LaDonna Adrian Gaines (Donna Summer) nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. Se crio en el barrio de Mission Hill, en Boston. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela.
El debut de Summer ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no apareció. Asistió a la Escuela Secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico pasara a firmar el grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse.
Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura, Hair. Consiguió el papel de Sheila y aceptó tomar el papel en la producción que tendría lugar en la ciudad Munich, mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la aprobación reacia de sus padres. Gracias a ello aprendió el alemán llegando a hablarlo fluidamente. Así llegó a cantar varias canciones en ese idioma, y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows), Godspell y Show Boat.
En 1971, se mudó a Viena, Austria, y se unió a la Volksoper de Viena para participar en producciones musicales. Estuvo brevemente de gira con un grupo vocal llamado FamilyTree, la creación del productor Günter "Yogi" Lauke.
En 1972Summers proporcionó coros para el productor y tecladista Veit Marvos en su lanzamiento con Ariola Records, el álbum Nice to See You, acreditada como "Gayn Pierre".
Summer siguió utilizando el seudónimo "Gayn Pierre" mientras actuaba en el musical Godspell durante 1972.
Probablemente conoció al actor Helmuth Sommer mientras actuaban ambos en el musical Godspell. En 1973 se casó con él, y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, el mismo año. De ahí su nombre artístico de Donna Sommer.
Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Munich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios, los estudios de Giorgio Moroder. El trío forjó una asociación de trabajo y empezaron a colaborar en canciones a partir de 1974. Moroder la describió como "una cantante increíblemente talentosa, que podía improvisar pero también era muy disciplinada".
Donna Summer en 1974
La primera colaboración de Summer con Giorgio Moroder y Pete Bellotte fue el sencillo "Denver Dream", el cual fue publicado a principios de 1974
Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello discográfico europeo Groovy Records.
En un anterior artículo continuamos la historia de Donna Summer comentando el sencillo y el álbum Love To Love You Babe publicado en 1975: 1975: Me gusta amarte, Donna Summer.
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum de Donna Summers, A Trilogy of Love, publicado en 1976 producido por Giorgio Moroder y Pete Bellote: 1976: La trilogía del amor de Donna Summer
En un anterior artículo comentamos el tema I Feel Love de Donna Summer publicado en 1977 en sencillo y en el álbum I Remember Yesterday y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer y la música del futuro.
Portada del sencillo en Alemania
En un anterior artículo comentamos el álbum I Remember Yesterday de Donna Summer publicado en 1977 y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer recordando el ayer.
En un anterior artículo comentamos la banda sonora de la película Thank God It's Friday en la que participó Donna Summers y que se estrenó en 1978: 1978: ¡Por fin es viernes! dijo Donna Summers
El que sería su segundo álbum doble, Live and More, constaría de 3 caras grabadas en vivo y una cara de estudio. La cuarta y última cara de este álbum doble LP contiene una nueva grabación de estudio titulada "MacArthur Park Suite". Las tres caras en vivo las hemos comentado en un anterior artículo.
Contraportada del álbum Live and More
El popurrí musical de casi 18 minutos "MacArthur Park Suite" además de la versión de MacArthur Park incorporó las canciones originales "One of a Kind" y "Heaven Knows", esta última lanzada como el segundo sencillo de Live and More que comentaremos en este artículo.
"Heaven Knows" fue compuesto por Donna Summer, Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Se hicieron dos versiones del tema: una incluida en el álbum de Summer, donde el cantante de Brooklyn Dreams, Joe "Bean" Esposito, hace la segunda voz en los versos mientras Summer interpreta el estribillo; y otra en el álbum de Brooklyn Dreams de 1979, "Sleepless Nights", en la que Esposito canta la voz principal en los versos, mientras Summer y el grupo realizan los coros en el estribillo.
El álbum se publicó el 31 de agosto de 1978 con Casablanca. Alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Se convertiría en el primer álbum doble número uno de Summer en Estados Unidos, y logró el estatus de doble platino certificado por la RIAA.
El 9 de diciembre de 1978 se lanzó el tema "Heaven Knows" como sencillo con"Only One Man (Live)" en la cara B.
La versión de "Heaven Knows" del sencillo se alargó a 3:39.
Portada del sencillo en los Países Bajos
Se preparó un single de 12" con una duración de 6 minutos y 45 segundos, con el primer verso cantado por Summer en solitario y los versos restantes con Summer y Esposito. No se publicó en ese momento, pero más tarde apareció como pista extra en una reedición de Sleepless Nights.
La canción se convirtió en un éxito en el puesto 4 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos la semana del 17 de marzo de 1979, y se mantuvo allí durante tres semanas. Fue certificado oro por más de 500.000 unidades vendidas.
También alcanzó el número 3 en Canadá.
Cash Box dijo sobre la versión del single de Summers que "Esposito posee una voz profunda y luminosa, mientras Donna brilla en los momentos de mayor intensidad". Record World dijo que la canción está "tan pulida como cabría esperar."
Adjunto un video de la actuación en el programa Midnight Special el 21 de febrero de 1979.
Considero que es un tema muy bueno. Una pena que finalmente no se publicara la versión en maxisingle (12"). Tampoco es un tema que Donna Summers haya interpretado muchas veces en directo porque necesita un segundo cantante.
Este artículo lo dedicamos al segundo álbum de la banda alemana La Düsseldorftitulado Vivay publicado en 1978.
La Düsseldorf fue una banda alemana de krautrock conformada por Klaus Dinger (voz, guitarra, teclados), Thomas Dinger (voz, percusión) y Hans Lampe (percusión, electrónica). Este artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo.
Típicas de la música de La Düsseldorf son las piezas instrumentales largas, que se complementan con collages sonoros y un canto escaso, que a menudo contiene solo fragmentos en alemán, inglés o, a veces, francés.
La Düsseldorf editó tres álbumes de estudio entre 1976 y 1981, además de una serie de singles, y fueron más exitosos que los demás proyectos de Klaus Dinger (llegando a vender un millón de discos).
La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David Bowie. Bowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".
La Düsseldorf
Neu!
En 1970Klaus Dinger se unió a Kraftwerk a mitad de las sesiones para su álbum debut homónimo y tocó la batería en la cara dos de dicho álbum.
En 1971, al finalizar el álbum, el fundador de Kraftwerk, Ralf Hütter, dejó la banda en este momento para completar sus estudios. Florian Schneider es testigo de la jam de Michael Rother con Ralph Hütter en el Kling Klang Studio de Kraftwerk e invita a Rother a unirse a la banda.
Durante seis meses, Kraftwerk consistió en un trío de Rother, Dinger y Florian Schneider.
Las sesiones de grabación para el segundo álbum de Kraftwerk en el estudio Windrose de Conny Plank no tuvieron éxito (Rother más tarde atribuyó el fracaso a "una diferencia de temperamento"). Dinger y Rother se separaron de Schneider para formar Neu!.
Neu!
El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.
Tras de la grabación de ese álbum el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo.
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.
Neu! continuó con el productor de KraftwerkConny Plank (quien había trabajado con artistas como Marlene Dietrich).
Conny Plank
Las contribuciones de Plank serían vitales en el sonido del grupo, ya que actuaría como mediador entre las personalidades de Dinger y Rother. La personalidad de Dinger ha sido descrita como "agresiva" y cercana a "los aspectos más desafiantes de la contracultura", y algunos consideran que su música era más "caótica" y "dramática". Por su parte, Rother prefería un sonido más melódico que se relacionaba con su forma más "armoniosa" de ver el mundo.
El nombre de la banda NEU! ("¡nuevo!") se inspiró en una característica común del negocio de la publicidad en Düsseldorf en ese momento. Según Dinger, quien lo describió como "la palabra más fuerte en publicidad" e incluso poseía una agencia de publicidad con el propósito de reservar estudios. Rother había estado en contra del nombre, prefiriendo un título más "orgánico".
Tras la publicación de Neu! 75 el grupo se separó. Klaus Dinger atribuye la separación al hecho de que Dinger prefería vivir en la ciudad, mientras que Rother odiaba la vida en la ciudad y decidió irse a vivir al campo. Los hermanos Dinger y Lampe se dedicaron a su siguiente proyecto, La Düsseldorf, mientras que Rother seguiría trabajando con Harmonia (que grabó Tracks and Tracesjunto a Brian Eno en 1976, pero que solo se editó en 1997) y tendría una carrera como solista.
Neu! 75 sería su último álbum hasta que se reunieron entre 1985 y 1986 para grabar Neu! 4.
El éxito de su primer álbum convirtió a los miembros de la banda en celebridades con el logo de la banda "pintado por todas las calles de Düsseldorf" por los fans, y Thomas se convirtió en "una de las personas más glamorosas de Düsseldorf". Los tres miembros de la banda comenzaron a usar monos blancos, un uniforme que Dinger había mantenido desde antes de la llegada de Neu!:
Éramos muy conscientes de [la moda]. ¡El look con el mono blanco fue una idea que se me ocurrió para NEU! ¡y se puede ver en el único cartel oficial publicitario de NEU!. Los demás dudaron un poco al principio, pero acabamos usándolo como uniforme en La Düsseldorf. Hizo clic, funcionó. Me di cuenta en una etapa muy temprana de mi vida que nunca podría permitirme comprar ropa cara, así que tuve que crear mi propio estilo. Además, nunca me gustó la idea de que pudieras comprar "buen gusto". Tenía la misma actitud hacia la ropa que hacia las portadas [de los discos]. Debían basarse en cosas baratas, cosas cotidianas.
Thomas Dinger
La Düsseldorf también mantuvo un sentimiento de unidad y coherencia como banda que había faltado visiblemente en Neu!: "No vivíamos juntos pero siempre estábamos juntos y sentíamos lo mismo".
La Düsseldorf decidió prescindir del productor Conny Plank y montar su propio estudio en la ciudad. Hans, un ingeniero de sonido con experiencia, se encargó de ponerlo en marcha, y pronto la banda comenzó a grabar su siguiente álbum, el cual fue tomando forma durante un año y medio, ya que para la banda el tiempo en el estudio no representaba un problema.
Grabación
El segundo álbum de La Düsseldorf que se titularía "Viva" se grabó y mezcló en su propio estudio entre junio y septiembre de 1978. Contó con la colaboración de Andreas Schell al piano en el tema "Cha Cha 2000". La sección central de la canción presenta un largo solo de piano de Schell.
También participó tocando el bajo en los temas "Geld" y "Cha Cha 2000"Harald Konietzko, el cual ya había colaborado en el primer álbum.
Harald Konietzko
La música de "Viva" es deliberadamente sencilla: teclados sin adornos, guitarras utilizadas con intención y voces peculiares. La Düsseldorf sabía cómo combinar todos estos elementos a la perfección.
"Cha Cha 2000" se convirtió en un clásico infaltable en los conciertos (y grabaciones) de Dinger a lo largo de los años. Con una duración de veinte minutos, la canción describe en su letra la visión del paraíso de Dinger, “donde el aire es limpio y la hierba es verde”, aunque paradójicamente les pide a sus oyentes que “dejen de fumar y doparse”, actividades en las que los tres miembros de la banda habían participado generosamente desde principios de los setenta.
El cuarto tema de la cara A del álbum es "Vögel" (pájaro en alemán) y contiene un minuto y medio de sonidos de pájaros.
Lanzamiento
El álbum fue publicado a finales de 1978 con Strand (6.23626 AO) en Alemania. El álbum es mucho más comercial que su predecesor y estaba dirigido específicamente a los mercados extranjeros, especialmente Gran Bretaña y Estados Unidos.-, la mayoría de las letras están en inglés (aunque también aparecen letras en francés, italiano y alemán). Sin embargo, el éxito internacional que Teldec anticipó nunca se materializó, ya que el distribuidor extranjero de la etiqueta quebró justo antes del lanzamiento de Viva. Como resultado, el lanzamiento prometido de Viva y La Düsseldorf en el extranjero solo ocurrió en el Reino Unido (donde el debut fue lanzado por Decca y su seguimiento por Radar, y algunos fans extranjeros que habían reservado los álbumes se quedaron sin él. Sin embargo, Viva se vendió bien en Alemania (más de 150.000 copias) y algunos lo consideran el mejor álbum de La Düsseldorf.
El diseño de la funda fue realizado por la banda con una fotografía de contraportada de Klaus Dinger.
Contraportada del álbum
Los créditos como en el anterior álbum, también incluían un "Nicolas van Rhein" en los teclados, un seudónimo que Dinger continuaría usando (a veces sin reconocerlo) durante el resto de su carrera, aunque más comúnmente deletreado usando la versión holandesa "Niklaus van Rheijn" después de que Dinger se mudara a Holanda.
La funda interior cuenta por un lado un fotomontaje realizado con fotos de polaroid. A pesar de haber participado mucho menos que Konietzko, Schell parecía haber sido adoptado como el cuarto miembro de la banda, apareciendo en sesiones publicitarias y muchas de las fotos del fotomontaje citado.
Fotomontaje de la funda
Recepción
En el momento del lanzamiento, Smash Hits opinó: Si quieres algo distinto o novedoso con lo que posar y soltarle a tus amigos un casual “¿no has oído hablar de ellos?”, prueba esto. Es rock alemán moderno cargado de sintetizadores, pero también es brillante, melódico y totalmente producido en casa.
Archie Patterson en su reseña para AllMusic comentó: Viva de La Düsseldorf cristalizó la visión del rock progresivo de Klaus Dinger en una sinfonía de guitarras arremolinadas, ricas melodías de teclado y ritmos percusivos enérgicos. La obra maestra "Cha, Cha 2000" será para siempre uno de los himnos más emblemáticos del rock & roll futurista.
Legado
El LP incluye la canción "Rheinita", un himno al río alemán Rin, la cual fue su sencillo más famoso, y "Cha Cha 2000", una de las canciones más representativas de los movimientos musicales del krautrock y del space rock.
La música de Neu! y La Düsseldorf tuvo una gran influencia en la música de Brian Eno y David Bowie. Bowie llamó a La Düsseldorf "la banda sonora de los ochenta".
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1987 con Strand.
Fue publicado oficialmente en Japón en CD remasterizado en 1997 con Captain Trips Records y en Alemania con Telefunken.
Pero las disputas legales entre los miembros de la banda y con las discográficas hicieron que estas primeras ediciones en CD fueran muy restringidas. Los coleccionistas llegaron a pagar de 40 a 60 euros por una copia.
En 2005 una vez solventadas las diferencias se editó otra vez en CD en Alemania con EastWest Records y en Japón con Arcángelo, aunque fueron retiradas del mercado al poco tiempo.
En 2008 fueron publicadas en Estados Unidos en CD y LP.
En 2011 fue publicado en LP en Europa.
En Japón fue publicado en CD en 2011 y 2016.
El sencillo Rheinita
Ya en 1979 se publicó el sencillo Rheinita con el tema Viva en la cara B tanto en formato 7" como 12".
En el formato de 7", el tema Rheinita está reducido a una duración de 4:22, mientras que en el de 12" conserva la duración completa del álbum. Es un tema instrumental.
El tema "Viva" es ligeramente diferente a la versión del álbum, ya que termina con un fadeout y dura un poco más que en el LP, donde se enlaza con el inicio de la siguiente canción, "White Overalls". A diferencia de "Rheinita" es cantado y tiene letras en inglés, alemán, francés e italiano.
Fue su sencillo más exitoso, con buenas ventas en Alemania y el reconocimiento de varias revistas musicales que lo nombraron “disco del año” lo que no era usual para un tema instrumental. La banda se vio obligada a salir de gira para promocionarlo, una tarea complicada por la intensa sobregrabación de su música, especialmente en “Rheinita”. Ofrecieron un concierto gratuito para televisión, cuyas grabaciones circulan ampliamente en internet, en el que los miembros de la banda simularon sus partes y bailaron con entusiasmo en el escenario.
La Düsseldorf continúa desarrollando su sonido hacia el post-punk con toques pop que desembocarían en el synthpop o technopop, conservando el ritmo Motorik que evoca a Neu! Su tema más destacado, Rheinita, completamente instrumental, trae a la mente a Kraftwerk. Otro momento cumbre del álbum es la épica pieza que ocupa la cara dos, Cha-Cha 2000. Un trabajo adelantado a su época que dejó huella en la historia de la música electrónica.
Créditos:
Klaus Dinger – guitarras, percusión, voz
Thomas Dinger – percusión, voz
Hans Lampe – Batería, percusión
Harald Konietzko - bajo
Nikolas van Rhijn (pseudónimo de Klaus Dinger)- teclados, sintetizador
Con:
Andreas Schell - Piano en "Cha Cha 2000"
Harald Konietzko - Bajo en "Geld" y en "Cha Cha 2000"
