miércoles, 22 de julio de 2026

1978: Peter Baumann jugando a la música disco con Leda

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Welcome To Joyland





En este artículo comentamos el álbum Welcome To Joyland de Leda publicado en 1978. Detrás del proyecto Leda, que únicamente lanzó el álbum mencionado, está Peter Baumann, acreditado como Hacoon Mail. La otra persona en los créditos es Cyril Claud, quien en realidad es Hans Brandeis, un etnomusicólogo de Berlín. La voz femenina que se escucha en el álbum es de una chica italiana desconocida.

En la mitología griega, Leda (en griego antiguo: Λήδα) era una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta. Fue una de las mujeres seducidas por Zeus. El episodio más famoso de Leda es su encuentro con Zeus, quien se transformó en un cisne para seducirla mientras caminaba junto al río Eurotas.

Auguste Clésinger: Leda y el cisne (Léda et le cygne, 1864). Museo de la Picardía (Amiens).



Hans R Brandeis

Hans R. Brandeis es etnomusicólogo de profesión, con un interés especial en la música tradicional de Filipinas. Durante los años 80, centró su investigación en la cultura musical, la música vocal e instrumental, las ceremonias y otras tradiciones de los Higaonon (Bukidnon, Talaandig, Banwaon). Sus instrumentos favoritos son los laúdes de barco (kutiyapi, kotapi, hegelung, faglung, kuglung, etc.), presentes en casi todos los grupos étnicos de Mindanao y Palawan.

Hans R Brandeis




Peter Baumann

Peter Baumann (nacido el 29 de enero de 1953) es un músico alemán, el cual, en 1971 formó el núcleo del grupo alemán pionero de electrónica Tangerine Dream con Edgar Froese y Christopher Franke. Baumann compuso su primer álbum en solitario en 1976, mientras aún estaba de gira con la banda, y se embarcó en una carrera en solitario en 1977. Fundó el sello discográfico Private Music. Desde principios de la década de 2000, Baumann ha dedicado su tiempo a estudiar y promover iniciativas científicas y filosóficas que arrojan luz sobre la condición humana.

Peter Baumann 

Peter Baumann nació en Berlín, Alemania, en 1953, su padre compositor y su madre actriz. Cuando tenía ocho años, se construyó el Muro de Berlín y Baumann ingresó a la Escuela Comunitaria Estadounidense/Alemana en Berlín, donde aprendió inglés y estuvo expuesto por primera vez a la cultura estadounidense. A los 14 años, Peter se unió a una banda que hacía versiones llamada Burning Touch y actuó en clubes de G.I. Luego, en 1971, a la edad de 18 años, conoció a Christopher Franke, y terminó uniéndose a Tangerine Dream como reemplazo del tecladista Steve Schroyder.

Imagen de la reedición en CD de 2016


Participó en los dos últimos años de los Pink Years: Zeit y Atem.

Portada del álbum Atem

A principios de 1973, Peter Baumann dejó temporalmente la banda para realizar una gira por Nepal e India. Edgar Froese y Christopher Franke, mientras tanto, hicieron unas grabaciones en los Skyline Studios de Berlín. Se las enseñaron a Richard Branson de Virgin Records, el cual, ofreció al grupo un contrato de cinco años y se mostró ansioso por que grabaran en el Reino Unido. Esas grabaciones se publicarían posteriormente como Green Desert.

Portada del álbum en Estados Unidos

Baumann regresó a tiempo para que Franke y Froese dejaran de lado su trabajo en Green Desert y los tres comenzaran de nuevo en lo que se convertiría en Phaedra, el cual, se convirtió en uno de los 10 más vendidos en las listas de Melody Maker.

Portada del álbum Phaedra

En la primavera de 1975 durante la gira que siguió a su siguiente álbum Rubycon, Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda.
Portada del álbum Rubycon


Tras participar en los dos siguientes álbumes de la banda, Ricochet y Stratosfear, grabaría su primer álbum en solitario, Romance '76 del que nos ocupamos en un anterior artículo.



Su salida en 1977, poco después de la finalización de la primera gira de la banda por Estados Unidos (en la que se grabaría el álbum Encore), fue definitiva y condujo a una breve carrera en solitario.

Imagen de la edición en CD de 2016

Tras su salida de Tangerine Dream también colaboró con otros artistas. En un anterior artículo comentamos el álbum Con de su colaboración con Conrad Schnitzler publicado en 1978. En este artículo comentamos su colaboración con Hans Brandeis, en el proyecto Leda.



Durante la década de 1980, fundó un sello discográfico, Private Music, especializado en música instrumental en un estilo conocido popularmente como new-age. Entre los artistas que firmaron con el sello se encuentran Yanni, Patrick O'Hearn, Jerry Goodman, Suzanne Ciani y sus ex compañeros de banda Tangerine Dream. En 1996, el sello fue vendido a la empresa matriz de Windham Hill Records, BMG, que continúa distribuyendo parte del catálogo de sus artistas más exitosos.

Después de su carrera musical, Peter Baumann se mudó a San Francisco, donde en 2009 fundó la Fundación Baumann: un grupo de expertos que explora la experiencia del ser humano en el contexto de la ciencia cognitiva, la teoría evolutiva y la filosofía.

Peter Baumann


Baumann está casado con Alison Baumann desde 1983 y tiene tres hijos. Es director de varias empresas inmobiliarias y de recursos naturales. Además de crear la Fundación Baumann, forma parte de la junta directiva del Instituto de Estudios Integrales de California y es miembro del Instituto de Mente y Vida.





Antecedentes

Baumann fundó el estudio Parangon junto con el productor Erhard Wenzel en 1977. Tras dejar Tangerine Dream, intentó encaminar su carrera en solitario, pero pronto enfrentó problemas financieros. Peter Baumann tuvo dificultades para pagar la siguiente cuota del préstamo del estudio que acababa de equipar y montar. Necesitaba conseguir dinero rápido, así que la opción más evidente era hacer una nueva producción de un álbum. No tenía que ser algo artísticamente ambicioso, solo era necesario que hubiera música lo antes posible.

En el estudio Parangon

En 1977, la música electrónica cambió cuando se lanzó el 'I Feel Love' de Donna Summer producido por Giorgio Moroder.


Peter Baumann le puso el tema de Donna Summer a su amigo Brandeis y le preguntó qué opinaba. Su respuesta fue que algo así podría ser muy prometedor a nivel comercial. Baumann buscaba una voz femenina sensual, un ritmo disco y música electrónica en una composición con una melodía pegadiza que pudiera entrar en las listas, y quería que Brandeis la compusiera.

Brandeis comentó: Así que estuve trasteando con el sintetizador de Peter desde sus tiempos de Tangerine Dream durante medio día hasta que conseguí los primeros compases de Welcome To Joyland. El resto de esta pista llegó bastante rápido entonces...

Decidieron llamar al proyecto Leda, un nombre que a todos les evocaría recuerdos de la historia de Leda y el cisne. Como el proyecto se apartaba de lo que hacían en sus carreras individuales y, además, la música disco no se consideraba seria, decidieron presentarse con seudónimos.


Baumann buscó una cantante que no fuera conocida. Con el tiempo Brandis se olvidó de su nombre.



Grabación

Como Brandis no tenía mucho tiempo para dedicar a la producción del álbum, prácticamente Baumann se encargó de todo en su flamante nuevo estudio, grabando y mezclando en apenas un mes, ya que tenía prisa por terminarlo. Baumann creó ocho canciones y un tema instrumental utilizando su sintetizador modular personalizado Projekt Elektronik, el mismo que había usado con Tangerine Dream.

La canción que da nombre a 'Welcome To Joyland', repleta de secuencias iniciales, marcó una clara declaración de intenciones, con voces naturales que encajaban perfectamente con la brillante estética del cabaret de la época de Weimar.

'Endless Race' cuenta con un ritmo de bajo típico de TD, voces angelicales y sonidos electrónicos que  crean un efecto atmosférico.

'White Clouds' se adentra en el terreno del rock progresivo gracias a la batería y a los destellos arpegiados, mientras que las voces suenan más etéreas e infantiles.

La cósmica 'Movin' On' mantiene un compás constante de 3/4 mientras Baumann nos cautiva con un solo de sintetizador.


'City Of Light' se asemeja más al trabajo de Moroder con Munich Machine que a su colaboración con Donna Summer.

"Space Ride" incluía un interludio instrumental que recordaba al estilo del primer álbum en solitario de Baumann, "Romance '76".

'Caroussel' tiene un aire de música folk gracias al sonido de las flautas.

'Future' es un tema que emula a 'I Feel Love', considerada en su momento como la música del futuro por su mezcla de electrónica vibrante, solos cósmicos y voces agudas.

El álbum concluye con el místico vals progresivo de Stardust, al estilo de ABBA, que incorpora un fraseo vocal similar al de la icónica banda.



Lanzamiento

Su lanzamiento en 1978 bajo el sello multinacional europeo Metronome estuvo acompañado de una promoción casi inexistente, con la intención de mantener el misterio y despertar la curiosidad de la prensa. En la portada solo figuraba el nombre de Leda, sin mencionar en ningún lugar el nombre de la cantante. Sin embargo, la estrategia no funcionó y el álbum terminó siendo un fracaso.

Contraportada del álbum





Lista de temas

Lado uno


Lado dos


B2 Space Ride 3:30

B3 Caroussel 4:30

B4 Future 3:28

B5 Stardust 3:18

Enlace al álbum completo:  Leda - Welcome to Joyland (1978)

Enlace a la lista de reproducción: Welcome to Joyland





Reediciones



En 2011 fue publicado en LP en edición limitada numerada incluyendo una tirada en vinilo trasparente (200 copias) y otra en vinilo normal (300 copias) en Alemania.



También en 2011 se publicó en ficheros FLAC.





Opinión personal

Baumann y su amigo Brandis intentaron hacer música disco, pero claramente no sabían cómo crearla, ya que no era su especialidad. Tampoco conocían los canales para que esa música llegara al gran público, por lo que el álbum fracasó. Lo que lograron fue un synth-pop, estilo que triunfaría poco tiempo después, siendo así unos adelantados a su época; si el álbum se hubiera orientado en ese sentido, habría tenido éxito. Los secuenciadores que utilizó Baumann recuerdan al estilo de Tangerine Dream, no en vano es el mismo sintetizador modular que usaba con ellos. Destaca el tema instrumental Space Ride, que evoca su primer álbum en solitario, Romance '76.


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martes, 21 de julio de 2026

1975: Los mejores años de nuestras vidas

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum The Best Years of Our Lives







En este artículo traemos el álbum The Best Years of Our Lives de la banda Steve Harley & Cockney Rebel publicado en 1974 con la colaboración de Duncan Mackay.


 Steve Harley & Cockney Rebel

Steve Harley & Cockney Rebel fue una banda inglesa de rock que se formó a principios de los años 70 en Londres. Su música abarcaba una variedad de estilos, desde pop hasta rock progresivo. A lo largo de los años, tuvieron cinco álbumes en la lista de álbumes del Reino Unido y doce sencillos en la lista de singles del Reino Unido.

Cockney Rebel en 1974



Duncan Mackay

Duncan Mackay (nacido el 26 de julio de 1950) es un compositor, cantante, arreglista y teclista británico que ha grabado ocho álbumes en solitario, así como colaboraciones. Nació en Leeds, Yorkshire, Inglaterra. 


En un anterior artículo comentamos el álbum Chimera que publicó en solitario en 19741974: La Quimera de Duncan Mackay.



Tocó con Steve Harley & Cockney Rebel de 1974 a 1977 y con 10cc de 1978 a 1981, y también participó en los tres primeros álbumes de Kate Bush, The Kick Inside, Lionheart (ambos de 1978) y Never for Ever (1980), así como en los álbumes de Camel Nude (1981) y The Single Factor (1982), y en el álbum de Budgie de 1982 Deliver Us from Evil. A principios de los años 80, fue considerado brevemente para el puesto de teclista en Yes.

En 2004, completó un álbum con el cantante y compositor sudafricano Greg McEwan-Kocovaos, The First Time. Este álbum indie recibió su primera difusión en Radio Caroline por el veterano DJ británico Martin Turner y fue reseñado por la web oficial de fans de 10cc.

La hija de Mackay, Fawn James, es nieta materna de Paul Raymond





En julio de 1974, la formación original de Cockney Rebel se disolvió al final de una importante gira por el Reino Unido que promocionaba su segundo álbum, The Psychomodo. Jean-Paul Crocker, Milton Reame-James y Paul Jeffreys dejaron la banda después de que Harley se negara a cumplir sus demandas de componer material para el grupo, pese a que desde el principio se entendía que Cockney Rebel era un vehículo para las canciones de Harley. Sin dejarse afectar por la ruptura, Harley declaró a Record Mirror que regresaría con “la mejor banda de rock ’n’ roll jamás escuchada”. En 2014 recordó: “La gente de EMI me respaldaba completamente. Creían que podía encontrar nuevos integrantes sin demasiadas complicaciones y seguir hacia un nuevo nivel de éxito. Pensaban que no era un gran obstáculo.”

En su siguiente aparición en Top of the Pops de la BBC, Harley, actuando en solitario, contó con el respaldo de músicos de sesión como Francis Monkman y B. A. Robertson.

Francis Monkman

Como Cockney Rebel ya tenía programado tocar en el club Friars de Aylesbury y en el Festival de Reading los días 24 y 25 de agosto respectivamente, Harley armó rápidamente una banda provisional. Con el miembro original Stuart Elliott en la batería, la banda se completaba con el guitarrista Jim Cregan, el teclista Francis Monkman y el bajista George Ford. La formación definitiva se cerró en septiembre de 1974, con los mismos músicos salvo Monkman, que fue reemplazado por Duncan Mackay. Harley renombró al grupo como Steve Harley & Cockney Rebel. La banda ofreció sus primeros conciertos en Holanda entre el 18 y el 26 de septiembre de 1974, antes de presentarse en el Reino Unido entre el 17 y el 19 de octubre de ese año en la Universidad de Southampton, el Rainbow Theatre de Londres y la Universidad de Lancaster.





Grabación 

Los mejores años de nuestras vidas se grabó en los estudios Abbey Road y Air Studios de Londres durante los meses de noviembre y diciembre de 1974. El álbum fue producido por Harley y Alan Parsons.

Alan Parsons

Andrew Powell, como no podía ser otro, hizo los arreglos en el tema Panorama.

El enfoque de Harley en las sesiones de grabación era diferente al de los dos álbumes originales de Cockney Rebel, The Human Menagerie y The Psychomodo. En lugar de tener sus canciones e ideas "bien escritas" antes de que comenzara la grabación, Harley tenía "solo algunas melodías y frases dando vueltas en mi cabeza". En 1975 dijo a Rock Scene: "La banda pensaba que estaba loco, y tenía que enseñarles las canciones tarareando. Ni siquiera tenían letras para acompañar las pistas de acompañamiento. Los añadí todos más tarde. Me puse a repasar todo con desdén."

En una entrevista con Record & Popswop Mirror en noviembre de 1974, Harley dijo sobre el álbum: "El mejor trabajo que he hecho hasta ahora es en el nuevo LP. Me doy cuenta de que ya no escribo de una manera tan surrealista. Estoy escribiendo algo un poco más descarado, menos sutil. Todo el álbum es un tema. Toda la historia es un diálogo, casi entre dos personas – o un grupo de personas y el artista: preguntas y respuestas. Es como un tipo que pasa por una metamorfosis y sale de ella en buen estado, vivo y coleando." Añadió a la revista en 1975: "Este álbum es algo en lo que creo. Significa mucho para mí que cualquier cosa que haya hecho antes." En una entrevista de 1976 con Sounds, Harley recordó sobre el álbum: Fue una producción mejor que The Psychomodo, pero, viéndolo en retrospectiva, éramos un grupo de chicos que solo llevaban juntos tres o cuatro semanas, tratando de sonar como una banda. Best Years sonaba un poco a mí en el estudio.

En el coro destacaba la presencia de Tina Charles.

Tina Charles


Lanzamiento del sencillo 

Antes del lanzamiento del álbum, salió el single "Make Me Smile (Come Up and See Me)" en enero de 1975. Fue el mayor éxito de la banda, alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero y obteniendo la certificación de plata ese mismo mes. Hasta 2015, había vendido unas 1,5 millones de copias en el Reino Unido. Años más tarde, Harley confesó que las letras estaban dirigidas con resentimiento a los antiguos miembros de su banda que, según él, lo habían abandonado. Más de 120 versiones de esta canción han sido grabadas por otros artistas.

Portada del sencillo en Alemania







Lanzamiento del álbum

The Best Years of Our Lives fue lanzado por EMI el 7 de marzo de 1975 y alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido. El segundo sencillo del álbum, "Mr. Raffles (Man, It Was Mean)", se lanzó en mayo y se convirtió en otro éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 13. El personaje principal de la canción hace referencia al ladrón ficticio A. J. Raffles, interpretado por el autor E. W. Hornung.



Después de 1975, Harley tuvo dificultades para igualar el éxito de "Make Me Smile" y perdió la fama, y Cockney Rebel finalmente se disolvió. La banda tuvo un sorprendente Top 10 en el verano de 1976 con una versión de "Here Comes the Sun"



Le siguieron el single Top 50 "(I Believe) Love's a Prima Donna" y el álbum Love's a Prima Donna.

Harley también prestó voz en la canción "The Voice" del Alan Parsons Project en I Robot de 1977.






Lista de temas

Todas las canciones escritas y compuestas por Steve Harley.

Lado 1


Lado 2


Enlace a la lista de reproducción: The Best Years of Our Lives (Deluxe Version)







Créditos
  • Steve Harley – voz
  • Jim Cregan – guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros
  • George Ford – bajo, contrabajo, coros
  • Duncan Mackay – piano eléctrico, piano de cola, elka, clavinet, sintetizador, órgano Hammond
  • Stuart Elliott – batería, percusión, marimba
Con:
  • Tina Charles – coros
  • Martin Jay – coros
  • Yvonne Keeley – coros
  • Linda Lewis – coros
  • Liza Strike – coros



    Reediciones

    El álbum recibió su primer lanzamiento en CD por parte de EMI en 1991. Incluía dos temas extra, la cara B de "Make Me Smile (Come Up and See Me)", "Another Journey" y una versión en directo de "Sebastian", que era la cara B de "Mr. Raffles (Man, It Was Mean)".



    El 23 de junio de 2014, Parlophone lanzó una edición definitiva del álbum en un box set de cuatro CD + DVD. En el primer disco se encuentra el álbum original, la cara B "Another Journey", y versiones demo inéditas de "Make Me Smile (Come Up And See Me)" y "The Best Years of Our Lives". El segundo y tercer disco incluyen temas del concierto de la banda en el Hammersmith Odeon el 14 de abril de 1975, y el DVD de 28 minutos incluye imágenes del mismo concierto.

    En agosto de 2014, se publicó en los Países Bajos una reedición en vinilo de 180 gramos del álbum por Music on Vinyl

    Para celebrar su 45º aniversario, Chrysalis lanzó una edición ampliada del álbum en doble vinilo en Reino Unido y Europa el 5 de abril de 2021 (uno de color naranja y otro azul).


    Para el 50º aniversario, Chrysalis reeditó el álbum en CD/DVD y vinilo el 20 de junio de 2025. El conjunto ampliado de tres discos en tapa dura de CD y DVD incluyó una nueva mezcla estéreo del álbum original de Alan Parsons, un disco de tomas descartadas y mezclas alternativas, y un DVD con imágenes de conciertos del Hammersmith Odeon (más una versión en audio) y otros vídeos. El set también contiene nuevas notas de libreto de Peter Doggett, que se incluyen entrevistas con Cregan, Elliott, Mackay y Parsons, y fotografías inéditas de Mick Rock y Michael Putland. Además, también se lanza una edición en audio en blu-ray como exclusiva de la Super Deluxe Edition dentro de su serie Surround. Incluirá cuatro nuevas mezclas del álbum por Parsons: Dolby Atmos, 5.1, mezclas instrumentales estéreo y estéreo.







    Opinión personal

    Una obra maestra del glam rock en una época en la que el género comenzaba a desvanecerse, que incluye el famoso tema "Make Me Smile (Come Up and See Me)". Para los fans del progresivo, sobresale la producción de Alan Parsons, en el tiempo en que daba forma a The Alan Parsons Project, y la participación del tecladista Duncan Mackay. Parsons sería el encargado de las remezclas lanzadas con motivo del 50 aniversario.




    Letras




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