1978: Eberhard Schoener pone música a la Biblia

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum The Book

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby: 1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.

1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

1974: Publica en solitario el álbum Meditation: 1974: La meditación de Eberhard Schoener.

1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.

Der Schauspieldirektor, K. 486: Overture (Presto)

1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.

1976: Publica en solitario el álbum Bali-Agúng: 1976: Eberhard Schoener en Bali.

1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.

Enlace a la lista de reproducción: Mozart: Bastien und Bastienne

1977: Publica el álbum Trance-Formation: 1977: Eberhard Schoener y la sociedad secreta de Andy Summers en trance.

1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.

1977: Nominado al German Album Award.

1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).

El álbum The Book

Antecedentes

Schoener, desde sus comienzos se dedicó también a componer bandas sonoras de películas. En un anterior artículo comentamos las que hizo hasta 1975: 1976: Eberhard Schoener en Bali. En los años siguientes, incluso dedicó más tiempo a ese campo. A continuación, presentamos las que realizó entre 1976 y 1977:

En 1976 compuso la banda sonora para la película Fluchtversuch (Intento de Fuga) del director Vojtěch Jasný y protagonizada por Tomislav Savić y Hansjörg Felmy. La historia está basada en un relato homónimo de W. J. M. Wippersberg, quien también escribió el guion junto con el director.

En 1977 compuso la banda sonora para la película Slavers – Die Sklavenjäger (Esclavistas – Los cazadores de esclavos) dirigida y protagonizada por Jürgen Goslar, que trata los excesos tardíos de la esclavitud en África a finales del siglo XIX de forma escandalosa.

Slavers (1978) | Ron Ely Britt Ekland

En 1977 compuso la banda sonora para la película Rheingold dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.

Rheingold 1978

En 1977 compuso la banda sonora para el documental … und die Bibel hat doch recht (… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido por Harald Reinl.

LA BIBLIA TENÍA RAZÓN (DOCUMENTAL-- UN FILM DE HARALD REINL DE 1977) PARTE 1/3

LA BIBLIA TENÍA RAZÓN (DOCUMENTAL-- UN FILM DE HARALD REINL DE 1977) PARTE 2/3

LA BIBLIA TENÍA RAZÓN (DOCUMENTAL-- UN FILM DE HARALD REINL DE 1977) PARTE 3/3

Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados).

Andy Summers

En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.

Grabación

Schoener decidió publicar la banda sonora del citado documental "Und die Bibel hat doch recht" con el título más simple de The Book (El libro). Había sido producida y remezclada en el estudio Ariola de Múnich de febrero a abril de 1977, con el ingeniero Reiner Oppelland y la dirección ejecutiva de Curtis Briggs. 

Reiner Oppeland 

Para la grabación contó con la colaboración de la recién banda formada The Secret Society, aunque no aparece acreditada como tal. Además colaboraron Dieter Schönbach a los teclados y Ralph Wiltheiß a la flauta. 

Todos los temas fueron compuestos por Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por el compositor austriaco Anton Bruckner.

Anton Bruckner en 1890

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1977 con Ariola. La dirección artística, la ilustración de la portada y la fotografía de la contraportada fue de Manfred "Mouche" Vormstein. Se publicó con una carpeta desplegable.

Interior de la carpeta

Recepción y legado

Una reseña sobre el documental comentó: El enfoque está claramente en las partes visualmente más impactantes de las Sagradas Escrituras; en cuanto a la interpretación teológica, la película es contenida, aunque la tendencia a psicologizar es innegable. Un poco larga, pero con imágenes hermosas, propias de una película cultural.

El éxito de la banda sonora estaba supeditado al del propio documental, y aunque despertó el interés no tuvo gran repercusión mediática. Eso dio lugar a que no hubiera un lanzamiento internacional ni que hayan habido reediciones.

Contraportada del álbum

Lista de canciones

Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por Anton Bruckner.

Lado A 

A1 Creation 6:08

A2 Paradise 5:41

A3 The Flood 3:53

A4 Genesis 2:38

Lado B 

B1 Exodus 3:05

B2 Old Pictures 2:44

B3 To Anthony B. 1:27

B4 A Feeling Of Passion 2:07

B5           Bruckner's Seventh - The Adagio (9:34)

B5.1 Bruckner's Seventh - The Adagio (Anton Bruckner)    6:08

B5.2 Bruckner's Seventh - Expectation 3:25

No hay enlaces para escuchar el álbum debido a la falta de reediciones. Nos podemos hacer una idea de la música reproduciendo los videos del documental.

Créditos

- Eberhard Schoener /  Sintetizador Moog, piano, Mellotron

- Hansi Ströer / Bajo eléctrico 

- Andy Summers / Guitarra

- Raimund Elleder / Teclados

- Nippi Noya / Percusión

- Dieter Schönbach / teclados

- Ralph Wiltheiß / flauta

Reediciones

No se conocen reediciones.

Opinión personal sobre el álbum

La música es un rock espacial típica del krautrock que nos remite a Klaus Schulze y similares que crea paisajes sonoros acordes a las imágenes que acompañan. Es un disco que sin duda merece una reedición y mayor reconocimiento.

1978: Omega en Gammapolis

Contenido de esta entrada:

Introducción

Origen de los temas del álbum Gammapolis

El álbum Gammapolis

Portada del álbum Gammapolis

Introducción

En este artículo traemos el álbum Gammapolis de la banda húngara Omega publicado en 1978.

La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum 200 Years After The Last War de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: Omega, 200 años después de la guerra.

En un anterior artículo comentamos el álbum Omega III de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: El tercero de Omega en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum The Hall Of Floaters In The Sky publicado en 1975:

1975: Omega en el salón de los flotadores del cielo.

En un anterior artículo comentamos el álbum Time Robber publicado en 1976: 1976: El ladrón del tiempo de Omega.

Origen de los temas del álbum Gammapolis

Era común que las canciones que lanzaban en inglés también las grabaran en húngaro. En este caso, hicieron lo mismo que en su anterior álbum: lo grabaron primero en inglés y después en húngaro. El título Gammapolis es válido tanto para la edición en inglés como en húngaro.

El álbum en húngaro se publicó en 1979.

Portada / contraportada del álbum

Lista de temas 

Lado A

A1 Start 2:25

A2 Gammapolis 1     4:00

A3 Nyári Éjek Asszonya 4:33

A4 Őrültek Órája 5:12

A5 A Száműzött 4:30

Lado B

B1 Hajnal A Város Felett 7:13

B2 Arcnélküli Ember 2:15

B3 Ezüst Eső 5:15

B4 Gammapolis 2     7:37

Enlace a la lista de reproducción: Gammapolis

Enlace al álbum completo: Omega: Gammapolis (Teljes album)

Omega: Gammapolis - ReMastered

Adjunto algunos videos de sus actuaciones en directo con los temas del álbum:

Omega - Gammapolis 1

OMEGA - Nyári Éjek Asszonya (1979)

OMEGA-Nyári éjek asszonya

OMEGA - Őrültek Órája (1979)

Omega-Őrültek órája Live Népstadion 1999

Omega Oratórium - Nyitány, Hajnal a város felett - YouTube

Omega Live - Ezüst esõ

El álbum Gammapolis

Grabación 

El álbum Gammapolis se grabó al igual que el anterior en los estudios Europasound Studios de Bieber-Offenbach, con los ingenieros Bernd Jost y Freddy Schreier. Fue producido por ellos mismos. 

Bernd Jost

Mejoraron los textos en inglés contratando un traductor escocés llamado John Kirkbride.

 John Kirkbride

Ilustraciones

La funda fue realizada por diseñador alemán István Nyári.

István Nyári

Lanzamiento del álbum

El álbum Gammapolis fue lanzado en 1978 en Alemania en LP con Bacillus Records con una carpeta desplegable. También fue publicado en Grecia, España, Turquía y Portugal. 

Contraportada del álbum

Lista de temas

Lado 1

A1 Dawn In The City 7:10

A2 Lady Of The Summer Night 4:32

A3 Rush Hour 4:39

A4 Return Of The Outcast 4:25

Lado 2

B1 Start 2:25

B2 Gammapolis 4:03

B3 The Man Without A Face 2:02

B4 Silver Rain 5:16

B5 Gammapolis 2     7:21

Enlace a la lista de reproducción: Gammapolis

Enlace al álbum completo: Omega - Time Robber (Full Album)

Omega Time Robber Full Album

Interior de la carpeta

Créditos

• János Kóbor / voz principal
• György Molnár / guitarras eléctricas, guitarras de 12 cuerdas y acústicas
• László Benkő / piano, órgano, Moog, mellotrón
• Tamás Mihály / bajo, guitarra acústica
• Ferenc Debreceni / batería, percusión, vibraciones

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 1987 y reeditado en 1991.

En 2024 fue publicado en edición limitada en vinilo de color aleatorio y en verde mármol.

Opinión personal

Su estilo progresivo se va suavizando, volviéndose más melódico y accesible. Los temas más progresivos destacan por el uso de teclados, como Dawn in the City, las dos partes de Gammapolis, Silver City y Return Of The Outcast. El corte roquero Rush Hour recuerda a trabajos anteriores, mientras que Lady of the Summer Night es una balada pop y The Man Without a Face suena más a tema de relleno.

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1973: Primer álbum homónimo de Nemo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Primer álbum homónimo de Nemo

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda francesa Nemo y su primer álbum homónimo publicado en 1973.

Nemo

Nemo fue un colectivo francés formado en 1972. Su formación incluía a François Bréant, teclista y vocalista principal, ya reconocido músico en la escena progresiva francesa (a menudo colaborando con varios miembros de Magma); Marc Perru en guitarras y voces, Pascal Arroyo en bajo y piano, Clement Bailly en batería, Emmanuel Lacordaire en percusión y guitarra, Ronnie James en trompeta, Albert Marcoeur en saxofones y clarinetes (otro artista vanguardista único), Claude Samard en dobro (guitarra resonadora), Arthur Young en trompeta y José Bartel en tumbas y gongos.

La banda lanzó dos álbumes, 'Nemo'' y ''Doin' Nuthin''' en el 73 y el 74 respectivamente. Su música resultará atractiva para quien disfrute del funk y el jazz rock de los 70, pero con experimentaciones atrevidas que van de los armónicos vanguardistas a las armonías clásicas. Se disolvieron en 1975.

Historia

François Bréant nació en Ruan el 23 de septiembre de 1947 de un padre pintor y pianista (Jean Bréant) y una madre que era diseñadora de vestuario teatral.

Estudió piano y canto en la Maîtrise Saint-Evode de la catedral de Ruan, donde cada domingo por la mañana interpretaba repertorio sagrado junto al coro de niños.

Con el deseo de convertirse en diseñador gráfico e ilustrador, estudió en la École des Beaux-Arts de Ruan.

Soñando únicamente con música afroamericana, pasó todo el verano de 1965 contratado en un club de jazz de Saint-Cast, donde tocaba cada noche junto a Manu Dibango, que por entonces era un completo desconocido.

Durante el verano de 1967, trabajó como teclista del grupo local "Beatsounds", que cada noche interpretaba A Whiter Shade of Pale de Procol Harum en el casino de Saint-Valery-en-Caux.

En septiembre de 1967 se mudó a París, donde ingresó a la École nationale supérieure des arts décoratifs en la rue d'Ulm.

Como vibrafonista, organista y cantante, se unió al grupo Cruciferius con Bernard Paganotti al bajo y voz, Marc Perru a la guitarra y voz, y Christian Vander a la batería, muy pronto reemplazado por Patrick Jean. Cruciferius mezcló sin miedo "rhythm and blues" con psicodelia al estilo Vanilla Fudge / Sly Stone. 

Cruciferius 

El grupo realizó su primera gira por Francia durante la huelga general de mayo de 68 como acompañante de Ronnie Bird. En 1969, Cruciferius abrió para Vanilla Fudge en el Olympia, jugará durante 3 meses en un club de Tokio, y en octubre actuó en el festival Amougies en Bélgica junto a Pink Floyd, Yes, Frank Zappa y Ten Years After, entre otros. 

Cartel del concierto

En 1969 publicaron el sencillo Music Town / Mister Magoo.

A: Music Town

Tras la publicación del  álbum  A Nice Way Of Life, el grupo se disolvió en 1970.

Cruciférius! - A Nice Way Of Life (1970 Full Album)

François Bréant creó entonces el colectivo Kapak junto a Patrice Tison (guitarra, voz), Pascal Arroyo (bajo, voz) y Albert Marcoeur (batería, voz). Kapak fue un laboratorio musical permanente que mezclaba sin pudor todos los estilos que sus integrantes siempre admiraron: free o no free jazz, rock progresivo, funk y soul. Se inspiró en la irreverencia de Captain Beefheart y en la creatividad desbordante de Frank Zappa, quien combinaba humor con excelencia instrumental. El grupo vivió casi dos años de forma austera en el campo, tocando en bandas de baile locales o como músicos de sesión en el estudio “Frémontel” de Jacques Denjean, instalado en una antigua granja. Allí grabaron un álbum que, hasta hoy, sigue inédito.

Pascal Arroyo

En 1971, convencidos de que su futuro estaba allí, François Bréant y Pascal Arroyo se marcharon a Estados Unidos viviendo casi un año vagando por Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, donde frecuentaban a los músicos de la escena de la época (Blood, Sweat and Tears, etc.).

Al regresar a Francia en 1972, François Bréant fundó el grupo Nemo, con sus colegas Pascal Arroyo y Marc Perru, así como Clément Bailly (batería) y Manu Lacordaire (percusión, guitarra).

Nemo crea una mezcla musical de funk, rock progresivo y jazz fusión sobre textos en inglés. La banda era entonces uno de los principales protagonistas de una escena francesa de "prog-rock" muy creativa. Junto a Magma, Gong, Weidorje, Zoo, Pulsar, Carpe Diem y tantos otros, luchan contra un mundo del espectáculo tímido y conservador para crear música loca y contribuir al gran trastorno cultural de la generación.

Primer álbum homónimo de Nemo

Grabación 

Su primer álbum fue producido por José Bartel en el Château D'Hérouville con el ingeniero Dominique Blanc-Francard.

La música es una agradable fusión de prog, funk, rock y jazz. Es una mezcla curiosa de solos de guitarra con estilo jazzístico, piano eléctrico suave, teclados espaciales y líneas de bajo funky, con interacciones sueltas bien logradas y un buen número de cambios de ritmo.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Francia y Escandinavia en 1973 con una carpeta desplegable. En Francia se publicó con el sello casi desconocido Agave. La portada fue de Gilbert Nencioli y Jean Grelet.

Interior de la carpeta

Recepción

El álbum fue aclamado por la prensa y los fans. Estuvieron presentes en la escena de rock de la época.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Kick A Tin Can    (F. Bréant, M. Perru)    3:18

A2 Obra Del Arroyo     (P. Arroyo)    4:10

A3 Nemo, Jungle Jim     (F. Bréant, M. Perru)    7:30

A4 Call Me Friend Of Brain    (P. Arroyo)    4:15

Lado B 

B1 Straight Man    (M. Perru)    3:32

B2 With Duane Again     (F. Bréant)    4:15

B3 Attilah     (F. Bréant, P. Arroyo)    2:07

B4 Grandeur Et Misère Du Pérou    (M. Perru)    7:45

Enlace a la lista de reproducción: Nemo full album (1973)

Enlace al álbum completo:  NEMO - Nemo(1973 France Eclectic Prog)Full Album

Créditos

- François Bréant / teclados, voz
- Marc Perru / guitarra, voz
- Pascal Arroyo / bajo, piano
- Clement Bailly / batería
- Emmanuel Lacordaire / percusión, guitarra
- Ronnie James / trompeta
- Albert Marcour / saxofón alto, clarinetes, clarinete, bajo 

- Claude Samard / dobro
- Arthur Young / trompeta
- José Bartel / tumbas, gong

Reediciones

Fue reeditado en CD el 2 de abril de 2019 en Francia con Musea. 

Opinión personal sobre el álbum

Quizás debido a su separación en 1975, esta joya no se reeditó hasta 2019, tras haber caído en el olvido durante mucho tiempo. En ciertos momentos recuerda al Zeuhl de Magma, pero con una música más ligera y funky. El resultado es una mezcla de jazz fusión con solos de guitarra, teclados cósmicos y un ritmo funky marcado por el bajo.

Letras