Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Distances Between Uspublicado en 1974.
De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.
Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.
Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.
Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).
Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.
Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport.
También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.
Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.
Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. Participó como compositor en varios trabajos para televisión, entre ellos la película biográfica Edmund Kean: The Sun's Bright Child (1975).
En 1975, Wagner decidió lanzar un álbum de música de biblioteca con el sello especializado en este tipo de producciones, KTM, que básicamente era una colección de temas cortos pensados para usarse en bandas sonoras de películas y programas de televisión. El sello cubría los gastos de producción, pero a cambio se quedaba con los derechos de difusión.
En la funda del disco no aparece información sobre el lugar de grabación. KTM era un sello subsidiario de EMI, por lo que probablemente utilizaron los medios habituales de esta compañía.
Wagner ya demuestra su dominio de los instrumentos electrónicos y de las técnicas de producción apropiadas para aplicaciones multimedia. El título, The Electronic Light Orchestra, es un guiño a la banda The Electric Light Orchestra.
El contenido es música instrumental con todo tipo de teclados tocados por Wagner. No se cita la participación de otros músicos.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en el Reino Unido en 1975 con KTM dentro de la serie KTM 1000.
Recepción
Siendo un sello dedicado a las librerías musicales, este álbum solo se promocionaría a nivel profesional entre las productoras.
Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
Reediciones
No se conocen reediciones.
Opinión personal sobre el álbum
Es un álbum ecléctico con diversas temáticas que no buscan ser usadas exclusivamente en una banda sonora, sino que pueden tener múltiples utilidades. Mis favoritos son Timeslip y Clear Sky por el uso del mellotrón, que evoca a bandas de rock progresivo de la época como Genesis. Galaxy y Anacra generan una inquietud que me recuerda al rock cósmico de los primeros álbumes de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Electronic Light Orchestra partes 1 y 2, Electro Gavotte y Changes tienen un toque clásico. Hill and Dale y Electro Gavotte transmiten un aire de composición medieval. The Travellers destaca por su ritmo acelerado marcado por la percusión. Hay piezas experimentales como Earth Rise, que inicia con una oscilación rápida similar al canto de pájaros y va reduciendo su velocidad; Electro Plasm, que oculta gruñidos de animales distorsionados electrónicamente; Massage, que recuerda al funcionamiento de una máquina; Macromotion, una mezcla de ondas sonoras; y Heavens Above, una secuencia que se repite cada vez más rápido.
En este artículo traemos el primer álbum en solitario del músico francés, productor discográfico y compositor Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977.
Richard Pinhas
En 1974, Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.
Heldon
Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas. Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad.
Portada de la primera edición (rústica)
En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".
En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.
Portada del álbum Allez Téia
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon
Portada del álbum Third
En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.
Con el álbum Interface publicado en 1977 Heldon se convirtió en un grupo genuino y no una simple banda de acompañamiento de Richard Pinhas. Entonces éste decidió que la parte más personal de su proyecto la lanzaría en solitario.
La grabación de su segundo álbum en solitario, Chronolyse, se hizo incluso antes que el primero, entre los meses de enero y junio de 1976. La parte electrónica la grababa Pinhas en su propio estudio de París, también llamado Heldon utilizando una grabadora Revox de dos pistas. Para la grabación de pistas adicionales utilizó los estudios Davout de Paris. Estas grabaciones adicionales se limitaron al tema Paul Atreides, que ocupa la cara dos del álbum, y contó con la colaboración de sus compañeros de la banda Heldon: Didier Batard en el bajo y François Auger en la batería y la percusión.
La mezcla se realizó en el estudio Aquarium de Paris. El álbum fue producido por el propio Pinhas y por Trapeze Lasers.
Pinhas se inspiró no solo en otros músicos y compositores, sino también en distintos tipos de literatura, especialmente en la ciencia ficción. Tenía un cariño especial por Philip Dick y Frank Herbert, y Chronolyse rinde homenaje a la célebre Dune de Herbert con títulos como "Sur le Thème de Bene Gesserit" y "Paul Atreides".
Frank Herbert
Aunque comparten un hilo literario, es un disco muy ecléctico, casi dividido a partes iguales entre piezas cortas en solitario, grabadas en directo con sintetizador Moog por Pinhas en la cara uno ("Sur le Thème de Bene Gesserit"), y una extensa y densa jam espacial con Pinhas a la guitarra, mellotron y sintetizador A.R.P., acompañado por Didier Batard al bajo y François Auger a la batería en la cara dos ("Paul Atreides").
De los dos estilos, “Paul Atreides” probablemente resulte más gratificante para la mayoría de los oyentes. Comienza muy despacio, con una exhibición libre de drones industriales desolados y efectos electrónicos dignos de un laboratorio científico, para luego sumar una guitarra retroalimentada abrasadora y atormentada al estilo de Fripp, acompañada por el lento y rítmico pulso del bajo de Batard. Siete u ocho minutos después, la batería de Auger consolida el ritmo lento y abrasivo del blues que se mantiene durante los siguientes 20 minutos, mientras Pinhas continúa aullando y chillando tanto en guitarras como en sintetizadores, doblando y difuminando las notas para crear una densa e hipnótica manta sonora. Esta pieza mira tanto hacia adelante como hacia atrás, ya que emplea nuevos recursos electrónicos pero también remite no solo a bandas de rock progresivo como King Crimson y Yes, sino también a los psicodélicos años 60, con un toque de Hendrix, Robin Trower y otros guerreros de la guitarra. Las piezas en solitario, por su parte, son estudios de teclado austeros y sin adornos para sintetizador.
Lanzamiento
El álbum fue publicado en1978 con el sello Cobra. La portada fue dePatrick Jelin.
- Richard Pinhas / guitarra, sintetizadores Moog y ARP, Mellotron, compositor, coproductor
Con:
- François Auger / percusión (en Paul Atreides)
- Didier Batard / bajo (en Paul Atreides)
François Auger
Reediciones
A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Estados Unidos por primera vez en CD con Cuneiform Records en 1991.
En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.
En 1994 fue publicado en CD en Francia con Spalax.
En 2006 se publicó en Japón remasterizado.
En 2015 fue publicado en Estados Unidos en vinilo blanco de 180g.
En 2018 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.
Opinión personal
Es, en cierto modo, una música electrónica minimalista que evoca las influencias mencionadas por el propio Pinhas, como Philip Glass o Terry Riley. En este sentido, se enmarca dentro de la música ambiental que ese mismo año comenzó a popularizar Brian Eno. Sin embargo, en mi opinión, no se parece en nada a lo que inició Eno, sino que remite más al krautrock de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Es una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, que te lleva a un trance psicodélico gracias a la guitarra, la cual también recuerda a la etapa dorada de la psicodelia de Hendrix.
Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.
1977: Nominado al German Album Award.
1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).
Schoener, desde sus comienzos se dedicó también a componer bandas sonoras de películas. En un anterior artículo comentamos las que hizo hasta 1975: 1976: Eberhard Schoener en Bali. En los años siguientes, incluso dedicó más tiempo a ese campo. A continuación, presentamos las que realizó entre 1976 y 1977:
En 1976 compuso la banda sonora para la película Fluchtversuch (Intento de Fuga) del director Vojtěch Jasný y protagonizada por Tomislav Savić y Hansjörg Felmy. La historia está basada en un relato homónimo de W. J. M. Wippersberg, quien también escribió el guion junto con el director.
En 1977 compuso la banda sonora para la película Slavers – Die Sklavenjäger (Esclavistas – Los cazadores de esclavos) dirigida y protagonizada por Jürgen Goslar, que trata los excesos tardíos de la esclavitud en África a finales del siglo XIX de forma escandalosa.
En 1977 compuso la banda sonora para la película Rheingold dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.
En 1977 compuso la banda sonora para el documental … und die Bibel hat doch recht (… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido por Harald Reinl.
Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados).
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
Grabación
Schoener decidió publicar la banda sonora del citado documental "Und die Bibel hat doch recht" con el título más simple de The Book (El libro). Había sido producida y remezclada en el estudio Ariola de Múnich de febrero a abril de 1977, con el ingeniero Reiner Oppelland y la dirección ejecutiva de Curtis Briggs.
Reiner Oppeland
Para la grabación contó con la colaboración de la recién banda formada The Secret Society, aunque no aparece acreditada como tal. Además colaboraron Dieter Schönbach a los teclados y Ralph Wiltheiß a la flauta.
Todos los temas fueron compuestos por Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por el compositor austriaco Anton Bruckner.
Anton Bruckner en 1890
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1977 con Ariola. La dirección artística, la ilustración de la portada y la fotografía de la contraportada fue de Manfred "Mouche" Vormstein. Se publicó con una carpeta desplegable.
Interior de la carpeta
Recepción y legado
Una reseña sobre el documental comentó: El enfoque está claramente en las partes visualmente más impactantes de las Sagradas Escrituras; en cuanto a la interpretación teológica, la película es contenida, aunque la tendencia a psicologizar es innegable. Un poco larga, pero con imágenes hermosas, propias de una película cultural.
El éxito de la banda sonora estaba supeditado al del propio documental, y aunque despertó el interés no tuvo gran repercusión mediática. Eso dio lugar a que no hubiera un lanzamiento internacional ni que hayan habido reediciones.
Contraportada del álbum
Lista de canciones
Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por Anton Bruckner.
Lado A
A1Creation6:08
A2Paradise5:41
A3The Flood3:53
A4Genesis2:38
Lado B
B1Exodus3:05
B2Old Pictures2:44
B3To Anthony B.1:27
B4A Feeling Of Passion2:07
B5Bruckner's Seventh - The Adagio(9:34)
B5.1Bruckner's Seventh - The Adagio (Anton Bruckner)6:08
B5.2Bruckner's Seventh - Expectation3:25
No hay enlaces para escuchar el álbum debido a la falta de reediciones. Nos podemos hacer una idea de la música reproduciendo los videos del documental.
La música es un rock espacial típica del krautrock que nos remite a Klaus Schulze y similares que crea paisajes sonoros acordes a las imágenes que acompañan. Es un disco que sin duda merece una reedición y mayor reconocimiento.
