1978: Omega en el explorador del cielo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Origen de los temas del álbum Skyrover

El álbum Skyrover

Introducción

En este artículo traemos el álbum Gammapolis de la banda húngara Omega publicado en 1978.

La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.

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En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum 200 Years After The Last War de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: Omega, 200 años después de la guerra.

En un anterior artículo comentamos el álbum Omega III de la banda húngara Omega publicado en 1974: 1974: El tercero de Omega en inglés.

En un anterior artículo comentamos el álbum The Hall Of Floaters In The Sky publicado en 1975:

1975: Omega en el salón de los flotadores del cielo.

En un anterior artículo comentamos el álbum Time Robber publicado en 1976: 1976: El ladrón del tiempo de Omega.

En un anterior artículo comentamos el álbum Gammapolis publicado en 1978: 1978: Omega en Gammapolis.

Portada del álbum Gammapolis

Origen de los temas del álbum Skyrover

Era común que las canciones que lanzaban en inglés también las grabaran en húngaro. En este caso,

volvieron a su rutina habitual: grabar primero en húngaro y luego hacerlo en inglés. El álbum en húngaro se tituló Omega 8: Csillagok Útján por lo que se grabó y se publicó antes que la versión en húngaro de Gammapolis. Omega 8: Csillagok Útján se publicó en 1978.

Portada del álbum Omega 8: Csillagok Útján 

Lista de temas 

Lado A

A1 Nyitány = Overture     2:40

A2 Égi Vándor = Skyrover    3:55

A3 Léna = Lena    5:00

A4 Légy Erős! = Be A Man    5:48

Lado B

B1 Metamorfózis I. = Metamorphosis I    3:46

B2 Bíbor Hölgy = Purple Lady    4:44

B3 Csillagok Útján = High On The Starway    4:54

B4 Metamorfózis II. = Metamorphosis II    2:45

B5 Finálé = Final 2:46

Enlace a la lista de reproducción: Csillagok útján

Enlace al álbum completo:  Omega: Omega 8-Csillagok útján (Teljes album)

Omega – Omega 8: Csillagok Útján (Pepita – SLPX 17570) - 1978

Adjunto algunos videos de sus actuaciones en directo con los temas del álbum:

Omega - Nyitany Live 1999

OMEGA - Égi Vándor (1978)

Omega - Égi vándor

Omega - Léna 1978

Omega – Léna (HD Remaster) #remastered

Omega Lena - YouTube

Omega - Metamorfózis 1

Omega - Metamorfozis 2 '78

Omega & Scorpions - Csillagok 

OMEGA - Csillagok Útján (1978)

Omega - Metamorfozis 2 '78

El álbum Skyrover

Grabación 

El álbum Skyrover se grabó al igual que los anteriores en los estudios Europasound Studios de Bieber-Offenbach, con los ingenieros Hartmut Pfannmüller y Freddy Schreier. Fue producido por ellos mismos. 

Ilustraciones

La funda fue realizada por diseñador alemán Jürgen Grossardt con la fotografía de István Bara.

Lanzamiento del álbum

El álbum Skyrover fue lanzado en 1978 en Alemania en LP con Bacillus Records con una carpeta desplegable. También fue publicado en Estados Unidos, Grecia, Alemania, España, Turquía y Portugal. 

Portada del álbum en Estados Unidos

Lista de temas

Lado 1

A1 Overture 2:37

A2 Skyrover 3:54

A3 Russian Winter 5:00

A4 The Lost Prophet 5:47

Lado 2

B1 Metamorphosis 3:44

B2 Purple Lady 4:43

B3 High On The Starway 4:53

B4 The Hope, The Bread And The Wine 2:44

B5 Final 2:45

Enlace al álbum completo: OMEGA Skyrover 1978 wmv

Omega Skyrover 1978

Contraportada del álbum

Créditos

• János Kóbor / voz principal
• György Molnár / guitarras eléctricas, guitarras de 12 cuerdas y acústicas, balalaika, pufajka
• László Benkő / piano, órgano, Moog, mellotrón, ARP Omni
• Tamás Mihály / bajo, guitarra acústica
• Ferenc Debreceni / batería, percusión, vibraciones, marinba

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 1991 y reeditado en 1993.

En 2024 fue publicado en edición limitada en vinilo naranja mármol y también en rojo mármol.

Opinión personal

Su estilo progresivo se ha ido suavizando, volviéndose más melódico, accesible e incluso melancólico. También incorpora elementos folk, como el uso de la balalaika en el tema Russian Winter. Como en discos anteriores, incluyen una canción roquera, High On The Starway, que evoca trabajos previos. The Lost Prophet quizá sea mi favorita, con una guitarra muy al estilo Pink Floyd que añade un toque jazzístico. El tema inicial y el final, Overture y Final, aportan un aire de obra clásica.

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1974: Nemo, sin nada que hacer

Contenido de esta entrada:

Introducción

Doin' Nuthin'

Portada del álbum Doin' Nuthin'

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda francesa Nemo y su segundo álbum titulado Doin' Nuthin' y publicado en 1974.

Nemo

Nemo fue un colectivo francés formado en 1972. Su formación incluía a François Bréant, teclista y vocalista principal, ya reconocido músico en la escena progresiva francesa (a menudo colaborando con varios miembros de Magma); Marc Perru en guitarras y voces, Pascal Arroyo en bajo y piano, Clement Bailly en batería, Emmanuel Lacordaire en percusión y guitarra, Ronnie James en trompeta, Albert Marcoeur en saxofones y clarinetes (otro artista vanguardista único), Claude Samard en dobro (guitarra resonadora), Arthur Young en trompeta y José Bartel en tumbas y gongos.

La banda lanzó dos álbumes, 'Nemo'' y ''Doin' Nuthin''' en el 73 y el 74 respectivamente. Su música resultará atractiva para quien disfrute del funk y el jazz rock de los 70, pero con experimentaciones atrevidas que van de los armónicos vanguardistas a las armonías clásicas. Se disolvieron en 1975.

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Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 1973: 1973: Primer álbum homónimo de Nemo.

Doin' Nuthin'

Grabación 

Su segundo álbum, Doin' Nuthin', fue producido también por José Bartel , el cual también aportó voces y tocó el gong. Fue grabado en los estudios del Château D'Hérouville, en el estudio Aquarium, en el Frémontel y en estudio de La Grande Armée. Fue mezclado en los estudios Davout y Clarens.

Actuaron como ingenieros Claude Sahakian y Dominique Blanc-Francard.

Dominique Blanc-Francard

La música es una agradable fusión de prog, funk, rock y jazz. Es una mezcla curiosa de solos de guitarra con estilo jazzístico, piano eléctrico suave, teclados espaciales y líneas de bajo funky, con interacciones sueltas bien logradas y un buen número de cambios de ritmo.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Francia en 1974 con una carpeta desplegable con el sello casi desconocido Agave. La fotografía de la portada fue de Bernard Cormerais. Los dibujos fueron de François Bréant y las fotografías del interior de Emmanuel Lacordaire, Jean-Pierre Godeaut,

Gilbert Nencioli y Jean Grelet.

Recepción

El álbum fue aclamado por la prensa y los fans. Estuvieron presentes en la escena de rock de la época. Lamentablemente se separaron por diferencias artísticas.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Black Art    (Letras: Marc Perru / Música: Pascal Arroyo)    2:50

A2 Doin' Nuthin'     (Marc Perru)    3:04

A3 Manu Tension    (Emmanuel Lacordaire)    6:28

A4 Bouleau Bleu    (François Bréant)    3:35

Lado B 

B1 Suzy Chong Song    (François Bréant)    3:04

B2 Baron Samedi    (Marc Perru)    5:08

B3 Try And Be Yourself    (Marc Perru)    5:09

B4 The Waving Theme    (François Bréant)    2:40

Enlace a la lista de reproducción: Doin' Nuthin'

Enlace al álbum completo: Nemo ‎– Doin' Nuthin' 1974

Créditos

- François Bréant / teclados, órgano, voz
- Marc Perru / guitarra, batería, vibráfono, percusión, voz
- Pascal Arroyo / bajo, piano, órgano, voces
- Clement Bailly / batería, cabasa
- Emmanuel Lacordaire / percusión, guitarras
- Ronnie James / trompeta
- Albert Marcour / saxofón alto, clarinete, clarinete bajo 

- Arthur Young / trompeta
- José Bartel / voces, gong

Reediciones

Fue reeditado en CD en 2019 en Francia con Musea. 

Opinión personal sobre el álbum

Quizás por su separación en 1975, esta joya no se volvió a editar hasta 2019, tras haber caído en el olvido durante años. En algunos momentos recuerda al Zeuhl de Magma, pero con un sonido más ligero y funky. El resultado es una mezcla de jazz fusión con solos de guitarra, teclados cósmicos y un bajo que marca un ritmo funky muy presente. La separación se debió a diferencias artísticas, algo evidente en los temas de François Bréant, Bouleau bleu y The Waving Theme, que cierran las caras uno y dos respectivamente, donde desaparece el lado funky para dar paso a un estilo más cósmico y progresivo.

Letras

1978: Meco tiene encuentros de cualquier tipo, incluidos los de tercera fase

Contenido de esta entrada:

Introducción

Encounters Of Every Kind

Introducción

Este artículo está dedicado al álbum Encounters Of Every Kind de Meco publicado en 1977.

Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo

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En un anterior artículo se comentó el álbum Star Wars and Other Galactic Funk publicado en 1977: 1977: Meco y la guerra de las galaxias

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 

Encounters Of Every Kind

Antecedentes

En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de éxitos musicales. Meco era un fanático de la ciencia ficción. Su álbum Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de la película Star Wars (La guerra de las galaxias) compuesta por John Williams. 

En una edición de noviembre de 1977 de Music Week, Adam White notó una tendencia de lanzamientos de temática de ciencia ficción en las listas de éxitos de los meses anteriores, incluyendo "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, "Magic Fly" de Space, y "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de The Carpenters. 

Portada del álbum Magic Fly

El éxito del álbum influyó en la carrera de Meco en la creación de iteraciones disco de temas de ciencia ficción, como su siguiente lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna.

En noviembre de 1977 se estrenó la película de ciencia ficción. de Steven Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase en España).

La banda sonora de la película fue también compuesta, dirigida y producida por John Williams.

Close Encounters recibió en su mayoría críticas positivas y se convirtió en un éxito rotundo en taquilla, recaudando 116,39 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 171,7 millones en otros países, sumando un total de 288 millones a nivel mundial.

Eso inspiró a Meco a crear una versión disco de la banda sonora de Close Encounters, aunque no fue suficiente para llenar un álbum, así que buscó otras ideas para completarlo. Tenía que lanzar el nuevo trabajo aprovechando los ecos del éxito del anterior.

Grabación

Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado en los Celebration Studios y los Power Station, ambos en Nueva York, actuando como ingenieros Harvey Hoffman y Tony Bongiovi. Fue mezclado en los Power Station por Bongiovi., el cual añadió efectos de cinta. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York por George Marino.

Tony Bongiovi

Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones, para capturar el sonido de Williams y su orquesta. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel (como Will Lee, Alan Shulman y Tom Malone) e incluso incluía a Randy Brecker. 

Randy Brecker

Composición 

Como en el anterior álbum los arreglos fueron realizados por Harold Wheeler.

Harold Wheeler

El álbum es un viaje musical a través del tiempo, con paradas en la era de los dinosaurios, la antigua Roma, la Inglaterra medieval, el Viejo Oeste, el Chicago de los años 20 y más, sin centrarse en ninguna película en particular hasta la última pista, que presenta una versión del tema de Encuentros en la tercera fase.

El álbum arranca con el tema Time Machine, que lleva a Meco y al oyente por distintas épocas del tiempo y el espacio. In The Beginning nos transporta de lleno a un escenario prehistórico (concretamente al año 1.348.264 a.C.), donde furiosos pterodáctilos cruzan el cielo. La siguiente parada es "Roman Nights" (45 a.C.), en plena orgía en la Casa de Baños del Senado Romano, acompañada de fanfarrias (el libreto describe con detalle todo el recorrido). Después viajamos al año 1690 d.C., donde conocemos a "Lady Marion" en el bosque de Sherwood; suena más a un episodio clásico de Star Trek, pero con el canto de los pájaros resonando por doquier. Luego pasamos a "Icebound", en la Antártida de 1880 d.C., con viento helado y cuerdas inquietantes, hasta llegar a la siguiente escala, "Hot in the Saddle", en 1881, que evoca escenas de "Bonanza" con disparos, indios, flechas y la caballería.

La segunda cara del disco ofrece dos de las canciones más entretenidas: una versión de "Crazy Rhythm" con estilo swing lounge en el Chicago de 1926, incluyendo la sorpresiva irrupción de un par de gánsteres armados con ametralladoras. En Johnsonburg, 1952, disfrutamos de una interpretación increíble de "Topsy" con voces de los pitufos. Ya en el presente, observamos la ciudad desde lo alto del Edificio Millennium mientras suena "Meco's Theme", que bien podría ser la banda sonora perdida de una serie policiaca olvidada de los años 70. Finalmente, viajamos al futuro y ascendemos a la cima de la Torre del Diablo, en Wyoming, para vivir "Encuentros" (de la Tercera Fase, claro), acompañado por una magistral interpretación del icónico tema de John Williams.

Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en 1978. Fue el último álbum de Meco con cierta repercusión en la lista Billboard de álbumes. Debutó en la lista Billboard 200 el 14 de enero de 1978, entrando en la posición 120. Durante las semanas siguientes, el álbum fue escalando progresivamente en las listas a medida que los oyentes se adaptaban al enfoque temático de Meco. Para el 18 de febrero de 1978, el LP alcanzó su posición máxima en el puesto 62, posición que defendió con éxito durante una semana consecutiva el 25 de febrero de 1978. En total, el álbum permaneció 13 semanas en la lista antes de completar su etapa con una aparición en el puesto 200 el 8 de abril de 1978.

Contraportada del álbum

En Canadá alcanzó el puesto #58 y en Australia el #75.

Se lanzaron tres singles: "Topsy", "Meco's Theme" y "Theme from 'Close Encounters'". Este último alcanzó el puesto #33 en la lista de baile del Billboard  y el puesto #25 en la lista Billboard 100.

Portada del sencillo Topsy en Países Bajos

Recepción

Christian Genzel comentó en su reseña en AllMusic:

Es difícil llegar a medias con este álbum; o te encantará o lo odiarás (¿quién dijo que esto solo tiene que ser válido para discos vanguardistas?), y a mí me encanta. Un producto de su época, y también bastante absurdo, pero en realidad muy ingenioso a la vez.

Christian Genzel

Lista de temas

Lado uno escrito por John Williams; lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.    "Time Machine" - (0:43)

2.    "In the Beginning" (Harold Wheeler) - (3:27)

3.    "Roman Nights" (Harold Wheeler) - (1:26)

4.    "Lady Marion" (Harold Wheeler) - (2:52)

5.    "Icebound" (Harold Wheeler) - (1:20)

6.    "Hot in the Saddle" (Harold Wheeler) - (4:27)

Lado 2

1.   "Time Machine" - (0:15)

2.    "Crazy Rhythm" (Irving Caesar, Joseph Meyer, Roger Wolfe Kahn) - (3:49)

3.    "Topsy" (Edgar Battle, Eddie Durham) - (3:33)

4.    "Meco's Theme/3w.57" (Harold Wheeler) - (5:32)

5.    "Theme from 'Close Encounters'" (John Williams) - (4:21)

Enlace a la lista de reproducción: Encounters Of Every Kind

Reediciones 

En 2010 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.

Opinión personal

Siguiendo la estela del anterior álbum Star Wars and Other Galactic Funk, Meco lanzó este segundo trabajo en el que ya se percibe cierto desgaste, siendo además el último en alcanzar una posición significativa en las listas. La música popular avanza muy rápido y este disco no ofrece muchas novedades. Acaba siendo una recopilación en la que una orquesta interpreta un popurrí de distintos temas con un ritmo animado pensado para las discotecas. Como decían las críticas: podrás amarlo o podrás odiarlo, pero no te dejará indiferente. Solo destacaría el tema "Theme from 'Close Encounters'", que evoca la película de Spielberg y donde predominan los teclados.

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