lunes, 1 de junio de 2026

1978: Expectativas en el Edén

Contenido de esta entrada:

Introducción

Erwartung





En este artículo traemos el primer álbum de la banda alemana Eden que publicó en 1978 con el título de Erwartung.


Eden fue uno de los primeros grupos de rock cristiano procedentes de Alemania. Su álbum "Perelandra" es considerado hoy una de las producciones pioneras de principios de los años 80 en este género.



A finales de los años sesenta, la banda Taras Bulba Clan nació a partir dee la desintegración del grupo The Starfighters en Iserlohn. En el contexto del movimiento del Pueblo de Jesús, algunos de sus integrantes crearon una de las primeras comunas cristianas de Alemania en Eininghausen, cerca de Preußisch Oldendorf, en diciembre de 1972, y cambiaron su nombre a Truth By Christ (Verdad por Cristo), conservando así las iniciales TBC. El generoso apoyo económico de Erika Pils fue clave para todas las actividades musicales y evangelísticas que el grupo desarrolló después.

Por diferencias de creencias, la comuna se disolvió en 1974. Algunos de sus miembros se mudaron a Lüdenscheid, donde el 23 de febrero de 1976 fundaron la asociación no confesional Freie christliche Jugendgemeinschaft e.V. (FCJG), enfocada en la rehabilitación de personas con adicciones a las drogas. Ese mismo año, comenzaron a trabajar en un antiguo hospicio cristiano en la Bahnhofstraße de Lüdenscheid, que desde entonces pasó a llamarse Haus Wiedenhof.

Entre los miembros de la junta directiva de la FCJG había tres músicos del antiguo municipio de Eininghausen. A partir de 1977, volvieron a hacer música. Se formó un nuevo grupo bajo el nombre de Eden

Durante los 5 años que la banda estuvo activa, se mantuvieron muy ocupados grabando y tocando en vivo, con muchas personas participando en la producción de los tres álbumes que lanzaron.

Los miembros principales que participaron en todo su material grabado fueron Michael Claren (bajo, voz y guitarra), Anne Dierks (voz), Michael Dierks (teclados y voz), Hans Fritzsch (guitarras), Hans Müller (batería y percusión), Annette Schmalenbach (voz) y Dirk Schmalenbach (violín, guitarra acústica, sitar, teclados, percusión y voz).


Eden se inspiró en una gran variedad de músicas para su complejo estilo progresivo, con muchas referencias al folk, adaptaciones de melodías clásicas y más. Fieles a su nombre, prácticamente todas sus canciones incluyen textos tomados de la Biblia.





Grabación

El álbum se grabó entre julio y agosto de 1978 en los estudios Dierks de Stommeln con el ingeniero Heiner Friesz, y en el Hermes-Musik de Kamen con el ingeniero Hans Rolf Schade.

Hans Rolf Schade

El álbum fue producido por Dirk Schmalenbach, el cual hizo también los arreglos.

Dirk Schmalenbach

El álbum incluye cuatro canciones y tiene una duración total de 50 minutos. Además, cuenta con la participación especial del cantante Markus Egger.

Markus Egger


Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1978 con Lord Records ( 33 523). La portada fue de Albrecht Fietz.

Contraportada del álbum

Originalmente incluía una funda interior también en cartón de color marrón con las letras y los créditos.



Contenido del álbum

El estilo recordaba a bandas como Novalis y Hoelderlin, anticipando la riqueza atmosférica del neo-prog de los 80, pero fusionada con una instrumentación folk de ensueño que iba desde la flauta etérea y el clarinete relajante hasta toques de guitarra acústica y sitar. Tres de los integrantes eran únicamente vocalistas, lo que permitió que armonías angelicales a tres voces elevaran todo hasta las alturas y, como era de esperar en una banda cristiana de este tipo, la música resultaba ligera y entrañable, con tonos y timbres hermosos pensados para provocar una epifanía espiritual, potenciada por cinco composiciones bellamente construidas que demostraban el dominio de la banda sobre las complejidades del rock progresivo sin sacrificar sólidas bases melódicas cargadas de emoción. Además, rompiendo con la tendencia de la mayoría de grupos alemanes de la época, las letras estaban íntegramente en alemán.

La apertura “Spätregen” (Lluvia tardía) sugiere un álbum más orientado al rock en conjunto, con tempos rápidos y animados que exploran ampliamente el uso de sintetizadores, acompañados de elegíacas intervenciones de flauta y potentes riffs de guitarra. El disco combina piezas roqueras llenas de energía con pasajes folk oníricos, como la canción homónima, que recrea una experiencia mística inspirada en el Lejano Oriente dentro de un contexto cristiano. La portada, exquisita y hermosa, refleja perfectamente el atractivo del álbum, cuyas composiciones audaces ofrecen lo mejor del progresivo sinfónico de los 70, junto con una interpretación lírica espiritual y magistral a cargo de tres vocalistas talentosos. Aunque algunos hablantes de alemán poco aficionados a las bromas bíblicas puedan mostrar cierto desagrado, es innegable que la música es verdaderamente inspiradora y posiblemente el prog más optimista surgido en aquella década. Si bien para muchos es una obra maestra, para mí no alcanza tal estatus, pero sigue siendo una excelente muestra de progresivo excepcional que irrumpió en la escena alemana a finales de los 70.





Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1994 con Pila Records.



Fue publicado remasterizado en CD en formato mini-lp en Japón y Corea del Sur en 2015



Fue reeditado en CD en 2019 y en LP en 2020.



Créditos

- Dirk Schmalenbach / violín, piano, sintetizadores ARP y Moog, guitarra acústica, sitar, percusión, voz, arreglos y producción
- Anne Dierks / voz 
- Markus Egger / voz 
- Annette Schmalenbach / voz 
- Hans Fritzsch / guitarras 
- Michael Dierks / órgano, piano, claviletto, cuerdas, voz
- Mario Schaub / flauta, clarinete, saxofón, voz
- Michael Claren / bajo, voz
- Hans Müller / batería, percusión

Con:

- Michael Wirth / congas
- Johannes Menges / voz hablada





Opinión personal

Rock folk progresivo con ricas texturas sinfónicas y armonías vocales brillantes que pintan un paisaje bucólico majestuoso. De algún modo, recuerda a Jethro Tull, pero si hablamos de bandas alemanas, podríamos mencionar a Eloy, Novalis y Hoelderlin. Lo más destacado: el final épico del tema "Ein Anderes Land".




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sábado, 30 de mayo de 2026

1977: Los álbumes de colores de Conrad Schnitzler

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia y publicaciones hasta 1977







En este artículo comentamos los comienzos de Conrad Schnitzler y sus publicaciones entre 1971 y 1977.





Conrad Schnitzler (17 de marzo de 1937 en Dusseldorf, Alemania - 4 de agosto de 2011 en Berlín, Alemania) fue un artista conceptual, músico y compositor alemán.

Pionero en la música electrónica y el Krautrock fundó a mediados de los años 60, junto a Roedelius, el Zodiak Free Arts Lab. Formó parte de influyentes grupos del género como Tangerine Dream o Kluster y en su trayectoria publicó más de un centenar de álbumes y de cintas de casete que, pese a su escasa distribución, le granjearon una influyente posición en la música electrónica alemana.

Schnitzler se dedicó a la exploración musical desde finales de los años sesenta del siglo XX sobre todo en el ámbito de la música electrónica. Es calificado por analistas del género como pionero y creador de estilos de música electrónica como el krautrock, la música cósmica o el ambient.





Discípulo de Joseph Beuys en escultura y de Stockhausen en música, hacia 1967 se instala en Berlín, donde funda el Zodiac Club junto a Hans-Joachim Roedelius. Poco después, en 1969, ambos se unen a Dieter Moebius para formar el proyecto Kluster, con Conrad colaborando en sus dos primeros trabajos.

Kluster

En ese tiempo, Edgar Froese lo incorporó a Tangerine Dream para encargarse de la tecnología electrónica y los efectos. Con Klaus Schulze, como tercer miembro, se convirtieron en la referencia de la nueva música alemana al publicar su primer álbum Electronic Meditation.


El álbum Schuwarz (Negro)

Tras estas colaboraciones, Schnitzler se enfocó en su carrera musical en solitario, comenzando con la edición del casete Schwarz (Negro). Este álbum recoge el último concierto de Kluster en la Universidad de Göttingen, celebrado en mayo de 1971. La primera edición realizada por el propio Schnitzler presentaba sobre una superficie negra letras blancas estampadas que acreditaban a los cuatro protagonistas: Schnitzler - Roedelius - Moebius - Freudigmann, seguidas de las palabras Kluster y Eruption, y no tenía títulos de canciones. A partir de este momento Schnitzler comenzó a denominar sus lanzamientos sucesivos con colores: "Schwarz", "Rot" y "Blau". En dichos álbumes iba progresando desde una instrumentación mixta acústica-electrónica hacia fórmulas totalmente electrónicas. Sus composiciones son esencialmente minimalistas incluyendo un tema por cada cara.

Imagen de una reedición en CD posterior que imita la portada original


En 1974 se reeditó en LP con Edition Block de 1974 (también incluido en el box set "Work In Progress" de Conrad Schnitzler) solo acreditaba a Conrad Schnitzler y se indicaban los títulos de las canciones come "Eruption 1" y "Eruption 2", sin mencionar a Kluster en absoluto. La funda era completamente negra sin ninguna letra. La acreditación aparecía en las etiquetas del vinilo.

La primera edición en CD oficial fue en 1997 con Marginal Talent. Las pistas se indicaban simplemente como 1 y 2.


Fue publicado remasterizado en CD en 2012 con Bureau B.




El álbum Rot (Rojo) - 1971

Su siguiente publicación autoproducida  tampoco tenía título. Finalmente fue conocido por Rot (rojo en alemán) ya que la funda era completamente en rojo sin letras. Aunque distribuyó algunos casetes en 1971, hizo una edición con muy poca tirada en vinilo en 1973, cuyas etiquetas indicaban los títulos Meditation y Krautrock en cada una de las caras.





Fue reeditado por primera vez en CD en 1997 en edición limitada con Plate Lunch. Incluyó el título Rot.


Fue reeditado en vinilo en 2002 incluyendo algunas unidades en vinilo rojo traslúcido con Plate Lunch. La funda era completamente roja sin letras. Las etiquetas del vinilo solo indicaba A y B


Fue reeditado remasterizado en Japón en edición limitada con Captain Trip en 2006.

En 2012 fue publicado remasterizado en CD y LP de 180g con Bureau B. El CD incluía un bonus track, Red Dream.


Con '72

Una grabación en el "German Institute" de Londres en 1972 se publicó posteriormente en 2002 en vinilo en blanco y negro en edición limitada con Qbico





El álbum Blau

Su siguiente publicación autoproducida tampoco tenía título. Finalmente fue conocido por Blau (azul en alemán) ya que la funda era completamente en azul sin letras. Aunque distribuyó algunos casetes en 1973, hizo una edición con muy poca tirada (500 unidades) en vinilo en 1974, cuyas etiquetas indicaban los títulos Die Rebellen Haben Sich In Den Bergen Versteckt Jupiter en cada una de las caras.


Enlace a la lista de reproducción: Conrad Schnitzler - Blau (Bureau B)




Fue publicado por primera vez en CD en 2001 con Marginal Talent. Incluía 6 cortes como bonus tracks sin título (posteriormente denominados Wild Space 1...6). Incluyó el título del álbum Blau.








En 2002 se publicó en vinilo azul traslúcido. La funda era completamente azul sin letras. Las etiquetas del vinilo solo indicaba A y B


Fue reeditado remasterizado en Japón en edición limitada con Captain Trip en 2006. Los bonus tracks estaban identificados como Wild Space 1...6.

En 2012 fue publicado remasterizado en CD y LP de 180g con Bureau B. El CD incluía un bonus track, Red Dream.




Performances

Schnitzler destacó por sus performances en las que iba con dos reproductores de casete y un casco "asustando" a los transeúntes de Stuttgart. 


También usó la cámara oculta para sus propósitos, y en otro de sus espectáculos corría disfrazado de astronauta hasta que dos personas se lo llevaban en helicóptero.





The red cassette

En 1974 lanzó un casete en edición limitada (400 unidades) que mostraba su imagen en monocromático rojo sin indicar el título de los temas ni del álbum como era habitual. Con el tiempo se conoció como The red cassette (el casete rojo).


En 2006 se publicó en Italia en un disco de imagen con una mezclas ligeramente diferentes.




En 2010 se reeditó en CD y LP con el título Zug (Tren) con M=minimal.




The black cassette

En 1974 publicó también un casete que tenía la misma imagen que el anterior The red cassete pero en monocromático negro. Tampoco tenía título del álbum ni de los temas de ambas caras. No se conocen reeediciones.


El recopilatorio Work in Progress

En 1977 publicó el recopilatorio Work in Progress que consistía en una caja verde con tres vinilos con sus fundas originales: Schwarz (Eruption), Rot y Blau y un casete grabado por una sola cara titulado Detail Aus Work In Progress. Fue una edición limitada y numerada de 100 copias. La numeración aparece tanto en el interior de la caja, en el casete único incluido como en un dibujo original firmado llamado "Kompositionsschema für sechs Spuren (Estéreo)". Las copias 1-20 son encuadernadas en tela y contienen además seis insertos de partitura firmados y numerados adicionalmente.


Cada caja también contiene un casete único con un extracto diferente de 30 minutos de la composición de 50 horas "Work In Progress" que se interpretó entre el 12 y el 27 de abril de 1974 en el Bloque Galerie René (3-4 horas al día, 5 horas el último día). La caja contiene una lista de cuándo se interpretaron los contenidos de cada casete.


Esta publicación pasó a conocerse más tarde como Block Box.



Opinión personal

Conrad Schnitzler se nutre directamente de las fuentes del krautrock, Karlheinz Stockhausen, y sin dejarse influir por intereses comerciales, crea su obra explorando cosas nuevas. Así, se aprecia una evolución en el uso de elementos e instrumentos cada vez más complejos, logrando que su música tenga una identidad única.



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