Este artículo lo dedicamos a Adrian Wagner y su álbum en solitario Instincts publicado en 1977.
De izquierda a derecha: Fred Gardner, Adrian Wagner y Jeff Boult en el estudio de Adrian.
Adrian Wagner (nacido en 1952 en Kent, Inglaterra y fallecido en Gales el 28 de junio de 2018) es un músico, empresario e inventor británico. Es tataranieto del famoso compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner.
Fue uno de los primeros expertos en sintetizadores del Reino Unido. Colaboró con el propio Robert Moog. Desarrolló junto al diseñador Chris Huggett el sintetizador WASP, el cual era un sintetizador monofónico de bajo coste que mantenía la afinación bastante bien gracias a usar osciladores controlados digitalmente en vez de por tensión y fue el primero en incorporar un teclado de membrana. Por solo £200 en su estreno en 1977, su precio era sustancialmente inferior a cualquier cosa de Moog, Oberheim o Roland. Wagner continuó produciendo dispositivos como el sintetizador de voz única Gnat, el secuenciador Spider, el teclado Caterpillar, el Wasp Deluxe y más.
Sintetizador WASP. Se distinguía por su color amarillo sobre fondo negro que le daba aspecto de "avispa"(wasp en inglés).
Escribió y publicó muchas obras musicales propias, Fue una figura clave e innovadora en el desarrollo de la música ambiental espacial: ondas cerebrales de sintetizador analógico se fusionan con brillantes orquestaciones electrónicas, experimentos audaces, vibraciones new age y texturas sonoras melodiosas con toques pop.
Ha compuesto música para cine y televisión. Colaboró con el Taller Radiofónico de la BBC e incluso compuso la sintonía del programa de televisión Trans World Sport.
También colaboró con figuras musicales notorias como el cantante de rock progresivo Arthur Brown, así como Robert Calver y Steamhammer.
Tras dejar el mundo de la fabricación de sintetizadores, Wagner se mudó a Gales y continuó publicando música en su sello Mediquest, persiguiendo otras pasiones como la fotografía y la pintura.
A Wagner se le ocurrió la idea de hacer un álbum con temas basados en la cultura inca quizás pensando que pudieran valer como banda sonora para una película o una producción para televisión.
El álbum fue grabado en The Electronic Dream Plant usando el estudio móvil Manor entre junio y octubre de 1977, con el ingeniero Phil (Fingers) Beque y la producción de Kevin Ryan y el propio Wagner.
El álbum cuenta con la guitarra de Ivo Hatfield y el bajo de John Cornwall. Volvió a contar con el baterista Morris Pert.
Morris Pert
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1978 en el Reino Unido, Países Bajos y Japón con Charisma. El diseño de la funda fue de Hipgnosis, famosos por las portadas de Pink Floyd. La ilustración fue de Terry Day.
La falta de reediciones hace que no todos los temas estén disponibles, incluso en el canal de Adrian Wagner.
Contraportada del álbum
Créditos
Adrian Wagner / Compositor, toda la electrónica y efectos.
Morris Pert / Batería
Ivo Hatfield / Guitarra
John Cornwall / Bajo
Reediciones
No se conocen reediciones.
Algunos de los temas aparecieron en el recopilatorio Inca Gold publicado en 1990 en CD.
Opinión personal sobre el álbum
Se nota que este segundo álbum con Charisma no contó con mucho presupuesto y que el propio Wagner participó en la producción. Aun así, la portada fue obra de Hipgnosis, célebre por sus trabajos con Pink Floyd. Escarmentado por la experiencia de su disco anterior, este trabajo es completamente instrumental, permitiendo a Wagner lucirse en los teclados. Algunos califican su música como new age, pero yo la percibo más como una evolución del rock progresivo y el krautrock: un rock electrónico con tintes cósmicos, donde destaca el tema The Burning Man At The Spanish Steps, con un inicio muy al estilo de Pink Floyd. La falta de promoción y de reediciones lo convirtió en una joya olvidada.
Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Video Magic publicado en 1978.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán en 1981. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.
1977: Nominado al German Album Award.
1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).
1977: Publica el álbum "The Book", banda sonora del documental … und die Bibel hat doch recht(… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido porHarald Reinl: 1977: Eberhard Schoener pone música a la Biblia.
Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabandede Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versátil.
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
A finales de 1977, Schoener estaba organizando un espectáculo que Summers calificó como una “extravagancia multimedia”, combinando láseres, circo, rock, música clásica y electrónica, además de un ballet y un mimo. Nippy Noya y Raimund Elleder dejaron la banda por lo que Schoener necesitaba más músicos para su proyecto. Summers les propuso a sus compañeros de The Police, quienes aceptaron sin dudar, ya que estaban ansiosos por conseguir dinero para cumplir su sueño de triunfar como banda. Así, The Police se reunió en Múnich para trabajar con Schoener, donde estuvieron trabajando durante un par de semanas. No sabían donde se habían metido pero la oferta económica les sedujo.
Schoener forjó una gran amistad con el trío y coincidió con Stewart Copeland en su interés por los ritmos balineses. Comentó que era el mejor baterista que había conocido, tocando con una increíble fuerza que le salía de forma natural.
Al principio, Sting se unió como bajista, pero cuando Schoener lo escuchó cantar quedó fascinado con su voz y le asignó un papel especial, haciéndolo cantar en un tono muy alto. Sting era introvertido, tímido y reservado, y no permitía que nadie se le acercara. Compartía con Schoener su gusto por la música clásica y solían escucharla juntos, mientras Sting intentaba identificar su estructura. Tras dejar Police, volvió a coincidir con Schoener y continuaron conversando sobre música clásica. Cuando Sting dio unos conciertos en solitario en Munich telefoneó a Schoener y se encontraron para hablar.
Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society
De esta primera reunión con los componentes de The Policesurgió el álbum Flashback que se publicaría en los primeros meses de 1978 y que vino acompañado de una gira anunciada como Trans-Formation Laser in Concert. La gira contabilizó ocho conciertos que comenzaron el 20 de mayo de 1978 en el Santory de Colonia (Alemania) y terminaron el 27 de mayo en el Phillipshalle de Düsseldorf.
De ahí surgió la idea de hacer un nuevo álbum que diera pie a una nueva gira.
Grabación
El álbum Video Magic fue grabado en el Electrola-Studio y en el Bavaria-Studio, ambos de Múnich, y mezclado en el EMI-Electrola Studio de Colonia entre los meses de agosto a noviembre de 1978 con los ingeniero Reiner Oppelland y Wolfgang Thierbach.
Reiner Oppeland
Para muchos músicos que han trabajado con música electrónica, el cosmos, el espacio, el universo o la galaxia se han convertido en símbolos de su obra. El material electrónico básico (las distintas formas de onda) parece tener esa conexión, pero para mí es más bien una estrategia de marketing ingeniosa del universo que una verdadera definición del contenido musical. Sin embargo, me interesa un planeta vinculado con la música, un lugar donde tanto el transmisor como el receptor estén en esta parte que antes era accesible.”
Eberhard Schoener
Steward Copeland no participó en el álbum siendo sustituido por el baterista Evert Fraterman. Los otros componentes de The Police, Sting y Andy Summers si lo hicieron.
Evert Fraterman
Además colaboró Olaf Kübler al saxofón alto y tenor. También participó la orquesta de cámara y ópera de Munich dirigida por Schoener.
El primer tema, "Octogon", es una pieza instrumental que evoca a Pink Floyd, con Andy Summers ofreciendo una guitarra al estilo de David Gilmour. "Speech Behind Speech" está fuertemente marcada por el Mellotron, con Sting cantando en un tono muy agudo. "Natural High", otro tema vocal también cargado de Mellotron, es lo más cercano al sonido de The Police en el álbum. "Code Word Elvis" es una pieza orquestal.
La cara dos comienza con el tema que da título al álbum y evoca los incipientes videojuegos. "Night Bound City" es un tema electrónico que evoca el krautrock. "San Francisco Waitress" suena como si encajara en cualquiera de los álbumes en solitario de Sting tras The Police, aunque con un toque propio de finales de los 70. Dream of the Blue Turtles no aparecería hasta 1985, pero comparte ese aire jazzístico, con Olaf Kubler al saxofón, muy similar a lo que Branford Marsalis hizo en los trabajos en solitario de Sting (excepto que Marsalis tocaba el saxofón soprano). "Koan", que cierra el álbum, es una pieza más bien minimalista.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania, Japón, Italia y España en diciembre de 1978 con Harvest. En 1979 se publicó en Portugal con Vadeca. En 1980 se publicó en Grecia. Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable.
En Italia se publicó con una portada diferente.
Recepción y legado
El hermano mayor de Stewart, Miles Copeland, se convirtió en el mánager de The Police y, preocupado por que proyectaran una imagen “punk”, rompió toda relación de Schoener con la banda, dejando en el olvido el llamado “período de Múnich”. Miles financió el primer álbum de The Police y, gracias al tema “Roxanne”, les consiguió un contrato con el sello A&M. El éxito del grupo en el Reino Unido los llevó a una agotadora gira por Norteamérica en 1979, y así The Police alcanzó la fama.
El título del álbum Video Magic hacía referencia a una esperada gira con The Police que, al final, no se concretó. Schoener ofreció varios conciertos en una gira denominada Laser '79 sin ellos entre enero y principios de febrero de 1979.
Schoener no quiso que lo acusaran de aprovecharse del éxito de The Police y se mantuvo a distancia de ellos. De esta manera el álbum no obtuvo el éxito esperado.
Portada del álbum en Italia
Lista de canciones
Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener.
Como tal el álbum no fue reeditado. En 1986 tanto en CD como LP se publicó el álbum recopilatorio Music From "Video Magic" And "Flashback" que contiene la mayoría de los temas del álbum.
Opinión personal sobre el álbum
Este álbum es muy ecléctico, mezclando estilos como rock progresivo, krautrock, synthpop y jazz fusión. Da la impresión de que Schoener está en una encrucijada, sin decidirse por un rumbo concreto. Participaron miembros de The Police, excepto Stewart Copeland, lo que puede verse como el inicio de su distanciamiento de lo que habían hecho con Schoener y el comienzo de su propio camino hacia el éxito. Sin proponérselo, Schoener mostró a Sting lo que debía hacer si iniciaba una carrera en solitario, y éste lo tomó en cuenta, pues fue la ruta que siguió al dejar The Police. El álbum abre con el instrumental Octogon, donde Andy Summers, con una guitarra al estilo Gilmour, y la orquesta aportan un toque sinfónico. Es mi tema favorito. En Natural High encontramos lo más cercano al sonido de The Police. Video Magic es un synthpop que me recuerda a los primeros videojuegos. Night Bound City y Koan, en cambio, son piezas cósmicas y electrónicas cercanas al krautrock.
Este artículo está dedicado al álbum The Wizard Of Oz de Meco publicado en 1978.
Meco, cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo, (Johnsonburg, Pensilvania, 29 de noviembre de 1939-25 de mayo de 2023) fue un productor discográfico y músico estadounidense, así como el nombre de un equipo de banda o de la producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk. Tanto el sencillo y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE. UU. De este álbum nos ocupamos en este artículo.
En su anterior álbum, Encounters Of Every Kind, Meco hizo un recorrido por la historia como si fuera una banda sonora. Eso le dio la idea de adaptar para su siguiente disco, una banda sonora de una película.
En 1939 se estrenó la adaptación cinematográfica más famosa de "El mago de Oz", dirigida por Victor Fleming y producida y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer. Tal vez esta película sea incluso más conocida que el libro, sobre todo fuera de Estados Unidos. La inolvidable Judy Garland interpretó a Dorothy Gale, acompañada por Ray Bolger como el Espantapájaros, Jack Haley como el Hombre de Hojalata, Bert Lahr como el León Cobarde, Billie Burke como Glinda (la bruja buena del Norte), Margaret Hamilton como la Bruja Mala del Oeste y Frank Morgan como el Mago de Oz. Aunque la adaptación no sigue al pie de la letra la novela, ya que introduce varios cambios y solo cubre la primera mitad de la historia, logra captar el espíritu que el autor original plasmó en sus páginas. La película fue nominada a varios premios Óscar, incluyendo mejor película, y ganó en las categorías de mejor canción original (por “Over the Rainbow”) y mejor banda sonora original, además de un premio juvenil de la Academia para Judy Garland por su actuación. La película inspiró a múltiples productos y futuras adaptaciones de Oz, además de ser considerada una de las mejores películas de la historia del cine.
En 1972 se estrenó la película de animación Regreso a la Tierra de Oz, en la que Liza Minnelli da voz a Dorothy. Liza Minnelli era la hija de Judy Garland, la actriz de la película de 1939.
En el año 1974 se representa por primera vez en Detroit el musical The Wiz: The Super Soul Musical "Wonderful Wizard of Oz" y un año después se presentaría en Broadway, con un gran éxito de crítica.
Posteriormente, Motown adquirió los derechos de la obra para llevarla a la pantalla grande en un ambiente urbanizado y solamente con actores afroamericanos como Diana Ross, quien interpretó el rol de Dorothy, y compartió escena con Lena Horne como la bruja buena del Sur, Mabel King como Evilene (la bruja malvada del Oeste), Richard Pryor como el mago, Nipsey Russell como el Hombre de Hojalata, Ted Ross como el León cobarde y con el debut cinematográfico de Michael Jackson como el Espantapájaros. Titulada El Mago, se estrenó en octubre de 1978, dirigida por Sidney Lumet y distribuida por Universal Pictures. La película acabó siendo un fracaso de taquilla y recibió críticas negativas, particularmente por la elección de Diana Ross como Dorothy debido a su edad y por la clasificación G que alejó a audiencias adolescentes y mayores a ver la película, sin embargo, la banda sonora de la misma, producida por Quincy Jones, vendió más de 850 000 copias y en el tema musical "Ease on Down the Road" interpretada por Diana Ross y Michael Jackson se volvió un éxito en ventas, llegando al número 1 en el Dance Club Songs de Billboard, además que con el tiempo se volvería una película de culto y un clásico dentro del género Blaxploitation. Pese al fracaso en taquilla y las críticas negativas, la película fue nominada a cuatro premios Óscars, aunque no ganó ninguno. Esta fue la última producción cinematográfica de Motown.
En este contexto, Meco pensó que sería una buena idea hacer un álbum disco sobre el Mago de Oz.
Grabación
Para el nuevo álbum, Meco volvió a contar con los coproductores Toni Bongiovi y Harold Wheeler. Fue grabado y mezclado en los estudios Power Station de Nueva York, actuando como ingenieros Bob Clearmountain, Don Berman y Neil Dorfsman. El master fue editado en los Sterling Sound de Nueva York porGreg Calbi.
Tony Bongiovi
Como en el anterior, una orquesta, con Meco en el trombón, fue empleada para las grabaciones con arreglos de Wheeler. Por cierto, la orquesta estaba formada por músicos de sesión de primer nivel.
Harold Wheeler
Composición
El álbum es una adaptación disco de la banda sonora de la película de 1939. Entre las canciones más destacadas están "Cyclone", "Munchkinland", "Poppies" y, por supuesto, "Over the Rainbow".
El resultado es un disco muy divertido, para los jóvenes y aquellos con la mente joven. El problema es que conecta más con el publico infantil que con los que iban a bailar a los clubes.
El álbum se publicó en 1978. Alcanzó el puesto 68 en la lista pop del Billboard y el puesto 49 en la lista R&B. Llegó a vender 400.000 copias. Quizás si la película de Motown hubiera tenido más éxito, Meco se hubiera podido subir al carro y mejorar los resultados. En Australia alcanzó el puesto 72.
En Estados Unidos se lanzó una edición en vinilo amarillo transparente.
Solo se lanzó un sencillo titulado Themes From The Wizard Of Oz que era como una especie de popurrí de varios de los temas.
...Suena muy similar a su trabajo en Star Wars, pero con aún más aderezo de Donna Summer para darle un toque especial...Por supuesto, para la repetición de "Over the Rainbow" la mayoría de la gente mayor de diez años estará harta de este experimento. Pero esa es una fortaleza importante del trabajo de Meco. Está pensado para los jóvenes y los jóvenes de corazón. El Mago de Oz es un gran disco para niños, y los padres lamentan constantemente la falta de buenos discos infantiles...Es una verdadera pena que este disco no se sintonice con la película como lo hace Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Eso es una oportunidad perdida para el genio...
JT Griffith
Lista de temas
Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Tony Bongiovi.
En 2021 se publicó una edición remasterizada en CD con Premium Series.
Opinión personal
Cuando escucho este álbum me siento transportado a un parque de atracciones más que a una discoteca. Lo que originalmente se pensó como temas disco inspirados en El Mago de Oz terminó convirtiéndose en divertidas versiones de la banda sonora de la película original. Como tema disco, tuvo más éxito “Ease On Down the Road” de la película The Wiz, una versión R&B de El Mago de Oz con Michael Jackson y su gran amiga Diana Ross, estrenada ese mismo año.
