1974: Omega, 200 años después de la guerra

Contenido de esta entrada:

Introducción

Origen de los temas del álbum 200 Years After The Last War

El álbum 200 Years After The Last War

Introducción

En este artículo traemos el álbum 200 Years After The Last War de la banda húngara Omega publicado en 1974.

La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.

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En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.

Origen de los temas del álbum 200 Years After The Last War

Los temas que publicaban en inglés también los hacían en húngaro.

Los temas Suite y You Don't Know se habían incluido en el álbum Omega 5 (Szvit y A Jövendőmondó) publicado en 1973.

Enlace a la lista de reproducción: Omega 5

El tema 200 Years After The Last War se había incluido en el álbum del mismo título, 200 évvel az utolsó háború után que no se llegó a publicar por haberse prohibido. El álbum fue publicado oficialmente en 1998.

Enlace a la lista de reproducción: 200 évvel az utolsó háború után

La canción Help To Find Me, en húngaro, se lanzó en 1975 dentro del álbum del mismo nombre, Nem Tudom A Neved.

Enlace a la lista de reproducción: Nem tudom a neved (Remaster)

El álbum 200 Years After The Last War

Grabación 

El que sería su segundo álbum en inglés fue grabado en el invierno de 1973 en el estudio Dierks de Stommeln. Actuó como ingeniero el propio Dieter Dierks. El álbum fue producido por Peter Hauke.

Dieter Dierks

El álbum fue grabado en cuadrafónico.

Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador alemán Helmut Wenske. Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable.

Helmut Wenske

Lanzamiento del álbum

El álbum 200 Years After The Last War fue lanzado en 1974 en cuadrafónico en Alemania en LP con Bacillus Records. También fue publicado en Francia y Brasil. En 1976 fue lanzado en España.

Interior de la carpeta

Lista de temas

Lado 1

A Suite 19:23

Lado 2

B1 Help To Find Me 7:41

B2 200 Years After The Last War    5:11

B3 You Don't Know 3:25

Enlace a la lista de reproducción: 200 Years After The Last War

Portada & contraportada del álbum

Créditos

• János Kóbor / voz principal, percusión
• György Molnár / guitarras acústica, guitarras de 12 cuerdas y acústicas
• László Benkő / órgano, Moog, voz
• Tamás Mihály / bajo, mellotron, coros
• Ferenc Debreceni / batería, percusión

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1991.

Volvió a ser publicado en LP con funda simple y en ficheros WAV en 2023.

Opinión personal

En este álbum se aprecia una evolución en su sonido, aunque mantienen su faceta más dura y rockera. De su lado cósmico-psicodélico queda poco. Destaca la suite que abre la primera cara, que aporta un toque más sinfónico gracias al mellotron y recuerda a Eloy, pero mi tema favorito es Help To Find Me por el protagonismo del sintetizador Moog.

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1974: David Bedford y el final de la estrella

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Star's End

Introducción

En este artículo lo dedicamos a David Bedford y el álbum Star's End que publicó en 1974. 

David Bedford

David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 – 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió e interpretó tanto música popular como clásica. Era hermano del director Steuart Bedford, nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann y hijo de Leslie Bedford, inventor, y Lesley Duff, soprano cantante de ópera.

De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en Queen's College de Londres. De 1968 a 1980, enseñó música en varios institutos de secundaria de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor Asociado con la English Sinfonia. En 2001 fue nombrado presidente de la Performing Right Society, tras haber sido previamente vicepresidente.

Bedford estudió música en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y, más tarde, en Venecia con Luigi Nono. Entre sus primeras influencias estuvieron Nono, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Anton Webern. A mediados de los años 60, trabajó como profesor de música en la escuela Whitefield de Hendon, antes de unirse al Queen's College de Londres como compositor residente en 1969.

Bedford fue presidente de la Severnside Composers' Alliance y miembro fundador del consejo de fideicomisarios de la PRS for Music Foundation, que apoya la composición de nuevas piezas.

En 1969, Bedford fue contratado para orquestar el álbum de Kevin Ayers Joy of a Toy, en el que también tocó los teclados. 

Esto lo llevó a convertirse en teclista de la banda de Kevin Ayers, Kevin Ayers and the Whole World, con la que grabaron el álbum Shooting at the Moon (1970). En ese disco, además de órgano y piano, Bedford toca acordeón, marimbáfono y guitarra, mientras que Mike Oldfield se encarga del bajo, la guitarra y los coros. Esto marcó el comienzo de la relación de Bedford y Oldfield. Bedford también colaboró en álbumes posteriores de Ayers como teclista y arreglista orquestal.

El trabajo de Bedford con The Whole World llevó a colaborar con el saxofonista del grupo, Lol Coxhill, con quien formó el Coxhill-Bedford Duo. El dúo publicó varios singles con canciones antiguas de vodevil y music hall británico con Bedford al piano y voz principal, y Coxhill al saxofón y segunda voz, para el sello Dandelion Records de John Peel a principios de los años 70. Uno de estos singles se publicó bajo el seudónimo Will Dandy and the Dandylettes (versionando un popurrí de canciones de Al Jolson), con la cara B acreditada al dúo Coxhill-Bedford. Más temas del dúo aparecen en el álbum en solitario de Coxhill, Ear of Beholder (1971), en el que tocan tres canciones, incluyendo una versión temprana de "Don Alfonso" que Bedford grabaría de nuevo más tarde. 

Don Alfonso

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Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Nurses Song With Elephants que publicó en 1972: 1972: La canción de David Bedford de las enfermeras con los elefantes.

El álbum Star's End

Antecedentes

En 1972, Mike Oldfield firmó un contrato con el nuevo sello Virgin de Richard Branson. Su álbum Tubular Bells, publicado en 1973, sería el primero lanzado por la discográfica. Bedford participó en la orquestación del álbum. La colaboración de Bedford con Oldfield le valió un contrato para grabar varios álbumes con Virgin, algunos con músicos orquestales, otros con los teclados de Bedford y algunos con Oldfield como intérprete principal. El primero de ellos sería Star's End, el cual había sido escrito por encargo de la Royal Philharmonic Orchestra.

Mike Oldfield

Grabación

El álbum fue grabado con el estudio móvil Manor Mobile por el ingeniero Phil Becque en el Barking Town Hall con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Vernon Handley en agosto de 1974. El álbum fue producido por David Bedford y Mike Oldfield. Éste último también colaboró tocando la guitarra y el bajo. Chris Cutler, de Henry Cow tocó la batería.

 Phil Becque

Al igual que el álbum Tubular Bells de Oldfield, que estaba dividido en dos partes, una por cada cara, el álbum Star's End también seguía ese formato. Inicialmente titulada "The Heat Death of the Universe" (La muerte térmica del universo), el álbum se inspiró en el interés de Bedford por la astronomía (título tomado de la novela Segunda Fundación de Isaac Asimov). El título se cambió a petición de Richard Branson que no quería que apareciera la palabra "death" (muerte) en ninguno de sus álbumes. Bedford se inspiró a menudo en autores y temas de ciencia ficción. 

Isaac Asimov en 1965

En cuanto a la música, el álbum es una pieza orquestal de vanguardia.

Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en 1974 con Virgin (V 2020). 

La portada mostraba una fotografía de Monique Froese, la mujer Edgar Froese de Tangerine Dream, banda que había fichado por Virgin y ese mismo año publicaría el álbum Phaedra con dicho sello.

Otros países en los que se publicó fueron Francia, España, Alemania y Japón.

También fue publicado en Estados Unidos pero con una portada diferente. En este caso la fotografía fue de Chris Callis.

El álbum tuvo un éxito modesto en el ámbito del rock progresivo, a pesar de estar respaldado por la asociación de Bedford con Mike Oldfield y Virgin.

Un fragmento de dicha composición aparecería en el cuarto LP del recopilatorio Boxed de Mike Oldfield. 

Portada de Boxed

Lista de temas

Lado uno

1 Star's End (Part One)    23:18

Lado dos

2 Star's End (Part Two)     22:26

Enlace a la lista de reproducción: Star's End

Enlace al álbum completo: David Bedford - Star's End (1974)

David Bedford Star's End Part 1 & 2

Contraportada del álbum

Créditos

• David Bedford –Compositor, Productor
• Mike Oldfield – Guitarra, Bajo eléctrico, Productor
• Royal Philharmonic Orchestra 
• Vernon Handley – director de orquesta
• Chris Cutler - Percusión

Contraportada de la edición estadounidense

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1997 con Virgin.

En 2012 fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido con Esoteric.

Opinión personal

Este álbum sobresale más por su valor histórico, gracias a la participación de Mike Oldfield, que por su contenido. Es una pieza orquestal vanguardista, en mi opinión cercana al Rock In Opposition que hacía Henry Cow en aquella época, siendo la presencia del baterista de esa banda, Chris Cutler, algo nada casual. Resulta más accesible que su trabajo anterior, destacando el extracto incluido en el álbum Boxed, con un Oldfield desatado a la guitarra. Solo lo recomendaría a coleccionistas y seguidores de Bedford y Oldfield que no se conformen con lo ya incluido en Boxed.

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1977: Malicia, Paice, Ashton y Lord en el País de las Maravillas

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Sarabande

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda Paice Ashton Lord y su álbum Malice in Wonderland publicado en 1977.

John Lord

John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.

Deep Purple Performance at the Rock and Roll Hall of Fame - YouTube

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario, Gemini Suite, publicado en 1971: 1971: La Gemini Suite de John Lord.

En un anterior artículo comentamos su segundo álbum en solitario, Windows, publicado en 1974: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en colaboración con Tony Ashton titulado First Of The Big Bands publicado en 1974: 1974: Jon Lord y Tony Ashton en el primero de las Big Bands

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Sarabande publicado en 1976: 1976: La zarabanda de John Lord.

Historia

En 1976 se disolvió definitivamente Deep Purple. Entonces, el baterista Ian Paice y el teclista Jon Lord formaron una nueva banda llamada Paice Ashton Lord junto a su amigo Tony Ashton, teclista y cantante británico de Ashton, Gardner and Dyke. Después de largas audiciones, seleccionaron a Bernie Marsden para la guitarra eléctrica y a Paul Martinez como bajista.

 Paice Ashton Lord 

Tony Ashton había tocado previamente con Lord en el álbum First of the Big Bands de 1974 y en el proyecto Gemini Suite de Lord en 1971, donde cantó en uno de las temas. Colaboró en los proyectos en solitario del bajista de Deep Purple, Roger Glover.

Tony Ashton 

El álbum Malice in Wonderland

Grabación

La banda grabó su álbum debut Malice in Wonderland en los estudios Musicland de Giorgio Moroder en Múnich entre septiembre y octubre de 1976 con el ingeniero Martin (The Wasp) Birch asistido por Hans Menzel y Reinhold Mack.

Martin Birch

Fue mezclado y producido por Martin Birch y la propia banda. El concepto del álbum fue de Ashton. 

La música incluía elementos de rhythm and blues, funk y soul, con varias pistas que contaban con una sección de metales y coros de las hermanas Sheila y Jeanette McKinley.

 Jeanette McKinley

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en febrero de 1977 con Polydor. 

La portada muestra un óleo de Graham Ovenden. Las fotografías de la contraportada y del interior fueron de Alan Messer. El diseño de la funda y el logo fue de Jane Lewington y Phil Duffy.

Alan Messer

Fue publicado también en Alemania, Estados Unidos, Canadá, Grecia, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Yugoslavia, Francia, Países Bajos, Escandinavia, España y Japón. 

A pesar de tener buenas críticas, el álbum no fue un gran éxito comercial.

 

La banda apareció en la serie simultánea de BBC2 y BBC Radio 1 "Sight And Sound: In Concert" en 1977, interpretando canciones de "Malice In Wonderland", además de "The Ballad Of Mr. Giver", del álbum First of the Big Bands de Ashton & Lord de 1974. Esta grabación se publicó posteriormente en CD y en DVD.

Paice Ashton Lord Live In London 1977 - YouTube

En 2006 se lanzó en DVD una grabación audiovisual de un concierto de Paice Ashton Lord en Londres en 1977.

PAL - Paice, Ashton, Lord, Live 1977. On The Road Again + Silas and Jerome.

Se planeó un segundo álbum, pero no se llegó a lanzar. Más tarde, la banda lanzó una grabación en video con la banda en el estudio, titulada Lifespan.

Paice Ashton Lord Lifespan film from 1977

Recepción

Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: "Hay más influencia de funk, soul, boogie y jazz de lo que cabría esperar de los exmiembros de Deep Purple, pero en el fondo son canciones típicas de rock de esa época que no aportan una personalidad distintiva a esta banda de corta duración. "

Lista de canciones

Lado A 

A1 Ghost Story    5:41

A2 Remember The Good Times    5:48

A3 Arabella    4:06

A4 Silas & Jerome    3:25

A5 Dance With Me Baby    3:20

Lado B 

B1 On The Road Again, Again    3:58

B2 Sneaky Private Lee    6:10

B3 I'm Gonna Stop Drinking    5:15

B4 Malice In Wonderland    6:06

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Malice in Wonderland (Reissue 2019)

Enlace al álbum completo: Paice, Ashton & Lord = Malice in Wonderland - 1976 - ( Full Album)

Paice Ashton Lord Malice In Wonderland 1977 full album

PAICE/ASHTON/LORD: "MALICE IN WONDERLAND" 1977

Funda interior

Créditos

• Ian Paice - Batería, Percusión, Compositor
• Paul Martinez - Bajo eléctrico, Compositor
• Jon Lord - Teclados, sintetizador, Compositor
• Tony Ashton - Voz, Teclados, Compositor
• Bernie Marsden - Guitarra, Voz, Compositor
• Howie Casey - Saxofón tenor
• Dave Caswell - Trompeta, Fliscorn, trompeta piccolo, Trombón de pistones
• Reg Brooks - Trombón, Trombón bajo
• Gilbert Dall'enese - Saxofón alto, Saxofón barítono, Clarinete bajo
• Sheila McKinley - Coros
• Jeanette McKinley - Coros

Contraportada del álbum

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Japón.

En 1995 fue publicado en CD en Alemania. Incluyo tres pistas adicionales en vivo.

Bonus tracks

10 Ghost Story 7:02

11 Steamroller Blues 6:25

12 Ballad Of Mr. Giver 9:50

Fue reeditado remasterizado en CD en 2001 por Purple Records y en 2019 por earMUSIC, cada uno con treinta minutos adicionales de canciones destinadas al segundo álbum inédito.

Bonus tracks pistas de estudio inéditas

10 Steamroller Blues 4:51

11 Nasty Clavinet 4:29

12 Black And White 4:13

13 Moonburn 3:21

14 Dance Coming 4:56

15 Goodbye Hello LA 3:54

En 2019 se publicó también un doble LP con carpeta desplegable incluyendo los bonus tracks.

En 2024 fue reeditado en CD con Ear.

Separación y legado

Poco después de que Ashton se rompiera la pierna al caer de un escenario en plena oscuridad durante un concierto en Londres, la banda se disolvió. Lord, Marsden y más tarde Paice se unieron a Whitesnake, la agrupación de David Coverdale. Martinez pasó un breve tiempo con Stan Webb's Chicken Shack, antes de colaborar en un álbum con John Otway y luego tocar junto a Robert Plant. Más adelante, Paice formó parte de la banda de Gary Moore, antes de que él y Lord se reincorporaran a la renovada Deep Purple en 1984.

Quizá sea solo una coincidencia, pero en 1980 la banda de rock duro Nazareth, con la que también colaboró Lord, lanzó un álbum titulado igualmente Malice in Wonderland.

Portada del álbum de Nazareth

En junio de 2000, Pete York y Jon Lord organizaron un concierto homenaje a Tony Ashton en los estudios Abbey Road de Londres para conmemorar la aparente recuperación de Ashton tras una enfermedad, llamado 'Endangered Species Awards 2000'. Se invitó a 300 invitados y Tony Ashton contó con la colaboración de artistas como Lord, Paice, Marsden, Neil Murray de Whitesnake, Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, y el actor Ewan McGregor. En 2009 se lanzó una grabación de 23 temas del evento como 'Endangered Species', con cuatro canciones de Paice Ashton Lord.

Paice Ashton Lord - Silas & Jerome ( 1977 ) Synched

Tony Ashton falleció de cáncer el 28 de mayo de 2001. Un concierto conmemorativo se celebró en la Ópera de Buxton el 4 de noviembre de ese mismo año. 

Jon Lord falleció de cáncer de páncreas el 16 de julio de 2012.

El 24 de agosto de 2023, Bernie Marsden falleció a causa de meningitis bacteriana.

Paul Martinez falleció en febrero de 2024, a los 76 años. Esto dejó a Ian Paice como el único superviviente de Paice Ashton Lord.

Opinión personal sobre el álbum

Tras la disolución de Deep Purple, Paice y Lord decidieron formar una nueva banda invitando a su amigo Ashton. En aquellos momentos tanto el rock progresivo como el jazz fusión estaban en decadencia por lo que el estilo de la nueva banda tenía que ser diferente a estos: tenían dos caminos posibles a seguir o un rock duro continuista de Deep Purple o un rock mas convencional. Se decidieron por este último lo que no llegó convencer ni a los seguidores de Lord de su carrera en solitario, ni a los seguidores de Deep Purple. En consecuencia decidieron dar por concluido el proyecto y optar por la línea más dura uniéndose a Whitesnake. Lord en este álbum se decidió a usar los sintetizadores, lo que no había hecho con Deep Purple ya que el sonido que los caracterizaba el del órgano Hammond. A destacar el tema Ghost History y mi favorito Arabella.