1978: Wolfgang Riechmann

Contenido de esta entrada:

Introducción

La banda Streetmark

El álbum Wunderbar

Introducción

Este artículo lo dedicamos al músico alemán Wolfgang Riechmann (19 de mayo de 1947 † 24 de agosto de 1978) y en especial a su álbum en solitario Wunderbar.

Wolfgang Riechmann, Navidad de 1977

La carrera musical de Wolfgang Riechmann comenzó en mayo de 1967 con sus primeras apariciones públicas en Renania del Norte-Westfalia, cuando era responsable de la voz, la guitarra y los teclados en su propia banda. A esto le siguió una colaboración con antiguos miembros de Kraftwerk Michael Rother y Wolfgang Flür en los grupos Spirits of Sound y Phön-x (1972).

Wolfgang Flür en 1999

Entre 1976 y 1977, Riechmann fue el cantante y tocó el sintetizador y la guitarra en el grupo Streetmark.

Además de su labor como trabajador social, Riechmann inició su carrera como artista en solitario en 1977. Su único lanzamiento fue el álbum Wunderbar, producido entre noviembre de 1977 y enero de 1978. Con el apoyo de Hans Schweiß (quien más tarde formó parte de Flaming Bess) en la batería, interpretó él mismo todos los instrumentos, incluyendo sintetizador ARP, guitarra y violín eléctrico.

Hans Schweiß 

Sin embargo, a Riechmann no se le permitió vivir para ver el estreno de Wunderbar. Durante un paseo el 20 de agosto de 1978 por el casco antiguo de Düsseldorf, fue apuñalado por un borracho sin motivo aparente. Riechmann murió cuatro días después —también debido a un tratamiento médico inadecuado— por hemorragia interna. El álbum fue publicado en septiembre de 1978.

La portada del álbum, diseño de Van Afferden y Riechmann parece anticiparse a las que aparecerán pronto en los álbumes synth-pop.

La banda Streetmark

Streetmark es una banda de rock alemana formada en Düsseldorf en 1968 y es más conocida por su canción de 1979 Lovers, que llegó a las listas.

Dorothea Raukes, teclista, conoció a los hermanos Thomas y Bernd Schreiber, ambos guitarristas. Raukes y los hermanos Schreiber se convirtieron en la fuerza motriz de Streetmark. Al comienzo de su carrera, tocaron versiones de canciones de los Beatles, John Mayall y Deep Purple. En 1969 rechazaron su primer contrato discográfico, cuyas razones son en gran medida desconocidas.

Durante los cinco años siguientes, Streetmark desarrolló su propio estilo, influenciado por grupos como Procol Harum, Focus y Emerson, Lake and Palmer. Para su primer álbum, Streetmark firmaron un contrato con el sello Sky Records de Hamburgo. Con la excepción de los dos miembros principales Dorothea Raukes y Thomas Schreiber, la formación cambió con frecuencia. 

Streetmark 

Su primer álbum, Nordland publicado en 1975 estuvo liderado por el cantante Georg Buschmann, quien dejó la banda para formar la suya propia, Straight Shooter.

Enlace a la lista de reproducción: Nordland

El álbum Eileen

Buschmann fue sustituido por Wolfgang Riechmann que añadió elementos al estilo de Kraftwerk a la música de la banda. Con esta formación publicaron el álbum Eileen en 1977.

Lista de temas

Lado uno

A1 Crazy Notion

A1a Crazy Notion 2:25 

 A1b I Like You 3:40

A1c All Day Long 1:47

A2 Passage 4:25

A3 Sea Of Melted Lead 5:45

A4 Tomorrow 1:11

Lado dos

B1 Eileen 5:33

B2 Dreams 12:17

B3 Choral 3:08

Enlace al álbum completo: Eileen

Enlace a la lista de reproducción: Streetmark - 1977 Eileen

Créditos

• Bajo – Manfred Knauf
• Batería, percusión – Hans Schweiß
• Guitarra, coros, composición  – Thomas Schreiber 
• Teclados, coros – Dorothea Raukes
• Voz, Sintetizador, Guitarra, composición – Wolfgang Riechmann

Wolfgang Riechmann und Streetmark

Tras la muerte de Riechmann en 1978, el grupo se redujo a un trío, con Dorothea Raukes liderando el grupo en sintetizadores y voces, y avanzaron hacia un sonido pop más suave.

Sky Records reeditó en 1979 el álbum Eileen con el título "Wolfgang Riechmann und Streetmark". 

El álbum Wunderbar

Lista de canciones

Cara A

A1 Wunderbar 5:40

A2 Abendlicht 4:21

A3 Weltweit 7:00

Cara B

B1 Silberland 7:41

B2 Himmelblau 8:38

B3 Traumzeit 1:11

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Wunderbar

Enlace al álbum completo: Riechmann - Wunderbar (Bureau B) [Full Album]

Mi opinión sobre el álbum

Un desgraciado incidente segó su vida antes del lanzamiento de este álbum, Esto hizo que no lograse el merecido reconocimiento de esta joya del progresivo electrónico. También truncó lo que seguro que hubiera sido una floreciente carrera que hubiera igualado los éxitos de Klaus Schulze, Tangerine Dreams y Kraftwerk. Aunque alumno de la escuela de Dusseldorf como Kraftwerk su sonido también recuerda a la de Berlín de Tangerine Dream aunque con un cierto romanticismo.

Créditos

Wolfgang Riechmann - Voz, violín eléctrico [violines eléctricos], guitarra, piano eléctrico, bajo, sintetizador [arp 2600, arp odyssey], secuenciador [arp sequencer], vibrafón [estudio Röhrophon], batería electrónica, composición

Con:

Hans Schweiß - batería

Reediciones

Fue reeditado en LP en 1985.

Fue publicado por primera vez en CD en 1991.

Fue remasterizado en 2009 y publicado en LP y CD digipak.

En 2017 se publicó en formato FLAC para descarga.

1978: Los rayos de Luna mecánicos de Maquiavelo

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Introducción

Tercer álbum

Enlace a su página web:

Enlace al canal de YouTube:

Introducción

En este artículo traemos el tercer álbum de la banda belga de rock progresivo Machiavel titulado Mechanical Moonbeams y publicado en 1978.

Machiavel

Machiavel, llamado así por Niccolò Machiavelli (Nicolás Maquiavelo), es un grupo de rock belga formado en 1974 y que sigue grabando y haciendo giras en la actualidad. Los primeros álbumes de la banda son típicos del movimiento de rock progresivo, mientras que los álbumes posteriores estaban más en una dirección de rock de new wave (nueva ola). A mediados de la década de 1970, Machiavel se había establecido como uno de los grupos belgas más populares conocido por algunos álbumes notables, incluidos Mechanical Moonbeams en 1978 y Urban Games en 1979, y algunos títulos esenciales como Rope Dancer, Fly y, especialmente, After the Crop, que marcó el rock progresivo en 1978.

 Niccolò Machiavelli (Nicolás Maquiavelo)

Machiavel es una de las bandas de rock belgas más famosas. Ha lanzado 22 álbumes y ha recogido 4 discos de oro. La banda realizó una gran cantidad de espectáculos, incluyendo dos entradas agotadas en el "Forest National", tres veces en el "Cirque Royal" y cinco veces incluso con éxito en el "Ancienne Belgique" en Bruselas.

El poder de una música original, una mezcla entre rock y canciones melodiosas junto con un contraste bien equilibrado entre sonidos suaves y duros contribuyen al éxito de la banda.

Uno de sus miembros fundadores, Marc Ysaÿe, baterista de la banda, nieto del compositor clásico Eugene Ysaÿe así como cantante del primer álbum es conocido en Bélgica por haber sido el director de Radio Classic 21, a la vez que era el presentador del programa Les Classiques.

Marc Ysaÿe

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Machiavel publicado en 1976: 1976: Comienzos y primer álbum de Machiavel

Portada del primer álbum homónimo de Machiavel

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Jester y publicado en 1977: 1977: Maquiavelo y el bufón.

Tercer álbum

Grabación

Su segundo álbum titulado Mechanical Moonbeams fue grabado y mezclado en los estudios DES en 1977 con el ingeniero y productor Erwin Vervaecke ayudado por los ingenieros Pierre Dupriez y Jean Trenchant. El álbum fue producido por Vervaecke y Machiavel.

Pierre Dupriez

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por la propia banda. El álbum confirmó la madurez musical de la banda belga, que se convirtió en un verdadero referente del rock en su propio territorio, gracias en particular a los títulos Rope Dancer y Beyond the Silence.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1977 con EMI. La edición original se publicó con una carpeta desplegable diseñada por Celle (Marcel Van Der Borre). Además tenía una funda interior con las letras y créditos.

Interior de la carpeta

Este segundo álbum consiguió más difusión publicándose también en los Países Bajos, Argentina y Francia.

El álbum y el single "Rope Dancer" fueron un gran éxito consiguiendo el primer disco de oro para el grupo.

Portada del sencillo Rope Dancer

Lista de temas

Lado 1

A1 Beyond The Silence 6:10

A2 Summon Up Your Strength 5:03

A3 Rope Dancer 3:40

A4 Rebirth 7:10

Lado 2

B1 After The Crop 7:55

B2 Mary 4:10

B3 The Fifth Season 7:25

Enlace a la lista de reproducción: Machiavel - Mechanical Moonbeams (1978)

Enlace al álbum completo: [Prog F.A]#352. Machiavel - Mechanical Moonbeams(1978,BEL)

Machiavel – Mechanical Moonbeams ; Prog Rock, Symphonic Rock 1978.

Créditos

• Jean-Paul Devaux  / guitarra eléctrica, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, mandolina
• Albert Letecheur / piano, piano eléctrico, Mellotron, sintetizador, conjunto de cuerdas 
• Roland De Greef / bajo, pedales de bajo, guitarra acústica
• Marc Ysaye /  batería y percusión, voz
• Mario Guccio / voz

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 con una portada diferente. Esa portada se utilizó en una edición en LP en 1995 en Corea del Sur.

Fue publicado en CD remasterizado en 1993 en Países Bajos con EMI. Incluyó 2 bonus tracks. Fue remasterizado por Marc Ysaye y Jérôme Sandron en el estudio Digipro Brussels en marzo de 1993.

Lista de bonus tracks

8 Wind Of Life 6:12

9 I'm Not A Loser (Demo) 5:42 (se puede escuchar en el álbum completo)

También el CD se incluyó en la caja recopilatoria 5 Original Compact Discs.

Caja recopilatoria de 1993

En 1994 fue publicado en CD remasterizado en Francia con Spalax.

En 2010 fue publicado en CD en el Reino Unido con Esoteric.

En 2015 fue publicado remasterizado en CD en Japón en edición limitada

En 2017 el CD fue incluido en la caja recopilatoria The early years que incluye los tres primeros álbumes. Incluyó cuatro bonus tracks.

3-8 Rope Dancer (Bonus Track)    6:22

3-9 After The Crop (Bonus Track)    10:36

3-10 The Fifth Season (Bonus Track)    7:41

3-11 Rope Dancer (Bonus Track)    5:35

Enlace a la lista de reproducción: Machiavel - The Early Years Full Album

Opinión personal

Es un rock progresivo suave y melódico que da lugar a hermosas composiciones en el que destacan los teclados como a mí me gusta. Entre sus influencias podríamos citar a Genesis y Supertramp, aunque le dan su toque personal que los diferencia. Me encantan las canciones Rope Dancer, Rebirth y, mi favorita, After The Crop.

Videos

MACHIAVEL A.B Bruxelles 3 mars 2018 Beyond the Silence

Machiavel Rope Dancer

12 - 2018/05/17 Machiavel live in Arlon - Rebirth

MACHIAVEL - AFTER THE CROP (SPA TRIBUTE 2013)

Letras

VOLVER ARRIBA

1977: Rock progresivo en España - El elixir de Azahar

Contenido de esta entrada:

Introducción

Su primer álbum: Elixir

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda española Azahar y su primer álbum titulado Elixir que publicaron en 1977.

Azahar se formó en Madrid en 1976 con músicos de orígenes muy diversos, una mezcla cultural e inquietudes poco habitual en otros grupos españoles de la época. Un claro ejemplo es su vocalista, Dick Zappala, egipcio nacido en El Cairo y con una voz muy carismática; y el bajista, Jorge "Flaco" Barral, procedente de Uruguay, donde ya había participado en proyectos como Opus Alpha y Días de Blues. Completan la formación dos talentosos músicos madrileños: Antonio Valls en guitarras y mandolina, y Gustavo Ros en los teclados.

Interior de la carpeta de su primer álbum

Cabe destacar que, antes de unirse a Azahar, Dick Zappala formó parte de la banda Araxes, participó en la gira del álbum "Ciclos" de Los Canarios e interpretó a Herodes en la adaptación española de Jesucristo Superstar, producida por Camilo Sesto, junto a reconocidos artistas nacionales como Ángela Carrasco y Teddy Bautista.

Jesucrsito Superstar - palacio de pilatos - herodes

Por su parte, Flaco había sido el bajista del cantautor Hilario Camacho, participando en la autoría de muchos temas de “La estrella del alba”.

Hilario Camacho - La estrella del alba (1976) [Álbum completo]

El azahar es la flor de naranjo, limonero y cidro. El nombre procede del árabe hispánico azzahár, y este, del árabe clásico zahr "flor de la suerte" y asociado su origen lingüístico al uso popular de la palabra "azar" (derivada de la incertidumbre ancestral de la llegada de esta flor con la primavera).

Flor de azahar

Aunque a veces se le haya incluido en el amplio saco del rock andaluz, lo cierto es que tiene poco en común con Triana o Alameda. La propuesta de Azahar es un rock sinfónico aderezado con influencias árabes, toques de rock psicodélico y guiños al peculiar estilo de Mike Oldfield. La ausencia de batería le daba a esta banda un sonido muy particular. El bajo de Barral era el único acompañamiento en un tapiz complejo de teclados y guitarras, con algunas voces y efectos espaciales añadidos.

Su primer álbum: Elixir

Grabación

Gonzalo García Pelayo, el mismo productor de Triana, produjo el primer disco de Azahar para Movieplay, titulado Elixir, grabado en los estudios Sonoland de Madrid el 5 de septiembre de 1977. con el ingeniero Ángel Gil.

Ángel Gil

Un álbum brillante que comienza con el instrumental Campos de Azahar, una joya del rock progresivo donde la guitarra conversa con los teclados y deja clara la inconfundible influencia de Oldfield.

El segundo corte, ¿Qué malo hay, señor juez?, es el tema más famoso de Azahar, una defensa del derecho a fumar, con un marcado acento andaluz y dos guitarras españolas dibujando arabescos en las manos de Antonio Valls y Flaco Barral. La canción tuvo problemas con la censura por una letra demasiado provocadora para la época: “Tenía yo dos amigos que fumaban humo de reír pa cuando estaban muy caídos les volvieran las ganas de vivir. Un día me los ligaron por fumar el regalito de dios. Al que resistió lo mataron y al otro el juez lo encarceló”. La defensa de la legalización de la marihuana y de los beneficios del ácido llevó a que, finalmente, Dick fuera expulsado del país por tener el permiso de residencia caducado, en aplicación de la Ley de Extranjería, aunque poco después regresó y logró que su pena fuera cambiada por el destierro de Madrid, donde no podía vivir ni actuar.

¡Es que esto no tiene nombre! es el tercer tema del disco, una extensa experimentación donde se alternan solos de guitarra eléctrica y teclados, con la voz de Dick haciendo coros; un alucinante ejercicio de rock progresivo con más capas que una cebolla, de esos que en directo te podían volar la cabeza, y con un final realmente épico.

 Mercaderes es el cuarto y último corte de la cara A, interpretado por la inconfundible voz de Dick Zapalla, con una apertura psicodélica, una marcada influencia andalusí y recorriendo nuevamente los caminos del progresivo.

La cara B de Elixir comienza con “Un hombre cansado”, una balada que comienza con un toque aflamencado, que desaparece conforme va evolucionando el tema, donde cobra protagonismo el sonido del sintetizador Solina String Ensemble, fruto de un antiguo teclado muy utilizado por Jean Michel Jarre y Mike Oldfield, donde también hay un efectivo solo de guitarra. 

El segundo corte de la cara B, “Cantaros de fuego”, tiene una atmósfera folk, con un desarrollo instrumental de mandolina, guitarra española y eléctrica, todo un despliegue de cuerdas, trabajo de Antonio Valls. 

Y cierra este fantástico Elixir, “Viaje a Marruecos”, un tema de más de diez minutos, con tres movimientos. El primero que recuerda mucho a Triana, con muchos arabescos y unos sonidos de agua que envuelven unos versos en árabe. El segundo viene precedido de fuegos artificiales, una explosión que da paso a una descarga de cuerdas eléctricas, una de esas improvisaciones de las que hacían galas los grupos progresivos, donde vuelve a romper la voz del egipcio. Y el tercer movimiento, es un ejercicio de rock sinfónico, enteramente instrumental, donde alternan protagonismo los teclados y las guitarras.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado a finales de 1977 con Movieplay con una carpeta desplegable. Tenía una presentación muy cuidada, incluyendo un comic, obra del Flaco Barral, sobre el grupo que, además, iba impregnado en azahar.

Comic incluido con el álbum

Azahar tuvo una legión de seguidores, que llenaban las salas donde daban un concierto, aunque estos fueron pocos, y un año después de publicar su primer disco, el Flaco Barral y Gustavo Ros abandonan el grupo para dar vida a otro proyecto, al que bautizaron como Azabache.

Azahar - Directo en rtve ,1977

Se publicaron dos sencillos extraídos del álbum: ¿Qué Malo Hay, Sr. Juez? / Mercaderes y Cántaros De Fuego / Viaje A Marruecos (1ª Parte): Flipados.

Azahar "Cántaros de fuego" Popgrama - TVE - 1978 - YouTube

Lista de temas

Lado uno

A1 Campos De Azahar 3:56

A2 ¿Qué Malo Hay, Señor Juez? 4:35

A3 ¡Es Que Esto No Tiene Nombre! 5:46

A4 Mercaderes 4:37

Lado dos  

B1 Un Hombre Cansado 3:44

B2 Cántaros De Fuego 3:32

B3            Viaje A Marruecos (11:22)

B3.a Flipados 3:46

 B3.b Que No Me Vean 3:28

B3.c Colgados De La Rama Gorda     4:08

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Elixir

Enlace al álbum completo: Azahar - Elixir .1977

Azahar - Elixir (Álbum completo)

Interior de la carpeta

Créditos

- Dick Zappala / voz, Solina, Fx (7)

- Antonio Valls / guitarras eléctrica, acústica y española, mandolina, efectos (7)

- Gustavo Ros / sintetizador Roland, Mellotron, Fender Rhodes, piano de cola, Solina (5)

- Jorge Barral / bajo, percusión, acústica (4) y guitarras españolas (2)

Opinión personal

El nombre del grupo hace pensar en una banda de rock andaluz, pero su primer álbum se aleja bastante de ese estilo. Se trata de música principalmente instrumental que, en ciertos momentos, incorpora toques flamencos y árabes, aunque en su mayoría desarrolla un rock folk progresivo centrado en los teclados, sin batería ni percusión, con un aire de rock espacial que recuerda mucho a Mike Oldfield.

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1997. 

Fue publicado remasterizado en CD en 2003. También fue publicado en Japón.

Letras