viernes, 4 de septiembre de 2026

1978: Meco tiene encuentros de cualquier tipo, incluidos los de tercera fase

Contenido de esta entrada:

Introducción

Encounters Of Every Kind







Este artículo está dedicado al álbum Encounters Of Every Kind de Meco publicado en 1977.

Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.

Domenico Monardo


Anterior artículo

En un anterior artículo se comentó el álbum Star Wars and Other Galactic Funk publicado en 19771977: Meco y la guerra de las galaxias

Portada del álbum Star Wars and Other Galactic Funk 





Antecedentes

En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de éxitos musicales. Meco era un fanático de la ciencia ficción. Su álbum Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de la película Star Wars (La guerra de las galaxias) compuesta por John Williams

En una edición de noviembre de 1977 de Music Week, Adam White notó una tendencia de lanzamientos de temática de ciencia ficción en las listas de éxitos de los meses anteriores, incluyendo "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, "Magic Fly" de Space, y "Calling Occupants of Interplanetary Craft" de The Carpenters

Portada del álbum Magic Fly


El éxito del álbum influyó en la carrera de Meco en la creación de iteraciones disco de temas de ciencia ficción, como su siguiente lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna.

En noviembre de 1977 se estrenó la película de ciencia ficción. de Steven Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase en España).


La banda sonora de la película fue también compuesta, dirigida y producida por John Williams.

Close Encounters recibió en su mayoría críticas positivas y se convirtió en un éxito rotundo en taquilla, recaudando 116,39 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 171,7 millones en otros países, sumando un total de 288 millones a nivel mundial.

Eso inspiró a Meco a crear una versión disco de la banda sonora de Close Encounters, aunque no fue suficiente para llenar un álbum, así que buscó otras ideas para completarlo. Tenía que lanzar el nuevo trabajo aprovechando los ecos del éxito del anterior.



Grabación

Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado en los Celebration Studios y los Power Station, ambos en Nueva York, actuando como ingenieros Harvey Hoffman y Tony Bongiovi. Fue mezclado en los Power Station por Bongiovi., el cual añadió efectos de cinta. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York por George Marino.

Tony Bongiovi


Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones, para capturar el sonido de Williams y su orquesta. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel (como Will Lee, Alan Shulman y Tom Malone) e incluso incluía a Randy Brecker

Randy Brecker



Composición 

Como en el anterior álbum los arreglos fueron realizados por Harold Wheeler.

Harold Wheeler

El álbum es un viaje musical a través del tiempo, con paradas en la era de los dinosaurios, la antigua Roma, la Inglaterra medieval, el Viejo Oeste, el Chicago de los años 20 y más, sin centrarse en ninguna película en particular hasta la última pista, que presenta una versión del tema de Encuentros en la tercera fase.

El álbum arranca con el tema Time Machine, que lleva a Meco y al oyente por distintas épocas del tiempo y el espacio. In The Beginning nos transporta de lleno a un escenario prehistórico (concretamente al año 1.348.264 a.C.), donde furiosos pterodáctilos cruzan el cielo. La siguiente parada es "Roman Nights" (45 a.C.), en plena orgía en la Casa de Baños del Senado Romano, acompañada de fanfarrias (el libreto describe con detalle todo el recorrido). Después viajamos al año 1690 d.C., donde conocemos a "Lady Marion" en el bosque de Sherwood; suena más a un episodio clásico de Star Trek, pero con el canto de los pájaros resonando por doquier. Luego pasamos a "Icebound", en la Antártida de 1880 d.C., con viento helado y cuerdas inquietantes, hasta llegar a la siguiente escala, "Hot in the Saddle", en 1881, que evoca escenas de "Bonanza" con disparos, indios, flechas y la caballería.

La segunda cara del disco ofrece dos de las canciones más entretenidas: una versión de "Crazy Rhythm" con estilo swing lounge en el Chicago de 1926, incluyendo la sorpresiva irrupción de un par de gánsteres armados con ametralladoras. En Johnsonburg, 1952, disfrutamos de una interpretación increíble de "Topsy" con voces de los pitufos. Ya en el presente, observamos la ciudad desde lo alto del Edificio Millennium mientras suena "Meco's Theme", que bien podría ser la banda sonora perdida de una serie policiaca olvidada de los años 70. Finalmente, viajamos al futuro y ascendemos a la cima de la Torre del Diablo, en Wyoming, para vivir "Encuentros" (de la Tercera Fase, claro), acompañado por una magistral interpretación del icónico tema de John Williams.




Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en 1978. Fue el último álbum de Meco con cierta repercusión en la lista Billboard de álbumes. Debutó en la lista Billboard 200 el 14 de enero de 1978, entrando en la posición 120. Durante las semanas siguientes, el álbum fue escalando progresivamente en las listas a medida que los oyentes se adaptaban al enfoque temático de Meco. Para el 18 de febrero de 1978, el LP alcanzó su posición máxima en el puesto 62, posición que defendió con éxito durante una semana consecutiva el 25 de febrero de 1978. En total, el álbum permaneció 13 semanas en la lista antes de completar su etapa con una aparición en el puesto 200 el 8 de abril de 1978.

Contraportada del álbum

En Canadá alcanzó el puesto #58 y en Australia el #75.

Se lanzaron tres singles: "Topsy", "Meco's Theme" y "Theme from 'Close Encounters'". Este último alcanzó el puesto #33 en la lista de baile del Billboard  y el puesto #25 en la lista Billboard 100.


Portada del sencillo Topsy en Países Bajos




Recepción

Christian Genzel comentó en su reseña en AllMusic:
Es difícil llegar a medias con este álbum; o te encantará o lo odiarás (¿quién dijo que esto solo tiene que ser válido para discos vanguardistas?), y a mí me encanta. Un producto de su época, y también bastante absurdo, pero en realidad muy ingenioso a la vez.
Christian Genzel



Lista de temas

Lado uno escrito por John Williams; lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.

Lado 1

1.    "Time Machine" - (0:43)

2.    "In the Beginning" (Harold Wheeler) - (3:27)

3.    "Roman Nights" (Harold Wheeler) - (1:26)

4.    "Lady Marion" (Harold Wheeler) - (2:52)

5.    "Icebound" (Harold Wheeler) - (1:20)

6.    "Hot in the Saddle" (Harold Wheeler) - (4:27)


Lado 2

1.   "Time Machine" - (0:15)

2.    "Crazy Rhythm" (Irving Caesar, Joseph Meyer, Roger Wolfe Kahn) - (3:49)

3.    "Topsy" (Edgar Battle, Eddie Durham) - (3:33)

4.    "Meco's Theme/3w.57" (Harold Wheeler) - (5:32)

5.    "Theme from 'Close Encounters'" (John Williams) - (4:21)

Enlace a la lista de reproducción: Encounters Of Every Kind




Reediciones 

En 2010 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.





Opinión personal

Siguiendo la estela del anterior álbum Star Wars and Other Galactic Funk, Meco lanzó este segundo trabajo en el que ya se percibe cierto desgaste, siendo además el último en alcanzar una posición significativa en las listas. La música popular avanza muy rápido y este disco no ofrece muchas novedades. Acaba siendo una recopilación en la que una orquesta interpreta un popurrí de distintos temas con un ritmo animado pensado para las discotecas. Como decían las críticas: podrás amarlo o podrás odiarlo, pero no te dejará indiferente. Solo destacaría el tema "Theme from 'Close Encounters'", que evoca la película de Spielberg y donde predominan los teclados.





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miércoles, 2 de septiembre de 2026

1975: The Electronic Light Orchestra de Adrian Wagner

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum The Electronic Light Orchestra







Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 1974.

De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.

Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.

Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.

Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).


Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.

Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport



También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver Steamhammer.

Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.



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Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Distances Between Us publicado en 19741974: Distancia entre nosotros y Adrian Wagner.

Portada del álbum Distances Between Us




Historia

Adrian Wagner creó música para diversas producciones televisivas británicas, sobre todo en formato de telefilmes, especiales y otros proyectos. Participó como compositor en varios trabajos para televisión, entre ellos la película biográfica Edmund Kean: The Sun's Bright Child (1975).



También fue acreditado como compositor de la secuencia onírica en Knots (1975).






El álbum The Electronic Light Orchestra


Grabación 

En 1975, Wagner decidió lanzar un álbum de música de biblioteca con el sello especializado en este tipo de producciones, KTM, que básicamente era una colección de temas cortos pensados para usarse en bandas sonoras de películas y programas de televisión. El sello cubría los gastos de producción, pero a cambio se quedaba con los derechos de difusión.

En la funda del disco no aparece información sobre el lugar de grabación. KTM era un sello subsidiario de EMI, por lo que probablemente utilizaron los medios habituales de esta compañía.

Wagner ya demuestra su dominio de los instrumentos electrónicos y de las técnicas de producción apropiadas para aplicaciones multimedia. El título, The Electronic Light Orchestra, es un guiño a la banda The Electric Light Orchestra.

El contenido es música instrumental con todo tipo de teclados tocados por Wagner. No se cita la participación de otros músicos.



Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en el Reino Unido en 1975 con KTM dentro de la serie KTM 1000.




Recepción

Siendo un sello dedicado a las librerías musicales, este álbum solo se promocionaría a nivel profesional entre las productoras.



Lista de canciones

Lado B 


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Kpm 1000 Series: The Electric Light Orchestra





Créditos
  • Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.



Reediciones

No se conocen reediciones.


Opinión personal sobre el álbum


Es un álbum ecléctico con diversas temáticas que no buscan ser usadas exclusivamente en una banda sonora, sino que pueden tener múltiples utilidades. Mis favoritos son Timeslip y Clear Sky por el uso del mellotrón, que evoca a bandas de rock progresivo de la época como Genesis. Galaxy y Anacra generan una inquietud que me recuerda al rock cósmico de los primeros álbumes de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Electronic Light Orchestra partes 1 y 2, Electro Gavotte y Changes tienen un toque clásico. Hill and Dale y Electro Gavotte transmiten un aire de composición medieval. The Travellers destaca por su ritmo acelerado marcado por la percusión. Hay piezas experimentales como Earth Rise, que inicia con una oscilación rápida similar al canto de pájaros y va reduciendo su velocidad; Electro Plasm, que oculta gruñidos de animales distorsionados electrónicamente; Massage, que recuerda al funcionamiento de una máquina; Macromotion, una mezcla de ondas sonoras; y Heavens Above, una secuencia que se repite cada vez más rápido.


martes, 1 de septiembre de 2026

1978: Chronolyse, segundo álbum en solitario de Richard Pinhas

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Chronolyse









En este artículo traemos el primer álbum en solitario del  músico francés, productor discográfico y compositor Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977

Richard Pinhas 

En 1974, Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.

Heldon

Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad

Portada de la primera edición (rústica)

En 1974Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic1973Red1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental"Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 19741974: La guerrilla electrónica de Heldon

Portada del álbum Electronique Guerilla 

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 19751975: La Aleteia de Heldon.

Portada del álbum Allez Téia

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 19751975: El tercero de Heldon

Portada del álbum Third

En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 19761976: Heldon y Agneta Nilsson.

Portada del álbum Agneta Nilsson

En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 19761976: Un sueño sin consecuencias especiales.

Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale

En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 19771977: Heldon.6. Interface.

Portada del álbum Interface

En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 19771977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas.







Producción

Con el álbum Interface publicado en 1977 Heldon se convirtió en un grupo genuino y no una simple banda de acompañamiento de Richard Pinhas. Entonces éste decidió que la parte más personal de su proyecto la lanzaría en solitario. 

La grabación de su segundo álbum en solitario, Chronolyse, se hizo incluso antes que el primero, entre los meses de enero y junio de 1976. La parte electrónica la grababa Pinhas en su propio estudio de París, también llamado Heldon utilizando una grabadora Revox de dos pistas. Para la grabación de pistas adicionales utilizó los estudios Davout de Paris. Estas grabaciones adicionales se limitaron al tema Paul Atreides, que ocupa la cara dos del álbum, y contó con la colaboración de sus compañeros de la banda Heldon: Didier Batard en el bajo y François Auger en la batería y la percusión.

La mezcla se realizó en el estudio Aquarium de Paris. El álbum fue producido por el propio Pinhas y por Trapeze Lasers.

Anuncio del estudi Aquarium






Los temas del álbum

Pinhas se inspiró no solo en otros músicos y compositores, sino también en distintos tipos de literatura, especialmente en la ciencia ficción. Tenía un cariño especial por Philip Dick y Frank Herbert, y Chronolyse rinde homenaje a la célebre Dune de Herbert con títulos como "Sur le Thème de Bene Gesserit" y "Paul Atreides"

 Frank Herbert

Aunque comparten un hilo literario, es un disco muy ecléctico, casi dividido a partes iguales entre piezas cortas en solitario, grabadas en directo con sintetizador Moog por Pinhas en la cara uno ("Sur le Thème de Bene Gesserit"), y una extensa y densa jam espacial con Pinhas a la guitarra, mellotron y sintetizador A.R.P., acompañado por Didier Batard al bajo y François Auger a la batería en la cara dos ("Paul Atreides").

De los dos estilos, “Paul Atreides” probablemente resulte más gratificante para la mayoría de los oyentes. Comienza muy despacio, con una exhibición libre de drones industriales desolados y efectos electrónicos dignos de un laboratorio científico, para luego sumar una guitarra retroalimentada abrasadora y atormentada al estilo de Fripp, acompañada por el lento y rítmico pulso del bajo de Batard. Siete u ocho minutos después, la batería de Auger consolida el ritmo lento y abrasivo del blues que se mantiene durante los siguientes 20 minutos, mientras Pinhas continúa aullando y chillando tanto en guitarras como en sintetizadores, doblando y difuminando las notas para crear una densa e hipnótica manta sonora. Esta pieza mira tanto hacia adelante como hacia atrás, ya que emplea nuevos recursos electrónicos pero también remite no solo a bandas de rock progresivo como King Crimson y Yes, sino también a los psicodélicos años 60, con un toque de Hendrix, Robin Trower y otros guerreros de la guitarra. Las piezas en solitario, por su parte, son estudios de teclado austeros y sin adornos para sintetizador.



Lado 2    

B Paul Atreïdes    29:39

Enlace a la lista de reproducción: Chronolyse


    Créditos

    - Richard Pinhas /  guitarra, sintetizadores Moog y ARP, Mellotron, compositor, coproductor

    Con:

    - François Auger / percusión (en Paul Atreides)

    Didier Batard / bajo (en Paul Atreides)

    François Auger



    Reediciones 

    A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Estados Unidos por primera vez en CD con Cuneiform Records en 1991



    En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.



    En 1994 fue publicado en CD en Francia con Spalax

    En 2006 se publicó en Japón remasterizado.

    En 2015 fue publicado en Estados Unidos en vinilo blanco de 180g.

    En 2018 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.




    Opinión personal

    Es, en cierto modo, una música electrónica minimalista que evoca las influencias mencionadas por el propio Pinhas, como Philip Glass o Terry Riley. En este sentido, se enmarca dentro de la música ambiental que ese mismo año comenzó a popularizar Brian Eno. Sin embargo, en mi opinión, no se parece en nada a lo que inició Eno, sino que remite más al krautrock de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Es una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, que te lleva a un trance psicodélico gracias a la guitarra, la cual también recuerda a la etapa dorada de la psicodelia de Hendrix.





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