jueves, 12 de febrero de 2026

1978: Rock progresivo en España - Ñu, Cuentos De Ayer Y De Hoy

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum: Cuentos De Ayer Y De Hoy






Enlaces interesantes:








En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda española de rock Ñu

Ñu es un grupo de rock español fundado en Madrid en el año 1974 y todavía en activo.  Su estilo combina elementos de rock progresivo, folk y heavy metal.

Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo.

José Carlos Molina

Se ha señalado repetidamente la influencia de Jethro Tull y su líder, Ian Anderson, en el sonido y la imagen de la banda aunque su sonido, mucho más pesado que otros grupos de folk rock de la época, los ha consolidado como una banda pionera del folk metal español. A su vez, esta ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Celtas Cortos ó Mägo de Oz.

Jethro Tull


La temática habitual del grupo se ha descrito como «historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales»



Comienzos

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. Actuaron por primera vez en televisión en 1975 en el programa En Directo.




En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo "Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad". El productor fue José Luis Álvarez. Los temas estaban compuestos por J.C. Molina y Rosendo Mercado con arreglos de José Luis Álvarez. La banda estaba compuesta por el cantante y flautista J.C. Molina, el guitarrista Rosendo Mercado, el bajista Juan Almarza y el baterista Felipe Salinas



Lista de temas


En 1976 Chiqui Mariscal sustituye al bajista Juan Almarza.

Chiqui Mariscal

En la batería hubo cambios constantes: Pedro Cruz (1974-76), Ramiro Penas (1976-78) y Enrique Ballesteros (1978-79, 1985-89). Este último fue quien participó en su primer álbum.





Antecedentes

Vicente "Mariscal" Romero (Isla Cristina, Huelva, 20 de marzo de 1948),​ también conocido como el Mariskal Romero, es un periodista, productor y locutor de radio español, actualmente director de la revista "La Heavy" y del portal de internet MariskalRock.com.

A mediados de los años '70 promovió el rock en castellano, bajo el lema Viva el rollo, y ha incursionado él mismo como intérprete eventualmente, mayormente versionando clásicos del rock & roll.

Vicente "Mariscal" Romero 

En el verano de 1975Mariskal Romero, inmerso en la creación del primer volumen del recopilatorio '¡Viva el rollo!' y consciente de la situación que vivían muchos grupos de rock españoles, se embarcó en el proyecto de fundar una compañía discográfica que apoyara a bandas como Coz, Ñu y muchas más que luchaban por sobrevivir en aquella precaria escena roquera.

Portada del álbum '¡Viva el rollo!' de 1975

Como ha contado muchas veces Mariskal Romero, Movieplay, la compañía que publicaría el primer '¡Viva el rollo!', fue su primera opción para poner en marcha lo que luego sería Chapa Discos. Sin embargo, ante la negativa de sus directivos a embarcarse en la idea de crear un sello dedicado al rock español, tuvo que pasar dos años de gestiones, reuniones y charlas sin éxito con otras compañías hasta convencer a Zafiro de crear una división, un sub-sello que se llamaría Chapa Discos.



Leño

En 1978, Rosendo Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño, llevándose consigo al bajista Chiqui Mariscal, quien fue reemplazado por Jorge Calvo. Rosendo fue sustituido por José María García “Sini” que además de guitarrista tocaba el mellotrón.



Grabación

Antes de la grabación de su primer álbum se incorporó a la banda el violinista Jean François André dando un tono más folk a la banda. Así lograron el sonido que los definió: hard rock con instrumentos poco comunes en este género, como violines, flautas e incluso un mellotrón, con claras influencias de Jethro Tull y anticipando lo que años después se conocería como folk metal. Por ello, su primer trabajo podría considerarse una obra, quizá de forma inconsciente, pionera en dicho estilo y un disco, en líneas generales, adelantado a su tiempo, especialmente dentro del contexto del rock español.

El disco sería producido en 1978 por Mariskal Romero para su incipiente sello Chapa Records. Romero, aún bastante novato en las tareas de producción, y sumado a la falta de tiempo y recursos, hizo que la calidad del sonido no fuera la mejor. Aun así, se aprecia la calidad de las composiciones y la profesionalidad de los músicos.




Lanzamiento del álbum

El LP salió a la calle el 30 de octubre de 1978 con una carpeta desplegable. En el interior aparecen los músicos vestidos de época.

Interior de la carpeta





Lista de temas

Lado uno

1.    Profecía (José Carlos Molina) 3:50

2.    Preparan (J.C. Molina / Jorge Calvo / Enrique Ballesteros) 6:47

3.    Algunos músicos fueron nosotros (José Carlos Molina) 3:28

4.    Cuentos de ayer y de hoy (José Carlos Molina) 5:26

Lado dos

1.    El juglar (José Carlos Molina) 8:05

2.    Paraíso de flautas (José Carlos Molina) 9:32

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Cuentos de Ayer y de Hoy


Contraportada del álbum





Créditos 
  • José Carlos Molina: Voz, flauta, teclados, armónica, percusión, concertina
  • José María García “Sini”: Guitarras eléctricas, acústicas, mellotrón
  • Jean François André: Violín, batuta
  • Jorge Calvo: Bajo
  • Enrique Ballesteros: Batería, percusión
Funda del disco




Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en España en 1998 con Chapa




En 2015 se publicó en España una edición limitada en vinilo remasterizada con motivo del 40 aniversario.






Opinión personal

Ñu nació como una banda de rock duro, pero su líder José Carlos Molina se veía como el Ian Anderson español, y la influencia de Jethro Tull fue tan grande que llegaron a crear un estilo hasta ese momento inédito que podríamos calificar de Rock-folk duro progresivo. El tema que da título al álbum es el que mas se parece al estilo de Jethro Tull. La inclusión para este álbum del mellotrón de Sini y el violín de Jean François André le dan el toque más sinfónico. Así destacan los dos temas épicos de la cara dos que son los que más me gustan: El juglar y Paraíso de Flautas.





Legado

Con el tiempo el álbum se ha convertido en un clásico del rock duro español, y ha sido editado en países como Japón (1992) o Corea del Sur (1993). La revista Efe Eme, en una selección elaborada por casi treinta críticos especializados,​ posicionó a Cuentos de ayer y de hoy como el 148.º mejor álbum del rock español.

La canción "Cuentos de ayer y de hoy" fue versionada por el grupo Dark Moor.

La banda ha seguido interpretando canciones del álbum en sus conciertos.





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viernes, 30 de enero de 2026

1978: Los robots de Kraftwerk

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes y producción

Lanzamiento y recepción

Legado






Enlaces de interés:

 



Introducción

En este artículo nos ocupamos del tema Die Roboter / The Robots de la banda alemana Kraftwerk.

Kraftwerk traducido "central eléctrica" es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1969 por Ralf Hütter y Florian Schneider. Ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica, Kraftwerk fue uno de los primeros grupos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena experimental de krautrock de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar completamente la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y vocoders. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a un cuarteto.

La portada del primer álbum, titulado Kraftwerk (1970), mostraba un cono de tráfico, que fue una marca distintiva en esta fase inicial del grupo. El diseño de la portada, acreditado a Ralf Hütter, es un curioso guiño a la influencia de Andy Warhol y el movimiento pop art contemporáneo, que presenta un cono de tráfico de color fluorescente dibujado de una manera similar a Warhol. Un artículo anterior lo dedicamos a sus comienzos y al primer álbum: 1970: Comienzos de Kraftwerk y primer álbum

Portada original del primer álbum homónimo de Kraftwerk

La palabra "Kraftwerk" significa central eléctrica o planta y maquinaria, de ahí el uso del letrero en la portada para transmitir la idea de obras viales debido a una planta y maquinaria / hombres en el trabajo. 

Para vuestro mundo la palabra “energía” tiene un distinto significado que para el nuestro. Para vosotros significa algo “muy fuerte, poderoso”. Para nosotros es más una presencia. Todas las formas de energía. Ya sea mental, intelectual o eléctrica. Toda ella repercute en nuestra música”
Ralf Hutter

El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluyendo synth-pop, hip hop, post-punk, techno, ambient y música de club. En 2014, la Recording Academy honró a Kraftwerk con un Grammy Lifetime Achievement Award. Más tarde ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. A partir de 2020, la banda continúa de gira. En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana.

Al comienzo de 1970 Hütter y Schneider iniciaron el proyecto Kraftwerk y establecieron su propio estudio de grabación, denominado Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldorf. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que se fueron para formar Neu!

La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2. Los álbumes fueron en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales, como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones posteriores a la producción de estas grabaciones se usaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, particularmente la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. En un anterior artículo comentamos su segundo álbum: 1971: Kraftwerk 2

Portada de su segundo álbum

 En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Ralf und Florian en octubre de 1973 en Alemania. 

Portada del álbum Ralf und Florian

En un anterior artículo nos ocupamos de “Autobahn”, su cuarto álbum, en realidad el primero conocido a nivel internacional después de sus tres primeros álbumes totalmente instrumentales y experimentales. 

Autobahn fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. El título se traduce en castellano simplemente como "Autopista" y se inspiró en la red de autopistas alemana. La música era como un guion de cine y un viaje  hacia el sonido electrónico.

El punto de comienzo del synth pop se remontan a la publicación de este álbum, el cual supuso un cambio en el desarrollo de la música electrónica y popular. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.
Fue la primera vez que un grupo de música electrónica emprendía una gira. La mayoría de críticas señalan a “Autobahn” como prácticamente el primer disco de música electrónica en la historia.
Ya hemos visto que hay álbumes anteriores que pueden tener dicha distinción, aunque es el primero que se promociona en una gira. Para ello hicieron transportable su estudio de grabación. El álbum se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. 



En un anterior artículo nos ocupamos del sencillo Radioactivity, del álbum “Radio-Activity” (título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad). Es el único sencillo que se extrajo del álbum. Aprovechamos para comentar la versión de 1991 y actuaciones y versiones en vivo: 1975: La radioactividad de Kraftwerk, el sencillo



En un anterior artículo nos ocupamos del álbum “Radio-Activity” (título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad) que es el quinto álbum de estudio de la banda electrónica alemana Kraftwerk, lanzado en octubre de 1975. El primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno a los temas de la desintegración radioactiva y de la comunicación por radio.

Portada del álbum Radio-Aktivität en Alemania

En anteriores artículo comentamos el álbum Trans Europa Express: 





Portada del álbum Trans Europa Express

En un anterior articulo comenzamos a comentar el álbum The Man Machine1978: El hombre máquina de Kraftwerk

Portada del álbum The Man Machine




Antecedentes y producción

La canción The Robots fue escrita, compuesta y producida por los dos miembros de Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider-Esleben. Durante el proceso de composición, el dúo contó con el apoyo de su compañero de banda Karl Bartos.

En cuanto a la letra, la canción habla sobre el papel de los robots como trabajadores obedientes de los humanos. Las frases en ruso "Я твой слуга / Я твой работник" ("Soy tu sirviente / Soy tu trabajador"), que también aparecen en la contraportada del álbum, se escuchan durante la introducción y nuevamente en el puente, pronunciadas con una voz grave.

La frase "We're charging our batteries and now we're full of energy..." ("Estamos cargando nuestras baterías y ahora estamos llenos de energía...") se "canta" a través de un vocoder; la frase hace referencia al origen eslavo de la palabra 'robot'.

El estribillo de la canción se volvió un símbolo clave para la banda y ha sido citado con frecuencia. Más adelante, Wolfgang Flür escribió el libro "Ich war ein Roboter" (I Was a Robot en inglés), cuyo título alude a la letra de "The Robots". Publicado en 2003, fue descrito como una “autobiografía controvertida e intransigente de Kraftwerk”, ya que los demás integrantes intentaron impedir su publicación a toda costa.


La letra también fue mencionada en el título de un documental de BBC Radio 4, “Kraftwerk: We Are the Robots”, transmitido por primera vez el jueves 22 de noviembre de 2007. El documental se centró en la posición de la banda como "parte de un nuevo generación de jóvenes alemanes occidentales que viven a la sombra de la Guerra Fría, que se identificó con la necesidad de recuperar una identidad cultural alemana distinta de la de Gran Bretaña y América".



Lanzamientos de 1978

El tema The Robots fue elegido como primer sencillo del álbum. Fue publicado el 12 de mayo de 1978 en Alemania como Die Roboter con Kling Klang  (1 C 006-32 941). En la cara B se incluyó otro tema del álbum, Spacelab. Las pistas del sencillo son versiones recortadas de las canciones incluidas en el álbum. Se publicó como The Robots con Capitol en otros mercados. En el Reino Unido solo se publicó en edición limitada. En Estados Unidos se publicó con Neon Lights en la cara B.

Portada del sencillo en Alemania

El sencillo llegó a la posición 25 en las listas alemanas permaneciendo 20 semanas en lista. En Estados Unidos llegó a la posición 39 en el Billboard Hot Dance Club Play.

Se realizó un videoclip en 1978 bajo la dirección de Günter Fröhling.




Actuaciones en directo

Después de cinco años sin aparecer en televisión, Kraftwerk volvió a la pantalla en la cadena ZDF el 29 de marzo de 1978. Vestidos como robots vivientes (pantalones grises, camisas rojas y corbatas negras con LEDs rojos secuenciados), presentaron al público su nuevo sencillo (We are ...) The Robots. En el video se combinan las imágenes de los músicos con la de los maniquíes.



Cuando la canción se toca en directo, la banda es reemplazada tradicionalmente por robots que se parecen a ellos mismos. El método en el que esto se lleva a cabo varía y depende del espectáculo. Por ejemplo, un informe de una actuación en 1997 describe "cuatro cuerpos de robot sin piernas [que se bajan] de una plataforma de iluminación y programados para hacer movimientos mecánicos con la música", otro del año siguiente describe el espectáculo como "torsos de robot y las cabezas [estando] suspendidas en el aire, girando y agitando lentamente mientras la música suena", y otro más describe “se presenta en pantalla cabezas de plástico pegadas en torsos de color gris opaco con brazos mecánicos y patas de varilla de metal representando la banda". La letra,"Somos los robots" aparece en esta pantalla seguida de la línea, "estamos programados / solo para hacer todo lo que quieras que hagamos". La pantalla se levanta para revelar la banda después de su transformación en robots. Pero se dice que no se mueven "de la forma por los que los robots son famosos; giraron y movieron sus brazos lentamente, pensativamente, humanamente, como si practicaran t'ai chi ". También se ha dicho que estos "robots" ofrecen una actuación mucho más realista que la banda misma. Hubo, sin embargo, "un aire de farsa" en un espectáculo en Irlanda en 2008, cuando una cortina se negó a cerrar, interrumpiendo la transformación de la banda en robots. Los técnicos de escenario tuvieron que intervenir y cerrar la cortina ellos mismos, después de lo cual fue posible que la secuencia continuara. El tema del telón se repitió en la aparición de la banda en Manchester Velodrome, el 2 de julio de 2009.








Lanzamiento de 1991

En 1991, se publicó una versión regrabada y rearreglada de "The Robots" como single del décimo álbum de la banda, The Mix. También se produjo un nuevo videoclip para promocionar el sencillo.




Alcanzó la posición 20 en la lista de sencillos en UK, la 42 en el Billboard Hot Dance Club Play y el puesto número 52 en el Eurochart Hot 100


Versión 3-D (The Catalogue)


3-D (The Catalogue) (también conocido como '3-D (Der Katalog)' en su edición en alemán) es el segundo álbum oficial en vivo de Kraftwerk publicado en 2017, después de Minimum-Maximum de 2005. Se compone de nuevas versiones de los ocho álbumes principales de Kraftwerk, interpretadas en una serie de eventos en vivo en todo el mundo entre 2012 y 2016


Legado

Opinión personal

Aunque con la versión de 1991 consiguieron más éxito, a mí me gusta más la versión original de 1978. Fue quizás, junto con The Model, los primeros temas de Kraftwerk que escuché y que me grabé de la radio y que me influyeran más en mi gusto por la música electrónica.


Recepción

"The Robots" es ampliamente considerada como una de las mejores canciones de Kraftwerk. En 2020, Billboard y The Guardian clasificaron la canción en el segundo y sexto puestos, respectivamente, en sus listas de las mejores canciones de Kraftwerk. La canción se usaba ampliamente como tema de apertura en muchos cines del sur de la India.


Versiones de otros artistas

  • El cantante montenegrino de rock alternativo Rambo Amadeus ha publicado una canción en el álbum de titulada "Robot by heart and soul", que es una mezcla de la canción de Kraftwerk con música balcánica.




  • La ondulación de dieciseisava nota de sintetizador que se repite a lo largo de la canción fue sampleada por Bruce Forest en la remezcla disco de 1990 del sencillo “I Can’t Stand It!” de Twenty 4 Seven


  • Señor Coconut and his Orchestra para su álbum El Baile Alemán de 2000:



  • 8-Bit Operators para su álbum The Music of Kraftwerk de 2009:




El tema ha sido sampleado por otros muchos artistas.

Letra

"Die Roboter"

Wir laden unsere Batterie
Jetzt sind wir voller Energie
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir funktionieren automatik
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind auf Alles programmiert
Und was du willst wird ausgefhrt
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir funktionieren automatik
Jetzt wollen wir tanzen mechanik
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Jetzt sind wir voller
Jetzt wollen wir tanzen
Jetzt sind wir voller
Jetzt wollen wir tanzen
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter
Wir sind die Roboter


The Robots

We're charging our battery
And now we're full of energy
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We're functioning automatic
And we are dancing mechanic
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
We are programmed just to do
Anything you want us to
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
We're functioning automatic
And we are dancing mechanic
We are the robots
We are the robots
We are the robots
We are the robots
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)
(Ja tvoi sluga)
(Ja tvoi rabotnik)

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