1974: Nemo, sin nada que hacer

Contenido de esta entrada:

Introducción

Doin' Nuthin'

Portada del álbum Doin' Nuthin'

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda francesa Nemo y su segundo álbum titulado Doin' Nuthin' y publicado en 1974.

Nemo

Nemo fue un colectivo francés formado en 1972. Su formación incluía a François Bréant, teclista y vocalista principal, ya reconocido músico en la escena progresiva francesa (a menudo colaborando con varios miembros de Magma); Marc Perru en guitarras y voces, Pascal Arroyo en bajo y piano, Clement Bailly en batería, Emmanuel Lacordaire en percusión y guitarra, Ronnie James en trompeta, Albert Marcoeur en saxofones y clarinetes (otro artista vanguardista único), Claude Samard en dobro (guitarra resonadora), Arthur Young en trompeta y José Bartel en tumbas y gongos.

La banda lanzó dos álbumes, 'Nemo'' y ''Doin' Nuthin''' en el 73 y el 74 respectivamente. Su música resultará atractiva para quien disfrute del funk y el jazz rock de los 70, pero con experimentaciones atrevidas que van de los armónicos vanguardistas a las armonías clásicas. Se disolvieron en 1975.

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Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 1973: 1973: Primer álbum homónimo de Nemo.

Doin' Nuthin'

Grabación 

Su segundo álbum, Doin' Nuthin', fue producido también por José Bartel , el cual también aportó voces y tocó el gong. Fue grabado en los estudios del Château D'Hérouville, en el estudio Aquarium, en el Frémontel y en estudio de La Grande Armée. Fue mezclado en los estudios Davout y Clarens.

Actuaron como ingenieros Claude Sahakian y Dominique Blanc-Francard.

Dominique Blanc-Francard

La música es una agradable fusión de prog, funk, rock y jazz. Es una mezcla curiosa de solos de guitarra con estilo jazzístico, piano eléctrico suave, teclados espaciales y líneas de bajo funky, con interacciones sueltas bien logradas y un buen número de cambios de ritmo.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Francia en 1974 con una carpeta desplegable con el sello casi desconocido Agave. La fotografía de la portada fue de Bernard Cormerais. Los dibujos fueron de François Bréant y las fotografías del interior de Emmanuel Lacordaire, Jean-Pierre Godeaut,

Gilbert Nencioli y Jean Grelet.

Recepción

El álbum fue aclamado por la prensa y los fans. Estuvieron presentes en la escena de rock de la época. Lamentablemente se separaron por diferencias artísticas.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Black Art    (Letras: Marc Perru / Música: Pascal Arroyo)    2:50

A2 Doin' Nuthin'     (Marc Perru)    3:04

A3 Manu Tension    (Emmanuel Lacordaire)    6:28

A4 Bouleau Bleu    (François Bréant)    3:35

Lado B 

B1 Suzy Chong Song    (François Bréant)    3:04

B2 Baron Samedi    (Marc Perru)    5:08

B3 Try And Be Yourself    (Marc Perru)    5:09

B4 The Waving Theme    (François Bréant)    2:40

Enlace a la lista de reproducción: Doin' Nuthin'

Enlace al álbum completo: Nemo ‎– Doin' Nuthin' 1974

Créditos

- François Bréant / teclados, órgano, voz
- Marc Perru / guitarra, batería, vibráfono, percusión, voz
- Pascal Arroyo / bajo, piano, órgano, voces
- Clement Bailly / batería, cabasa
- Emmanuel Lacordaire / percusión, guitarras
- Ronnie James / trompeta
- Albert Marcour / saxofón alto, clarinete, clarinete bajo 

- Arthur Young / trompeta
- José Bartel / voces, gong

Reediciones

Fue reeditado en CD en 2019 en Francia con Musea. 

Opinión personal sobre el álbum

Quizás por su separación en 1975, esta joya no se volvió a editar hasta 2019, tras haber caído en el olvido durante años. En algunos momentos recuerda al Zeuhl de Magma, pero con un sonido más ligero y funky. El resultado es una mezcla de jazz fusión con solos de guitarra, teclados cósmicos y un bajo que marca un ritmo funky muy presente. La separación se debió a diferencias artísticas, algo evidente en los temas de François Bréant, Bouleau bleu y The Waving Theme, que cierran las caras uno y dos respectivamente, donde desaparece el lado funky para dar paso a un estilo más cósmico y progresivo.

Letras

1978: Meco tiene encuentros de cualquier tipo, incluidos los de tercera fase

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Introducción

Encounters Of Every Kind

Introducción

Este artículo está dedicado al álbum Encounters Of Every Kind de Meco publicado en 1977.

Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo

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En un anterior artículo se comentó el álbum Star Wars and Other Galactic Funk publicado en 1977: 1977: Meco y la guerra de las galaxias

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 

Encounters Of Every Kind

Antecedentes

En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de éxitos musicales. Meco era un fanático de la ciencia ficción. Su álbum Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de la película Star Wars (La guerra de las galaxias) compuesta por John Williams. 

En una edición de noviembre de 1977 de Music Week, Adam White notó una tendencia de lanzamientos de temática de ciencia ficción en las listas de éxitos de los meses anteriores, incluyendo "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, "Magic Fly" de Space, y "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de The Carpenters. 

Portada del álbum Magic Fly

El éxito del álbum influyó en la carrera de Meco en la creación de iteraciones disco de temas de ciencia ficción, como su siguiente lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna.

En noviembre de 1977 se estrenó la película de ciencia ficción. de Steven Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase en España).

La banda sonora de la película fue también compuesta, dirigida y producida por John Williams.

Close Encounters recibió en su mayoría críticas positivas y se convirtió en un éxito rotundo en taquilla, recaudando 116,39 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 171,7 millones en otros países, sumando un total de 288 millones a nivel mundial.

Eso inspiró a Meco a crear una versión disco de la banda sonora de Close Encounters, aunque no fue suficiente para llenar un álbum, así que buscó otras ideas para completarlo. Tenía que lanzar el nuevo trabajo aprovechando los ecos del éxito del anterior.

Grabación

Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado en los Celebration Studios y los Power Station, ambos en Nueva York, actuando como ingenieros Harvey Hoffman y Tony Bongiovi. Fue mezclado en los Power Station por Bongiovi., el cual añadió efectos de cinta. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York por George Marino.

Tony Bongiovi

Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones, para capturar el sonido de Williams y su orquesta. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel (como Will Lee, Alan Shulman y Tom Malone) e incluso incluía a Randy Brecker. 

Randy Brecker

Composición 

Como en el anterior álbum los arreglos fueron realizados por Harold Wheeler.

Harold Wheeler

El álbum es un viaje musical a través del tiempo, con paradas en la era de los dinosaurios, la antigua Roma, la Inglaterra medieval, el Viejo Oeste, el Chicago de los años 20 y más, sin centrarse en ninguna película en particular hasta la última pista, que presenta una versión del tema de Encuentros en la tercera fase.

El álbum arranca con el tema Time Machine, que lleva a Meco y al oyente por distintas épocas del tiempo y el espacio. In The Beginning nos transporta de lleno a un escenario prehistórico (concretamente al año 1.348.264 a.C.), donde furiosos pterodáctilos cruzan el cielo. La siguiente parada es "Roman Nights" (45 a.C.), en plena orgía en la Casa de Baños del Senado Romano, acompañada de fanfarrias (el libreto describe con detalle todo el recorrido). Después viajamos al año 1690 d.C., donde conocemos a "Lady Marion" en el bosque de Sherwood; suena más a un episodio clásico de Star Trek, pero con el canto de los pájaros resonando por doquier. Luego pasamos a "Icebound", en la Antártida de 1880 d.C., con viento helado y cuerdas inquietantes, hasta llegar a la siguiente escala, "Hot in the Saddle", en 1881, que evoca escenas de "Bonanza" con disparos, indios, flechas y la caballería.

La segunda cara del disco ofrece dos de las canciones más entretenidas: una versión de "Crazy Rhythm" con estilo swing lounge en el Chicago de 1926, incluyendo la sorpresiva irrupción de un par de gánsteres armados con ametralladoras. En Johnsonburg, 1952, disfrutamos de una interpretación increíble de "Topsy" con voces de los pitufos. Ya en el presente, observamos la ciudad desde lo alto del Edificio Millennium mientras suena "Meco's Theme", que bien podría ser la banda sonora perdida de una serie policiaca olvidada de los años 70. Finalmente, viajamos al futuro y ascendemos a la cima de la Torre del Diablo, en Wyoming, para vivir "Encuentros" (de la Tercera Fase, claro), acompañado por una magistral interpretación del icónico tema de John Williams.

Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en 1978. Fue el último álbum de Meco con cierta repercusión en la lista Billboard de álbumes. Debutó en la lista Billboard 200 el 14 de enero de 1978, entrando en la posición 120. Durante las semanas siguientes, el álbum fue escalando progresivamente en las listas a medida que los oyentes se adaptaban al enfoque temático de Meco. Para el 18 de febrero de 1978, el LP alcanzó su posición máxima en el puesto 62, posición que defendió con éxito durante una semana consecutiva el 25 de febrero de 1978. En total, el álbum permaneció 13 semanas en la lista antes de completar su etapa con una aparición en el puesto 200 el 8 de abril de 1978.

Contraportada del álbum

En Canadá alcanzó el puesto #58 y en Australia el #75.

Se lanzaron tres singles: "Topsy", "Meco's Theme" y "Theme from 'Close Encounters'". Este último alcanzó el puesto #33 en la lista de baile del Billboard  y el puesto #25 en la lista Billboard 100.

Portada del sencillo Topsy en Países Bajos

Recepción

Christian Genzel comentó en su reseña en AllMusic:

Es difícil llegar a medias con este álbum; o te encantará o lo odiarás (¿quién dijo que esto solo tiene que ser válido para discos vanguardistas?), y a mí me encanta. Un producto de su época, y también bastante absurdo, pero en realidad muy ingenioso a la vez.

Christian Genzel

Lista de temas

Lado uno escrito por John Williams; lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.    "Time Machine" - (0:43)

2.    "In the Beginning" (Harold Wheeler) - (3:27)

3.    "Roman Nights" (Harold Wheeler) - (1:26)

4.    "Lady Marion" (Harold Wheeler) - (2:52)

5.    "Icebound" (Harold Wheeler) - (1:20)

6.    "Hot in the Saddle" (Harold Wheeler) - (4:27)

Lado 2

1.   "Time Machine" - (0:15)

2.    "Crazy Rhythm" (Irving Caesar, Joseph Meyer, Roger Wolfe Kahn) - (3:49)

3.    "Topsy" (Edgar Battle, Eddie Durham) - (3:33)

4.    "Meco's Theme/3w.57" (Harold Wheeler) - (5:32)

5.    "Theme from 'Close Encounters'" (John Williams) - (4:21)

Enlace a la lista de reproducción: Encounters Of Every Kind

Reediciones 

En 2010 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.

Opinión personal

Siguiendo la estela del anterior álbum Star Wars and Other Galactic Funk, Meco lanzó este segundo trabajo en el que ya se percibe cierto desgaste, siendo además el último en alcanzar una posición significativa en las listas. La música popular avanza muy rápido y este disco no ofrece muchas novedades. Acaba siendo una recopilación en la que una orquesta interpreta un popurrí de distintos temas con un ritmo animado pensado para las discotecas. Como decían las críticas: podrás amarlo o podrás odiarlo, pero no te dejará indiferente. Solo destacaría el tema "Theme from 'Close Encounters'", que evoca la película de Spielberg y donde predominan los teclados.

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1975: The Electronic Light Orchestra de Adrian Wagner

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Introducción

Historia

El álbum The Electronic Light Orchestra

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974.

De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.

Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.

Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.

Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).

Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.

Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport. 

Transworld Sport (1991) Cabecera. Programas deportivo de Canal+

También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.

Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.

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Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974: 1974: Distancia entre nosotros y Adrian Wagner.

Portada del álbum Distances Between Us

Historia

Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. Participó como compositor en varios trabajos para televisión, entre ellos la película biográfica Edmund Kean: The Sun's Bright Child (1975).

The Sun's Bright Child-Life of Edmund Kean by Kenneth Griffith 1975

También fue acreditado como compositor de la secuencia onírica en Knots (1975).

Edward Petherbridge in KNOTS, 1

El álbum The Electronic Light Orchestra

Grabación 

En 1975, Wagner decidió lanzar un álbum de música de biblioteca con el sello especializado en este tipo de producciones, KTM, que básicamente era una colección de temas cortos pensados para usarse en bandas sonoras de películas y programas de televisión. El sello cubría los gastos de producción, pero a cambio se quedaba con los derechos de difusión.

En la funda del disco no aparece información sobre el lugar de grabación. KTM era un sello subsidiario de EMI, por lo que probablemente utilizaron los medios habituales de esta compañía.

Wagner ya demuestra su dominio de los instrumentos electrónicos y de las técnicas de producción apropiadas para aplicaciones multimedia. El título, The Electronic Light Orchestra, es un guiño a la banda The Electric Light Orchestra.

El contenido es música instrumental con todo tipo de teclados tocados por Wagner. No se cita la participación de otros músicos.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en el Reino Unido en 1975 con KTM dentro de la serie KTM 1000.

Recepción

Siendo un sello dedicado a las librerías musicales, este álbum solo se promocionaría a nivel profesional entre las productoras.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Timeslip 2:37

A2 Earthrise 2:03

A3 Clear Sky 2:30

A4 Galaxy 2:15

A5 Anacra 2:49

A6 Electronic Light Orchestra Part 1 2:26

A7 Electronic Light Orchestra Part 2 1:39

A8 Electro Plasm 1:49

Lado B 

B1 Hill And Dale 1:46

B2 Electro Gavotte 2:31

B3 Classical Tapestry 1:54

B4 Changes 1:28

B5 The Travellers 2:50

B6 Massage 1:32

B7 Macromotion 1:29

B8 Heavens Above 1:35

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Kpm 1000 Series: The Electric Light Orchestra

Créditos

• Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.

Reediciones

No se conocen reediciones.

Opinión personal sobre el álbum

Es un álbum ecléctico con diversas temáticas que no buscan ser usadas exclusivamente en una banda sonora, sino que pueden tener múltiples utilidades. Mis favoritos son Timeslip y Clear Sky por el uso del mellotrón, que evoca a bandas de rock progresivo de la época como Genesis. Galaxy y Anacra generan una inquietud que me recuerda al rock cósmico de los primeros álbumes de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Electronic Light Orchestra partes 1 y 2, Electro Gavotte y Changes tienen un toque clásico. Hill and Dale y Electro Gavotte transmiten un aire de composición medieval. The Travellers destaca por su ritmo acelerado marcado por la percusión. Hay piezas experimentales como Earth Rise, que inicia con una oscilación rápida similar al canto de pájaros y va reduciendo su velocidad; Electro Plasm, que oculta gruñidos de animales distorsionados electrónicamente; Massage, que recuerda al funcionamiento de una máquina; Macromotion, una mezcla de ondas sonoras; y Heavens Above, una secuencia que se repite cada vez más rápido.