Hawkwind es una banda de rock inglesa conocida como uno de los primeros grupos de rock espacial (space rock). Desde su formación en noviembre de 1969 en Ladbroke Grove, Londres, Hawkwind ha pasado por muchas cambios en su formación y ha incorporado muchos estilos diferentes en su música, incluyendo hard rock, rock progresivo y rock psicodélico. También son considerados como una influyente banda proto-punk. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.
Muchos músicos, bailarines y escritores han colaborado con la banda desde sus inicios. Los músicos notables que han participado en Hawkwind incluyen a Lemmy, Ginger Baker, Robert Calvert, Nik Turner y Huw Lloyd-Langton. Sin embargo, la banda está más estrechamente asociada con su fundador, cantante, compositor y guitarrista Dave Brock, que es el único miembro original que continúa.
Hawkwind son mejor conocidos por la canción "Silver Machine", que se convirtió en un éxito número tres en el Reino Unido en 1972, de la que nos ocupamos en un anterior artículo (1972: La máquina plateada de Hawkwind) pero conseguirían más éxitos con "Urban Guerrilla" (otro éxito Top 40) y "Shot Down in the Night" que veremos en futuros artículos. La banda tuvo una serie de veintidós de sus álbumes en las listas de éxitos en el Reino Unido desde 1971 hasta 1993.
Un anterior artículo lo dedicamos a su cuarto álbum The Space Ritual Alive in Liverpool and London (comúnmente conocido como Space Ritual), su primer álbum en vivo publicado en 1973: 1973: Ritual espacial en vivo con Hawkwind.
Portada del álbum Space Ritual
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del que sería su cuarto álbum de estudio, Hall Of The Mountain Grill, en 1974. Es considerado por muchos críticos como un punto culminante de su carrera: 1974: El álbum Hall Of The Mountain Grill de Hawkwind
Portada del sencillo Kings of Speed en el Reino Unido
En 1975, los miembros de Hawkwind colaboraron en el álbum The New Worlds Fair de Michael Moorcock & The Deep Fix. A él dedicamos el artículo: 1975: La feria de los nuevos mundos
Portada del álbum The New Worlds Fair
Dos anteriores artículo lo dedicamos a su quinto álbum de estudio, Warrior on the Edge of Time, publicado en 1975.
La enfermedad mental de Calvert empezó a causar problemas. Una gira por Francia de Hawkind en octubre tuvieron que abortarla tras tres conciertos debido al comportamiento errático de Calvert. En la boda de Calvert con la escritora Pamela Townley el 5 de noviembre, respondió que "Brock convenció a los demás de que estaba sufriendo una crisis nerviosa. ¡Qué tontería! Me dejaron a mí y a mis maletas en la calle en París... Estaba un poco animado, después de todo, ¡me iba a casar! La verdad es que Dave Brock no quería hacer los conciertos extra". Sin embargo, en un documental de la BBC4 sobre la banda, varios de los miembros de la banda declararon que la razón era la salud mental de Calvert y que persiguió el coche de la banda agitando una espada y trepando por encima de los coches para alcanzarlos
En enero y febrero de 1978, el grupo grabó el álbum PXR5 y en marzo realizó una gira por América del Norte, después de lo cual se disolvieron. Calvert, King y Brock luego formarían la banda Hawklords que estuvo activa entre 1978 y 1979. Usaron el nombre Hawklords por cuestiones legales, ya que había una disputa sobre la propiedad del nombre "Hawkwind".
Al proyecto Hawklords se les unió Harvey Bainbridge, que había tocado el bajo en el grupo de Devon Ark, quien a su vez había actuado con Calvert y Brock como Sonic Assassins, y el teclista Steve Swindells, que había estado en Pilot.
Steve Swindells
Grabación
El que sería el único álbum de estudio de Hawklords se grabó entre junio y agosto de 1978 en la granja Langley, Devon con el estudio móvil de Ronnie Lane con los ingenieros Dennis Smith, Neil Fawcus y Neil Mount. Fue mezclado en los Wessex Studios, Londres con los ingenieros Tim Friese-Greene y Mike Shipley. El álbum fue producido por Robert Calvert y Dave Brock.
Durante las sesiones de grabación, King regresó a Londres y fue reemplazado por Martin Griffin (también de Ark), pero King regresó poco tiempo después y por lo que en la banda se juntaron dos baterías. Simon House, que había dejado Hakwind para unirse a David Bowie, contribuyó con violín en las sesiones, al igual que el reconocido trompetista británico de jazz Henry Lowther. El road manager Les McClure también tiene un cameo.
Martin Griffin
La música está quizá tan alejada del space rock como la banda podría llegar, pues estos temas son piezas más ajustadas al estilo New Wave de la época que a la trayectoria del grupo. Líricamente, es la obra más variada de Calvert, con canciones que tratan sobre la telepatía ("Psi Power"), el paracaidismo ("Free Fall"), el consumo de drogas en Australia ("Flying Doctor", inspirado en la serie de radio de 1958–1963 protagonizada por Bill Kerr), la valentía heroica ("The Only Ones", que alude a Ícaro) y el espionaje ("The Dead Dreams of the Cold War Kid"). Todas tienen un tono ligero y juguetón, salvo “The Age of the Micro Man”, cuya letra sugiere el concepto frío y sombrío de obreros futuristas de fábrica que Calvert y Barney Bubbles idearon para el espectáculo en vivo del álbum.
El artista gráfico Barney Bubbles
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 6 de octubre de 1978 con Charisma. La primera tirada del álbum de 25.000 unidades se tituló inicialmente 25 Years On, pero la banda decidió cambiarlo a simplemente "Hawklords". Las reediciones posteriores han vuelto al nombre 25 Years On y la banda también utiliza ahora este nombre en su página web.
Originalmente el álbum venía acompañado de un libreto. La portada fue de Barney Bubbles y Brian Griffin.
Imagen del libreto
Alcanzó el puesto número 48 en las listas de álbumes del Reino Unido.
Junto con el álbum se lanzó el sencillo PSI Power, con una versión editada a 3:05 minutos. En la cara B se incluyó Death Trap, que no formó parte del álbum. Fue publicado en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y España.
En mayo de 1979 se lanzó en el Reino Unido el sencillo 25 Years On tanto en 12" como en 7". En la cara B se incluyó "(Only) The Dead Dreams of the Cold War Kid". En la edición de 7" se incluía una versión editada de 25 Years On.
Robert Calvert – voz principal, guitarra acústica (pista 7)
Dave Brock – guitarra acústica y eléctrica, teclados, coros
Harvey Bainbridge – bajo, coros, sintetizadores
Steve Swindells – teclados
Simon King – batería (pistas 4, 7, 8), Congas (pista 6)
Martin Griffin – batería (pistas 1,2,5,6)
con:
Simon House – violín (pistas 6, 7, 8)
Henry Lowther – trompeta (pista 1)
Les McClure – voz susurrante (pista 4)
Reediciones
Fue reeditado en LP en 1982 con Charisma.
Fue publicado por primera vez en CD en 1989 con Virgin.
En 2009 Atomhenge lanzó una edición remasterizada en CD con material extra y un CD adicional con una grabación de the Sonic Assassins y tomas descartadas del álbum.
Disco adicional
"The Sonic Assassins"
"Over the Top" (Calvert, Brock, Bainbridge, Paul Hayles, Martin Griffin) – 7:50
En 2015 con motivo del Record Store Day se lanzó una edición especial del álbum en un doble LP en vinilo morado con manchas. El segundo LP incluía bonus tracks de la edición en CD de 2009.
El 31 de marzo de 2023, Atomhenge Records (a través de Cherry Red) lanzó una nueva mezcla y mezcla envolvente de Steven Wilson del álbum como parte del set de 8CDs y 2 BR Days Of The Underground (The Studio & Live Recordings 1977-1979). Este set también incluía el álbum en directo de los Hawklords y grabaciones en vídeo inéditas de "PSI Power" y "25 Years".
Los temas en vivo
El concierto en la Universidad Brunel de Uxbridge, el 24 de noviembre de 1978, fue grabado profesionalmente por Charisma Records.
En mi opinión se puede considerar un álbum más de Hawkwind. Tiene algunos temas que se adaptan a los tiempos en que fue publicado como por ejemplo Psi Power y que gracias a ellos consiguió el merecido éxito. Pero a mi me gustan más los que me recuerdan al Hawkwind clásico como Free Fall y el cierre del álbum The Age of the Micro Man.
Letras
"PSI Power"
When I was a kid in school
They showed me symbols on a card
Then they sent them from a locked and bolted room
I had to fake that it was hard
Circle, square, triangle, waves
I got them crystal clear by the hour
And all I said was "may I please take a rest?"
I didn't want them to know I was possessed
With Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep
When I was a teenage kid
And I hung around the streets
I could see inside the mind
Of any girl that I wanted to meet
Wave, triangle, circle, square
They opened to me like a flower
How would you like to have your mind caressed?
Can't you feel that I'm possessed
With Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep
Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep
It's like a radio you can't switch off
There's no way to get peace of mind
I'd like to live inside a lead-lined room
And leave all this Psi Power behind
Circle, square, triangle, waves
It's a gift that soon turns sour
Why don't they let me get some rest?
It's too much to understand and to digest
Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep
"Free Fall"
Before you jump
You wear the frown
Of someone who is stalling
There's no up there's only down
In the void of falling
All you need to do is take
One step into the sky
Give yourself to gravity
Give death another try
In free fall, free fall
The wind will take your frightened face
And force your mouth to smile
While destiny is on your case
The gods look up your file
Like a host of angels wings
For thirty seconds of freedom squared
You've cut the puppet strings
In free fall
Free fall
"Automoton"
Instrumental
"25 Years"
I went to school and I studied and I got my G.C.E
My City and Guilds and my Sky Diary
But it didn't do me no good
They didn't like my looks, I burnt my books
25 years doesn't matter anymore
I stand around the streets
I lie around the floor
Looking at the sky
I watch the world go by
I started out one day
And I worked in a factory
My mind went blank
I needed a battery
Didn't do me no good
I got the sack
My work was slack
25 years, 25 years, 25 years...
'Cause 25 years doesn't matter anymore
I stand around the streets
And lie around the floor
Looking at the sky
I watch the world go by
They say there's life up there in the galaxy
The world's in collision
There's people with an allergy
25 years of social reform
Ain't gonna make me change or make me conform
25 years, 25 years, 25 years
25 years of social research and
25 years, 25 years, 25 years...
"Flying Doctor"
He sneaks through the door of the surgery
He's got the drug cabinet key
He did something funny and he tied up his arm
It's just the flying doctor, no cause for alarm
He sprinkled out a powder and spread out a line
He sniffed it up his nostril and he's feeling so fine
Feeling so fine, it feels like he's flying
Feeling so fine, it feels like he's flying
His receptionist saw him, it certainly shocked her
She said "Look out, you'd better duck
Here comes the Flying Doctor"
Out in the outback, there's been an outbreak
And the Flying Doctor's got nothing to take
He went to the cabinet and the cabinet was bare
His eyes dilated, you can see by his stare
Called up his base on the radio
He said; "My supplies are running low
They're running low, you can see where they go
They're running low, I see where they go"
Out in the outback with my Percival Proctor
Look out you'd better duck
Here comes the Flying Doctor
He's got the cabinet key
The cabinet key, the cabinet key...
"This is the Flying Doctor calling Wallarolla base
Wallorola base come in please...
I want to talk to you about my drugs situation...
My drug situation is rather tight...
About as tight as a kangaroo's khyber, I'd say"
Cabinet key, cabinet key...
"Wake up! – One, two, three, four..."
A Sheila in the bush by a coolabah tree
Needed an urgent appendectomy
The Flying Doctor like a true Australian
Performed the operation with a sardine can
He made a rough incision and tried to chew it out
He had no anaesthetic, so she started to shout
She started to shout, when he was chewing it out
She started to shout, he tried to chew it right out
He balled up his fist and scientifically socked her
Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Windows publicado en 1974.
John Lord
John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.
Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.
Deep Purple volvió a interpretar la Gemini Suite en Múnich con la Kammerorchester dirigida por Eberhard Schoener en enero de 1972. Esto marcó el comienzo de la colaboración de Lord con Schoener.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
Eberhard Schoener
Lord y Schoener volvieron a interpretar la suite juntos en directo a finales de 1973.
Lord continuó centrado en sus aspiraciones clásicas junto a su carrera en Deep Purple. La colaboración con Eberhard Schoener dio como resultado dos composiciones, Continuo On B.A.C.H. y Window, que decidieron grabar en directo y publicar en un álbum. Aunque ambas se acreditan a los dos, todo indica que Lord desempeñó el papel principal. La música es una mezcla entre rock progresivo y estilos orquestales tardo-romántico/modernistas.
Grabación
El álbum se grabó en un concierto en el Herkulessaal de Múnich, Alemania Occidental, durante la Eurovision Presentation of Prix Jeunesse el 1 de junio de 1974 con los ingenieros Kurt Lorbach y Sebastian Schlandt.
Fue mezclado en los Musicland Studios de Giorgio Moroder con el ingeniero Reinhold Mack.
Reinhold Mack
Participaron como solistas el guitarrista Ray Fenwick, el tecladista y cantante Tony Ashton, quien ya había colaborado en la Gemini Suite de Lord, el vocalista David Coverdale, que acababa de reemplazar a Ian Gillan en Deep Purple, el bajista y cantante Glenn Hughes, que había sustituido a Roger Glover en dicha banda, y el propio Lord, acompañado por la Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich bajo la dirección de Schoener.
David Coverdale
La pieza que abre la primera cara, "Continuo on B-A-C-H", es un intento libre de desarrollar la fuga triple inacabada "El arte de la fuga" de Johann Sebastian Bach.
La segunda cara del LP presenta una composición a tres voces llamada "Window". En las notas del álbum, Lord compara su estructura rapsódica con la tradición renga, la composición encadenada de poesía en el Japón medieval. La música de la sección central proviene de un trabajo crossover anterior de Lord, Gemini Suite (1971).
La interpretación fue retrasmitida por televisión.
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de1974 con el sello independiente de Deep Purple, Purple Records. Fue publicado originalmente en una carpeta desplegable con superficie laminada. La portada muestra una fotografía de Jon Lord tomada por Dieter Zill.
Sobre la portada inicialmente se puso una pegatina que indicaba "Rock Meets Classic" (El Rock encuentra a los clásicos).
Fue publicado también en Alemania, Venezuela, Argentina, Australia, Italia, Países Bajos, España y Japón.
Resultó ser la obra más experimental de Lord y las críticas fueron tanto positivas como negativas. Lord continuó en su empeño de fusionar la música clásica con el rock.
Recepción
Dave Thompson en su reseña para AllMusic comentó: " La canción que da título al álbum, que se construyó en torno a una rega del Lejano Oriente (una forma de poesía en cadena), se destaca, para los seguidores de Lord de toda la vida, por la inclusión de grandes segmentos vocales de su anterior Suite Gemini; y el algo presuntuosamente intencionado "Continuo on B.A.C.H.", "una realización" (dicen las notas del libreto) "de una fuga incompleta bien conocida de Bach." Si el propio Bach habría apreciado el resultado final es, por supuesto, otro asunto completamente distinto. Aunque "Continuo" ciertamente tiene sus momentos de belleza sublime, nunca se permite olvidar lo que se está escuchando: una orquesta enfrentándose a una banda de rock, y solo cede terreno de vez en cuando. "
La Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich dirigida por Eberhard Schoener
Jon Lord - piano, órgano, sintetizador ARP
David Coverdale - voz
Ray Fenwick - guitarra
Tony Ashton - piano, órgano, voz
Glenn Hughes - bajo, voz
Pete York - batería, percusión
Eberhard Schoener - Sintetizador Moog
Ermina Santi, Sigune Von Osten - voz soprano
George Morrison - solo de trompeta
Gottfried Greiner - solo de violonchelo
Gunter Salber - violín solo
Interior de la carpeta
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.
Fue publicado remasterizado en CD en 1994 en Japón.
En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición especial remasterizada en CD con motivo del 25 aniversario.
Fue publicado en edición limitada remasterizado en CD en 2009 en el Reino Unido.
En 2019 fue publicado en dos LP a 45 rpm
En 2024 fu publicado en vinilo naranja con motivo del 50 aniversario.
Opinión personal sobre el álbum
Este es el primer encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. Aprovechan para experimentar, lo que genera algunos altibajos y cierta falta de coherencia, dando como resultado un trabajo muy ecléctico. Aun así, valoro mucho el esfuerzo realizado y creo que será el inicio de una colaboración muy fructífera.
