Este artículo lo dedicamos al sencillo Sunday Girl de Blondiepublicado en 1979.
Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta.
Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri
Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.
Portada del álbum Parallel Lines
Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.
Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel.
Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja.
La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".
Portada del sencillo en España
El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017.
"Sunday Girl" fue escrita exclusivamente por Chris Stein, guitarrista de Blondie. Stein recordó: "Compuse esa canción yo solo, pero estaba tan nervioso por tener algo propio que le pedí a [Debbie Harry] que pusiera su nombre. ... Al final dejamos el crédito en mis manos."Stein escribió la canción para el gato de Harry, llamado Sunday Man. Stein explicó: "El gato se escapó y estábamos muy tristes. Era simplemente una especie de número melancólico y evocador."
Chris Stein
La primera demo de la canción sorprendió al productor Mike Chapman, que al principio dudaba de la interpretación algo descuidada de la banda. Esta versión inicial tenía un arreglo con influencias latinas, que luego se transformó en una interpretación más pop para el álbum final. Al igual que en el sencillo anterior de Blondie, "Hanging on the Telephone", la batería de "Sunday Girl" usa un ritmo de doble contratiempo.
Contraportada del sencillo Sunday Girl en el Reino Unido
Letras
I know a girl from a lonely street
Cold as ice cream but still as sweet
Dry your eyes Sunday girl
Hey, I saw your guy with a different girl
Looks like he's in another world
Run and hide Sunday girl
Hurry up, hurry up and wait
I stay away all week and still I wait
I got the blues, please come see
What your loving means to me
She can't catch up with the working crowd
The weekend mood and she's feeling proud
Live in dreams Sunday girl
Baby, I would like to go out tonight
If I go with you my folks'll get uptight
Stay at home Sunday girl
Hey, I saw your guy with a different girl
Looks like he's in another world
Run and hide Sunday girl
When I saw you again in the summertime
If your love was as sweet as mine
I could be Sunday's girl
Hurry up, hurry up and wait
I stay away all week and still I wait
I got the blues, please come see
What your loving means to me
Hurry up
Hurry up, hurry up and wait
I got the blues
Please
Please
Please come see what you do to me
I got the blues
Hurry up
Hurry up, hurry up and wait
Hurry up
Please come see what you do to me
Lanzamiento
"Sunday Girl" se lanzó como el sencillo sucesor de "Heart of Glass" en el Reino Unido y gran parte de Europa. En la cara B se incluyó el tema del álbum I Know But I Don't Know. Se publicó tanto con funda con imagen como sin ella.
Portada del sencillo en el Reino Unido
Alcanzó el número uno en el Reino Unido, liderando las listas durante tres semanas en mayo de 1979. Fue el segundo número uno consecutivo de la banda en el país y más tarde llegó al puesto número ocho en las listas británicas de fin de año de 1979.
Pantallazo de la lista británica
Con la misma portada y cara B se publicó en Escandinavia, Alemania e Irlanda donde alcanzó el número uno. Fue top 10 en Austria (5), Noruega (5), Suiza (5) y Alemania (6).
En Estados Unidos no se lanzó como sencillo, y en su lugar se eligió "One Way or Another" como el siguiente sencillo.
Blondie grabó una versión en francés de la canción. En Francia, Países Bajos y Canadá se lanzó el sencillo con la versión en inglés en una cara y la francesa en la otra.
En el Reino Unido, Francia, Alemania y Países se lanzó en 12" también, en 45 rpm. Contenía además de I know but I don't know, tanto la versión en inglés como en francés de Sunday Girl.
Para el primer álbum de grandes éxitos de Blondie, The Best of Blondie, en 1981, el productor Mike Chapman creó una mezcla especial que incorporaba un verso cantado en francés. La versión bilingüe aparece en el recopilatorio Greatest Hits de 2002.
"Sunday Girl" se lanzó inicialmente en Australia como el sencillo principal de Parallel Lines, pero no logró entrar en las listas; sin embargo, más tarde fue reeditada como cara A doble junto con "Heart of Glass", tras su éxito en el Reino Unido, lo que llevó a que la canción alcanzara el número cinco en el país.
Recepción
"Sunday Girl" ha sido ampliamente elogiada por la crítica desde su lanzamiento. Rolling Stone comentó: "La derretida y metálica 'Sunday Girl' muestra la voz de Debbie Harry en su forma más densa y cínicamente dulce, dejando claro que siempre fue un grupo femenino de una sola chica."
Tom Maginnis de AllMusic señaló: "La canción es puro pop, un dulce y encantador homenaje a los sonidos inocentes de los Beach Boys y a la energía desenfrenada del rock temprano, especialmente la de grupos vocales femeninos como las Ronnettes y las Shangri-La."
Pitchfork resaltó que la canción "transmite una sensación de elegancia", mientras que la revista Slant afirmó: "El pop de grupo femenino de los 60 se mezcla con la nueva ola de los 70 en 'Pretty Baby' y 'Sunday Girl', otorgando a Parallel Lines sus dos momentos más caprichosos."
Paste clasificó la canción como la séptima mejor de la banda, describiéndola como “uno de sus mejores intentos pop” y comentando: “versos suaves como ‘Conozco a una chica de una calle solitaria, fría como un helado pero igual de dulce’ refuerzan el pegajoso estribillo y muestran la admiración de la banda por las historias de amor adolescentes, complicadas pero muy familiares.”
uDiscoverMusic la nombró una de las 20 mejores canciones de Blondie, escribiendo que es una "pieza destacada, una pieza de dulce perfección pop que suena aún más dulce en francés."
En 2013, Blondie regrabó la canción y la ofreció para la banda sonora de la película CBGB. Esta versión se incluyó en su álbum recopilatorio de 2014, Greatest Hits Deluxe Redux, que formaba parte de un set de 2 discos titulado Blondie 4(0) Ever. Este set también incluía su décimo álbum de estudio, Ghosts of Download, y conmemoraba el 40º aniversario de la formación de la banda.
En 2022, UMC/Numero Group lanzó un pack de 2x7" para el Record Store Day, limitado a 3000 copias. Incluía cuatro versiones de Sunday Girl en dos singles de 7", con una demo y una versión en vivo inéditas. Uno de los singles se prensó en vinilo amarillo y el otro en vinilo rojo. Ese mismo año, el EP también estuvo disponible en formato digital.
En febrero de 2023 se publicó en EP con los cuatro temas anteriores en Estados Unidos con Z2 Comics.
Actuaciones en directo
En el programa TopPop de la televisión de los Países Bajos en 1979:
Para mí, Sunday Girl es la segunda mejor canción del álbum Parallel Lines, después de Heart of Glass. Tiene un ritmo alegre y divertido que invita a bailar, todo acompañado por la dulce voz de Debbie.
Sensations' Fix era una banda italiana de rock progresivo liderada por Franco Falsini.
Franco Falsini
Falsini, nacido en Italia, se mudó a Virginia en 1969, donde creó un estudio de grabación y experimentó con un sintetizador Moog y una grabadora de 4 pistas, antes de regresar a Italia para formar una banda. La banda quedó compuesta inicialmente por Falsini en la guitarra, Richard Ursillo en el bajo (proveniente de la banda Campo di Marte), y el estadounidense Keith Edwards en la batería.
Sensations' Fix
El trío tenía su sede en Florencia. Inicialmente fue conocida dentro de la escena musical local, y luego llegó a mayor fama nacional. En 1974, la banda firmó un contrato de cinco años y seis álbumes con Polydor Records. Ese mismo año lanzaron tres álbumes producidos por ellos mismos (el debut homónimo, "Fragments of Light" y "Portable Madness"). A esos tres álbumes dedicamos un anterior artículo: 1974: Sensations' Fix
Portada del tercer álbum Portable Madness
La banda desarrolló un rock progresivo original, muy ligado a la música electrónica con sintetizador, que ya en Italia había desarrollado Franco Battiato, en Reino Unido Fripp y Eno y el movimiento Krautrock en Alemania, con música atmosférica casi enteramente instrumental, orientada al groove.
Falsini tuvo la oportunidad de grabar en 1975 un álbum en solitario, "Cold Nose" (Naso freddo), banda sonora del cortometraje homónimo dirigido por Filippo Milani. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: La nariz fría de Franco Falsini
Portada del álbum Naso Freddo
En 1976 el tecladista Stephen Head se unió, y el grupo lanzó "Finest Finger", que incluía más partes vocales, canciones más cortas y sonidos más accesibles. A ese álbum dedicamos un anterior artículo:
En 1979, la banda cambió de nombre y de sede, siendo conocida ahora como Sheriff y establecida en los Estados Unidos. A ella se había unido un segundo guitarrista Frank Filfoyt, y el bajista Gary Falwell había reemplazado a Richard Ursillo. Esta encarnación fue muy efímera, lanzando un álbum y tocando en vivo solo una vez, antes de que la banda se separara para siempre.
Richard Ursillo
El lanzamiento póstumo "Antidote" contiene grabaciones inéditas de finales de la década de 1970.
A su sexto álbum de estudio, Flying Tapes, publicado en 1978 dedicamos este artículo.
En 1977, Franco Falsini (voz, sintetizador, teclados, guitarra eléctrica) y Richard Ursillo (guitarra eléctrica, bajo, fuzz) se trasladan a los Estados Unidos. Tras esto recibieron el encargo de realizar la banda sonora del programa de televisión La Casa del Sole. Para ello hicieron una selección de temas de sus anteriores álbumes, les añadieron sobregrabaciones y realizaron una nueva remezcla en los estudios Willow Mill, Fails Church (Virginia) en mayo de 1978. El álbum fue producido por el propio Falsini. El objetivo era mejorar la calidad del sonido para poder incluirlos en la banda sonora.
En la grabación también participaron Steve Head (teclados, batería) y Keith Edwards que tocó la batería.
Keith Edwards
Los dos primeros temas del álbum Fragments Of Light y Music Is Painting In The Air fueron extraídos del álbum Fragments Of Light de 1974.
Leave My Chemistry Alone y Strange About The Hands fueron extraídos del álbum Portable Madness de 1974.
El tema que cierra la cara uno, Cold Nose Story, fue extraído del álbum en solitario de Falsini, Cold Nose de 1975.
El tema que abre la cara dos, Boat Of Madness, fue extraído del álbum Finest Finger de 1976. Puede ser la pieza que más difiera del original.
Fleetwood Trip L-Tracky Warped Notions Of A Practical Joke fueron extraídos del álbum Vision's Fugitives de 1977.
El tema que cierra el álbum, Faux Batard, fue extraído del álbum Boxes Paradise de 1977. Puede que sea la pieza mas cercana a la original.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 7 de julio de 1978 con Polydor. El diseño de la funda fue de Mario Convertino.
Contraportada del álbum
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Flying Tapes
Franco Falsini - guitarra, voz, compositor, arreglista y productor
Steve Head - teclados
Richard Ursillo - bajo
Keith Edwards / batería
Reediciones
Los álbumes del grupo no fueron reeditados durante muchos años.
Fue incluido en una de las cajas recopilatorias Progressive Italia Gli Anni '70 - The Universal Music Collection.
En 2019 fue publicado en vinilo azul de 180g en edición limitada de 500 unidades en Alemania.
Opinión personal
El álbum está formado por temas remezclados de sus trabajos anteriores, por lo que, en cierto modo, es un recopilatorio. Las nuevas versiones no fueron del agrado de algunos fans. Yo también aconsejo escuchar las originales aunque tengan menos calidad de sonido. Este disco es ideal para quien quiera tener una visión general del trabajo de Falsini.
Daniel Miller es hijo de dos refugiados judíos austríacos que huyeron del nazismo, Martin Miller y Hannah Norbert-Miller, ambos nacidos en una familia de actores.
Miller estudió cine y televisión en la Guildford School of Art (ahora Universidad de las Artes Creativas) desde 1969 hasta 1972, donde se interesó por la música de sintetizador. A finales de los años 60, se frustró con la falta de experimentación del rock y se interesó por el sonido de bandas alemanas como Can, Faust, Neu! y Kraftwerk. Miller trabajó como DJ en Suiza antes de regresar a Inglaterra en pleno apogeo del punk, que disfrutaba por la energía y la actitud de hazlo tú mismo de la música. Más tarde se interesó por la escena de la música electrónica, con bandas como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, que inspiraron a Miller a crear su propia música.
Kraftwerk
En 1977, Miller terminó su relación con su novia. Un amigo le recomendó leer un libro que él mismo había acabado recientemente: Crash (1973) de J. G. Ballard. Sentía que la escritura de Ballard lo transportaba cinco minutos al futuro, y la controvertida novela sería una gran influencia en la música que produciría bajo el nombre de The Normal.
Portada de la primera edición de Crash
Miller se desanimó al descubrir que había que aprender tres acordes para formar parte de una banda punk, así que optó por comprar un sintetizador. Pensaba que solo bastaba con saber pulsar una tecla. Con el dinero que ganaba editando películas y tras largas jornadas de trabajo, logró reunir lo suficiente para adquirir un equipo económico miniKORG 700S y una grabadora TEAC de cuatro pistas de carrete en la tienda de música Macari en Londres.
Korg 700S
The Normal
Miller grabó dos canciones, "T.V.O.D." y "Warm Leatherette", en su apartamento. Utilizó una serie de ondas de diente de sierra con el sintetizador. Ambos temas eran música electrónica minimalista. Quería que el sonido de las grabaciones fuera visual, como conducir por una autopista entre grandes edificios y luego atravesar un túnel.
El título TVOD se refiere a Television Overdose (Sobredosis de televisión).
La letra de "Warm Leatherette" (Cuero sintético cálido)hace referencia a la novela Crash de J. G. Ballard. Junto con su amigo de la universidad había trabajado en un guion cinematográfico basado en el libro, pero tras abandonar el proyecto Miller decidió "escribir una canción que encapsulara [el guion] en dos minutos y medio".
El siguiente video combina imágenes de la película Crash de David Cronenberg con la música de "Warm Leatherette".
A su proyecto lo llamó The Normal para desmitificarlo y hacerlo muy insípido, y completó el paquete creando un sello discográfico para el lanzamiento, Mute.
Había investigado cómo conseguir algunas pruebas de prensado. Sin saber nada sobre comercio minorista o distribución, fue a Rough Trade Records en Portobello Road, Londres. Originalmente una tienda de discos, Rough Trade se había expandido a una red discográfica y de distribución. Miller llevó una prueba de prensado a la tienda para ver si estarían interesados en comprar una caja. El jefe de Rough Trade Records, Geoff Travis, fue con Miller a la parte trasera de la tienda y puso “Warm Leatherette”. Les encantó la grabación y le ayudaron a prensar 2000 copias del sencillo.
Fue el primer single de Mute Records (Mute 001). Los singles del catálogo de Mute Records aparecen con la palabra “Mute” seguido de números correlativos.
El sencillo se lanzó en mayo de 1978 y se agotó muy rápido. Sin embargo, dado que fue "Warm Leatherette" la que atrajo más atención pública, apareció como canción principal en las reediciones posteriores de los sencillos. Aunque Miller no esperaba que el sencillo tuviera éxito, vendió 30.000 copias.
Legado
El single fue un ejemplo temprano de música industrial y synth-pop, surgido en medio de una ola de experimentos de pop electrónico a finales de los años 70 en el Reino Unido. Desde entonces, se le ha descrito como alguien que“revolucionó la música electrónica con su estética punk, sonido austero y temáticas oscuras”.
"Warm Leatherette" se considera una canción fundamental que influyó en el emergente synth-pop de los años 80 y ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Grace Jones y Duran Duran, que la interpretaron en una gira de 2007, y Trent Reznor y Atticus Ross en 2006.
El líder de OMD, Andy McCluskey, elogió el tema, diciendo que le inspiró a compartir públicamente las composiciones electrónicas de su banda: Escuché por primera vez este fragmento de electrobrutalismo sin concesiones en Eric's Club durante el verano de 1978. Un manifiesto alienígena y agresivo lanzado en un oscuro sótano me sacudió hasta lo más profundo. Alguien en Inglaterra había respondido al llamado de Kraftwerk y lo había llevado más allá de un simple homenaje escondido en una sala trasera de Merseyside. Ahora era el momento para que Paul Humphreys y yo tocáramos en vivo.
Andy McCluskey
La canción aparece en la película de terror estadounidense Antebellum de 2020.
Miller no pensaba montar una discográfica, tan solo producir sus propios discos y por eso creo Mute Records.
Contraportada del disco de The Normal
Tras regresar de una gira en directo, Miller encontró un montón de maquetas en la puerta de su casa. Como había incluido su dirección en la portada del single "Warm Leatherette" de The Normal, otros artistas querían un contrato a pequeña escala con Mute Records de Miller. El punto de inflexión para Mute llegó cuando Miller escuchó una cinta de un artista llamado Fad Gadget y le gustó lo que escuchó. En 1979, Mute comenzó a lanzar singles de Fad Gadget, incluyendo "Back to Nature".
Fad Gadget
En 1980, Miller comenzó a trabajar con la banda de synth-pop Depeche Mode, que pronto tendría éxito comercial. Para 1982, con el éxito de Depeche Mode y el nuevo dúo de synth-pop Yazoo de su antiguo miembro Vince Clarke, Mute había pasado de ser un sello underground dirigido por Miller desde su piso del noroeste de Londres a un sello que lanzaba éxitos internacionales.
En 2017, Miller coescribió Mute: A Visual Document (Thames & Hudson) junto a Terry Burrows. Un libro ilustrado en tapa dura que detallaba la historia de Mute Records, fue nombrado Libro del Año tanto por Rough Trade como por la revista Electronic Sound.
Opinión personal
Mute Records fue un punto clave en la historia de la música electrónica. En una época en la que los sintetizadores empezaron a ser más accesibles, Mute brindó la oportunidad a numerosos artistas con recursos limitados de salir adelante, dejando huella en el synthpop e inspirando a otros músicos que lo difundieron por todo el mundo. El más destacado de todos, Depeche Mode, sigue vigente hasta hoy.
