miércoles, 4 de noviembre de 2026

1978: Dee D. Jackson y su amante automático

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

El álbum Cosmic Curves








En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la cantante británica Dee D. Jackson.



Dee D. Jackson (nacida Deirdre Elaine Cozier, 15 de julio de 1954, Oxford, Inglaterra) es una cantante y música inglesa que estuvo principalmente vinculada al género space disco. En los años 70, trabajó como productora de cine en Múnich antes de pasar a la música, colaborando con Giorgio Moroder, Jimmy McShane y Keith Forsey. Jackson es quizás más conocida por "Automatic Lover" (1978), el sencillo principal de su álbum conceptual Cosmic Curves (1978).



Deirdre Elaine Cozier nació el 15 de julio de 1954 en Oxford, Inglaterra, y vivió allí con su padre Roy (pianista), su madre Gloria (antigua corista, bailarina y cantante) y cinco hermanos menores hasta poco más de sus veinte años. Su pasión por la música se encendió en su juventud gracias a "una profesora de música fabulosa que pensaba que merecía la pena invertir su tiempo en ella". Cozier tomó clases de danza clásica y aprendió desde pequeño a tocar el violín y el piano. Ella señaló que "la música vivía en [su] casa" cuando era niña. Cuando tenía diecinueve años, estuvo casada durante tres semanas "con un juglar" que "se llevó todas sus pertenencias tras solo tres semanas". Después de que "comenzara su búsqueda", Cozier abandonó el Reino Unido rumbo a Alemania solo con la ropa que llevaba puesta y el poco dinero en el bolsillo; nunca volvió a ver al hombre.

Sin mucho material de apoyo, Cozier obtuvo sus escasos ingresos actuando por toda Alemania, señalando que su "primer concierto fue en un club de striptease cantando tres canciones por noche con un cuarteto de jazz turco". Después de encontrar un mánager y productor, pasó varios meses actuando siempre que y donde pudo en Múnich; pronto fue presentada a figuras como Giorgio Moroder, Keith Forsey, Zeke Lund y Harold Faltermeyer; Cozier pronto comenzó a actuar bajo el nombre artístico Dee D. Jackson por sugerencia de su productor Gary Unwin y su esposa Patty. El alias se acuñó "porque nadie decía [su verdadero nombre] correctamente".

Gary Unwin



Primer sencillo

Simultáneamente actuando en directo y trabajando para otros artistas como corista, el primer sencillo de Jackson, "Man of a Man" (1977), se lanzó con ventas de solo unos pocos miles de copias y no captó la atención del público. Los temas fueron escritos y producidos por Gary Unwin y su mujer.




Lista de pistas




Grabación

Tras la publicación de su primer sencillo en 1977 comenzaron a trabajar en el estudio el que sería su primer álbum, un trabajo conceptual con temática espacial. Los temas fueron compuestos por Dee D. Jackson, Gary Unwin y su mujer, Patty.

Patty Unwin

El tecladista, arreglista y compositor Kaschu (Kristian Wladimir Schultze) obtuvo créditos de composición y arreglos en los temas Venus, The Godess Of Love y Cosmic Curves. Tocó el sintetizador Yamaha CS-80 y otros teclados en el álbum.

Kaschu 

Los temas fueron grabados y mezclados en Munich por el ingeniero Conny Jahn. Fue ayudado por el también ingeniero Cedric Beatty. Ambos colaboraron en los coros.

Conny Jahn

Los temas fueron producidos por Gary Unwin y su mujer y ambos colaboraron en los coros. Él también toco el bajo. 

Otros músicos adicionales fueron Martin Harrison a la batería y Mats Björklund a la guitarra. Harrison también colaboró en los coros.

Martin Harrison

La voz "robótica" del tema Automatic Lover fueron realizados por Jimmy McShane, el cual posteriormente sería conocido como el líder de la banda de italodisco Baltimora.

Jimmy McShane







Contenido del álbum

El lado A está compuesto por canciones sobre el amor y el espacio, mientras que el lado B une las canciones anteriores en una historia cohesionada. El álbum comienza con una voz robótica que repite "Soy tu amante automático", algo fuera de ritmo con el resto de la canción (apropiadamente titulada Automatic Lover). Es una gran pista disco sintética en la que Jackson alterna entre voces potentes y dramáticas de los versos y voces sensuales en el estribillo, y además tiene una gran fondo musical.

Red Flight es un poco menos sensual que la canción anterior, pero mantiene su tono dramático mientras canta sobre dejar la Tierra. Elementos de ciencia ficción se incorporan al álbum a través de esta canción, ya que estaban (en su mayoría) ausentes en Automatic Lover. La canción mantiene su toque disco sintético con una guitarra eléctrica en la mezcla, pero su incorporación está lejos de distraer. De hecho, funciona muy bien.

Galaxy of Love muestra la fusión de elementos de amor y ciencia ficción (aunque el amor es lo principal). Es una canción disco muy romántica y nocturna. Es simplemente adorable y me encantan los coros y el instrumental. Además, está abusando completamente de todas sus técnicas vocales, y yo estoy aquí para ello.

Meteor Man ve el regreso de sus voces sobredimensionadas, y los sintetizadores vuelven a primer plano, donde estaban antes. Hay algunas voces dulces en el estribillo, pero claramente quedan eclipsadas cuando canta "¡No hay amor en tu alma! Tenía que soltar" con toda la fuerza que pudo reunir. Creo que la canción trata sobre un hombre al que ella quería amar, pero él no pudo corresponder (esto tendrá más sentido más adelante).

Venus Goddess of Love, aunque está en la cara B, recuerda más a la cara A. Es mucho más funky (y menos sintética) que las canciones anteriores, aunque los temas del amor y el espacio siguen presentes. No es hasta la siguiente canción cuando las cosas dan un giro importante.

Galaxy Police es, con diferencia, la canción más groovy del álbum. Los sintetizadores y las guitarras también funcionan muy bien juntos. Es un giro total de 180 grados respecto al resto del álbum hasta este punto, mientras Dee canta sobre la necesidad de huir de la persecución o si no "se perderá en el espacio". Mientras esto ocurre, la policía se comunica entre sí por la instrumentación, intentando atraparla. Los elementos de ciencia ficción están siempre presentes aquí, ya que hablan de los terrícolas, objetos no identificados, comunicación telepática y el Sector 229-XD.




Y ahora, el clímax absoluto del álbum... Cosmic Curves (la canción que da título al álbum). Está siendo juzgada por un montón de crímenes (el más cursi de todos es el amor). La corte se queda boquiabierta cada vez que se menciona el amor. Sus crímenes son programar al robot en Automatic Lover para que sienta amor e imitar a Venus, entre otros. Es una pista absolutamente loca de 6 minutos con guitarras eléctricas y (muchos) sintetizadores, y Dee canta el estribillo cada vez que le piden que se defienda. Es pegadiza y de alguna manera sigue siendo marcadamente disco a pesar de literalmente todo lo demás que ocurre a su alrededor.

El público se vuelve completamente loco al final y todos piden que la desterren mientras la pista alcanza su punto más alto y entonces simplemente termina.

La canción final, Falling into Space, es un respiro muy necesario al final de lo que acaba de suceder antes. De hecho, es una de las pocas veces que una balada no disco aparece en un disco disco, porque el clímax que la precedió fue simplemente una locura. Canta sobre su único crimen que fue el amor (lo cual no es del todo cierto), y cómo está cayendo en el agujero negro donde fue desterrada. Es una gran balada con buenas armonías, un buen instrumental basado en el piano y una voz tranquila.




El sencillo Automatic Lover

A finales de 1977, como adelanto del álbum se publicó el sencillo Automatic Lover. Jackson se molestó al descubrir, al lanzamiento de la canción, que no se le acreditó la composición del estribillo (Gary y Patty Unwin se llevaron todo el mérito de sus contribuciones, y por ello no recibió derechos de autor por el sencillo durante años.


La canción tuvo mucho éxito en las listas europeas, alcanzando el número dos en Suecia, el número tres en Irlanda, el número cuatro en el Reino Unido y el número cinco tanto en Noruega como en Alemania Occidental. Se convirtió en su mayor éxito crítico y comercial. Vendió entre seis y ocho millones de copias en toda Europa.

Pantallazo de la lista británica: alcanzó el cuarto puesto permaneciendo nueve semanas

El videoclip que acompaña la canción muestra a Jackson actuando con un robot. 




También entró en las listas de Australia y subió posiciones en las listas de singles sudafricanos. En Brasil, el éxito fue tal que los medios brasileños produjeron su propia versión de Dee D. Jackson, una artista impostora presentada como "D. Dee Jackson" (interpretada por Regina Shakti) que interpretó la canción real de Jackson durante el apogeo de su éxito comercial. 




Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en agosto de 1978. Con las prisas de lanzarlo gracias al éxito del tema Automatic Lover hubo una primera edición con los temas Meteor Man y Galaxy Police sin la mezcla definitiva. En la siguiente edición fue corregido. Originalmente con el álbum se incluyó un poster.

Poster original


Con el álbum se lanzó un segundo sencillo, Meteor Man. Tanto el álbum como el segundo sencillo tuvieron un éxito moderado no logrando repetir la atención comercial del primer sencillo.

Portada del sencillo Meteor Man


En el Reino Unido, el álbum no entró en las listas y el sencillo alcanzó el puesto 48.

Pantallazo de la lista británica de sencillos

Actuación en el programa Top of the Pops de la BBC:





Lista de temas







Créditos
  • Dee D. Jackson - cantante
  • Gary Unwin - bajo
  • Kristian Schultze - teclados, sintetizador
  • Mats Björklund - guitarra
  • Martin Harrison - batería





    Legado

    En 1988 se hizo una nueva versión digital del tema Automatic Lover.

    Portada de la versión de 1988 en España





    El estribillo, "See me, feel me, hear me, love, touch me", fue sampleado en el tema de Friends of Matthew, "Out There", en 1991, publicado por Pulse 8 Records.



    Un remix trance de "Out There" de Lange fue publicado por Serious Records en 1999 con un éxito moderado en el Reino Unido.



    En 2014 se hizo un remix de Meteor Man.









    Videos 


    Reediciones 

    Se publicó remasterizado en CD en 2005.


    En 2011 se publicó como disco de imagen en Italia


    En 2022 se publicó en Estonia con la mezcla original en vinilo blanco, azul o violeta.


    En 2023 se publicó en vinilo azul trasparente en Italia en edición limitada. Incluyó tambien un poster.







    Opinión personal

    Aunque no se indica, yo creo que la inspiración del álbum fue la recién estrenada película de la Guerra de las Galaxias ep. IV. Y una vez más la música electrónica se junta con la ciencia ficción. Sin saberlo, Dee D. Jackson se convierte en una pionera de los estilos que triunfarían a principios de los 80 del synth pop y del italodisco. Precisamente el robot de Automatic Lover es Jimmy McShane, que triunfaría más tarde con la banda de italodisco Baltimora. El éxito lo consiguió por hacer algo original y por ser algo más que música disco. Lamentablemente no volvería a conseguir el mismo impacto con sus siguientes álbumes.



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    lunes, 2 de noviembre de 2026

    1978: Nicolas II en el Potemkine

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Nicolas II







    En este artículo traemos el tercer y último álbum de la banda francesa de jazz fusión Potemkine.

    Potemkine


    Potemkine supo integrar de manera brillante la esencia de la música Zeuhl, destacando por un bajo protagonista y un espíritu relajado de fusión que incorporaba elementos de la música contemporánea del siglo XX. Se apartan de la norma del Zeuhl, pero consiguen ofrecer un sonido original que los hace únicos en la escena. La banda fue formada por tres hermanos de Toulouse: Charles (guitarras, piano, voz), Philippe (batería, percusiones, piano) y Michel (piano, voz) Goubin. Contaron con otros músicos para ocupar los puestos de bajo, violín y algunas partes de batería y percusiones. Su primer álbum, Foetus, apareció en 1975, influenciado por Magma pero con flexibilidad de fusión. En 1977 lanzaron Triton, con una inclinación más clara hacia el sonido fusión, aunque las características del Zeuhl seguían presentes (en el bajo, el piano teatral y los cantos ocasionales), junto al toque de música de cámara que más tarde se vería en bandas pioneras del RIO como Univers Zero. Este enfoque alcanzó su punto culminante con Nicolas II, publicado en 1978, que también fue su último álbum.



    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos su comienzos y primer álbum titulado Foetus y publicado en 1975: 




    En un anterior artículo comentamos su segundo álbum titulado Triton y publicado en 1977:








    Antecedentes

    Michel Goubin que había colaborado en la grabación del segundo álbum Triton se unió al trio que estaba formado por sus hermanos Charles y Philippe y el bajista Dominique Dubuisson. 

    Con el regreso de Michel Goubin a los teclados (su equipo se había electrificado notablemente mientras tanto, el piano Fender se había vuelto predominante y había sido acompañado por un sintetizador Moog), Potemkin se encontró en una configuración de cuarteto más convencional, reminiscente de muchas bandas de jazz-rock de la época, desde Return To Forever hasta Brand X, incluyendo a sus compañeros de Sphéroe.

    En el escenario, la banda fusiona la música del álbum con pasajes improvisados más enérgicos y una estructura más roquera. Como el público era más receptivo a estos pasajes, Potemkin decidió profundizar en este camino.





    Grabación

    Nicolas II, el que sería su tercer y último álbum, se grabó en el estudio Chantaconia de Toulouse actuando como ingeniero Pierre Voyard en enero de 1978. Fue producido por la propia banda y Pierre Voyard.

    Pierre Voyard

    En los temas Aux Mages y Thème Pour Un Swing Imaginaire colaboraron los percusionistas Jean J. Ganghofer y Christian Rouge.

    El tercer álbum, Nicolas II, evoca la corriente de Zeuhl en su aspecto más cálido y frenético (Weidorje, Jean-Paul Prat) y un virtuoso, original y codiciado jazz rock europeo al estilo Brand X con sus frenéticos ataques de guitarra, estos vuelos de sintetizadores y sus temas complejos."
    Musea, La discografía del rock francés.

     

    Cada instrumentista encuentra una función más clásica (esto es especialmente cierto en la sección rítmica), y las composiciones respetan los códigos del género sin realmente transfigurarlos. Sin embargo, se evita la carencia de una fusión de jazz puramente demostrativa y clínica, gracias en primer lugar al febril toque de guitarra de Christian Goubin, entre un John McLaughlin menos rápido y un Carlos Santana menos meloso, con el mismo recurso frecuente a notas altas, casi estridentes, y de un poder emocional innegable. Además, Nicolás II puede estar un poco demasiado codificado, demasiado fácilmente categorizable viniendo de un grupo que previamente había intentado trascender las cadenas, pero no obstante es perfectamente honorable, y las concesiones hechas a cierto zeitgeist son fácilmente comprensibles. Potemkin podía esperar llegar a un público amplio sin vender su alma. Por desgracia, el jazz-rock ya había vivido sus mejores años y su éxito comercial iba a decair rápidamente. Y al contribuir involuntariamente a una cierta estandarización del género, Potemkin no podía esperar escapar del purgatorio que estaba por venir, aunque su música al menos tuviera el mérito de estar animada por un espíritu pionero y un fervor auténtico. Finalmente, podemos ver una vez más que una obra, una vez construida en un determinado periodo de tiempo, depende inevitablemente del momento de su creación."
    Aymeric Leroy, Bing Bang

     

    Es cierto que la música de Nicolás II es más madura que la del principio, la banda ha ganado maestría estilística, pero cuesta creer que Triton fuera concebido mientras tanto. Esta obra abrió caminos que apenas se exploran en el tercer álbum de Potemkin. Sin duda, la atracción de un público más amplio y el probable deseo de un mayor reconocimiento del mundo profesional determinaron este cambio de rumbo que, sin embargo, tampoco puede asimilarse a un pacto con el mundo del espectáculo."
    Stéphane Fougère revista TRAVERSES
    .


    Lanzamiento del álbum

    El álbum se lanzó en 1978 con el sello Phaeton Records y una ilustración de portada de Philippe Goubin. Las fotografías son de Bruno Venzac.

    Contraportada del álbum

    Ese mismo año, en agosto, la banda abrió para Shakti, un concierto que culminó con las cálidas felicitaciones de John McLaughlin al final de su actuación. El grupo continuó de gira con creciente éxito hasta 1979, año en que Charles Goubin falleció tras un accidente de tráfico el 11 de junio.

    No obstante, el grupo continuará con los conciertos y ofrecerá una actuación memorable en agosto ante 8.000 personas en Bilbao, con Pierre Benichou a la guitarra y Gilles Goubin al violonchelo. Tras este, se reducen el número de conciertos, por lo que el grupo se toma un descanso. En 1980, Philippe y Michel Goubin decidieron convertirse en músicos profesionales mientras juntos constituían el núcleo central de un Potemkine que se convirtió en un cuarteto con Rémy Sarrazin al bajo y Jean-Marc Belkadi a la guitarra. Esta formación duró algo más de un año y dejó de existir en 1982 sin haber grabado ningún disco.



    Lista de temas


    Lado 1

    Lado 2


    B2 Odes De Mars 5:25

    B3 Aux Mages    2:40



    Enlace a la lista de reproducción: Potemkine - Nicolas II

    Enlace al álbum completo:  Potemkine - Nicolas II




    Créditos

    - Dominique Dubuisson / bajo, voz
    - Charles Goubin / guitarra, voz
    - Philippe Goubin / batería, percusión
    - Michel Goubin / teclados, voz

    Con:

    - Jean J. Ganghofer / percusión
    - Christian Rouge / percusión





    Reediciones 

    En 2001 fue publicado en CD remasterizado por François Terrazzoni. Incluyó siete bonus tracks que corresponden a su primer álbum Foetus.





    Opinión personal

    Varias bandas francesas surgieron a la sombra de Magma, entre ellas Weidorje y Nadavati. La de hoy, Potemkine, parte del zeuhl para desarrollar un jazz fusión con identidad propia. Con una producción excelente, el sonido de Nicolás II toma el Zeuhl de Attahk de Magma y añade la fusión jazzística de Mahavishnu Orchestra, Brand X y Billy Cobham de la época Spectrum. Si en el segundo álbum Triton se habían acercado al Zeuhl, en este tercero se alejan buscando un jazz rock más convencional, por lo que gustará a los amantes de ambos estilos. Los temas suenan como si se hubieran interpretado en directo en el estudio ya que habían desarrollado la capacidad de improvisar. A destacar el tema Aux Images con unos teclados muy a lo Chick Corea.




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