En este artículo traemos el segundo y último álbum de la banda británica Tubeway Army.
Tubeway Army
Tubeway Army fue una banda de new wave con base en Londres liderada por el cantante principal Gary Numan. Formada en pleno apogeo del punk rock en 1977, la banda fue cambiando gradualmente hacia un sonido electrónico. Fueron la primera banda de la era electrónica en lograr un número uno basado en sintetizadores, con su single "Are 'Friends' Electric?" y su álbum original Replicas que encabezaron las listas del Reino Unido a mediados de 1979. Tras su lanzamiento, Numan optó por abandonar el nombre Tubeway Army y publicar música bajo su propio nombre, ya que era el único compositor, productor y cara pública de la banda, pero mantuvo a los músicos de Tubeway Army como banda de acompañamiento.
Numan llevó rápidamente a Tubeway Army de regreso al estudio para grabar su segundo álbum, Replicas. Este fue registrado a finales de 1978 en Gooseberry Studios, Londres, con el ingeniero John Caffery asistido por Harvey Ishiki y terminado en febrero de 1979 con sobregrabaciones y remezclas en Marcus Music Studios con el ingeniero Rikki Sylvan.
John Caffery
El álbum fue producido por el propio Numan contribuyendo también en la mezcla.
Musicalmente, la mayor influencia de Numan fue la versión de Ultravoxliderada por John Foxx, que no logró éxito comercial. También se mencionaron canciones como "Speed of Life" y "Breaking Glass" del álbum Lowde David Bowie, junto con The Man-Machine de Kraftwerk, especialmente el extenso y melancólico tema "Neon Lights".
Portada del álbum Low
Contenido del álbum
La grabación tomó como base el sonido del primer álbum de Tubeway Army. Mientras que temas como "The Machman", "You Are in My Vision" y "It Must Have Been Years" evocaban el rock centrado en guitarras del trabajo anterior, el resto se construyó firmemente alrededor de un sintetizador analógico, el Minimoog. Junto con "Are 'Friends' Electric?", esto incluía "Me! I Disconnect from You", la atmosférica "Down in the Park" (lanzada como single antes del álbum, alcanzando estatus de culto pese a no ser un éxito comercial), la canción que da título al álbum con múltiples capas, y los instrumentales finales "When the Machines Rock" y "I Nearly Married a Human". Este último marcó el primer uso de Numan de una caja de ritmos primitiva; apareció al año siguiente en la serie de televisión Cosmos: A Personal Voyage de Carl Sagan.
Replicas, un álbum conceptual, se inspiró en un libro distópico que Numan esperaba completar algún día, ambientado en una metrópoli cercana donde los Machmen (androides con piel humana clonada) y otras máquinas mantienen al público atemorizado bajo las órdenes de los Hombres Grises (funcionarios en la sombra).
Portada de la primera edición de bolsillo de la novela de Philip K. Dick
Aunque la ambientación y las letras del álbum se inspiraron directamente en la ciencia ficción de Philip K. Dick, especialmente en su obra seminal Do Androids Dream of Electric Sheep?, el título no lo fue. Los Machmen de Numan eran similares a los replicantes, término usado para androides en Blade Runner de Ridley Scott (basada en el libro de Dick), pero la película de Scott se estrenó tres años después del álbum de Tubeway Army, y Dick nunca utilizó la palabra replicante en su novela original de 1968.
Portada de la película Blade Runner
La portada muestra a Numan como un Machman mirando desde su habitación una luna creciente menguante que flota sobre "El Parque", mientras un hombre apenas visible está fuera y el reflejo de Numan se observa a sí mismo. La imagen también se utilizó para la portada de "Down in the Park", el primer sencillo del álbum, una sombría y lenta canción con teclados. No entró en las listas, aunque se convertiría en un tema de culto duradero en los años siguientes.
Portada del sencillo Down in the park
Replicas fue el primer álbum de lo que Numan más tarde denominó la fase "máquina" de su carrera, precediendo a The Pleasure Principle (1979) y Telekon (1980), una colección unida por temas comunes de un futuro distópico de ciencia ficción y la transmutación de hombre/máquina, junto con una imagen andrógina y un sonido sintético de rock.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado el 6 de abril de 1979 por Beggars Banquet Records. Impulsado por un sorprendente éxito número 1, "Are 'Friends' Electric?", el álbum también alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido en julio de 1979 y fue certificado Oro por la BPI por ventas superiores a 100.000 copias.
Pantallazo de la lista británica
Lo que más atrapó la imaginación del público británico fue la aparición de Tubeway Army en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test, seguida poco después por su participación en Top of the Pops el 24 de mayo de 1979. La banda, que entonces contaba con el teclista de Ultravox Billy Currie, Chris Payne, Paul Gardiner y el batería Cedric Sharpley, se presentó vestida de negro y casi inmóvil, con Numan ofreciendo una actuación descrita como “como un androide”, un estilo que se dijo servía para ocultar los nervios sobre el escenario, pero que luego se convirtió en su marca personal.
El crítico de Smash Hits, Red Starr, encontró que el álbum tiene "Imágenes futuristas fuertes, melodías y riffs simples pero pegadizos, un trabajo de sintetizador inquietante — todo ello entregado de forma llamativa y distintiva. Intrigante y definitivamente diferente — una buena historia."
The New York Times calificó el álbum como "extraños efectos de sintetizador y canciones y voces adenoides a la moda sobre una sección rítmica accesiblemente rockera."
Numan ha seguido interpretando temas de Replicas en sus giras, con “Me! I Disconnect from You”, “Are ‘Friends’ Electric?” y “Down in the Park” como piezas habituales, mientras que “Praying to the Aliens” y “Replicas” se han sumado recientemente a su repertorio en directo.
En 2008 para coincidir con la gira de 15 fechas de Numan se publicó una edición expandida de dos CD titulada Replicas Redux. El segundo disco contenía versiones preliminares de los temas.
En 2015 se publicó remasterizado en vinilo naranja.
Legado
El sonido de sintetizador de Replicas y sus letras a veces nihilistas influyeron profundamente en los grupos industriales que alcanzaron fama a mediados de los años 90, como Marilyn Manson y Nine Inch Nails, quienes versionaron canciones de Numan en sus discos. Tanto Manson como Foo Fighters lanzaron versiones de “Down in the Park”.“Are ‘Friends’ Electric?” fue reinterpretada por varios artistas y sirvió de base para el éxito número uno de Sugababes, “Freak Like Me”, en 2002.
Este álbum fue un punto clave en la historia de la música electrónica al alcanzar el número uno en la lista británica. Esto impulsó a numerosos grupos del género y contribuyó a consolidar el estilo synth-pop de principios de los 80. Sobresalen las canciones “Me! I Disconnect from You”, “Are ‘Friends’ Electric?” y “Down in the Park”, habituales en el repertorio en vivo de Gary Numan.
Este artículo está dedicado a la banda Camel y su séptimo álbum de estudio I Can See Your House from Here publicado en 1978.
Camel es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis, o King Crimson. También participó en la Escena de Canterbury.
Considerada como una de las mejores bandas inglesas surgidas en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Liderados por el guitarrista Andrew Latimer, han lanzado catorce álbumes de estudio y catorce sencillos, además de numerosos álbumes en vivo y DVD. Sin alcanzar una popularidad masiva, la banda ganó seguidores de culto en la década de 1970 con álbumes como Mirage (1974) y The Snow Goose (1975). Se mudaron a una dirección más jazzística y comercial a principios de la década de 1980, pero luego tuvieron una pausa prolongada. Desde 1991 la banda ha sido independiente, lanzando álbumes en su propio sello.
A pesar de no tener nuevos lanzamientos de estudio desde 2002, la banda se presentó de gira en 2018. Su música ha influido en artistas como Marillion, Opeth y Steven Wilson. El periodista musical Mark Blake describió a Camel como "los grandes héroes anónimos del rock progresivo de los años 70".
Un anterior artículo los dedicamos a los comienzos de la banda de rock progresivo Camelformada en 1971 en Guildford, Surrey y a su primer álbum homónimo: 1973: Comienzos y primer álbum de Camel.
Portada del primer álbum homónimo de Camel
En otro anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum Mirage en 1974: 1974: Mirage de Camel.
Portada del álbum Mirage
En un artículo continuamos comentando su historia hasta la publicación de su tercer álbum The Snow Goose publicado en 1975: 1975: El camello y el ganso de la nieve.
Portada de su tercer álbum The Snow Goose
En un artículo continuamos comentando su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Moonmadness publicado en 1976: 1976: La locura lunar de Camel.
Para la grabación del álbum Breathless se había incorporado Richard Sinclair, miembro fundador de Caravan, y que posteriormente había liderado Hatfield & The North.
Richard Sinclair
En julio de 1978, poco antes de la gira promocional del álbum, Peter Bardens dejó la banda tras desacuerdos creativos con Latimer. Para cumplir con sus compromisos en directo, Camel reclutó a dos teclistas anteriormente vinculados a Caravan: Dave Sinclair (primo de Richard) y Jan Schelhaas.
Peter Burdens
Ambos primos Sinclair dejaron la banda al concluir la gira Breathless, lo que provocó la incorporación del teclista de Happy the Man, Kit Watkins, y el bajista Colin Bass.
Colin Bass
Grabación
El trabajo en el álbum comenzó en el verano de 1979, junto al productor Rupert Hine, en los Farmyard Studios de Little Chalfont. También se desarrolló en una casa de campo isabelina, un estudio residencial que resultó ideal para la banda. Las sobregrabaciones orquestales se realizaron en los estudios AIR de Londres. Mel Collins (quien también colaboró con Caravan) aportó su saxofón al sonido del grupo, mientras que Phil Collins fue seleccionado para tocar la percusión. Andy Latimer quedó satisfecho con el resultado final, afirmando que Hine“fue muy divertido trabajar con él, estaba realmente activo y motivado. Disfruté haciendo ese disco; lo terminamos bastante rápido y no fue una producción larga.”
En resumen, son canciones más comerciales y del gusto de los locutores de la radio.
El álbum se publicó en octubre de 1979. Permaneció tres semanas en la lista a finales de octubre y principios de noviembre, alcanzando el número 45.
Pantallazo de la lista británica
Sencillos
Se planeó un sencillo acompañante, pero se archivó. En su lugar, se lanzó un maxi single que contenía una versión editada de "Remote Romance" de Andy Latimer y Kit Watkins que incluyó en la cara B los temas "Rainbow's End" de Breathless (1978) y una producción de Camel / Mick Glossop de "Tell Me", publicada por primera vez en Rain Dances (1977). No llegó a las listas.
El single "Your Love is Stranger than Mine" / "Neon Magic" salió en febrero de 1980.
Portada del sencillo "Your Love is Stranger than Mine"
Portada del álbum
Diseñada por Gered Mankowitz, la polémica portada del álbum mostraba una fotografía manipulada de un astronauta crucificado mirando hacia la Tierra. La imagen se inspiraba en un chiste popular en su momento, donde Jesús, mientras cuelga moribundo en la cruz, llama a su discípulo Pedro para que se acerque, quien lo hace con gran esfuerzo. El remate es que Jesús solo quiere decirle a Pedro: “Puedo ver tu casa desde aquí”.La portada refleja el sentido del humor de las bandas de la escena de Canterbury, como Caravan.
Portada del álbum I Can See Your House From Here
También rinde homenaje a la pintura de 1951 Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí.
Pintura Cristo de San Juan de la Cruz de Dalí
Gira
La gira mundial comenzó el 8 de octubre en The Dome, Brighton, Inglaterra, siguiendo a Francia, Alemania, Suecia, Noruega, Bélgica, España y Portugal, y terminó el 29 de enero de 1980 en el Koseinenkin Hall de Tokio, Japón. Watkins dejó la banda poco después de la gira.
Camel siempre ha sido una de mis bandas favoritas. Fue el primer vinilo que compré de ellos y uno de mis primeros, gracias a que en Navidad me regalaron mi primer tocadiscos. Por sus canciones más comerciales, quizás sea su álbum más conocido, aunque no el mejor. En España tuvo gran repercusión, ya que participaron en un programa de televisión. No me di cuenta en su momento de la presencia de Phil Collins en la percusión. Tuvieron que complacer a la discográfica con temas más comerciales, pero aún mantienen su esencia de banda progresiva, con una marcada influencia de la escena de Canterbury. Destacan el tema Hymn to Her y el épico Ice, que cierra el álbum y en el que Latimer brilla a la guitarra. También son muy buenos los dos temas animados que lo abren: Wait y Your Love Is Stranger Than Mine, esta última con la participación de Mel Collins al saxofón.
Créditos
Andrew Latimer - guitarras, flauta, coros; autoharpa en "Who We Are"; voz principal en "Who We Are", "Hymn to Her" y "Neon Magic"
Jan Schelhaas - piano de cola, piano eléctrico Yamaha, sintetizador Moog, Minimoog, Prophet-5, Yamaha CS-80, secuenciador EMS
Andy Ward - batería, percusión
Kit Watkins – Piano de cola eléctrico Yamaha, piano eléctrico Rhodes, clavinet Hohner, órgano Hammond C3, sintetizador Moog, Minimoog, Prophet-5, sintetizador Solina, Yamaha CS-80, secuenciador EMS, flauta
Colin Bass – bajo, coros; voz principal en "Wait" y "Your Love Is Stranger Than Mine"
Personal adicional
Mel Collins - saxofón alto en "Your Love Is Stranger Than Mine"
Phil Collins – percusión
Rupert Hine – coros
Simon Jeffes – arreglos orquestales en "Who We Are" y "Survival"
Funda del disco
Recepción
Matthew Plichta comentó en su reseña para AllMusic: Aunque no representa fielmente el carácter de la banda, este es sin duda su álbum más popular. La incorporación puntual del estadounidense Kit Watkins dio lugar a un excelente trabajo como líder de teclado. La producción ingeniosa de Rupert Hine, junto con las apariciones de Phil Collins y Mel Collins, completan este potente lanzamiento. "Survival" y "Who We Are" cuentan con excelentes orquestaciones, y el guitarrista Andy Latimer ofrece un solista excepcional en el cierre del álbum, "Ice".
Imagen de la reedición en CD
Reediciones
Fue publicado en CD por primera vez en Europa con Deram en 1990.
En 2009 se publicó remasterizado en CD con Esoteric y la versión single de Remote Romance y una en directo de Ice como bonus tracks.