viernes, 5 de junio de 2026

1977: André Fertier y Regina Astris

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Regina Astrid








En este artículo traemos el álbum Regina Astrid de la banda francesa Clivage de André Fertier.

André Fertier (nacido el 1 de julio de 1950) es compositor, autor, cantante y especialista en políticas de inclusión y accesibilidad cultural. Ha contribuido a garantizar el derecho de acceso a actividades artísticas y culturales para todas las personas.

Mantiene un firme compromiso con la creación artística y la defensa de los derechos culturales, especialmente en favor de personas con discapacidad, adultos mayores con pérdida de autonomía, pacientes con Alzheimer y quienes viven en situaciones precarias.

André Fertier

Fue un pionero de las músicas del mundo en los años 70 y 80 con el grupo Clivage, del que fue líder y compositor. Aclamado por la crítica musical (Best, Rock & Folk, Jazz Mag, Télérama, "Le livre d'or de la Pop Music", Le Dictionnaire du Jazz...), también compuso música incidental para teatro y danza, además de crear paisajes sonoros. Es autor de unas veinte obras y grabaciones.

"La música de Fertier nos abre a aquello que es inexpresable; esta música desafía el verbo y nos habla desde un lugar mucho más profundo, solo escuchad..." (Patrice Blanc-Francart, TV France 2)

En 1965 sufrió una neuritis óptica que le deja con apenas 1/40 de visión normal, lo que lleva a que sea clasificado administrativamente como ciego. Durante tres años residió en el Instituto Nacional para Niños Ciegos de París.

En los años 70, André Fertier fue codirector del Café Teatral parisino "Le Poteau", donde, entre otros, debutaron Gérard Jugnot, Thierry Lhermite y Bruno Bayen.

Thierry Lhermite


Después de unos quince años de gira con conciertos, producciones teatrales y coreografías, en 1981 inicia actividades artísticas y culturales, así como sesiones de musicoterapia para personas con autismo, traumatismos craneales en coma, Alzheimer o problemas de adicción, además de quienes enfrentan graves dificultades sociales o situaciones de exclusión. Con el tiempo, va adquiriendo experiencia en el ámbito de la accesibilidad cultural y la arteterapia.

Desde 1997, lidera proyectos a nivel nacional e internacional para impulsar políticas de inclusión cultural, como la coordinación de inventarios sobre accesibilidad cultural y la realización de estudios para el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Sociales. Ha diseñado, coordinado y ejecutado cursos de formación para profesionales del ámbito cultural (patrimonio cultural, directores de conservatorios) y de los sectores sanitario y social (centros de formación en una docena de hospitales de APHP, EPS de Ville Evrard, de Maison Blanche, CHS de Fleury les Aubrais, entre otros), así como para universidades como París 7, París 5, entre otras.

Dirige grupos de asesoramiento y ayuda a establecer políticas de inclusión cultural para el Estado y las colectividades, y es un impulsor en la creación y concepción de la disposición CASCAD, la unidad de Ayuda y Servicios Culturales en el Hogar.

Participa en la elaboración de marcos (por iniciativa de la Declaración Europea "Arte, Cultura, Medios y Discapacidad" y de la Resolución del Consejo de Ministros de la Unión Europea sobre el acceso de las personas con discapacidad a infraestructuras y actividades culturales).

En 2000 participa en los trabajos preparatorios para la intervención del Presidente francés en la Cumbre Mundial de las Naciones Unidas para la Infancia de 2003, en la Comisión del Senado sobre Asuntos Sociales, y colabora con el Secretario de la Asamblea Nacional en la elaboración de la Ley de Discapacidad de 2005. Participa habitualmente en la Comisión Nacional de Cultura y Discapacidad, y el 11 de noviembre de 2003 interviene en la Cámara del Parlamento Europeo en Bruselas. En 2005 fue ponente sobre el tema de la Cultura durante la Asamblea General sobre Discapacidad en la UNESCO en París.

En 2008, fue nombrado miembro de un grupo de apoyo para la reforma de la política de discapacidad en preparación para la Conferencia Nacional sobre la Discapacidad.

André Fertier es autor de cerca de veinte libros, entre ellos la enciclopedia «Culture et Handicap» (Cultura y discapacidad) y «Le Pouvoir des sons» (El poder de los sonidos). También ha colaborado en obras colectivas de referencia como «Compensation du handicap : le temps de la solidarité» (Compensación por la discapacidad: un tiempo para la solidaridad), Informes del Senado n° 369, 2001/2002, y «Handicap, Le temps des engagements» (La discapacidad, un tiempo para los compromisos), Puf, París 2006. Participa activamente en los principales simposios nacionales e internacionales sobre accesibilidad cultural, ya sea como ponente o como organizador.




Sus actividades en los ámbitos artístico, cultural, médico y social han sido cubiertos por varios cientos de artículos.

André Fertier es presidente fundador de Cemaforre (creado en 1985), (Centro Nacional de Recursos para la Accesibilidad a las Actividades de Ocio y Culturales) desde 1996, financiado por el « ministère de la culture et du rassemblement national Eucrea France » (Ministerio de Cultura y Unidad Nacional, Eucrea France). Desde 2002 es también presidente de la organización no gubernamental Eucrea International y miembro del Foro Europeo de la Discapacidad.

André Fertier






Grabación

El álbum fue grabado en el Central Studio, Paris (France), en octubre de 1976 con el ingeniero Philippe Doiteau. La producción y los arreglos musicales corrieron a cargo de Fertier.


Además de Fertier, que tocó la guitarra y los teclados, la banda estaba formada por Armand Lemal en la percusión, Claude Duhaut en el contrabajo, Jean-Pierre Debarbat en el saxofón y la flauta, Mahmoud Tabrizi-Zadeh en el violín y el santoor, y Patricio Villarroel en la tabla.

El álbum combina jazz con influencias orientales e indias, creando una mezcla instrumental hipnotizante. Escucharlo puede llevar al oyente a un estado de trance gracias a su atmósfera envolvente. Con instrumentos como la tabla, saxofones, violín, guitarra acústica y sintetizador, logra un sonido cautivador y rico, con melodías suaves y un ambiente mágico. Es una propuesta ideal para quienes buscan un encuentro entre distintas culturas musicales.



Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador francés Jean-Charles Belliard. En la contraportada se puede leer el texto:

"Un jour avec des yeux vitreux ma mere me dit: lorsque tu seras dans ton lit, que tu entendras les abojements des chiens dans la campagne, cache toi dans ta couverture ne tourne pas en derisionce qu'ils font, ils ont soif insatiable de l'infini comme toi, comme moi, comme le reste des humains à la figure longe et pâle, même je le permets de te mettre à la fenêtre pour contempler ce spectacle qui est assez sublime."

(Un día, con los ojos vidriosos, mi madre me dijo: cuando estés en tu cama y escuches los ladridos de los perros en el campo, escóndete bajo tu manta para no convertirte en su burla. Tienen una sed insaciable de infinito, como tú, como yo, como el resto de los humanos de rostros largos y pálidos. Incluso te permito asomarte a la ventana para contemplar este espectáculo, que es realmente sublime.)







Lanzamiento del álbum

El álbum Regina Astris fue lanzado en 1977 en Francia en LP con Gratte Ciel. El álbum se llamaba originalmente solo "Clivage". No tuvo lanzamiento internacional.

Tras el reconocimiento del proyecto en las Artes y el encargo de la UNESCO para "Mixtus Orbis" (acreditado a Clivage), este LP fue reeditado (ahora en relieve blanco en la portada) y con el título "Regina Astris".



No ha sido reeditado en CD.



Créditos
  • André Fertier / guitarra, teclados, arreglista y productor
  • - Jean-Pierre Debarbat / saxofón, flauta
  • - Mahmoud Tabrizizadeh / violín, santoor
  • - Claude Duhaut / contrabajo
  • - Patricio Villaroel / tabla
  • - Armand Lemal / percusión





    Opinión personal

    La música es un suave jazz fusión totalmente instrumental, con toques orientales (raga fusión) que aportan un matiz psicodélico y anticipan el estilo de las músicas del mundo. Una joya que merecía mayor difusión. Ideal para relajarse gracias a su atmósfera envolvente.




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    jueves, 4 de junio de 2026

    1978: Los mitos electrónicos de Jürgen Karg

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Elektronische Mythen






    En este artículo comentamos la historia de Jürgen Karg y el álbum que publicó en 1978 con el título de Elektronische Mythen.

    Jürgen Karg

    Jürgen Karg (nacido en 1942) es un músico y artista sonoro alemán, experto en contrabajo, sintetizador y composición. Figura oscura y excéntrica de la escena clásica, domina la música electrónica conceptual con un toque adicional de experimentación y arte vibrante a todo volumen.

    Karg, quien estudió música en la Universidad de Música del Sarre y en la Universidad de Música y Danza de Colonia, fue bajista solista entre 1964 y 1967, además de tener una asignación docente en el Teatro de la Ciudad de Saarbrücken. Conoció a Wolfgang Dauner en un concurso de jazz en Viena y, en 1968, pasó a ser músico orquestal en la Süddeutscher Rundfunk (corporación estatal de radiodifusión) de Stuttgart. Entre 1967 y 1969, tocó ocasionalmente el bajo con el grupo de Wolfgang Dauner, con el que grabó tres álbumes y en el que estaba también Jean Luc Ponty.


    En 2008 se publicó el CD, Free Action de una grabación de 1967 en el que coinciden Karg y Ponty.


    Enlace al álbum completo: Wolfgang Dauner-Free Action (full album)

    Enlace a la lista de reproducción: Free Action

    En 1969 improvisó con Walter Malli y Anestis Logothetis en Viena. 

    En los años 70, abordó de forma muy intensa las posibilidades sonoras de los sintetizadores en su propio estudio. En 1978, lanzó el álbum Electronic Myths bajo el sello Mood Records. del que nos ocupamos en este artículo. A partir de 1980, se involucró en la fotografía estereoscópica. En 1984/85, Karg presentó su espectáculo en 3D Stereophonie-Stereoskopie en el Künstlerhaus de Stuttgart.






    Grabación

    Su experimentación con la música electrónica no tiene nada que ver con su etapa jazzista y se acerca más al rock cósmico de los primeros álbumes de Klaus Schulze o el "Zeit" de Tangerine Dream.

    El álbum es un compendio de grabaciones realizadas en su estudio, el Elektronisches Studio Kargentre 1972 y 1977.

    El vinilo contiene dos épicos temas Die Versunkene Stadt - Atlantis y Vollmond-Selene, uno en cada cara. Es una obra que combina lo esquemático con lo libre y lo incisivo, partiendo de una base electrónica de sintetizador y un sonido artificial denso. Se expande hacia un concepto artístico fragmentado y una impresión surrealista de un sueño “kosmische” (cósmico), iluminado por conexiones experimentales y un estilo menos musical. “Elektronische Mythen” es, en apariencia, una explosión de arte electrónico programático y una pieza técnica y mecánica de sonidos que, en el fondo, se convierte en una obra seria, minimalista y provocadora.




    Lanzamiento del álbum

    El álbum fue lanzado en 1978 con Mood Records ( 23555). La portada fue de Frieder Grindler.

    Frieder Grindler





    Recepción

    El lanzamiento pasó sin pena ni gloria, así que no volvió a intentarlo y decidió encaminar su carrera hacia otros ámbitos.






    Créditos

    - Jürgen Karg / 4 sintetizadores EMS, instrumentos digitales (secuenciador 256), 5 máquinas de cinta, mezcladores, reverberaciones, filtros, ecualizadores



    Reediciones 

    Durante mucho tiempo estuvo sin reeditar. El sello Creel Pone hizo un lanzamiento no oficial en CD en 2006 y 2015 en Estados Unidos.


    En 2016 fue reeditado en CD y LP con Bureau B en Alemania.







    Opinión personal

    Una obra maestra minimalista e inquietante de rock cósmico que quizás llegó tarde (más en sintonía con el krautrock de 1972) y por eso pasó desapercibida. La portada en blanco y negro refleja lo perturbador de la música y presenta al autor como un personaje oscuro y excéntrico.



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    1978: Viajemos en avión por todo el mundo

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Fly Away

    Portada del álbum Fly Away





    En este artículo traemos el segundo álbum de la banda francesa Voyage titulado Fly Away y publicado en 1978.

    Voyage

    Voyage fue una banda francesa de funk y disco activa entre 1977 y 1982. Estuvo integrada por André "Slim" Pezin (guitarra, voz, también conocido como "Cadillac Slim Pezin"), Marc Chantereau (teclados, voz), Pierre-Alain Dahan (batería, voz) y Sauveur Mallia (bajo), junto a la cantante británica Sylvia Mason-James, quien participó en el segundo álbum Let's Fly Away (1978), que incluye el tema Souvenirs.



    Anterior artículo

    En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo: 1977: Comienzos y primer álbum de Voyage.







    Grabación

    Para su segundo álbum contaron con la cantante británica Sylvia Mason-James. Su gran trabajo vocal favoreció el éxito del álbum.

    Sylvia Mason-James

    Para los coros contó con un grupo de cantantes que eran conocidos como los "Birds of Paris" (Pájaros de Paris) ya que aparecían prácticamente en todos discos franceses de música disco de los 70. Sus miembros incluían Madeline Bell, Joanne Stone, Kay Garner, Sunny Leslie, Sue Glover, Vicki Brown, Katie Kissoon y Stephanie de Sykes.

    Stephanie era famosa en el Reino Unido por su éxito de 1974, "Born With A Smile On My Face".



    Al igual que el primer álbum grabaron y mezclaron su segundo álbum en los estudios Trident de Londres con el ingeniero Steve Tayler. También realizaron grabaciones adicionales en los estudios Ferber de París con el ingeniero Paul Scemama. El álbum fue producido por Roger Tokarz. En los estudios Trident se había comenzado a utilizar la grabación con 48 pistas.

     Steve Tayler

    El álbum es un viaje musical en avión que recorre el mundo en siete emocionantes y variadas pistas que invitan a bailar. El mensaje de la música es sencillo: tomarse unas vacaciones para olvidar los problemas, soltarse y disfrutar coleccionando “Souvenirs”. Las melodías están brillantemente pulidas, la orquestación ofrece ricas texturas y las voces femeninas evocan romances exóticos. Así, encontramos la batería protagonista en “Kechak Fantasy”, el toque oriental en “Eastern Trip”, las guitarras hawaianas en “Tahiti, Tahiti”, el sintetizador en “Let’s Fly Away”, el sueño del conquistador en “Golden Eldorado” y el rock & soul en “Gone With The Music”.




    Lanzamiento del álbum

    El álbum fue lanzado en 1978 con Sirocco / Polydor en Francia. En Estados Unidos, la distribución estuvo a cargo de Marlin, donde alcanzó el número uno en la lista dance del Billboard. Consiguieron su única entrada en el Billboard Hot 100 con el sencillo Souvenirs, que alcanzó el puesto 41 en 1979.

    Portada del sencillo en España




    En su país natal, Francia, disfrutaron de éxito en clubes nocturnos de París y promocionaron sus canciones en radio y televisión. El sencillo "Souvenirs" alcanzó el número 53 el 12 de enero de 1979 y Tahití - Tahití alcanzó el puesto 43 el 5 de mayo de 1979.

    Portada del sencillo Tahiti, Tahati





    En el Reino Unido, el sencillo "Souvenir" alcanzó el puesto 56 y el sencillo Let's Fly Away alcanzó el puesto 38.






    Lista de temas

    Lado 1

    A1 Souvenirs    6:18


    A3 Eastern Trip 2:09

    A4 Tahiti, Tahiti...    5:07

    Lado 2

    B1 Let's Fly Away    5:07

    B2 Golden Eldorado    4:56



    Enlace a la lista de reproducción: Fly Away

    Enlace al álbum completo: Voyage / Fly Away / Expanded Edition


    Contraportada del álbum




    Otros vídeos

    Actuación en el programa Aplauso de la televisión española en 1979:










    Créditos
    • Arreglos – Marc Chantereau - Pierre Alain Dahan - Slim Pezin
    • Bajo – Sauveur Mallia
    • Batería, percusión, voz – Pierre Alain Dahan
    • Guitarra, percusión, voz – Slim Pezin
    • Teclados, percusión, voz – Marc Chantereau
    • Cantante principal - Sylvia Mason
    • Sintetizador – Georges Rodi
    • Programación del sintetizador Prophet - Joël Fajerman
    • Coros – Bobby Mc Gee, Georges Costa, Kay Garner, Matai, Michel Costa, Moeani, Nick Curtis, Stephanie De Sykes, Tahia, Titi


    Reediciones 

    Tuvieron un cierto éxito en la URSS donde fue editado en LP en 1982 con una portada diferente.



    Fue publicado por primera vez en CD en 1993 en Estados Unidos.



    Fue publicado remasterizado en CD en Reino Unido en 2012. Incluía tres CDs con material adicional.

    También se publicó una edición limitada en un solo CD en 2014.




    Opinión personal

    Este álbum mejora respecto al anterior al introducir como cantante principal Sylvia Mason. Eso les aseguró el éxito internacional. Al igual que el anterior es muy ecléctico ya que nos propone un viaje por el mundo y sus diferentes estilos musicales. Con respecto a la calidad, mientras el anterior era más uniforme, en éste hay más disparidad, en la que sobresalen sobre todo los temas Souvenir y Let's Fly Away.



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