Talking Heads fue una banda de rock estadounidense formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers.
Talking Heads
El grupo fue un referente en la experimentación, de la mano del productor Brian Eno (colaborador ocasional de la banda) y la fusión del rock con ritmos africanos. Después de ocho importantes álbumes de estudio entre ellos Talking Heads: 77, More Songs About Buildings and Food, Fear of Music, Remain in Light y Speaking in Tongues; varias giras, vídeos musicales y premios, en 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.
En 1985, el líder de la banda recibió el Video Vanguard Award en los VMA; además por el sencillo "Wild Wild Life" ganaron los premios al mejor grupo y al mejor video.
En 2002, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Cuatro de sus álbumes aparecieron en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003, y tres de sus canciones ("Psycho Killer", "Life During Wartime" y "Once in a Lifetime") se incluyeron en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. Además, también ocupó el puesto 64 en la lista de VH1 de los"100 mejores artistas de todos los tiempos". En 2011, la revista Rolling Stone ubicó al grupo en el puesto 100 de su lista de los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.
De 1971 a 1972, David Byrne fue miembro de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Realizó varios actos poco convencionales y desarrolló un interés en la actuación. Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island en el período 1970-1971, y al Colegio de Arte del Instituto de Maryland en el período 1971-1972.
Chris Frantz y Tina Weymouth también fueron exalumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, Rhode Island. Allí, Byrne y Frantz formaron una banda llamada "The Artistics" en 1973. Weymouth era la novia de Frantz y a menudo proporcionaba transporte para la banda. "The Artistics" se disolvieron al año siguiente, y los tres se mudaron a Nueva York, y finalmente compartieron un desván comunitario. Dos demos de The Artistics aparecieron en el álbum Tentative Decisions: Demos & Live de Talking Heads publicado en 2025:
Al no encontrar bajista, Weymouth asumió el papel. Frantz animó a Weymouth a aprender a tocar el bajo escuchando álbumes de Suzi Quatro. Byrne le pidió a Weymouth que hiciera una audición tres veces antes de unirse a la banda.
En sus primeras actuaciones
La banda ofreció su primer concierto como Talking Heads, abriendo para los Ramones en el CBGB del East Village, el 5 de junio de 1975. Según Weymouth, el nombre Talking Heads proviene de una edición de la revista TV Guide, donde se explicaba que el término era usado por los estudios de televisión para describir una toma de cabeza y hombros de una persona hablando, como “todo contenido, nada de acción”.
Club CBGB en 2005
Más tarde ese año, la banda grabó una serie de maquetas para CBS, pero no obtuvo contrato discográfico. Sin embargo, consiguieron seguidores y firmaron con Sire Records en noviembre de 1976. En el citado álbum Tentative Decisions: Demos & Live aparecen algunas demos y temas en vivo de aquella época.
En enero de 1977, se incorporó Jerry Harrison, exintegrante de The Modern Lovers, para tocar teclados, guitarra y hacer coros. Ese mismo año, Gary Kurfirst comenzó a gestionar a Talking Heads.
Jerry Harrison
Primer sencillo
Su primer sencillo, "Love → Building on Fire", salió en febrero de 1977, siete meses antes del álbum debut de la banda, Talking Heads: 77, y fue grabado antes de que Jerry Harrison se uniera al grupo.
La canción no apareció en ninguno de los álbumes originales de estudio de la banda, aunque más tarde se incluyó en su álbum recopilatorio de 1992 Sand in the Vaseline: Popular Favorites, en su box set de 2003 Once in a Lifetime, y como pista extra en una reedición de Talking Heads: 77. La cara B del sencillo, New Feeling, sí se incluyó en el álbum debut.
Las sesiones del álbum arrancaron en Sundragon Recording Studios a finales de 1976, donde la banda grabó primero las dos canciones del sencillo. Jerry Harrison no participó en estas grabaciones, como ya mencionamos. La producción estuvo a cargo de Tony Bongiovi y Tom Erdelyi.
Tony Bongiovi
En abril de 1977, las sesiones para el álbum comenzaron en serio en Sundragon Studios, con el grupo finalmente consolidado como cuarteto. Tony Bongiovi y Lance Quinn fueron coproductores, mientras que Ed Stasium se encargó de la ingeniería. Según Frantz, Stasium hizo la mayor parte del trabajo, mientras Bongiovi atendía llamadas, leía revistas o hablaba sobre aviones. Bongiovi no estaba satisfecho con las interpretaciones del grupo, pidiendo a menudo siete u ocho tomas de una canción, incluso después de haber grabado la mejor. El grupo sentía que Bongiovi era condescendiente y que intentaba que sonaran como otra banda. Además, fue reiteradamente grosero con la bajista Tina Weymouth.
El grupo quería que el álbum "transmitiera un mensaje moderno sobre la importancia de tomar las riendas de tu propia vida", pero que siguiera siendo divertido de escuchar.
En dos semanas habían terminado las pistas básicas, pero aún necesitaban añadir sobregrabaciones. Las sesiones se detuvieron cuando Ken Kushnick, representante europeo de Sire, les ofreció la oportunidad de hacer una gira por Europa con los Ramones y promocionar su sencillo "Love → Building on Fire".
Durante la gira, la banda siguió puliendo su sonido y, el 14 de mayo, tocó en The Rock Garden, en Covent Garden, Londres, donde coincidieron con John Cale, Brian Eno y Chris Thomas. Linda Stein, cománager de los Ramones, llevó a Cale, Eno y Thomas al backstage después del concierto, donde todos se saludaron. Se dice que Thomas escuchó a Cale decirle a Eno: "¡Son míos, cabrón!". Los miembros de Talking Heads ya conocían bien a Cale, pues había producido a Jerry Harrison en 1972 para The Modern Lovers en 1976 y solía frecuentar el CBGB durante la etapa inicial del trío original.
John Cale
Después de la reunión, todos fueron al Speakeasy Club para beber y debatir. Thomas rechazó la oportunidad de sustituir a Bongiovi como productor en las sesiones restantes del álbum. Cuando el grupo regresó a Estados Unidos el 7 de junio, programaron una sesión de grabación de cuatro días en los estudios ODO en Nueva York para grabar voces y sobregrabaciones, así como para mezclar el álbum.
Lanzamiento del álbum
El álbum salió a la venta el 16 de septiembre de 1977, lanzado por Sire Records en EE.UU. y Reino Unido, y por Philips Records en el resto de Europa.
El álbum alcanzó el puesto 60 en la lista de álbumes del Reino Unido siendo certificado plata por más de 60.000 unidades vendidas. En Estados Unidos alcanzó el puesto 97 en la lista Billboard 200.
La fotografía de la contraportada fue de Chris Rock.
David Byrne – guitarra, voz principal, producción, portada
Chris Frantz – batería, steelpan, producción
Jerry Harrison – guitarra, teclados, coros, producción
Tina Weymouth (acreditada como Martina Weymouth) – bajo, producción
Músicos adicionales:
Lew Del Gatto – saxofón en "First Week/Last Week... Carefree"
Jimmy Maelen – marimba en "First Week/Last Week... Carefree", percusión
Recepción del álbum
En una crítica para The Village Voice en 1977, Robert Christgau dijo que, aunque "un LP debut a menudo puede parecer demasiado refinado para los habituales de la escena de una banda", cuanto más escuchaba el álbum, más creía que "los Heads se propusieron la tarea de superar tales limitaciones", y lo lograron con 77.
Record World dijo sobre el single principal "Uh-Oh, Love Comes to Town" que es "una canción basada en el r&b con un interesante trabajo de batería."
Talking Heads: 77 fue votado como el séptimo mejor álbum del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice.
En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto número 290 en la lista de Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", y en el puesto 291 en una lista revisada de 2012. El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006).
Fue publicado en CD por primera vez en 1988 en Estados Unidos.
En 2005, fue remasterizado y reeditado por Warner Music Group en formato DualDisc con cinco pistas extra en la cara del CD. El lado DVD-Audio incluye mezclas estéreo y 5.1 surround de alta resolución (96 kHz/24bit), así como una versión Dolby Digital y vídeos de la banda interpretando "Pulled Up" y"I Feel It in My Heart". En Europa, se lanzó como un set de dos discos en CD+DVDA, en lugar de un solo DualDisc. La reedición fue producida por Andy Zax con Talking Heads.
En 2009 se publicó en vinilo de 180g con motivo del Record Store Day.
En 2020 se publicó una edición limitada en vinilo verde traslúcido.
El 8 de noviembre de 2024 se lanzó una edición deluxe ampliada y remasterizada del álbum. El set contiene varios descartes y material inédito de las sesiones originales del álbum, así como una grabación de concierto archivada del 10 de octubre de 1977. Antes del lanzamiento, "Psycho Killer" (versión acústica), una versión en directo de "Uh-Oh, Love Comes To Town" y "Pulled Up" (versión pop alternativa) se lanzaron como singles promocionales
Opinión personal
Talking Heads surgieron bajo la influencia de la new wave, pero su estilo único en el escenario podría calificarlos como art rock, lo que los hizo destacar como algo novedoso. Gracias a esto, Brian Eno se interesó en ellos, motivo por el cual ocupan un lugar en mi blog. El álbum 77 incluye una de mis canciones favoritas de la banda: Psycho Killer.
Este artículo está dedicado al sencillo Follow You Follow Me de la banda de rock progresivo Genesis publicado en febrero de 1978 como primer sencillo de su noveno álbum de estudio ...And Then There Were Three...
"Follow You Follow Me" es una canción de amor con música compuesta por la banda y letra escrita por el bajista y guitarrista Mike Rutherford.
Anteriores artículos
En anteriores artículos comentamos su séptimo álbum de estudio, A Trick of the Tail:
En anteriores artículos comenzamos a comentar su siguiente álbum Wind & Wuthering que sería el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977. De paso comentamos la gira que hicieron para promocionarlo y que se denominó Wind & Wuthering Tour. Durante esa gira grabaron el álbum Seconds Out que comentamos también.
Al igual que gran parte del álbum, la lenta y sentimental "Follow You Follow Me" marcó una desviación respecto a la mayoría de los trabajos anteriores de la banda de rock progresivo, con una melodía simple, letras románticas y una estructura de verso y estribillo. Aunque en discos previos ya había baladas de amor, como "More Fool Me" de Selling England by the Pound y "Your Own Special Way" de Wind & Wuthering (1976), "Follow You Follow Me" fue el primer éxito pop mundial del grupo. La banda pensaba que su música atraía sobre todo a un público masculino, así que esta canción se escribió para equilibrar un poco las cosas.
La canción comenzó con un riff de guitarra de Rutherford, quien afirmó haber escrito la letra en apenas diez minutos, inspirada en su esposa, y que fueron las más fáciles que había compuesto.
En ese tiempo, la banda acostumbraba a componer sus temas de manera individual. El teclista Tony Banks comentó:
Fue nuestro único tema realmente compuesto en grupo. Mike tocó el riff, luego yo empecé a tocar una secuencia de acordes con una línea melódica, y Phil la desarrolló en torno a ella. Funcionaba muy bien en su sencillez; ya estaba completo tal como era. Acababa de escribir una letra de amor simple para "Many Too Many", y creo que Mike tenía muchas ganas de intentar algo parecido. Quizá "Follow You Follow Me" resultara casi demasiado banal, pero me acostumbré. Creo que nos resulta mucho más fácil escribir historias largas que canciones de amor simples."
Mike Chapman
El baterista y vocalista Phil Collins la describió como “una gran pista rítmica”, aunque señaló que “no estaba pensada para ser un éxito” y recordó que fue la única canción del álbum compuesta desde cero durante los ensayos y pasó por varias versiones antes de que el grupo optara por un arreglo de tres minutos.
Mike Rutherford
Genesis decidió cerrar el álbum con una “nota más ligera” para contrastar con las canciones más intensas, así que pusieron “Follow You Follow Me” al final. Aunque Hentschel no estaba convencido de la canción, preparó una mezcla inicial y la presentó a Atlantic Records, que la vio como un posible éxito. Finalmente se remezcló e incluyó en el álbum.
Lanzamiento
El sencillo salió en el Reino Unido el 24 de febrero de 1978, con "Ballad of Big", otra canción del álbum, en la cara B. Fue el single más exitoso de la banda, permaneciendo 4 semanas en el top 10 de la lista británica y alcanzando el puesto #7 durante dos semanas. Fue certificado plata por más de 250.000 unidades vendidas.
Pantallazo de la lista británica
El éxito de la canción llevó a la banda a conquistar un nuevo público, incluyendo un mayor interés femenino. El videoclip mostraba una cuidada actuación en directo grabada en Shepperton Studios, que más tarde formó parte del DVD The Video Show (2004). En el vídeo, la escena principal muestra a Collins cantando mientras toca un instrumento tipo shaker, aunque también se grabaron tomas por separado de él tocando la batería.
La emisión de su videoclip en Top of the Pops contribuyó a su éxito, lo que llevó a algunos fans a acusar al grupo de haberse vendido a una música más comercial.
En Estados Unidos, el sencillo se lanzó con el tema "Follow You Follow Me" reducido a una duración de 3:19 para facilitar su emisión en la radio, junto con el tema "Inside and Out" del EP "Spot the Pigeon", que no se había publicado allí. La canción llegó al puesto #23 en el Billboard Hot 100de EE. UU., siendo su primer sencillo en entrar al top 40, alcanzó también el #23 en la lista U.S. Cashbox Top 100 y el #21 en la lista Adult Contemporary.
Pantallazo de la lista Billboard Hot 100
En Argentina se publicó con el título Te seguiré, me seguirás y una portada diferente.
Portada del sencillo en Argentina
Recepción
Record World la calificó como una "canción atractiva" que tiene un "sonido ligero y fluido".
La canción está incluida en el libro de 2005, Rock Song Index: The 7500 Most Important Songs for the Rock and Roll Era, que afirma que "el antes progresivo Genesis comienza a avanzar sin impedimentos hacia el Top 10".
En 1992 un fragmento de la canción también se interpretó en la gira We Can't Dance, como parte de un "Old Medley" de canciones de Genesis. En el siguiente video se puede escuchar a partir del minuto 17:
En 2007, durante la gira Turn It On Again, Collins tocó la batería y las voces (siendo una de las pocas canciones en las que interpreta ambas simultáneamente), mientras que el arte animado de una selección de la carátula del álbum de la banda se reproducía en las pantallas de vídeo de fondo. La primera y la última escena de la secuencia animada muestran al personaje "padre" de la portada del álbumWe Can't Dance, levantando la mano. Un foco blanco brillante (sobre Collins) se enciende al principio de la canción y se apaga al final.
Phil Collins la interpretó en directo en la gira en solitario Not Dead Yet (2016-2019). En el siguiente video grabado en Berlín en 2019 le acompaña Mike Rutherford a la guitarra.
Follow You, Follow Me es, sin duda, una melodía pegadiza y una hermosa canción romántica que cautivó al público femenino. Creo que incluso abrió el camino para que Phil Collins iniciara su carrera en solitario, dejando atrás su segunda banda, Brand X. La prueba es que la continuó cantando en solitario.