martes, 14 de abril de 2026

1978: Viva La Düsseldorf!

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Viva

Listado de temas








Sitio oficial: NEU! 2010 (neu2010.com)






Este artículo lo dedicamos al segundo álbum de la banda alemana La Düsseldorf titulado Viva y publicado en 1978.

La Düsseldorf fue una banda alemana de krautrock conformada por Klaus Dinger (voz, guitarra, teclados), Thomas Dinger (voz, percusión) y Hans Lampe (percusión, electrónica). Este artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo.

Típicas de la música de La Düsseldorf son las piezas instrumentales largas, que se complementan con collages sonoros y un canto escaso, que a menudo contiene solo fragmentos en alemán, inglés o, a veces, francés.

La Düsseldorf editó tres álbumes de estudio entre 1976 y 1981, además de una serie de singles, y fueron más exitosos que los demás proyectos de Klaus Dinger (llegando a vender un millón de discos). 

La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David Bowie. Bowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".

La Düsseldorf


Neu!

En 1970 Klaus Dinger se unió a Kraftwerk a mitad de las sesiones para su álbum debut homónimo y tocó la batería en la cara dos de dicho álbum. 

En 1971,  al finalizar el álbum, el fundador de KraftwerkRalf Hütter, dejó la banda en este momento para completar sus estudios. Florian Schneider es testigo de la jam de Michael Rother con Ralph Hütter en el Kling Klang Studio de Kraftwerk e invita a Rother a unirse a la banda.

Durante seis meses, Kraftwerk consistió en un trío de RotherDinger y Florian Schneider

Las sesiones de grabación para el segundo álbum de Kraftwerk en el estudio Windrose de Conny Plank no tuvieron éxito (Rother más tarde atribuyó el fracaso a "una diferencia de temperamento"). Dinger y Rother se separaron de Schneider para formar Neu!


Neu!

El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

Portada del primer álbum de Neu!

En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 21973: Neu! y el primer remix de la historia.

Portada del segundo álbum de Neu!

Tras de la grabación de ese álbum el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

Neu! continuó con el productor de Kraftwerk Conny Plank (quien había trabajado con artistas como Marlene Dietrich).

Conny Plank

Las contribuciones de Plank serían vitales en el sonido del grupo, ya que actuaría como mediador entre las personalidades de Dinger y Rother. La personalidad de Dinger ha sido descrita como "agresiva" y cercana a "los aspectos más desafiantes de la contracultura", y algunos consideran que su música era más "caótica" y "dramática". Por su parte, Rother prefería un sonido más melódico que se relacionaba con su forma más "armoniosa" de ver el mundo. 

El nombre de la banda NEU! ("¡nuevo!") se inspiró en una característica común del negocio de la publicidad en Düsseldorf en ese momento. Según Dinger, quien lo describió como "la palabra más fuerte en publicidad" e incluso poseía una agencia de publicidad con el propósito de reservar estudios. Rother había estado en contra del nombre, prefiriendo un título más "orgánico".

En un anterior artículo nos ocupamos de su tercer álbum Neu! '751975: El tercero de Neu!

Portada del álbum Neu! '75

Tras la publicación de Neu! 75 el grupo se separó. Klaus Dinger atribuye la separación al hecho de que Dinger prefería vivir en la ciudad, mientras que Rother odiaba la vida en la ciudad y decidió irse a vivir al campo. Los hermanos Dinger y Lampe se dedicaron a su siguiente proyecto, La Düsseldorf, mientras que Rother seguiría trabajando con Harmonia (que grabó Tracks and Traces junto a Brian Eno en 1976, pero que solo se editó en 1997) y tendría una carrera como solista.

Neu! 75 sería su último álbum hasta que se reunieron entre 1985 y 1986 para grabar Neu! 4

Portada del álbum Neu! 4



Anterior artículo

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 19761976: La Düsseldorf y la herencia de Neu!



El álbum Viva

Antecedentes

El éxito de su primer álbum convirtió a los miembros de la banda en celebridades con el logo de la banda "pintado por todas las calles de Düsseldorf" por los fans, y Thomas se convirtió en "una de las personas más glamorosas de Düsseldorf". Los tres miembros de la banda comenzaron a usar monos blancos, un uniforme que Dinger había mantenido desde antes de la llegada de Neu!:
Éramos muy conscientes de [la moda]. ¡El look con el mono blanco fue una idea que se me ocurrió para NEU! ¡y se puede ver en el único cartel oficial publicitario de NEU!. Los demás dudaron un poco al principio, pero acabamos usándolo como uniforme en La Düsseldorf. Hizo clic, funcionó. Me di cuenta en una etapa muy temprana de mi vida que nunca podría permitirme comprar ropa cara, así que tuve que crear mi propio estilo. Además, nunca me gustó la idea de que pudieras comprar "buen gusto". Tenía la misma actitud hacia la ropa que hacia las portadas [de los discos]. Debían basarse en cosas baratas, cosas cotidianas.
Thomas Dinger
La Düsseldorf también mantuvo un sentimiento de unidad y coherencia como banda que había faltado visiblemente en Neu!"No vivíamos juntos pero siempre estábamos juntos y sentíamos lo mismo".

La Düsseldorf decidió prescindir del productor Conny Plank y montar su propio estudio en la ciudad. Hans, un ingeniero de sonido con experiencia, se encargó de ponerlo en marcha, y pronto la banda comenzó a grabar su siguiente álbum, el cual fue tomando forma durante un año y medio, ya que para la banda el tiempo en el estudio no representaba un problema.



Grabación

El segundo álbum de La Düsseldorf  que se titularía "Viva" se grabó y mezcló en su propio estudio entre junio y septiembre de 1978. Contó con la colaboración de Andreas Schell al piano en el tema "Cha Cha 2000". La sección central de la canción presenta un largo solo de piano de Schell.

También participó tocando el bajo en los temas "Geld" "Cha Cha 2000" Harald Konietzko, el cual ya había colaborado en el primer álbum.

Harald Konietzko


La música de "Viva" es deliberadamente sencilla: teclados sin adornos, guitarras utilizadas con intención y voces peculiares. La Düsseldorf sabía cómo combinar todos estos elementos a la perfección.

"Cha Cha 2000" se convirtió en un clásico infaltable en los conciertos (y grabaciones) de Dinger a lo largo de los años. Con una duración de veinte minutos, la canción describe en su letra la visión del paraíso de Dinger, “donde el aire es limpio y la hierba es verde”, aunque paradójicamente les pide a sus oyentes que “dejen de fumar y doparse”, actividades en las que los tres miembros de la banda habían participado generosamente desde principios de los setenta.

El cuarto tema de la cara A del álbum es "Vögel" (pájaro en alemán) y contiene un minuto y medio de sonidos de pájaros.



Lanzamiento

El álbum fue publicado a finales de 1978 con Strand (6.23626 AO) en Alemania. El álbum es mucho más comercial que su predecesor y estaba dirigido específicamente a los mercados extranjeros, especialmente Gran Bretaña y Estados Unidos.-, la mayoría de las letras están en inglés (aunque también aparecen letras en francés, italiano y alemán). Sin embargo, el éxito internacional que Teldec anticipó nunca se materializó, ya que el distribuidor extranjero de la etiqueta quebró justo antes del lanzamiento de Viva. Como resultado, el lanzamiento prometido de Viva y La Düsseldorf en el extranjero solo ocurrió en el Reino Unido (donde el debut fue lanzado por Decca y su seguimiento por Radar, y algunos fans extranjeros que habían reservado los álbumes se quedaron sin él. Sin embargo, Viva se vendió bien en Alemania (más de 150.000 copias) y algunos lo consideran el mejor álbum de La Düsseldorf.

El diseño de la funda fue realizado por la banda con una fotografía de contraportada de  Klaus Dinger.

Contraportada del álbum


Los créditos como en el anterior álbum, también incluían un "Nicolas van Rhein" en los teclados, un seudónimo que Dinger continuaría usando (a veces sin reconocerlo) durante el resto de su carrera, aunque más comúnmente deletreado usando la versión holandesa "Niklaus van Rheijn" después de que Dinger se mudara a Holanda.

La funda interior cuenta por un lado un fotomontaje realizado con fotos de polaroid. A pesar de haber participado mucho menos que Konietzko, Schell parecía haber sido adoptado como el cuarto miembro de la banda, apareciendo en sesiones publicitarias y muchas de las fotos del fotomontaje citado.

Fotomontaje de la funda




Recepción

En el momento del lanzamiento, Smash Hits opinó: Si quieres algo distinto o novedoso con lo que posar y soltarle a tus amigos un casual “¿no has oído hablar de ellos?”, prueba esto. Es rock alemán moderno cargado de sintetizadores, pero también es brillante, melódico y totalmente producido en casa.

Archie Patterson en su reseña para AllMusic comentó: Viva de La Düsseldorf cristalizó la visión del rock progresivo de Klaus Dinger en una sinfonía de guitarras arremolinadas, ricas melodías de teclado y ritmos percusivos enérgicos. La obra maestra "Cha, Cha 2000" será para siempre uno de los himnos más emblemáticos del rock & roll futurista.



Legado

El LP incluye la canción "Rheinita", un himno al río alemán Rin, la cual fue su sencillo más famoso, y "Cha Cha 2000", una de las canciones más representativas de los movimientos musicales del krautrock y del space rock.

La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David BowieBowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".



Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1987 con Strand



Fue publicado oficialmente en Japón en CD remasterizado en 1997 con Captain Trips Records y en Alemania con Telefunken.



Pero las disputas legales entre los miembros de la banda y con las discográficas hicieron que estas primeras ediciones en CD fueran muy restringidas. Los coleccionistas llegaron a pagar de 40 a 60 euros por una copia.

En 2005 una vez solventadas las diferencias se editó otra vez en CD en Alemania con EastWest Records y en Japón con Arcángelo, aunque fueron retiradas del mercado al poco tiempo.

En 2008 fueron publicadas en Estados Unidos en CD y LP.

En 2011 fue publicado en LP en Europa.

En Japón fue publicado en CD en 2011 y 2016.





El sencillo Rheinita

Ya en 1979 se publicó el sencillo Rheinita con el tema Viva en la cara B tanto en formato 7" como 12". 

En el formato de 7", el tema Rheinita está reducido a una duración de 4:22, mientras que en el de 12" conserva la duración completa del álbum. Es un tema instrumental.

El tema "Viva" es ligeramente diferente a la versión del álbum, ya que termina con un fadeout y dura un poco más que en el LP, donde se enlaza con el inicio de la siguiente canción, "White Overalls". A diferencia de "Rheinita" es cantado y tiene letras en inglés, alemán, francés e italiano.


Sencillo de 7"

"Rheinita" – 4:22

"Viva" – 2:52

Maxi-Single de 12"

"Rheinita" – 7:40

"Viva" – 2:52

Fue su sencillo más exitoso, con buenas ventas en Alemania y el reconocimiento de varias revistas musicales que lo nombraron “disco del año” lo que no era usual para un tema instrumental. La banda se vio obligada a salir de gira para promocionarlo, una tarea complicada por la intensa sobregrabación de su música, especialmente en “Rheinita”. Ofrecieron un concierto gratuito para televisión, cuyas grabaciones circulan ampliamente en internet, en el que los miembros de la banda simularon sus partes y bailaron con entusiasmo en el escenario.







El sencillo fue reeditado en CD en 2008 por el sello discográfico de Hamburgo Bureau B.




Listado de temas


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: La Düsseldorf




Lista de temas

Lado 1

A1 Viva 2:35


A3 Rheinita 7:40

A4 Vögel 1:30

A5 Geld 6:23

Lado 2

B Cha Cha 2000 20:01

Mi opinión sobre el álbum:

La Düsseldorf continúa desarrollando su sonido hacia el post-punk con toques pop que desembocarían en el synthpop o technopop, conservando el ritmo Motorik que evoca a Neu! Su tema más destacado, Rheinita, completamente instrumental, trae a la mente a Kraftwerk. Otro momento cumbre del álbum es la épica pieza que ocupa la cara dos, Cha-Cha 2000. Un trabajo adelantado a su época que dejó huella en la historia de la música electrónica.

Créditos:

Klaus Dinger  – guitarras, percusión, voz

Thomas Dinger – percusión, voz

Hans Lampe – Batería, percusión

Harald Konietzko - bajo

Nikolas van Rhijn (pseudónimo de Klaus Dinger) - teclados, sintetizador

Con:

Andreas Schell - Piano en "Cha Cha 2000"

Harald Konietzko - Bajo en "Geld" y en "Cha Cha 2000"



Letras



domingo, 12 de abril de 2026

1978: Otra buena melodía en la que me has involucrado, Gilgamesh

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum








En este artículo traemos el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo y jazz fusión, Gilgamesh.

Gilgamesh


Gilgamesh (1972–1975, 1977–1978) fue una banda liderada por el tecladista Alan Gowen que formó parte de la escena de Canterbury. El nombre de la banda viene del legendario rey sumerio de Mesopotamia.

Alan Gowen

La base original de Gilgamesh fue el tecladista Alan Gowen y el baterista Mike Travis, los dos trabajaron juntos en un proyecto de banda con el guitarrista Rick Morcombe. La formación original de Gilgamesh consistía en Gowen, Travis, Morcombe, Jeff Clyne y Alan Wakeman en el saxofón.

Mike Travis

La formación de la banda tardó un tiempo en estabilizarse. Richard Sinclair (ex Caravan y miembro de Hatfield and the North) sustituyó a Clyne en su actuación debut en enero de 1973. Poco después quedaron reducidos a un cuarteto con Gowen, Travis, Phil Lee en la guitarra (recomendado por Travis) y Neil Murray en el bajo. Lee es un guitarrista de jazz que ha trabajado con grandes músicos como Graham Collier. Lee fue descrito por el saxofonista Martin Speake (con el que grabaría Amazing Grace en 1996) como "el Bill Evans de la guitarra".

Phil Lee


A lo largo de 1973, actuaron regularmente incluyendo dos conciertos especiales junto con Hatfield and the North, uno el 4 de noviembre el la Politécnica de Leeds y el 23 de noviembre en el Notre-Dame Hall de Londres donde las bandas tocaron su repertorio por separado tras lo cual se juntaron formando un "doble cuarteto" para interpretar una composición de 40 minutos de Gowen hecha para la ocasión. Dicha composición no tenía nombre pero fue conocida por "Double Quartet".



Actuación con Hatfield and the North


Grabaron una demo en otoño de 1973 en Pathway Studios, Londres, Reino Unido con fines de que sirviera de carta de presentación para conseguir un contrato con una discográfica y más conciertos. Los dos temas de la demo (With Lady And Friend y la suite You're Disguised / Orange Diamond / Northern Gardens / Phil's Little Dance / Northern Gardens) se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000.


Enlace al álbum completo: Gilgamesh - Arriving Twice (2000)

A finales de 1973, Murray fue reemplazado por Steve Cook, pero los conciertos posteriormente se volvieron cada vez más escasos, a pesar de una serie de sesiones de radio para los programas de jazz de la BBC



Para uno de ellos, en otoño de 1974 el cuarteto fue aumentado con un segundo teclista, Peter Lemer. En el álbum Arriving Twice se incluyeron dos temas grabados en dicha sesión: Extract y la suite Northern Gardens / Paper Boat / As If Your Eyes Were OpenExtract es precisamente un extracto de la composición "Double Quartet" que tocaron con Hatfield and the North.

Peter Lemer


En 1975, Gilgamesh finalmente consiguió un contrato con el sello subsidiario de Virgin, Caroline Records, especializado en rock progresivo.



Anterior artículo 

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo: 1975: Comienzos y primer álbum de Gilgamesh.

Portada del primer álbum homónimo de Gilgamesh






Antecedentes

Cuando Hatfield and the North finalmente se separaron a mediados de 1975Stewart se unió a Gilgamesh como miembro auxiliar, tocando un concierto y un par de sesiones de radio con el grupo. El 3 de septiembre de 1975 actuaron en el programa de radio Top Gear de John Peel que se emitió el 3 de noviembre. Los temas grabados en dicha sesión se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000: la suite One End More / Phil's Little Dance / Worlds Of ZinArriving TwiceNotwithstanding y Lady And Friend.

Mientras tanto, se establecieron planes para la colaboración Stewart-Gowen como un proyecto paralelo a Gilgamesh, que finalmente se materializó como National Health y también (brevemente) incluyó al guitarrista de GilgameshPhil LeeGilgamesh cesó sus actividad a finales de 1975 tras la cancelación de una gira escocesa propuesta.

Tras dejar National Health en 1977, Gowen reformó Gilgamesh con Neil Murray, Phil Lee y el batería Trevor Tomkins (colaborador de larga trayectoria de Lee). Esta formación se reunía para ensayos ocasionales. 



Grabación

En junio de 1978, la banda grabó su segundo álbum, Another Fine Tune You've Got Me Into, en el apartado estudio Foel situado en el pueblo de Llanfair Caereinion, Powys, en la campiña galesa, propiedad del ingeniero y productor Dave Anderson. El álbum contó con GowenLeeTomkins y el bajista Hugh Hopper, el cual también estaba en la otra banda de GowenSoft Heap.

Tuvieron problemas desde el comienzo. Hopper comentó: "Todo lo que podía salir mal, salió mal: guitarristas fantasmas de blues se escuchaban en la cinta virgen. El lugar estaba tan húmedo que el mástil de mi bajo hecho a medida terminó doblado como un plátano y jamás pudo repararse. Algo positivo logramos: la primera pista (Foel'd Again) que Alan y yo improvisamos una noche a altas horas, grabada directamente en la cinta maestra, le dio la idea de crear un tipo de álbum completamente distinto".

Dave Anderson


Se mezcló en los Riverside Studios de Londres con el ingeniero Anthony David.

El título es un guiño a la frase que pronunciaban Laurel & Hardy (El Gordo y el Flaco): "That's Another Fine Mess You've Gotten Us Into, Laurel" (En otro buen lío nos has metido, Laurel). Muestra el sentido del humor que caracterizaba a las bandas de la escena de Canterbury.





Lanzamiento

El álbum debut fue lanzado el 31 de diciembre de 1978 con Charly Records en el Reino Unido. 

La pintura de la portada es de William Blake. Se titula The Ghost of a Flea (El fantasma de una pulga) y se encuentra en la galería Tate de Londres, la cual autorizó la reproducción.

La banda se separó tras la grabación. El teclista Alan Gowen falleció de leucemia el 17 de mayo de 1981, a los 33 años.






Lista de temas

Lado 1


Lado 2

4. Play Time (7:14)

5. Underwater Song (7:04)

6. Foel'd Again (1:50)

7. T.N.T.F.X (2:54)


Enlace a la lista de reproducción: Another Fine Tune You've Got Me Into



Contraportada del álbum





Créditos
  • Phil Lee / guitarras (eléctricas, clásicas, acústicas, 12 cuerdas)
  • Alan Gowen / teclados
  • Hugh Hopper / bajo
  • Trevor Tomkins / batería y percusión



Reediciones

Fue publicado en Japón en vinilo en 1982. Fue su primera publicación internacional.

Fue publicado por primera vez en CD en Europa 1995.



Fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido en 2009 y reeditado en 2020.



En 2017 fue publicado en formato mini-lp en Japón.

En 2025 se publicó remasterizado en vinilo y CD con Charly Records.






Opinión personal

Es un álbum de jazz fusión con el estilo característico de la escena de Canterbury. El uso del melotrón y el sintetizador le aporta un toque progresivo y espacial. Completamente instrumental, resulta muy agradable de escuchar. En comparación con el trabajo anterior, este es más sofisticado y elegante, aunque su suavidad hizo que no fuera del gusto de muchos, especialmente en la época dominada por el punk. El estilo recuerda quizá más a Pat Metheny que a otras bandas de esa escena. Tras este álbum, la banda se disolvió como tantas otras de jazz fusión y rock progresivo. Ojalá con el tiempo haya recibido el reconocimiento que merece.

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