En este artículo continuamos la historia de la banda Jade Warrior hasta la publicación de su séptimo álbum en 1978 titulado Way Of The Sun.
La banda británica de rock progresivo Jade Warrior se formó en 1970, originalmente evolucionando a partir de una banda llamada July. Los miembros fundadores fueron Tony Duhig (guitarra) (nacido Anthony Christopher Duhig, el 18 de septiembre de 1941, en Acton, oeste de Londres; fallecido el 11 de noviembre de 1990, en Somerset, Inglaterra), Jon Field (flauta, percusión, teclados) (nacido John Frederick Field, el 5 de julio de 1940, en Harrow, Middlesex) y Glyn Havard (voz, bajo) (nacido el 15 de febrero de 1947, Nantyglo, Gales del Sur). David Duhig, el hermano menor de Tony Duhig, tocó en varios de los álbumes de Jade Warrior y en todos los conciertos en vivo que Jade Warrior haya realizado. Murió el 1 de diciembre de 2021.
Jade Warrior
En un anterior artículo comentamos sus comienzos como Second Thoughts, Tomcats y July y continumos su historia hasta la publicación de su primer álbum homónimo Jade Warrior: 1971: El guerrero de jade
Un anterior artículo lo dedicamos a los álbumes Eclipse y Fifth Element que deberían haber sido publicados en 1973 pero finalmente fueron publicados en 1998: 1973: El eclipse del gerrero de jade
Portada de la edición de 2023 que incluye ambos álbumes
Way Of The Sun, el séptimo álbum de la banda, fue escrito, grabado y producido por Jon Field y Tony Duhig. Contó como era habitual con un gran número de músicos invitados incluyendo el propio ingeniero de sonido que grabó el álbum, Dick Cuthell, que tocó el fliscorno en el tema de apertura del álbum, Sun Ra.
Dick Cuthell
Como en todos sus álbumes de Island, la música presenta gran textura y múltiples capas, aunque con un ritmo más animado. Es una fusión de New Age, música del mundo y jazz fusión.
Una vez más, es fácil trazar paralelismos con Mike Oldfield, y considerando que Jon Field tocó la flauta en Tubular Bells, queda clara cierta compatibilidad musical. Por su parte, la canción que da nombre al álbum logra unir, por un lado, el sonido más orientado a la fusión de Santana y, por otro, el estilo temprano de Ozric Tentacles. Carnaval, en cambio, el momento más animado del disco (¡el nombre lo dice todo!) bebe mucho más directamente de Santana. Aun así, se mantiene junto a Floating Worldcomo uno de los mejores trabajos de la era Island de la banda, que probablemente fue el periodo más fructífero de Jade Warrior.
El álbum fue grabado en parte en los estudios Island con los ingenieros Dick Cuthell, George Chkiantz y Terry Barham, y en parte en DJM Studioscon el ingeniero Walter Samuels donde también se realizó la mezcla.
Walter Samuels
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 1978 en el Reino Unido con Island y en Estados Unidos con Antilles en una funda convencional.
Contraportada del álbum
La falta de éxito hizo que la discográfica Island no les renovara el contrato.
Recepción
Jo-Ann Greene, de AllMusic, describió el resultado como "set increíblemente vibrante que tiembla de emoción y de vida misma".
Jon Field - flautas, guitarra, percusión, producción
Tony Duhig - guitarras, percusión, teclados, producción
Con:
- Dick Cuthell / fliscorno (1) - Gowan Turnbull / saxofón (7) - Skalia Kanga / arpa (2) - Kuma Harada / bajo (5) - Bill Smith / bajo (7) - John Dentith / batería (1,7) - Allan Price / congas (5) - Godfrey McLean / batería (5) - Graham Morgan / batería (8)
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1992.
Fue publicado remasterizado en 2006.
Opinión personal
Es un álbum de increíble belleza para disfrutar con calma. Combina elementos de rock progresivo, música ambiental y jazz rock. En algunos pasajes evoca aires orientales y en otros, ritmos latinos. Los temas inicial y final recuerdan a Mike Oldfield, especialmente a su álbum Incantations, lanzado ese mismo año. En su faceta de jazz fusión, se aproxima al estilo que Santana desarrollaba, en particular en el tema Carnival. A pesar de ser un gran álbum pasó desapercibo por el auge del punk, aunque con el tiempo ha logrado el reconocimiento merecido.
Este artículo lo dedicamos al álbum Di Terra de la banda italiana de rock progresivo Banco del Mutuo Soccorso publicado en 1978.
Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, por su longevidad (todavía siguen en activo) lo que no es usual en los grupos progresivos italianos, por no cambiar de estilo (manteniéndose como un grupo de rock progresivo) y por el nivel de éxito que lograron no solo en su propio país, sino en el extranjero, algo que no sucedió para la mayoría de sus contemporáneos.
Inspirados por grupos de rock progresivo de Inglaterra, en particular Gentle Giant, Jethro Tull y Emerson, Lake & Palmer, los tecladistas Vittorio Nocenzi y su hermano Gianni fundaron el Banco del Mutuo Soccorso en Roma, Italia en 1969. El sonido se centró en el virtuoso trabajo de los hermanos en los teclados. En los principios la formación fluctuaba con varios miembros yendo y viniendo antes de que se lanzara cualquier producción grabada. Entre esos miembros citaremos los bateristas Franco Pontecorvi y Mario Achilli, el bajista Fabrizio Falco y los guitarristas Gianfranco Coletta (ex CHETRO & CO) y Claudio Falco.
Banco Del Mutuo Soccorso
Esta temprana encarnación de la banda, sin embargo, grabó algo de material entre los años 1969 y 1970, pero esto no saldría a la superficie hasta 1989 en el álbum "Donna Plautilla".
En 1972, consiguieron una formación mas estable con otros músicos de la escena progresiva de Roma, tales como el ex guitarrista de Fiori Di Campo, Marcello Todaro y tres miembros de Le Esperienze, el vocalista Francesco Di Giacomo, el baterista Pier Luigi Calderoni y el bajista Renato D'Angelo. con los que grabaron su álbum debut homónimo que, con canciones como R.I.P. (Requiescant in pace), Il giardino del mago y Metamorfosi, atrajo inmediatamente la atención del público de la naciente escena del rock progresivo en Italia. Su primer álbum homónimo fue una pieza notablemente madura de rock progresivo sinfónico inventivo con influencias clásicas, con una excelente musicalidad y la entrega vocal emocionalmente cargada de Di Giacomo.
Carpeta de su primer álbum
En el mismo año, se lanzó el segundo álbum, Darwin!, el primer álbum conceptual hecho por el grupo: todas las canciones están vinculadas al tema central de la teoría de Charles Darwin sobre la evolución de las especies ofreciendo una visión crítica de la historia.
Portada del álbum Darwin!
El primer cambio en la formación del grupo tuvo lugar en 1973, año en el que Todaro fue sustituido en la guitarra por Rodolfo Maltese, procedente del grupo Homo Sapiens. En su tercer álbum Io sono nato libero (publicado en 1973), según varios fans y críticos del mejor álbum de la banda, Maltese apareció formalmente como invitado, pero en realidad ya era miembro del Banco. Los tres primeros álbumes los comentamos en el artículo: 1973: Rock progresivo italiano - Banco Del Mutuo Soccorso y Le Orme.
Portada de su tercer álbum
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Banco publicado en 1975: 1975: Banco BMS
En un anterior artículo comentamos los álbumes Garofano rosso y Come in un'ultima cena incluyendo su versión en inglés, As in a Last Supper, publicados en 1976: 1976: El clavel rojo y la última cena de BMS.
Con la publicación de su primer álbum totalmente instrumental, Garofano rosso, en 1976, comenzó una nueva era en el estilo musical de la banda. Empezaron a explorar sonidos más complejos en los que mezclaron el jazz, el rock y la música clásica.
Su siguiente álbum, ...Di Terra, es una obra orquestal totalmente instrumental escrita y dirigida por los hermanos Gianni y Vittorio Nocenzi. Para esta compleja realización, el grupo utilizó la contribución de la orquesta sinfónica de la Unione Musicisti di Roma dirigida por Vittorio Nocenzi, las orquestaciones de Antonio Scarlato (profesor de composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y a quien le dedicaron el álbum), la colaboración del teclista Alessandro Esseno y la de Rodolfo Maltese (el cual ya había participado en el álbum "Io sono nato libero") en la pista final que da título a todo el álbum.
Rodolfo Maltese
Los títulos de los siete temas del álbum conforman un poema escrito por el cantante del grupo, Francesco Di Giacomo, quien por lo demás no participó activamente en la realización musical del álbum.
El álbum fue grabado y mezclado en los Trafalgar Recording Studios de Roma entre marzo y abril de 1978 con el técnico de sonido Gaetano Ria. El álbum fue producido por ellos mismos. El productor ejecutivo fue David Zard.
David Zard
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en Italia en mayo de 1978 con Ricordi (SMRL 6226). La banda aparece acreditada simplemente como Banco.
Contraportada del álbum
La música del álbum se utilizó en el ballet Malgré Tout en 1981.
François Couture comentó en su reseña para Allmusic: ..Publicado en 1978, Di Terra es un álbum de transición entre el final de la fase creativa de rock progresivo de Banco (que terminó con el LP de 1976 Come in Un'Ultima Cena) y el inicio de la fase más comercial del grupo (el LP de 1979 Canto di Primavera)... Formar una orquesta y una banda de rock no era nuevo en 1978 (Deep Purple lo había hecho años antes), pero rara vez han estado tan bien integrados. Por supuesto, el proyecto suena un poco pomposo,pero la escritura de los hermanos Nocenzi evita los efectos de Star Wars para centrarse en texturas y melodías...Sobre todo, este álbum pone en primer plano la majestuosa interpretación de los dos teclistas.
Reediciones
En 1981 fue reeditado en LP con Ricordi con motivo del ballet citado.
Fue publicado por primera vez en CD con Virgin en 1988.
En 1989 fue publicado en Japón en CD. En 2005 fue publicado allí en formato mini-lp.
En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo amarillo de 180g y también en rojo.
En 2017 y 2020 ha sido reeditado en vinilo de 180g.
Créditos
Vittorio Nocenzi - sintetizador, órgano, piano eléctrico
Orquesta de la Unión de Músicos de Roma dirigida por Vittorio Nocenzi
Opinión personal
Está claro que el uso de una orquesta potencia el sinfonismo. Los músicos de Banco son tan profesionales que se integran a la perfección con ella, algo poco común. Sin embargo, una orquesta limita la posibilidad de interpretar en vivo debido a los altos costes y la compleja logística de llevarla de gira. Afortunadamente, la inclusión de su música en el ballet Malgré Tout en 1981 les dio la visibilidad que merecían. Su sonido evoca las incursiones orquestales de Emerson, Lake & Palmer y Frank Zappa, fusionando música clásica con jazz rock. Creo que es un gran álbum que merece mejor reconocimiento dentro de la discografía de BMS.
LaDonna Adrian Gaines (Donna Summer) nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. Se crio en el barrio de Mission Hill, en Boston. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela.
El debut de Summer ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no apareció. Asistió a la Escuela Secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico pasara a firmar el grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse.
Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura, Hair. Consiguió el papel de Sheila y aceptó tomar el papel en la producción que tendría lugar en la ciudad Munich, mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la aprobación reacia de sus padres. Gracias a ello aprendió el alemán llegando a hablarlo fluidamente. Así llegó a cantar varias canciones en ese idioma, y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows), Godspell y Show Boat.
En 1971, se mudó a Viena, Austria, y se unió a la Volksoper de Viena para participar en producciones musicales. Estuvo brevemente de gira con un grupo vocal llamado FamilyTree, la creación del productor Günter "Yogi" Lauke.
En 1972Summers proporcionó coros para el productor y tecladista Veit Marvos en su lanzamiento con Ariola Records, el álbum Nice to See You, acreditada como "Gayn Pierre".
Summer siguió utilizando el seudónimo "Gayn Pierre" mientras actuaba en el musical Godspell durante 1972.
Probablemente conoció al actor Helmuth Sommer mientras actuaban ambos en el musical Godspell. En 1973 se casó con él, y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, el mismo año. De ahí su nombre artístico de Donna Sommer.
Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Munich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios, los estudios de Giorgio Moroder. El trío forjó una asociación de trabajo y empezaron a colaborar en canciones a partir de 1974. Moroder la describió como "una cantante increíblemente talentosa, que podía improvisar pero también era muy disciplinada".
Donna Summer en 1974
La primera colaboración de Summer con Giorgio Moroder y Pete Bellotte fue el sencillo "Denver Dream", el cual fue publicado a principios de 1974
Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello discográfico europeo Groovy Records.
En un anterior artículo continuamos la historia de Donna Summer comentando el sencillo y el álbum Love To Love You Babe publicado en 1975: 1975: Me gusta amarte, Donna Summer.
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum de Donna Summers, A Trilogy of Love, publicado en 1976 producido por Giorgio Moroder y Pete Bellote: 1976: La trilogía del amor de Donna Summer
En un anterior artículo comentamos el tema I Feel Love de Donna Summer publicado en 1977 en sencillo y en el álbum I Remember Yesterday y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer y la música del futuro.
Portada del sencillo en Alemania
En un anterior artículo comentamos el álbum I Remember Yesterday de Donna Summer publicado en 1977 y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer recordando el ayer.
En un anterior artículo comentamos la banda sonora de la película Thank God It's Friday en la que participó Donna Summers y que se estrenó en 1978: 1978: ¡Por fin es viernes! dijo Donna Summers
"MacArthur Park" es una canción escrita por el cantautor estadounidense Jimmy Webb y grabada por primera vez en 1967 por el actor y cantante irlandés Richard Harris. Su versión alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido. En 1969, Webb ganó el premio Grammy al Mejor Arreglo Acompañando a un Vocalista en la 11ª entrega anual de los Grammy.
El productor Giorgio Moroder recordó que él y su colaborador Pete Bellotte estaban interesados en la idea de remezclar un tema —aún por decidir— que hubiese sido un éxito en los años 60, o rehacer uno de esa época como una canción dance. “Recuerdo que iba conduciendo por la autopista de Hollywood y escuché la versión original de Richard Harris en la radio. Pensé: ‘Eso es, esa es la canción que llevamos buscando casi un año’”. Moroder pidió a Neil Bogart, presidente de Casablanca Records, una copia de la versión de Harris de "MacArthur Park" para usarla como base en la reinvención disco que imaginaba. Bogart accedió y le dio una cinta de 8 pistas con la grabación, lo que llevó a Moroder a comprar un reproductor de 8 pistas para poder escucharla.
Neil Bogart
Grabación del tema
Moroder explicó que identificó de inmediato "MacArthur Park" como “una gran canción para Donna; con todas esas notas agudas, era perfecta para ella”. Primero buscó una tonalidad que ella pudiera cantar muy alta pero manteniendo una voz potente, lo que tomó una o dos horas. Tocó un poco el piano mientras ella cantaba, hasta que encontraron la tonalidad ideal. Greg Mathieson hizo el arreglo y luego Moroder añadió algo muy especial: grabó su propia voz para crear un coro que se escuchaba detrás de Summer en el estribillo. “Grabé unos 20 segundos de todas las notas que podía cantar en 24 pistas, las puse en bucle y las cargué en la consola electrónica. Podía formar ocho acordes poniendo C–E–G en el grupo y cambiando la pista según el acorde que necesitaba”. Moroder recordó que, para ser sincero, fue una canción difícil de arreglar, sobre todo por los metales, aunque contaron con los mejores músicos de la ciudad.
El que sería su segundo álbum doble, Live and More, constaría de 3 caras grabadas en vivo y una cara de estudio. La cuarta y última cara de este álbum doble LP contiene una nueva grabación de estudio titulada "MacArthur Park Suite", que es un popurrí de tres canciones, incluida la principal "MacArthur Park". Las tres caras en vivo las hemos comentado en un anterior artículo.
Contraportada del álbum Live and More
El popurrí musical de casi 18 minutos "MacArthur Park Suite" además de la versión de MacArthur Park incorporó las canciones originales "One of a Kind" y "Heaven Knows", esta última lanzada como el segundo sencillo de Live and More que comentaremos en otro artículo. La parte de MacArthur Park dura ocho minutos y cuarenta segundos.
Lanzamiento
El álbum se publicó el 31 de agosto de 1978 con Casablanca. Alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Se convertiría en el primer álbum doble número uno de Summer en Estados Unidos, y logró el estatus de doble platino certificado por la RIAA.
"MacArthur Park Suite" también se vendió como un sencillo de 12 pulgadas con Last Dance en la cara B, y permaneció en el número 1 de la lista Hot Dance Club Songs de Billboard durante cinco semanas en 1978.
La versión de “MacArthur Park” para el sencillo fue recortada a menos de cuatro minutos, omitiendo el segundo movimiento. Esto le dio a Summer su primer número uno en el Billboard Hot 100, y también se convirtió en la última de siete versiones exitosas de composiciones de Jimmy Webb en llegar al Top Ten de dicha lista, siendo la de Summer la única grabación de una obra de Webb que encabezó el Hot 100. Summer se convirtió en el cuarto artista negro en solitario en lograr tener al mismo tiempo el sencillo número uno y el álbum número uno en Estados Unidos.
Record World señaló que esta versión logra un efecto “deslumbrante” y que “los tambores sintéticos y las técnicas de producción inspiradas aparecen de forma ocasional y con gran dramatismo.”
En 2013, la canción fue remezclada por Laidback Luke para el álbum de remixes de Donna SummerLove To Love You Donna (en los que también participaron Ralphi Rosario y Frank Lamboy), que se lanzó en clubes de baile de todo Estados Unidos, logrando un éxito en el número 1, lo que le dio a Summer su primer número 1 póstumo y su vigésimo número 1 en total.
El dúo británico de electrónica Pet Shop Boys utilizó un sample de la versión de Summer en su canción de 1999 "New York City Boy" en su álbum Nightlife.
En octubre de 2000, VH1 situó "MacArthur Park" en el puesto 89 de su lista de "100 mejores canciones de baile".
En junio de 2020, la revista Slant la situó en el puesto número 28 en su lista de "Las 100 mejores canciones de baile de todos los tiempos".
En marzo de 2025, Billboard situó la canción en el puesto 73 de su lista de "Las 100 mejores canciones de baile de todos los tiempos".
En los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán Cortina, la patinadora artística Alysa Liu patinó con una versión editada de la "MacArthur Park Suite" de Summer durante el programa libre y ganó la primera medalla de oro de Estados Unidos en la prueba desde 2002, lo que provocó un aumento en más del 1000% en las reproducciones en Spotify y más de un 800% en las reproducciones de la versión del single de Donna Summer.
MacArthur Park es una canción hecha a la medida de la poderosa voz de Donna Summer, que la consagra no solo como la reina de la música disco, sino como una artista completa, y que incluso llevó a Barbra Streisand a aceptar cantar con ella el tema No More Tears.
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1986. Como el formato de disco de la época solo permitía una duración máxima de 74 minutos y se decidió lanzarlo en un solo CD, "MacArthur Park Suite" fue sustituida por una versión extendida de la canción "Down Deep Inside", que Summer había grabado el año anterior para la banda sonora de la película "The Deep".
En 2012 se publicó remasterizado en Japón en CD en formato mini-lp y ya con la lista de temas original.