martes, 28 de abril de 2026

1978: La banda alemana de rock progresivo Tibet

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum








Este artículo está dedicado a la banda alemana Tibet y su primer álbum homónimo publicado en 1978.

Tibet 

Tibet fue una banda de rock progresivo formada entre 1970 y 1971 por Jürgen Krutzsch, conocido como Pöngse, en Werdohl, en la región del Sauerland.

Krutszch pasó la última parte de los sesenta tocando en bandas de versiones como Fine Art y Nostradamus. Inspirado por la experimentación oriental de grupos como The Beatles y Third Ear Band quiso formar una banda que usara instrumentos tibetanos como la tabla, el violín, la cítara y la flauta. Sin embargo, abandonó pronto la idea tras reunir a sus antiguos compañeros Karl-Heinz Hamann (Fine Art, Teske) y Dieter Kumpakischkis (Nostradamus), junto al batería Fred Teske, aunque el grupo conservó cierto aire pseudo-místico en su música durante sus nueve años de existencia. La primera actuación de la banda fue en 1972.

Tibet

Al año siguiente, Wolfgang Wilka (apodado primero Waltraud y luego Traudl) se unió a la banda, inicialmente como roadie. Creó un espectáculo de luces que se volvió parte esencial de las presentaciones en vivo. Wilka dejó la banda en 1979.

Espectáculo de luces de Tibet

En los setenta, Tibet realizó largas giras. La banda participó activamente en un total de 150 conciertos, 134 de ellos con un espectáculo de luces, además de actuaciones en Alemania y en festivales de Inglaterra: en 1974 en el Windsor Free Festival y al año siguiente con Traffic, Gong and the Stranglers en el Watchfield Free Festival. En Alemania, Tibet ofreció conciertos en la Philipshalle de Düsseldorf y estuvo en el escenario con Eloy, Grobschnitt, Kraan y Ekseption.

Cartel del  Watchfield Free Festival

El sonido de la banda era una fusión compleja de rock astral, jazz, música clásica y sonidos tibetanos, fuertemente impulsado por teclados (Hammond, mellotron) y fue comparado con grupos como Eloy, Amenophis e incluso Uriah Heep, aunque con un estilo más sobrio. Las jam sessions durante los ensayos a menudo daban origen a nuevas composiciones. Los temas de Dieter Kumpakischki tienen un toque clásico, como por ejemplo Baroque'n'Roll. Las letras, cuando las había, estaban mayormente en inglés, pero la banda se hizo conocida por interpretar instrumentales más extensos en sus conciertos, y tres de esos temas formarían parte de su único álbum de estudio.

El 26 de julio de 2024 se lanzó un CD titulado Porta Westfalica 1975 con la grabación de un concierto que tuvo lugar el 13 de julio de 1975 en el escenario al aire libre de Porta Westfalica. Las grabaciones se perdieron durante casi 50 años y no se encontraron hasta 2023


Enlace a la lista de reproducción: Porta Westfalica 1975

En enero de 1976, Dieter Kumpakischkis dejó temporalmente la banda por motivos profesionales. Fue reemplazado por Deff Ballin. Fue entonces cuando se les unió el vocalista Klaus Werthmann  y la banda desarrolló el proyecto Co(s)mic Rock Spectacle.

En 1976 publican su primer y único sencillo con los temas Only Man's Love / She Is Gone.







Primer álbum


Grabación 

Las canciones del álbum se registraron en el Rhein-Ruhr-Film Tonstudio de Bochum, Alemania, con el ingeniero Helmut Rohlfing, durante tres sesiones distintas que tuvieron lugar entre diciembre de 1976 y septiembre de 1978. El álbum fue producido por Krutzsch. El diseño de la portada fue de Günter Jenne. En la pista 9 del álbum, la parte vocal la hizo Richard Hagel de Pee Wee Bluesgang.






Lanzamiento

El álbum fue lanzado por Bellaphon a finales de 1978 en Alemania, aunque parece que no llegó a las tiendas hasta abril de 1979. Los temas ya fueron tocados en directo en febrero de 1978. El álbum fue presentado en el Hamburg Star-Club.

Fue un lanzamiento muy tardío, justo cuando el rock progresivo atravesaba uno de sus peores momentos. El fracaso desmoralizó a la banda, que acabó separándose en 1980. Su último concierto fue el 22 de marzo de ese mismo año.

Contraportada del álbum

Del vinilo original se produjeron entre 5.000 y 15.000 copias. Con el tiempo, se ha convertido en una pieza muy buscada por los coleccionistas. Hoy en día, una copia original tiene un precio medio de 80 €, aunque se han llegado a pagar hasta 200 € por una.



Lista de temas


Enlace a la lista de reproducción: Tibet



Mi opinión sobre el álbum

Estamos frente a otra joya olvidada del rock progresivo. Su lanzamiento tardío hizo que pasara desapercibida al principio, pero con el tiempo ha conseguido el reconocimiento que merece. Mis temas favoritos son los dos instrumentales: "White Ships And Icebergs" y "Eagles". Aunque suelen compararlos con sus compatriotas Eloy, yo les encuentro más similitudes con el rock progresivo británico de bandas como Uriah Heep o Camel.





Créditos

  • Kalus Werthmann / voz principal 
  • Jürgen Grutzsch / guitarra, percusión, productor
  • Deff Ballin / teclados, percusión
  • Dieter Kumpakischkis / teclados
  • Karl Heinz Hamann / bajo, percusión
  • Fred Teske / batería



Reediciones

Se rumorea que cuando Musea Records decidió lanzar el álbum en CD en 1994, las cintas maestras originales no aparecieron, por lo que la discográfica organizó la regrabación completa del álbum. No está claro si los miembros originales de la banda fueron los músicos reales que grabaron la versión en CD del álbum.



Fue publicado remasterizado en CD en 2013 en Japón. También en 2020.



Ha sido publicado remasterizado en edición limitada en LP en 2015 en Alemania en vinilo trasparente. También en 2019.



Letras




domingo, 26 de abril de 2026

1978: La madre de todas las actuaciones en vivo

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Alivemutherforya





En este artículo nos ocupamos del álbum Alivemutherforya acreditado a Billy Cobham • Steve Khan • Alphonso Johnson y Tom Scott publicado en 1978.

Billy Cobham




William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Mahavishnu Orchestra.

Fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1987 y en el Salón de la Fama del Baterista Clásico en 2013. El biógrafo de AllMusic, Steve Huey, dijo: 

Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu, antes de convertirse en un líder de banda consumado por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su increíble destreza en híbridos atronadores y de alto octanaje de complejidad de jazz y agresión de rock & roll.
Steve Huey

La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz, incluso en contemporáneos del rock progresivo como Bill Bruford de King Crimson y Danny Carey de Tool. Prince y Jeff Beck tocaron una versión de Stratus de Cobham en concierto. Phil Collins, quien nombró a The Inner Mounting Flame de Mahavishnu Orchestra como una influencia clave en su estilo temprano, dijo: "Billy Cobham tocó algunos de los mejores tambores que he escuchado en ese disco".

Cobham actuando en WOMAD en julio de 2005

En este artículo hacemos un repaso a su historia hasta la publicación de su primer álbum en solitario Spectrum1973: Billy Cobham, comienzos y primer álbum en solitario

Portada del álbum Spectrum

En un anterior artículo comentamos los álbumes Crosswinds y Total Eclipse publicados en 19741974: Los álbumes Crosswinds y Total Eclipse de Billy Cobham.

Portada del álbum Crosswinds

En este artículo comentamos los álbumes Shabazz y A Funky Thide of Sings de Billy Cobham publicados en 19751975: Los álbumes Shabazz y A Funky Thide of Sings de Billy Cobham.

Portada del álbum Shabazz

En un anterior artículo comentamos el álbum Life & Times publicado en 19761976: El álbum Life & Times de Billy Cobham.


Portada del álbum Life & Times

En un anterior artículo nos ocupamos del álbum "Live" On Tour In Europe de Billy Cobham con la George Duke Band1976: Billy Cobham y George Duke de gira por Europa.


Portada del álbum "Live" On Tour In Europe

En un anterior artículo comentamos el álbum Magic publicado en 19771977: La magia de Billy Cobham.


En un anterior artículo comentamos el álbum Inner Conflicts publicado en 19781978: Los conflictos internos de Billy Cobham.



El álbum Alivemutherforya 

Antecedentes

En 1977, Cobham se cambió al sello CBS. Publicaría cinco álbumes con ese sello. Comentó sobre ello: Todo lo que intento hacer es tender un puente entre mi valor esotérico y mis valores comerciales. Soy esotérico y siempre lo seré, ¡pero siempre me ha gustado el dinero!

El primer álbum con CBS fue Magic publicado en 1977. Para la grabación del álbum Inner Conflicts, Cobham reunió una gran banda que incluyó al guitarrista Steve Khan, habitual en álbumes de jazz fusión y el bajista Alphonso Johnson que ya había colaborado con Cobham. Durante unos ensayos es cuando barajaron la posibilidad de hacer una gira con un número reducido de músicos. 

Al proyecto se unió el saxofonista Tom Scott, un músico de sesión muy solicitado. Scott había compuesto las sintonías de las series de televisión Starsky y Hutch y Las calles de San Francisco.




Necesitaban un tecladista y, aunque Cobham seguramente habría preferido contar con George Duke, algún problema de agenda o de discográficas lo impidió. En su lugar, eligió a Mark Soskin, un músico de jazz radicado en Nueva York.

Mark Soskin


La gira comenzó a principios de noviembre de 1977 y duró más o menos un mes. Comenzaron en Blockport, Nueva York y estuvieron unas tres semanas por la costa este y luego se movieron al medio oeste concluyendo la gira en Minneapolis.

La grabación del álbum

El álbum fue grabado en los estudios CBS de Nueva York con el ingeniero Don Puluse. El álbum fue producido por los cuatro. Solo habían dedicado una semana a ensayar en San Francisco, así que hay mucha improvisación en él.

Don Puluse

El resultado es un jazz fusión con un toque muy funky y repleto de solos que dejan brillar a los músicos. Por su variedad y espontaneidad, tal como sugiere el título, se convierte en la madre de todas las grabaciones en vivo.

Los temas Anteres - The Star y A Magic Carpet Ride de Cobham habían aparecido en su álbum de estudio Magic de 1977.

El tema Bahama Mama de Johnson había aparecido en su álbum Spellbound de 1977.



El tema Shadows de Scott había aparecido en su álbum Blow it out de 1977.



El tema Some Punk Funk de Khan había aparecido en su álbum de estudio Tightrope de 1977.



El tema Spindrift de Scott había aparecido en su álbum de estudio Tom Scott And The L.A. Express de 1974.


Lanzamiento del álbum 

El álbum Alivemutherforya fue lanzado en junio de 1978 con CBS en los Estados Unidos. El diseño de la portada fue de Paula Sacher y fotografía de Jim Houghton.

Jim Houghton



Lista de canciones

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Alivemutherforya

Lista de canciones

Cara 1

A1 "Anteres" - The Star (Cobham)   5:23

A2 Bahama Mama  (Johnson)  8:35

A3 Shadows (Scott)    7:45

Cara 2

B1 Some Punk Funk (Khan)    4:21

B2 Spindrift (Scott)   7:20

B3 On A Magic Carpet Ride  (Cobham)  7:10





Créditos
  • Billy Cobham - batería, percusión, sintetizador y programación, productor
  • Steve Khan / guitarras eléctricas y acústicas, productor
  • Tom Scott / saxofones tenor y soprano, lyricon, percusión, productor
  • Alphonso Johnson / bajos con trastes y sin trastes, pedales de bajo, sintetizador, Chapman Stick, productor
con:
  • Mark Soskin / piano, Fender Rhodes, Clavinet, Minimoog, ARP Odyssey y sintetizadores de cuerdas
Alphonso Johnson




Recepción

 Scott Yanow en su revisión para AllMusic comentó: 
Debido a la variedad y espontaneidad, Alivemutherforya es superior a la mayoría de los proyectos individuales de estos músicos por aquella época.
Jason Ankeny




Opinión personal

Este no es el típico álbum de Cobham. Por eso también se acredita a Steve Khan, Alphonso Johnson y Tom Scott, lo que da como resultado un trabajo muy variado. Sin duda, el jazz fusión brilla más cuando se graba en vivo, y este disco es un claro ejemplo. Sin embargo, creo que su lanzamiento fue parte de una estrategia de CBS para eclipsar el último álbum de Cobham con Atlantic, ya que salieron al mismo tiempo. Con la consiguiente prisa, los temas no quedaron del todo pulidos, aunque para muchos eso es más una virtud que un defecto.



Reediciones

Fue publicado por primera vez remasterizado en CD en Europa en 2002



En 2008 fue publicado remasterizado en CD en Japón y en 2015 en Estados Unidos.




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