1977: Los instintos de Adrian Wagner

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Instincts

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.

De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.

Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.

Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.

Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).

Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.

Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport. 

Transworld Sport (1991) Cabecera. Programas deportivo de Canal+

También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.

Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.

Anterior artículo

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974: 1974: Distancia entre nosotros y Adrian Wagner.

Portada del álbum Distances Between Us

En un anterior artículo comentamos el álbum The Electronic Light Orchestra publicado en 1975: 1975: The Electronic Light Orchestra de Adrian Wagner

Portada del álbum The Electronic Light Orchestra

Historia

Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. En 1977 compuso la banda sonora de la película Eclipse.

New trailer for Eclipse (1977) starring Tom Conti | BFI Flipside | Out on Blu-ray 21 April

También colaboró en álbumes de otros artistas. En 1976 se ocupó de toda la electrónica en Arabian Fantasy de David Fanshawe.

Enlace al álbum completo: DAVID FANSHAWE ARABIAN FANTASY

También actuó como ingeniero de grabación en los álbumes The Mind Parasites de Simon Boswell de 1976 y  Intertwine (Music For Two Pianos) de Howard Riley en 1977.

El álbum Instincts

Grabación 

El álbum fue grabado en los estudios Riverside de Londres en 1976, con él mismo como ingeniero y bajo la producción de John Edwards. Gracias a esta grabación, Wagner consiguió un contrato con Charisma, lo que le dio presupuesto para lanzar el disco. Se dio el gusto de cantar uno de los temas, titulado Amazon, pensado para ser el principal del álbum. Las letras fueron escritas por Edwards y el tema contó con los coros del trío femenino Thunderthighs, famoso por su participación en Walk On The Wild Side de Lou Reed.

También conto la guitarra de Bob Weston y con los saxofones de Mel Collins famoso por su participación en King Crimson.

Mel Collins

Bob Weston, que había estado en Fleetwood Mac hasta 1974, también toco la guitarra en otros tres temas de la cara uno.

Bob Weston

El baterista Morris Pert hizo un solo en el tema Machu Picchu.

Morris Pert

El tema Where Are We Going? fue remezclado en los Phonogram Studios de Londres con el ingeniero Steve Lillywhite.

Lanzamiento

Como hemos comentado hubo un lanzamiento inicial en 1976 con funda blanca para que sirviera de carta de presentación para la discográficas. Charisma lo lanzó en 1977 tanto en el Reino Unido como en Alemania, pero no se arriesgó a promocionarlo. La dirección artística fue de Frank Sansom y la funda fue diseño de A.D. Design.

Contraportada de la edición de Charisma

Recepción

Reseña de John Fitzgerald, 26 de febrero de 2005:

Pasajes monótonos y repetitivos de sintetizador y teclado impulsan este álbum new age de 1977 con gran efectividad. Aunque la guitarra de Bob apenas se distingue, mantiene un sonido suave, atmosférico y cargado de suspense. La apertura, "Where Are We Going?", y la última pista del lado, la única con voces, "Amazon", resultan las menos logradas. Recuerda un poco al trabajo de Tangerine Dream, especialmente a su álbum "Cyclone", que tampoco fue bien recibido por el uso de voces. El resto vale mucho la pena: "Waterbrook" y "Love Theme" son piezas agradables y más suaves, mientras que "There's Another Summer Coming" evoca el inicio de "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd, y "Machu Picchu" es un experimento rítmico que ofrece un buen respiro de los teclados durante unos minutos.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Where Are We Going? 3:40

A2 Waterbrook 3:05

A3 High Seas 2:55

A4 Love Theme 3:23

A5 Amazon        3:03

Lado B 

B1 There's Another Summer Coming 4:45

B2 Machu Picchu    3:42

B3 Above The Horizon 1:51

B4 Leaving It All Behind 4:44

La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.

Créditos

• Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
• Mel Collins / Saxofón (en Amazon)
• Morris Pert / Batería (en Machu Picchu)
• Thunderthighs / coros (en Amazon)
• Bob Weston / Guitarra (A1 a A5)

Reediciones

No se conocen reediciones.

Opinión personal sobre el álbum

Wagner intentó triunfar con el tema Amazon, pero el canto no era lo suyo y, aunque contó con la participación de Mel Collins al saxofón, la canción no tuvo mucho éxito. Quizá por eso Charisma no se atrevió a promocionar el álbum, que quedó en el olvido y nunca fue reeditado. El resto del disco es instrumental, donde Wagner despliega su talento en los teclados. Algunos definen su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, en el que sobresale el tema que abre el disco, Where Are We Going?

1978: Eberhard Schoener y The Police tienen un flashback

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Flashback

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby: 1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.

1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

1974: Publica en solitario el álbum Meditation: 1974: La meditación de Eberhard Schoener.

1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.

Der Schauspieldirektor, K. 486: Overture (Presto)

1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.

1976: Publica en solitario el álbum Bali-Agúng: 1976: Eberhard Schoener en Bali.

1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.

Enlace a la lista de reproducción: Mozart: Bastien und Bastienne

1977: Publica el álbum Trance-Formation: 1977: Eberhard Schoener y la sociedad secreta de Andy Summers en trance.

1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.

1977: Nominado al German Album Award.

1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).

1977: Publica el álbum "The Book", banda sonora del documental … und die Bibel hat doch recht (… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido por Harald Reinl: 1977: Eberhard Schoener pone música a la Biblia.

El álbum The Book

Antecedentes

Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabande de Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.

Andy Summers

En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.

A finales de 1977, Schoener estaba organizando un espectáculo que Summers calificó como una “extravagancia multimedia”, combinando láseres, circo, rock, música clásica y electrónica, además de un ballet y un mimo. Nippy Noya y Raimund Elleder dejaron la banda por lo que Schoener necesitaba más músicos para su proyecto. Summers les propuso a sus compañeros de The Police, quienes aceptaron sin dudar, ya que estaban ansiosos por conseguir dinero para cumplir su sueño de triunfar como banda. Así, The Police se reunió en Múnich para trabajar con Schoener, donde estuvieron trabajando durante un par de semanas. No sabían donde se habían metido pero la oferta económica les sedujo. 

Schoener forjó una gran amistad con el trío y coincidió con Stewart Copeland en su interés por los ritmos balineses. Comentó que era el mejor baterista que había conocido, tocando con una increíble fuerza que le salía de forma natural.

Al principio, Sting se unió como bajista, pero cuando Schoener lo escuchó cantar quedó fascinado con su voz y le asignó un papel especial, haciéndolo cantar en un tono muy alto. Sting era introvertido, tímido y reservado, y no permitía que nadie se le acercara. Compartía con Schoener su gusto por la música clásica y solían escucharla juntos, mientras Sting intentaba identificar su estructura. Tras dejar Police, volvió a coincidir con Schoener y continuaron conversando sobre música clásica. Cuando Sting dio unos conciertos en solitario en Munich telefoneó a Schoener y se encontraron para hablar.

Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society

Grabación

Para Schoener, "Flashback" era el final de una trilogía que había comenzado con los álbumes "Bali-Agúng" y "Trance-Formation". 

El álbum fue producido y mezclado en el Electrola-Studio y en el Arco-Studio, ambos de Múnich, de octubre de 1977 a febrero de 1978 con el ingeniero Reiner Oppelland.

Reiner Oppeland 

Para muchos músicos que han trabajado con música electrónica, el cosmos, el espacio, el universo o la galaxia se han convertido en símbolos de su obra. El material electrónico básico (las distintas formas de onda) parece tener esa conexión, pero para mí es más bien una estrategia de marketing ingeniosa del universo que una verdadera definición del contenido musical. Sin embargo, me interesa un planeta vinculado con la música, un lugar donde tanto el transmisor como el receptor estén en esta parte que antes era accesible.”

Eberhard Schoener

Además de The Police, colaboró en el álbum, Hansi Ströer que ya había formado parte de The Secret Society para el álbum Trance-Formation. Además colaboró Olaf Kübler al saxofón alto y tenor.

También participó la orquesta de cámara y ópera de Munich.

Todos los temas fueron compuestos por Schoener. El álbum está dividido en dos partes, cada una en una de las caras del vinilo. La cara uno se denomina "From the New World" describe un viaje por los Estados Unidos y su vuelta a Europa. La cara dos "From the Old World" se refiere al río Rin desde su cabecera hasta su desembocadura y está basada en la música de la película "Rheingold" para la cual Schoener había compuesto la banda sonora en 1977. Rheingold fue dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.

Rheingold 1978

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania y Grecia en 1978 con Harvest. Se publicó con una carpeta desplegable realizada por Anthony Powell y T. Wörsel.

Interior de la carpeta

Recepción y legado

El hermano mayor de Stewart, Miles Copeland, se convirtió en el mánager de The Police y, preocupado por que proyectaran una imagen “punk”, rompió toda relación de Schoener con la banda, dejando en el olvido el llamado “período de Múnich”. Miles financió el primer álbum de The Police y, gracias al tema “Roxanne”, les consiguió un contrato con el sello A&M. El éxito del grupo en el Reino Unido los llevó a una agotadora gira por Norteamérica en 1979, y así The Police alcanzó la fama.

Schoener no quiso que lo acusaran de aprovecharse del éxito de The Police y se mantuvo a distancia de ellos. No fue hasta la reedición del álbum en CD en 2011 cuando se indicó en la portada la participación de los miembros de The Police.

Así, el que pudo convertirse en el primer álbum de The Police, pasó desapercibido.

Lista de canciones

Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener.

Lado A - From The New World

A1 Trans-Am 3:22

A2 Why Don't You Answer 4:26

A3 Only The Wind 4:05

A4 Powerslide 1:32

A5 Flashback 3:04

A6 Epilogue 2:40

Lado B - From The Old World

B1 Rhine-Bow 8:04

B2 Loreley 5:04

B3 Magma 8:53

Enlace a la lista de reproducción: Flashback

Contraportada del álbum

Créditos

- Eberhard Schoener /  Sintetizador Moog, piano, Mellotron, dirección de orquesta

- Hansi Ströer / Guitarra eléctrica, piano eléctrico.

- Andy Summers / Guitarra eléctrica

- Olaf Kübler / Saxofón tenor, saxofón alto

- Steward Copeland / batería percusión

- Sting / bajo, voces

Reediciones

Fue reeditado en 2011 en CD con un tema adicional. 

Why Don't You Answer (Remix L.T. Velvet)

Opinión personal sobre el álbum

Schoener presenta su álbum más accesible. El primer lado, con la voz de Sting, podría verse como una grabación inédita de The Police pero con una base mayormente de sintetizadores. El hecho de que la banda naciera como un grupo new wave y post-punk, con un regreso al rock original sin sintetizadores, hizo que este trabajo no se promocionara y quedara en el olvido. Curiosamente tanto Steward Copeland como Andy Summers venían del rock progresivo. El tema Trans-AM pudo haberse convertido en un éxito, mientras que Why Don't You Answer encaja en lo que después triunfaría como synth-pop, justo lo opuesto al estilo que The Police dio a conocer. La orquesta de Múnich aporta un carácter más sinfónico en piezas como Epilogue y Loreley. Magma conecta con Trance-Formation y cierra la trilogía.

1978: Omega en el explorador del cielo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Origen de los temas del álbum Skyrover

El álbum Skyrover

Introducción

En este artículo traemos el álbum Gammapolis de la banda húngara Omega publicado en 1978.

La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum 200 Years After The Last War de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: Omega, 200 años después de la guerra.

En un anterior artículo comentamos el álbum Omega III de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: El tercero de Omega en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum The Hall Of Floaters In The Sky publicado en 1975:

1975: Omega en el salón de los flotadores del cielo.

En un anterior artículo comentamos el álbum Time Robber publicado en 1976: 1976: El ladrón del tiempo de Omega.

En un anterior artículo comentamos el álbum Gammapolis publicado en 1978: 1978: Omega en Gammapolis.

Portada del álbum Gammapolis

Origen de los temas del álbum Skyrover

Era común que las canciones que lanzaban en inglés también las grabaran en húngaro. En este caso,

volvieron a su rutina habitual: grabar primero en húngaro y luego hacerlo en inglés. El álbum en húngaro se tituló Omega 8: Csillagok Útján por lo que se grabó y se publicó antes que la versión en húngaro de Gammapolis. Omega 8: Csillagok Útján se publicó en 1978.

Portada del álbum Omega 8: Csillagok Útján 

Lista de temas 

Lado A

A1 Nyitány = Overture     2:40

A2 Égi Vándor = Skyrover    3:55

A3 Léna = Lena    5:00

A4 Légy Erős! = Be A Man    5:48

Lado B

B1 Metamorfózis I. = Metamorphosis I    3:46

B2 Bíbor Hölgy = Purple Lady    4:44

B3 Csillagok Útján = High On The Starway    4:54

B4 Metamorfózis II. = Metamorphosis II    2:45

B5 Finálé = Final 2:46

Enlace a la lista de reproducción: Csillagok útján

Enlace al álbum completo:  Omega: Omega 8-Csillagok útján (Teljes album)

Omega – Omega 8: Csillagok Útján (Pepita – SLPX 17570) - 1978

Adjunto algunos videos de sus actuaciones en directo con los temas del álbum:

Omega - Nyitany Live 1999

OMEGA - Égi Vándor (1978)

Omega - Égi vándor

Omega - Léna 1978

Omega – Léna (HD Remaster) #remastered

Omega Lena - YouTube

Omega - Metamorfózis 1

Omega - Metamorfozis 2 '78

Omega & Scorpions - Csillagok 

OMEGA - Csillagok Útján (1978)

Omega - Metamorfozis 2 '78

El álbum Skyrover

Grabación 

El álbum Skyrover se grabó al igual que los anteriores en los estudios Europasound Studios de Bieber-Offenbach, con los ingenieros Hartmut Pfannmüller y Freddy Schreier. Fue producido por ellos mismos. 

Ilustraciones

La funda fue realizada por diseñador alemán Jürgen Grossardt con la fotografía de István Bara.

Lanzamiento del álbum

El álbum Skyrover fue lanzado en 1978 en Alemania en LP con Bacillus Records con una carpeta desplegable. También fue publicado en Estados Unidos, Grecia, Alemania, España, Turquía y Portugal. 

Portada del álbum en Estados Unidos

Lista de temas

Lado 1

A1 Overture 2:37

A2 Skyrover 3:54

A3 Russian Winter 5:00

A4 The Lost Prophet 5:47

Lado 2

B1 Metamorphosis 3:44

B2 Purple Lady 4:43

B3 High On The Starway 4:53

B4 The Hope, The Bread And The Wine 2:44

B5 Final 2:45

Enlace al álbum completo: OMEGA Skyrover 1978 wmv

Omega Skyrover 1978

Contraportada del álbum

Créditos

• János Kóbor / voz principal
• György Molnár / guitarras eléctricas, guitarras de 12 cuerdas y acústicas, balalaika, pufajka
• László Benkő / piano, órgano, Moog, mellotrón, ARP Omni
• Tamás Mihály / bajo, guitarra acústica
• Ferenc Debreceni / batería, percusión, vibraciones, marinba

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 1991 y reeditado en 1993.

En 2024 fue publicado en edición limitada en vinilo naranja mármol y también en rojo mármol.

Opinión personal

Su estilo progresivo se ha ido suavizando, volviéndose más melódico, accesible e incluso melancólico. También incorpora elementos folk, como el uso de la balalaika en el tema Russian Winter. Como en discos anteriores, incluyen una canción roquera, High On The Starway, que evoca trabajos previos. The Lost Prophet quizá sea mi favorita, con una guitarra muy al estilo Pink Floyd que añade un toque jazzístico. El tema inicial y el final, Overture y Final, aportan un aire de obra clásica.

VOLVER ARRIBA