En este artículo traemos la historia y el único álbum del dúo francés de música disco Droids compuesto por Yves Hayat y Fabrice Cuitad.
Fabrice Cuitad
Fabrice Cuitad fue un joven mánager de sello Barclay en los años 70. Fundó el sello Egg como un proyecto paralelo con la intención de competir con Virgin (entre los primeros fichajes de artistas se encuentra Heldon, entre otros). Justo después de ver "Star Wars" por primera vez, decidió hacer un álbum conceptual a partir de ella.
El álbum se grabó en los estudios Barclay de París entre 1977 y 1978, con el ingeniero Francis Miannay y la asistencia de Jean-Luc Lemerre. La producción estuvo a cargo de Yves Hayat y Jean Fredenucci.
Jean Fredenucci
Todos los temas fueron compuestos por Yves Hayat a partir de una idea de Fabrice Cuitad.
El teclista Richard Lornac participó en la grabación de todas las canciones del álbum.
Richard Lornac
También contó con el baterista y percusionista Jean-Paul Batailley, un músico de sesión muy solicitado.
Jean-Paul Batailley
El álbum combina magistralmente sonidos groovy, funky y electrojazz, fusionados con un toque analógico clásico.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo (Do you have) The Force (parte 1 y parte 2), con cada parte en una cara del vinilo. En el aparecían acreditados como Droïds. La duración de la parte 1 sería menor que en el álbum. El sencillo fue publicado en Francia, Reino Unido, Alemania, España, Italia, Portugal, Canadá, Japón, Australia, Nueva Zelanda, México, Panamá, Brasil, Venezuela, Colombia, Bolivia y Ecuador.
El álbum se lanzó en 1978 con el sello Barclay y una ilustración de portada de Françis Bergese. Fue publicado en Francia, Canadá, Alemania, España, Italia, Portugal, Grecia, Venezuela, México, Colombia, Japón, Sudáfrica e Israel. El LP original se ha convertido en objeto de los coleccionistas debido a la poca cantidad de copias disponibles.
Portada del álbum
El álbum contaba con una funda interior que, por un lado, mostraba una imagen de dos droides junto a una nota indicando que habían sido diseñados por Paco Rabanne. Es probable que él confeccionara los trajes con los que aparecieron
Funda interior
Video promocional emitido en el programa de la televisión francesaSpécial Disco el 11 de julio de 1978.
Yves Hayat - Productor, Sintetizadores Moog, ARP, Oberheim, secuenciador
Richard Lornac - Teclados
Jean-Paul Batailley - Batería, tablas
Reediciones
Fue publicado en CD por primera vez en 2003 en Alemania.
En 2008 fue publicado en CD en el Reino Unido.
En 2018 fue publicado en vinilo a 45 rpm en Francia.
Legado
The Force aparece en la película Hell of Arms de Tsui Hark.
The Force fue versionada por Ed Starink, en el volumen 3 de la recopilación Synthesizer Greatest en 1989, y en el volumen 2 de la versión francesa, Synthesizer, en 1989.
Al igual que Meco, Droids intentaron aprovechar el éxito de la película Star Wars ep. IV, aunque con menos suerte. Creo que se debe a que buscaban crear música bailable, pero el resultado fue más bien un synth pop adelantado a su tiempo. Para mí, este álbum tiene mucha más calidad que el de Meco.
En este artículo traemos la historia y el único álbum de la banda francesa de jazz fusión Nadavati.
Nadavati
Nadavati fue una banda francesa de fusión originaria de Vanves, activa a finales de los años 70. Contaba con músicos talentosos vinculados a grupos de jazz progresivo como el bajista Alain Lecointe (Alain Eckert Quartet), el baterista Didier Hauck (Triode), el saxofonista Patrice Quentin (Nyl y Le Grand Nebuleux), el pianista Mico Nissim y, en cierto momento, el saxofonista Richard Raux de Magma. La banda lanzó un único álbum, recomendado para los fans de la fusión progresiva, con un estilo similar al de Mahavishnu Orchestra.
Jacky Liot colaboró por primera vez con el bajista Alain Lecointe en Caméléon, una banda de corta duración asociada al mánager y productor Patrice Michel. En 1971, Caméléon grabó para Epic el sencillo “Le Chemin de la Descente”, que incluía en la cara B “Je Hurle Que je T'aime”.
Tras Caméléon, Liot y Lecointe formaron Hechetu Welo con el batería Didier Hauck (ex-Triode), el teclista Dominique Luro y el cantante-percusionista Patrick Mazie. El cantante Hannibal Delamour y el exvocalista y saxofonista de Ergo Sum, Lionel Ledissez, se unieron hacia el final de la trayectoria del grupo.
Alain Leconte
Hechetu Welo ensayó en un sótano durante tres años, pero dio pocos conciertos con su propio nombre y no llegó a publicar nada. Luego, el grupo puso a prueba su repertorio en una gira de unas diez fechas por Bretaña, tras la cual Liot dejó la banda.
Liot comenzó a componer la música para una obra teatral llamada Nadavati, que nunca llegó a estrenarse y trataba sobre la búsqueda espiritual. Después, grabó en solitario una demo con las piezas que la conformaban. Lecointe escuchó la demo y decidió unirse al nuevo proyecto de Liot junto al baterista Hauck. Liot y Lecointe sumaron entonces al teclista Mico Nissim y al saxofonista Patrice “Free” Quentin. Y así quedó constituida la banda Nadavati.
Nadavati es un nombre único y melodioso que tiene un significado cultural en diversas tradiciones, especialmente dentro de la cultura india. El nombre puede interpretarse como 'el que es hábil en música', derivado de la palabra sánscrita 'Nada', que significa 'sonido' o 'música'.
El álbum incluye 6 piezas adaptadas que fueron concebidas originalmente para la obra de teatro, pero en lugar de llevar el mismo título, tomó el nombre de una de las composiciones que lo integran: Le Vent De L'esprit Souffle Où Il Veut. que se puede traducir como El viento del espíritu sopla donde él quiere.
También participaron los cantantes Lionel Ledissez y Joël Hanibal Delamour como ya lo habían hecho en Hechetu Welo.
Hubo una sección de metales compuesta por el trompetista Jean-François Canapé, el saxofonista tenor Richard Raux y el trombonista Joseph Traindl.
También contaron con un cuarteto de cuerda con el violista Christian Dufour, el violonchelista Jean-Jacques Wiederker y los violinistas Michel Ripoche y Roland Stepczak.
El álbum se grabó y mezcló entre el 18 de abril y el 3 de mayo de 1977 con el ingeniero Philippe Beaucamp en su estudio Adam situado en Roissy-en-Brie en las cercanías de París donde había grabado la banda ZAO. Liot coprodujo las sesiones con Alain Lecointe y Jean-Jacques Terronnes.
Philippe Beaucamp, fundador del estudio Adam en 1976
"L'esprit Souffle où il Veut" irrumpe con una brillante sección de metales, acentos cortantes del conjunto y una parte intermedia marcada por contracorrientes eléctricas de cuerdas.
"La Valse du Fou" se mueve entre acentos de baile inclinados, con frases de saxofón y giros de teclado que rompen el ritmo de forma irregular.
"Wu-Nien" avanza con un rápido movimiento al unísono y una improvisación ágil, para luego transformarse en breves respuestas del conjunto.
"Retour" desciende hacia frases más frías y espacios abiertos tras la intensidad anterior.
"Ananda" se desarrolla sobre un patrón denso en el registro grave, incorporando líneas solistas en amplios ciclos envueltos en una neblina cálida.
"Le Pays de la Lumière Dorée" guía un canto masculino sin palabras a través de patrones rítmicos intensos, ascendiendo en la sección media antes de que el pasaje final, liderado por piano, se disuelva en un prolongado fundido.
Lanzamiento del álbum
El álbum se lanzó en 1978 con el sello IPG y una ilustración de portada de Jean-Louis Bilweis.
Portada del álbum
La dificultad para organizar conciertos y reemplazar a los músicos que dejaban la banda por otros compromisos llevó a Liot y Lacointe a dar por terminado el proyecto Nadavati.
Alain Lecointe participó en álbumes de 1981 del Alain Eckert Quartet y Vision de Serge Bringolf & Strave.
Mico Nissim participó en los álbumes de 1979–81 de Didier Malherbe, Claude Barthélémy, Movingy Marquis de Sade. Emprendió la carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Dunya en 1982.
Patrice Freequentin tocó en los álbumes de 1977/89 de Urban Sax y Le Grand Nébuleuxet les Laveurs de Consciences.
- Jacques Liot / guitarra, composición, productor, percusión
- Michel Ripoche / violín
- Joel Hanibal Delamour / voz
- Lionel Ledissez / voz
- Patrice Freequentin / flauta, saxofón alto
- Jean-Louis Bilweis / ilustración
- Jean-François Canape / trompeta
- Richard Raux / saxofón tenor
- Mico Nissim / piano, clavinet, piano eléctrico, sintetizador
- Roland Stepczak / violín
- Jean-Jacques Wiederker / violonchelo
- Philippe Beaucamp / mezcla, grabación
- Joseph Traindl / trombón
- Alain Lecointe / bajo, productor, percusión
- Christian Dufour / viola
Reediciones
En 2015 fue publicado remasterizado en CD en Japón y Francia. Incluyó un bonus track, el tema Moksa grabado en vivo en el Stade des Bruyères, Châtenay-Malabry, el 3 de junio de 1979.
Opinión personal
Estamos ante otra joya olvidada del jazz fusión. Christian Vander, de Magma, quedó impresionado al escucharlo. El álbum termina con el tema Le Pays De La Lumière Dorée, con voces al estilo Zeuhl, aunque esa no era la dirección que la banda quería darle; su referencia principal era la Mahavishnu Orchestra. Mi tema favorito es el que abre el álbum, L'esprit Souffle Où Il Veut, muy al estilo Big Band de Chicago, con sección de metales y cuerdas y un ritmo funky animado. El segundo es Wu-nien, otro tema vibrante en el que los teclados cobran protagonismo. Un álbum muy recomendable para los amantes del jazz fusión y del Zeuhl.
Este artículo lo dedicamos al sencillo Sunday Girl de Blondiepublicado en 1979.
Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta.
Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri
Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.
Portada del álbum Parallel Lines
Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.
Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel.
Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja.
La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".
Portada del sencillo en España
El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017.
"Sunday Girl" fue escrita exclusivamente por Chris Stein, guitarrista de Blondie. Stein recordó: "Compuse esa canción yo solo, pero estaba tan nervioso por tener algo propio que le pedí a [Debbie Harry] que pusiera su nombre. ... Al final dejamos el crédito en mis manos."Stein escribió la canción para el gato de Harry, llamado Sunday Man. Stein explicó: "El gato se escapó y estábamos muy tristes. Era simplemente una especie de número melancólico y evocador."
Chris Stein
La primera demo de la canción sorprendió al productor Mike Chapman, que al principio dudaba de la interpretación algo descuidada de la banda. Esta versión inicial tenía un arreglo con influencias latinas, que luego se transformó en una interpretación más pop para el álbum final. Al igual que en el sencillo anterior de Blondie, "Hanging on the Telephone", la batería de "Sunday Girl" usa un ritmo de doble contratiempo.
Contraportada del sencillo Sunday Girl en el Reino Unido
Letras
I know a girl from a lonely street
Cold as ice cream but still as sweet
Dry your eyes Sunday girl
Hey, I saw your guy with a different girl
Looks like he's in another world
Run and hide Sunday girl
Hurry up, hurry up and wait
I stay away all week and still I wait
I got the blues, please come see
What your loving means to me
She can't catch up with the working crowd
The weekend mood and she's feeling proud
Live in dreams Sunday girl
Baby, I would like to go out tonight
If I go with you my folks'll get uptight
Stay at home Sunday girl
Hey, I saw your guy with a different girl
Looks like he's in another world
Run and hide Sunday girl
When I saw you again in the summertime
If your love was as sweet as mine
I could be Sunday's girl
Hurry up, hurry up and wait
I stay away all week and still I wait
I got the blues, please come see
What your loving means to me
Hurry up
Hurry up, hurry up and wait
I got the blues
Please
Please
Please come see what you do to me
I got the blues
Hurry up
Hurry up, hurry up and wait
Hurry up
Please come see what you do to me
Lanzamiento
"Sunday Girl" se lanzó como el sencillo sucesor de "Heart of Glass" en el Reino Unido y gran parte de Europa. En la cara B se incluyó el tema del álbum I Know But I Don't Know. Se publicó tanto con funda con imagen como sin ella.
Portada del sencillo en el Reino Unido
Alcanzó el número uno en el Reino Unido, liderando las listas durante tres semanas en mayo de 1979. Fue el segundo número uno consecutivo de la banda en el país y más tarde llegó al puesto número ocho en las listas británicas de fin de año de 1979.
Pantallazo de la lista británica
Con la misma portada y cara B se publicó en Escandinavia, Alemania e Irlanda donde alcanzó el número uno. Fue top 10 en Austria (5), Noruega (5), Suiza (5) y Alemania (6).
En Estados Unidos no se lanzó como sencillo, y en su lugar se eligió "One Way or Another" como el siguiente sencillo.
Blondie grabó una versión en francés de la canción. En Francia, Países Bajos y Canadá se lanzó el sencillo con la versión en inglés en una cara y la francesa en la otra.
En el Reino Unido, Francia, Alemania y Países se lanzó en 12" también, en 45 rpm. Contenía además de I know but I don't know, tanto la versión en inglés como en francés de Sunday Girl.
Para el primer álbum de grandes éxitos de Blondie, The Best of Blondie, en 1981, el productor Mike Chapman creó una mezcla especial que incorporaba un verso cantado en francés. La versión bilingüe aparece en el recopilatorio Greatest Hits de 2002.
"Sunday Girl" se lanzó inicialmente en Australia como el sencillo principal de Parallel Lines, pero no logró entrar en las listas; sin embargo, más tarde fue reeditada como cara A doble junto con "Heart of Glass", tras su éxito en el Reino Unido, lo que llevó a que la canción alcanzara el número cinco en el país.
Recepción
"Sunday Girl" ha sido ampliamente elogiada por la crítica desde su lanzamiento. Rolling Stone comentó: "La derretida y metálica 'Sunday Girl' muestra la voz de Debbie Harry en su forma más densa y cínicamente dulce, dejando claro que siempre fue un grupo femenino de una sola chica."
Tom Maginnis de AllMusic señaló: "La canción es puro pop, un dulce y encantador homenaje a los sonidos inocentes de los Beach Boys y a la energía desenfrenada del rock temprano, especialmente la de grupos vocales femeninos como las Ronnettes y las Shangri-La."
Pitchfork resaltó que la canción "transmite una sensación de elegancia", mientras que la revista Slant afirmó: "El pop de grupo femenino de los 60 se mezcla con la nueva ola de los 70 en 'Pretty Baby' y 'Sunday Girl', otorgando a Parallel Lines sus dos momentos más caprichosos."
Paste clasificó la canción como la séptima mejor de la banda, describiéndola como “uno de sus mejores intentos pop” y comentando: “versos suaves como ‘Conozco a una chica de una calle solitaria, fría como un helado pero igual de dulce’ refuerzan el pegajoso estribillo y muestran la admiración de la banda por las historias de amor adolescentes, complicadas pero muy familiares.”
uDiscoverMusic la nombró una de las 20 mejores canciones de Blondie, escribiendo que es una "pieza destacada, una pieza de dulce perfección pop que suena aún más dulce en francés."
En 2013, Blondie regrabó la canción y la ofreció para la banda sonora de la película CBGB. Esta versión se incluyó en su álbum recopilatorio de 2014, Greatest Hits Deluxe Redux, que formaba parte de un set de 2 discos titulado Blondie 4(0) Ever. Este set también incluía su décimo álbum de estudio, Ghosts of Download, y conmemoraba el 40º aniversario de la formación de la banda.
En 2022, UMC/Numero Group lanzó un pack de 2x7" para el Record Store Day, limitado a 3000 copias. Incluía cuatro versiones de Sunday Girl en dos singles de 7", con una demo y una versión en vivo inéditas. Uno de los singles se prensó en vinilo amarillo y el otro en vinilo rojo. Ese mismo año, el EP también estuvo disponible en formato digital.
En febrero de 2023 se publicó en EP con los cuatro temas anteriores en Estados Unidos con Z2 Comics.
Actuaciones en directo
En el programa TopPop de la televisión de los Países Bajos en 1979:
Para mí, Sunday Girl es la segunda mejor canción del álbum Parallel Lines, después de Heart of Glass. Tiene un ritmo alegre y divertido que invita a bailar, todo acompañado por la dulce voz de Debbie.
