1978: Las manos hábiles del hombre bienaventurado

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum

Portada del segundo álbum

Introducción

En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda estadounidense de rock progresivo Happy The Man.

Happy The Man

Happy the Man es una banda estadounidense de rock progresivo formada en 1973 en el Madison College de Harrisonburg, Virginia. Desde entonces, la banda tuvo su sede en Washington, D.C. El nombre Happy the Man es una referencia al "Fausto" de Goethe y a la Biblia pero no tiene que ver con el sencillo Happy the Man de Genesis de 1972. En español se podría traducir como: Bienaventurado el hombre.

Portada del sencillo Happy the Man

La banda se disolvió en 1979 y se reformó en 2000. La banda lanzó tres álbumes entre 1977 y 1983 (el tercero fue grabado en 1979, pero lanzado por primera vez en 1983). Después de una larga pausa, Happy The Man lanzó un nuevo álbum en 2004 con un nuevo baterista y un nuevo tecladista adicional.

Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum homónimo: 1977: Bienaventurado el hombre.

Portada del primer álbum homónimo

Segundo álbum

Grabación

A finales de 1977, Mike Beck dejó la banda y fue reemplazado por Ron Riddle. 

Ron Riddle

Su segundo álbum que se titularía Crafty Hands volvería a ser producido por Ken Scott (cuyo trabajo con Mahavishnu Orchestra, Supertramp y David Bowie les había impresionado mucho). Fue grabado en los estudios Chateau Recorders, North Hollywood.

Ken Scott 

En esta ocasión solo un tema, ‘Wind Up Doll Day Wind’, incluyó voces, nuevamente interpretada por Whitaker. El álbum muestra a Stanley tocando guitarras construidas por un entonces poco conocido luthier local llamado Paul Reed Smith. Stanley utilizó una guitarra personalizada de 6 cuerdas —similar hoy a una PRS Santana I— y una guitarra de doble mástil de 6/12 cuerdas. Las partes de 12 cuerdas, así como el solo de ‘Ibby It Is’ del álbum Crafty Hands, fueron interpretadas con su PRS Doubleneck.

Estilo

Completamente fuera de los estándares americanos, Happy The Man combinó melodías exuberantes, una gran interacción compleja y un toque ligeramente jazzístico con voces ocasionales. La banda afirma estar influenciada por Genesis, Yes y Gentle Giant, aunque en realidad no se parecen en nada a ninguna de esas bandas.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 21 de septiembre de 1978 en Estados Unidos y Canadá con Arista. La portada fue de Mario Grimaldi.

Contraportada del álbum

El contrato con Arista Records se rompió después de que Crafty Hands no lograra un impacto comercial significativo. Sin desanimarse, la banda siguió adelante, reclutando al batería francés Coco Roussel, anteriormente de Heldon y Clearlight, para reemplazar a Riddle, quien había dejado la banda tras finalizar el álbum. Hacia finales de 1978, la banda comenzó a añadir nuevas composiciones a su repertorio en directo, y durante los meses siguientes se reunió suficiente material para el siguiente lanzamiento de la banda, que recibió el título provisional Labyrinth, y fue grabado en la demo en febrero de 1979 en la casa de la banda en Reston, Virginia. Sin embargo, la banda no logró conseguir un nuevo contrato y, el 27 de mayo de 1979 (exactamente un año después de que Roussel se uniera a la banda), Kit Watkins anunció su marcha a la banda británica Camel. Los miembros restantes ofrecieron un último concierto en la Universidad James Madison antes de disolverse, y Whitaker y Kennell formaron inmediatamente una nueva banda, Vision, con el teclista original de HTM, David Bach. La mayoría de las composiciones de Labyrinth permanecerían inéditas hasta 1983, cuando aparecieron bajo el título 3rd - Better Late... en el propio sello Azimuth de Watkins (la posterior reedición en CD añadió dos temas extra de las mismas sesiones, "Who's in Charge Here" y "Such a Warm Breeze").

Videos

HAPPY THE MAN - Service with a Smile

Happy The Man: Service With A Smile

Recepción

Mike McLatchey, de Exposé Online, afirmó que el álbum muestra "algunos de los mejores, más elaborados y sofisticados rock sinfónicos jamás producidos, interpretados por genios técnicos", pero señaló que, en comparación con el álbum debut del grupo, "Crafty Hands parece más pulido, aunque en general algo menos impresionante."

Pete Pardo, escribiendo para Sea of Tranquility, comentó: "En cuanto al prog estadounidense, no hay mucho mejor que esto, amigos. Crafty Hands es un material con clase en total."

Lista de temas

Lado 1

1.    "Service with a Smile" (Ron Riddle, Greg Hawkes) – 2:44

2.    "Morning Sun" (Kit Watkins) – 4:05

3.    "Ibby It Is" (Frank Wyatt) – 7:50

4.    "Steaming Pipes" (Stanley Whitaker) – 5:30

Lado 2

5.    "Wind Up Doll Day Wind" (Watkins, Whitaker, Wyatt) – 7:06

6.    "Open Book" (Wyatt) – 4:53

7.    "I Forgot to Push It" (Watkins) – 3:08

8.    "The Moon, I Sing (Nossuri)" (Watkins) – 6:16

Enlace a la lista de reproducción: Crafty Hands (2025 Remastered)

Enlace al álbum completo: HAPPY THE MAN - Crafty Hands [full album]

HAPPY THE MAN - Crafty Hands (1978) FULL ALBUM

Créditos

• Stanley Whitaker - guitarras de seis y doce cuerdas, voz (5)
• Frank Wyatt - pianos, clavecín, saxofones, flauta, letra
• Kit Watkins - pianos, clavecín, sintetizador Moog, cuerdas falsas, clavinet, Hammond B3, flauta dulce
• Rick Kennell - bajo eléctrico
• Ron Riddle - batería, percusión

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1988 en Japón.

El posterior interés por el álbum hizo que en 1999 se localizaran las cintas originales y se remasterizaran por  Kit Watkins dando lugar a una publicación en CD por One Way Records.

En 2005 se publicó en Japón en formato mini-lp.

En 2012 se publicó en el Reino Unido una edición en CD con Esoteric.

En 2021 fue publicado en Japón remasterizado en CD con Arista.

En 2025 fue publicado en Estados Unidos remasterizado en CD con Iconoclassic.

Opinión personal

Es el rock sinfónico más particular que haya escuchado. Desde luego no se parecen a ninguna banda de Estados Unidos. Ellos han citado influencias de Genesis, Yes y Gentle Giant pero su sonido no tiene que ver con ellas. El sonido puede que esté más cerca de bandas europeas como las de la escena de Canterbury o Camel. No es de extrañar que Kit Watkins acabara precisamente en Camel. En su momento no tuvo reconocimiento, pero lo ha ido ganando con el tiempo. El único tema cantado es Wind Up Doll Day Wind, por lo que el álbum es principalmente instrumental. A destacar el tema de apertura "Service With A Smile" y los temas  "Ibby It Is" y "Open Book".

Letras

Wind Up Doll Day Wind

Cold trade in the laughter

Cool Jade in the night

We barter images on the matrix

Fine strands of reality, dream, and vision

Wind up doll day begins

Whirlwind display of whims

Splashing across the street into the box

My box... your box

Dollhouse robbed of fantasy

Stacks of office blocks waiting for the wind

Blow me over into the starlight, wind

Crash down these weights upon me

Drive me across the world's scorching lies

From someplace that I "might" see them

To that place that I "do"

Draw down the dollhouse blocks

Into the whimsical streets

Web of the real laid close beside dream

Each the barter for the other:

Twisting together, like worms in their holes

Quietly strangling the vision

Wind up doll day traded

For dream chants on whispering winds

Wind up Doll day begins

Wind up Doll day begins...

It seems to me there's cold trade in all the laughter

There's the cool gleaming Jade

Greed in our minds

VOLVER ARRIBA

1978: Rock progresivo en España - El grupo gallego N.H.U.

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda española N.H.U. y al único álbum homónimo que publicaron en 1978.

N.H.U. (Una Hermosa Noche) fue un grupo musical gallego de rock progresivo, psicodelia y jazz fusión formado en 1973 en Santiago de Compostela. Se encuentran entre los primeros grupos musicales de rock que emplearon el gallego en sus letras. En 2014 recibieron en los II Premios Martín Codax de la Música el Premio Honorífico.

Antecedentes

La banda inicialmente se llamaba Questión y nació como una banda de blues y jazz. Estaba formada por Roberto Abal (guitarra solista), Antón Porteiro (guitarra rítmica), José Garea (voz), Emilio Cao (bajo), Ricardo Maíz (batería) y Xurxo Pérez (teclados). Pasado algún tiempo deciden profesionalizarse e incorporan a Tino Grandío (bajo) y  abandonan el proyecto Emilio Cao y Antón Porteiro. Tras un par de conciertos adoptan el nombre N.H.U. (Una Hermosa Noche, leído al revés), en un claro guiño a la formación californiana de rock psicodélico It's a Beautiful Day. 

En aquella época, preparan dos repertorios, "La Obra" enfocado al rock progresivo y otro de unas 100 canciones populares de todo tipo de estilos, para poder tocar en las fiestas de pueblos y aldeas, bodas y demás, siempre sin descuidar su verdadero sentido. Era una de las maneras de sobrevivir.

N.H.U. tomaron sus influencias de reconocidas bandas internacionales como la Creedence Clearwater Revival, Santana, Soft Machine, Genesis, King Crimson, Yes o Frank Zappa, para facturar un rock progresivo que, hasta la fecha, era inédito por tierras gallegas. A principios de 1975 ofrecen un concierto en el Salón Teatro de su ciudad natal.

Entre los años 1975 y 1976, la banda quedó en pausa ya que varios de sus miembros tuvieron que cumplir sus obligaciones con el servicio militar. Duranta este tiempo se producen tensiones en el seno del grupo, sobre todo entre Abal y Máiz, que terminan con la salida de la formación del baterista. Es sustituido por Xosé Ferreiro.

El álbum

Grabación

Era el año 1978 cuando entraron en el estudio a grabar el que sería su único álbum. En el grupo están Roberto Abal, Tino Grandío, Xosé Ferreiro, Xurxo Pérez y Xulio Ferreiro. El álbum se grabó en Barcelona con el ingeniero Vicente Cruz. La discográfica incumplió la promesa de ayudarles en la producción. Durante las sesiones se producen muchas tensiones entre los miembros.

Los cortes son 'Na terra do verde chan', 'A titiritada', 'Friky & Alexo', 'Doente', 'Hay un tren' y 'A trancas e barrancas'. Los temas eran musicalmente densos, con un largo desarrollo instrumental, lleno de pasajes improvisados, en el que planeaban por la psicodelia, circunstancias que lo apartaba de la contundencia comercial próxima a los gustos de los roqueros de entonces.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 por el subsello de Zafiro, Novola y el local Abrente con una carpeta desplegable. Tienen buenas críticas pero adolece de una buena distribución y las ventas no son muy buenas. La edición original se ha convertido en objeto de deseo de los coleccionistas por la que se ha llegado a pagar 250€.

Contraportada del álbum

Ese mismo año actúan en el Aula de Cultura de Caixa Galicia de Santiago de Compostela.

El grupo se separa antes de llegar los ochenta.

Lista de temas

Lado uno

A1 Na Terra Do Verde Chan 10:22

A2 A Titiritada 2:52

A3 Friky & Alexo 7:45

Lado dos  

B1 Doente 5:31

B2 Hay Un Tren 5:33

B3 A Trancas E Barrancas 7:05

Enlace a la lista de reproducción del álbum: N.H.U. (Remasterizado 2022)

Créditos

- Roberto Abal / guitarra

- Xosé Ferreiro / batería, voces

- Jurxo Pérez / órgano, teclados

- Julio Ferreiro / percusión

- Tino Grandío / bajo

Historia posterior

N.H.U. protagonizaron una fugaz aparición televisiva en enero de 1987 en el programa del circuito gallego A Noite Meiga, con entrevista a Xurxo y la interpretación de dos temas, 'Na terra do verde chan' y 'Hay un tren'.

Na terra do verde chan / N H U - YouTube

Las últimas noticias que llegan del grupo es la del fallecimiento de Tino Grandío en marzo de 2025.

Opinión personal

La escasa promoción provocó que el álbum pasara prácticamente inadvertido. Eso junto con las tensiones internas terminó con su separación. El hecho de ser una rareza, quizás el único disco de rock progresivo cantado en gallego ha llamado la atención de los amantes del género. De todas maneras, es un álbum principalmente instrumental en el que rivalizan los teclados de Jurxo Pérez con la guitarra de Roberto Abal. Destaca sobre todo el épico tema que abre el álbum Na Terra Do Verde Chan.

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 2000. 

Fue publicado en edición limitada en vinilo de 180g en 2015.

1978: Shylock llega a la isla de fiebre

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum

Introducción

En este artículo comentamos el segundo álbum de la banda francesa de rock progresivo Shylock.

Shylock

Shylock es una banda francesa de rock progresivo instrumental de Niza, en la región de los Alpes Marítimos. Formado en 1974, el grupo grabó dos álbumes de estudio, Gialorgues (1977) e Île de fièvre (1978), antes de disolverse en 1979. La banda ha sido comparada frecuentemente con King Crimson por la prensa especializada por la forma que de tocar la guitarra de Frédéric L'Épée al estilo Robert Fripp y el expresivo trabajo de batería de André Fisichella, pero con los teclados de Didier Lustig llevando la música a diferentes reinos originales. Otras comparaciones se hacen con Arachnoid y Pulsar.

El guitarrista Frédéric L'Épée tocó más tarde en la Philharmonie. A partir de 2012, comenzaron a dar conciertos nuevamente, además de lanzar un DVDr. En 2014, se anunció que Luca Mariotti reemplazaría a Didier Lustig en los teclados, y en abril de 2022 se anunció que comenzarán a regrabar y reeditar material antiguo.

Su influencia se puede sentir en bandas como Xaal, Minimum Vital, Tiemko y Änglagård.

La banda reunida

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum homónimo: 1977: Shylock en Gialorgues.

Portada del álbum Shylock

Segundo álbum

Antecedentes - composición

A finales de julio de 1977, los tres miembros de Shylock se encuentran de nuevo, tras haber cumplido el servicio militar. Durante el año que duró esta obligación, solo tuvieron oportunidad de ensayar en contadas ocasiones. Ahora podían volver a trabajar juntos.

Consiguieron que la discográfica CBS les financiara un segundo álbum para lo cual les suministraron todo lo que pudieran necesitar para la grabarlo. El grupo usó parte del dinero pagado por CBS para recuperar los derechos de su primer álbum y para conseguir una furgoneta y un equipo de sonido de manera que pudieran tocar en los conciertos en condiciones.

A comienzos de agosto, los músicos comenzaron a ensayar de nuevo en la iglesia de St. Dalmas-Le Selvage. Empezaron a trabajar en nuevos temas. Durante algunas semanas, la falta de actividad durante el período del servicio militar y las condiciones austeras de donde vivían, retrasó su inspiración y su creatividad. No obstante su primera composición Laocksetal (palabra conseguida tras unir dos palabras y no tiene significado) está lleno de contrastes y disonancias, que les permitió expresar la tensión y la violencia contenida que sentían y dar rienda suelta a sus frustraciones.

El grupo recuperó su armonía y compuso "Ile de fièvre" en el estilo de su primer álbum "Gialorgues" pero con mucha más complejidad armónicas y estructura rítmica gracias al uso del sintetizador que había adquirido Didier.

Por aquel entonces, Eric Brucker, el director artístico de CBS, fue a visitarlos. Se quedó impresionado con su música y les permitió firma con la discográfica. El grupo comenzó a ser más optimista soñando con un futuro glorioso.

La banda necesitaba un bajista que reforzara la contribución de la batería para que los temas pudieran ser tocados con mayor rigor rítmico. Querían que fuera capaz de adaptarse a su música y compartiera sus gustos musicales y humanos. Para ello publicaron un anuncio y tras tres audiciones insatisfactorias Christian Villena (nacido el 26-10-1954 en Mónaco) fue elegido para el puesto por marcar el ritmo con precisión y tener un extraordinario sentido de la melodía. También mostró una buenas cualidades humanas como saber escuchar a los otros y demostrar una madurez mental. Era fan del rock progresivo y había pertenecido a la banda Legende (una banda de rock progresivo formada en 1973 y que se separó en 1976) y después fundó la banda Mr Prope que se separó a finales de 1977. Gracias a su forma de tocar y a sus ideas se transformo el repertorio del grupo y mejoró la identidad musical.

A mediados del mes de octubre de 1977, debido al frío y a la preparación de los conciertos que les había concertado Christian Gouttenoire, los músicos se trasladaron a Niza. Encontraron un sitio para ensayar en el salón de la iglesia de St. Barthelemy. En noviembre, José Artur invitó al grupo a participar en el "Pop Club", un programa de radio de France Inter y por segunda vez, Shylock estuvo en París (la primera vez fue en 1975 donde aparecieron en público y ganaron el concurso de bandas Golf Drouot). El grupo aprovechó el viaje para tocar en La Péniche, en el barrio de Valmy, un nuevo sitio de espectáculos en París.

Grabación

De vuelta a Niza, empezaron los ensayos con el objeto de grabar una demo para su director artístico, Henry Hoffmann. Desafortunadamente, el grupo no tenía suficiente material para un álbum. En enero de 1978 grabaron la primera versión de "Ile de fiévre" y "Laoksetal" en el estudio Vigilant de Niza en una mesa de 16 pistas.

Christian anunció que dejaba el grupo porque tenía que resolver problemas administrativos y su familia no estaba de acuerdo con su carrera en la banda. Su partida creó gran consternación en la banda ya que se había convertido en un elemento fundamental. Tenían que reaccionar rápidamente, ya que tenían conciertos concertados para el mes de marzo y las sesiones de grabación para el álbum estaban fijadas para el mes de abril. 

Buscaron otro bajista y André recomendó a Serge Summa, del que había oído hablar en Fréjus cuando estaba en el servicio militar. Serge ( nacido el 15-6-54) había aprendido a tocar la guitarra él solo cuando estaba en la escuela, y se unió a una banda de rock con algunos amigos. En ese grupo llamado Evasion, tocó la guitarra rítmica. Primero, tocaron algunas versiones de Cream, Mayall, Led Zeppelin, los favoritos de Serge, y entonces se cambiaron al rock duro pasando Serge al bajo. Más adelante fundó la banda Argon y tocó en bandas de baile. Vivía en Niza cuando fue contactado por André y se unió a los ensayos de la banda. Tuvo pocas semanas para asimilar todo el repertorio de la banda y los otros músicos tenían que ensayar con él y no podían dedicar tiempo a componer nuevos temas.

Mientras, los gustos de André estaban cambiando y se había convertido en un fan del jazz-rock. Gracias a él, Didier que estaba influenciado por la música clásica (especialmente Wagner y Bach) y el rock progresivo (Genesis, Pink Floyd, Gentle Giant) descubrió Keith Jarret.

En marzo de 1978. Shylock volvió a la escena, tocando en la facultad de literatura de Niza, su antiguo repertorio completo y añadiendo sus recientes composiciones. Desafortunadamente, el concierto fue interrumpido cuando un espectador lanzó una botella de cerveza al escenario y algunos fragmentos alcanzaron la cabeza de Frederic, el cual empezó a sangrar, por lo que anunciaron que el concierto se suspendía. Sería su último concierto en Niza. La foto que aparece en la contraportada de su segundo álbum fue tomada en dicho concierto.

A comienzos de abril de 1978, el grupo fue a Ginebra, donde CBS había alquilado el estudio Aquarius, que se consideraba uno de los mejores de Europa en aquella época, y donde se había grabado el álbum "Halloween" de Pulsar.

Shylock tuvieron la fortuna de poder usar los numerosos instrumentos que pertenecían al estudio. Así André pudo tocar un conjunto de campanas, un carillón, un vibráfono, un tímpano de orquesta y Frédéric pudo aprovechar un equipo de reverberación AKG y la posibilidad de invertir los sonidos grabados. Además de su Elka y su clavinet, Didier usó un mellotrón, un sintetizador minimoog, un órgano Hammond B3 y un piano eléctrico Yamaha. 

El estudio estaba equipado con una cámara de eco y con un nuevo sistema Alphex Aural Exciter que intensificaba el efecto estereofónico. El grupo estaba acomodado en un confortable hotel en donde la comida era exquisita y disfrutó de las mejores condiciones para la grabación.

Las sesiones de grabación tomaron lugar de las 2 de la tarde a las 4-5 de la madrugada. La grabación se hizo en una mesa de 24 pistas durante tres semanas bajo la supervisión del ingeniero Jean Ristori. Tras grabar "Ile de fiévre" y "Laoksetal", el grupo incluyó "Choral", un pasaje tomado de su primer tema compuesto en julio de 1974, y usaron un coro de melotrón para su interpretación. "Hymogène" fue compuesto en el estudio y se basaba un patrón rítmico inspirado en el jazz-rock y fue el vehículo para un largo solo de guitarra. También grabaron "Le sang des capucines" y "Lierre d'aujourd'hui" que fueron fruto de largas improvisaciones en el estudio. 

Tras la grabación del álbum, el álbum hizo una gira por Bretaña durante una semana tras lo cual volvieron a Ginebra para hacer la mezcla. A pesar de la considerables medios que había puesto a su disposición CBS, estos no asignaron un director artístico para la producción y la mezcla del álbum. Fue difícil para el grupo trabajar sin un productor, el cual hubiera podido restaurar el espíritu de su música, y dar un colorido homogéneo al álbum y un sonido más dinámico. 

A petición de Henry Hoffman de CBS, Patrick Moraz y Jean Ristori hicieron una versión recortada de "Ile de fiévre" para que pudiera ser emitida por la radio y sirviera para promocionar el álbum.

Jean Ristori

El título del álbum y de su tema principal "Ile de fiévre" (Isla de fiebre) se le ocurrió a Didier al leer un libro sobre Cristóbal Colón que tenía un capítulo titulado de esa manera. 

Colón llegó a la isla de San Salvador en vez de la isla de fiebre que buscaba

Lanzamiento

El disco fue lanzado en junio de 1978 con una portada creada por Jean-Charles Cohen, un amigo del grupo que ya había hecho la portada del primer álbum, y que incluía algunos fotomontajes.

Portada del álbum

El grupo tocó dos veces en el programa de televisión "Blue Jean" y CBS publicó anuncios de su publicación en la prensa musical. El álbum recibió críticas favorables de la prensa musical pero solo se vendieron 3000 copias. Esto se debió al hecho que toda la atención estaba en el punk y los medios lo alababan mientras que consideraban los otros géneros musicales anticuados.

Las ventas fueron insuficientes para compensar los gastos de producción. La discográfica despidió a Henry Hoffmann y pidió a Christian Gouttenoire de que o se aseguraba que el grupo compusiera temas mas cortos y accesibles o rompía el contrato con ellos.

El grupo aceptó el ultimatum y mientras empezaron la composición de nuevos temas se pusieron a la búsqueda de un cantante. Surgieron diferencias musicales entre los miembros. Frédéric L'Épée aboga por una dirección más experimental, más clásica para Didier Lustig y más jazz rock para la sección rítmica (André Fisichella y Serge Summa). Finalmente encuentran el cantante en Gilles Blanchard con el que grabaron una demo en 1979 pero esta no convence a la discográfica por no ser suficientemente comercial y esta terminará por romper el contrato por lo que el grupo no tuvo más remedio que separarse.

Lista de temas

Lado 1

A1 Île De Fièvre 13:00

A2 Le Sang Des Capucines 5:40

Lado 2

B1 Choral 1:52

B2 Himogène 5:11

B3 Lierre D'aujourd'hui 2:13

B4 Laocksetal 10:25

Enlace al álbum completo: Shylock - Ile De Fièvre (1978)

Shylock -Ile de Fievres (1978)

Créditos

• Frédéric l'Épée - guitarras
• Didier Lustig - Elka Rhapsody 610, Hammond B3, Minimoog, Mellotron, piano de cola eléctrico Yamaha, Hohner Clavinet D6
• André Fisichella - batería y percusión
• Serge Summa - bajo

Reunión

A principios de 2012, el grupo —compuesto por André Fisichella, Frédéric L'Épée y Didier Lustig— se reunió, a petición de un festival en EE. UU. que finalmente no se celebró, pero actuó ese mismo año en el Gouveia Art Rock Festival en Portugal y luego en el Prog'Sud, en el Pennes Mirabeau, cerca de Marsella. Laurent James sustituyó a Serge Summa en el bajo. Desde entonces han participado en varios festivales en Francia y en todo el mundo. En 2014 se publicó un álbum "best of" grabado en Studio Arion en Niza y Luca Mariotti sustituyó a Didier Lustig en los teclados.

Shylock at Gouveia Art Rock 2012

Shylock Laocksetal Live

Shylock Ile de Fièvre Baja Prog 2014

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1996 en Francia con Musea. Incluyó un bonus track titulado Le dernier. También fue publicado en Japón y en Corea del Sur.

Shylock - Le Dernier

En 2012 fue publicado remasterizado en CD en Japón en formato mini-lp.

En 2019 fue publicado en edición limitada en vinilo de 180g en Francia con Replica Records.

Opinión personal

Nos encontramos ante otra joya olvidada del rock progresivo. Es un rock sinfónico totalmente instrumental en cierta manera inclasificable. El problema es que hay dos temas que son verdaderas joyas: el que da título al álbum y el que tiene un título ininteligible, Laocksetal y el resto son temas de relleno que tuvieron que componer sobre la marcha durante la grabación del álbum y que son casi puras improvisaciones intentando moverse al campo del jazz rock. En cuanto al estilo aunque citan parecido a King Crimson, para mí esto solo lo parece en ciertas ocasiones cuando el guitarrista Frédéric l'Épée hace algún efecto al estilo Robert Fripp, pero por ejemplo el tema principal me suena más a Genesis. El resultado es una música de gran belleza, a veces enérgica, a veces triste, a veces inquietante.

VOLVER ARRIBA