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En este artículo traemos el primer álbum en solitario del músico francés, productor discográfico y compositor Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977.
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| Richard Pinhas |
En 1974, Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.
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| Heldon |
Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas. Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad.
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| Portada de la primera edición (rústica) |
En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental". Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 1974: 1974: La guerrilla electrónica de Heldon
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| Portada del álbum Electronique Guerilla |
En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 1975: 1975: La Aleteia de Heldon.
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| Portada del álbum Allez Téia |
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 1975: 1975: El tercero de Heldon
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| Portada del álbum Third |
En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 1976: 1976: Heldon y Agneta Nilsson.
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| Portada del álbum Agneta Nilsson |
En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 1976: 1976: Un sueño sin consecuencias especiales.
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| Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale |
En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 1977: 1977: Heldon.6. Interface.
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| Portada del álbum Interface |
En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977: 1977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas.
Producción
Con el álbum Interface publicado en 1977 Heldon se convirtió en un grupo genuino y no una simple banda de acompañamiento de Richard Pinhas. Entonces éste decidió que la parte más personal de su proyecto la lanzaría en solitario.
La grabación de su segundo álbum en solitario, Chronolyse, se hizo incluso antes que el primero, entre los meses de enero y junio de 1976. La parte electrónica la grababa Pinhas en su propio estudio de París, también llamado Heldon utilizando una grabadora Revox de dos pistas. Para la grabación de pistas adicionales utilizó los estudios Davout de Paris. Estas grabaciones adicionales se limitaron al tema Paul Atreides, que ocupa la cara dos del álbum, y contó con la colaboración de sus compañeros de la banda Heldon: Didier Batard en el bajo y François Auger en la batería y la percusión.
La mezcla se realizó en el estudio Aquarium de Paris. El álbum fue producido por el propio Pinhas y por Trapeze Lasers.
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| Anuncio del estudi Aquarium |
Los temas del álbum
Pinhas se inspiró no solo en otros músicos y compositores, sino también en distintos tipos de literatura, especialmente en la ciencia ficción. Tenía un cariño especial por Philip Dick y Frank Herbert, y Chronolyse rinde homenaje a la célebre Dune de Herbert con títulos como "Sur le Thème de Bene Gesserit" y "Paul Atreides".
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| Frank Herbert |
Aunque comparten un hilo literario, es un disco muy ecléctico, casi dividido a partes iguales entre piezas cortas en solitario, grabadas en directo con sintetizador Moog por Pinhas en la cara uno ("Sur le Thème de Bene Gesserit"), y una extensa y densa jam espacial con Pinhas a la guitarra, mellotron y sintetizador A.R.P., acompañado por Didier Batard al bajo y François Auger a la batería en la cara dos ("Paul Atreides").
De los dos estilos, “Paul Atreides” probablemente resulte más gratificante para la mayoría de los oyentes. Comienza muy despacio, con una exhibición libre de drones industriales desolados y efectos electrónicos dignos de un laboratorio científico, para luego sumar una guitarra retroalimentada abrasadora y atormentada al estilo de Fripp, acompañada por el lento y rítmico pulso del bajo de Batard. Siete u ocho minutos después, la batería de Auger consolida el ritmo lento y abrasivo del blues que se mantiene durante los siguientes 20 minutos, mientras Pinhas continúa aullando y chillando tanto en guitarras como en sintetizadores, doblando y difuminando las notas para crear una densa e hipnótica manta sonora. Esta pieza mira tanto hacia adelante como hacia atrás, ya que emplea nuevos recursos electrónicos pero también remite no solo a bandas de rock progresivo como King Crimson y Yes, sino también a los psicodélicos años 60, con un toque de Hendrix, Robin Trower y otros guerreros de la guitarra. Las piezas en solitario, por su parte, son estudios de teclado austeros y sin adornos para sintetizador.
Lanzamiento
El álbum fue publicado en 1978 con el sello Cobra. La portada fue de Patrick Jelin.
Lista de temas del álbum
Lado 1
Enlace a la lista de reproducción: Chronolyse
Enlace al álbum completa: RICHARD PINHAS – Chronolyse (1978) FULL ALBUM - Electronic, Rock, Abstract, Space Rock, Experimental
Créditos
- Richard Pinhas / guitarra, sintetizadores Moog y ARP, Mellotron, compositor, coproductor
Con:
- François Auger / percusión (en Paul Atreides)
- Didier Batard / bajo (en Paul Atreides)
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| François Auger |
Reediciones
A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Estados Unidos por primera vez en CD con Cuneiform Records en 1991.
En 1993 fue publicado en CD en Japón con Crime.
En 1994 fue publicado en CD en Francia con Spalax.
En 2006 se publicó en Japón remasterizado.
En 2015 fue publicado en Estados Unidos en vinilo blanco de 180g.
En 2018 se publicó en Alemania en CD y ficheros MP3 y FLAC para descarga.
Opinión personal
Es, en cierto modo, una música electrónica minimalista que evoca las influencias mencionadas por el propio Pinhas, como Philip Glass o Terry Riley. En este sentido, se enmarca dentro de la música ambiental que ese mismo año comenzó a popularizar Brian Eno. Sin embargo, en mi opinión, no se parece en nada a lo que inició Eno, sino que remite más al krautrock de Tangerine Dream o Klaus Schulze. Es una música repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría, que te lleva a un trance psicodélico gracias a la guitarra, la cual también recuerda a la etapa dorada de la psicodelia de Hendrix.
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