El álbum fue producido por Eddie Adamis y Frédéric Leibovitz. André Harwood se encargó de la mezcla en el estudio de la Grand Armée de París. El percusionista Michel Delaporte aportó partes auxiliares.
Frédéric Leibovitz
El álbum presenta la vibrante mezcla del cuarteto francés de jazz-rock con influencias funk y elementos progresivos y vocales, uniendo la fusión instrumental con formas pop accesibles. Los músicos combinan una interacción rítmica ajustada con ágiles cambios armónicos e intercambios instrumentales fluidos.
Contenido del álbum
Lorenzini escribió dos temas y coescribió otros dos con Ballester, quien compuso otro tema. Turenne des Prés contribuyó con una composición y coescribió la canción principal junto a Lorenzini. La escritura refleja un esfuerzo colaborativo que equilibra números vocales concisos con secciones instrumentales extendidas.
Edition Spéciale
La primera cara enfatiza material impulsado por el funk y arreglos vocales de conjunto. "Rock & Roll" abre el álbum con una sincopación ágil y estribillos de llamada y respuesta, anclados por guitarras rítmicas entrelazadas y figuras de bajo. "Rêve, Rêve" amplía ese modelo con armonías superpuestas y un pasaje de sintetizador que complementa la batería dinámica de Bouchet d'Angélis. "Tomorrow Mourning", la única canción en inglés, fusiona armonías brillantes y ritmo de musicales en un marco ligero de jazz-pop. "Un Coup Je Te Vois" se desplaza a través de secciones contrastantes que resaltan el rango de arreglos del grupo y las texturas del piano eléctrico de Ballester.
La cara dos incluye "Tu Naîtras Demain", una pieza reflexiva en la que Ballester canta sobre patrones de piano modales y percusión contenida, seguida de "Marie Qui Te Maries" y "Mr Business", dos canciones concisas orientadas al funk con una precisión rítmica rápida. El instrumental final, "Allée des Tilleuls", avanza a un ritmo acelerado con líneas de sintetizador y guitarra al unísono, fraseo elástico de bajo y cambios de compás que anticipan la dirección más intensa de fusión de su siguiente trabajo.
Lanzamiento del álbum
El álbum se lanzó en mayo de 1976 con el sello United Artists Records y una fotografía de portada de Fernando Viamonte.
Contraportada del álbum
Recibió críticas mixtas, en parte debido a la voz de Ann, que estropeaba el efecto de la excelente musicalidad. Gracias al álbum, el grupo ganó gran popularidad entre los amantes del género convirtiéndose en una de las principales bandas francesas.
Lista de temas
Lado 1
A1. "Rock & Roll" (3:40) – Escrita por Marius Lorenzini.
Fue reeditado en 2012 en Portugal en LP con Golden Pavillion.
Opinión personal
El álbum mantiene las reminiscencias psicodélicas que Lorenzini trajo de la banda Triangle. Por otro lado el álbum desarrolla un jazz fusión muy funky gracias al bajista Des Prés. Ballester tiene una voz muy agradable, pero no parece muy adecuada para el estilo que desarrolla la banda, en cambio, se defiende bien en los teclados. Algunos encuentran similitudes con la Mahavisnhu Orchestra o Brand X. Recomendable para los amantes del jazz-fusión y del rock progresivo.
Un quinto y último artículo lo dedicamos a In the Flesh Tour, también conocido como Animals Tour, que fue la gira de conciertos de la banda en apoyo del álbum Animals. Y de paso comento las veces que Roger Waters ha interpretado en solitario los temas del álbum: 1977: In the Flesh Tour de Pink Floyd
Portada del álbum
En anteriores artículo comenzamos a comentar el álbum The Wall publicado en 1979:
Las tres partes de "Another Brick in the Wall" aparecen en el álbum de estudio de ópera rock de Pink Floyd de 1979, The Wall. Son esencialmente una estrofa cada una, aunque la Parte 2 tiene su propio verso cantado dos veces: una vez por miembros de Floyd y la segunda vez por el coro infantil junto con Waters y Gilmour. Durante la "Parte 1", el protagonista, Pink, comienza a construir un muro metafórico a su alrededor tras la muerte de su padre. En "Parte 2", los traumas que involucran a su madre sobreprotectora y a profesores abusivos se convierten en ladrillos en la pared. Tras una violenta crisis en la "Parte 3", Pink descarta a todos los que conoce como "simplemente ladrillos en la pared".
El director de la banda, Roger Waters, escribió "Parte 2" como protesta contra la escolarización opresiva. "Another Brick in the Wall" aparece en la película basada en el álbum. En la secuencia "Parte 2", los niños entran en un colegio y marchan al unísono por una picadora de carne, convirtiéndose en clones de "cara de masilla", antes de amotinarse y quemar la escuela.
La sugerencia de Ezrin de lanzar "Another Brick in the Wall, Part 2" como single con un ritmo de estilo disco no fue inicialmente bien recibida por Gilmour, aunque Mason y Waters mostraron más entusiasmo. Según Gilmour: [Ezrin] me dijo: "Ve a un par de clubes y escucha lo que pasa con la música disco", así que me obligué a salir y escuché bombos fuertes, a cuatro por barra, y pensé, ¡Dios, qué horror! Luego volvimos a intentar convertir una de las partes en una de esas para que fuera pegadiza. A pesar de sus reservas, cuando Gilmour escuchó el tema consideró que sonaba a Pink Floyd.
Gibson Les Paul Gold Top de 1955 con pastillas P-90
Para alargar el tema se decidió que Gilmour hiciera un solo al final. Él usó una guitarra Gibson Les Paul Gold Top de 1955 con pastillas P-90. El guitarrista de sesión estadounidense Lee Ritenour dijo en una entrevista de 2024 que Ezrin le pidió grabar algunas ideas para el solo, ya que Pink Floyd no sabía cómo terminarlo. Aunque no se usaron sus partes, dijo que detectó su influencia en los últimos compases del solo de Gilmour.
Lee Ritenour
Cuando Ezrin escuchó la canción con ritmo disco, estaba convencido de que podía convertirse en un éxito, pero sintió que debía ser más larga, con dos estrofas y dos estribillos. Waters se opuso a lanzar un single, pero se mostró receptivo al escuchar la mezcla de Ezrin y Guthrie, diciendo: "Adelante, pierde el tiempo haciendo tonterías."
Pink Floyd no había publicado sencillos en el Reino Unido desde "Point Me at the Sky" y no es de extrañar que la banda estuviera recelosa con la posibilidad de publicar sencillos.
Con dos versos idénticos, la canción se consideró deficiente, por lo que se envió una copia a Griffiths en Londres con la petición de encontrar niños para interpretar varias versiones de la letra. Griffiths contactó con Alun Renshaw, jefe de música de la cercana escuela de Islington Green, que mostró entusiasmo diciendo: "Quería que la música fuera relevante para los niños, no solo sentarme a escuchar a Tchaikovsky. Me parecieron geniales las letras: 'No necesitamos educación, no necesitamos control de pensamiento...' Solo pensé que sería una experiencia maravillosa para los niños."
Nick Griffiths
Griffiths recibió instrucciones de registrar solo a dos o tres niños. Inspirado por un álbum de Todd Rundgren que contaba con un público en cada canal estéreo, sugirió grabar un coro escolar. El colegio dedicó solo 40 minutos a la grabación. Griffiths primero grabó a pequeños grupos de alumnos y luego invitó a más, diciéndoles que adoptaran un acento cockney y gritaran en lugar de cantar. Grabó las voces en varias grabaciones, haciendo que los grupos sonaran más grandes, antes de enviar sus grabaciones de vuelta a Los Ángeles. El coro infantil de la grabación contaba con 23 estudiantes, que practicaron durante aproximadamente una semana para prepararse. Renshaw ocultó la letra a la directora, Margaret Maden, temiendo que pudiera detener la grabación. Maden dijo: "Solo me lo contaron después del evento, lo cual no me agradó. Pero en conjunto, formaba parte de una educación musical muy rica."
Según Ezrin, cuando puso el coro a Waters, "su rostro se relajó totalmente, ya que sabía que iba a ser un disco importante." Waters dijo: "Fue genial, justo lo que esperaba de un colaborador."
Hubo cierta controversia cuando la prensa británica informó de que los niños no habían sido pagados por sus esfuerzos. Finalmente recibieron entradas para un concierto de Pink Floyd, un álbum y un single y el colegio recibió una donación de £1,000 (£4,000 de 2025).
Tras un cambio en la ley de derechos de autor del Reino Unido en 1996, los niños del coro pasaron a ser elegibles para regalías por las copias emitidas. Después de que el agente de regalías Peter Rowan localizara a los miembros del coro a través de la red social Friends Reunited y otros medios, presentaron con éxito una reclamación de regalías ante la Performing Artists' Media Rights Association en 2004.
El sencillo se publicó el 30 de noviembre de 1979. Fue el número uno en la Navidad de 1979 y el último número uno de la década en el Reino Unido. Se mantuvo en la cima hasta mediados de enero, convirtiéndose también en el primer número británico de los años 80.
Pantallazo de la lista británica
En Estados Unidos, alcanzó el número 57 en la lista disco. El sencillo vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo siendo número uno en muchos países.
Cashbox la describió como una "selección pegadiza pero inquietante, con su teminosamente constante trabajo de batería y letras airadas." El crítico Mike Cormack dijo que "Another Brick in the Wall, Part 2" fue un "logro magnífico: su ritmo pegadizo que socava la oscuridad del tema de la canción, la ironía de su estribillo oculta el desprecio ácido de la letra, la calidad de Waters como maestro de las palabras mostrada con la excelente frase 'sarcasmo oscuro', y la sencillez de su estructura que le da un enfoque preciso."
La canción le valió a Waters el Oscar británico a la Mejor Canción Original en 1983 por su aparición en la película The Wall. "Parte 2" fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo de Rock. Apareció en el puesto 384 en la lista de 2010 de Rolling Stone de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". La letra generó controversia. La Autoridad Educativa del Interior de Londres calificó la canción de "escandalosa" y, según Renshaw, la entonces primera ministra Margaret Thatcher"la odiaba". Renshaw dijo: "Hubo una reacción política instintiva a una canción que no tenía nada que ver con el sistema educativo. Fueron reflexiones de [Waters] sobre su vida y cómo su educación formó parte de eso." El sencillo, así como el álbum The Wall, fueron prohibidos en Sudáfrica en 1980 tras ser adoptados por partidarios de un boicot escolar nacional que protestaba contra las desigualdades raciales instauradas en la educación bajo el apartheid.
David Gilmour – guitarra, voz (al unísono con Waters)
Nick Mason – batería
Richard Wright – órgano Hammond, sintetizador Prophet-5
Estudiantes de Islington Green School (organizado por Alun Renshaw) – coro
Parte 3
Roger Waters – bajo, voz, guitarra rítmica
David Gilmour – guitarra
Nick Mason – batería
Richard Wright – Sintetizador Prophet-5
Roger Waters
Una versión en directo de "Another Brick in the Wall, Part 2" con Cyndi Lauper a la voz, grabada el 21 de julio de 1990 en Potsdamer Platz, se publicó como single el 10 de septiembre de 1990 para promocionar The Wall – Live in Berlin.
La cara B era la versión en directo de "Run Like Hell" interpretada con la banda alemana de hard rock Scorpions en el mismo concierto. Para promocionar The Wall – Live in Berlin, Roger Waters y la Bleeding Heart Band grabaron una nueva versión de estudio que se publicó en un álbum recopilatorio promocional titulado The Wall Berlin '90, con grabaciones en solitario de Pink Floyd y Roger Waters.
Actuación en Sevilla el 18 de octubre de 1991 con motivo de la Expo Universal de 1992:
Otra versión en directo apareció en el álbum In the Flesh – Live de Waters, integrada entre "The Happiest Days of Our Lives" y "Mother" como en el álbum de estudio original, pero con una repetición del primer verso que cierra la canción. Para los programas posteriores, Waters solía contratar coros escolares locales para que interpretaran la canción con él.
Durante la serie de conciertos The Wall Live, Waters añadió una coda acústica llamada "La balada de Jean Charles de Menezes". Se publicó una grabación en la película de concierto Roger Waters: The Wall y su álbum en directo.
Yo solía usar las tres partes de Another Brick In The Wall para probar los altavoces de mi equipo por los efectos de sonido, cuyo resultado me dejaba apabullado por su excelente producción.