1978: El segundo de Mandré

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Mandré Two

Introducción

En este artículo lo dedicamos a  Michael Andre Lewis también conocido como Mandré y el álbum homónimo que publicó en 1977. 

Michael Andre Lewis

Michael Andre Lewis (7 de diciembre de 1948, Omaha, Nebraska – 31 de enero de 2012, Shreveport, Luisiana) fue un músico estadounidense reconocido por sus grabaciones con sintetizador en el sello Motown.Tocó en giras o grabó con artistas como Grant Green, The Who, Labelle, Buddy Miles Band, Maxayn, Rufus, White Chocolate, Earth, Wind & Fire y Frank Zappa. Además, fue director de la banda de Johnny "Guitar" Watson.

Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo que publicó en 1977: 1977: La música disco funk de Mandré. 

El álbum Mandré Two

Grabación

Lewis se apresuró a producir un segundo álbum para aprovechar el éxito del primero, que le había marcado el rumbo al priorizar las texturas electrónicas sobre los arreglos tradicionales de las bandas de funk. Potenció el uso de sintetizadores como el Roland System 700 y las primeras cajas de ritmos, dando vida a paisajes sonoros intergalácticos que ya dejaban entrever influencias techno en el funk.

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Lewis, excepto Fair Game, que es una versión del tema de Stephen Stills que fue interpretado por primera vez por Crosby, Stills & Nash en 1977.

Fair Game

Su mujer contribuyó en los arreglos del tema Love Comes Rushin' In. Roger Linn contribuyó en los arreglos del tema Iles Dans L'Espace.

La producción corrió a cargo del propio Lewis.

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en Estados Unidos en 1978 con Motown (M7-900R1). La portada fue un concepto de Berry Gordy IV con ilustraciones de Shusei Nagaoka. La dirección artística fue de Norm Ung.

Contraportada del álbum

También fue publicado en el Reino Unido, Países Bajos y Canadá.

En Estados Unidos y Reino Unido se publicó el sencillo Light Years (Opus IV) / Fair Game.

En sus álbumes y presentaciones en vivo, Mandré aparecía como el “hombre misterioso del espacio exterior”, siempre ocultando su rostro tras una máscara futurista que le daba apariencia de robot.  A pesar del reconocimiento de la crítica por su carácter innovador, los discos tuvieron dificultades comerciales debido a los retos de Motown para comercializar esta personalidad poco convencional. 

Mandré

Lista de temas

Lado uno

A1 Love Comes Rushin' In    3:38

A2 I Like Your Freaky Ways    6:07

A3 Fair Game    3:39

A4 Code Name: MM3    4:57

Lado dos

B1 Maxymus Lyte (Opus III)    3:16

B2 Iles Dans L'Espace    4:40

B3 Light Years (Opus IV)   7:08

B4 Doing Nothing, Nothing Doing    4:30

Enlace a la lista de reproducción: Mandré Two

Reediciones 

No se conocen reediciones ni en LP ni en CD.

Opinión personal

Un tecladista de soul decidió fusionar el funk con la música electrónica, adoptando un look de hombre del espacio con un casco futurista, quizá inspirado en la banda francesa Space. Años después aparecería también el dúo francés Daft Punk, practicando funk electrónico y utilizando cascos futuristas. Aunque no existe ninguna declaración de Daft Punk mencionando a Mandré como influencia, está claro que fue un precursor y un artista adelantado a su época. Su discográfica, Motown, no supo manejar una propuesta tan fuera de su línea habitual y no le dio la promoción adecuada. Así, lamentablemente, este álbum quedó en el olvido y nunca ha sido reeditado.

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1974: La Quimera de Duncan Mackay

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Chimera

Introducción

En este artículo traemos el álbum Chimera del músico británico Duncan Mackay publicado en 1974.

Duncan Mackay (nacido el 26 de julio de 1950) es un compositor, cantante, arreglista y teclista británico que ha grabado ocho álbumes en solitario, así como colaboraciones. Nació en Leeds, Yorkshire, Inglaterra. 

Tocó con Steve Harley & Cockney Rebel de 1974 a 1977 y con 10cc de 1978 a 1981, y también participó en los tres primeros álbumes de Kate Bush, The Kick Inside, Lionheart (ambos de 1978) y Never for Ever (1980), así como en los álbumes de Camel Nude (1981) y The Single Factor (1982), y en el álbum de Budgie de 1982 Deliver Us from Evil. A principios de los años 80, fue considerado brevemente para el puesto de teclista en Yes.

En 2004, completó un álbum con el cantante y compositor sudafricano Greg McEwan-Kocovaos, The First Time. Este álbum indie recibió su primera difusión en Radio Caroline por el veterano DJ británico Martin Turner y fue reseñado por la web oficial de fans de 10cc.

La hija de Mackay, Fawn James, es nieta materna de Paul Raymond

Historia

Duncan Mackay creció en un hogar musical guiado por su padre, profesor de música y talentoso violinista. Formado clásicamente en Shrewsbury School, donde obtuvo los diplomas de Licenciado del Trinity College de Londres y de Licenciado del Royal College Of Music, la sólida base clásica de Duncan moldeó una carrera que cruzaría continentes y géneros. Comenzó con el violín, y más tarde dominó el piano y el órgano de iglesia, habilidades que le dieron un toque distintivo como teclista.

A finales de los años 60, su familia se trasladó a Sudáfrica, donde Duncan completó sus estudios y comenzó a actuar. En 1970 realizó una gira por Brasil con la guitarrista Rosinha de Valença, apareciendo en su álbum Ipanema Beat y absorbiendo influencias rítmicas que enriquecieron su estilo. De vuelta en Johannesburgo, él y el batería Mike Gray fundaron The Branch Office, un club de rock progresivo que rápidamente se convirtió en un centro para músicos y fans. Con su hermano Gordon incorporándose en violín y teclados, el trío —conocido como Tricycle— llamó la atención de Teal Records. 

El álbum Chimera 

Grabación 

El álbum fue grabado en tan solo cinco días en los estudios Gallo de Johannesburgo en abril de 1974 con el ingeniero Peter Thwaites llevando cada vez su órgano Hammond B3, los altavoces Leslie y sus sintetizadores ARP entre el club y el estudio. Colaboraron Mike Gray a la batería y Gordon Mackay al violín y el piano.

Fue producido por él mismo. Fue mezclado en los estudios Pye de Londres con el ingeniero Tony Brett.

El álbum se convertiría en un hito del rock progresivo electrónico en Sudáfrica. Incluye la pieza épica "Song For Witches" de veinte minutos de duración con unos intricados teclados. Las otras dos pistas, "Morpheus" y "12 Tone Nostalgia", ponen un broche de oro a este magnífico trabajo.

Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador Norman Catherine. Las fotografías fueron de Rod Lazarus y la caligrafía de Anne Marie MacKay. El álbum se publicó inicialmente con una carpeta desplegable.

Interior de la carpeta

Lanzamiento del álbum

El álbum que se tituló Chimera fue lanzado en 1974 en Sudáfrica en LP con Vértigo. No fue publicado en ningún otro mercado.

Contraportada del álbum

Lista de temas

Lado 1

A1 Morpheus 11:14

A2 Twelve Tone Nostalgia 8:10

Lado 2

B Song For Witches 19:42

Enlace a la lista de reproducción: Chimera

Enlace al álbum completo: DUNCAN MACKAY - Chimera [full album]

Interior de la carpeta

Créditos

- Duncan Mackay / voz, piano de cola, Hammond B3, Denon e-piano, sintetizadores ARP 2600/Odyssey, clavicordio, pedales de bajo, compositor, arreglista, productor

Con:

- Gordon Mackay / violín, piano, Wurlitzer

- Mike Gray / batería, coros

Reediciones

Las cintas originales estuvieron extraviadas durante mucho tiempo por lo que no pudo ser publicado en CD. Se hicieron publicaciones no oficiales en CD tomando el sonido directamente de un vinilo. Finalmente en 2009 se encontraron y se remasterizaron publicándose en Sudáfrica con Fresh Music. Se incluyó un bonus tracks titulado The Opening.

The Opening

En 2010 fue publicado en vinilo en Grecia con Missing Vynil en edición limitada.

En 2016 y 2019 fue publicado en formato mini-lp en Japón con Belle Antique.

Opinión personal

Los tecladistas son los protagonistas de mi blog, y Duncan Mackay no podía faltar. En el álbum demuestra una gran habilidad en los teclados, estando al nivel de Rick Wakeman o Keith Emerson, quienes fueron sus modelos a seguir. Es una obra destacada del rock progresivo que pasó desapercibida al publicarse únicamente en Sudáfrica, pero que recientemente se ha rescatado como una joya olvidada. Cabe destacar la épica suite que ocupa la cara B, Song for Witches, aunque mi tema favorito es 12 Tone Nostalgia.

Letras

1. Morpheus

Slowly heading for the mainline

Everything is fine, everything is mine

Gotta keep away, I'm trying

Everything I do, lying

Gotta keep away, yes I'm trying

Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying

I can say I want to be somebody

Why can't you just let me be anyone? Yeah

Leave me alone, I wanna be me

But you come again, just let me be free

Cos you know you can get me if you try

If you try, if you try, if you try

You can get me if you try

Carry on, you'll make me fly

Once you start, you make me high

Carry on until I die

You can get me if you try

Carry on, you'll make me fly

Once you start, you make me high

Carry on until I die

You can get me if you try

Shadows, I see shadows

And I don't know what I can do

Lonely, oh so lonely

And I don't know anyone but you

Slowly heading for the mainline

Everything is fine, everything is mine

Gotta keep away, I'm trying

Everything I do, lying

Gotta keep away, yes I'm trying

Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying

Shadows, I see shadows

And I don't know what I can do

Lonely, oh so lonely

And I don't know anyone but you

Slowly heading for the mainline

Everything is fine, everything is mine

Gotta keep away, I'm trying

Everything I do, lying

Gotta keep away, yes I'm trying

Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying

2. Twelve Tone Nostalgia

Instrumental

3. Song For Witches

High, see the sunset

See another day through

Glad for it always

Cos I see it with you

Slowly awakening

Fantasy chasing

Chimera calling

It's you that's falling

Soft in the morning

Strong in the noontime

Watch, won't you touch it?

Look at the colours

On the walls of your mind

I see the sunrise

See the love in your eyes

Slowly awakening

Fantasy chasing

Chimera calling

It's you that's falling

Soft in the morning

Strong in the noontime

Watch, won't you touch it?

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1974: Garantizado sin condiciones por el capitán Beefheart

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes, composición y grabación

Lanzamiento y recepción

Lista de canciones y créditos

Sitio oficial de Captain Beefheart: Estación de radar de Captain Beefheart – Sitio de fans de Captain Beefheart / Don Van Vliet

Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:

Introducción

Este artículo está dedicado a Unconditionally Guaranteed, octavo álbum de estudio del músico estadounidense Captain Beefheart (Don Van Vliet), lanzado en abril de 1974 por Reprise. 

Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet;  15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico de Captain Beefheart. Dirigiendo un grupo con mucha rotación de músicos conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal, aunque los informes de ello han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" en una serie de artistas de new wave, punk y rock experimental. 

Podría ser considerado uno de los protagonistas que cimentaron el rock progresivo o por lo menos el subgénero Rock In Opposition (RIO).

1966: Zappa, Beefheart y su banda mágica En un anterior artículo comentamos sus comienzos, su amistad y primeras grabaciones con Frank Zappa, los dos primeros sencillos que lanzó con The Magic Band en 1966 y el EP recopilatorio The Legendary A&M Sessions lanzado en 1984 que incluye los temas de dichos sencillos.

Portada del EP The Legendary A&M Sessions

Al primer álbum titulado Safe as Milk. dedicamos dos artículos

1967: Primer álbum de Captain Beefheart (I) En él incluimos antecedentes, grabación, música, letras, lanzamiento, recepción, lista de canciones y créditos.

1967: Primer álbum de Captain Beefheart (y II) En él incluimos enlaces, letras, opinión, reediciones y versiones.

Portada del álbum Safe a Milk

1968: Extrictamente personal con Captain Beefheart En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Strictly Personal publicado en 1968.

Portada del álbum Strictly Personal

En un anterior artículo comentamos su tercer álbum Trout Mask Replica publicado en 1969: 1969: El Capitán Beefheart y la réplica de máscara de trucha.

Portada del álbum Trout Mask Replica

Un anterior artículo está dedicado a Lick My Decals Off, Baby, cuarto álbum de estudio, lanzado en diciembre de 1970 por Straight y Reprise Records: 1970: Lámeme las calcomanías, cariño, dijo el Capitán Beefheart.

Un anterior artículo está dedicado a Mirror Man, quinto álbum de estudio lanzado en abril de 1971 por Buddah: 1971: Captain Beefheart, su mágica banda y el hombre espejo.

Un anterior artículo lo dedicamos a The Spotlight Kid, sexto álbum de estudio, lanzado en enero de 1972 por Reprise: 1972: El chico es el centro de atención.

Un anterior artículo lo dedicamos a Clear Spot, séptimo álbum de estudio, lanzado en octubre de 1972 por Reprise: 1972: El punto destacado del capitán Beefheart.

Antecedentes, composición y grabación

Antecedentes

Beefheart estaba lanzando en aquella época sus álbumes con el sello Straight de su amigo Frank Zappa. Consiguió un contrato con Mercury para distribuir los álbumes en Estados Unidos y con Virgin en el Reino Unido.

El bajista Roy Estrada dejó la banda por lo que Mark "Rockette Morton" Boston volvió al bajo. Alex St Clair regresó al grupo en 1973 para la gira Clear Spot como guitarrista.

Alex St. Clair

El tercer álbum de Beefheart, Trout Mask Replica, lo había consolidado como un artista aclamado por la crítica, aunque con bajas ventas. Los siguientes álbumes no les fueron mejor. El desencanto crecía cada vez más en la banda por la falta de éxito financiero, sobreviviendo con cupones de alimentos y donaciones de sus padres, mientras soportaban el control tiránico de Beefheart sobre el grupo.

Para conseguir un sonido más comercial que le hiciera vender más álbumes para su siguiente álbum se hizo con los servicios del productor Andy DiMartino que también contribuiría en los arreglos.

Andy DiMartino

Grabación

El álbum se grabó en 1974 en el estudio Hollywood Sound de Los Angeles, California con los ingenieros Jim Callon y John Guess. Tom Perry se ocupó de la mezcla.

Tom Perry

En la grabación también contribuyeron Mark Marcellino a los teclados, el productor Andy DiMartino a guitarra acústica y Del Simmons al saxofón tenor y la flauta.

 Del Simmons

La música mediocre y poco inspiradora del álbum fue la gota que colmó el vaso. El baterista Art Tripp recordó: "Cuando por fin recibimos nuestras copias, nos horrorizamos. A medida que escuchábamos, parecía que cada canción era peor que la anterior."

Justo después de grabar el álbum, toda la Magic Band se marchó. Como señaló el biógrafo Mike Barnes, "[Beefheart] fue, en efecto, despedido por su propio grupo". En palabras del guitarrista Bill Harkleroad, "ya habíamos tenido suficiente de que nos tratara como sacos de boxeo."

Lanzamiento y recepción

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en abril de 1974 con Mercury en Estados Unidos y con Virgin en el Reino Unido. El diseño de la funda fue de Terry Squire con fotografías de Susanne Ayres. La dirección artística fue de Des Strobel.

Des Strobel

No llegó a las listas. Tras la finalización de su contrato con Mercury Records a finales de 1974, Beefheart repudió el disco junto con su sucesor Bluejeans & Moonbeams. Instó a sus fans a "devolver copias para un reembolso" y calificó los álbumes de "horribles y vulgares".

Aunque Unconditionally Guaranteed suele verse como uno de los trabajos más flojos de Beefheart por su orientación más comercial, sigue siendo una pieza relevante de su discografía al mostrar la tensión entre la experimentación artística y las exigencias del mercado. Para quienes se adentran en la obra de Captain Beefheart, este álbum brinda una mirada a su corta incursión en el rock mainstream, en marcado contraste con sus proyectos más vanguardistas y aclamados por la crítica.

Recepción y legado

Stewart Mason comentó en su reseña para AllMusic: Al igual que el posterior álbum de Van Morrison, A Period of Transition, Unconditionally Guaranteed fue claramente un intento deliberado de Beefheart por moderar sus tendencias más peculiares en busca de un público más amplio. Como era de esperar, ese público no apareció, y sus seguidores de siempre se sintieron decepcionados por los toques más comerciales del disco. No es un trabajo completamente desechable, ya que las canciones conservan algo del blues-rock que está en la base de la obra de Beefheart, y las letras, en su mayoría declaraciones de amor hacia su esposa Jan Van Vliet —quien comparte créditos de composición con el productor Andy DiMartino en las diez pistas— resultan bastante sinceras. El problema es que la producción y los arreglos de DiMartino son flojos y aburridos, y Beefheart (a propósito) canta como si estuviera medio dormido durante todo el álbum. Incluso el propio Captain Beefheart terminó renegando de este trabajo.

Lista de canciones y créditos

Todas las canciones están escritas por Don y Jan Van Vliet y Andy DiMartino.

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Captain Beefheart / UNCONDITIONALLY

Cara uno

1. "Upon the My-O-My" 2:43

2. "Sugar Bowl" 2:13

3. "New Electric Ride" 3:02

4. "Magic Be" 2:55

5. "Happy Love Song" 3:54

Cara dos

6. "Full Moon, Hot Sun" 2:19

7. "I Got Love on My Mind" 3:08

8. "This Is the Day" 4:51

9. "Lazy Music" 2:49

10. "Peaches" 3:20

Créditos

• Captain Beefheart (Don Van Vliet) –  voz, armónica.
• Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra solista, guitarra slide
• Rockette Morton (Mark Boston) – bajo
• Ed Marimba/Ted Cactus (Art Tripp) – batería, percusión, 
• Alex St. Clair – guitar

Personal adicional:

• Mark Marcellino – teclados
• Andy DiMartino – guitarra acústica
• Del Simmons – saxofón tenor, flauta

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1987 con Virgin.

Fue reeditado remasterizado en CD en Europa en 2006 con Virgin. 

En 2021 se publicó en edición limitada en vinilo trasparente con motivo del Record Store Day.

Opinión personal

Captain Beefheart fue uno de los pioneros que se atrevió a experimentar en la música sin preocuparse por alcanzar el éxito comercial. En este álbum, debido a las dificultades que atravesaba la banda, mostró su lado más comercial, claro, según lo que él consideraba como tal. Pero no consiguió el resultado que esperaba: no consiguió atraer nuevo público y sus fans y su propia banda le dieron de lado. Lo peor son las insulsas baladas que incluye. Pero el álbum tiene cosas buenas y no hay que renegar de él. Hay que destacar el tema de apertura "Upon The My-O-My", "Full Moon, Hot Sun" y el de cierre Peaches.

Letras

Cara uno

1. Upon the My-O-My

[Verse 1]

The decks were stacked, the wind blew low

The wind blew high

The stakes were low, the stakes were high

Upon the My-O-My

[Chorus]

Hands low, hands high

Ho-ho-ho, hi-hi-hi

Hands low, hands high

Upon the My-O-My

[Verse 2]

How was I to know she was so shy?

Upon the My-O-My

Across the light, across the night

You can hear the Captain's cry

[Chorus]

Hands low, hands high

Upon the My-O-My

Got to make her roll, got to make her fly

Upon the My-O-My

[Instrumental]

[Outro]

Now tell me, good Captain

How does it feel

To be driven away from your own steering wheel?

Upon the My-O-My

Upon the My-O-My

Upon the My-O-My

How does it feel

To be driven away from your own steering wheel?

Upon the My-O-My

Upon the My-O-My

2. Sugar Bowl

[Verse 1]

They reach their fingers in that old sugar bowl

Lick 'em and sweeten their soul

Little girls and little boys never get old

They know they're bein' naughty

But they love that sugar bowl

[Verse 2]

It's the same old story 'bout that old sugar bowl

It's the same old story, they don't never get old

They know they're bein' naughty

But when it comes to sugar bowls

It's only one world

One sugar bowl

[Verse 3]

Little girls and little boys never get old

'Cause they reach their fingers in that old sugar bowl

It's the same old story 'bout the old sugar bowl

It's the same old story, they don't never get old

[Verse 1]

They reach their fingers in that old sugar bowl

Lick 'em and sweeten their souls

Little girls and little boys never get old

They know they're bein' naughty

But they love their sugar bowl

3. New Electric Ride

[Verse 1]

Here we go again, baby

On the New Electric Ride

Twisting and turning

Over on our side

Here we go round the curve

Yeah, we really going to swerve

Oh, I could barely hold my pride

I could barely hold my pride

Rappin' so hard I'm holding my side

With you right by my side

With my baby right by my side

When a machine-guitar stars to playing

We're watching the shooting stars

We're under love's blue sky

On the New Electric Ride

[Verse 2]

Think of all the love we've been missing

Then we start to kissing and kissing

I could barely hold my pride

With my baby right by my side

Loop-de-loop

Ride and glide

Swoop-de-swoop

On the New Electric Ride

With my baby right by my side

I can barely hold my pride

From coast to coast

She loves me the most

Twisting and turning

Side by side

My baby loves to hide

On the New Electric Ride

[Outro]

Up and down

Round and round

She loves me the most

On the New Electric Ride

Up and down

Round and round

She loves to hide

On the New Electric Ride

4. Magic Be

[Verse 1]

Magic be in magic

Magic be in sunshine

Magic be in moonlight

Magic be in you and me

Magic be in every hour

Darling, you're with me

[Verse 2]

Magic be in magic

Magic be in music

Magic be in love

Magic be in every flower

That I give to you

[Verse 3]

Yes, magic be

I'll hand you a magic flower

I'll give you a magic key

Magic is a lover

Just like you and me

[Verse 1]

Magic be in magic

Magic be in sunshine

Magic be in moonlight

Magic be in you and me

Magic be in every hour

Darling, you're with me

[Verse 2]

Magic be in magic

Magic be in music

Magic be in love

Magic be in every flower

That I give to you

[Verse 3]

Yes, magic be

I'll hand you a magic flower

I'll give you a magic key

Magic is a lover

Just like you and me

[Outro]

Yes, magic be

Yes, magic be

5. Happy Love Song

[Verse 1]

She said, baby, how long is your song?

I said, baby, as long as you want it to be

She said, I got all night long

So, play me a happy love song

If we feel alright

[Verse 2]

She said, what is a sad song, too is a love song

I don't wanna be lonely

So play a long love song

Make me happy and I'll sing along

If we feel alright

[Verse 3]

Baby, do you hear my melody?

Can you feel the close starting the flow from you to me?

Happy long song, happy love song

I play it just for you, all night long

And I'll stay with you from now on

And I play for you a melody which goes

On and on and on

[Outro]

Happy love song

I won't play a tomb's song

Happy love song

Happy love song

Make me feel alright

Make me feel aaawwwwwl-right

Yeah, baby, happy love song

Happy love song

You won't feel alone

Baby

Happy love song

Happy love song

Happy love song

Happy love song

Cara dos

6. Full Moon Hot Sun

[Verse 1]

Full moon, hot sun

Enough to make a good girl run

Get in the shade from the burning hot sun

Better hide babe, before the full moon come

Full moon, hot sun

[Verse 2]

Full moon, hot sun

You're a good girl run, honey, run

Gonna get burned when the hot sun comes

Well look out baby, when the full moon's done

Full moon, hot sun

[Verse 3]

Full moon, hot sun

Enough to make a good girl run

Gotta keep running with the hot sun around

But don't stop hiding til the full moon's down

Full moon, hot sun

[Verse 4]

Full moon, hot sun

Sure enough, baby, you had your fun

You didn't hide when the full moon come

You wouldn't run from the burning hot sun

Full moon, hot sun, yeah

Full moon, hot sun

7. I Got Love On My Mind

[Chorus]

I got love on my mind

And I can't make up my mind

Who to love, who to love

Guess I'll have to look up above

Look up above, look up above

To my love

[Verse 1]

Simple song that I knew

Simple things that I say

Seems so right when I'm with you

Simple walk that I walk

Simple talk that I talk

Seems so right when I'm with you

[Verse 2]

When we walk through the dark

Simple things that I do

Simple ways showin' through

I know that it's right to walk with you

[Chorus]

I got love on my mind

And I can't make up my mind

Who to love, who to love

Guess I'll have to look up above

Look up above, look up above

To my love

I got love on my mind

And I can't make up my mind

Who to love, who to love

I got love on my mind

And I can't make up my mind

Who to love, who to love

8. This Is the Day

[Verse 1]

This is the day that love chose to play

The day love came to stay

This kiss is for the first time

And this kiss is for that time

Love to ride

[Verse 2]

This is the day love chose to play

One minute here, one minute there

Love spent time everywhere

This day that love chose to stay

[Instrumental]

[Verse 1]

This is the day that love chose to play

The day love came to stay

This kiss is for the first time

And this kiss is for that time

Love to ride

9. Lazy Music

[Verse 1]

Lazy music's got me layin' back and layin' down

Lazy music's got me lovin' while the clock goes round and round

[Chorus]

Usually happens in the evenin'

When the blossoms are fallin' down

Lazy music's got me layin' back and layin' down

[Verse 2]

Lazy music's got me layin' back and layin' down

It's slow like love makes the whole thing keep goin' round and round

[Chorus]

Usually happens in the evenin'

When the moon comes shinin' down

Lazy music's got me layin' back and layin' down

[Verse 3]

Meet me, baby, where the moon shines in the water upside down

Where everything's slow like love

And everything keeps goin' round and round

[Chorus]

Usually happens in the evenin'

When the blossoms are fallin' down

Lazy music has us layin' back and layin' down

Lazy music has us layin' back and layin' down

Oh, lazy music has us layin' back and layin' down

Oh, lazy music has us layin' back and layin' down

10. Peaches

[Verse 1]

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me

I seem them peaches fallin' down by me

I know you see me standing under your tree

[Chorus]

Long as you've got so many peaches

Why don't you throw one down to me?

If I was a cherry-red bird

I'd fly up and take you off with me

[Verse 2]

Throw me a peach out of your tree

Ain't no use in you being mean to me

Guess I'll stop hanging round your tree

If you don't send one down to me

You know I'm as hungry as a man can be

And I'm down here begging under your tree

All of those peaches up in your tree

Seem they're just out of reach to me

[Chorus]

Long as you've got so many peaches

Why don't you throw one down to me?

If I was a cherry-red bird

I'd fly up and take you off with me

[Verse 1]

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me

I seem them peaches fallin' down by me

I know you see me standing under your tree

[Chorus]

Long as you've got so many peaches

Why don't you throw one down to me?

If I was a cherry-red bird

I'd fly up and take you off with me

[Outro]

Throw me a peach outta your tree

Ain’t no use in you being mean to me

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me

All of those peaches up in one tree

I know one of them belongs to me