1979: Heldon se queda en espera

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Stand By

Introducción

En este artículo traemos el séptimo álbum de la banda francesa de rock electrónico Heldon titulado

Stand By y publicado en 1979.

Richard Pinhas 

En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.

Heldon

Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad. 

Portada de la primera edición (rústica)

En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 1974: 1974: La guerrilla electrónica de Heldon

Portada del álbum Electronique Guerilla 

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.

Portada del álbum Allez Téia

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon

Portada del álbum Third

En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.

Portada del álbum Agneta Nilsson

En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 1976: 1976: Un sueño sin consecuencias especiales.

Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale

En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 1977: 1977: Heldon.6. Interface.

Portada del álbum Interface

En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977: 1977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas.

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Chronolyse publicado en 1978: 1978: Chronolyse, segundo álbum en solitario de Richard Pinhas.

El álbum Stand By

Producción

En los años 70, algunos músicos de rock progresivo se sintieron amenazados por el auge del punk, pero no fue el caso de Pinhas. Como productor, colaboró con bandas punk francesas como Asphalt Jungle. Pinhas estaba más atento a los acontecimientos globales que a las disputas musicales. Estas tensiones contribuyeron a la caída de Heldon: "A finales de los 70, los tiempos habían cambiado", recuerda Pinhas, quien de joven participó en los disturbios de París de 1968.

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El álbum Stand By sería el séptimo y último álbum de Heldon. Tras su publicación, Pinhas se centraría en su carrera en solitario. "Fue el final del cuento" explicó. "Decidimos separarnos por muchas razones. La principal fue que uno o dos de los otros músicos habían decidido dejarlo. Eran músicos de sesión principalmente y llegó un momento en que no tenían mucho tiempo para dedicarse a ello. Por aquel entonces había muchas bandas que, aunque habían conseguido el éxito, decidían separarse. Parecía una locura, pero eran visionarios: separarse en la cima, no esperar la caída."

El álbum Stand By fue grabado entre abril y octubre de 1978 en el estudio Davout de París con el ingeniero Roger Roche asistido por Phil Ross y Christian. En él habían grabado desde Karlheinz Stockhausen hasta Johnny Hallyday. En 2018 se demolió para construir un supermercado. Pihnas comentó: "Debería haber sido un museo de la música. Lo destruyen todo. Eso es el capitalismo".

Roger Roche 

Stand Up sería la obra cumbre de Heldon. El ambiente del álbum mantiene una sensación de urgencia y atracción de principio a fin, construido con sonidos de sintetizador insólitos, una variedad de patrones de batería entrelazados, guitarras en espiral y riffs entrecortados. Aunque se ha comparado con el krautrock, Pinhas nunca se interesó por la escena alemana.

Funda del álbum

Existen otras similitudes con las innovaciones paralelas que John Carpenter desarrollaba en el ámbito de las bandas sonoras de ciencia ficción y terror. La figura con traje de protección en la portada del álbum podría perfectamente haber sido protagonista de una película de ese estilo.

Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores, desde su debut cinematográfico Dark Star, cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3. Sus bandas sonoras influyeron en artistas electrónicos que siguieron, pero el propio Carpenter admitió que no tenía un interés particular en los sintetizadores más allá de que le proporcionaban un medio para "sonar grande solo con un teclado". 

John Carpenter & Alan Howarth: Dark Star [Extended Theme Suite by Gilles Nuytens]

Como habitualmente Pinhas se encargó de la electrónica y la guitarra y sus compañeros de la banda Heldon: Patrick Gauthier de los teclados, Didier Batard del bajo y François Auger de la batería y la percusión.

Las voces del álbum fueron proporcionadas por Klaus Blasquiz de Magma. "El era un buen amigo" dijo Pihnas. "Tuvimos una banda de blues juntos. Tocamos en clubs durante dos años sin publicar ningún album. Entonces se unió a Magma en 1969. Mi prima es Stella Vander de Magma, así que Vander es mi primo político. Muchos músicos de Magma pasaron por Heldon y vice versa. Éramos dos bandas que todo el mundo odiaba por la música que hacíamos. No era rock'n'roll. No era blues. Todavía, después de cincuenta años solo recuerdan a bandas como Magma y otras pocas más".

El álbum fue producido por Pinhas y Auger.

Gagliarchives Interview w/Richard Pinhas - YouTube

Lanzamiento

El álbum fue publicado en 1979 con el sello Egg. La portada y la fotografía del interior fue de Patrick Jelin. La fotografía de la contraportada fue de Emerik Dubois.

Foto de la contraportada

Lista de temas del álbum

Lado 1

A     Bolero

A1 Part I: Apprehension 3:44

A2 Part II: Bolero Proprement Dit 4:00

A3 Part III: Recognition 3:30

A4 Part IV: Répétition 2:30

A5 Part V: Rote Armée Fraction 2:00

A6 Part VI: Production 2:00

A7 Part VII: Distribution 2:30

A8 Part VIII: Deterrioration 1:30

Lado 2    

B1 Une Drôle De Journée 4:00

B2 Stand By 14:00

Enlace a la lista de reproducción: Stand By

Enlace al álbum completa:  Heldon - Stand By (1978) Full Album

Funda del álbum

Créditos

- Richard Pinhas /   guitarra (1,3), programación (2), Moogs & secuenciador & vocoder (1)

- Patrick Gauthier / MiniMoog, PolyMoog y piano (2)

- François Auger / percusión

- Didier Batard / bajo 

- Klaus Blasquiz / voces (1,2)

Reediciones 

A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1991. 

En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.

En 2005 se publicó en Japón remasterizado en CD en formato mini-lp y reeditado en 2012.

En 2017 fue publicado en Francia en vinilo azul de 180g.

En 2020 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.

Opinión personal

Para mí, este es el mejor álbum de Heldon. Al igual que en los trabajos anteriores de Pinhas en solitario, presenta una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, capaz de llevarte a un trance psicodélico. Aunque Pinhas no reconoce influencias del krautrock, bien podría tratarse de un álbum de Tangerine Dream. La participación de Klaus Blasquiz de Magma aporta el toque distintivo Zeuhl. Así, el tema que destaca del álbum es Une drôle de journée. Hay una clara preponderancia de los sonidos electrónicos sobre los instrumentos convencionales, limitando Pinhas el uso de la guitarra a lo necesario, sin lucimientos como en otros álbumes.

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1978: Blondie, de una manera o de otra

 Contenido de esta entrada:

Introducción

El sencillo One Way or Another

Introducción

Este artículo lo dedicamos al sencillo Sunday Girl de Blondie publicado en 1979.

Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta. 

Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri

Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.

Portada del álbum Parallel Lines

Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.

Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel.

Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja. 

La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".

Portada del sencillo en España

El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006.  Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017. 

Portada del álbum Pollinator

Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a sus comienzos y primer álbum: 1977: El primero de la rubia.

Portada del primer álbum homónimo de Blondie

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Plastic Letters publicado en 1978: 1978: Las letras de plástico de Blondie.

En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Parallel Lines publicado en 1978: 

1978: Las líneas paralelas de Blondie

1978: Imagínate esto Blondie

1978: Blondie, yo también te voy a querer

1978: Blondie, colgada al teléfono

1978: El corazón de cristal de Blondie

1978: Blondie y la chica de domingo

Portada del sencillo Sunday Girl en el Reino Unido

El sencillo One Way or Another

Antecedentes

Debbie Harry y el bajista Nigel Harrison escribieron “One Way or Another” para el tercer álbum de estudio de la banda, Parallel Lines (1978), inspirándose en un exnovio de Harry que la acosó después de su ruptura. Harry escribió la letra como si el 'exnovio' la estuviera acechando, para darle a la canción un toque de humor.  Según ella, las llamadas constantes y el acoso persistente la obligaron a mudarse de Nueva Jersey. Esto ocurrió en 1973, cuando Harry formaba parte de The Stilettos; su excompañera Elda Gentile recordó: “Nos estaba asustando a todos, especialmente a Chris [Stein]”.

 

Harry explicó en una entrevista con Entertainment Weekly:

De hecho, me acosó un loco y eso fue una experiencia personal algo desagradable. Intenté darle un toque de ligereza para hacerlo más desenfadado. Creo que, de alguna manera, eso es un mecanismo natural de supervivencia. Ya sabes, sacártelo de encima, de una forma u otra, y seguir adelante con tu vida. Todos pueden identificarse con eso, y creo que ahí radica la belleza de todo."

Debbie Harry

La música de la canción, compuesta por Harrison, estaba influenciada por The Ventures.

The Ventures - Wipe Out

Harrrison explicó:

Mi música original para 'One Way or Another' era esta canción futurista de surf psicodélica, al estilo de los Ventures, que salió mal. A Jimmy [Destri] le gustaba mucho esta pieza musical, y la tocábamos en la gira. Entonces Debbie se dio cuenta; Ella inventó los 'getcha-getcha-getcha''s""

Nigel Harrison

Harry comentó que después de trabajar la canción en vivo con Harrison, esta se grabó entre junio y julio de 1978 en el estudio Record Plant de Nueva York. Según Harrison, el productor Mike Chapman fue quien ideó la caótica sección final.

Letras

[Instrumental]

[Verse 1]

One way or another, I'm gonna find ya

I'm gonna get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna win ya

I'm gonna get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna see ya

I'm gonna meet ya, meet ya, meet ya, meet ya

One day, maybe next week, I'm gonna meet ya

I'm gonna meet ya, I'll meet ya

[Chorus]

I will drive past your house

And if the lights are all down

I'll see who's around

[Verse 2]

One way or another, I'm gonna find ya

I'm gonna get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna win ya

I'll get ya, I'll get ya

One way or another, I'm gonna see ya

I'm gonna meet ya, meet ya, meet ya, meet ya

One day, maybe next week, I'm gonna meet ya

I'll meet ya

[Chorus]

And if the lights are all out

I'll follow your bus downtown

See who's hangin' out

[Instrumental]

[Verse 3]

One way or another, I'm gonna lose ya

I'm gonna give you the slip

A slip of the hip or another, I'm gonna lose you

I'm gonna trick ya, I'll trick ya

One way or another, I'm gonna lose ya

I'm gonna trick ya, trick ya, trick ya, trick ya

One way or another, I'm gonna lose ya

I'm gonna give you the slip

[Bridge]

I'll walk down the mall, stand over by the wall

Where I can see it all, find out who you call

Lead you to the supermarket checkout

Some specials and rat food, get lost in the crowd

[Outro]

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another, I'm gonna get ya

(Where I can see it all, find out who you call)

I'll get ya, I'll get ya, get ya, get ya, get ya

One way or another–

Lanzamiento

"One Way or Another" se lanzó en mayo de 1979 como el cuarto sencillo en Norteamérica del álbum Parallel Lines, después del éxito número uno de la banda, "Heart of Glass". La canción llegó al puesto 24 en Estados Unidos y al número 7 en Canadá. También se publicó en Francia y Perú. Continuó siendo un pilar en las emisoras de rock clásico y una figura destacada en los conciertos.

No se publicó en el Reino Unido.

Recepción

Desde su lanzamiento, "One Way or Another" ha recibido elogios de la crítica. Billboard describió “One Way or Another” como un tema que avanza con ritmo de ametralladora, mientras la voz de Debbie Harry suena casi demoníaca. Cash Box resaltó la áspera guitarra fuzz, el contundente ritmo de batería, el tempo ligeramente peculiar, la atractiva línea de bajo y señaló que las voces sensuales de Harry se entregan con una agresividad juguetona. Pitchfork alabó la canción como un ejemplo exuberante de new wave, mucho más suelta que las composiciones rígidas y entrecortadas que definirían ese sonido en los 80. Por su parte, Louder afirmó que fue la pieza que llevó a la banda de los clubes punk de Nueva York a los estadios del mundo, consolidando a Debbie Harry como la mas impresionante del rock. Rolling Stone ubicó la canción en el puesto 298 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Paste clasificó la canción como la segunda mejor canción de Blondie, escribiendo que la canción "se considera una de las mejores canciones —de Blondie o de cualquier otro— de todos los tiempos." Billboard la clasificó como la quinta mejor canción de la banda, mientras que Ultimate Classic Rock la calificó como la sexta mejor de la banda, escribiendo: "Desde el riff de guitarra punzante y punzante hasta el final caótico y aullador de la canción, 'One Way or Another' es el sonido de una gran banda ganándose su reputación." The Independent la nombró novena mejor de la banda.

Lista de temas

Lista de pistas

Lado uno

"One Way or Another" (Deborah Harry - Nigel Harrison)    3:31

Lado dos

"Just Go Away" (Harry) 3:21

Reediciones y versiones

En el Reino Unido entró en las listas en 2013, con una versión de la banda británica One Direction (en popurrí junto a "Teenage Kicks" de The Undertones) para recaudar fondos para la organización caritativa Comic Relief, llegando al número 1. Adam Boult, de The Guardian, consideró esta versión de la canción una "abominación". 

One Direction - One Way Or Another (Teenage Kicks)

Además de su aparición en Parallel Lines, la canción fue incluida en las versiones estadounidense y canadiense del primer recopilatorio de éxitos de la banda, The Best of Blondie (1981), ya que se publicó como sencillo allí, pero no en las ediciones internacionales. Desde entonces ha aparecido en varias otras recopilaciones, incluyendo una versión regrabada en Blondie 4(0) Ever de 2014.

"One Way Or Another" (Audio)

Blondie lanzó una versión en directo manipulada de la canción (eliminando el ruido del público) como tema de la serie estadounidense Snoops de 1999. Esta versión se lanzó en Estados Unidos como pista extra en el álbum Live.

One Way or Another (Live)

La versión original en directo sin editar fue incluida posteriormente en la edición europea de Live, que fue renombrada como Livid, en lugar de la manipulada. Harry ha señalado desde entonces la canción como una de sus favoritas en directo, recordando conciertos en los que el público la señalaba y cantaba con ella.

Actuaciones en directo

En el programa Countdown de la televisión de los Países Bajos en 1979:

Blondie- "One Way Or Another" on Countdown 1979 - YouTube

En el programa TopPop de la televisión de los Países Bajos en 1978:

Blondie - One Way Or Another (1978) • TopPop

En el programa Midnight Special de la televisión estadounidense en enero de 1979:

Blondie - One Way Or Another (Live Midnight Special 1979).avi

En el Convention Hall de Nueva York en 1979:

Blondie - "One Way Or Another" (Live at Convention Hall 1979)

En Glastonbury en 1999:

Blondie One Way Or Another - Glastonbury 1999 - YouTube

En el show YouTube Presents en 2012:

Blondie - "One Way or Another" - Live from YouTube Presents performance

En el festival iTunes en 2014:

Blondie - One Way or Another [Live iTunes Festival London, England 09/16/2014]

En el Cruel World, Pasadena (California) en 2024:

Blondie - One Way Or Another (LIVE 4K) | Cruel World, Pasadena - May 11, 2024 - YouTube

Opinión personal

Para mí, One Way or Another es la tercera mejor canción del álbum Parallel Lines, después de Heart of Glass y Sunday Girl. Mis hijas eran fans de One Direction, y cuando escuchaban su versión les comenté que la original era mucho mejor. Creo que es una de las canciones más roqueras de Blondie, gracias al bajo destacado y a la manera en que la voz de Debbie se vuelve cada vez más agresiva.

1975: Comienzos y primer álbum de la banda francesa Potemkine

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Foetus

Introducción

En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa de jazz fusión Potemkine.

Potemkine

Potemkine supo integrar de manera brillante la esencia de la música Zeuhl, destacando por un bajo protagonista y un espíritu relajado de fusión que incorporaba elementos de la música contemporánea del siglo XX. Se apartan de la norma del Zeuhl, pero consiguen ofrecer un sonido original que los hace únicos en la escena. La banda fue formada por tres hermanos de Toulouse: Charles (guitarras, piano, voz), Philippe (batería, percusiones, piano) y Michel (piano, voz) Goubin. Contaron con otros músicos para ocupar los puestos de bajo, violín y algunas partes de batería y percusiones. Su primer álbum, Foetus, apareció en 1975, influenciado por Magma pero con flexibilidad de fusión. En 1977 lanzaron Triton, con una inclinación más clara hacia el sonido fusión, aunque las características del Zeuhl seguían presentes (en el bajo, el piano teatral y los cantos ocasionales), junto al toque de música de cámara que más tarde se vería en bandas pioneras del RIO como Univers Zero. Este enfoque alcanzó su punto culminante con Nicolas II, publicado en 1978, que también fue su último álbum.

Historia

En 1971, en Toulouse, Charles y Gilles Goubin, dos hermanos apasionados por la música, decidieron crear un grupo. Inicialmente, el repertorio consistía en versiones de clásicos del rock de la época: Stones, Deep Purple,...

En 1973, descubrieron el jazz rock gracias a Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Miles Davis. El contacto con esta nueva música se convirtió en el crisol de las futuras obras del grupo. El nombre Potemkine fue elegido por la fuerza y el poder que transmite, así como por su fonética, con resonancias kobaianas (en esa época, los miembros de la banda asistían a numerosos conciertos de Magma).

El nombre Potemkin evoca principalmente la película muda rusa de 1925, "El acorazado Potemkin", que relata el motín ocurrido cuando estaba anclado frente al puerto de Odesa en 1905, así como la insurrección y la represión que siguieron en la ciudad.

El acorazado Potemkin (1925) | VERSIÓN RESTAURADA HD 1080p | Película COMPLETA en español

En enero de 1974, el grupo, junto a otro hermano (Michel Goubin) y acompañado por Maurice Bataille a la batería y Xavier Vidal al violín eléctrico, grabó un disco de 45 rpm autoproducido con los temas Mystère y Rictus. Posteriormente se incluírian como bonus tracks en la reedición en CD del álbum Triton.

Lista de temas

A: Mystère 5:40

B: Rictus     4:42

Créditos

- Dominique Dubuisson / bajo, voz

- Charles Goubin / guitarra, voz

- Philippe Goubin / percusión, batería

- Michel Goubin / teclados, voz

- Xavier Vidal / violín

El álbum Foetus

Grabación del álbum

En 1975, con Dominique Dubuisson en el bajo, quien se unió al grupo, y Philippe Goubin (el cuarto hermano) en la batería, grabaron lo que sería su primer álbum. Lo hicieron en el estudio Tangara de Toulouse actuando como ingenieros Gilles Goubin y Jean Pierre Grasset. Fue producido por la propia banda.

Jean Pierre Grasset

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por la propia banda. La influencia de Magma en este primer álbum es notable.

Lanzamiento del álbum

El álbum se lanzó en octubre de 1975 con el sello Pôle Records y una ilustración de portada de Alain Lahana.

Contraportada del álbum

Tras el álbum, la banda comenzó a hacer giras, primero por el circuito MJC y luego, gracias a la asociación Tartempion, por recintos más grandes a medida que su notoriedad crecía.

MJC es una red de asociaciones locales en Francia

Jean-Pierre Grasset implicaría a los músicos de Potemkine en su proyecto Verto con los que grabaría un álbum en 1976, Krig / Volubilis.

Lista de temas

Lado 1

A1 Foetus 5:30

A2 Zed 5:30

A3 Nuit Sur Le Golan 2:00

A4 Ballade 7:00

Lado 2

B1 Hymne 2:00

B2 Loolitt 4:00

B3 Cedille 5:00

B4 Laure 5:00

B5 Cycles 2:15

Enlace a la lista de reproducción: Potemkine - 1976 Foetus (Prog-rock

Enlace al álbum completo:  Potemkine – Foetus [Full Album] (1976)

Créditos

- Dominique Dubuisson / bajo, voz

- Charles Goubin / guitarra, voz

- Michel Goubin / teclados, voz

- Philippe Goubin / batería, percusión

- Xavier Vidal / violín

Reediciones 

En 2019 fue publicado en vinilo de 180g con Replica.

En 2021 fue publicado remasterizado en CD con Musea.

Opinión personal

Varias bandas francesas surgieron a la sombra de Magma. Ya he mencionado algunas como Weidorje o Nadavati. La de hoy, Potemkine, parte del zeuhl para desarrollar un jazz fusión con identidad propia, quizás más cercano a la escena de Canterbury, como se aprecia en el tema que abre y da título al álbum. Zed, en cambio, es el tema más cercano al zeuhl. Otros temas interesantes del álbum son Hymn, Loolitt, donde destaca la guitarra, y Cedille, con una hermosa melodía al piano.

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