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En este artículo traemos el tercer y último álbum de la banda francesa de jazz fusión Potemkine.
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| Potemkine |
Potemkine supo integrar de manera brillante la esencia de la música Zeuhl, destacando por un bajo protagonista y un espíritu relajado de fusión que incorporaba elementos de la música contemporánea del siglo XX. Se apartan de la norma del Zeuhl, pero consiguen ofrecer un sonido original que los hace únicos en la escena. La banda fue formada por tres hermanos de Toulouse: Charles (guitarras, piano, voz), Philippe (batería, percusiones, piano) y Michel (piano, voz) Goubin. Contaron con otros músicos para ocupar los puestos de bajo, violín y algunas partes de batería y percusiones. Su primer álbum, Foetus, apareció en 1975, influenciado por Magma pero con flexibilidad de fusión. En 1977 lanzaron Triton, con una inclinación más clara hacia el sonido fusión, aunque las características del Zeuhl seguían presentes (en el bajo, el piano teatral y los cantos ocasionales), junto al toque de música de cámara que más tarde se vería en bandas pioneras del RIO como Univers Zero. Este enfoque alcanzó su punto culminante con Nicolas II, publicado en 1978, que también fue su último álbum.
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos su comienzos y primer álbum titulado Foetus y publicado en 1975:
En un anterior artículo comentamos su segundo álbum titulado Triton y publicado en 1977:
Antecedentes
Michel Goubin que había colaborado en la grabación del segundo álbum Triton se unió al trio que estaba formado por sus hermanos Charles y Philippe y el bajista Dominique Dubuisson.
Con el regreso de Michel Goubin a los teclados (su equipo se había electrificado notablemente mientras tanto, el piano Fender se había vuelto predominante y había sido acompañado por un sintetizador Moog), Potemkin se encontró en una configuración de cuarteto más convencional, reminiscente de muchas bandas de jazz-rock de la época, desde Return To Forever hasta Brand X, incluyendo a sus compañeros de Sphéroe.
En el escenario, la banda fusiona la música del álbum con pasajes improvisados más enérgicos y una estructura más roquera. Como el público era más receptivo a estos pasajes, Potemkin decidió profundizar en este camino.
Grabación
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| Pierre Voyard |
En los temas Aux Mages y Thème Pour Un Swing Imaginaire colaboraron los percusionistas Jean J. Ganghofer y Christian Rouge.
El tercer álbum, Nicolas II, evoca la corriente de Zeuhl en su aspecto más cálido y frenético (Weidorje, Jean-Paul Prat) y un virtuoso, original y codiciado jazz rock europeo al estilo Brand X con sus frenéticos ataques de guitarra, estos vuelos de sintetizadores y sus temas complejos."Musea, La discografía del rock francés.
Cada instrumentista encuentra una función más clásica (esto es especialmente cierto en la sección rítmica), y las composiciones respetan los códigos del género sin realmente transfigurarlos. Sin embargo, se evita la carencia de una fusión de jazz puramente demostrativa y clínica, gracias en primer lugar al febril toque de guitarra de Christian Goubin, entre un John McLaughlin menos rápido y un Carlos Santana menos meloso, con el mismo recurso frecuente a notas altas, casi estridentes, y de un poder emocional innegable. Además, Nicolás II puede estar un poco demasiado codificado, demasiado fácilmente categorizable viniendo de un grupo que previamente había intentado trascender las cadenas, pero no obstante es perfectamente honorable, y las concesiones hechas a cierto zeitgeist son fácilmente comprensibles. Potemkin podía esperar llegar a un público amplio sin vender su alma. Por desgracia, el jazz-rock ya había vivido sus mejores años y su éxito comercial iba a decair rápidamente. Y al contribuir involuntariamente a una cierta estandarización del género, Potemkin no podía esperar escapar del purgatorio que estaba por venir, aunque su música al menos tuviera el mérito de estar animada por un espíritu pionero y un fervor auténtico. Finalmente, podemos ver una vez más que una obra, una vez construida en un determinado periodo de tiempo, depende inevitablemente del momento de su creación."Aymeric Leroy, Bing Bang
Es cierto que la música de Nicolás II es más madura que la del principio, la banda ha ganado maestría estilística, pero cuesta creer que Triton fuera concebido mientras tanto. Esta obra abrió caminos que apenas se exploran en el tercer álbum de Potemkin. Sin duda, la atracción de un público más amplio y el probable deseo de un mayor reconocimiento del mundo profesional determinaron este cambio de rumbo que, sin embargo, tampoco puede asimilarse a un pacto con el mundo del espectáculo."Stéphane Fougère revista TRAVERSES.
Lanzamiento del álbum
El álbum se lanzó en 1978 con el sello Phaeton Records y una ilustración de portada de Philippe Goubin. Las fotografías son de Bruno Venzac.
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| Contraportada del álbum |
Ese mismo año, en agosto, la banda abrió para Shakti, un concierto que culminó con las cálidas felicitaciones de John McLaughlin al final de su actuación. El grupo continuó de gira con creciente éxito hasta 1979, año en que Charles Goubin falleció tras un accidente de tráfico el 11 de junio.
Lista de temas
Lado 1
Lado 2
Enlace a la lista de reproducción: Potemkine - Nicolas II
Enlace al álbum completo: Potemkine - Nicolas II
Créditos
- Dominique Dubuisson / bajo, voz
- Charles Goubin / guitarra, voz
- Philippe Goubin / batería, percusión
- Michel Goubin / teclados, voz
Con:
- Jean J. Ganghofer / percusión
- Christian Rouge / percusión
Reediciones
En 2001 fue publicado en CD remasterizado por François Terrazzoni. Incluyó siete bonus tracks que corresponden a su primer álbum Foetus.
Opinión personal
Varias bandas francesas surgieron a la sombra de Magma, entre ellas Weidorje y Nadavati. La de hoy, Potemkine, parte del zeuhl para desarrollar un jazz fusión con identidad propia. Con una producción excelente, el sonido de Nicolás II toma el Zeuhl de Attahk de Magma y añade la fusión jazzística de Mahavishnu Orchestra, Brand X y Billy Cobham de la época Spectrum. Si en el segundo álbum Triton se habían acercado al Zeuhl, en este tercero se alejan buscando un jazz rock más convencional, por lo que gustará a los amantes de ambos estilos. Los temas suenan como si se hubieran interpretado en directo en el estudio ya que habían desarrollado la capacidad de improvisar. A destacar el tema Aux Images con unos teclados muy a lo Chick Corea.
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