En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa de jazz fusión Potemkine.
Potemkine
Potemkine supo integrar de manera brillante la esencia de la música Zeuhl, destacando por un bajo protagonista y un espíritu relajado de fusión que incorporaba elementos de la música contemporánea del siglo XX. Se apartan de la norma del Zeuhl, pero consiguen ofrecer un sonido original que los hace únicos en la escena. La banda fue formada por tres hermanos de Toulouse: Charles (guitarras, piano, voz), Philippe (batería, percusiones, piano) y Michel (piano, voz) Goubin. Contaron con otros músicos para ocupar los puestos de bajo, violín y algunas partes de batería y percusiones. Su primer álbum, Foetus, apareció en 1975, influenciado por Magma pero con flexibilidad de fusión. En 1977 lanzaron Triton, con una inclinación más clara hacia el sonido fusión, aunque las características del Zeuhl seguían presentes (en el bajo, el piano teatral y los cantos ocasionales), junto al toque de música de cámara que más tarde se vería en bandas pioneras del RIO como Univers Zero. Este enfoque alcanzó su punto culminante con Nicolas II, publicado en 1978, que también fue su último álbum.
En 1971, en Toulouse, Charles y Gilles Goubin, dos hermanos apasionados por la música, decidieron crear un grupo. Inicialmente, el repertorio consistía en versiones de clásicos del rock de la época: Stones, Deep Purple,...
En 1973, descubrieron el jazz rock gracias a Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Miles Davis. El contacto con esta nueva música se convirtió en el crisol de las futuras obras del grupo. El nombre Potemkine fue elegido por la fuerza y el poder que transmite, así como por su fonética, con resonancias kobaianas (en esa época, los miembros de la banda asistían a numerosos conciertos de Magma).
El nombre Potemkin evoca principalmente la película muda rusa de 1925, "El acorazado Potemkin", que relata el motín ocurrido cuando estaba anclado frente al puerto de Odesa en 1905, así como la insurrección y la represión que siguieron en la ciudad.
En enero de 1974, el grupo, junto a otro hermano (Michel Goubin) y acompañado por Maurice Bataille a la batería y Xavier Vidal al violín eléctrico, grabó un disco de 45 rpm autoproducido con los temas Mystère y Rictus. Posteriormente se incluírian como bonus tracks en la reedición en CD del álbum Triton.
En 1975, con Dominique Dubuisson en el bajo, quien se unió al grupo, y Philippe Goubin (el cuarto hermano) en la batería, grabaron lo que sería su primer álbum. Lo hicieron en el estudio Tangara de Toulouse actuando como ingenieros Gilles Goubin y Jean Pierre Grasset. Fue producido por la propia banda.
Jean Pierre Grasset
Todos los temas fueron compuestos y arreglados por la propia banda. La influencia de Magma en este primer álbum es notable.
Lanzamiento del álbum
El álbum se lanzó en octubre de 1975 con el sello Pôle Recordsy una ilustración de portada de Alain Lahana.
Contraportada del álbum
Tras el álbum, la banda comenzó a hacer giras, primero por el circuito MJC y luego, gracias a la asociación Tartempion, por recintos más grandes a medida que su notoriedad crecía.
MJC es una red de asociaciones locales en Francia
Jean-Pierre Grasset implicaría a los músicos de Potemkine en su proyecto Verto con los que grabaría un álbum en 1976, Krig / Volubilis.
En 2019 fue publicado en vinilo de 180g con Replica.
En 2021 fue publicado remasterizado en CD con Musea.
Opinión personal
Varias bandas francesas surgieron a la sombra de Magma. Ya he mencionado algunas como Weidorje o Nadavati. La de hoy, Potemkine, parte del zeuhl para desarrollar un jazz fusión con identidad propia, quizás más cercano a la escena de Canterbury, como se aprecia en el tema que abre y da título al álbum. Zed, en cambio, es el tema más cercano al zeuhl. Otros temas interesantes del álbum son Hymn, Loolitt, donde destaca la guitarra, y Cedille, con una hermosa melodía al piano.
En este artículo presentamos el proyecto Automat, creado por los músicos italianos Romano Musumarra y Claudio Gizzi. Ellos produjeron un álbum en 1977 que fue lanzado en 1978 por EMI Italia, bajo su sello Harvest.
Romano Musumarra
Todos los sonidos de este álbum fueron generados por el MCS70, un sintetizador analógico monofónico diseñado, construido y programado por el ingeniero italiano Mario Maggi.
Mario Maggi
Automat fue iniciativa de Musumarra: tras enterarse del nuevo instrumento, propuso a EMI Italia que produjera un álbum de música instrumental electrónica. Aunque en aquel momento un proyecto así se consideraba arriesgado, la respuesta fue positiva. Sin embargo, EMI sugirió que Claudio Gizzi, un compositor más experimentado que ya había trabajado con ellos, también participara en el proyecto.
La obra de composición se dividió: Gizzi contribuyó al lado A, que lo completó con una larga suite de 3 movimientos, y Musumarra contribuyó al lado B, que compuso tres piezas más cortas.
Tuvieron muy poco tiempo para terminar el proyecto, con solo cuatro semanas en el estudio. Como resultado, la última pista, Mecadence, quedó algo incompleta.
El ingeniero de sonido encargado del proyecto fue Luciano Torani. Mario Maggi se encargó de programar su sintetizador.
Luciano Torani.
Automat fue el resultado de una secuencia de eventos irrepetible. El resultado final no agradó ni a Musumarra ni a Gizzi ni a los productores. Nunca colaboraron en ningún otro proyecto ni tuvieron la oportunidad de usar el MCS70 de nuevo.
Automat se centra más en territorios electrónicos rítmicos que en campos ambientales cinematográficos y texturales.
Equipos
Además del MCS70, utilizaron un secuenciador analógico Sequential Circuits de 3 filas por 16 pasos, sincronizado con un grabador de 16 pistas para sobregrabaciones; una unidad de reverberación digital EMT; dos ecualizadores paramétricos Horban; un ecualizador gráfico de 30 bandas; una cámara de eco natural para reverberación; y una grabadora de 2 pistas para efectos de retardo.
La condición impuesta por Mario Maggi para participar en el proyecto era que el MCS70 fuera el único sintetizador utilizado en él. Todos los sonidos debían ser obtenidos de él, incluso los sonidos de la batería. El MCS70 se presentaría en la Musikmesse de Frankfurt de 1978 y, para Maggi, el álbum sería una demostración de las capacidades de su nuevo sintetizador.
MCS70
MCS significa "Sintetizador Controlado por Memoria". Era común que los sintetizadores de la época necesitaran el ajuste manual de todos los controles del panel para obtener el sonido deseado, una tarea que a menudo requería un tiempo considerable. En el MCS70, un sonido, una vez programado, podía almacenarse en memoria y recuperarse rápidamente más tarde. Mario Maggi llenó las 64 posiciones de memoria disponibles con sonidos creados por él y estos fueron los sonidos usados en el álbum.
Solo se construyó un MCS70. Antes de entrar en producción, llegaron al mercado sintetizadores polifónicos como el Sequential Circuits Prophet 5 y, de repente, los sintetizadores monofónicos se consideraron obsoletos. Mario Maggi abandonó entonces el proyecto MCS70 y comenzó lo que sería su proyecto de sintetizador más famoso hasta la fecha: el polifónico Elka Synthex. Sin embargo, en muchos aspectos, el MCS70 era superior. El MCS70 fue comprado por Patrizio Fariselli, miembro de la banda italiana de rock progresivo Area, y utilizado extensamente en el álbum Tic-Tac de la banda de 1980.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado el 20 de abril de 1978 con EMI / Harvest. Además de Italia, fue lanzado en el Reino Unido, Francia, Brasil, Argentina y Canadá.
En la contraportada, además de los créditos de producción, el álbum tenía el siguiente texto:
In the beginning there was the "MACHINE"
the survival and the organization of the planet depend upon the "MACHINE"
the future and the past depend upon the "MACHINE"... the past?
but who wanted the "MACHINE" ?
Que se puede traducir como:
Al principio existía la "MÁQUINA"
la supervivencia y la organización del planeta dependen de la "MÁQUINA",
el futuro y el pasado dependen de la "MÁQUINA"... ¿El pasado?
¿pero quién quería la "MÁQUINA"?
Este texto fue insertado por el personal comercial de EMI. Los artistas no tuvieron nada que ver.
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Contraportada del álbum
El músico francés Jean Michel Jarre fue la primera persona en conseguir una copia de Automat. Mientras se producía Automat, Jarre lanzó su álbum Oxygène, que se convirtió en una de las obras de música electrónica más famosas de la historia. Gracias a la intervención de Claude Cavagnolo, entonces representante de los productos de audio de Montarbo en Francia, Mario Maggi fue presentado a Jarre y lo conoció en su estudio en París en 1978. En esa ocasión, Jarre escuchó una copia de Automat en cinta y, tras regalar una copia firmada de Oxygène al señor Maggi, recibió una copia de Automat como regalo (aunque el álbum aún no estaba disponible en las tiendas de música).
- Romano Musmarra / MCS 70 sintetizador, compositor y arreglista (4-6)
- Claudio Gizzi / MCS 70 sintetizador, compositor y arreglista (1-3)
Con:
- Mario Maggi / programación
Reediciones
Solo se conoce una reedición oficial en CD hecha en Estonia en 2026 con Maschina. También se lanzó en vinilo. Hubo una edición limitada en vinilo turquesa.
Eso ha dado lugar a reediciones pirata a lo largo del tiempo.
Legado
A pesar de la falta de reediciones, el álbum adquirió el estatus de "culto" entre muchos aficionados a la música electrónica. Posteriormente, Musumarra y Gizzi tuvieron exitosas carreras como compositores de bandas sonoras para películas. Musumarra también tuvo muchas colaboraciones como compositor y/o productor con artistas pop famosos, entre ellos la cantante canadiense Céline Dion. Su notable estilo de arreglos y composición electrónica puede escucharse, por ejemplo, en la canción "Je Danse Dans Ma Tête", del álbum de Céline de 1991 Dion chante Plamondon.
El referente de este álbum sería Oxygène de Jean-Michel Jarre, aunque también se perciben influencias de músicos italianos como Goblin y alemanes como Kraftwerk. El álbum está dividido en dos partes bien diferenciadas: el lado uno, de Gizzi, ofrece una épica de ciencia ficción y misterio, dominada por destellos electrónicos, temas surrealistas y ritmos y melodías muy pegajosos e hipnóticos; el lado dos, de Musumarra, aborda el proyecto con mayor seriedad, destacando las dos últimas piezas, Ultraviolet y Mecadence, que con un ambiente frío y melancólico se acercan al progresivo de Goblin.
Un quinto y último artículo lo dedicamos a In the Flesh Tour, también conocido como Animals Tour, que fue la gira de conciertos de la banda en apoyo del álbum Animals. Y de paso comento las veces que Roger Waters ha interpretado en solitario los temas del álbum: 1977: In the Flesh Tour de Pink Floyd
Portada del álbum
Composición del álbum The Wall
Antecedentes
En 1977, Pink Floyd realizó la gira In the Flesh para promocionar su álbum Animals. Roger Waters detestó la experiencia, molesto por el comportamiento alborotado del público —como lanzar fuegos artificiales durante las canciones— y convencido de que no estaban escuchando la música.
En el concierto final, el 6 de julio de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal, un grupo de aficionados ruidosos y emocionados cerca del escenario irritó tanto a Waters que se inclinó y escupió a uno de ellos. Sobre el incidente, Waters comentó: "Inmediatamente después me quedé impactado por mi comportamiento. Me di cuenta de que lo que antes era un intercambio valioso y manejable entre nosotros (la banda) y ellos (el público) había sido completamente pervertido por la escala, la avaricia corporativa y el ego. Solo quedaba un arreglo esencialmente sado-masoquista." Esa noche, habló con el productor Bob Ezrin y un amigo psiquiatra de Ezrin sobre la alienación y desesperación que sentía, expresando su deseo de aislarse construyendo un muro a lo largo del escenario. El concepto se convirtió en una fuente inmediata de inspiración.
Estadio olímpico de Montreal
Mientras Gilmour y Wright estaban en Francia grabando álbumes en solitario, y el batería, Nick Mason, estaba ocupado produciendo Green de Steve Hillage, Waters empezó a escribir material. Estos son los artículos relacionados con dichos álbumes.
El incidente de escupir se convirtió en el punto de partida de un nuevo concepto, que exploraba el aislamiento autoimpuesto del protagonista tras años de interacciones traumáticas con figuras de autoridad y la pérdida de su padre en su infancia.
En julio de 1978, Pink Floyd volvió a reunirse en Britannia Row Studios, donde Waters presentó dos ideas para álbumes conceptuales. La primera era una demo de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall. La segunda exploraba los sueños de un hombre en una sola noche, abordando temas como el matrimonio, el sexo y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar frente a la promiscuidad. Aunque Mason y Gilmour fueron inicialmente cautelosos, optaron por la primera propuesta. La demo puede escucharse en la caja The Wall - Immersion Box Set publicada el 24 de febrero de 2012.
La otra opción acabaría convirtiéndose en el álbum debut en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984).
En septiembre, Pink Floyd atravesaba problemas financieros y necesitaba con urgencia producir un álbum para generar ingresos. Los asesores financieros del Norton Warburg Group (NWG) habían invertido entre £1,3 y £3,3 millones, equivalente a casi £18 millones en 2025, del dinero de la banda en capital de riesgo de alto nivel para reducir sus obligaciones fiscales. La estrategia falló cuando muchas de las empresas en las que NWG invirtió sufrieron pérdidas, dejando al grupo enfrentando tasas impositivas de hasta el 83 por ciento. Waters comentó: "El ochenta y tres por ciento era mucho dinero en aquellos días y no lo teníamos". Pink Floyd rompió su relación con NWG, exigiendo la devolución de los fondos no invertidos. Gilmour señaló que después se involucró de lleno en el lado empresarial de la banda: "Desde entonces, no hay ni un céntimo por el que no haya firmado. Firmo cada cheque y reviso todo".
Para manejar las 26 pistas del proyecto, Waters decidió incorporar a un productor y colaborador externo, sintiendo que necesitaba “alguien que estuviera musical e intelectualmente en una situación similar a la mía”. Contrataron al productor y tecladista canadiense Bob Ezrin por sugerencia de la entonces esposa de Waters, Carolyne Christie, quien había trabajado como secretaria de Ezrin. Ezrin había colaborado previamente con Alice Cooper, Lou Reed, Kiss y Peter Gabriel. Desde el inicio, Waters dejó claro quién tenía el control, diciéndole: “Puedes escribir lo que quieras, pero no esperes ningún crédito.”
Bob Ezrin
Waters y Ezrin se enfocaron principalmente en desarrollar la historia y mejorar el concepto. Ezrin presentó un guion de 40 páginas al resto de la banda, obteniendo una respuesta positiva. Recordaba: "Al día siguiente en el estudio, hicimos una lectura de mesa, como si fuera una obra, pero con toda la banda, y sus ojos brillaban porque podían visualizar el álbum."Ezrin amplió la trama, alejándola de la obra autobiográfica que Waters había escrito y basándola en un personaje complejo llamado Pink. El ingeniero Nick Griffiths comentó después: "Ezrin fue excelente en The Wall, porque logró unir todo. Es un tipo muy enérgico. Hubo mucha discusión sobre cómo debía sonar entre Roger y Dave, y él acortó la distancia entre ellos."Waters escribió la mayor parte del álbum, mientras que Gilmour coescribió "Comfortably Numb", "Run Like Hell" y "Young Lust", y Ezrin coescribió "The Trial".
Concepto
The Wall es una ópera rock que aborda temas como el abandono, los ciclos de violencia y el aislamiento, simbolizados por un muro. Las canciones narran eventos en la vida de Pink, una estrella de rock ficticia inspirada en Waters y en el exvocalista de Pink Floyd, Syd Barrett. La primera mitad del álbum relata principalmente episodios de la infancia y juventud de Waters, como la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y la infidelidad de su esposa. También incluye referencias a Barrett, especialmente en “Nobody Home”, que evoca líricamente la inédita cara B “Vegetable Man” mediante descripciones de las posesiones y personalidad del narrador. “Comfortably Numb” nació de la experiencia de Waters al recibir una inyección de relajante muscular para combatir los efectos de la hepatitis durante la gira In the Flesh en Filadelfia. En “In the Flesh”, Waters se imagina como un dictador fascista.
El álbum comienza con Pink, una estrella del rock, dirigiéndose a una multitud de fans en uno de sus conciertos, a quienes está a punto de ofrecer una actuación aparentemente inesperada de su historia de vida ("In the Flesh?" - ¿En persona?). Comienza un flashback de su vida hasta ese momento, en el que se revela que su padre murió durante la Segunda Guerra Mundial, dejando a la madre de Pink a cargo de criarle sola ("The Thin Ice" - El hielo delgado). A partir de la muerte de su padre, Pink empieza a construir un muro metafórico a su alrededor ("Another Brick in the Wall, Part 1" - Otro ladrillo en el muro, parte 1 ). Al hacerse mayor, Pink es atormentada en el colegio por profesores tiránicos y abusivos ("Los días más felices de nuestras vidas"), y los recuerdos de estos traumas se convierten en "ladrillos en la pared" ("Another Brick in the Wall, Part 2" - "Otro ladrillo en la pared, Parte 2").
La muerte del padre de Pink durante la Batalla de Anzio (en la foto) forma el telón de fondo de la historia.
Ya adulto, Pink recuerda a su madre dominante y sobreprotectora ("Mother" - "Madre") y su crianza durante el Blitz ("Goodbye Blue Sky" - "Adiós cielo azul"). El Blitz (en español "Ataque Relampago") fue una campaña de bombardeos llevada a cabo por la Alemania nazi y la Italia fascista contra el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial. Duró ocho meses, desde el 7 de septiembre de 1940 hasta el 16 de mayo de 1941.
Un bombardero Heinkel He 111 sobre los muelles comerciales de Surrey en el sur de Londres y Wapping y la Isle of Dogs en el East End de Londres el 7 de septiembre de 1940
Pink pronto se casa y, tras crear más "ladrillos" a través de más traumas, se prepara para completar su "muro" ("Empty Spaces"- "Espacios vacíos"). Mientras está de gira por Estados Unidos, busca sexo casual para aliviar el tedio de las giras, aunque al hacer una llamada telefónica a casa, se entera de la infidelidad de su esposa ("Young Lust" - "Joven Lujuria"). Lleva a una groupie a su habitación de hotel, solo para destrozarla en un violento ataque de rabia, aterrorizándola para que saliera de la habitación ("One of My Turns" - "Uno de mis ataques"). Deprimido, Pink piensa en su esposa y fantasea con cometer violencia contra ella ("Don't Leave Me Now" - "No me dejes ahora"). Sintiendo que está atrapado, descarta el impacto que su pasado ha tenido en él mientras rechaza el contacto humano y la medicación ("Another Brick in the Wall, Part 3" -"Another Brick in the Wall, Part 3" ). El muro de Pink está terminado, aislando completamente del mundo exterior ("Goodbye Cruel World" -"Adiós mundo cruel").
Interior de la carpeta
Inmediatamente después de la finalización del muro, Pink cuestiona sus decisiones ("Hey You" - "Oye tu") y se encierra en su habitación de hotel ("Is There Anybody Out There?"- "¿Hay alguien ahí fuera?"). A medida que su depresión empeora, Pink vuelve a casa en busca de consuelo ("Nobody Home" - "No hay nadie en casa") y anhela la idea de reconectar con sus raíces personales ("Vera"). La mente de Pink recuerda la Segunda Guerra Mundial, cuando la gente exige que los soldados regresen a casa ("Bring the Boys Back Home" - "Trae a los chicos de vuelta a casa"). De vuelta al presente, el mánager de Pink y los roadies irrumpen en su habitación de hotel, donde lo encuentran inconsciente. Un paramédico le inyecta drogas para que pueda actuar en un concierto esa misma noche ("Comfortably Numb" - "Confortablemente Sedado").
Imagen de una reedición en CD
Las drogas hacen efecto, lo que provoca una actuación alucinante en el escenario ("The Show Must Go On" - "El espectáculo debe continuar") en la que cree que es un dictador fascista y que su concierto es un mitin neonazi, en el que lanza a hombres con aspecto de camisas marrones contra fans que considera poco merecedores ("In the Flesh" - "En persona"). Procede a atacar a las minorías ("Run Like Hell" - "Corre como loco"), culminando en imaginar que organiza una manifestación violenta en los suburbios de Londres ("Waiting for the Worms" - "Esperando a los gusanos"). La alucinación de Pink cesa entonces y suplica que todo pare ("Stop" - "Para"). Atormentado por la culpa, Pink se somete a juicio ante su juez interior, que le ordena "derribar el muro" como castigo por sus actos ("The Trial" -"El Juicio"). Esta es la apertura de Pink al mundo exterior ("Outside the Wall" - "Fuera del Muro").
Imagen de una reedición en CD
El álbum da la vuelta completa con sus palabras finales "¿No es esto donde...", las primeras palabras de la frase que inicia el álbum, "... ¿hemos entrado?", con una continuación de la melodía de la última canción que insinúa la naturaleza cíclica del tema de Waters, y que la crisis existencial en el corazón del álbum nunca terminará del todo.
