jueves, 9 de julio de 2026

1972: La canción de David Bedford de las enfermeras con los elefantes

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Nurses Song With Elephants








En este artículo lo dedicamos a  David Bedford y el álbum Nurses Song With Elephants que publicó en 1972

David Bedford


David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 – 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió e interpretó tanto música popular como clásica. Era hermano del director Steuart Bedford, nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann y hijo de Leslie Bedford, inventor, y Lesley Duff, soprano cantante de ópera.

De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en Queen's College de Londres. De 1968 a 1980, enseñó música en varios institutos de secundaria de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor Asociado con la English Sinfonia. En 2001 fue nombrado presidente de la Performing Right Society, tras haber sido previamente vicepresidente.

Bedford estudió música en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y, más tarde, en Venecia con Luigi Nono. Entre sus primeras influencias estuvieron Nono, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Anton Webern. A mediados de los años 60, trabajó como profesor de música en la escuela Whitefield de Hendon, antes de unirse al Queen's College de Londres como compositor residente en 1969.

Bedford fue presidente de la Severnside Composers' Alliance y miembro fundador del consejo de fideicomisarios de la PRS for Music Foundation, que apoya la composición de nuevas piezas.

En 1969, Bedford fue contratado para orquestar el álbum de Kevin Ayers Joy of a Toy, en el que también tocó los teclados. 


Esto lo llevó a convertirse en teclista de la banda de Kevin Ayers, Kevin Ayers and the Whole World, con la que grabaron el álbum Shooting at the Moon (1970). En ese disco, además de órgano y piano, Bedford toca acordeón, marimbáfono y guitarra, mientras que Mike Oldfield se encarga del bajo, la guitarra y los coros. Esto marcó el comienzo de la relación de Bedford y OldfieldBedford también colaboró en álbumes posteriores de Ayers como teclista y arreglista orquestal.



El trabajo de Bedford con The Whole World llevó a colaborar con el saxofonista del grupo, Lol Coxhill, con quien formó el Coxhill-Bedford Duo. El dúo publicó varios singles con canciones antiguas de vodevil y music hall británico con Bedford al piano y voz principal, y Coxhill al saxofón y segunda voz, para el sello Dandelion Records de John Peel a principios de los años 70. Uno de estos singles se publicó bajo el seudónimo Will Dandy and the Dandylettes (versionando un popurrí de canciones de Al Jolson), con la cara B acreditada al dúo Coxhill-Bedford. Más temas del dúo aparecen en el álbum en solitario de Coxhill, Ear of Beholder (1971), en el que tocan tres canciones, incluyendo una versión temprana de "Don Alfonso" que Bedford grabaría de nuevo más tarde. 





Grabación

El primer álbum formado completamente por composiciones de David Bedford fue Nurses Song with Elephants, grabado en los estudios Marquee junto al ingeniero Phil Dunne en 1972.

Phil Dunne

En este álbum, Bedford combinó un conjunto clásico con poemas y voces. Some Bright Stars for Queen's College emplea veintisiete flautas de plástico, con el propio John Peel tocando una de ellas. El disco cuenta con cinco temas: It's Easier Than It Looks, Nurses Song With Elephants, Some Bright Stars for Queen's College, Trona (1967) y Sad and Lonely Faces. El bajo en la canción principal está a cargo de Mike Oldfield, y la última pista incluye un poema de Kenneth Patchen interpretado por Kevin Ayers.

Mike Oldfield

 Gilbert Biberian dirigió el conjunto The Omega Players en el tema que da título al álbum.




Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en 1972 con Dandelion Records (2310 165). La portada fue un diseño de Adrian Boot.

Adrian Boot


También fue publicado en Estados Unidos.




Recepción

Chris Nickson comentó en su reseña para AllMusic: . La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una pieza para diez guitarras acústicas, con elefantes representados por un pulgar húmedo arrastrado por la parte trasera de la caja de resonancia; la "Nurse's Song" es en realidad una versión del poema de Blake, con acompañamiento de bajo por Mike Oldfield (con quien Bedford había trabajado en The Whole World). Cada tema aquí está compuesto para conjuntos inusuales, como "Sad and Lonely Faces", que tiene seis pianos y cuatro maderas, con Ayers entonando un poema, o "Some Bright Stars for Queen's College", con 80 voces y 27 instrumentos de plástico giratorios. En cierto modo, es producto de su época, cuando romper barreras en la música clásica moderna era la norma, no la excepción. Y como tal, parte funciona, otra es experimentación por sí misma. No es el mejor ni el más cohesivo de los discos de Bedford, pero sigue siendo agradable escucharlo de nuevo.



Lista de temas

Lado uno


Lado dos


Enlace al álbum completo: Nurses Song With Elephants



Créditos

  • David Bedford – flauta dulce, melódica, piano
  • Mike Oldfield – bajo en "Nurses Song with Elephants"
  • The Omega Players – guitarra en "Nurses Song with Elephants"
  • Gilbert Biberian – director de orquesta ("Nurses Song with Elephants")
  • Coro de Chicas de Queens College – voz en "Some Bright Stars for Queens College"
  • Conjunto Sebastian Bell ("Trona")
  • Kevin Ayers – voz en "Sad and Lonely Faces"





Reediciones 

Fue publicado remasterizado en CD en 1993 con Voiceprint.



Fue publicado en Japón en CD en formato mini-lp en 2007 con Air Mail Archive.

En 2011 fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido con Esoteric.





Opinión personal

Este álbum destaca más por su valor histórico, gracias a la participación de Mike Oldfield y Kevin Ayers, que por su contenido. Ambos estaban desarrollando sus carreras en solitario, y es evidente que la influencia de Bedford sería significativa en ellas. Se trata de un trabajo experimental y vanguardista, propio de una época en la que los compositores buscaban ir más allá de los cánones clásicos, y en el que Bedford reúne sus primeras composiciones. Solo lo recomendaría a coleccionistas y seguidores de los artistas involucrados.






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miércoles, 8 de julio de 2026

1976: La zarabanda de John Lord

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Sarabande







Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Sarabande publicado en 1976.

John Lord

John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.





Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario, Gemini Suite, publicado en 19711971: La Gemini Suite de John Lord.


En un anterior artículo comentamos su segundo álbum en solitario, Windows, publicado en 19741974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.



Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en colaboración con Tony Ashton titulado First Of The Big Bands publicado en 19741974: Jon Lord y Tony Ashton en el primero de las Big Bands





Historia

Eberhard  Schoener colaboró con Lord en el álbum Windows en 1974.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

En 1976 se disolvió definitivamente Deep Purple



El álbum Sarabande


Grabación

El placer de colaborar con Schoener dio como resultado quizás a la obra en solitario más segura de Lord y posiblemente a su álbum orquestal más sólido, Sarabande. Fue grabado en la Stadthalle Oer-Erkenschwick, cerca de Düsseldorf, Alemania, con el estudio móvil Dieter Dierks, utilizando cinta maestra Agfa P.E.M. 40, entre el 3 y el 5 de septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener.

Fue mezclado por Martin Birch asistido por Hans Menzel en los Musicland Studios de Giogio Moroder en Múnich, Alemania. El proyecto fue gestionado y supervisado por Tony Edwards y producido por Jon Lord y Martin Birch.

Martin Birch

La suite fue compuesta y arreglada entre enero y agosto de 1975 en Múnich, Alemania. Compuesta por ocho piezas (desde la apertura Fantasía hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane y Caprice) presentan una orquestación rica complementada a veces por la interpolación de temas rock, interpretados por una banda de sesión compuesta por el baterista Pete York, el percusionista Mark Nauseef y el guitarrista Andy Summers, con órgano y sintetizadores tocados por Lord. Más adelante, Summers se convertiría en uno de los miembros fundadores de The Police. Así comenzaría su amistad con Lord.
Andy Summers



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1976 con el sello independiente de Deep PurplePurple Records

La portada presenta un dibujo de un ouroboros, la serpiente mitológica que muerde su propia cola, sobre la cual cabalgan tres mujeres desnudas. La mujer situada a la derecha adopta una postura similar a la de la figura femenina en la portada del posterior álbum Lovehunter de Whitesnake, en el que Lord participó. La funda original de Jon Lord fue diseñada por Kosh y la ilustración realizada por Mike Bryan. La funda exterior estaba troquelada dejando ver la interior que muestra una foto de Lord.

Funda exterior con el centro troquelado


Fue publicado también en Alemania, Grecia, Venezuela, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Portugal, Rhodesia, Indonesia y Japón. 
 
Funda interior



Recepción

Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: "  La obra totalmente instrumental incluye pasajes puramente orquestales/sinfónicos y algunos fragmentos de rock fusionados, así como partes en las que ambas formas se fusionan en cierta medida."

Sarabande es a menudo considerada como el logro más importante de Jon Lord fuera del Deep Purple original 




Lista de canciones

Lado A 

A1 Fantasia 3:30

A2 Sarabande 7:20

A3 Aria 3:42

A4 Gigue 11:06


Lado B 

B1 Bourée 11:00

B2 Pavane 7:35

B3 Caprice 3:12

B4 Finale 2:03

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Sarabande

Enlace al álbum completo: Jon Lord Sarabande


Contraportada del álbum







Créditos
  • La Philharmonia Hungarica dirigida por Eberhard Schoener
  • Jon Lord - órgano Hammond, piano, clavinett, sintetizadores
  • Pete York - batería
  • Andy Summers - Guitarra
  • Paul Karass - Bajo
  • Mark Nauseef - Percusión

Funda interior




Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.

Contraportada del CD


En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición remasterizada en CD.



Fue publicado remasterizado en CD en 2006 en Europa.




En 2019 fue publicado en vinilo de 180g y carpeta desplegable.

Interior de la carpeta


Legado


La suite completa de Sarabande se presentó en vivo en Budapest el 18 de septiembre de 2010, y luego en Sofía el 30 de octubre y en Essen el 15 de noviembre. Lord revisó las orquestaciones de 1975 y también adaptó Aria, que en la grabación original se interpretó con piano y sintetizadores, y Caprice, que fue únicamente una interpretación grupal. El 'Finale' se reorganizó para que la sección de 'desfile de temas' —realizada con bucles de cinta en la grabación— pudiera tocarse en vivo.










































Opinión personal sobre el álbum

Este es el segundo encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. En este segundo se observa mayor conjunción entre la parte de la orquesta y la parte de la banda de rock dando lugar a una composición más fluida y cohesionada. A destacar también la participación de Andy Summers, futuro Police. Lord hace una demostración de su habilidad a los teclados sobre todo en el tema Caprice que nos recuerda a Rick Wakeman en sus primeros álbumes. El tema que mas me gusta es la melancólica Pavane  




domingo, 5 de julio de 2026

1977: La música disco funk de Mandré

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum homónimo








En este artículo lo dedicamos a  Michael Andre Lewis también conocido como Mandré y el álbum homónimo que publicó en 1977

Michael Andre Lewis


Michael Andre Lewis (7 de diciembre de 1948, Omaha, Nebraska – 31 de enero de 2012, Shreveport, Luisiana) fue un músico estadounidense reconocido por sus grabaciones con sintetizador en el sello Motown.Tocó en giras o grabó con artistas como Grant Green, The Who, Labelle, Buddy Miles Band, Maxayn, Rufus, White Chocolate, Earth, Wind & Fire y Frank Zappa. Además, fue director de la banda de Johnny "Guitar" Watson.

Durante la década de 1960, Lewis lideró el grupo The New Breed, también conocido como Andre Lewis and the New Breed. La banda también incluía a Stemsy Hunter, Hoshal Wright, Jerry Bennett, Hank Redd y Curly Martin.

Lewis hizo una contribución significativa al álbum Them Changes de Buddy Miles, que se publicó en 1970. Tocó el órgano en "Heart's Delight", el órgano y el clavinet en "Dreams" y contribuyó con coros, órgano, clavinet y coros en "Down by the River" y órgano en "Your Feeling Is Mine". También coescribió la canción "Paul B. Allen, Omaha, Nebraska" con Miles. Él fue el arreglista de esa pista.


Enlace a la lista de reproducción: Them Changes


Lewis, en 1972, colaboró en el álbum Moon Shadow de Labelle.

En 1972, Lewis fundó la banda de soul Maxayn, nombrada en honor a su esposa, la vocalista principal que anteriormente había sido parte de las Ikettes.

Maxayn

La banda también incluía a Marlo Henderson (guitarra) y Emry Thomas (batería). Maxayn lanzó tres álbumes con Capricorn Records entre 1972 y 1974, que fueron distribuidos por Warner Bros Records. El primero se tituló homónimamente y se publicó en 1972.


Enlace a la lista de reproducción: Maxayn

En marzo de 1973 se publicó el segundo álbum del grupo, Mindful. Su single "Check Out Your Mind" alcanzó el puesto número 35 en la lista de Singles Soul Más Vendidos de Billboard.


Enlace al álbum completo:  Maxayn - Mindful LP 1972





Su tercer álbum, Bail Out For Fun!, fue publicado en 1974.



Firmaron con Manticore Records en 1975. Se esperaba un nuevo single titulado "Spirit Groove" de su cuarto álbum, pero problemas contractuales descarrilaron el proyecto. 

En 1975, Maxayn firmó con Motown pero se disolvió poco después. Andre Lewis continuó grabando álbumes de disco funk bajo el nombre de Mandré y comenzó a experimentar en el uso de sintetizadores.







Grabación

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Lewis, excepto Money (That's What I Want), que es una versión del clásico de rhythm and blues creado por Berry Gordy y Janie Bradford en 1959, y Dirty Love, que es una versión del tema de Frank Zappa del mismo título incluido en el álbum Over-Nite Sensation de 1973. Su mujer contribuyó en los arreglos. Hank Redd hizo los arreglos de cuerdas del tema Keep Tryin'.


La producción corrió a cargo del propio Lewis.





Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 15 de marzo de 1977 con Motown (M6-886S1). La portada fue un diseño de Carl Overr con ilustraciones de Bob Hickson.

Contraportada del álbum

También fue publicado en el Reino Unido, Países Bajos, Grecia, Canadá y Sudáfrica.

Su sencillo debut como Mandré, "Solar Flight (Opus I)", fue un éxito. Mientras Maxayn se dedicaba al funk y al soul, Mandré fue el proyecto de Lewis para incorporar elementos electrónicos y llevar el sonido hacia un funk y disco más cósmico. En sus álbumes y presentaciones en vivo, Mandré aparecía como el “hombre misterioso del espacio exterior”, siempre ocultando su rostro tras una máscara futurista que le daba apariencia de robot.

Mandré



Recepción

Rick A. Bueche comentó en su reseña para AllMusic: Su debut es el mejor ejemplo de los instrumentales funk de este hombre misterioso.



Lista de temas

Lado uno

A1 Keep Tryin'    3:29

A2 Solar Flight (Opus I)    7:57

A3 Interlude    2:45


Lado dos

B1 Masked Music Man    3:03


B3 Wonder What I'd Do    4:35

B4 Dirty Love    4:00

B5 Masked Marauder    3:28






Reediciones 

Fue publicado en Polonia en CD en 2014 con Fever Dream.


En 2019 fue publicado en CD en Japón con Motown.



Opinión personal

Un tecladista de música soul decidió fusionar el funky con la electrónica, disfrazándose de hombre del espacio con un casco futurista, quizá inspirado en la banda francesa Space. Mucho después surgiría también la banda francesa Daft Punk, haciendo funky electrónico y usando cascos futuristas. No he encontrado ningún comentario de Daft Punk que cite a Mandré como influencia, pero sin duda Mandré es un claro antecesor. Destaca su tema instrumental Solar Flight (Opus 1), que fue todo un éxito.






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