En este artículo nos ocupamos del tema Das Model / The Model de la banda alemana Kraftwerk.
Kraftwerk traducido "central eléctrica" es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1969 por Ralf Hütter y Florian Schneider. Ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica, Kraftwerk fue uno de los primeros grupos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena experimental de krautrock de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar completamente la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y vocoders. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a un cuarteto.
La portada del primer álbum, titulado Kraftwerk (1970), mostraba un cono de tráfico, que fue una marca distintiva en esta fase inicial del grupo. El diseño de la portada, acreditado a Ralf Hütter, es un curioso guiño a la influencia de Andy Warhol y el movimiento pop art contemporáneo, que presenta un cono de tráfico de color fluorescente dibujado de una manera similar a Warhol. Un artículo anterior lo dedicamos a sus comienzos y al primer álbum: 1970: Comienzos de Kraftwerk y primer álbum
Portada original del primer álbum homónimo de Kraftwerk
La palabra "Kraftwerk" significa central eléctrica o planta y maquinaria, de ahí el uso del letrero en la portada para transmitir la idea de obras viales debido a una planta y maquinaria / hombres en el trabajo.
Para vuestro mundo la palabra “energía” tiene un distinto significado que para el nuestro. Para vosotros significa algo “muy fuerte, poderoso”. Para nosotros es más una presencia. Todas las formas de energía. Ya sea mental, intelectual o eléctrica. Toda ella repercute en nuestra música”
Ralf Hutter
El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluyendo synth-pop, hip hop, post-punk, techno, ambient y música de club. En 2014, la Recording Academy honró a Kraftwerk con un Grammy Lifetime Achievement Award. Más tarde ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. A partir de 2020, la banda continúa de gira. En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana.
Al comienzo de 1970Hütter y Schneider iniciaron el proyecto Kraftwerk y establecieron su propio estudio de grabación, denominado Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldorf. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que se fueron para formar Neu!.
La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2. Los álbumes fueron en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales, como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones posteriores a la producción de estas grabaciones se usaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, particularmente la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. En un anterior artículo comentamos su segundo álbum: 1971: Kraftwerk 2
Portada de su segundo álbum
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Ralf und Florian en octubre de 1973 en Alemania.
Portada del álbum Ralf und Florian
En un anterior artículo nos ocupamos de “Autobahn”, su cuarto álbum, en realidad el primero conocido a nivel internacional después de sus tres primeros álbumes totalmente instrumentales y experimentales.
Autobahn fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. El título se traduce en castellano simplemente como "Autopista" y se inspiró en la red de autopistas alemana. La música era como un guion de cine y un viaje hacia el sonido electrónico.
El punto de comienzo del synth pop se remontan a la publicación de este álbum, el cual supuso un cambio en el desarrollo de la música electrónica y popular. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.
Fue la primera vez que un grupo de música electrónica emprendía una gira. La mayoría de críticas señalan a “Autobahn” como prácticamente el primer disco de música electrónica en la historia.
Ya hemos visto que hay álbumes anteriores que pueden tener dicha distinción, aunque es el primero que se promociona en una gira. Para ello hicieron transportable su estudio de grabación. El álbum se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir.
En un anterior artículo nos ocupamos del sencillo Radioactivity, del álbum “Radio-Activity”(título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad). Es el único sencillo que se extrajo del álbum. Aprovechamos para comentar la versión de 1991 y actuaciones y versiones en vivo: 1975: La radioactividad de Kraftwerk, el sencillo
En un anterior artículo nos ocupamos del álbum “Radio-Activity”(título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad) que es el quinto álbum de estudio de la banda electrónica alemana Kraftwerk, lanzado en octubre de 1975. El primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno a los temas de la desintegración radioactiva y de la comunicación por radio.
Portada del álbum Radio-Aktivität en Alemania
En anteriores artículo comentamos el álbum Trans Europa Express:
La letra de The Model fue escrita por Emil Schult, que estaba enamorado de una modelo cuando escribió la canción. También compuso la música para la canción, aunque era demasiado roquera en guitarras para el concepto musical de Kraftwerk y fue reescrita por Bartos y Hütter para adaptarla al sonido de la banda.
Emil Schult (nacido el 10 de octubre de 1946) es un pintor, poeta y artista audiovisual alemán. En 1972, Schult inició una colaboración artística con los fundadores de Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider. Juntos crearon el póster "musicomix" para el álbum Ralf and Florian, además de las portadas para Autobahn y Radioactivity, y diseños gráficos adicionales. También escribieron letras y poesía sonora para los álbumes Autobahn y Radioactivity.
Emil Schult
Como ocurre con todas las canciones de The Man‑Machine, “The Model” se lanzó tanto en alemán como en inglés. Las letras de ambas versiones son prácticamente idénticas, salvo por un “¡Korrekt!” gutural que aparece después del verso “Sie trinkt in Nachtclubs immer Sekt” en la edición alemana (En inglés, la línea equivalente es “She's going out to nightclubs, drinking just champagne.”) que en español se puede traducir Ella va a los clubs nocturnos y bebe solamente champán. Ese añadido era una broma interna del grupo. En su autobiografía I Was A Robot, el exmiembro de Kraftwerk Wolfgang Flür cuenta:
Nuestra discoteca favorita, la Mora, estaba en la Schneider‑Wibbel‑Gasse, en pleno corazón del casco antiguo de Düsseldorf. Allí trabajaba un camarero que siempre daba la bienvenida a los recién llegados con su inconfundible saludo: “Hallöchen! Sekt? Korrrrrrrekt!”.[¡Bienvenidos! ¿Champán? ¡De acuerdo!] No había forma de llevarle la contraria, porque él mismo se respondía antes de que pudieras abrir la boca. Le fascinaba vender champán a los clientes, en buena parte porque era la bebida con la que obtenía la mayor comisión, y se la colocaba a todo el mundo sin excepción.”
Wolfgang Flür
Lo habíamos escuchado tantas veces, y encarnaba tan bien ese chic tan propio de Düsseldorf, que lo invitamos al estudio mientras grabábamos “The Model” para que pronunciara su eslogan directamente frente al micrófono. Por eso su rotundo “¿Sekt? ¡Korrrrrrrrrekt!” terminó formando parte de nuestra canción más conocida.”
Wolfgang Flür
Ejemplo de night club de Dusseldorf. Foto de Thomas Bujack en 1984
El tema The Model fue elegido como segundo sencillo del álbum. Fue publicado el 22 de septiembre de 1978 en Alemania como Das Model con Kling Klang (1C 006-45 109). En la cara B se incluyó otro tema del álbum, Neonlicht. Esta última es una versión recortada de la pista incluida en el álbum. Se publicó como The Model con Capitol en otros mercados. En España se tradujo como La modelo con Metropolis en la cara B.
En Estados Unidos se llegó a publicar en formato maxi-single para incluir Neon Lights en su formato completo. En el Reino Unido no se llegó a publicar.
El sencillo llegó a la posición 43 en las listas de los Países Bajos. En Estados Unidos llegó a la posición 39 en el Billboard Hot Dance Club Play.
La versión en inglés de The Model se incluyó en el lado B del single "Computer Love" lanzado en 1981, que alcanzó el número 36 en las listas del Reino Unido. Cuando los DJ de radio empezaron a pinchar el lado B, EMI decidió reeditar el single el 7 de diciembre de 1981, aparentemente en contra de los deseos del grupo, colocando “The Model” como cara A. El sencillo alcanzó la séptima posición en las listas alemanas permaneciendo 20 semanas en lista. En el Reino Unido alcanzó el número 1 en febrero de 1982 y pasó un total de 21 semanas en el top 75 de la lista de singles. En Reino Unido alcanzó la certificación oro por ventas superiores a 500.000 copias.
3-D (The Catalogue) (también conocido como '3-D (Der Katalog)' en su edición en alemán) es el segundo álbum oficial en vivo de Kraftwerk publicado en 2017, después de Minimum-Maximum de 2005. Se compone de nuevas versiones de los ocho álbumes principales de Kraftwerk, interpretadas en una serie de eventos en vivo en todo el mundo entre 2012 y 2016.
En el Reino Unido, “The Model” pasó inicialmente desapercibida, eclipsada por el auge del punk y la naciente New Wave. Sin embargo, cuando el techno pop o synth pop empezó a dominar la escena en 1981, el público volvió la mirada hacia la obra de Kraftwerk, que por fin obtuvo el reconocimiento que merecía, especialmente con este tema. Fue entonces cuando, después de comprarme el álbum Computer World, decidí hacerme también con The Man‑Machine.
Versiones de otros artistas
Tanto las versiones en alemán como en inglés de la canción han sido versionados por muchos artistas, incluidos Snakefinger, Hikashu, Big Black y Robert.
La banda alemana Rammstein versionó el tema en alemán "Das Model" en 1997 como "Das Modell". Fue lanzado como un sencillo sin álbum. "Das Modell" es introducido por una frase francesa pronunciada por la editora de cine Mathilde Bonnefoy: "Mesdames et messieurs, nous avons l'honneur ce soir, de vous présenter la nouvelle collection de Rammstein", que se traduce como "Damas y caballeros, Esta noche tenemos el honor de presentarles la nueva colección de Rammstein”. Alcanzó la quinta posición en las listas alemanas.
En este artículo comentamos el octavo álbum de la banda RenaissanceA Song For All Seasons publicado en 1978. Renaissance es una de las bandas representativas del rock progresivo británico.
En enero de 1969, los exmiembros de Yardbirds, Keith Relf y Jim McCartyse organizaron para crear un nuevo grupo dedicado a la experimentación entre rock, folk, y clásica. Formaron un quinteto con Relf en la guitarra y voz, McCarty en la batería, a los que se unieron el bajista Cennamo, el pianista Hawken, y Jane Relf (hermana de Keith) como vocalista adicional, que llegaron a editar así un par de álbumes para Elektra(Estados Unidos) y Island (Reino Unido), el primero de ellos, titulado simplemente Renaissance, lanzado inicialmente en el Reino Unido en diciembre de 1969 siendo producido por el también exYardbird Paul Samwell-Smith. En la primavera de 1970 durante la grabación de su segundo álbum Illusion la banda comenzó a desmoronarse. Keith Relf y Jim McCarty fueron los primeros en irse, decidiendo cesar como miembros de la actuación, pero seguir involucrados con la producción y composición de la banda.
Portada del álbum Ilussion de Renaissance
John Hawkenorganizó una nueva formación para cumplir con las obligaciones contractuales con Island Records y completar el álbum que había quedado inconcluso. Reclutó al cantante Terry Crowe y al guitarrista Michael Dunford (ambos de la banda anterior de Hawken, The Nashville Teens),así como al baterista de sesión Terry Slade para reemplazar a Relf y McCarty. Louis Cennamo se fue poco después para unirse a Coliseum. El bajista Neil Korner, otro ex miembro de The Nashville Teens, lo reemplazó.
Poco después de que se completara la grabación, los dos únicos miembros originales restantes, Jane Relf y John Hawken, abandonaron la banda, para ser reemplazados por la cantante de folk estadounidense Anne-Marie "Binky" Cullom y el pianista John Tout (ex tecladista de Rupert's People). John Hawken se fue para unirse a Spooky Tooth.
El plan en ese momento era que Relf y McCarty permanecieran involucrados como miembros no interpretativos: Relf como productor y McCarty como compositor. Ambos estuvieron presentes cuando la cantante Annie Haslam (ex cantante de The Gentle People) audicionó con éxito en enero de 1971. para reemplazar a Cullom (quien más tarde se casaría con el baterista Terry Slade y se retiraría de la escena musical). Mientras que McCarty continuó escribiendo canciones para la nueva banda, la participación de Relf fue de corta duración.
En algún momento de 1971, el nuevo mánager Miles Copeland III decidió reorganizar la banda, centrándose en lo que él sentía que eran los puntos fuertes de Renaissance: la magnífica voz de Haslam y el piano de Tout.
Miles Copeland III
Aparte de ellos dos, la formación se completó Rob Hendry(guitarras), Jon Camp (bajo) y Terence Sullivan (batería) para la grabación de su tercer álbum Prologue en 1972.
Portada del álbum Prologue
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su siguiente álbum Ashes Are Burning en 1973.
Portada del álbum Ashes Are Burning
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Turn of the Cards en 1974.
El álbum A Song For All Seasons fue grabado en los estudios Advision, CTS y Tridententre noviembre de 1977 y enero de 1978. Fue mezclado en los Advision usando el sistema Aphex y masterizado en los Trident.
Todos los temas tenían arreglos orquestales ya que contaban con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Harry Rabinowitz. Los arreglos fueron realizados por Louis Clark con la excepción del tema "She Is Love" que fue realizado por Rabinowitz. Clark era famoso por sus rápidos arreglos de cuerdas en los éxitos de la ELO.
Louis Clark en 2008
El álbum tenía ocho composiciones diversas, desde mini-suites a temas cortos. "She Is Love", cantada por Jon Camp, estaba destinada a ser interpretada por Annie Haslam, pero la pista de acompañamiento orquestal resultó haber sido grabada en la tonalidad equivocada para ella.
"Kindness (At the End)" está tanto escrita como cantada por Jon Camp.
Jon Camp
El batería Terry Sullivan tuvo su primer crédito como compositor con la banda en la canción que da título al álbum. Fue responsable de la melodía básica de la extensa introducción instrumental de la canción. Esto se basaba en una canción que escribió con guitarra en 1971.
El álbum marcó el regreso de las guitarras eléctricas a la música de la banda tras varios años de ausencia. Michael Dunford comentó:
Este álbum fue producido por David Hentschel, que hacía lo propio con Genesis. Así que fue más eléctrico que acústico de lo que era habitual. David nos hizo el favor de expandir el sonido de la banda, lo que creo que funcionó muy bien. Sus particulares técnicas de grabación nos enseño cosas que nunca habíamos hecho antes."Michael Dunford
El tema "Back Home Once Again" fue escrito especialmente para la serie dramática de la BBC The Paper Lads y fue el primer trabajo de la banda para una banda sonora de la televisión. Fue lanzado como sencillo el 16 de septiembre de 1977, mucho antes que el álbum.
El álbum fue lanzado el 3 de marzo de 1978 con Warner Bros. En los Estados Unidos, sin embargo, todavía estaban bajo contrato con Sire Records y el álbum fue lanzado allí con dicho sello. En esta ocasión coincidieron las portadas de ambos lanzamientos. El diseño de la portada volvió a ser hecho por Hipgnosis. En las notas del álbum se indica que éste está dedicado a Alexandra Hentschel.
En la edición original se incluía un poster con cuatro fotografías que indicaban cada una de las estaciones del año.
El álbum alcanzó el puesto 35 en la lista británica y fue calificado plata en 1979 por más de 60.000 unidades vendidas. Lograron un sencillo de éxito en Gran Bretaña con "Northern Lights", que alcanzó el número 10 (top ten) durante el verano de 1978. Sería el único sencillo de Renaissance en entrar en la lista británica.
Pantallazo de la lista británica de álbumes
El álbum alcanzó el puesto número 46 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. La banda realizó una gira moderadamente exitosa por Estados Unidos al este del Misisipi y atrajo a grandes multitudes en State College, Pensilvania y Cleveland en mayo y junio de 1979, promocionando tanto A Song for All Seasons como una mezcla de temas antiguos y nuevos. Además, la banda ganó exposición a través de la televisión estadounidense actuando como invitados en la edición del 4 de mayo de 1978 del Mike Douglas Show, donde interpretaron "Northern Lights".
Will Romano en Mountains Come Out of the Sky describe a la banda: "Renaissance estaba en su punto más alto de popularidad, encontrándose tocando para audiencias con entradas agotadas... en Estados Unidos, particularmente en el noreste del país, en Pensilvania y Nueva York".
Reseña de Bruce Eder de AllMusic: fue un trabajo valiente en su época, luciendo con orgullo sus colores del rock progresivo basado en la clásica sombra en medio de los auges punk y new wave que barrían el panorama musical. La vocalista Annie Haslam y el pianista John Tout generaron momentos memorables y bellos, con el hábil apoyo de la Royal Philharmonic Orchestra y el director/arreglista Harry Rabinowitz.
Renaissance con una discográfica más potente nos ofrece un álbum con una excelente producción que cuenta con la Philharmonic Orchestra. Nos siguen ofreciendo un rock sinfónico exquisito en la que se luce la hermosa voz de Annie Haslam. Lo único electrónico son los teclados de John Tout. Tuvieron más éxito en Estados Unidos que en el Reino Unido ya que allí aún no habían sucumbido al punk. En ese sentido se convirtió en un álbum infravalorado, pero par mí es bastante bueno. A destacar la suite que da título al álbum.
Créditos
Annie Haslam - voz principal en las pistas 1–3, 5, 7, 8
John Tout - piano, sintetizadores analógicos, clavinet Hohner D6
Jon Camp – bajo, pedales de bajo, guitarra eléctrica, voz principal en las pistas 4 y 6
Terence Sullivan - batería, percusión
Michael Dunford - guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica