1979: Camel, puedo ver tu casa desde aquí

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción del disco

Lanzamiento del álbum

Portada del álbum I Can See Your House From Here

Enlaces sobre Camel:

Introducción

Este artículo está dedicado a la banda Camel y su séptimo álbum de estudio I Can See Your House from Here publicado en 1978.

Camel es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis, o King Crimson. También participó en la Escena de Canterbury.

Considerada como una de las mejores bandas inglesas surgidas en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.

Liderados por el guitarrista Andrew Latimer, han lanzado catorce álbumes de estudio y catorce sencillos, además de numerosos álbumes en vivo y DVD. Sin alcanzar una popularidad masiva, la banda ganó seguidores de culto en la década de 1970 con álbumes como Mirage (1974) y The Snow Goose (1975). Se mudaron a una dirección más jazzística y comercial a principios de la década de 1980, pero luego tuvieron una pausa prolongada. Desde 1991 la banda ha sido independiente, lanzando álbumes en su propio sello.

A pesar de no tener nuevos lanzamientos de estudio desde 2002, la banda se presentó de gira en 2018. Su música ha influido en artistas como Marillion, Opeth y Steven Wilson. El periodista musical Mark Blake describió a Camel como "los grandes héroes anónimos del rock progresivo de los años 70".

Camel - Curriculum Vitae (2003) DOCUMENTARY - YouTube

Anteriores artículos

Un anterior artículo los dedicamos a los comienzos de la banda de rock progresivo Camel formada en 1971 en Guildford, Surrey y a su primer álbum homónimo: 1973: Comienzos y primer álbum de Camel.

Portada del primer álbum homónimo de Camel

En otro anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum Mirage en 1974: 1974: Mirage de Camel.

Portada del álbum Mirage

En un artículo continuamos comentando su historia hasta la publicación de su tercer álbum The Snow Goose publicado en 1975: 1975: El camello y el ganso de la nieve.

Portada de su tercer álbum The Snow Goose

En un artículo continuamos comentando su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Moonmadness publicado en 1976: 1976: La locura lunar de Camel.

Portada del álbum Moonmadness

En un anterior artículo comentamos el álbum Rain Dances publicado en 1977: 1977: Richard Sinclair se une a los bailes bajo la lluvia del camello.

Portada del álbum Rain Dances

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en vivo titulado A Live Record publicado en 1977: 1978: Un disco en vivo de Camel.

Portad del álbum A Live Record

Un anterior artículo lo dedicamos a su sexto álbum de estudio Breathless publicado en 1978: 1978: Camel se queda sin respiración.

Producción del disco

Antecedentes

Para la grabación del álbum Breathless se había incorporado Richard Sinclair,  miembro fundador de Caravan, y que posteriormente había liderado Hatfield & The North.

Richard Sinclair 

En julio de 1978, poco antes de la gira promocional del álbum, Peter Bardens dejó la banda tras desacuerdos creativos con Latimer. Para cumplir con sus compromisos en directo, Camel reclutó a dos teclistas anteriormente vinculados a Caravan: Dave Sinclair (primo de Richard) y Jan Schelhaas.

Peter Burdens

Ambos primos Sinclair dejaron la banda al concluir la gira Breathless, lo que provocó la incorporación del teclista de Happy the Man, Kit Watkins, y el bajista Colin Bass.

Colin Bass

Grabación

El trabajo en el álbum comenzó en el verano de 1979, junto al productor Rupert Hine, en los Farmyard Studios de Little Chalfont. También se desarrolló en una casa de campo isabelina, un estudio residencial que resultó ideal para la banda. Las sobregrabaciones orquestales se realizaron en los estudios AIR de Londres. Mel Collins (quien también colaboró con Caravan) aportó su saxofón al sonido del grupo, mientras que Phil Collins fue seleccionado para tocar la percusión. Andy Latimer quedó satisfecho con el resultado final, afirmando que Hine “fue muy divertido trabajar con él, estaba realmente activo y motivado. Disfruté haciendo ese disco; lo terminamos bastante rápido y no fue una producción larga.”

En resumen, son canciones más comerciales y del gusto de los locutores de la radio.

Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en octubre de 1979. Permaneció tres semanas en la lista a finales de octubre y principios de noviembre, alcanzando el número 45. 

Pantallazo de la lista británica

Sencillos

Se planeó un sencillo acompañante, pero se archivó. En su lugar, se lanzó un maxi single que contenía una versión editada de "Remote Romance" de Andy Latimer y Kit Watkins que incluyó en la cara B los temas "Rainbow's End" de Breathless (1978) y una producción de Camel / Mick Glossop de "Tell Me", publicada por primera vez en Rain Dances (1977). No llegó a las listas. 

El single "Your Love is Stranger than Mine" / "Neon Magic" salió en febrero de 1980.

Portada del sencillo "Your Love is Stranger than Mine"

Portada del álbum

Diseñada por Gered Mankowitz, la polémica portada del álbum mostraba una fotografía manipulada de un astronauta crucificado mirando hacia la Tierra. La imagen se inspiraba en un chiste popular en su momento, donde Jesús, mientras cuelga moribundo en la cruz, llama a su discípulo Pedro para que se acerque, quien lo hace con gran esfuerzo. El remate es que Jesús solo quiere decirle a Pedro: “Puedo ver tu casa desde aquí”.La portada refleja el sentido del humor de las bandas de la escena de Canterbury, como Caravan.

Portada del álbum I Can See Your House From Here

También rinde homenaje a la pintura de 1951 Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí.

Pintura  Cristo de San Juan de la Cruz de Dalí

Gira

La gira mundial comenzó el 8 de octubre en The Dome, Brighton, Inglaterra, siguiendo a Francia, Alemania, Suecia, Noruega, Bélgica, España y Portugal, y terminó el 29 de enero de 1980 en el Koseinenkin Hall de Tokio, Japón. Watkins dejó la banda poco después de la gira.

Cartel de la gira

Lista de temas

Lado A

1. "Wait" (Andrew Latimer, John McBurnie) 5:02

2. "Your Love Is Stranger Than Mine" (Colin Bass, Latimer, Jan Schelhaas, Andy Ward)    3:26

3. "Eye of the Storm" (Kit Watkins) 3:52

4. "Who We Are" (Latimer)     7:52

Lado B

1. "Survival" (Latimer)     1:12

2. "Hymn to Her" (Latimer, Schelhaas)    5:37

3. "Neon Magic" (Latimer, Vivienne McAuliffe, Schelhaas)    4:39

4. "Remote Romance" )Latimer, Watkins)     4:07

5. "Ice" Latimer 10:17

Enlace a la lista de reproducción del álbum: I Can See Your House From Here (2023 Remastered & Expanded

Contraportada del álbum

Mi opinión sobre el álbum

Camel siempre ha sido una de mis bandas favoritas. Fue el primer vinilo que compré de ellos y uno de mis primeros, gracias a que en Navidad me regalaron mi primer tocadiscos. Por sus canciones más comerciales, quizás sea su álbum más conocido, aunque no el mejor. En España tuvo gran repercusión, ya que participaron en un programa de televisión. No me di cuenta en su momento de la presencia de Phil Collins en la percusión. Tuvieron que complacer a la discográfica con temas más comerciales, pero aún mantienen su esencia de banda progresiva, con una marcada influencia de la escena de Canterbury. Destacan el tema Hymn to Her y el épico Ice, que cierra el álbum y en el que Latimer brilla a la guitarra. También son muy buenos los dos temas animados que lo abren: Wait y Your Love Is Stranger Than Mine, esta última con la participación de Mel Collins al saxofón.

Créditos

Andrew Latimer - guitarras, flauta, coros; autoharpa en "Who We Are"; voz principal en "Who We Are", "Hymn to Her" y "Neon Magic"

Jan Schelhaas -  piano de cola, piano eléctrico Yamaha, sintetizador Moog, Minimoog, Prophet-5, Yamaha CS-80, secuenciador EMS

Andy Ward - batería, percusión

Kit Watkins – Piano de cola eléctrico Yamaha, piano eléctrico Rhodes, clavinet Hohner, órgano Hammond C3, sintetizador Moog, Minimoog, Prophet-5, sintetizador Solina, Yamaha CS-80, secuenciador EMS, flauta

Colin Bass – bajo, coros; voz principal en "Wait" y "Your Love Is Stranger Than Mine"

Personal adicional

Mel Collins - saxofón alto en "Your Love Is Stranger Than Mine"

Phil Collins – percusión

Rupert Hine – coros

Simon Jeffes – arreglos orquestales en "Who We Are" y "Survival"

Funda del disco

Recepción

Matthew Plichta comentó en su reseña para AllMusic: Aunque no representa fielmente el carácter de la banda, este es sin duda su álbum más popular. La incorporación puntual del estadounidense Kit Watkins dio lugar a un excelente trabajo como líder de teclado. La producción ingeniosa de Rupert Hine, junto con las apariciones de Phil Collins y Mel Collins, completan este potente lanzamiento. "Survival" y "Who We Are" cuentan con excelentes orquestaciones, y el guitarrista Andy Latimer ofrece un solista excepcional en el cierre del álbum, "Ice".

Imagen de la reedición en CD

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en Europa con Deram en 1990.

 

En 2009 se publicó remasterizado en CD con Esoteric y la versión single de Remote Romance y una en directo de Ice como bonus tracks.

10. "Remote Romance" (Versión single) 4:02

11. "Ice" (En directo 1981) 7:15

En 2009 fue publicado en edición limitada en Japón en formato mini-lp.

Actuaciones posteriores

Camel - Wait (Total Pressure, Hammersmith Odeon 1984)

Camel - Hymn To Her (Total Pressure, Hammersmith Odeon 1984)

Camel - Ice | Billboard Live, L.A.| Coming of Age 1997 - YouTube

Letras

Wait

You're looking nervous at the dealer

Money goes like sand

Slipping through your hands

You're leaving everything behind you

Wave it all goodbye

I can hear you cry

Wait, don't think about it

Wait, it's never too late

Wait, don't worry 'bout it

Wait, leave it all to fate

Wait

Oh no, this game is like a nightmare

There can be no doubt

Luck has dealt me out

I'm only searching for the right time

Money on the line

I can hear you cry

Wait

Wait

Wait

Wait

Wait, don't think about it

Wait, it's never too late

Wait, don't worry 'bout it

Wait, leave it all to fate

Wait

Wait

Wait

Wait

Wait

Wait

Your Love Is Stranger Than Mine

Can't you see?

All of the things that I'm trying to say

Are inside of me

I never thought I'd be feeling this way

But I think you've known all the time

Your love is stranger than mine

Seeing you

I can't believe in a love that won't leave

I don't want you to

Be anyone that you don't wanna be

But I think you've known all the time

Your love is stranger than mine

If you are the one

To make it, to break it

If you are the one

Won't you stay with me?

One more time

Getting a feeling afraid that I might be

Out of line

Telling myself there's a chance that you could be

Someone I've known all the time

Your love is stranger than mine

If you are the one

To make it, to break it

If you are the one

Won't you stay with me?

Your love is stranger

Than mine

Your love is stranger

Than mine

Your love is stranger

Than mine

Your love is stranger

Than mine

Eye of the Storm

Instrumental

Who We Are

Hotel rooms

Sleep eludes me

In this strange life I lead

Occasional friends

Likewise lovers

Never wanting what I need

If you could be

Here close to me

I know, oh

Love

We were meant for each other

We will help one another

And it won't really matter at all

Who we are

Wake-up calls in the morning

The empty night fades away

You're still there

I'm still faking

Words I always meant to say

If you could be here

We would see

I know, oh

Love

We were meant for each other

We will help one another

And it won't really matter at all

Who we are

Love

We were meant for each other

We will help one another

And it won't really matter at all

Who we are

Love

We were meant for each other

We will help one another

And it won't really matter at all

Who we are

Who we are

Who we are

Survival

Instrumental

Hymn to Her

Look to the mirror

I can tell no lies

Time drawing nearer

Still I wonder why

You are the giver

Me I never try

Now we're together

Still I wonder why

Please can you tell me

When you're by my side

And when my eyes see

Will I wonder why

If you are with me

I can only try

To find the answer

In the words that ask the question

Why don't we know

And why don't it show

I wanna find out

Try let it all out

Neon Magic

Neon magic, a playground for the noise

Got the boys feeling tough, acting rough

Looking for trouble?

You better mind your tongue

Having fun much too much

Chasing cars, hit and run

They try their hardest

To stand out in the crowd, talking loud

Neon girls carrousels

Show off their colours

For some local fame

That's the name (of their) game

Acting cool, out of school

You're the same

Remote Romance

It's automatic

There's too much static

Ooh your signal's fading

Down goes my rating

Ooh your signal's fading

Remote - remote

Romance - romance

Rush-button passion

I won't repeat it

I won't repeat it

I won't repeat (ha ha ha)

Wait a minute

Wait a minute but...

It's just a sequence

It makes no real sense

It's just a sequence

It makes no real sense

It's automatic

There's too much statix

Can't get no feed-back

I'm on the wrong track

Wait a minute

It don't make a lot of sense

Just a sequence

It makes no real sense

Ice

Instrumental

1978: Los apátridas de Lene Lovich

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Stateless

Introducción

En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la cantante Lene Lovich.

Lene Lovich en 1979

Lili-Marlene Premilovich (nacida el 30 de marzo de 1949), conocida profesionalmente como Lene Lovich es una cantante estadounidense-británica. Llamó la atención por primera vez en 1979 con el lanzamiento de su éxito "Lucky Number" que apareció en su álbum debut Stateless (1978) y que alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y la convirtió en una figura destacada de la escena musical new wave. Es igualmente notable por su excéntrico peinado, su ropa y su sentido del humor peculiar durante las actuaciones.

Lanzó dos álbumes más, Flex (1979) y No Man's Land (1982), con Stiff Records. En 1989, lanzó de forma independiente el álbum March, antes de su parón de 15 años. Se centró más en su familia, pero regresó en 2005 con el lanzamiento de su álbum Shadows and Dust. En 2013, fundó su propio sello editorial, Flex Music, y lanzó una versión remasterizada de todos sus álbumes anteriores en una edición limitada en una edición limitada.

Historia

Lovich nació como Lili-Marlene Premilovich en Detroit, Michigan, el 30 de marzo de 1949,de m adre inglesa y padre estadounidense de ascendencia serbia. Tras los problemas de salud de su padre, su madre llevó a Lovich, de 13 años, junto a sus tres hermanos a vivir en Hull, East Yorkshire, Inglaterra. Allí conoció al guitarrista y compositor Les Chappell cuando eran adolescentes, quien se convirtió en su colaborador y compañero de vida para siempre. En otoño de 1968, se mudaron a Londres. Desarrolló un interés por el arte y el teatro, matriculándose en la Central School of Art and Design, donde tomó clases de saxofón. 

Les Chappell 

Fue allí donde Lovich se hizo por primera vez las trenzas que luego serían su sello visual, aunque inicialmente lo hacía para evitar que su cabello se quedara en la arcilla mientras estudiaba escultura.

Durante la década siguiente, Lovich asistió a varias escuelas de arte, actuó en el metro de Londres y actuó en clubes de cabaret como bailarina "oriental". También viajó a España, donde visitó a Salvador Dalí en su casa. Tocó rock acústico por Londres, cantó en el coro masivo de un espectáculo llamado Quintessence en el Royal Albert Hall, interpretó a un soldado en el espectáculo de Arthur Brown, trabajó como bailarina go-go con el Radio One Roadshow, giró por Italia con una banda de soul antillano y tocó el saxofón para Balloon and Banana Band de Bob Flag y para un trío de cabaret femenino llamado The Sensations. Grabó gritos para películas de terror,  y trabajó con varios grupos de teatro alternativo.

También fue una de los miles de espectadores invitados a cantar en el Festival de Artes de Lanchester de 1972 en el Locarno Ballroom de Coventry, cuando Chuck Berry grabó "My Ding-a-Ling" para Chess Records.

Chuck Berry My Ding A Ling 1972 HQ Remastered

En 1975, se unió a la banda The Diversions, un grupo de funk que lanzó tres singles y un álbum en Polydor Records sin éxito.

The Diversions

En 1976, Lovich lanzó un "maxi-single" de tres canciones en el Reino Unido bajo su propio nombre, dirigido al mercado navideño: "I Saw Mommy Kissing Santa Claus/The Christmas Song (Merry Christmas To You)/Happy Christmas" (Polydor 2058 812).

Lista de temas

A I Saw Mommy Kissing Santa Claus   2:27

B1 The Christmas Song (Merry Christmas To You)    3:38

B2 Happy Christmas    3:33

En 1977, Lovich, junto con el ingeniero de grabación Alain Wisniak, escribió la letra de "Supernature", una canción con música compuesta por el percusionista francés y artista disco Cerrone. La canción, con sus letras surrealistas que describen un mundo en el que la naturaleza se ha levantado para luchar contra la profanación y destrucción por parte de la humanidad, es indicativa del interés de Lovich por los derechos de los animales. Mas tarde lo grabaría la propia Lovich.

Portada del álbum Supernature (Cerrone 3)

Tras la disolución de The Diversions, Lovich empezó a buscar otra banda para unirse y contactó con el presentador de radio Charlie Gillett, quien la convenció para grabar una maqueta de la canción "I Think We're Alone Now" de Tommy James and the Shondells y se la puso a Dave Robinson de Stiff Records, quien decidió fichar a Lovich. 

Dave Robinson

Robinson sugirió inmediatamente lanzarla como single en Stiff, para lo que Lovich y Chappell tuvieron que escribir y grabar una cara B con poca antelación. Esa canción fue "Lucky Number" que posteriormente se convertiría en su primer éxito. Ambos temas se incluirían en su álbum debut Stateless (1978),

Portada del sencillo I Think We're Alone Now

El álbum Stateless

Grabación del álbum

Invitada por Robinson a participar en su próxima gira Be Stiff Route 78 en 1978, Lovich grabó rápidamente su primer álbum para Stiff, Stateless. Fue grabado en los Pathway Studios y en Wessex Sound Studios con los ingenieros Aldo Bocca, Jeremy Green, Pete Fox y Roger Bechirian. Fue producido por Lovich y Chappell, acreditados en el álbum como The Stateless.

Roger Bechirian

La mayoría de los temas fueron compuestos por Lovich y Chappell. El estilo musical combinaba sus propias invenciones peculiares con estilos contemporáneos de punk rock y new wave.

Lovich además de cantar tocó el saxofón. Chappell tocó la guitarra y el sintetizador EMS. Contribuyó a la percusión y a los coros.

Los teclados fueron completados con Jeff Smith al sintetizador polifónico Solina y Nick Plytas al órgano Hammond y al piano.

La sección rítmica estuvo formada por Ron Francois al bajo y percusión y por Bobbi Irwin a la batería y percusión. Ambos también contribuyeron a los coros.

Bobbi Irwin

Lanzamiento del álbum

Hubo tres lanzamientos diferentes del álbum. La primera edición se produjo en el Reino Unido en octubre de 1978 en vinilo rojo. Llevaba una etiqueta que indicaba "Be Stiff Route 78 Tour". Las fotografías de la portada / contraportada eran de Keith Collie. Disponía de una funda interior impresa con una fotografía de Glad Rocksoffski.

Tras el lanzamiento del álbum, el tema "Lucky Number" empezó a ganar reconocimiento por lo que la discográfica decidió volver a editarlo en el Reino Unido con una nueva remezcla como cara A a principios de 1979. En la cara B se incluyó el tema Home del álbum.

El sencillo fue promocionado con un videoclip.

Lene Lovich - Lucky Number - YouTube

En el Reino Unido alcanzó el tercer puesto en la lista en marzo de 1979 permaneciendo 11 semanas en lista. Finalmente fue certificado plata por más de 250.000 unidades vendidas.

El sencillo "Lucky Number" llegó junto con una nueva edición del álbum que, aunque mantenía el orden de las pistas, presentaba seis pistas remezcladas y ligeramente acortadas. Lo más llamativo de esta versión era cómo resaltaba el singular estilo de canto de Lovich. Estas versiones de los temas son las que se dieron a conocer en la mayoría de países. La remezcla fue realizada por Roger Bechirian. 

Impulsado por el sencillo en el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 35 en marzo de 1979 permaneciendo 11 semanas en lista.

La tercera versión del álbum fue publicada en los Estados Unidos, el cual presentaba 9 pistas remezcladas, el orden de pistas alterado y una portada diferente.

Portada del álbum en Estados Unidos

El álbum debutó en el puesto número 169 de la lista Billboard 200 en la semana que terminó el 4 de agosto de 1979. Alcanzó el puesto número 137 en su cuarta semana en la lista. El álbum permaneció un total de diez semanas en la lista. 

Recepción

Tras su lanzamiento, Stateless recibió críticas positivas por parte de la crítica musical.

Robert Christgau, de The Village Voice, describió a Lovich como “una original” y señaló que su “energía tonta no la aparta de sus sentimientos, no perjudica su atractivo sexual ni oculta su faceta cursi”.

La revista Billboard afirmó que Lovich era un artista "cuyo momento ha llegado" y que había logrado "forjar una identidad única" que estaba "acertada en espíritu y ejecución". Lovich fue descrita como "una Patti Smith de Europa del Este" y su música se comparaba con el trabajo de The Cars y Talking Heads, así como con "canciones de barcos del Volga" y "grupos femeninos de rock'n'roll". Billboard destacó las canciones "Lucky Number", "Home", "Telepathy", "I Think We're Alone Now" y "Tonight" como las mejores del álbum. 

Lista de temas

Lado 1

1. "Lucky Number" (Lene Lovich - Les Chappell)    3:13

2. "Sleeping Beauty" (Lene Lovich - Les Chappell)     3:30

3. "Home" (Lene Lovich - Les Chappell)     3:42

4. "Too Tender (To Touch)" (Lene Lovich - Les Chappell)     4:20

5. "Say When" (Jimme O'Neill)    2:48

Lado 2

6. "Tonight" (Nick Lowe)    4:34

7. "Writing on the Wall" (Lene Lovich - Les Chappell)     3:35

8. "Telepathy" (O'Neill)    2:48

9. "Momentary Breakdown" (Lene Lovich - Les Chappell)     3:04

10. "One in a 1,000,000" (Lene Lovich - Les Chappell)     2:51

11. "I Think We're Alone Now" (Richie Cordell)    2:47

Enlace a la lista de reproducción: Stateless

Créditos

Lene Lovich – voz, saxofón

Les Chappell – guitarra, sintetizador EMS, percusión, voz

Jeff Smith – sintetizador

Nick Plytas – órgano Hammond, piano

Ron François – bajo, percusión, voz

Bobby Irwin – batería, percusión, voz

Don Snow – piano en "Too Tender (To Touch)"

Reediciones 

Fue reeditado por primera vez en CD en 1987.

En 1991 se publicó remasterizado en CD. Incluyó tres bonus tracks.

Bonus tracks

12. "Be Stiff" (Devo)    Del Be Stiff Tour (Stiff Records ODD 2) 2:37

13. "Big Bird" (Lovich- Chappell) Cara B de "Say When" (12") 3:26

14. "The Fall" (Judge Smith)     Cara B de "Angels" (12") 3:38

En 1993 se publicó en CD con un bonus track más.

15. "I Think We're Alone Now" (Japanese version) (Cordell)  2:44

Videos

Lene Lovich - Lucky Number (HQ Remastered)

Lene Lovich -- "Sleeping Beauty" - YouTube

Lene Lovich-Home Hq sound - YouTube

Lene Lovich - Too Tender (To Touch) - (Live 1980's) - YouTube

Lene Lovich - Say When • TopPop

Tonight - YouTube

RGTC Lene Lovich Momentary Breakdown - YouTube

RGTC Lene Lovich One In A Million

Lene Lovich - I Think We're Alone Now (Aplauso) (1978) (HD)

Opinión personal

Podría trazarse un paralelismo entre Kate Bush y Lene Lovich: ambas poseen características vocales y un estilo de vestimenta en el escenario muy distintivos. Su originalidad fue clave para alcanzar el éxito. El estilo musical de ambas puede clasificarse como art pop, aunque la diferencia con Bush radica en que Lovich explora un lado más desenfadado y divertido.

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