Este artículo lo dedicamos al sencillo I'm Gonna Love You Toode Blondiepublicado en 1978.
Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta.
Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri
Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.
Portada del álbum Parallel Lines
Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.
Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel
Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja.
La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".
Portada del sencillo en España
El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017.
Hanging on the Telephone fue escrita por Jack Lee para su banda de power pop de la Costa Oeste de Estados Unidos, The Nerves. La canción se lanzó como tema de apertura en el EP de 1976 de The Nerves, pero fue un fracaso comercial y terminó siendo el único trabajo publicado por el grupo. Años después, tras el éxito que alcanzó la canción, Lee comentó: "Incluso la gente que me odiaba – y había muchos – tuvo que admitir que fue genial."
Blondie había descubierto la canción en una recopilación de casetes que Jeffrey Lee Pierce del Gun Club, amigo de Harry y Stein y presidente de un club de fans de Blondie, regaló a la banda. Debbie Harry, explicó:
Estábamos jugando en la parte trasera de un taxi en Tokio, y el conductor empezó a golpear el volante con la mano. Cuando volvimos a Estados Unidos, vimos que los Nerves ya no estaban juntos y dijimos: 'Vaya, deberíamos grabar esto”
Debbie Harry
Lee estaba atravesando dificultades económicas en ese momento y recordó cuando la banda lo llamó para pedir permiso para versionar la canción. “Recuerdo el día claramente. Era viernes, iban a cortarnos la electricidad a las seis y también el teléfono”. La banda también interpretó una versión del tema escrito por Lee, “Will Anything Happen”, en "Parallel Lines".
La versión de Blondie arranca con un teléfono sonando, una idea propuesta por el productor Mike Chapman. Él recordó: "Los Blondie pensaban que era una tontería y demasiado truco, pero yo les dije: '¡Vamos, chicos! ¿Un truco? Esto es Blondie. ¡Probémoslo!'".
El single se grabó en Nueva York, pero el efecto de sonido telefónico que abre la pista no es como suenan los teléfonos en Estados Unidos, sino en el Reino Unido: Chapman pidió al ingeniero de sonido Peter Coleman que llamara a cualquiera que conociera en el Reino Unido, y grabaron la línea telefónica saliente.
Portada del sencillo Hanging On The Telephone en el Reino Unido
Al igual que el sencillo posterior de Blondie, "Sunday Girl", "Hanging on the Telephone" utiliza un ritmo de doble contratiempo en su patrón de batería, lo que implica que los tiempos “off” alternan entre una negra y dos corcheas. Este estilo de percusión también se escuchó en otros sencillos de power pop de la época, como el lanzamiento de 1978 de los Romantics, "Tell It to Carrie".
Lanzamiento
El sencillo fue publicado en el Reino Unido el 30 de octubre de 1978. En la cara B se incluyó el tema "¿Will Anything Happen?". el otro tema de Lee del álbum. Alcanzó el quinto puesto a finales de noviembre de 1978 y permaneció doce semanas en lista. Alcanzó la certificación plata por más de 250.000 unidades vendidas.
El sencillo salió en Estados Unidos en noviembre de 1978. Se puede decir que es el segundo sencillo del álbum en todo el mundo. En la cara B se incluyó el tema Fade Away and Radiate también del álbum. No llegó a las listas.
El sencillo también fue un éxito moderado en toda Europa, alcanzando el top 20 en Irlanda, Bélgica y los Países Bajos.
Ha sido incluida en varios recopilatorios como el Picture This - The Essential Blondie Collection de 1998.
La versión de Blondie de "Hanging on the Telephone" ha sido muy bien recibida por la crítica desde su lanzamiento, con varios escritores destacando que su interpretación supera a la original. Rolling Stone describió la canción como “inmortal y sin aliento”, mientras que Tom Maginnis de AllMusic elogió su “potencia impulsiva y melodía contagiosa”. La Rolling Stone Album Guide la consideró “una apertura dinámica de rock & roll” y Pitchfork la calificó como “increíble”. Cash Box resaltó su “ritmo rápido y cortante, trabajo de guitarra variado y excelentes voces de Deborah Harry”. Record World la llamó “una joya pop-rock veloz con gran voz”.
The Independent la nombró la tercera mejor canción de Blondie, escribiendo: "Blondie hace suya esta canción inyectando un sentido de urgencia previamente ausente a la construcción, con el tono de Harry pasando de severo a desesperado mientras suplica: 'Cuelga y corre hacia mí. '"The Guardian clasificó la canción como la cuarta mejor de la banda, calificándola de "muy superior" al original de los Nerves y calificándola como "una enorme canción de power pop" mientras que Ultimate Classic Rock la clasificó como la séptima mejor de Blondie, escribiendo: "Blondie mantiene el toque New Wave de la canción pero afila la melodía."Paste nombró la canción como la octava mejor de Blondie, mientras que The Telegraph y uDiscoverMusic la incluyeron en sus listas no clasificadas de las mejores canciones de Blondie.
La versión de Hanging on the Telephone de Blondie es mucho mejor que la original de The Nerves ya que la hacen propia adaptándola a su sonido característico. Es muy enérgica y tiene un ritmo muy animado.Es mi sexta canción favorita del álbum Parallel Lines, después de Heart of Glass, Sunday Girl, One Way or Another, Picture This y I'm Gonna Love You Too.
Esta fue la formación que grabó el álbum homónimo de 1974:
Dos sesiones grabadas en el estudio SWF U1, en Baden-Baden, Alemania, los días 25 de enero y 18 de febrero de 1974, con un equipo de dos pistas y destinadas a ser emitidas por la emisora de radio SWF, fueron publicadas en 2012 en CD por Long Hair bajo el título SWF-Session 1974.
El tecladista Dieter Miekautsch volvió a Embryo y fue reemplazado por el experto guitarristaEddy Marron(proveniente de Dzyan). Con esta alineación se grabó el álbum en vivo "Bremen 1974" que fue publicado en CD en 2006 con Garden of Delights.
Jim Gillvray de Epitaph sustituyó en la batería a Lutz Oldemeier y, tres meses después, pasó el puesto a Butze Fischer.
Marron fue reemplazado por el teclista y compositor de Würzburg, Burkard Schmidl.
Durante algunos meses en 1976, los asuntos de la banda fueron gestionados por Othmar Schreckeneder y su editorial Faruk music, la cual también se encargaba de Embryo.
A principios de 1976, cuando la banda vivía junta en el número 11 de la Fichteplatz de Mayance, entraron en el estudio Stuttgart Zuckerfabrik, situado en la antigua fábrica de azúcar.
Estudio Stuttgart Zuckerfabrik
Grabaron con el ingeniero Axel Thomae ocho temas bastante jazzistas bajo la dirección de Christoph Wertz. Contaron con cinco músicos invitados bien conocidos. Incluido Gibbs Platen se dejó caer en ocasiones.
Burkard Schmidl dedicó la última pista, "For Evi" a Eva Schäfer, su novia por aquella época.
Othmar Schreckeneder se ocupó de registrar los temas en la GEMA (sociedad general de autores alemana) para su editorial Faruk.
Lanzamiento
Tuvieron un problema con su anterior discográfica Venus Music. La portada de su anterior álbum resultaba de mal gusto, con un enorme gorila comiendo una banana que no tenía conexión con el contenido del álbum. En 1976, aunque seguían ligados a esa discográfica por contrato, querían terminar con ella. Missus Beastly fundó la cooperativa de músicos April junto con las bandas Ton Steine Scherben y Embryo, de la que surgió una discográfica autogestionada del mismo nombre.
Finalmente encontraron un truco para poder publicar el álbum. Este fue acreditado a Dr. Aftershave and The Mixed-pickles. Solo se le añadió la indicación "for Missus Beastly", de esta manera, cualquiera que conociera la banda sabría que eran ellos.
El álbum fue publicado ese mismo año (April 00001) siendo la primera publicación de la nueva discográfica. Originalmente se incluyó un poster.
Poster incluido originalmente
La portada fue diseñada para evocar los cómics del ilustrador estadounidense Robert Crumb y servir como la antítesis del gorila de su álbum anterior.
A los pocos meses la discográfica April cambió al nombre de Schneeball. Una reedición del álbum incluyó el número de serie Schneeball 00001.
Recepción
Achim Breiling en su reseña para babyblaue-seiten.de comentó: Aquí predomina un jazz rock de matices herbáceos, a veces contemplativo y otras bastante salvaje, mayormente enérgico y con swing, que recuerda a las sesiones de Embryo grabadas años antes ("Father, Son & Holy Ghosts", "Steig Aus", "Rocksession"). Tres saxofonistas o flautistas suelen aportar la melodía, pero rara vez coinciden tocando al mismo tiempo (excepto en algunos dúos de flauta), evitando que el sonido se vuelva demasiado “metálico”. En "High Live" también aparecen voces discretas de Maria Archer, que no resultan especialmente convincentes.
Fue reeditado en CD en 2011 en Alemania con Garden of Delights. La reedición va acompañada de dos excelentes temas en directo de los festivales Vlotho Open Airs de 1976 y 1977 ('Umsonst und Außen'), que se publicaron en los respectivos LPs del festival en ese momento.
En 2015 fue publicado en vinilo en edición limitada numerada con Garden of Delights.
Opinión personal sobre el álbum
Missus Beastly fueron pioneros del jazz fusión en Alemania, al nivel de bandas como Weather Report, aunque para mí también tienen un toque de kraut-jazz. El álbum es mayormente instrumental, excepto por un par de temas que cuentan con la voz de Maria Archer. Me parece un trabajo más enérgico y funky que el anterior, manteniendo un gran nivel de principio a fin. Destacan especialmente los teclados de Burkard Schmidl, quien resultó ser una excelente incorporación para la banda.
Este artículo lo dedicamos al único álbum acreditado a la banda Liliental publicado en 1978.
Liliental fue un supergrupo integrado por Dieter Moebius de Cluster/Harmonia y el ingeniero de sonido Conny Plank, habitual en las grabaciones de Cluster/Harmonia (no confundir con el grupo folk de nombre parecido Lilienthal).
Cluster y Harmonia
Cluster fue un dúo alemán de música experimental formado por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius, asociado con las escenas musicales de krautrock y kosmische de Alemania Occidental que tuvo una significativa influencia en el desarrollo de la música electrónica y del ambient. A lo largo de su carrera la banda grabó material de un espectro estilístico muy amplio, pasando desde la música experimental y el drone hasta el rock progresivo, manteniendo siempre un enfoque vanguardista. Cluster se mantuvo en activo intermitentemente desde 1971, publicando un total de nueve álbumes de estudio.
Cluster
Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler formaron Kluster en 1969, tras conocerse en el Zodiak Free Arts Lab. El trío lanzaría tres álbumes: Klopfzeichen, Zwei-Osterei y Eruption. Schnitzler dejó la banda en 1971, y Roedelius y Moebius cambiaron su nombre a Cluster. En su debut homónimo, lanzado ese mismo año, se les unió Conny Plank, quien posteriormente dejaría su labor como músico para centrarse en tareas de producción e ingeniería. Continuaron como dúo a partir de entonces, pero trabajaron extensamente con el productor / ingeniero Plank hasta su muerte en 1987. En un anterior artículo comentamos su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de Cluster
Portada del primer álbum de Cluster
AllMusic describió al grupo como "la unidad de rock espacial más importante y consistentemente subestimada de los años 70". El músico, escritor e historiador del rock Julian Cope incluyó tres de los álbumes del dúo en su lista "A Krautrock Top 50" y The Wire posicionó al álbum debut homónimo de Cluster en el número 31 en el ranking "One Hundred Records That Set The World On Fire".
Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger(batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
Neu!
El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.
Portada del primer álbum de Neu!
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.
Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo.
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia
Portada del primer álbum de Harmonia
Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”, Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!
Portada del álbum Neu! '75
En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster
Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster
En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.
Álbum Deluxe de Harmonia
En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.
Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces
En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.
Un anterior artículo lo dedicamos a la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 1978: 1978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.
En el verano de 1976, Harmonia se disolvió oficialmente y sus integrantes comenzaron a trabajar en proyectos personales. Dieter Moebius decidió formar un grupo, contando para ello con miembros de la reconocida banda de jazz rock Kraan: Helmut Hattler en el bajo eléctrico y Johannes Pappert en el saxofón alto, además de un par de músicos independientes, Asmus Tietchens y Okko Bekker, ambos en el sintetizador.
El nombre de Liliental se refiere al pionero alemán de la aviación Otto Lilienthal. Quizás le tuvieron que quitar la h para evitar confusiones con la banda folk Lilienthal.
Lilienthal el 19 de octubre de 1895 con su biplano más grande.
Las sesiones de grabación se desarrollaron ese mismo verano en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania, como era habitual con los anteriores proyectos de Moebius, pero en este caso Plank se implicó más en el proyecto no actuando solo como ingeniero de sonido sino que jugó un papel fundamental como un músico más, colaborando con guitarra, sintetizadores y partes de voces manipuladas.
Solo tenían seis días para grabar, ya que otra banda había reservado el estudio. Los músicos no se conocían entre sí y no habían preparado las composiciones con antelación. Sin embargo, en cuestión de unas pocas horas, el milagro parecía haberse dado: las ideas diversas de los músicos se fusionaban para crear algo colectivo. Trabajando entre 12 y 14 horas diarias, lograron crear seis piezas. El orden en que aparecen en el álbum sigue la cronología de las sesiones de grabación.
La banda no tenía planes de actuar en directo por lo que la duración de la banda coincide con la de las sesiones de grabación. De forma algo sorprendente, la experimentación con dispositivos electrónicos de sonido como sintetizadores, secuenciadores y máquinas de ritmos jugó un papel relativamente menor. Aunque estos instrumentos formaban parte integral del espectáculo, Liliental se adentró en territorios inusuales y desconocidos para la música electrónica alemana de la época.
Conny Plank
Contenido
Las canciones abarcan experimentaciones con sintetizadores “ambientales” que se mezclan con elementos de rock, jazz y sonidos “exóticos”. Liliental resulta más variado y colorido que la mayoría de los álbumes recientes de Cluster en su etapa ambiental. Conduce al oyente a un mundo musical ingenioso, agradable y complejo, lleno de curiosas experimentaciones, patrones electrónicos, loops y armonías de guitarra flotantes que encantan.
El álbum fue lanzado en Alemania con Brain en 1978, dos años después de su grabación. El retraso fue culpa de la discográfica, la cual al no poder clasificar la música en ninguna de las tendencias musicales imperantes les dio largas. En 1979 fue publicado en Japón.
La portada fue realizada por Rike y da una idea falsa del contenido musical. Incluso en mi opinión se puede confundir con un disco de la banda folk Lilienthal.
Las fotografías de la contraportada fueron de Udo.
Contraportada del álbum
Lista de pistas
Pistas 1, 2 y 3 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Hattler, Plank
Pistas 4, 5 y 6 compuestas por Moebius, Tietchens, Bekker, Plank, Pappert
Okko Bekker / teclado, sierra musical, percusiones
Armus Tietchens / teclado, batería
Recepción
Achim Breiling reseñando para babyblaue-seiten.de comentó: Elegante, hermosa, humorística (especialmente en la irónica "Wattwurm") y agradable, sin volverse superficial ni aburrida, la música de "Liliental" se arrastra, resulta extrañamente contenida, pero resulta bastante entretenida y complicada, y cautiva con la instrumentación versátil.
Reediciones
En 2007 se publicó remasterizado en CD en Alemania y Japón. Se volvió a reeditar en este formato en 2024.
No se ha vuelto a reeditar en vinilo.
Opinión personal sobre el álbum:
Es un álbum tranquilo y agradable de escuchar, que evoca el trabajo de Moebius con Cluster, especialmente en los temas "Stresemannstrasse" y "Adel". Mi favorito es "Wattwurm", con una melodía pegadiza y un aire divertido. En la cara dos aparecen más elementos jazzísticos mezclados con rock espacial, dando como resultado una propuesta única.
