En este artículo traemos el álbum en vivo Rogue Element de la banda de la escena de Canterbury, Soft Head.
Soft Head
Soft Heap (o Soft Head) fue un supergrupo de la escena de Canterbury y jazz rock fundado en enero de 1978 y activo durante toda la década de los ochenta.
La banda se formó inicialmente con Hugh Hopper (bajo) y Elton Dean (saxofón), quienes habían trabajado juntos en Soft Machine, y Alan Gowen (teclados) y Pip Pyle (batería), que habían colaborado previamente en la banda National Health.
La primera parte del nombre de la banda "Soft" hacía referencia obviamente a la banda "Soft Machine" y la segunda "Heap" proviene de las letras iniciales del nombre de pila de los componentes de la banda: Hugh , Elton, Alan y Pip.
Elton Dean
Alan Gowen que anteriormente había sido tecladista de Gilgamesh, había abandonado National Health en febrero de 1977 antes de que grabaran su primer álbum. En cambio Pip Pyle que había formado parte de Hatfield and the North, continuaba siendo integrante de National Health y combinaba la actividad en ambas bandas.
El estilo de la banda era muy jazzista y lleno de improvisación.
Soft Heap salió de gira en la primavera-verano de 1978, pero como Pyle tenía compromisos con la banda National Health, no pudo unirse a esta primera gira. En su lugar, Dave Sheen lo reemplazó y la banda pasó a llamarse Soft Head.
El álbum en vivo Rogue Element se grabó durante esa gira en mayo de 1978 en Chez Jacky "A L'Ouest de la Grosne" en Bresse-sur-Grosne, Francia, utilizando el estudio móvil Van Acker y con los ingenieros Jean-Pierre Weiller y Pierre Richard. Fue mezclado y editado en los estudios Hastings de Zúrich (Suiza) por Keith Beal. El álbum fue producido por Ron Barron.
Jean-Pierre Weiller
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en noviembre de 1978 tan solo en el Reino Unido con Ogun. La portada fue diseñada porLiz Walton con fotografías de David Graham (portada) y Jean-Pierre Duplan (contraportada).
Contraportada del álbum
El álbum se acreditó a Hugh Hopper, Elton Dean, Alan Gowen y Dave Sheen, sin usar el nombre de la banda. Hubo una edición limitada en vinilo azul.
Al Dente, en una reseña retrospectiva, All About Jazz escribió que " la música de este set en directo gira y hierve de una manera que no ocurría con Sheen detrás de la batería. Lo que emerge en general es una dinámica común de grupo con aparentemente múltiples facetas. En "Remain So" de Gowen esto es demasiado evidente en forma del trueno retumbante de Pyle, insinuando posibilidades rítmicas que, aunque no se exploraron esa noche en particular, bien podrían haber sido la noche anterior o la siguiente.".
Alan Gowen
Reediciones
En 1996 fue publicado en el Reino Unido con Ogun en CD remasterizado y en 1997 en Japón.
Incluyó dos bonus tracks: Ranova y C You Again.
Opinión personal
No hay nada mejor para el jazz fusión que un álbum en vivo, donde los músicos pueden dar rienda suelta a su capacidad de improvisación. Aunque la banda se llama Soft Head y evoca reminiscencias de Soft Machine, también incorpora influencias de la escena de Canterbury gracias a la procedencia de sus integrantes. Así encontramos a National Health, Hatfield and the North y Gilgamesh. Mi tema favorito es el que abre el álbum, *Seven For Lee*, en el que Elton Dean se luce con el saxello. Este álbum fue lanzado sin muchas pretensiones por el sello independiente y poco conocido Ogun, pero es una auténtica joya que merecería una reedición. Recomendado para los seguidores de la escena de Canterbury y para quienes disfrutan del jazz fusión en general.
Este artículo lo dedicamos al sencillo Picture Thisde Blondiepublicado en 1978.
Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta.
Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri
Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.
Portada del álbum Parallel Lines
Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.
Portada del sencillo Heart of Glass en Alemania
Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel
Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja.
La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".
Portada del sencillo en España
El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017.
"Picture This" fue compuesta por Chris Stein, Debbie Harry y Jimmy Destri. Según contó Destri, Harry se encargó de la letra, mientras él creaba la melodía del verso y Stein el estribillo. Destri comentó:
Todos aportábamos pequeños fragmentos a las canciones de los demás, simplemente lanzando ideas. Siempre escribo pensando en la banda."
Jimmy Destri
El productor Mike Chapman habló con entusiasmo sobre las letras de Harry, diciendo:
Hasta hoy la letra me resulta esquiva y hermosa. Y todo provino de esta chica increíble."
Mike Chapman
Chapman compartió cómo reaccionó al escuchar la canción por primera vez:
Cuando Debbie me enseñó la letra, pensé: "Vaya." Esto era algo que obviamente había vivido. Estaba cantando sobre un acontecimiento de su vida. ¡Supongo que estaba viendo a Chris [Stein] ducharse! No me habría gustado ver a Chris ducharse, pero obviamente a Debbie le gustó."
Mike Chapman
Mike Chapman
Sobre la letra, Harry bromeó:
Estaba tan emocionada que en 'Picture This' rimé 'solid' con 'wallet'." Pensé: '¡Vaya! ¡Las cosas están pasando ahora!"
Debbie Harry
Lanzamiento
"Picture This" se lanzó en el Reino Unido en 1978 como el sencillo principal de su tercer álbum Parallel Lines. Alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido, dando a Blondie su tercer éxito en el Top 20 británico. Fue certificado plata por más de 250.000 unidades vendidas.
Pantallazo de la lista británica. Permaneció 11 semanas en lista
También apareció en varias listas en otros países, pero no se lanzó como sencillo en Estados Unidos. La cara B del single, "Fade Away And Radiate", contó con Robert Fripp a la guitarra y también fue incluida en el álbum Parallel Lines.
Robert Fripp
"Picture This" fue incluida en la versión internacional del primer recopilatorio de 'grandes éxitos' de la banda, The Best of Blondie, lanzado en octubre de 1981.
Se produjo y lanzó un videoclip para promocionar el single, con una actuación directa de la banda. En el vídeo, Debbie Harry llevaba un vestido amarillo creado por el diseñador de moda Stephen Sprouse.
"Picture This" ha recibido elogios de la crítica desde su estreno. El crítico musical Arion Berger de Rolling Stone calificó "Picture This" como "la canción de amor new wave más tierna puesta en vinilo".
La revista Slant elogió el rango vocal de Harry en la canción, "su voz ronroneando como un gatito y luego aumentando hasta convertirse en un gruñido agresivo."
Pitchfork elogió la canción como "new wave exuberante, mucho más suelta que las pistas rígidas y entrecortadas que caracterizarían ese sonido en los 80".
Ultimate Classic Rock nombró "Picture This" como la novena mejor canción de Blondie, escribiendo: El gancho pegajoso y el ritmo de “Picture This” fueron solo el inicio de los tesoros que guarda el álbum.
Picture This es una típica canción new wave con mucho guitarreo, con una melodía pegadiza y con Harry cantando con un ronroneo que va in crescendo hasta convertirse en un gruñido agresivo. Es mi cuarta canción preferida del álbum Parallel Lines.
Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.
De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.
Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.
Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.
Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).
Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.
Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport.
También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.
Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.
A Wagner se le ocurrió la idea de hacer un álbum con temas basados en la cultura inca quizás pensando que pudieran valer como banda sonora para una película o una producción para televisión.
El álbum fue grabado en The Electronic Dream Plant usando el estudio móvil Manor entre junio y octubre de 1977, con el ingeniero Phil (Fingers) Beque y la producción de Kevin Ryan y el propio Wagner.
El álbum cuenta con la guitarra de Ivo Hatfield y el bajo de John Cornwall. Volvió a contar con el baterista Morris Pert.
Morris Pert
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1978 en el Reino Unido, Países Bajos y Japón con Charisma. El diseño de la funda fue de Hipgnosis, famosos por las portadas de Pink Floyd. La ilustración fue de Terry Day.
La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.
Contraportada del álbum
Créditos
Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
Morris Pert / Batería
Ivo Hatfield / Guitarra
John Cornwall / Bajo
Reediciones
No se conocen reediciones.
Algunos de los temas aparecieron en el recopilatorio Inca Gold publicado en 1990 en CD.
Opinión personal sobre el álbum
Se nota que este segundo álbum con Charisma no contó con mucho presupuesto y que el propio Wagner participó en la producción. Aun así, la portada fue obra de Hipgnosis, célebre por sus trabajos con Pink Floyd. Escarmentado por la experiencia de su disco anterior, este trabajo es completamente instrumental, permitiendo a Wagner lucirse en los teclados. Algunos califican su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, donde destaca el tema The Burning Man At The Spanish Steps, con un inicio muy al estilo de Pink Floyd. La falta de promoción y de reediciones lo convirtió en una joya olvidada.