miércoles, 24 de junio de 2026

1972: El chico es el centro de atención

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes, composición y grabación

Lanzamiento y recepción

Lista de canciones y créditos





Sitio oficial de Captain Beefheart: Estación de radar de Captain Beefheart – Sitio de fans de Captain Beefheart / Don Van Vliet



Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:




Introducción

Este artículo está dedicado a The Spotlight Kid, sexto álbum de estudio del músico estadounidense Captain Beefheart (Don Van Vliet), lanzado en enero de 1972 por Reprise. 

Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet;  15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico de Captain Beefheart. Dirigiendo un grupo con mucha rotación de músicos conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal, aunque los informes de ello han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" en una serie de artistas de new wave, punk y rock experimental. 

Podría ser considerado uno de los protagonistas que cimentaron el rock progresivo o por lo menos el subgénero Rock In Opposition (RIO).

1966: Zappa, Beefheart y su banda mágica En un anterior artículo comentamos sus comienzos, su amistad y primeras grabaciones con Frank Zappa, los dos primeros sencillos que lanzó con The Magic Band en 1966 y el EP recopilatorio The Legendary A&M Sessions lanzado en 1984 que incluye los temas de dichos sencillos.


Portada del EP The Legendary A&M Sessions


Al primer álbum titulado Safe as Milk. dedicamos dos artículos

1967: Primer álbum de Captain Beefheart (I) En él incluimos antecedentes, grabación, música, letras, lanzamiento, recepción, lista de canciones y créditos.


1967: Primer álbum de Captain Beefheart (y II) En él incluimos enlaces, letras, opinión, reediciones y versiones.


Portada del álbum Safe a Milk

1968: Extrictamente personal con Captain Beefheart En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Strictly Personal publicado en 1968.

Portada del álbum Strictly Personal


En un anterior artículo comentamos su tercer álbum Trout Mask Replica publicado en 1969: 1969: El Capitán Beefheart y la réplica de máscara de trucha.

Portada del álbum Trout Mask Replica


Un anterior artículo está dedicado a Lick My Decals Off, Baby, cuarto álbum de estudio, lanzado en diciembre de 1970 por Straight y Reprise Records: 1970: Lámeme las calcomanías, cariño, dijo el Capitán Beefheart.


Un anterior artículo está dedicado a Mirror Man, quinto álbum de estudio lanzado en abril de 1971 por Buddah: 1971: Captain Beefheart, su mágica banda y el hombre espejo.



Antecedentes, composición y grabación

Antecedentes

Beefheart estaba lanzando en aquella época sus álbumes con el sello Straight de su amigo Frank Zappa.

The Spotlight Kid es el único álbum acreditado únicamente a Captain Beefheart (Don Van Vliet) en lugar de a Captain Beefheart and His Magic Band, aunque todos los miembros aparecen y su material se considera parte del repertorio de la banda. 

En el álbum anterior, la Magic Band estaba formada por Bill "Zoot Horn Rollo" Harkleroad en la guitarra; Mark "Rockette Morton" Boston en el bajo; Art "Ed Marimba" Tripp en marimba, batería y percusión; y John "Drumbo" French en batería y percusión. En este, se suma la incorporación de Elliot Ingber "Winged Eel Fingerling" a las guitarras.

Elliot Ingber

Antes de la grabación, la banda vivió en comunidad, primero en un complejo cerca de Ben Lomond, California, y después en el norte del estado, cerca de Trinidad. Aquella experiencia marcó un regreso a la violencia física y a la manipulación psicológica que ya habían sufrido en su anterior convivencia mientras creaban y ensayaban Trout Mask Replica. Según John French, Harkleroad fue quien recibió lo peor. En sus memorias, Harkleroad contó que lo arrojaron a un contenedor, un acto que interpretó con un sentido metafórico.





Grabación

El álbum se grabó en el otoño de 1971 en los Amigo Studios de North Hollywood, Los Ángeles, California, con el ingeniero Phil Schier, quien también lo produjo junto a Van Vliet. Fue mezclado en los estudios Amigo y Timeless, ambos en North Hollywood, Los Ángeles, California, El batería de sesión Rhys Clark sustituyó a French en una de las canciones, "Glider".

Durante las sesiones de grabación, la banda registró varias composiciones que no se incluyeron en el álbum lanzado. “Well, Well, Well”, con Mark Boston en la voz, fue la única que se completó por completo. El resto eran bocetos o versiones iniciales de canciones, algunas de las cuales se grabaron y publicaron en discos posteriores. “Suzy Murder Wrist” se terminó más tarde como “Sue Egypt” en el álbum Doc at the Radar Station, y “The Witch Doctor Life” apareció después en Ice Cream for Crow. “Drink Paint Run Run” fue una versión temprana (con letras completamente distintas) de “Ice Cream for Crow”.




Música y letras

Frecuentemente considerado uno de los álbumes más accesibles de Beefheart, mantiene una sólida base en el blues, pero incorpora instrumentos como marimba y cascabeles, poco habituales en ese género.

La música de The Spotlight Kid es más simple y pausada que en los dos discos anteriores del grupo: el inquebrantablemente original Trout Mask y el frenético Lick My Decals Off, Baby. Esto fue, en parte, un intento de Van Vliet por volverse una propuesta más atractiva comercialmente, ya que la banda prácticamente no había ganado dinero en los tres años previos; durante la grabación, los miembros sobrevivían gracias a ayudas sociales y aportaciones de sus padres. Van Vliet comentó que “se cansó de asustar a la gente con lo que hacía... Me di cuenta de que tenía que darles algo a lo que aferrarse, así que empecé a ponerle más ritmo a la música”. Los integrantes de Magic Band también han dicho que los tempos más lentos se debieron, en parte, a la dificultad de Van Vliet para encajar sus letras con el acompañamiento más rápido de los discos anteriores, problema que empeoraba porque casi nunca ensayaba con el grupo.

La atmósfera de The Spotlight Kid es, según un crítico, "definitivamente relajada y divertida, quizá un paso por encima de una jam". Y aunque "las cosas suenan quizá un poco demasiado indiferentes", "Beefheart en su peor momento sigue teniendo algo más que la mayoría de los grupos en su mejor momento."


Lanzamiento y recepción

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en enero de 1972 con Reprise. La dirección artística y las fotografías fueron de Ed Thrasher. Las ilustraciones son de Van Vliet.


A pesar de haber sido nominado como álbum del mes por Melody Maker, el álbum solo alcanzó una posición máxima en las listas del Reino Unido, en el número 44.

Pantallazo de la lista británica

Sin embargo, en Estados Unidos fue el primer álbum de Captain Beefheart en aparecer en el Top 200 de Billboard. Su pico del número 131 sigue siendo el más alto alcanzado por cualquier álbum de Beefheart.

Van Vliet culpó más tarde a los miembros del poco éxito del álbum, afirmando: "En ese momento, la banda no estaba interesada en lo que yo quería hacer ... Fracasaron estrepitosamente en The Spotlight Kid." La tendencia a atribuirse todo el mérito de los éxitos mientras se culpaba de cualquier fracaso a los miembros de la banda era típica de Beefheart, como se relata en el libro de John French, Beefheart: Through the Eyes of Magic.

A los miembros de la banda no les gustaba el álbum por sus composiciones simples y sus tempos lentos. El batería John French comentó: "En ese momento odiaba ese álbum... Gran parte era realmente aburrida de tocar, porque era tan simple y no avanzaba. Además, muchas de las pistas eran tan lentas... Simplemente lo odiábamos". El guitarrista Bill Harkleroad fue directo: "Odio ese álbum. Es una faena". Atribuyó las interpretaciones mediocres al impacto emocional del comportamiento de Van Vliet hacia la banda: "Estábamos emocionalmente agotados por su entorno particular... Tocábamos de forma muy anémica, y es una faena por eso".




Recepción y legado

Las críticas de la época fueron en su mayoría positivas. Lester Bangs describió el álbum como atractivo para un “público nuevo, aquellos que mordían el feedback y el boogie”, reconociendo que el trabajo anterior de Beefheart estaba “un poco fuera del alcance o interés del oyente medio”. Robert Christgau lo calificó con un B+, aunque opinó que la “tan publicitada oferta comercial de Beefheart tiene todo el atractivo masivo de King of the Delta Blues Singers”. Stereo Review lo vio como un intento de “volverse comercial”, aunque señaló que “la idea de Captain sobre la publicidad sigue siendo dulcemente extraña”. Colman Andrews, en Phonograph Record, dijo que el álbum probaba que Van Vliet era “el mejor cantante de blues blanco de Estados Unidos de hoy en día”. Jim Washburn, al reseñar la reedición junto a Clear Spot, comentó que aunque “Beefheart parecía intentar acercarse a los oyentes”, la música seguía siendo “exigente y potente”. Más tarde, las valoraciones fueron menos favorables: Mike Barnes lo describió como “pesado... avanza lentamente” y sugirió que con un tempo más rápido tendría más energía. New Musical Express lo calificó de “maníaco-depresivo”.

Black Francis de los Pixies citó The Spotlight Kid como uno de los álbumes que escuchaba regularmente cuando empezó a escribir canciones para la banda.

Black Francis




Lista de canciones y créditos

Todas las canciones escritas por Don Van Vliet, salvo donde se indique. Arreglos de Bill Harkleroad y John French.




Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: The Spotlight Kid



Créditos

  • Captain Beefheart (Don Van Vliet) –  voz, armónica, cascabeles
  • Drumbo (John French) – batería, percusión
  • Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra, guitarra slide
  • Rockette Morton (Mark Boston) – bajo, guitarra
  • Ed Marimba/Ted Cactus (Art Tripp) – batería, percusión, marimba, piano, clavecín
Personal adicional:
  • Winged Eel Fingerling (Elliot Ingber) – guitarra en "I'm going to Booglarize You, Baby" y "Alice in Blunderland"
  • Rhys Clark – batería en "Glider"




Reediciones


Al principio el álbum solo estaba disponible en CD en un "dos por uno" junto con el siguiente álbum de Beefheart, Clear Spot. La primera edición conjunta fue en 1990. Luego fue reeditada en 1993 y 1999.




En 2000 se publicó en edición limitada en vinilo de 180g.


En 2009 se publicó en edición limitada en vinilo en gris o verde con manchas.


En 2015 se publicó remasterizado en CD.


Con motivo del Record Store Day en 2024 se publicó en edición limitada doble vinilo transparente. El segundo discos incluyó material adicional con tomas descartadas de las sesiones de grabación.



Opinión personal


Captain Beefheart fue uno de los pioneros que se atrevió a experimentar en el mundo musical sin preocuparse por alcanzar el éxito comercial. En este álbum, debido a las dificultades que atravesaba la banda, mostró su faceta más comercial, claro, según lo que él consideraba como tal. En resumen, son temas de blues con toques psicodélicos, sobre todo por los instrumentos de percusión utilizados.


Letras



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martes, 23 de junio de 2026

1978: Hawklords, 25 años después

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum 25 Years On De Hawklords



Sitio oficial de Hawkwind: Hawkwind Mission Control

Facebook de Hawkwind: Hawkwind | Facebook

Twitter de Hawkwind: Hawkwind (@HawkwindHQ) / Twitter



Hawkwind es una banda de rock inglesa conocida como uno de los primeros grupos de rock espacial (space rock).  Desde su formación en noviembre de 1969 en Ladbroke Grove, Londres, Hawkwind ha pasado por muchas cambios en su formación y ha incorporado muchos estilos diferentes en su música, incluyendo hard rock, rock progresivo y rock psicodélico. También son considerados como una influyente banda proto-punk. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.

Muchos músicos, bailarines y escritores han colaborado con la banda desde sus inicios. Los músicos notables que han participado en Hawkwind incluyen a Lemmy, Ginger Baker, Robert Calvert, Nik Turner y Huw Lloyd-Langton. Sin embargo, la banda está más estrechamente asociada con su fundador, cantante, compositor y guitarrista Dave Brock, que es el único miembro original que continúa.

Hawkwind son mejor conocidos por la canción "Silver Machine", que se convirtió en un éxito número tres en el Reino Unido en 1972, de la que nos ocupamos en un anterior artículo (1972: La máquina plateada de Hawkwind) pero conseguirían más éxitos con "Urban Guerrilla" (otro éxito Top 40) y "Shot Down in the Night" que veremos en futuros artículos. La banda tuvo una serie de veintidós de sus álbumes en las listas de éxitos en el Reino Unido desde 1971 hasta 1993. 

En el anteriores artículos revisamos su segundo álbum X In Search of Space. Le dedicamos dos artículos  1971: Hawkwind a la exploración del espacio (I) y 1971: Hawkwind a la exploración del espacio (y II). Fue un álbum con un sonido más comercial con el intento de ganar seguidores.

Portada del segundo álbum de Hawkwind

Otro anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum Doremi FaSol Latido: 1972: Doremi FaSol Latido de Hawkwind.

Portada del tercer álbum de Hawkwind

Un anterior artículo lo dedicamos a su cuarto álbum The Space Ritual Alive in Liverpool and London (comúnmente conocido como Space Ritual), su primer álbum en vivo publicado en 1973: 1973: Ritual espacial en vivo con Hawkwind.

Portada del álbum Space Ritual

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del que sería su cuarto álbum de estudio, Hall Of The Mountain Grill, en 1974. Es considerado por muchos críticos como un punto culminante de su carrera: 1974: El álbum Hall Of The Mountain Grill de Hawkwind

Portada del álbum Hall Of The Mountain Grill

En un anterior artículo nos ocupamos del sencillo Kings of Speed / Motorhead publicado en 1975: 1975: El sencillo Kings of Speed / Motorhead de Hawkwind.

Portada del sencillo Kings of Speed en el Reino Unido


En 1975, los miembros de Hawkwind colaboraron en el álbum The New Worlds Fair de Michael Moorcock & The Deep Fix. A él dedicamos el artículo: 1975: La feria de los nuevos mundos

Portada del álbum The New Worlds Fair

Dos anteriores artículo lo dedicamos a su quinto álbum de estudio, Warrior on the Edge of Time, publicado en 1975.

Portada del álbum Warrior on the Edge of Time

1975: El guerrero en el borde del tiempo



Un anterior artículo lo dedicamos a su sexto álbum de estudio Astounding Sounds, Amazing Music publicado en 1976: 1976: Los sonidos asombrosos y la música increíble de Hawkwind.

Portada del álbum Astounding Sounds, Amazing Music

Un anterior artículo lo dedicamos al sencillo Back on the Streets publicado en 1977: 1977: Hawkwind de vuelta en las calles


En un anterior artículo comentamos el álbum Quark, Strangeness And Charm publicado en 1977:

Portada del álbum Quark, Strangeness And Charm

En un anterior artículo continuamos su historia con la gira de promoción del álbum Quark, Strangeness And Charm: 1977: El álbum Quark, Strangeness And Charm en vivo.




El álbum 25 Years On De Hawklords

Antecedentes

La enfermedad mental de Calvert empezó a causar problemas. Una gira por Francia de Hawkind en octubre tuvieron que abortarla tras tres conciertos debido al comportamiento errático de Calvert. En la boda de Calvert con la escritora Pamela Townley el 5 de noviembre, respondió que "Brock convenció a los demás de que estaba sufriendo una crisis nerviosa. ¡Qué tontería! Me dejaron a mí y a mis maletas en la calle en París... Estaba un poco animado, después de todo, ¡me iba a casar! La verdad es que Dave Brock no quería hacer los conciertos extra". Sin embargo, en un documental de la BBC4 sobre la banda, varios de los miembros de la banda declararon que la razón era la salud mental de Calvert y que persiguió el coche de la banda agitando una espada y trepando por encima de los coches para alcanzarlos

En enero y febrero de 1978, el grupo grabó el álbum PXR5 y en marzo realizó una gira por América del Norte, después de lo cual se disolvieron. Calvert, King y Brock luego formarían la banda Hawklords que estuvo activa  entre 1978 y 1979. Usaron el nombre Hawklords por cuestiones legales, ya que había una disputa sobre la propiedad del nombre "Hawkwind".

Al proyecto Hawklords se les unió Harvey Bainbridge, que había tocado el bajo en el grupo de Devon Ark, quien a su vez había actuado con Calvert y Brock como Sonic Assassins, y el teclista Steve Swindells, que había estado en Pilot.

 Steve Swindells


Grabación

El que sería el único álbum de estudio de Hawklords se grabó entre junio y agosto de 1978 en la granja Langley, Devon con el estudio móvil de Ronnie Lane con los ingenieros Dennis Smith, Neil Fawcus y Neil Mount. Fue mezclado en los Wessex Studios, Londres con los ingenieros Tim Friese-Greene y Mike Shipley. El álbum fue producido por Robert Calvert y Dave Brock. 

Durante las sesiones de grabación, King regresó a Londres y fue reemplazado por Martin Griffin (también de Ark), pero King regresó poco tiempo después y por lo que en la banda se juntaron dos baterías. Simon House, que había dejado Hakwind para unirse a David Bowie, contribuyó con violín en las sesiones, al igual que el reconocido trompetista británico de jazz Henry Lowther. El road manager Les McClure también tiene un cameo.

Martin Griffin 

La música está quizá tan alejada del space rock como la banda podría llegar, pues estos temas son piezas más ajustadas al estilo New Wave de la época que a la trayectoria del grupo. Líricamente, es la obra más variada de Calvert, con canciones que tratan sobre la telepatía ("Psi Power"), el paracaidismo ("Free Fall"), el consumo de drogas en Australia ("Flying Doctor", inspirado en la serie de radio de 1958–1963 protagonizada por Bill Kerr), la valentía heroica ("The Only Ones", que alude a Ícaro) y el espionaje ("The Dead Dreams of the Cold War Kid"). Todas tienen un tono ligero y juguetón, salvo “The Age of the Micro Man”, cuya letra sugiere el concepto frío y sombrío de obreros futuristas de fábrica que Calvert y Barney Bubbles idearon para el espectáculo en vivo del álbum.

El artista gráfico Barney Bubbles 

Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 6 de octubre de 1978 con Charisma. La primera tirada del álbum de 25.000 unidades se tituló inicialmente 25 Years On, pero la banda decidió cambiarlo a simplemente "Hawklords". Las reediciones posteriores han vuelto al nombre 25 Years On y la banda también utiliza ahora este nombre en su página web.

Originalmente el álbum venía acompañado de un libreto. La portada fue de Barney Bubbles y Brian Griffin.

Imagen del libreto

Alcanzó el puesto número 48 en las listas de álbumes del Reino Unido. 


Junto con el álbum se lanzó el sencillo PSI Power, con una versión editada a 3:05 minutos. En la cara B se incluyó Death Trap, que no formó parte del álbum. Fue publicado en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y España. 

Portada del sencillo en España

A: PSI Power

B: Death Trap (Single Mix)



En mayo de 1979 se lanzó en el Reino Unido el sencillo 25 Years On tanto en 12" como en 7". En la cara B se incluyó "(Only) The Dead Dreams of the Cold War Kid". En la edición de 7" se incluía una versión editada de 25 Years On.


Lista de temas

Lado 1

1.    "Psi Power" (Robert Calvert, Dave Brock) – 6:06

2.    "Free Fall" (Calvert, Harvey Bainbridge) – 5:13

3.    "Automoton" (Calvert, Brock) – 1:13

4.    "25 Years" (Brock) – 4:31

Side 2

1.    "Flying Doctor" (Calvert, Brock) – 5:38

2.    "The Only Ones" (Calvert, Brock) – 4:14


4.    "The Age of the Micro Man" (Calvert, Brock) – 3:31


Enlace a la lista de reproducción: 25 Years On

Enlace al álbum completo: Hawklords - 25 Years On [FULL ALBUM]

Contraportada del álbum

Créditos

  •  Robert Calvert – voz principal, guitarra acústica (pista 7)
  • Dave Brock – guitarra acústica y eléctrica, teclados, coros
  • Harvey Bainbridge – bajo, coros, sintetizadores
  • Steve Swindells – teclados
  • Simon King – batería (pistas 4, 7, 8), Congas (pista 6)
  • Martin Griffin – batería (pistas 1,2,5,6)
con:
  • Simon House – violín (pistas 6, 7, 8)
  • Henry Lowther – trompeta (pista 1)
  • Les McClure – voz susurrante (pista 4)



Reediciones

Fue reeditado en LP en 1982 con Charisma.

Fue publicado por primera vez en CD en 1989 con Virgin.


En 2009 Atomhenge lanzó una edición remasterizada en CD con material extra y un CD adicional con una grabación de the Sonic Assassins y tomas descartadas del álbum.


Disco adicional

 "The Sonic Assassins"

"Over the Top" (Calvert, Brock, Bainbridge, Paul Hayles, Martin Griffin) – 7:50

"Magnu" (Brock) – 3:12

"Angels of Life" (Brock) – 1:12

"Freefall" (Calvert, Bainbridge) – 7:56

"Death Trap" (Calvert, Brock) – 4:30

Tomas descartadas del álbum

"The Only Ones" [acoustic demo] (Calvert, Brock) – 4:38


"Flying Doctor" [live studio rehearsal version] (Calvert, Brock) – 5:37

"25 Years" [take one] (Brock) – 8:00


"Freefall" [take two] (Calvert, Bainbridge) – 5:28

"Only the Dead Dreams of the Cold War Kid" [take two] (Calvert, Brock) – 3:16

"The Age of the Micro Man" [take one] (Calvert, Brock) – 5:44

"Automoton" [full extended version] (Calvert, Brock) – 2:33

"Digger Jam" – 2:38

En 2015 con motivo del Record Store Day se lanzó una edición especial del álbum en un doble LP en vinilo morado con manchas. El segundo LP incluía bonus tracks de la edición en CD de 2009.


El 31 de marzo de 2023, Atomhenge Records (a través de Cherry Red) lanzó una nueva mezcla y mezcla envolvente de Steven Wilson del álbum como parte del set de 8CDs y 2 BR Days Of The Underground (The Studio & Live Recordings 1977-1979). Este set también incluía el álbum en directo de los Hawklords y grabaciones en vídeo inéditas de "PSI Power" y "25 Years".

Los temas en vivo

El concierto en la Universidad Brunel de Uxbridge, el 24 de noviembre de 1978, fue grabado profesionalmente por Charisma Records.



Hawklords, psi power/25 years (live, brunel university uxbridge, 24 november, 1978 full Video)


Posteriormente Hawkwind interpretó los temas en directo:


Hawkwind - PSI Power - (Live at the Gaumont Theate, Ipswich, UK, 1984)


En 2008, se formó un nuevo grupo de Hawklords alrededor del bajista Harvey Bainbridge y el exvocalista de Hawkwind, Ron Tree.


Hawklords: Barney Bubbles Memorial Concert - 2009 (Full DVD)



Opinión personal


En mi opinión se puede considerar un álbum más de Hawkwind. Tiene algunos temas que se adaptan a los tiempos en que fue publicado como por ejemplo Psi Power y que gracias a ellos consiguió el merecido éxito. Pero a mi me gustan más los que me recuerdan al Hawkwind clásico como Free Fall y el cierre del álbum The Age of the Micro Man.



Letras

"PSI Power"


When I was a kid in school
They showed me symbols on a card
Then they sent them from a locked and bolted room
I had to fake that it was hard
Circle, square, triangle, waves
I got them crystal clear by the hour
And all I said was "may I please take a rest?"
I didn't want them to know I was possessed
With Psi Power
Psi Power
Psi Power

I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep

When I was a teenage kid
And I hung around the streets
I could see inside the mind
Of any girl that I wanted to meet
Wave, triangle, circle, square
They opened to me like a flower
How would you like to have your mind caressed?
Can't you feel that I'm possessed
With Psi Power
Psi Power
Psi Power

I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep

Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep

It's like a radio you can't switch off
There's no way to get peace of mind
I'd like to live inside a lead-lined room
And leave all this Psi Power behind
Circle, square, triangle, waves
It's a gift that soon turns sour
Why don't they let me get some rest?
It's too much to understand and to digest

Psi Power
Psi Power
Psi Power
I can read your mind like a magazine
I see where you're at I know what you mean
I get all the secrets that you'd rather keep


"Free Fall"

Before you jump
You wear the frown
Of someone who is stalling
There's no up there's only down
In the void of falling

All you need to do is take
One step into the sky
Give yourself to gravity
Give death another try
In free fall, free fall

The wind will take your frightened face
And force your mouth to smile
While destiny is on your case
The gods look up your file

Like a host of angels wings
For thirty seconds of freedom squared
You've cut the puppet strings
In free fall
Free fall


"Automoton"

Instrumental


"25 Years"

I went to school and I studied and I got my G.C.E
My City and Guilds and my Sky Diary
But it didn't do me no good
They didn't like my looks, I burnt my books
25 years doesn't matter anymore
I stand around the streets
I lie around the floor
Looking at the sky
I watch the world go by

I started out one day
And I worked in a factory
My mind went blank
I needed a battery
Didn't do me no good
I got the sack
My work was slack
25 years, 25 years, 25 years...

'Cause 25 years doesn't matter anymore
I stand around the streets
And lie around the floor
Looking at the sky
I watch the world go by
They say there's life up there in the galaxy
The world's in collision
There's people with an allergy
25 years of social reform
Ain't gonna make me change or make me conform
25 years, 25 years, 25 years
25 years of social research and
25 years, 25 years, 25 years...


"Flying Doctor"

He sneaks through the door of the surgery
He's got the drug cabinet key
He did something funny and he tied up his arm
It's just the flying doctor, no cause for alarm
He sprinkled out a powder and spread out a line
He sniffed it up his nostril and he's feeling so fine
Feeling so fine, it feels like he's flying
Feeling so fine, it feels like he's flying
His receptionist saw him, it certainly shocked her
She said "Look out, you'd better duck
Here comes the Flying Doctor"

Out in the outback, there's been an outbreak
And the Flying Doctor's got nothing to take
He went to the cabinet and the cabinet was bare
His eyes dilated, you can see by his stare
Called up his base on the radio
He said; "My supplies are running low
They're running low, you can see where they go
They're running low, I see where they go"
Out in the outback with my Percival Proctor
Look out you'd better duck
Here comes the Flying Doctor

He's got the cabinet key
The cabinet key, the cabinet key...

"This is the Flying Doctor calling Wallarolla base
Wallorola base come in please...
I want to talk to you about my drugs situation...
My drug situation is rather tight...
About as tight as a kangaroo's khyber, I'd say"

Cabinet key, cabinet key...

"Wake up! – One, two, three, four..."

A Sheila in the bush by a coolabah tree
Needed an urgent appendectomy
The Flying Doctor like a true Australian
Performed the operation with a sardine can
He made a rough incision and tried to chew it out
He had no anaesthetic, so she started to shout
She started to shout, when he was chewing it out
She started to shout, he tried to chew it right out
He balled up his fist and scientifically socked her
Look out you'd better duck
Here comes the Flying Doctor

Cabinet key, cabinet key, cabinet key...


"The Only Ones"

Icarus flew too near the sun
Into the blue his red wax did run
He fell to the earth and sealed the scroll
The daredevil angels unknown would unfold
They are the only ones
The chosen only ones
They are the only ones who are free
Half-human, half-bird ascending so high
No whisper is heard from deep in the sky
On wings as they climb, they beat and they soar
Through space and time towards heaven's door
They are the only ones
The chosen only ones
They are the only ones who are free
In chariots of fury and flame
We head for above to stake out our claim
With radioscopes, electronic eyes
We scan for our hopes in different skies
They are the only ones
The chosen only ones
They are the only ones who are free
Icarus flew too near the sun
Into the blue his red wax did run
He fell to the earth and sealed the scroll
The daredevil angels unknown would unfold
They are the only ones
The chosen only ones
They are the only ones who are free


"(Only) The Dead Dreams Of The Cold War Kid"

If he blows his cover he might blow the lid
So he stays in the shadows like he always did
Deep in his trench coat secret papers are hid
It's only the dead dreams of the cold war kid

In a town by the wall the machine gunners wait
To type out the orders that seal his fate
Deep in the shadows where he always hid
It's only the dead dreams of the cold war kid
Only the dead dreams of the cold war kid

Secret career in counter espionage
Covering his fear with clever camouflage
Only the dead dreams of the cold war kid
Only the dead dreams of the cold war kid

Railway hotel with gun oil on the sheets
The man at the harbour waited in the streets
It's only the dead dreams of the cold war kid
Only the dead dreams of the cold war kid


"The Age Of The Micro Man"

It's the age of the Micro Man
Who sees the detail but never the plan
It's the time of the tiny creep
Who pulls the levers while he falls asleep
25 years of social research

It's the age of the insect man
Who pushes buttons and takes back the can
It's the age of the Micro Man
Who sees the detail but never the plan
25 years of social research
25 years of social research


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1972: El chico es el centro de atención

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