1978: Otra buena melodía en la que me has involucrado, Gilgamesh

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum

Introducción

En este artículo traemos el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo y jazz fusión, Gilgamesh.

Gilgamesh

Gilgamesh (1972–1975, 1977–1978) fue una banda liderada por el tecladista Alan Gowen que formó parte de la escena de Canterbury. El nombre de la banda viene del legendario rey sumerio de Mesopotamia.

Alan Gowen

La base original de Gilgamesh fue el tecladista Alan Gowen y el baterista Mike Travis, los dos trabajaron juntos en un proyecto de banda con el guitarrista Rick Morcombe. La formación original de Gilgamesh consistía en Gowen, Travis, Morcombe, Jeff Clyne y Alan Wakeman en el saxofón.

Mike Travis

La formación de la banda tardó un tiempo en estabilizarse. Richard Sinclair (ex Caravan y miembro de Hatfield and the North) sustituyó a Clyne en su actuación debut en enero de 1973. Poco después quedaron reducidos a un cuarteto con Gowen, Travis, Phil Lee en la guitarra (recomendado por Travis) y Neil Murray en el bajo. Lee es un guitarrista de jazz que ha trabajado con grandes músicos como Graham Collier. Lee fue descrito por el saxofonista Martin Speake (con el que grabaría Amazing Grace en 1996) como "el Bill Evans de la guitarra".

Phil Lee

A lo largo de 1973, actuaron regularmente incluyendo dos conciertos especiales junto con Hatfield and the North, uno el 4 de noviembre el la Politécnica de Leeds y el 23 de noviembre en el Notre-Dame Hall de Londres donde las bandas tocaron su repertorio por separado tras lo cual se juntaron formando un "doble cuarteto" para interpretar una composición de 40 minutos de Gowen hecha para la ocasión. Dicha composición no tenía nombre pero fue conocida por "Double Quartet".

Actuación con Hatfield and the North

Grabaron una demo en otoño de 1973 en Pathway Studios, Londres, Reino Unido con fines de que sirviera de carta de presentación para conseguir un contrato con una discográfica y más conciertos. Los dos temas de la demo (With Lady And Friend y la suite You're Disguised / Orange Diamond / Northern Gardens / Phil's Little Dance / Northern Gardens) se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000.

Enlace al álbum completo: Gilgamesh - Arriving Twice (2000)

A finales de 1973, Murray fue reemplazado por Steve Cook, pero los conciertos posteriormente se volvieron cada vez más escasos, a pesar de una serie de sesiones de radio para los programas de jazz de la BBC. 

Para uno de ellos, en otoño de 1974 el cuarteto fue aumentado con un segundo teclista, Peter Lemer. En el álbum Arriving Twice se incluyeron dos temas grabados en dicha sesión: Extract y la suite Northern Gardens / Paper Boat / As If Your Eyes Were Open. Extract es precisamente un extracto de la composición "Double Quartet" que tocaron con Hatfield and the North.

Peter Lemer

En 1975, Gilgamesh finalmente consiguió un contrato con el sello subsidiario de Virgin, Caroline Records, especializado en rock progresivo.

Anterior artículo 

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo: 1975: Comienzos y primer álbum de Gilgamesh.

Portada del primer álbum homónimo de Gilgamesh

Segundo álbum

Antecedentes

Cuando Hatfield and the North finalmente se separaron a mediados de 1975, Stewart se unió a Gilgamesh como miembro auxiliar, tocando un concierto y un par de sesiones de radio con el grupo. El 3 de septiembre de 1975 actuaron en el programa de radio Top Gear de John Peel que se emitió el 3 de noviembre. Los temas grabados en dicha sesión se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000: la suite One End More / Phil's Little Dance / Worlds Of Zin, Arriving Twice, Notwithstanding y Lady And Friend.

Mientras tanto, se establecieron planes para la colaboración Stewart-Gowen como un proyecto paralelo a Gilgamesh, que finalmente se materializó como National Health y también (brevemente) incluyó al guitarrista de Gilgamesh, Phil Lee. Gilgamesh cesó sus actividad a finales de 1975 tras la cancelación de una gira escocesa propuesta.

Tras dejar National Health en 1977, Gowen reformó Gilgamesh con Neil Murray, Phil Lee y el batería Trevor Tomkins (colaborador de larga trayectoria de Lee). Esta formación se reunía para ensayos ocasionales. 

Grabación

En junio de 1978, la banda grabó su segundo álbum, Another Fine Tune You've Got Me Into, en el apartado estudio Foel situado en el pueblo de Llanfair Caereinion, Powys, en la campiña galesa, propiedad del ingeniero y productor Dave Anderson. El álbum contó con Gowen, Lee, Tomkins y el bajista Hugh Hopper, el cual también estaba en la otra banda de Gowen, Soft Heap.

Tuvieron problemas desde el comienzo. Hopper comentó: "Todo lo que podía salir mal, salió mal: guitarristas fantasmas de blues se escuchaban en la cinta virgen. El lugar estaba tan húmedo que el mástil de mi bajo hecho a medida terminó doblado como un plátano y jamás pudo repararse. Algo positivo logramos: la primera pista (Foel'd Again) que Alan y yo improvisamos una noche a altas horas, grabada directamente en la cinta maestra, le dio la idea de crear un tipo de álbum completamente distinto".

Dave Anderson

Se mezcló en los Riverside Studios de Londres con el ingeniero Anthony David.

El título es un guiño a la frase que pronunciaban Laurel & Hardy (El Gordo y el Flaco): "That's Another Fine Mess You've Gotten Us Into, Laurel" (En otro buen lío nos has metido, Laurel). Muestra el sentido del humor que caracterizaba a las bandas de la escena de Canterbury.

All 'HERE IS ANOTHER NICE MESS YOU HAVE GOT ME INTO' compilation with context! - YouTube

Lanzamiento

El álbum debut fue lanzado el 31 de diciembre de 1978 con Charly Records en el Reino Unido. 

La pintura de la portada es de William Blake. Se titula The Ghost of a Flea (El fantasma de una pulga) y se encuentra en la galería Tate de Londres, la cual autorizó la reproducción.

La banda se separó tras la grabación. El teclista Alan Gowen falleció de leucemia el 17 de mayo de 1981, a los 33 años.

Lista de temas

Lado 1

1. Darker Brighter (5:40)

2. Bobberty-Theme from Something Else (10:41)

3. Waiting (2:25)

Lado 2

4. Play Time (7:14)

5. Underwater Song (7:04)

6. Foel'd Again (1:50)

7. T.N.T.F.X (2:54)

Enlace a la lista de reproducción: Another Fine Tune You've Got Me Into

Enlace al álbum completo: Gilgamesh - Another Fine Tune You`ve Got Me Into 1978 FULL VINYL ALBUM

Contraportada del álbum

Créditos

• Phil Lee / guitarras (eléctricas, clásicas, acústicas, 12 cuerdas)
• Alan Gowen / teclados
• Hugh Hopper / bajo
• Trevor Tomkins / batería y percusión

Reediciones

Fue publicado en Japón en vinilo en 1982. Fue su primera publicación internacional.

Fue publicado por primera vez en CD en Europa 1995.

Fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido en 2009 y reeditado en 2020.

En 2017 fue publicado en formato mini-lp en Japón.

En 2025 se publicó remasterizado en vinilo y CD con Charly Records.

Opinión personal

Es un álbum de jazz fusión con el estilo característico de la escena de Canterbury. El uso del melotrón y el sintetizador le aporta un toque progresivo y espacial. Completamente instrumental, resulta muy agradable de escuchar. En comparación con el trabajo anterior, este es más sofisticado y elegante, aunque su suavidad hizo que no fuera del gusto de muchos, especialmente en la época dominada por el punk. El estilo recuerda quizá más a Pat Metheny que a otras bandas de esa escena. Tras este álbum, la banda se disolvió como tantas otras de jazz fusión y rock progresivo. Ojalá con el tiempo haya recibido el reconocimiento que merece.

1978: El guerrero de jade en el camino del sol

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Introducción

El séptimo álbum: Way of the Sun

 :  Jon Field (@jadewarriorJon) / Twitter

Sitio web: Jade Warrior - The official home of Jade Warrior

Introducción

En este artículo continuamos la historia de la banda Jade Warrior hasta la publicación de su séptimo álbum en 1978 titulado Way Of The Sun.

La banda británica de rock progresivo  Jade Warrior se formó en 1970, originalmente evolucionando a partir de una banda llamada July. Los miembros fundadores fueron Tony Duhig (guitarra) (nacido Anthony Christopher Duhig, el 18 de septiembre de 1941,  en Acton, oeste de Londres; fallecido el 11 de noviembre de 1990, en Somerset, Inglaterra), Jon Field (flauta, percusión, teclados) (nacido John Frederick Field, el 5 de julio de 1940, en Harrow, Middlesex) y Glyn Havard (voz, bajo) (nacido el 15 de febrero de 1947, Nantyglo, Gales del Sur). David Duhig, el hermano menor de Tony Duhig, tocó en varios de los álbumes de Jade Warrior y en todos los conciertos en vivo que Jade Warrior haya realizado. Murió el 1 de diciembre de 2021.

Jade Warrior

En un anterior artículo comentamos sus comienzos como Second Thoughts, Tomcats y July y continumos su historia hasta la publicación de su primer álbum homónimo Jade Warrior: 1971: El guerrero de jade

Portada del primer álbum homónimo de Jade Warrior

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum Released:  1971: Released, segundo álbum de Jade Warrior. 

Portada del segundo álbum de Jade Warrior, Released

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Last Autumn's Dream: 1972: El último sueño de otoño del guerrero de jade

Portada del tercer álbum de Jade Warrior

Un anterior artículo lo dedicamos a los álbumes Eclipse y Fifth Element que deberían haber sido publicados en 1973 pero finalmente fueron publicados en 1998: 1973: El eclipse del gerrero de jade 

Portada de la edición de 2023 que incluye ambos álbumes

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Floating World: 1974: El mundo flotante del guerrero de jade

Portada del álbum Floating World

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Waves: 1975: Las olas del guerrero de jade.

Portada del álbum Waves

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su sexto álbum Kites en 1976: 1976: Las cometas del guerrero de jade.

Portada del álbum Kites

El séptimo álbum: Way of the Sun

Grabación del álbum

Way Of The Sun, el séptimo álbum de la banda, fue escrito, grabado y producido por Jon Field y Tony Duhig. Contó como era habitual con un gran número de músicos invitados incluyendo el propio ingeniero de sonido que grabó el álbum, Dick Cuthell, que tocó el fliscorno en el tema de apertura del álbum, Sun Ra.

Dick Cuthell

Como en todos sus álbumes de Island, la música presenta gran textura y múltiples capas, aunque con un ritmo más animado. Es una fusión de New Age, música del mundo y jazz fusión.

Una vez más, es fácil trazar paralelismos con Mike Oldfield, y considerando que Jon Field tocó la flauta en Tubular Bells, queda clara cierta compatibilidad musical. Por su parte, la canción que da nombre al álbum logra unir, por un lado, el sonido más orientado a la fusión de Santana y, por otro, el estilo temprano de Ozric Tentacles. Carnaval, en cambio, el momento más animado del disco (¡el nombre lo dice todo!) bebe mucho más directamente de Santana. Aun así, se mantiene junto a Floating World como uno de los mejores trabajos de la era Island de la banda, que probablemente fue el periodo más fructífero de Jade Warrior.

El álbum fue grabado en parte en los estudios Island con los ingenieros Dick Cuthell, George Chkiantz y Terry Barham, y en parte en DJM Studios con el ingeniero Walter Samuels donde también se realizó la mezcla. 

Walter Samuels

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 1978 en el Reino Unido con Island y en Estados Unidos  con Antilles en una funda convencional.

Contraportada del álbum

La falta de éxito hizo que la discográfica Island no les renovara el contrato.

Recepción

Jo-Ann Greene, de AllMusic, describió el resultado como "set increíblemente vibrante que tiembla de emoción y de vida misma".

Lista de temas 

Lado 1

1. Sun Ra (3:31)

2. Sun Child (2:44)

3. Moontears (4:04)

4. Heaven Stone (5:27)

5. Way Of The Sun (6:02)

Lado 2 

6. River Song (5:03)

7. Carnival (2:17)

8. Dance Of The Sun (4:55)

9. Death Of Ra (7:21)

Enlace a la lista de reproducción: Way Of The Sun

Enlace al álbum completo: Jade Warrior - Way Of The Sun ( Full Album ) 1978

Créditos del álbum 

• Jon Field - flautas, guitarra, percusión, producción
• Tony Duhig - guitarras, percusión, teclados, producción

Con:

- Dick Cuthell / fliscorno (1)
- Gowan Turnbull / saxofón (7)
- Skalia Kanga / arpa (2)
- Kuma Harada / bajo (5)
- Bill Smith / bajo (7)
- John Dentith / batería (1,7)
- Allan Price / congas (5)
- Godfrey McLean / batería (5)
- Graham Morgan / batería (8)

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1992.

Fue publicado remasterizado en 2006.

Opinión personal

Es un álbum de increíble belleza para disfrutar con calma. Combina elementos de rock progresivo, música ambiental y jazz rock. En algunos pasajes evoca aires orientales y en otros, ritmos latinos. Los temas inicial y final recuerdan a Mike Oldfield, especialmente a su álbum Incantations, lanzado ese mismo año. En su faceta de jazz fusión, se aproxima al estilo que Santana desarrollaba, en particular en el tema Carnival. A pesar de ser un gran álbum pasó desapercibo por el auge del punk, aunque con el tiempo ha logrado el reconocimiento merecido.

1978: Banco...Di Terra

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Introducción

El álbum ...Di Terra

Enlaces interesantes sobre BMS:

Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Di Terra de la banda italiana de rock progresivo Banco del Mutuo Soccorso publicado en 1978.

Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, por su longevidad (todavía siguen en activo) lo que no es usual en los grupos progresivos italianos, por no cambiar de estilo (manteniéndose como un grupo de rock progresivo) y por el nivel de éxito que lograron no solo en su propio país, sino en el extranjero, algo que no sucedió para la mayoría de sus contemporáneos.

Inspirados por grupos de rock progresivo de Inglaterra, en particular Gentle Giant, Jethro Tull y Emerson, Lake & Palmer, los tecladistas Vittorio Nocenzi y su hermano Gianni fundaron el Banco del Mutuo Soccorso en Roma, Italia en 1969. El sonido se centró en el virtuoso trabajo de los hermanos en los teclados. En los principios la formación fluctuaba con varios miembros yendo y viniendo antes de que se lanzara cualquier producción grabada. Entre esos miembros citaremos  los bateristas Franco Pontecorvi y Mario Achilli, el bajista Fabrizio Falco y los guitarristas Gianfranco Coletta (ex CHETRO & CO) y Claudio Falco. 

Banco Del Mutuo Soccorso

Esta temprana encarnación de la banda, sin embargo, grabó algo de material entre los años 1969 y 1970, pero esto no saldría a la superficie hasta 1989 en el álbum "Donna Plautilla".

En 1972, consiguieron una formación mas estable con otros músicos de la escena progresiva de Roma, tales como el ex guitarrista de  Fiori Di Campo, Marcello Todaro y tres miembros de Le Esperienze, el vocalista Francesco Di Giacomo, el baterista Pier Luigi Calderoni y el bajista Renato D'Angelo.  con los que grabaron su álbum debut homónimo que, con canciones como R.I.P. (Requiescant in pace), Il giardino del mago y Metamorfosi, atrajo inmediatamente la atención del público de la naciente escena del rock progresivo en Italia. Su primer álbum homónimo fue una pieza notablemente madura de rock progresivo sinfónico inventivo con influencias clásicas, con una excelente musicalidad y la entrega vocal emocionalmente cargada de Di Giacomo. 

Carpeta de su primer álbum

En el mismo año, se lanzó el segundo álbum, Darwin!, el primer álbum conceptual hecho por el grupo: todas las canciones están vinculadas al tema central de la teoría de Charles Darwin sobre la evolución de las especies ofreciendo una visión crítica de la historia.

Portada del álbum Darwin!

El primer cambio en la formación del grupo tuvo lugar en 1973, año en el que Todaro fue sustituido en la guitarra por Rodolfo Maltese, procedente del grupo Homo Sapiens. En su tercer álbum Io sono nato libero (publicado en 1973), según varios fans y críticos del mejor álbum de la banda, Maltese apareció formalmente como invitado, pero en realidad ya era miembro del Banco. Los tres primeros álbumes los comentamos en el artículo: 1973: Rock progresivo italiano - Banco Del Mutuo Soccorso y Le Orme.

Portada de su tercer álbum

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Banco publicado en 1975: 1975: Banco BMS

En un anterior artículo comentamos los álbumes Garofano rosso y Come in un'ultima cena incluyendo su versión en inglés, As in a Last Supper, publicados en 1976: 1976: El clavel rojo y la última cena de BMS.

Portada del álbum Come in un'ultima cena

El álbum ...Di Terra

Grabación

Con la publicación de su primer álbum totalmente instrumental, Garofano rosso, en 1976, comenzó una nueva era en el estilo musical de la banda. Empezaron a explorar sonidos más complejos en los que mezclaron el jazz, el rock y la música clásica.

Su siguiente álbum, ...Di Terra, es una obra orquestal totalmente instrumental escrita y dirigida por los hermanos Gianni y Vittorio Nocenzi. Para esta compleja realización, el grupo utilizó la contribución de la orquesta sinfónica de la Unione Musicisti di Roma dirigida por Vittorio Nocenzi, las orquestaciones de Antonio Scarlato (profesor de composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y a quien le dedicaron el álbum), la colaboración del teclista Alessandro Esseno y la de Rodolfo Maltese (el cual ya había participado en el álbum  "Io sono nato libero") en la pista final que da título a todo el álbum.

Rodolfo Maltese

Los títulos de los siete temas del álbum conforman un poema escrito por el cantante del grupo, Francesco Di Giacomo, quien por lo demás no participó activamente en la realización musical del álbum.

El álbum fue grabado y mezclado en los Trafalgar Recording Studios de Roma entre marzo y abril de 1978 con el técnico de sonido  Gaetano Ria. El álbum fue producido por ellos mismos. El productor ejecutivo fue David Zard.

David Zard

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Italia en mayo de 1978 con Ricordi (SMRL 6226). La banda aparece acreditada simplemente como Banco.

Contraportada del álbum

La música del álbum se utilizó en el ballet Malgré Tout en 1981.

Malgre tout Ballet - YouTube

Lista de temas

Lado A

1.    Nel cielo e nelle altre cose mute (Do largo) – 4:40 (musica: Vittorio Nocenzi)

2.    Terramadre (Sol improvviso) – 3:08 (musica: Gianni Nocenzi)

3.    Non senza dolore (Chorale in fa minore) – 5:02 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

4.    Io vivo (Fusione per 30 elementi) – 9:10 (musica: Gianni Nocenzi)

Lado B

1.   Né più di un albero non meno di una stella (Do in gruppo) – 8:01 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

2.    Nei suoni e nei silenzi (Pulsazioni in si minore) – 5:48 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

3.    Di terra (Sagra del Sol) – 6:01 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi, Rodolfo Maltese) 

Enlace a la lista de reproducción del álbum: ...Di Terra (Remastered 2022)

Enlace al álbum completo: Banco del Mutuo Soccorso - ...di terra (1978) Full Album

Videos

Banco di....terra | Banco del Mutuo Soccorso | Terramadre ensemble

Banco del Mutuo Soccorso: Firenze, Parco delle Cascine - Settembre 1981

Reseñas

François Couture comentó en su reseña para Allmusic: ..Publicado en 1978, Di Terra es un álbum de transición entre el final de la fase creativa de rock progresivo de Banco (que terminó con el LP de 1976 Come in Un'Ultima Cena) y el inicio de la fase más comercial del grupo (el LP de 1979 Canto di Primavera)... Formar una orquesta y una banda de rock no era nuevo en 1978 (Deep Purple lo había hecho años antes), pero rara vez han estado tan bien integrados. Por supuesto, el proyecto suena un poco pomposo,pero la escritura de los hermanos Nocenzi evita los efectos de Star Wars para centrarse en texturas y melodías...Sobre todo, este álbum pone en primer plano la majestuosa interpretación de los dos teclistas.

Reediciones

En 1981 fue reeditado en LP con Ricordi con motivo del ballet citado.

Fue publicado por primera vez en CD con Virgin en 1988. 

En 1989 fue publicado en Japón en CD. En 2005 fue publicado allí en formato mini-lp.

En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo amarillo de 180g y también en rojo.

En 2017 y 2020 ha sido reeditado en vinilo de 180g.

Créditos

• Vittorio Nocenzi - sintetizador, órgano, piano eléctrico
• Gianni Nocenzi - piano
• Rodolfo Maltese - guitarra eléctrica, guitarra acústica, trompeta
• Renato D'Angelo - bajo
• Pierluigi Calderoni - batería, percusión, timbales
• Alan King — saxofón, flauta
• Orquesta de la Unión de Músicos de Roma dirigida por Vittorio Nocenzi

Opinión personal

Está claro que el uso de una orquesta potencia el sinfonismo. Los músicos de Banco son tan profesionales que se integran a la perfección con ella, algo poco común. Sin embargo, una orquesta limita la posibilidad de interpretar en vivo debido a los altos costes y la compleja logística de llevarla de gira. Afortunadamente, la inclusión de su música en el ballet Malgré Tout en 1981 les dio la visibilidad que merecían. Su sonido evoca las incursiones orquestales de Emerson, Lake & Palmer y Frank Zappa, fusionando música clásica con jazz rock. Creo que es un gran álbum que merece mejor reconocimiento dentro de la discografía de BMS.