1978: Vaya noche que pasó Richard Schönherz

Contenido de esta entrada:

Introducción

What A Night

Introducción

En este artículo continuamos la historia de Richard Schönherz y el álbum que publicó en 1978 con el título de What A Night.

Richard Schönherz

Richard Schönherz, nacido en 1947, es un reconocido teclista, cantante, arreglista y productor musical de Viena.

Richard Schönherz trabajó como compositor y productor para Andre Heller, Wolfgang Ambros y Erika Pluhar.

También escribió la canción de Austria para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones.

Schoenherz - Music

En 1975, junto a Manuel Rigoni, lanzó la ópera rock "Victor" en un lujoso doble LP con ilustraciones.

En 1978, "Victor" se convirtió en una película para televisión dirigida por Walter Bockmayer y Rolf Bührmann.

 

Enlace al álbum completo: Rigoni & Schoenherz - Victor A Symphonic Poem

Lista de temas

Victor fue reeditado en CD y doble LP en Corea del Sur en 1993. Fue publicado remasterizado en CD en Alemania en 2011.

Edición de 2011

Como compositor, junto a Kurt Hauenstein, logró un éxito con “Love Machine” del LP  "World of Today" en 1977, bajo el nombre de Supermax, un proyecto de disco rock.

Supermax - Love Machine (HQ Audio)

Junto con Angelica Fleer (Schönherz & Fleer) han creado el Rilke Project y posteriormente el Hesse Project. 

Los compositores, productores y músicos Angelica Fleer y Richard Schönherz.

Rilke Projekt - Liebes-Lied (Offizielles Video)

What A Night

Grabación

Schönherz probó suerte en un proyecto en solitario y se convirtió en el primer artista austriaco en ser contratado directamente por una importante discográfica estadounidense: Warner Bros Records.

El álbum se grabaría y mezclaría en los Hotline Recording Studios de Frankfurt, Alemania con los ingenieros Armin Bannach, Jochen Wenke y Jon Lloyd.

Armin Bannach

La producción corrió a cargo de Peter Hauke.

Peter Hauke

Todos los temas fueron compuestos, arreglados e interpretados por Schönherz, excepto el tema "Rosa", cuyas letras fueron escritas por Sonja Volautschnig e interpretadas por Caro Mizerski.

Caro Mizerski

Schönherz tocó todos los teclados, pero contó con la colaboración adicional del teclista Christian Kolonovits.

La música, más cercana al estilo de Alan Parsons Project que al Krautrock, reúne a una orquesta de músicos de rock con los guitarristas Johann Daansen y Rainer Marz, el bajista Georg Liszt y los bateristas Jürgen Zöller y Hartmut Pfannmüller.

George Liszt

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1978 con Warner Bros. Records ( WB 56 504). La dirección artística fue de Nestor con ilustración de la portada del propio Schönherz y fotografía de la contraportada de Heli Hinkel. El álbum fue acreditado simplemente a "Schonherz" sin la diéresis.

Recepción

El lanzamiento pasó totalmente desapercibido y Schönherz, escarmentado, abandonó la carrera en solitario, y siguió como productor con la que si consiguió el éxito ese mismo año con "Love Machine" de Supermax.

Como consecuencia el álbum no se ha reeditado nunca y es muy difícil conseguir una copia original.

Foto en la contraportada

Lista de temas

Lado uno

A1 What A Night 2:38

A2 Too Little Love To Live But Too Much Fear To Die 6:47

A3 Rosa    8:40

A4 Sultry Nights 5:33

Lado dos

B1 How Does It Feel There 5:59

B2 Between Judgement and Madness 4:35

B3 What a Lonely Lonely Night 4:02

B4 The End of the Beginning    6:23

Enlace al álbum completo: Schoenherz - What A Night (Full Album)

Schönherz - What A Night | 1978 | Austria | Funk / Electronic / Prog-Rock

Schoenherz - What a Night (1978) FULL ALBUM { Prog Rock }

Contraportada del álbum

Reediciones 

No se conocen.

Opinión personal

Otra joya del rock/pop progresivo que cayó en el olvido. Tanto que no se ha vuelto a reeditar. El hecho de ser austriaco, quizás, le dio menos posibilidades de llegar al público internacional. Yo la encontré investigando sobre música electrónica de los 70. Para los que lo quieran escuchar, está disponible en plataformas. Yo he adjuntado algunos enlaces de Youtube. Suena más al pop progresivo británico como Alan Parsons Project que al krautrock. La música aunque centrada en los teclados tiene sus momentos roqueros. Quizás no fue lanzado en el momento más adecuado. El tema que más me gusta es Rosa.

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1978: Caleidoscopio, Manzanera y el final del 801

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Introducción

El álbum K-Scope

Introducción

En este artículo comentamos el álbum K-Scope de Phil Manzanera que se publicó en 1978.

Phillip Geoffrey Targett-Adams (nacido el 31 de enero de 1951), conocido profesionalmente como Phil Manzanera, es un músico, compositor y productor discográfico inglés. Es el guitarrista principal de Roxy Music, y fue el guitarrista principal de 801 y Quiet Sun. En 2006, Manzanera co-produjo el álbum de David Gilmour On an Island, y tocó en la banda de Gilmour para giras en Europa y América del Norte. Escribió y presentó una serie de 14 programas de radio de una hora para la estación Planet Rock titulados The A-Z of Great Guitarists.

Phil Manzanera en 2015

Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos su álbum en solitario Diamond Head que se publicó en 1975: 

1975: La cabeza de diamante de Phil Manzanera.

Portada del álbum Diamond Head

En un anterior artículo comentamos su álbum  801 Live que se publicó en 1976: 1976: Manzanera, Eno y el 801 en directo.

Portada del álbum 801 Live

En un anterior artículo comentamos el álbum Listen Now que se publicó en 1977: 1977: Escucha ahora a Phil Manzanera.

Portada del álbum Listen Now

En un anterior artículo comentamos el álbum Live At Manchester University 02/11/77 de Phil Manzanera con el grupo 801: 1977: Phil Manzanera y el 801 en vivo en la Universidad de Manchester.

Portada del álbum Live At Manchester University 02/11/77

El álbum K-Scope

 

Antecedentes

El LP Listen Now no fue un éxito comercial. A finales de 1977, el grupo 801 se reorganizó nuevamente en torno a Manzanera y MacCormick para llevar a cabo una corta gira por el Reino Unido para promocionar el álbum. 

De los músicos que habían participado en la grabación del álbum, la banda de la gira incluía a Simon Ainley en la voz y la guitarra y Bill MacCormick en el bajo. 

A ellos se les unió Paul Thompson (compañero de Manzanera en Roxy Music) en la batería y Dave Skinner en los teclados.

Grabación

Para grabar el que habría sido el segundo álbum de 801, Manzanera juntó a muchos de los músicos que ya habían participado en el anterior Listen Now, como Ainley, Bill e Ian MacCormick, John Wetton, Simon Phillips, Mel Collins, Tim y Neil Finn, Eddie Rayner, Godley and Creme, además del teclista Dave Skinner.

Según comentó Ainley, estaba previsto que él cantara las partes vocales principales, pero cuenta que el día que comenzó a grabar tenía un fuerte resfriado y no pudo alcanzar todas las notas. Por eso, Manzanera lo sustituyó por Tim Finn, el cantante de la banda neozelandesa Split Enz. Ainley solo tocó la guitarra rítmica en un par de canciones y colaboró en la composición del tema "Slow Motion TV".

Tim Finn en 2012

Brian Eno no participó porque andaba enfrascado en la grabación de los álbumes de David Bowie.

El álbum fue grabado entre marzo y mayo de 1978 en los estudios Sun Park, Surrey, Reino Unido, con los ingenieros Gregg Jackman y Melvyn Abrahams.

Gregg Jackman

El concepto de la portada fue de Chris Hooper.

Lanzamiento

Cuando llegó el momento de lanzar el álbum, Manzanera recibió la propuesta de volver a Roxy Music y ya había empezado a grabar con ellos un nuevo disco de estudio titulado Manifesto. Por ello, decidió dar por concluido el proyecto 801. No retomaría proyectos personales hasta la nueva disolución de Roxy Music en 1982.

Contraportada

Así que el álbum fue acreditado a Manzanera únicamente y fue publicado en diciembre de 1978.

Alcanzó el puesto 92 en Australia.

Recepción

The Globe and Mail calificó el álbum como "más de las sutiles riquezas rockeras por las que el exguitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, es conocido", pero señaló que "el nuevo vocalista principal Tim Finn, del grupo neozelandés Split Enz, aporta un estilo vocal demasiado etéreo para igualar la elaboración musical y, en general, el disco sufre de sentirse fragmentado." 

DownBeat asignó 4 estrellas al álbum. El crítico Frank-John Hadley escribió que el álbum "persigue la visión musical idiosincrática de Manzanera; Instrumentales peculiares se sitúan junto a canciones burlonas sobre el malestar social como espejos de un mundo tecnológicamente avanzado. Esta vez, la inclinación de Manzanera por el rock duro y convencional sale a la luz e interactúa bien con la rareza omnipresente..."

Lista de canciones

Lado uno

1. "K-Scope" (Manzanera) 4:32

2. "Remote Control" (Ian MacCormick) 2:37

3. "Cuban Crisis" (Manzanera, Bill MacCormick) 6:02

4. "Hot Spot" (Manzanera, Ian MacCormick) 5:02

5. "Numbers" (Manzanera, John Wetton) 3:29

Lado dos

6. "Slow Motion TV" (Manzanera, Bill MacCormick, Simon Ainley) 3:12

7. "Gone Flying"     (Manzanera, Bill MacCormick9 4:27

8. "N-Shift"   (Manzanera) 5:33

9. "Walking Through Heaven's Door" 8Manzanera, Bill MacCormick) 6:52

10. "You Are Here" (Manzanera) 3:20

Enlace a la lista de reproducción del álbum: K-Scope

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Japón.

En 2000 fue publicado remasterizado en el Reino Unido en CD con tres temas adicionales.

Remote Control (Manchester Remix / 2000 Digital Remaster)

It Don't Matter To Me (Demo At PSL Studios / Remastered 2000)

Out Of The Blue (Manchester Remix / 2000 Digital Remaster)

En 2008 fue publicado en Japón en formato mini-lp. También en 2019 y 2024.

Legado

En 2011, los artistas estadounidenses de hip hop Kanye West y Jay Z samplearon el riff de guitarra inicial de "K-Scope" para su canción "No Church in the Wild" en su primer álbum colaborativo Watch the Throne (2011). 

Jay-Z & Kanye West - No Church In The Wild ft. Frank Ocean, The-Dream

En 2015, Manzanera versionó el tema No Church In The Wild para su álbum The Sound of Blue.

Phil Manzanera - No Church In The Wild

Opinión personal sobre el álbum:

El último álbum de Manzanera con 801 es muy ecléctico: mezcla art rock, new wave e incluso reggae, aunque me parece más roquero que los anteriores. El elenco de músicos es impresionante. Lo que más me sorprende es escuchar a Tim Finn como voz principal, como si se mezclara en una coctelera la música de Split Enz y Roxy Music para ver qué resulta. Mi tema favorito es You Are Here, donde, sobre un trasfondo de teclados atmosféricos, Manzanera nos deleita con una guitarra española de aires andaluces.

Créditos

Phil Manzanera – Órgano Farfisa, guitarra, teclados, piano eléctrico, voz principal, sintetizador Yamaha CS80

Simon Phillips – batería, percusión electrónica

Paul Thompson – batería

Bill MacCormick – bajo, batería, coros

Simon Ainley – voz principal, guitarra rítmica

Dave Skinner – Piano eléctrico Yamaha, teclados, voz principal

Eddie Rayner – teclados, bajo Moog, piano eléctrico Yamaha, piano vertical, sintetizador Yamaha CS80

Tim Finn – voz principal

Neil Finn – coros

Mel Collins – saxofón

Lol Creme – Efectos Gizmo, voces principales y coros

Kevin Godley – coros y charles en "Hot Spot"

John Wetton – bajo, voz principal, percusión, voces

Francis Monkman – piano en "N-Shift"

Mel Collins en 2022

1978: Cantemos todos con la Michael Zager Band

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Introducción

Comienzos

Let's All Chant

Introducción

En este artículo traemos los comienzos y primer álbum del músico y productor estadounidense Michael Zager.

Michael Zager

Michael Zager (nacido el 3 de enero de 1943) es un productor musical, compositor y arreglista estadounidense de música original para anuncios, álbumes, televisión en cadena y música de cabecera para películas. Actualmente enseña música en la Florida Atlantic University.

Zager ha producido para artistas como Whitney Houston, Cissy Houston, Peabo Bryson, Luther Vandross, Deniece Williams, Jennifer Holliday, Joe Williams, Arturo Sandoval, Herb Alpert, Olatunji y The Spinners. Zager también produjo para artistas de R&B como Street Corner Symphony (1975), Marilyn Chambers (1976), Andrea True (1977), Dee Edwards (1980), Take Five (1981) y Elusion (1981). También coescribió la canción de Patti Day, "Right Before My Eyes", junto a Alexandra Forbes.

Right Before My Eyes

Comienzos

Michael Zager, nació el 3 de enero de 1943 en Passaic, Nueva Jersey. Tras estudiar en la University of Miami y en el Mannes College of Music, se convirtió en un músico, compositor y productor versátil. Entre 1968 y 1973 fue parte de la banda de jazz-rock Ten Wheel Drive, donde perfeccionó sus habilidades como arreglista y tecladista. Este trasfondo en jazz y rock más tarde añadiría un elemento único a sus producciones disco.

A mediados de los años setenta, cuando la música disco comenzó a dominar lentamente las pistas de baile estadounidenses, Zager vio las posibilidades del género. Trabajó como productor y arreglista para varios artistas y creó en 1975 su primer proyecto orientado al mercado disco: Love Childs Afro-Cuban Blues Band, posteriormente abreviado a Afro-Cuban Band. El éxito de este proyecto lo convenció de que había un futuro en el mundo disco.

Love Childs Afro Cuban Blues Band ‎– Life And Death In G&A (Hi-Res Remaster) ℗ 1975

La Michael Zager Band

Cuando Michael Zager aún trabajaba en A&M Records, conoció a Jerry Love, exjefe de A&R en la misma compañía. Después de que Love dejara el sello, él y Zager formaron la Michael Zager Moon’s Band en 1976.

Jerry Love

Love salía a discotecas todas las noches, especialmente a Studio 54. Una noche, en un recorrido por varios clubes de Greenwich Village, notó que la gente coreaba sin parar “Ooh-ah, Ooh-ah” en cada canción para animarse y divertirse más. Era una expresión espontánea de alegría colectiva, una forma para que los asistentes mostraran su participación en la música. Al día siguiente, le contó la escena a Zager y le propuso escribir una canción que incluyera esos coros. Zager respondió: “Debes estar bromeando; ¡qué vergüenza!”. Love insistió en que todos lo hacían y que, si componía algo con esos cánticos, los bailarines lo adorarían. Paralelamente, la banda cambió su nombre a Michael Zager Band y firmó un contrato con Private Stock Records, el sello que sería su plataforma.

Logo de discoteca Studio 54

El sencillo Let's All Chant

Para el primer sencillo de la banda, Zager escribió dos canciones, "Let's All Chant" y "Love Express", junto con el cantante Alvin Fields, famoso por su voz de falsete.

Alvin Fields

Fields, uno de los vocalistas, aportó la letra, que era bastante sencilla. Compartió la voz principal en "Let's All Chant" junto a los cantantes de sesión Dollette McDonald y Billy Baker.

Dollette McDonald

"Let's All Chant" es una canción disco impulsada por una línea de bajo repetitiva, acompañada de palmadas y varios ganchos vocales, como "Ooh-ah, Ooh-ah, let's all chant" y "Your body, my body, everybody work your body".La mayor parte de las letras consistían en animar a moverse, bailar y cantar, tal como Love había observado en los clubes.

 Musicalmente, sin embargo, la canción estaba lejos de ser simple. Zager incorporó un arreglo de cuerdas clásico en el medio de la canción, un giro inesperado que la distinguió de la fórmula disco estándar. Esta pausa barroca, como la describieron los críticos más tarde, le dio a la canción una sofisticación rara vez encontrada en las producciones disco de la época. Zager comentó:

La razón por la que añadí la trompeta piccolo y la sección clásica en medio de "Let's All Chant" fue principalmente porque me daba vergüenza. Me pareció tan absurdo con ese sonido de "Ooh-ah" que quise añadir algo para elevar la canción musicalmente. Tengo formación clásica y fui a un conservatorio de música, así que me sentía realmente avergonzado"

Michael Zager

La producción contó con un gran conjunto de músicos. La canción incluye tambores afrocubanos, una línea de piano "bulliciosa" y un clarinete (tocado por George Marge), marcado por un solo de trompeta piccolo que suena "como si fuera sacado directamente del tema de apertura de Dynastía". El tempo de la canción es de 121 bpm y está muy cerca del tempo medio de una canción disco estándar (120 bpm). Según el crítico de AllMusic, Alex Henderson, la combinación de la sensación "de influencia europea y extrañamente barroca" con un "ritmo pegadizo disco/funk" capta la atención del oyente y le anima a descubrir el resto del LP del mismo título. 

George Marge

Francisco Centeno en el bajo, Allan Schwartzberg en la batería, Jeff Mironov en la guitarra y Rob Mounsey en sintetizadores, piano eléctrico y clavinet formaban la base instrumental. Encima de esto se añadieron vientos, cuerdas, arpa y percusión, resultando en un sonido orquestal y exuberante.

Rob Mounsey 

"Let's All Chant" y "Love Express" fueron grabadas ambas en los Secret Sound Studios, en Manhattan. Una vez grabadas las pistas, Zager le dijo a Fields: "¡Te voy a matar si esto no es un éxito!".

"Let's All Chant" fue lanzado como sencillo con "Love Express" en el lado B en diciembre de 1977, justo en la semana de Navidad. Se lanzó tanto en 7" como en 12". En el de 12" el tema "Let's All Chant" se alargó hasta 7 minutos.

Michael Zager Band - Let's All Chant (12" Version) (Slayd5000)

Zager temía que este fuera el peor momento para un lanzamiento, ya que muchos artistas importantes lanzaban sus álbumes en ese período. Esperaba que fuera, como máximo, un éxito disco. Sin embargo, la realidad superó todas las expectativas. El 18 de febrero de 1978, el single alcanzó el número uno en la lista de disco de EE. UU., donde permaneció una semana, desplazando a «Supernature» de Cerrone de la cima. La canción demostró tener un atractivo más amplio que solo los clubes disco. En Estados Unidos, alcanzó el número 15 en la Soul Singles Chart, número 36 en el Billboard Hot 100, número 25 en el Cash Box Top 100 y número 31 en el Record World Chart.

En Canadá, el single alcanzó el número dos en la lista de música dance (detrás de "Supernature") y el número 27 en la lista de sencillos. Simultáneamente se lanzó un videoclip.

Michael Zager Band - Let's All Chant (Official Music Video)

El single tuvo aún mejor éxito en Europa, alcanzando el top 10 en varios países. Alcanzó el número ocho tanto en la lista de singles del Reino Unido como en la lista irlandesa. En los Países Bajos, la canción alcanzó el cuarto puesto en el Top 40 neerlandés y en el Single Top 100, y permaneció trece semanas en ambas listas. También alcanzó el número cuatro en Suiza, donde se convirtió en el 25º single más vendido del año 1978. En Francia, "Let's All Chant" alcanzó el número cinco y se convirtió en el undécimo single más vendido de 1978 en este país. En Bélgica, alcanzó el número dos durante tres semanas, y sigue siendo el octavo single más vendido del año. El sencillo también alcanzó el número 14 en Alemania Occidental y permaneció 21 semanas en la lista nacional.

The Michael Zager Band - Let's All Chant (1978)

De forma crítica, Henderson de AllMusic ofreció una valoración mixta de la canción. Aunque criticó la letra por ser "clichés habituales de la disco", también calificó la canción de "peculiar", "contagiosa" e "interesante", y consideró "Let's All Chant" como uno de los éxitos disco más "poco ortodoxos de 1978". En su libro Saturday Night Forever: The Story of Disco, Alan Jones y Jussi Kantonen describieron la canción como "sumamente pegadiza y melódica, con una pausa milagrosa al estilo de música clásica de cámara en el centro" y consideraron la canción "una grabación clave que define instantáneamente la era disco." También consideraron "Let's All Chant" como el punto álgido en la carrera de Michael Zager. En 2006, la revista Slant situó la canción en el puesto 50 de su lista de las 100 mejores canciones de baile, describiéndola como una "mezcla hábil de disco, funk y pop barroco" y escribiendo que el desglose de la canción la hacía especial. La canción también fue clasificada en el puesto 165 en la lista 700 Top Disco Songs, elaborada por varios DJs de todo el mundo.

Tras el lanzamiento de la canción y su éxito mundial, "Let's All Chant" llevó a Michael Zager al mainstream y marcó un punto de inflexión en su carrera.

La canción es más grande que nunca, junto con muchas otras grabaciones que he producido o compuso, etc. Por ejemplo, 'Working My Way Back to You' de The Spinners y 'Cupid' junto con 'Right Before My Eyes' de Patti Day. Pero 'Let's All Chant' realmente me puso en el 'mapa' como compositor, productor y arreglista."

Michael Zager

«Love Express», la cara B del single, fue incluso valorada por algunos críticos más que la A-side, apreciando su groove efectivo.

«Let’s all chant» sirvió como pista de apertura y single principal del álbum debut del mismo nombre.

El álbum Let's All Chant

Grabación

La producción tuvo lugar en los Secret Sound Studios en Nueva York, con grabaciones adicionales y mezcla en 48 pistas en los Trident Recording Studios en Londres. Rick Rowe se encargó de la grabación y mezcla, mientras que Bob Ludwig y Joe Gastwirt se ocuparon de la masterización. 

Rick Rowe

Los créditos mencionaban una impresionante lista de músicos, incluyendo vientos, cuerdas, arpa y percusión, resaltando el alto valor de producción del proyecto.

Ray Crisara hizo el solo de trompeta

El álbum reflejaba el mismo enfoque disco-orquestal que hizo que el single fuera tan distintivo. Las seis canciones del álbum incluían además del tema principal, «Soul To Soul», la cara B «Love Express», «Music Fever», «Freak» y «Dancin’ Disney». El álbum fue producido sin separación entre cortes, como un continuous mix, donde las canciones de cada lado se mezclaban de manera fluida, una técnica característica de producción de discos pensados para clubes.

Ilustraciones

La portada del álbum, diseñada por B. Arnold y Neil Terk con ilustraciones de David Willardson, reflejaba la estética extravagante de la era disco. El álbum se tituló como el single para aprovechar el tirón de su éxito.

Contraportada del álbum

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1978. Private Stock promocionó el LP homónimo de Michael Zager Band debido al éxito de la canción. Esto se convirtió en un factor que contribuyó al éxito del LP.

Lista de temas

Lado 1

A1 Let's All Chant     (Alvin Fields, Michael Zager)    3:07

A2 Soul To Soul     (Alvin Fields, Michael Zager)    5:51

A3 Love Express     (Alvin Fields, Betsy Durkin Matthes, Michael Zager)    7:02

Lado 2

B1 Music Fever    (Barbara Soehner, Michael Zager)    6:37

B2 Freak     (Alvin Fields, Michael Zager)    3:20

B3           Dancin' Disney (8:01)

B3.1 Heigh Ho    (Larry Morey, Frank Churchill)

B3.2 Give A Little Whistle    (Ned Washington, Leigh Harline)

B3.3 Whistle While You Work     (Larry Morey, Frank Churchill)

B3.4 When You Wish Upon A Star    (Ned Washington, Leigh Harline)

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Let's All Chant

The Michael Zager Band – Let's All Chant (1978)

Créditos

• Michael Zager - Productor, Arreglista, Director de orquesta, Compositor
• Jerry Love - Productor ejecutivo
• Rob Mounsey - sintetizador, Piano eléctrico, Clavinet, piano
• Alan Schwartzberg - Batería
• Francisco Centano - Bajo
• Rubens Bassini - Percusión
• George Marge - Clarinete, Solo, Flauta piccolo, Saxofón alto
• Dave Carey - Marimba, vibrafón, Timbales, Campanas, xilófono
• Gloria Agostini - Arpa
• Phil Bodner - Flauta piccolo, Saxofón alto, Clarinete
• John Gatchell - Trompeta, Fliscorn
• Alan Rubin - Trompeta, Fliscorn
• Robert Millikan - Trompeta, Fliscorn
• Tom Malone - Trombón
• Gerald Chamberlain - Trombón
• Dave Taylor - Trombón bajo
• Walter Kane - Clarinete, Saxofón tenor
• Ronald Cuber - Clarinete bajo, Saxofón barítono
• James Buffington - Trompa francesa
• Brooks Tillotson - Trompa francesa
• Maeretha Stewart -  Voz
• Alvin Fields - Voz, Compositor
• Ullanda McCullough - Voz
• Frank Floyd - Voz

Alan Schwartzberg

Legado

El tema Let's All Chant ha sido ampliamente utilizado en televisión y cine, además de haber sido versionado o remezclado por numerosos artistas, e incluso interpolado o sampleado en otras canciones.

En 1988, el dúo británico Pat y Mick versionaron la canción. Se lanzó como su single debut con "On the Night" como cara B y estaba acreditada a "Mick and Pat". Esta versión alcanzó el puesto once en la lista de singles del Reino Unido y el número cuatro en la lista indie del Reino Unido.

Pat & Mick - Let's All Chant

En 1996, "Let's All Chant" fue remezclada por el productor y DJ británico Gusto. Su versión alcanzó el puesto número 43 en la lista Ultratop 50 de singles de Países Bajos y el número 21 en la lista de singles del Reino Unido.

Gusto - Let's All Chant (Official Video) - YouTube

En 2002, fue reversionada por DJ Valium bajo el título "DJ Valium feat. Michael Zager". Entró en las listas de varios países, alcanzando el número 42 en Francia, el número 44 en Austria y el número 73 en Alemania. 

Dj Valium - Lets all chant - 2002 (HD)

Disco Queen también versionó la canción en 2003. Su versión alcanzó el número 10 en las listas griegas. 

Lets All Chant - Disco Queens

En 2008 Buy Now! samplearon "Let's All Chant" en su canción "Body Crash". El tema alcanzó el número seis tanto en las listas flamenca como en la valona Ultratop Dance.

Buy Now - Bodycrash (Oficial Video) - YouTube

En 2010, Bob Sinclar remezcló la canción. El remix se utilizó en un anuncio televisivo para Oasis Tea. 

YouTube- Let's all chant remix by Bob Sinclar.mp4 - YouTube

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1996 en Estados Unidos.

Fue publicado remasterizado en CD en Reino Unido en 2012. Incluía como bonus tracks las versiones extendidas de Let's All Chant y Freak.

En 2023 se ha publicado en Japón remasterizado en CD en edición limitada.

Opinión personal

Cómo bailé este tema en la discoteca. Tenía 14 años y, al menos, me dejaban entrar a la sesión de tarde. Es una canción que ha trascendido y son recuerdos que nunca se olvidan.

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