domingo, 26 de abril de 2026

1978: La madre de todas las actuaciones en vivo

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Alivemutherforya





En este artículo nos ocupamos del álbum Alivemutherforya acreditado a Billy Cobham • Steve Khan • Alphonso Johnson y Tom Scott publicado en 1978.

Billy Cobham




William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Mahavishnu Orchestra.

Fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1987 y en el Salón de la Fama del Baterista Clásico en 2013. El biógrafo de AllMusic, Steve Huey, dijo: 

Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu, antes de convertirse en un líder de banda consumado por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su increíble destreza en híbridos atronadores y de alto octanaje de complejidad de jazz y agresión de rock & roll.
Steve Huey

La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz, incluso en contemporáneos del rock progresivo como Bill Bruford de King Crimson y Danny Carey de Tool. Prince y Jeff Beck tocaron una versión de Stratus de Cobham en concierto. Phil Collins, quien nombró a The Inner Mounting Flame de Mahavishnu Orchestra como una influencia clave en su estilo temprano, dijo: "Billy Cobham tocó algunos de los mejores tambores que he escuchado en ese disco".

Cobham actuando en WOMAD en julio de 2005

En este artículo hacemos un repaso a su historia hasta la publicación de su primer álbum en solitario Spectrum1973: Billy Cobham, comienzos y primer álbum en solitario

Portada del álbum Spectrum

En un anterior artículo comentamos los álbumes Crosswinds y Total Eclipse publicados en 19741974: Los álbumes Crosswinds y Total Eclipse de Billy Cobham.

Portada del álbum Crosswinds

En este artículo comentamos los álbumes Shabazz y A Funky Thide of Sings de Billy Cobham publicados en 19751975: Los álbumes Shabazz y A Funky Thide of Sings de Billy Cobham.

Portada del álbum Shabazz

En un anterior artículo comentamos el álbum Life & Times publicado en 19761976: El álbum Life & Times de Billy Cobham.


Portada del álbum Life & Times

En un anterior artículo nos ocupamos del álbum "Live" On Tour In Europe de Billy Cobham con la George Duke Band1976: Billy Cobham y George Duke de gira por Europa.


Portada del álbum "Live" On Tour In Europe

En un anterior artículo comentamos el álbum Magic publicado en 19771977: La magia de Billy Cobham.


En un anterior artículo comentamos el álbum Inner Conflicts publicado en 19781978: Los conflictos internos de Billy Cobham.



El álbum Alivemutherforya 

Antecedentes

En 1977, Cobham se cambió al sello CBS. Publicaría cinco álbumes con ese sello. Comentó sobre ello: Todo lo que intento hacer es tender un puente entre mi valor esotérico y mis valores comerciales. Soy esotérico y siempre lo seré, ¡pero siempre me ha gustado el dinero!

El primer álbum con CBS fue Magic publicado en 1977. Para la grabación del álbum Inner Conflicts, Cobham reunió una gran banda que incluyó al guitarrista Steve Khan, habitual en álbumes de jazz fusión y el bajista Alphonso Johnson que ya había colaborado con Cobham. Durante unos ensayos es cuando barajaron la posibilidad de hacer una gira con un número reducido de músicos. 

Al proyecto se unió el saxofonista Tom Scott, un músico de sesión muy solicitado. Scott había compuesto las sintonías de las series de televisión Starsky y Hutch y Las calles de San Francisco.




Necesitaban un tecladista y, aunque Cobham seguramente habría preferido contar con George Duke, algún problema de agenda o de discográficas lo impidió. En su lugar, eligió a Mark Soskin, un músico de jazz radicado en Nueva York.

Mark Soskin


La gira comenzó a principios de noviembre de 1977 y duró más o menos un mes. Comenzaron en Blockport, Nueva York y estuvieron unas tres semanas por la costa este y luego se movieron al medio oeste concluyendo la gira en Minneapolis.

La grabación del álbum

El álbum fue grabado en los estudios CBS de Nueva York con el ingeniero Don Puluse. El álbum fue producido por los cuatro. Solo habían dedicado una semana a ensayar en San Francisco, así que hay mucha improvisación en él.

Don Puluse

El resultado es un jazz fusión con un toque muy funky y repleto de solos que dejan brillar a los músicos. Por su variedad y espontaneidad, tal como sugiere el título, se convierte en la madre de todas las grabaciones en vivo.

Los temas Anteres - The Star y A Magic Carpet Ride de Cobham habían aparecido en su álbum de estudio Magic de 1977.

El tema Bahama Mama de Johnson había aparecido en su álbum Spellbound de 1977.



El tema Shadows de Scott había aparecido en su álbum Blow it out de 1977.



El tema Some Punk Funk de Khan había aparecido en su álbum de estudio Tightrope de 1977.



El tema Spindrift de Scott había aparecido en su álbum de estudio Tom Scott And The L.A. Express de 1974.


Lanzamiento del álbum 

El álbum Alivemutherforya fue lanzado en junio de 1978 con CBS en los Estados Unidos. El diseño de la portada fue de Paula Sacher y fotografía de Jim Houghton.

Jim Houghton



Lista de canciones

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Alivemutherforya

Lista de canciones

Cara 1

A1 "Anteres" - The Star (Cobham)   5:23

A2 Bahama Mama  (Johnson)  8:35

A3 Shadows (Scott)    7:45

Cara 2

B1 Some Punk Funk (Khan)    4:21

B2 Spindrift (Scott)   7:20

B3 On A Magic Carpet Ride  (Cobham)  7:10





Créditos
  • Billy Cobham - batería, percusión, sintetizador y programación, productor
  • Steve Khan / guitarras eléctricas y acústicas, productor
  • Tom Scott / saxofones tenor y soprano, lyricon, percusión, productor
  • Alphonso Johnson / bajos con trastes y sin trastes, pedales de bajo, sintetizador, Chapman Stick, productor
con:
  • Mark Soskin / piano, Fender Rhodes, Clavinet, Minimoog, ARP Odyssey y sintetizadores de cuerdas
Alphonso Johnson




Recepción

 Scott Yanow en su revisión para AllMusic comentó: 
Debido a la variedad y espontaneidad, Alivemutherforya es superior a la mayoría de los proyectos individuales de estos músicos por aquella época.
Jason Ankeny




Opinión personal

Este no es el típico álbum de Cobham. Por eso también se acredita a Steve Khan, Alphonso Johnson y Tom Scott, lo que da como resultado un trabajo muy variado. Sin duda, el jazz fusión brilla más cuando se graba en vivo, y este disco es un claro ejemplo. Sin embargo, creo que su lanzamiento fue parte de una estrategia de CBS para eclipsar el último álbum de Cobham con Atlantic, ya que salieron al mismo tiempo. Con la consiguiente prisa, los temas no quedaron del todo pulidos, aunque para muchos eso es más una virtud que un defecto.



Reediciones

Fue publicado por primera vez remasterizado en CD en Europa en 2002



En 2008 fue publicado remasterizado en CD en Japón y en 2015 en Estados Unidos.




sábado, 25 de abril de 2026

1978: Comienza la saga

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum







Enlaces interesantes sobre : 






Este artículo está dedicado a la banda canadiense Saga y su primer álbum homónimo publicado en 1978.

Saga

Saga es una banda canadiense de rock de Oakville, Ontario. El bajista y teclista Jim Crichton y el vocalista y teclista galés Michael Sadler son los principales compositores.

Saga ha sufrido numerosos cambios de formación a lo largo de los años. Ian Crichton y Jim Crichton fueron los únicos dos miembros originales que aparecieron en todos los álbumes. Sadler apareció en todos los lanzamientos, excepto en el álbum The Human Condition de 2009. El teclista Jim Gilmour estuvo en la banda desde 1979, debutando en el álbum Silent Knight. El batería Steve Negus actuó con Saga hasta 1986. La formación se complementó con muchos músicos de sesión y artistas en directo desde finales de los años 80 hasta finales de los 2000.

Saga ha recibido álbumes de oro y platino en todo el mundo y ha vendido más de ocho millones de discos.


Saga en 2017


Primer álbum


Originalmente conocidos como Pockets, Saga se formó en 1977 a partir del núcleo de la banda canadiense de rock Fludd. La fecha oficial fue el 13 de junio cuando tocaron por primera vez en vivo como los "Pockets". Poco tiempo después cambiaron su nombre a Saga.


Grabación 

El álbum se grabó en los estudios Phase One de Toronto, Canadá, con el ingeniero Alan Thorne. La mezcla se realizó en el mismo estudio por Alan Thorne, excepto el tema Ice Nice, que fue mezclado por Mark Wright. El álbum fue producido por Paul Gross.

Alan Thorne




Contenido del álbum

El sonido del álbum se considera principalmente rock progresivo, aunque también incorpora influencias del new wave y un estilo de rock neo-progresivo con un toque artístico y vanguardista. Es el único álbum de la banda en el que cuenta con el teclista original Peter Rochon.

"Humble Stance" es uno de los pocos temas en los que Michael Sadler toca el bajo, mientras Jim Crichton se encarga de los teclados. Al ser parte habitual del repertorio en vivo, los fans suelen reconocer que la banda interpretará "Humble Stance" en cuanto Sadler toma el bajo.



Dos canciones, "Will It Be You? (Chapter Four)" y "Tired World (Chapter Six)", formaban parte de una serie de ocho temas (más tarde dieciséis) que Saga incluyó en sus primeros cuatro álbumes bajo el nombre "The Chapters". Estas piezas narraban la historia de un joven Albert Einstein

Einstein en 1893 con 14 años


Más adelante, se recopilaron en el álbum The Chapters Live (grabado en 2003 y lanzado en 2005), aunque hasta ahora no ha habido una colección oficial de los capítulos en su versión de estudio.






Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 8 de abril de 1978 en Canadá. Aunque el álbum no tuvo éxito comercial, hoy en día es considerado material de culto y cuenta con una base fiel de seguidores. Curiosamente llegó a vender más de 30.000 copias en Alemania como producto de importación y entró en las listas en Suecia. 

Contraportada del álbum

El diseño y concepto de la funda fue de Zoran Busic con ilustraciones de Rene Zamic. La portada del álbum presentó el característico insecto alienígena, una figura que juega un papel destacado en la trama de "Chapters". A veces se llama a la criatura 'Golden Warrior', 'GoldenBoy' o 'Harold, the Locust'. Aunque solo los tres primeros álbumes incluían a esta criatura en la portada, más tarde fue revivida para Full Circle (1999), un álbum que también revivió la historia de "Chapters". En ese momento, la figura asumió el papel de mascota de Saga y desde entonces ha aparecido en numerosos lanzamientos. También puede verse como telón de fondo teatral, como se puede ver en el DVD Spin It Again! Live in Munich (grabado en 2012 y lanzado al año siguiente). La imagen del insecto ha cambiado a lo largo de los años; la langosta en la portada del debut es notablemente diferente a la que aparece en Images at Twilight (1979) y Silent Knight (1980). En Full Circle (1999) la langosta muda su antigua piel y es esta imagen la que aparece en la mayoría de los lanzamientos posteriores de Saga.

Portada del álbum Full Circle


Lista de temas

Cara 1

1. "How Long" (Letras: Michael Sadler - Música: Jim Crichton, Michael Sadler, Peter Rochon) 4:01

2. "Humble Stance" (Letras: J. Crichton - Música:Ian Crichton, J. Crichton, Peter Rochon, Sadler 5:50

3. "Climbing the Ladder" (Letras: M. Sadler Música: I. Crichton, J. Crichton, Rochon, Sadler) 4:45

4. "Will It Be You? (Chapter Four)" (Letras: J. Crichton Música: I. Crichton, J. Crichton, Steve Negus, Rochon, Sadler) 7:13

Cara 2

5. "Perfectionist" (Letras: J. Crichton - Música:J. Crichton, Sadler) 5:46

6. "Give 'Em the Money" (Letras: J. Crichton - Música: J. Crichton, Sadler)  4:25

7. "Ice Nice" (Letras: J. Crichton - Música: J. Crichton) 6:55

8. "Tired World (Chapter Six)" (Letras: J. Crichton - Música: I. Crichton, J. Crichton, Negus, Rochon, Sadler) 7:06


Mi opinión sobre el álbum

El álbum presenta un rock melódico al estilo americano (por ejemplo Styx) que no llega a ser el rock duro de sus compatriotas Rush. Lo que más me gusta es la abundancia de teclados. En ciertos momentos me recuerdan a la deriva pop de la Electric Light Orchestra o de Alan Parsons Project. Quizás por eso se convertirán en el referente del neoprog de los ochenta. Mis preferidas son Perfectionist y los dos temas del final Ice Nice y Tired World.




Créditos

  • Michael Sadler - vocal, teclados, sintetizador moog, bajo
  • Ian Crichton - guitarra
  • Peter Rochon - teclados, vocal de apoyo, sintetizador moog
  • Jim Crichton - bajo, sintetizador, sintetizador moog
  • Steve Negus - batería, percusión, sintetizador moog





Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1985 en Alemania.


Fue publicado remasterizado en CD en 2002 en Europa, Estados Unidos y Canadá.


En 2021 ha sido publicado remasterizado en LP, CD y ficheros FLAC.





Letras





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