Este artículo está dedicado a la banda canadiense Saga y su primer álbum homónimo publicado en 1978.
Saga
Saga es una banda canadiense de rock de Oakville, Ontario. El bajista y teclista Jim Crichton y el vocalista y teclista galés Michael Sadler son los principales compositores.
Saga ha sufrido numerosos cambios de formación a lo largo de los años. Ian Crichton y Jim Crichton fueron los únicos dos miembros originales que aparecieron en todos los álbumes. Sadler apareció en todos los lanzamientos, excepto en el álbum The Human Condition de 2009. El teclista Jim Gilmour estuvo en la banda desde 1979, debutando en el álbum Silent Knight. El batería Steve Negus actuó con Saga hasta 1986. La formación se complementó con muchos músicos de sesión y artistas en directo desde finales de los años 80 hasta finales de los 2000.
Saga ha recibido álbumes de oro y platino en todo el mundo y ha vendido más de ocho millones de discos.
Originalmente conocidos como Pockets, Saga se formó en 1977 a partir del núcleo de la banda canadiense de rock Fludd. La fecha oficial fue el 13 de junio cuando tocaron por primera vez en vivo como los "Pockets". Poco tiempo después cambiaron su nombre a Saga.
Grabación
El álbum se grabó en los estudios Phase One de Toronto, Canadá, con el ingeniero Alan Thorne. La mezcla se realizó en el mismo estudio por Alan Thorne, excepto el tema Ice Nice, que fue mezclado por Mark Wright. El álbum fue producido por Paul Gross.
Alan Thorne
Contenido del álbum
El sonido del álbum se considera principalmente rock progresivo, aunque también incorpora influencias del new wave y un estilo de rock neo-progresivo con un toque artístico y vanguardista. Es el único álbum de la banda en el que cuenta con el teclista original Peter Rochon.
"Humble Stance" es uno de los pocos temas en los que Michael Sadler toca el bajo, mientras Jim Crichton se encarga de los teclados. Al ser parte habitual del repertorio en vivo, los fans suelen reconocer que la banda interpretará "Humble Stance" en cuanto Sadler toma el bajo.
Dos canciones, "Will It Be You? (Chapter Four)" y "Tired World (Chapter Six)", formaban parte de una serie de ocho temas (más tarde dieciséis) que Saga incluyó en sus primeros cuatro álbumes bajo el nombre "The Chapters". Estas piezas narraban la historia de un joven Albert Einstein.
Einstein en 1893 con 14 años
Más adelante, se recopilaron en el álbum The Chapters Live (grabado en 2003 y lanzado en 2005), aunque hasta ahora no ha habido una colección oficial de los capítulos en su versión de estudio.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 8 de abril de 1978 en Canadá. Aunque el álbum no tuvo éxito comercial, hoy en día es considerado material de culto y cuenta con una base fiel de seguidores. Curiosamente llegó a vender más de 30.000 copias en Alemania como producto de importación y entró en las listas en Suecia.
Contraportada del álbum
El diseño y concepto de la funda fue de Zoran Busic con ilustraciones de Rene Zamic. La portada del álbum presentó el característico insecto alienígena, una figura que juega un papel destacado en la trama de "Chapters". A veces se llama a la criatura 'Golden Warrior', 'GoldenBoy' o 'Harold, the Locust'. Aunque solo los tres primeros álbumes incluían a esta criatura en la portada, más tarde fue revivida para Full Circle (1999), un álbum que también revivió la historia de "Chapters". En ese momento, la figura asumió el papel de mascota de Saga y desde entonces ha aparecido en numerosos lanzamientos. También puede verse como telón de fondo teatral, como se puede ver en el DVD Spin It Again! Live in Munich (grabado en 2012 y lanzado al año siguiente). La imagen del insecto ha cambiado a lo largo de los años; la langosta en la portada del debut es notablemente diferente a la que aparece en Images at Twilight (1979) y Silent Knight (1980). En Full Circle (1999) la langosta muda su antigua piel y es esta imagen la que aparece en la mayoría de los lanzamientos posteriores de Saga.
Portada del álbum Full Circle
Lista de temas
Cara 1
1."How Long"(Letras: Michael Sadler - Música: Jim Crichton, Michael Sadler, Peter Rochon)4:01
2."Humble Stance"(Letras: J. Crichton - Música:Ian Crichton, J. Crichton, Peter Rochon, Sadler5:50
3."Climbing the Ladder"(Letras: M. SadlerMúsica: I. Crichton, J. Crichton, Rochon, Sadler)4:45
El álbum presenta un rock melódico al estilo americano (por ejemplo Styx) que no llega a ser el rock duro de sus compatriotas Rush. Lo que más me gusta es la abundancia de teclados. En ciertos momentos me recuerdan a la deriva pop de la Electric Light Orchestra o de Alan Parsons Project. Quizás por eso se convertirán en el referente del neoprog de los ochenta. Mis preferidas son Perfectionist y los dos temas del final Ice Nice y Tired World.
Créditos
Michael Sadler - vocal, teclados, sintetizador moog, bajo
Ian Crichton - guitarra
Peter Rochon - teclados, vocal de apoyo, sintetizador moog
Jim Crichton - bajo, sintetizador, sintetizador moog
Steve Negus - batería, percusión, sintetizador moog
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1985 en Alemania.
Fue publicado remasterizado en CD en 2002 en Europa, Estados Unidos y Canadá.
En 2021 ha sido publicado remasterizado en LP, CD y ficheros FLAC.
Este artículo lo dedicamos al álbum Inédits de la banda Magma publicado en 1977.
Magma es una banda francesa de rock progresivo, creador del estilo de música conocido como Zeuhl, aunque también se le incluye dentro de la corriente Rock in Opposition.
Para la opinión general el Zeuhl está influenciado principalmente por el jazz, la música contemporánea de compositores como Igor Stravinsky o Carl Orff, y por el gospel.
Fue fundada en París en 1969 por el baterista de formación clásica Christian Vander, quien reclamó como inspiración una "visión del futuro espiritual y ecológico de la humanidad" que le inquietó profundamente. Magma desarrollará una compleja discografía de álbumes conceptuales. En el transcurso de su primer álbum, la banda cuenta la historia ficticia de un grupo de personas que huyen de una Tierra condenada a establecerse en el planeta Kobaïa. Más tarde, el conflicto surge cuando los Kobaïans, descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la Tierra.
Christian Vander
Vander creó un lenguaje ficticio, el kobaïano, en el que se cantan la mayoría de las letras. El término zeuhl proviene de dicho idioma, y aunque no tiene una traducción literal, significa "celestial". También, aunque en su minoría, desarrollan letras en francés e inglés. Vander dijo en una entrevista que había inventado el kobaïano para Magma porque «el francés no era lo suficientemente expresivo. Ya sea para la historia como para el sonido de la música». Además, reveló que el lenguaje se desarrolló en paralelo con la música, y que los sonidos aparecían mientras componía en el piano, e incluso en sueños. En una entrevista de 1977 con Vander y el vocalista de Magma Klaus Blasquiz, Blasquiz dijo que el kobaïan es un "lenguaje fonético hecho por elementos de las lenguas eslava y germánica para poder expresar algunas cosas musicalmente. El idioma tiene, por supuesto, un contenido, pero no palabra por palabra". El propio Vander ha dicho: "Cuando escribí, los sonidos [de Kobaïan] vinieron naturalmente con él, no intelectualicé el proceso diciendo 'Ok, ahora voy a escribir algunas palabras en un idioma en particular', realmente eran sonidos que venían al mismo tiempo que la música". La subsecuente expansión del lenguaje fue un esfuerzo grupal, y como los integrantes de Magma iban cambiando, nuevas ideas eran incorporadas en el lenguaje y la música.
El crítico de música británica Ian MacDonald dijo que el kobaïano es "fonético, no semántico", y que está basado en "sonoridades, no en significados aplicados". Uno de los cantantes de Magma, Klaus Blasquiz, describe el kobaïano como un "lenguaje del corazón", cuyas palabras son "inseparables de la música". El experto en Magma Michael Draine dijo que "la abstracción entregada por el verso kobaïano parece inspirar a los vocalistas de Magma a alcanzar alturas de abandono emocional raramente permitidos por letras convencionales".
Magma
Los álbumes posteriores cuentan diferentes historias ambientadas en tiempos más antiguos; sin embargo, el idioma kobaïano sigue siendo una parte integral de la música. Durante las tres décadas siguientes, Magma continuó la mitología de Kobaïa a través de diez álbumes, todos cantados en kobaïano.
Las letras en kobaïano de los álbumes de Magma nunca fueron traducidas, pero el desarrollo de la historia de Kobaïa era incluido en las notas de los álbumes. Mientras el propósito original del lenguaje fue evitar la sobre exposición, lexicones no oficiales de kobaïano fueron creados por fans de Magma en la red, y el mismo Vander ha traducido muchas de las palabras.
En 1986, se fundó el sello francés Seventh Records para publicar el trabajo de Magma y Vander. A lo largo de los años, Seventh también ha lanzado álbumes de artistas relacionados como Stella Vander, Patrick Gauthier y Collectif Mu.
Símbolo de Seventh Records
Con 50 años de trayectoria, Magma ha dejado un legado musical que desafía cualquiera de las clasificaciones estándar, operando en un reino de su propia creación. Es uno de los principales referentes de la música contemporánea actual y una de las bandas francesas más influyentes de todos los tiempos. El estilo de rock progresivo Zeuhl ha influido a otras bandas contemporáneas principalmente en Francia incluyendo a Zao (Francia), Art Zoyd (Francia) y Univers Zero (Bélgica), y con el tiempo a algunas bandas japonesas incluyendo a Ruins y a Kōenji Hyakkei, cuyas letras también son cantadas en lenguajes construidos similares al kobaïano..
Magma fue la cuna de numerosos talentos musicales como Didier Lockwood, Claude Engel, Jannick Top, Bernard Paganotti, François Cahen, Teddy Lasry, Klaus Blasquiz, Benoît Widemann, Jean Pierre Fouquey, Dominique Bertram y Guy Delacroix, entre otros.
Christian Vander grabó la banda sonora de la película de Yvan LagrangeTristan et Iseult que sería publicado en 1974 cuando se estrenó el film. De esta banda sonora nos ocuparemos en un anterior artículo: 1974: El Tristán e Isolda de Christian Vander con Magma.
En 1976, Jannick Top se fue tras la grabación del álbum Üdü Ẁüdü debido a las tensas relaciones con el líder Christian Vander.
Magma se disolvió tras el lanzamiento de su álbum de 1976 Üdü Ẁüdü, antes de reunirse a principios de 1977 con una formación muy cambiada.
Durante este impase, aprovecharon para lanzar un álbum con temas grabados durante los ensayos y los conciertos pero que nunca habían sido publicados en un álbum.
Grabación
El contenido fue recopilado durante la primavera de 1977. El álbum incluye temas que se interpretan regularmente en el escenario, pero nunca grabados en estudio, por las distintas bandas de Magma que se sucedieron entre junio de 1972 y enero de 1975. Fue grabado en ensayos y conciertos con los medios disponibles por Klaus Blasquiz, "Loulou" Louis Sarkissian y Giorgio Gomelsky.
Louis Sarkissian, mánager de Magma
Loa lugares y fechas de cuando se hicieron las grabaciones es el siguiente:
1 - Sowiloï + KMX - EXII - Opus 3 - Debut: 1974
2 - KMX - B XII - Opus 7- Gibus Club (París) - 26 de septiembre de 1974
3 - Om Zanka - Répétition Drancy - 21 de enero de 1975
4 - Gamma - Orry-la-Ville - junio de 1973
5 - Terrien si je t'ai convoqué - junio de 1972
6 - Gamma Anteria - Studio Aquarium (París) - 15 de febrero de 1973
Relación con otros álbumes de Magma
"Om Zanka" acabó formando parte de K.A. (2004), pero en esta etapa era una composición independiente. "Gamma" y "Gamma Anteria" también aparecen en distintos grados en K.A., así que aquí se escuchan en sus formas muy tempranas.
El álbum Inédits fue publicado en 1977. La funda fue un diseño de Klaus Blasquiz. Solo se publicó en Francia. En una nota de la funda se indica: "Grabación en directo. El interés de esta grabación no se basa en los aspectos técnicos, sino en el musical".
Reediciones
Fue publicado en CD por primera vez en el sello Seventh Records en 1996. Disponía de una portada diferente de Gérald Nimal. También se publicó en Japón.
Opinión personal
No es un álbum en directo convencional, sino una colección de temas grabados en vivo, no con un estudio móvil, sino con grabadoras personales durante tres años de conciertos. La calidad de sonido, por tanto, no supera demasiado a la de muchos álbumes piratas que circulan por el mercado. Lo interesante es que incluye temas inéditos de una de las mejores épocas de Magma, lo que lo hace indispensable para los fans de la banda. Cronológicamente, podría situarse antes del Magma Live de 1975. Los temas de la cara A se relacionan con el álbum Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, y para mí, el mejor tema del álbum es "Om Zanka", que en aquel entonces era una composición independiente.
Este artículo lo dedicamos al álbum Equinoxe de Jean-Michel Jarre.
Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia, 24 de agosto de 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient. Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre.
En un anterior artículo comentamos sus inicios en la música electrónica que se remontan a 1969 en el que compone y produce su primer single: La Cage / Erosmachine que consiguió publicar en 1971: 1971: La jaula de Jean-Michel Jarre.
Portada del sencillo La Cage
En 1971 Jarre fue comisionado por el coreógrafo Norbert Schmucki para realizar un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palais Garnier, que también comentamos en ese mismo artículo.
Jean-Michel Jarre
También compuso música para teatro, películas, anuncios y programas de televisión, así como música y letras para artistas como Patrick Juvet y Christophe.
Jarre había ganado lo suficiente como para montar un pequeño estudio de grabación que instaló en el comedor de su piso en la Rue de la Trémoille, cerca de los Campos Elíseos. Inicialmente incluía un equipo muy básico que consistía en unos pocos pedales de guitarra, un órgano Farfisa, sus primeros sintetizadores, un EMS VCS 3, y un EMS Synthi AKS, cada uno vinculado a máquinas de cinta Revox, modelo B77.
Jarre en su estudio casero
En 1972 escribió música para el Festival Internacional de Magia.
Hélène Dreyfus, una de las antiguas alumnas de Schaeffer y directora artística de Disques Motors, convenció a su marido, Francis Dreyfus, para que contratara a Jean-Michel como empleado de su sello discográfico. Inicialmente, Francis le ofreció a Jarre un trabajo como administrador de derechos de autor, sin embargo, optó por firmar un contrato exclusivo de composición y grabación.
En un anterior artículo comentamos la creación de la Pop Corn Orchestra para interpretar el famoso tema Popcorn (cuya composición original de Gershon Kingsley). No tuvo éxito pero posteriormente, a Jean-Michel Jarre le sirvió de base para la creación de Oxygene (Part 4). “Deserted Palace” sería el primer álbum de estudio de Jean Michel Jarre, publicado a finales de 1972 por Sam Fox Publishing (SF 1029) en Estados Unidos. También lo comentamos en ese artículo: 1972: Jean-Michel Jarre en el palacio desierto.
Portada del álbum Deserted Palace
Un anterior artículo lo dedicamos a las publicaciones que realizó en 1973. Por un lado tenemos la banda sonora de Les Granges Brûlées (un hito en la música electrónica) y por otro lado el sencillo Hypnose (¿Jarre metido a hipnotizador?): 1973: Jean-Michel Jarre y los graneros quemados
En 1974, Jarre asistió a una conferencia sobre el sintetizador analógico y el ARP 2600 en el centro TDF en Issy-les-Moulineaux. Fue llevado a cabo por ingenieros de radio y televisión, y el diseñador francés de instrumentos musicales Michel Geiss. Más tarde, Jarre contactó a Geiss por teléfono para invitarlo a su apartamento privado, Geiss aceptó y visitó el estudio improvisado de Jean-Michel, donde tenía el ARP 2600, el Eminent 310 Unique, el VCS 3 y más.
Órgano Eminent 310 Unique
Poco después de conocerse, Jarre y Geiss comenzaron a trabajar juntos para la grabación del siguiente álbum de Jarre. Geiss, que en ese momento trabajaba como técnico de mantenimiento en los estudios Barclay, asesoró a Jarre en la compra de instrumentos como el sintetizador armónico RMI en la feria de música del Piano Center, y se encargó de la programación y grabación de algunos de ellos. Geiss se convertiría en su amigo y lo ayudaría en el resto de su carrera, entre otras cosas diseñando el Matrisecuenciador13 (utilizado por primera vez en el álbum Chronologie), y el Rythmicomputer14 (utilizado por primera vez en el álbum Equinoxe).
Michel Geiss
En 1977, tras el éxito del álbum Oxigène fue nombrado "Persona del Año" por la revista estadounidense People. Polydor compró los derechos para distribuir sus obras a nivel mundial.
En 1978, se casó con la actriz británica Charlotte Rampling; el mismo año en que nació su hijo David.
Charlotte Rampling en 1974
Grabación y composición
El álbum fue grabado entre enero y agosto de 1978 en el estudio improvisado en el apartamento de Jarre en París, utilizando una grabadora de cinta MCI de 16 pistas. Se realizó la mezcla en el Gang Recording Studio de París junto al ingeniero de sonido Jean-Pierre Janiaud, con la asistencia de Patrick Foulon.
Jean-Pierre Janiaud
Según Jarre, mientras que su trabajo anterior, Oxygène, no tenía un concepto definido, Equinoxe buscaba representar un día en la vida de una persona, desde que se despierta hasta que se acuesta a dormir. Jarre comentó: "Quería evocar el paso de las 24 horas del día, cada parte del álbum representando un momento diferente del día y la noche. […] Quiero que la gente use mi disco para escuchar en diferentes momentos del día y cuando están en distintos estados de ánimo." Este álbum conceptual es un "himno electrónico alegórico a la vida y la naturaleza".
Las partes 1 a 4 (Lado A) y las partes 5 a 8 (Lado B) están unidas por una transición suave de una a otra. El álbum se presenta como dos suites de música, cada una de las cuales consta de 4 partes y ocupa un lado del álbum.
La obra revela paisajes sonoros diseñados con numerosos instrumentos electrónicos evocando así de forma surrealista ritmos cósmicos, sonidos naturales y orgánicos del equinoccio de primavera u otoño. Jarre desarrolló su sonido, empleando más elementos rítmicos y dinámicos que en el anterior, en especial el gran uso de las líneas de bajo. Entre los efectos de sonido presentes en los temas se distinguen el sonido del viento, tormenta y lluvia los cuales son habituales en Francia en fechas del equinoccio (primavera u otoño).
Las ideas musicales de Jarre se grabaron inicialmente en una pequeña grabadora de casete, "como un bloc de notas de audio". Jarre pensó en desechar una de las grabaciones porque no la consideraba lo suficientemente buena, pero Geiss lo convenció de conservarla, y más tarde la pista se llamó "Equinoxe Part 7". Además, Jarre le comentó a Geiss que uno de sus sueños era tener un secuenciador matricial. Geiss creó el Matrisequencer 250, un instrumento de 2x50 notas que “se convirtió en uno de los principales instrumentos de Equinoxe”. También se usó el Rhythmicomputer, diseñado por Geiss.
Secuenciador matricial Matrisequencer 250
Entre los sintetizadores analógicos que utilizó se encontraba el ARP 2600. Al igual que en el álbum anterior, los efectos de eco creados mediante retraso con una grabadora de cinta Revox los modificaba con el sintetizador EMS VCS 3.
EMS VCS 3
El órgano Eminent 310, así como el VCS 3, pasaron por un pedal de fase para guitarras Electro-Harmonix Small Stone Phaser con el fin de proporcionar los pads de cuerda utilizados en el álbum. El sonido principal de "Equinoxe Part 1" se creó utilizando la configuración de cuerdas SUST del Eminent.
Eminent 310
El álbum también utilizó la caja de ritmos Korg Mini Pops.
La caja de ritmos Korg Mini-Pops 7 se utilizó en diferentes pistas de Oxygène
Lista de los equipos utilizados en la grabación:
Sintetizador ARP 2600
Órgano Eminent 310 Unique
Sintetizador EMS Synthi AKS
Sintetizador EMS VCS 3
Sintetizador polifónico Yamaha
Sintetizador Oberheim Polyphonic
Sintetizador RMI Harmonic
Ordenador de teclado RMI (descrito como "Rhythmin' Computer")
Órgano Elka 707
Conjunto [Korg Polyphonic]
Mellotron
Korg Mini-Pops 7
Secuenciador ARP
Secuenciador Oberheim Digital
Secuenciador Matrisequencer 250
Vocoder EMS
La portada
Al igual que en Oxygène, la portada de Equinoxe utilizó una pintura de Michel Granger, en este caso, Le trac (en inglés: Stage Fright).
Michel Granger
Granger visitó la mansión privada de Jarre en Croissy para obsequiarle varias pinturas destinadas a ilustrar la portada del álbum. Cada lienzo fue proyectado con cañones de luz, y Jean-Michel eligió de inmediato a Le Trac. Posteriormente varios de los trabajos de Granger sirvieron como presentación visual de varios trabajos de Jarre, como «Oxygene 7-13» y «Rendez-Vous».
La obra "Le Trac" muestra una divertida observación recíproca: un gran público de personajes azules, con prismáticos en mano, mira hacia el escenario de un teatro, donde a su vez se ven a sí mismos desde la perspectiva del escenario.
"Le Trac" de Michel Granger
La foto en la contraportada varía según la edición del álbum: una foto en blanco y negro del artista en primer plano tomada por el fotógrafo Helmut Newton en la primera edición, y una foto en color en plano general tomada por la actriz Charlotte Rampling (pareja de Jean-Michel Jarre en ese momento) en la segunda edición.
Contraportada original del álbum
Lanzamiento del álbum
Équinoxe es el cuarto álbum de estudio del compositor francés Jean Michel Jarre, publicado en diciembre de 1978 con Disques Dreyfus (FDM 83150) y distribuido por Polydor. Fue el segundo álbum de Jarre en Disques Dreyfus (cuarto, si contamos «Deserted Palace», «Les Granges Brûlées» y «'Oxygène»).
Francis Dreyfus
Tras el lanzamiento, hubo un espectáculo de láseres y fuegos artificiales organizado por Disques Dreyfus frente al Palais des Festivals de Cannes, donde el álbum sonó a todo volumen por el sistema de megafonía, seguido de una gira promocional en febrero de 1979 por Estados Unidos.
Lista de temas
Todos los temas están compuestos por Jean-Michel Jarre.
La primera parte (~90 segundos) de Equinoxe Parte 8 también es conocida como "La Orquesta bajo la lluvia" (apareció con dicha denominación en el álbum Conciertos en China).
El primer sencillo extraído del álbum fue Equinoxe Part 5 / Equinoxe Part 1 publicado el 28 de diciembre de 1978.
El segundo sencillo fue Equinoxe Part 4 / Equinoxe Part 3 (Valse) publicado en junio de 1979.
El concierto de la place de la Concordia de 1979
El lanzamiento de este álbum fue seguido unos meses después por un gigantesco concierto gratuito al aire libre en el Paris Bleu Blanc Rouge en la Place de la Concorde (Concordia), el 14 de julio de 1979, coincidiendo con la fiesta nacional francesa, ante una audiencia estimada en un millón de personas (el primer récord delLibro Guinness de los RécordsparaJean Michel Jarre, quien fue superado varias veces con sus conciertos siguientes).
Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había actuado en el Ballet de la Ópera de París), el evento de 40 minutos de duración, que utilizaba proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para los futuros conciertos de Jarre.
Así, Jean-Michel Jarre inaugura su grandioso concepto de mega conciertos al aire libre en la ciudad. El programa se emitió en la televisión de Eurovisión y luego se lanzó en vídeo. El artista está rodeado en el escenario por numerosos sintetizadores y está en el centro de una grandiosa escenografía de espectáculos de luces, láseres, proyecciones gigantes de imágenes en fachadas de edificios, fuegos artificiales y pirotecnia. Los conciertos posteriores de Jean-Michel Jarre (algunos gratuitos) atrajeron multitudes, a veces de varios millones de personas (3,5 millones de espectadores en 1997 en Moscú).
Este evento contribuyó a un aumento en las ventas—se vendieron otros800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979—. Junto con su predecesor de 1976, ambos vendieron más de 1,5 millones de copias en Francia y en 1981 fueron certificados como platino. Ennoviembre de 1979 ambos habían vendido 11 millones en todo el mundo. A fecha del año 2000, Equinoxe ha certificado ventas por más de 7.000.000 de unidades.
Jean-Michel Jarre se convirtió en uno de los músicos franceses más famosos del mundo con sus dos álbumes Oxygène y Équinoxe. Recibió la medalla de oro del Sacem en 1979 por su contribución a la difusión de la cultura francesa en todo el mundo,
La recepción crítica contemporánea del álbum en el Reino Unido fue negativa. Davitt Sigerson, de Melody Maker, dijo: "es tan cruda, pseudo-galáctica y vacía como Oxygène del año pasado. Las melodías son trilladas, las armonías predecibles, las texturas casi decididamente trilladas (incluso hasta efectos artificiales de 'clima' para generar ambiente). Ni siquiera hay mucho que se pueda bailar."
En Record Mirror, Steve Gett calificó el álbum como "muy artificial y, como resultado, bastante carente de emociones." Continuó diciendo que, "en lo que [él] respecta, el efecto era de inducción del sueño, básicamente porque parece tan sin vida e infinito, nunca alcanzando un objetivo específico sino simplemente dejándose llevar."
En Estados Unidos, Cashbox escribió que "el resultado es un álbum complejo, de tono marcado, sorprendentemente accesible y estimulante. Aunque incluso emisoras liberales de AOR puedan dudar en poner este LP en rotación constante, el considerable seguimiento de Jarre y los aficionados aventureros al rock encontrarán este LP fascinante."
The Pittsburgh Press describió el álbum como "una sinfonía de sintetizadores melancólica, melódica y magistral" y "un poema musical deslumbrante, un placer de escuchar, un placer de experimentar."
En The Bulletin, William D. Loffler comentó que los "títulos carecen de sentido porque la música es algo así como un poema sinfónico electrónico alargado."
Las críticas retrospectivas del álbum han sido más favorables. Phil Alexander de Mojo lo incluyó como uno de los tres álbumes clave de Jarre, destacando la influencia del arte abstracto y los compositores clásicos Claude Debussy, Maurice Ravel y Nino Rota en Equinoxe, y escribió que "Jarre intentó trazar la experiencia humana desde la mañana hasta la noche a través de ocho temas de un álbum que es sensual y, en algunos momentos, profundamente melancólico."
Mike DeGagne de AllMusic comentó en su reseña [énfasis añadido]: Como álbum sucesor de Oxygene, Equinoxe ofrece el mismo efecto hipnótico, con rápidos lavados de secuenciadores giratorios y partes burbujeantes de sintetizador que se extienden entre dispersiones de polvo estelar de pastiches electrónicos. Utilizando más de 13 tipos diferentes de sintetizadores, Jarre combina paisajes sonoros giratorios de efectos multitexturizados, pasajes y, a veces, suites para culminar atmósferas electrónicas interesantes. [...] Se añade tanto color electrónico a cada pista que es imposible concentrarse en un segmento concreto, lo que resulta en oleadas de sintetizadores que ahogan los oídos en la marea alta.
Reediciones
Con motivo del concierto de 1979, hubo un reedición generalizada del álbum.
Se publicó por primera vez en CD en 1983.
En 1991 se publicó en CD remasterizado.
En 1995 se publicó en edición limitada en CD recubierto de oro de 24kilates en Estados Unidos por Mobile Fidelity Sound Lab. También se publicó en vinilo masterizado a mitad de velocidad.
En 2015 se publicó en vinilo de 180g. También en 2024.
Desde 2015 está disponible en formato FLAC y AIFF para descarga legal.
En 2018 se publicó en vinilo azul en edición limitada.
Legado
Se utilizó en la banda sonora de la película "The Hamburg Syndrome" de Peter Fleischmann en 1979.
"Equinoxe Part 1" y "Equinoxe Part 2" se utilizaron en la telenovela mexicana "Los Ricos También Lloran", protagonizada por Verónica Castro y Rogelio Guerra.
Un segmento de "Equinoxe Part 1" se utilizó en la identificación final del Programa Uno de la televisión soviética.
"Equinoxe Parte 1", "Equinoxe Parte 3" y "Equinoxe Part 4" se usaron en Cosmos: A Personal Voyage de Carl Sagan, aunque no se incluyeron en los álbumes de la banda sonora de la serie.
En el videojuego de 1984 para Commodore 64, Loco, se utilizó un remake de "Equinoxe Part 5" y "Equinoxe Part 6" de Ben Daglish.
En 2018, cuatro décadas después del lanzamiento del álbum, Jarre produjo una secuela titulada Equinoxe Infinity, compuesta por 10 movimientos. Se inspiró en lo visual y los personajes de la portada del álbum original. El estilo musical y las texturas sonoras, más modernas, así como la atmósfera general de este álbum lanzado el 16 de noviembre de 2018, difieren algo del original.
En el momento de su lanzamiento, a Jarre se le asociaba con la música electrónica de baile, pero decepcionó a quienes esperaban eso, ya que su propuesta era principalmente para escuchar, acercándose más a lo que hacía Tangerine Dream en aquella época. Con el concierto en la Concordia de 1979 demostró que la música electrónica podía ser todo un espectáculo y marcó un punto de inflexión. Su música ofrece múltiples capas y texturas que invitan a disfrutarla y reflejan una producción muy cuidada. Incluso me gusta más que el anterior Oxigène.
