jueves, 18 de junio de 2026

1977: Gino Soccio y Kébekélektrik

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Kébekélektrik







En este artículo traemos los comienzos del tecladista Gino Soccio y su colaboración en el el proyecto Kébekélektrik del productor Pat Deserio.

Gino Soccio 


Gino Soccio es un productor canadiense de música disco, además de cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista, nacido el 9 de septiembre de 1955 en Montreal, donde aún reside. Es de ascendencia italiana.

Su única inclusión en el Billboard Hot 100 de EE. UU. fue con el tema "Dancer", que llegó al puesto #48 en 1979, pero logró alcanzar el #1 en la lista US Hot Dance Music/Club Play en dos ocasiones: con "Dancer" / "Dance to Dance" en 1979 y con "Try It Out" / "Hold Tight" en 1981, permaneciendo seis semanas en la cima en cada caso.



 "Dancer" alcanzó el puesto #46 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1979. El tercer mayor éxito de Soccio, "It's Alright" / "Look at Yourself", de su álbum Face to Face, alcanzó el puesto #2 durante cinco semanas también en la lista Hot Dance Music/Club Play. "Turn It Around" se publicó únicamente como sencillo en 1984.




También formó y produjo el grupo de estudio disco Witch Queen, conocido principalmente por su éxito dance Top 10 "Bang A Gong" / "All Right Now" en 1979

Tiene un canal de YouTube donde publicó 3 canciones inéditas durante los años 2000: https://www.youtube.com/user/GinoSoccio1955





Primeros años

Soccio nació en Verdún, Quebec, de ascendencia italiana. Soccio contó a Wax Poetics en 2013 que empezó a tocar el piano a los ocho años y que ya tocaba sonatas de Bach a los once.  A los 18 años ya había empezado a alquilar teclados electrónicos y sintetizadores para su propio estudio en casa convirtiéndose en un especialista en teclados muy solicitado en Montreal como músico de sesión. A principios de los años 70, fue influenciado por músicos electrónicos como Kraftwerk, Stockhausen y Wendy Carlos.



Pat Deserio

Soccio comenzó su carrera en la música disco cuando el productor de Montreal Pat Deserio le llamó en 1975 para preguntarle si quería tocar los teclados y ayudar a componer para el álbum Kébekélektrik. Por aquel entonces Soccio se encontraba estudiando filosofía en la universidad de Montreal.

Pat Deserio


Deserio fue un compositor, productor y ejecutivo discográfico italo-canadiense radicado en Montreal, Québec. Nació el 21 de mayo de 1950 en Montelongo, Campobasso, Italia, y falleció el 1 de abril de 1990 a causa de un ataque al corazón. En 1957 emigró con su familia a Montreal, Quebec. Es recordado por su trabajo con Bombers, Dogs Of War, Kebekelektrik, Bob-A-Rela y Rational Youth. En 1975 fue representante de promoción para Ampex Music of Canada Ltd., realizó labores de promoción para Capitol Records y Columbia Records, cofundó Empire Records junto a George Lagios y, en 1977, asumió como director de promoción para Direction Records.



Primer sencillo: Sauve Qui Peut

En 1977 lanzó su primer sencillo de 7" Sauve Qui Peut con Montreco (MRC 5001). En la cara B incluyó una versión instrumental del tema.




Composición

Deserio llamó a su proyecto Kébekélektrik, un nombre ficticio con una ortografía intencionalmente errónea, inspirada por Kraftwerk, de "Quebec Electric".

Deserio le pidió a Soccio que hiciera una versión disco del "Bolero" de Ravel, que quería publicar con otros temas de relleno bajo el nombre de Kébekélektrik, Aunque Deserio supervisó el proyecto y figura como coautor, Soccio fue quien compuso e interpretó cada nota del álbum. Solo se utilizaron sintetizadores en el álbum. Posteriormente Soccio comentó:
Fue un trabajo muy laborioso, pero al mismo tiempo tuve total libertad para todo el estudio, algo que nunca antes me había pasado. Fue una experiencia de aprendizaje increíble. Nunca antes había hecho música disco, pero a medida que avanzas en el proceso, te vas enamorando de ella.
Gino Soccio

 




 Otro de los temas fue una versión del tema Magic Fly de Space.


El álbum se completó con dos composiciones originales, "Mirage" y "War Dance", siendo esta última un éxito inesperado en la pista de baile. War Dance fue descrita por Jered Stuffco de Wax Poetics como “una orgía de destellos analógicos y adornos electrónicos que Soccio compuso y grabó en el momento, con todas sus virtudes.”



Grabación

El álbum se grabó en 1977 en Montreal en los Listen Studio, Studio Tempo, Studio Six y Studio Marko



Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1977 con Les Disques Direction en Francia y Canadá. A medida que iban alcanzando el éxito, se fue publicando en más países en 1978 con distintas distribuidoras. En Estados Unidos, la distribución estuvo a cargo de Salsoul.

Contraportada del álbum

El primer sencillo del álbum fue Magic Fly, lanzado en 1977 en Canadá con el título Journey into Love tanto en 7" como en 12" al mismo tiempo que el álbum, alcanzando el puesto número 69 en las listas pop el 8 de octubre de ese año. En Estados Unidos se publicó con el título Magic Fly con el sello TK antes que el álbum, logrando el puesto número 9 en la lista disco del Billboard.

Portada del sencillo en España


El segundo sencillo del álbum, Mirage, se lanzó en 1977 en Canadá y, posteriormente, en 1978, únicamente en Italia como cara B del sencillo Bolero. No llegó a las listas. Bolero no se publicó en sencillo en ningún otro lado.



El tercer sencillo fue War Dance que se lanzó en Estados Unidos y Reino Unido. También alcanzó el puesto #9 en la lista disco de Billboard.  En Canadá se lanzó en 12" en 1981


Todos estos éxitos ayudaron a lanzar la carrera en solitario de Gino Soccio.



Lista de temas

Lado 1

A1 Magic Fly    4:10

A2 Mirage     6:15

A3 War Dance    8:09

Lado 2

B Bolero     15:50



Enlace a la lista de reproducción: Kebekelektrik - Kebekelektrik






Reediciones 

El álbum fue remezclado por Tom Moulton, productor de Grace Jones.

 Tom Moulton

Estas remezclas se incluyeron en la primera edición del álbum en CD, junto con las mezclas originales, en 2003 en Canadá.


 Tom Moulton Mix 




En 2014 fue publicado remasterizado en CD en Japón.






Opinión personal

Este álbum es otro ejemplo de cómo la música disco electrónica europea llegó a Estados Unidos. En este caso, se trata del tecladista canadiense Gino Soccio, de ascendencia italiana, quien toma como referentes a grupos europeos como Kraftwerk y Space. En su momento compré el sencillo Dancer de Gino Soccio, pero no supe de su participación en Kébekélektrik hasta una investigación posterior. Al final, esta experiencia le sirvió para lanzar su carrera en solitario y descubrir el potencial de la música disco electrónica.



VOLVER ARRIBA

martes, 16 de junio de 2026

1971: Captain Beefheart, su mágica banda y el hombre espejo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes, composición y grabación

Lanzamiento y recepción

Lista de canciones y créditos






Sitio oficial de Captain Beefheart: Estación de radar de Captain Beefheart – Sitio de fans de Captain Beefheart / Don Van Vliet



Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:




Introducción

Este artículo está dedicado a Mirror Man, quinto álbum de estudio del músico estadounidense Captain Beefheart (Don Van Vliet) y The Magic Band, lanzado en abril de 1971 por Buddah

Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico de Captain Beefheart. Dirigiendo un grupo con mucha rotación de músicos conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal, aunque los informes de ello han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" en una serie de artistas de new wave, punk y rock experimental. 

Podría ser considerado uno de los protagonistas que cimentaron el rock progresivo o por lo menos el subgénero Rock In Opposition (RIO).

1966: Zappa, Beefheart y su banda mágica En un anterior artículo comentamos sus comienzos, su amistad y primeras grabaciones con Frank Zappa, los dos primeros sencillos que lanzó con The Magic Band en 1966 y el EP recopilatorio The Legendary A&M Sessions lanzado en 1984 que incluye los temas de dichos sencillos.


Portada del EP The Legendary A&M Sessions


Al primer álbum titulado Safe as Milk. dedicamos dos artículos

1967: Primer álbum de Captain Beefheart (I) En él incluimos antecedentes, grabación, música, letras, lanzamiento, recepción, lista de canciones y créditos.


1967: Primer álbum de Captain Beefheart (y II) En él incluimos enlaces, letras, opinión, reediciones y versiones.


Portada del álbum Safe a Milk

1968: Extrictamente personal con Captain Beefheart En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Strictly Personal publicado en 1968.

Portada del álbum Strictly Personal


En un anterior artículo comentamos su tercer álbum Trout Mask Replica publicado en 19691969: El Capitán Beefheart y la réplica de máscara de trucha.

Portada del álbum Trout Mask Replica


Un anterior artículo está dedicado a Lick My Decals Off, Baby, cuarto álbum de estudio, lanzado en diciembre de 1970 por Straight y Reprise Records1970: Lámeme las calcomanías, cariño, dijo el Capitán Beefheart.




Antecedentes, composición y grabación

Antecedentes

Aunque Beefheart estaba lanzando en aquella época sus álbumes con el sello Straight de su amigo Frank Zappa, el siguiente que se titularía Mirror Man se lanzaría con su antiguo sello Buddah

Incluye material grabado para ese sello en 1967, originalmente pensado para publicarse como parte de un proyecto cancelado titulado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper. Gran parte de ese material fue luego regrabado y lanzado por otro sello bajo el nombre Strictly Personal (1968). Sin embargo, las cintas originales quedaron en manos de Buddah, quien seleccionó cuatro canciones inéditas y las publicó como Mirror Man. Quizás la discográfica se dio cuenta que merecía publicarlas en ese momento que Beefheart estaba ganando popularidad gracias a su relación con Zappa.

Así que la banda de Van Vliet de Mirror Man es la misma que grabó Strictly Personal: Alex St. Clair a la guitarra, Jeff Cotton a la guitarra, Jerry Handley al bajo y John French a la batería.






Grabación

Cuando la banda entró en el estudio a finales de 1967 para grabar el sucesor de su álbum debut Safe as Milk, que se había publicado a principios de ese año, fue con la intención de producir un doble álbum, provisionalmente titulado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper. La intención, según el batería John French, era que un disco consistiera en temas estructurados de estudio de Captain Beefheart and the Magic Band, mientras que el otro disco consistiera en jams de blues sin estructura de The 25th Century Quakers, una versión alter ego del grupo (que actuarían en directo con disfraces de cuáqueros  como teloneros durante los conciertos de la banda – esto nunca llegó a realizarse, aunque un sombrero cuáquero aparece en la portada de Trout Mask Replica). Tres de estos temas —"Tarotplane", "25th Century Quaker" y "Mirror Man"— fueron largos y psicodélicos blues interpretados 'en directo en el estudio' (en una sola toma sin sobregrabaciones). La banda también estaba trabajando en varios otros temas, muchos de los cuales acabarían siendo incluidos en Strictly Personal. Estos temas se caracterizaban por sus estructuras polirrítmicas y temas psicodélicos, lo que suponía una progresión respecto al trabajo previo de la banda con raíces blues, Safe as Milk

Sin embargo, el concepto de Brown Wrapper fue abandonado en algún momento por Buddah, que conservó las grabaciones y dejó algunas de las pistas de las sesiones inacabadas y sin voces. La razón de esto sigue sin estar clara, aunque el biógrafo de Beefheart, Mike Barnes, sugiere que probablemente fue porque el sello discográfico de la banda, Buddah, simplemente perdió interés. Varias de las canciones abandonadas fueron regrabadas en 1968 y publicadas como Strictly Personal, a través del propio sello discográfico del productor Bob Krasnow, Blue Thumb. Sin embargo, las cintas originales de sesión, que incluían los tres largos jams de blues junto con otras canciones inéditas, siguieron siendo propiedad de Buddah,

En la funda del álbum se incluyó una nota que indicaba que el material había sido grabado en "una noche en Los Ángeles en 1965". Esto fue una artimaña para evitar posibles problemas de derechos de autor.



Música y letras

El álbum está dominado por tres largos temas de blues con un acompañamiento lírico inusualmente escaso de Beefheart.

La canción de apertura, "Tarotplane", toma su título de la canción de Robert Johnson "Terraplane Blues", que trataba sobre un coche popular de los años 30. A lo largo de los diecinueve minutos de "Tarotplane", Van Vliet cita versos de la canción de Johnson así como de varios otros temas de blues, incluyendo "You're going to Need Somebody on Your Bond" de Blind Willie Johnson, "Grinning in Your Face" de Son House y "Wang Dang Doodle" de Willie Dixon. La canción se basa en un único riff de blues de dos acordes, y también cuenta con la aparición de Van Vliet en un instrumento de lengüeta indio llamado shehnai, que supuestamente le fue dado por Ornette Coleman, y que toca en una tonalidad diferente al resto de la banda. 

Robert Johnson 

También en la cara uno está la canción de ocho minutos "Kandy Korn", la segunda canción de Magic Band que hace referencia a la confitería, tras "Abba Zaba" de Safe as Milk. Una versión diferente, más corta, de esta canción aparece como tema final en Strictly Personal, donde la producción entierra las secciones finales bajo una profusión de platillos al revés. Aquí, la canción se escucha sin los controvertidos efectos de producción de Krasnow.

El segundo tema de blues "en vivo", "25th Century Quaker", debe sus letras surrealistas más al ambiente psicodélico de la época, con referencias a "caras de queso azul" y "ojos que parpadean como una persiana abierta de par en par." Por la época en que se grabó la canción, la banda llevaba abrigos cuáqueros negros en el escenario, e incluso comenzó a tocar en directo como The 25th Century Quakers

El álbum termina con el tema principal de quince minutos; una reseña de AllMusic del álbum cita "Mirror Man" como "una de las canciones clave de toda la carrera de Beefheart", añadiendo: "Probablemente la canción más pegadiza que Beefheart haya escrito jamás, 'Mirror Man' tiene un ritmo casi funky, con los que se mueven las caderas." El batería John French señala: "Esta es la sesión en la que me dijeron después que alguien me había dado LSD en el té. En realidad, debió de ser una cantidad bastante pequeña, porque no me encontré muy alejada de la realidad." Al igual que "Kandy Korn", fue regrabada para Strictly Personal, donde aparece como "Son of Mirror Man – Mere Man".




Lanzamiento y recepción

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en abril de 1971 con Buddah. La edición original del álbum fue realizada de forma algo descuidada, con la portada mostrando una imagen de la formación de la banda de 1970.

Algunas ediciones vinieron con la portada troquelada.



Ediciones posteriores sustituyeron esta foto por una imagen más llamativa de Van Vliet (Beefheart) con un sombrero de copa. 

Portada del álbum en Alemani


Existen errores en los créditos: a Alex St. Clair le añadieron 'Snouffer' a su alias, Handley aparece como 'Handsley' y Semens como 'Simmons'. La banda fue acreditada como "Su" Banda Mágica, en lugar de "La" Banda Mágica

El álbum alcanzó una posición máxima en las listas del Reino Unido, el número 49, aunque, como todos los demás lanzamientos de Magic Band, no logró entrar en el top 100 en Estados Unidos

Pantallazo de la lista británica


Otros temas inéditos de las sesiones originales se publicaron en reediciones posteriores, incluyendo The Mirror Man Sessions de 1999.



Recepción y legado

Las críticas del álbum han dado gran importancia a la duración de sus cuatro composiciones. Una reseña contemporánea escrita para Rolling Stone por Lester Bangs, que comienza citando a Beefheart como "uno de los cuatro o cinco genios incondicionales que emergieron de los invernaderos de la música estadounidense en los sesenta", afirma: "Ninguno de ellos realmente crece en intensidad ni acaba en otro lugar que no sea donde empezó, y probablemente resultaría intolerable para cualquiera que ya esté algo desanimado por el trabajo de Beefheart." Mike Barnes sugiere que la duración se justifica en parte por las largas composiciones blues de otras bandas de la época, como la "Revelation" de diecinueve minutos de Da Capo en el álbum Love's Da Capo (1966), o la "Alligator" de once minutos en el álbum  Anthem of the Sun (1968) de los Grateful Dead. Bangs también añade: "Si todos esos millones se conformaran con que Cream estuviera ahogando 'Spoonful' durante 16 minutos, su capacidad de atención no debería tener ningún problema con esto, que no solo es mejor improvisación blues sino que en realidad tiene más variedad." 




Lista de canciones y créditos

Todas las canciones están escritas por Don Van Vliet  y publicadas por Flamingo Music.

Enlace al álbum completo:


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: The Mirror Man Sessions


Cara uno

1. "Tarotplane" 19:08

2. "Kandy Korn" 8:07

Cara dos

Contraportada del álbum




Créditos

  • Captain Beefheart (Don Van Vliet) –  voz, armónica, oboe
  • Drumbo (John French) – batería, percusión
  • Jeff Cotton (Antenas Jimmy Simmons) – guitarra 
  • Alex St. Clair Snouffer – guitarra
  • Jerry Handley – bajo
Personal adicional:
  • Mark Marcellino – teclados



Reediciones


En 1986 fue publicado en LP en el Reino Unido con una portada diferente.



Fue publicado por primera vez en CD en 1988 en el Reino Unido con Castle.


En 1999 fue publicado en edición limitada en vinilo transparente y otra vez en 2014. También en 2014 en vinilo de 180g.


En 1999, Buddha Records (que se había renombrado para corregir el error ortográfico anterior, 'Buddah') reeditó el álbum bajo el título The Mirror Man Sessions, que se publicó con una lista de canciones ampliada y un folleto de 12 páginas explicando la historia de las grabaciones. Las pistas adicionales incluidas en este lanzamiento también provienen de las sesiones abandonadas de Brown Wrapper, por lo que da lugar a una lista de canciones algo más cercana al concepto original. Otros temas de estas sesiones se incluyen como material extra en el número de Buddha de 1999 de Safe as Milk.



Temas adicionales



En 2011 fue publicado The Mirror Man Sessions en un doble LP con vinilo de 180g. 


En 2020 fue publicado The Mirror Man Sessions en edición limitada en vinilo trasparente.




Opinión personal


Captain Beefheart fue uno de los pioneros que se aventuró a experimentar en el mundo musical sin preocuparse por lograr el éxito comercial. Este es uno de mis álbumes favoritos de Beefheart porque la Magic Band brilla gracias a menos letras y más improvisación, pero con un sonido más accesible. Los temas son largos, algo poco común en Beefheart. En resumen son temas de blues con toques psicodélicos.



Letras
















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