miércoles, 15 de julio de 2026

1971: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Destruction Of Harmony

Portada de Destruction Of Harmony 




Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y su álbum en solitario Destruction Of Harmony publicado en 1971.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener




Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 


1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.




El álbum Destruction Of Harmony 


Grabación

En 1971, Schoener decidió publicar un álbum con piezas clásicas de Bach y Vivaldi adaptadas para ser interpretadas con el sintetizador Moog. Wendy Carlos había lanzado en 1968 el exitoso Switched-On Bach, con arreglos para sintetizador de obras de Bach, y Schoener quiso seguir sus pasos. El álbum sería producido por él mismo.

Portada del álbum Switched On Bach original (la que no le gustó a Wendy)


En aquella época, grabar con sintetizadores era todo un reto, ya que solo permitían tocar una nota a la vez y había que programarlos para lograr el sonido deseado. Para ello contó con el apoyo de los técnicos Joseph Listl y Robert Wedel, y para no tener que encargarse de todos los teclados, recibió la ayuda del tecladista Raimund Elleder.




Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1971 con Ariola

La portada y la fotografía fue de Manfred Vormstein.






Recepción

El álbum pasó desapercibido por su falta de promoción. En aquel entonces había verdaderas dificultades para tocar en vivo la música de este álbum. Se tomo como música de librería.




Lista de canciones

Lado A 

A1 Overture 9:13

A2 Rondeau 3:17

A3 Sarabande 1:21

A4 Bourree 5:16


Lado B 

B1 Polonaise 5:24

B2 Menuet 1:38

B3 Badinerie 1:22

B4 Allegro 1 3:13

B5 Largo 4:05

B6 Allegro 2 3:52



Créditos
  • - Eberhard Schoener / sintetizador Moog
  • - Robert Wedel / sintetizador, técnico especialista
  • - Raimund Elleder / teclados





Reediciones

No consta que se haya reeditado en CD. 

Solo es conocida una reedición en Japón en LP con una portada diferente, imitando un poco al álbum de Wendy Carlos.



Opinión personal sobre el álbum


Una de las primeras aplicaciones de los sintetizadores fue transformar piezas clásicas en música electrónica, gracias a su capacidad para imitar todos los instrumentos de una orquesta, tanto de viento como de cuerda. El pionero en este campo fue Wendy Carlos en 1968, y Schoener siguió sus pasos con este álbum. Schoener tuvo un papel clave en la historia de la música, especialmente en la electrónica, al combinar la música clásica con la popular, por lo que no podía faltar en mi blog. No sorprenden sus colaboraciones con músicos como Jon Lord o The Police. En este álbum, Schoener no se limitó a hacer versiones electrónicas de clásicos, sino que les dio un toque cósmico y psicodélico, al estilo de otras bandas electrónicas alemanas de la época como Tangerine Dream, con quienes también colaboraría después. Lástima que el álbum fuera catalogado como música de librería, lo que limitó su difusión y evitó que fuera reeditado.

martes, 14 de julio de 2026

1978: El segundo de Mandré

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Mandré Two





En este artículo lo dedicamos a  Michael Andre Lewis también conocido como Mandré y el álbum homónimo que publicó en 1977

Michael Andre Lewis


Michael Andre Lewis (7 de diciembre de 1948, Omaha, Nebraska – 31 de enero de 2012, Shreveport, Luisiana) fue un músico estadounidense reconocido por sus grabaciones con sintetizador en el sello Motown.Tocó en giras o grabó con artistas como Grant Green, The Who, Labelle, Buddy Miles Band, Maxayn, Rufus, White Chocolate, Earth, Wind & Fire y Frank Zappa. Además, fue director de la banda de Johnny "Guitar" Watson.




Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo que publicó en 19771977: La música disco funk de Mandré







Grabación

Lewis se apresuró a producir un segundo álbum para aprovechar el éxito del primero, que le había marcado el rumbo al priorizar las texturas electrónicas sobre los arreglos tradicionales de las bandas de funk. Potenció el uso de sintetizadores como el Roland System 700 y las primeras cajas de ritmos, dando vida a paisajes sonoros intergalácticos que ya dejaban entrever influencias techno en el funk.

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Lewis, excepto Fair Game, que es una versión del tema de Stephen Stills que fue interpretado por primera vez por Crosby, Stills & Nash en 1977.

Su mujer contribuyó en los arreglos del tema Love Comes Rushin' InRoger Linn contribuyó en los arreglos del tema Iles Dans L'Espace.

La producción corrió a cargo del propio Lewis.





Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en Estados Unidos en 1978 con Motown (M7-900R1). La portada fue un concepto de Berry Gordy IV con ilustraciones de Shusei Nagaoka. La dirección artística fue de Norm Ung.

Contraportada del álbum


También fue publicado en el Reino Unido, Países Bajos y Canadá.

En Estados Unidos y Reino Unido se publicó el sencillo Light Years (Opus IV) / Fair Game.

En sus álbumes y presentaciones en vivo, Mandré aparecía como el “hombre misterioso del espacio exterior”, siempre ocultando su rostro tras una máscara futurista que le daba apariencia de robot.  A pesar del reconocimiento de la crítica por su carácter innovador, los discos tuvieron dificultades comerciales debido a los retos de Motown para comercializar esta personalidad poco convencional. 

Mandré



Lista de temas

Lado uno

A1 Love Comes Rushin' In    3:38


A3 Fair Game    3:39

A4 Code Name: MM3    4:57

Lado dos


Enlace a la lista de reproducción: Mandré Two




Reediciones 

No se conocen reediciones ni en LP ni en CD.





Opinión personal

Un tecladista de soul decidió fusionar el funk con la música electrónica, adoptando un look de hombre del espacio con un casco futurista, quizá inspirado en la banda francesa Space. Años después aparecería también el dúo francés Daft Punk, practicando funk electrónico y utilizando cascos futuristas. Aunque no existe ninguna declaración de Daft Punk mencionando a Mandré como influencia, está claro que fue un precursor y un artista adelantado a su época. Su discográfica, Motown, no supo manejar una propuesta tan fuera de su línea habitual y no le dio la promoción adecuada. Así, lamentablemente, este álbum quedó en el olvido y nunca ha sido reeditado.




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lunes, 13 de julio de 2026

1974: La Quimera de Duncan Mackay

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Chimera






En este artículo traemos el álbum Chimera del músico británico Duncan Mackay publicado en 1974.


Duncan Mackay (nacido el 26 de julio de 1950) es un compositor, cantante, arreglista y teclista británico que ha grabado ocho álbumes en solitario, así como colaboraciones. Nació en Leeds, Yorkshire, Inglaterra. 

Tocó con Steve Harley & Cockney Rebel de 1974 a 1977 y con 10cc de 1978 a 1981, y también participó en los tres primeros álbumes de Kate Bush, The Kick Inside, Lionheart (ambos de 1978) y Never for Ever (1980), así como en los álbumes de Camel Nude (1981) y The Single Factor (1982), y en el álbum de Budgie de 1982 Deliver Us from Evil. A principios de los años 80, fue considerado brevemente para el puesto de teclista en Yes.

En 2004, completó un álbum con el cantante y compositor sudafricano Greg McEwan-Kocovaos, The First Time. Este álbum indie recibió su primera difusión en Radio Caroline por el veterano DJ británico Martin Turner y fue reseñado por la web oficial de fans de 10cc.

La hija de Mackay, Fawn James, es nieta materna de Paul Raymond






Duncan Mackay creció en un hogar musical guiado por su padre, profesor de música y talentoso violinista. Formado clásicamente en Shrewsbury School, donde obtuvo los diplomas de Licenciado del Trinity College de Londres y de Licenciado del Royal College Of Music, la sólida base clásica de Duncan moldeó una carrera que cruzaría continentes y géneros. Comenzó con el violín, y más tarde dominó el piano y el órgano de iglesia, habilidades que le dieron un toque distintivo como teclista.

A finales de los años 60, su familia se trasladó a Sudáfrica, donde Duncan completó sus estudios y comenzó a actuar. En 1970 realizó una gira por Brasil con la guitarrista Rosinha de Valença, apareciendo en su álbum Ipanema Beat y absorbiendo influencias rítmicas que enriquecieron su estilo. De vuelta en Johannesburgo, él y el batería Mike Gray fundaron The Branch Office, un club de rock progresivo que rápidamente se convirtió en un centro para músicos y fans. Con su hermano Gordon incorporándose en violín y teclados, el trío —conocido como Tricycle— llamó la atención de Teal Records






Grabación 

El álbum fue grabado en tan solo cinco días en los estudios Gallo de Johannesburgo en abril de 1974 con el ingeniero Peter Thwaites llevando cada vez su órgano Hammond B3, los altavoces Leslie y sus sintetizadores ARP entre el club y el estudio. Colaboraron Mike Gray a la batería y Gordon Mackay al violín y el piano.



Fue producido por él mismo. Fue mezclado en los estudios Pye de Londres con el ingeniero Tony Brett.

El álbum se convertiría en un hito del rock progresivo electrónico en Sudáfrica. Incluye la pieza épica "Song For Witches" de veinte minutos de duración con unos intricados teclados. Las otras dos pistas, "Morpheus" y "12 Tone Nostalgia", ponen un broche de oro a este magnífico trabajo.



Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador Norman Catherine. Las fotografías fueron de Rod Lazarus y la caligrafía de Anne Marie MacKay. El álbum se publicó inicialmente con una carpeta desplegable.

Interior de la carpeta



Lanzamiento del álbum

El álbum que se tituló Chimera fue lanzado en 1974 en Sudáfrica en LP con Vértigo. No fue publicado en ningún otro mercado.

Contraportada del álbum



Lista de temas

Lado 1


Lado 2


Enlace a la lista de reproducción: Chimera

Enlace al álbum completo: DUNCAN MACKAY - Chimera [full album]

Interior de la carpeta




Créditos

- Duncan Mackay / voz, piano de cola, Hammond B3, Denon e-piano, sintetizadores ARP 2600/Odyssey, clavicordio, pedales de bajo, compositor, arreglista, productor

Con:

- Gordon Mackay / violín, piano, Wurlitzer
- Mike Gray / batería, coros


    Reediciones

    Las cintas originales estuvieron extraviadas durante mucho tiempo por lo que no pudo ser publicado en CD. Se hicieron publicaciones no oficiales en CD tomando el sonido directamente de un vinilo. Finalmente en 2009 se encontraron y se remasterizaron publicándose en Sudáfrica con Fresh Music. Se incluyó un bonus tracks titulado The Opening.



    En 2010 fue publicado en vinilo en Grecia con Missing Vynil en edición limitada.


    En 2016 y 2019 fue publicado en formato mini-lp en Japón con Belle Antique.



    Opinión personal

    Los tecladistas son los protagonistas de mi blog, y Duncan Mackay no podía faltar. En el álbum demuestra una gran habilidad en los teclados, estando al nivel de Rick Wakeman o Keith Emerson, quienes fueron sus modelos a seguir. Es una obra destacada del rock progresivo que pasó desapercibida al publicarse únicamente en Sudáfrica, pero que recientemente se ha rescatado como una joya olvidada. Cabe destacar la épica suite que ocupa la cara B, Song for Witches, aunque mi tema favorito es 12 Tone Nostalgia.



    Letras

    1. Morpheus

    Slowly heading for the mainline
    Everything is fine, everything is mine
    Gotta keep away, I'm trying
    Everything I do, lying
    Gotta keep away, yes I'm trying
    Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying

    I can say I want to be somebody
    Why can't you just let me be anyone? Yeah
    Leave me alone, I wanna be me
    But you come again, just let me be free
    Cos you know you can get me if you try
    If you try, if you try, if you try

    You can get me if you try
    Carry on, you'll make me fly
    Once you start, you make me high
    Carry on until I die
    You can get me if you try
    Carry on, you'll make me fly
    Once you start, you make me high
    Carry on until I die
    You can get me if you try

    Shadows, I see shadows
    And I don't know what I can do
    Lonely, oh so lonely
    And I don't know anyone but you

    Slowly heading for the mainline
    Everything is fine, everything is mine
    Gotta keep away, I'm trying
    Everything I do, lying
    Gotta keep away, yes I'm trying
    Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying

    Shadows, I see shadows
    And I don't know what I can do
    Lonely, oh so lonely
    And I don't know anyone but you

    Slowly heading for the mainline
    Everything is fine, everything is mine
    Gotta keep away, I'm trying
    Everything I do, lying
    Gotta keep away, yes I'm trying
    Gotta keep away cos I'm dying, I'm dying


    2. Twelve Tone Nostalgia

    Instrumental


    3. Song For Witches

    High, see the sunset
    See another day through
    Glad for it always
    Cos I see it with you

    Slowly awakening
    Fantasy chasing
    Chimera calling
    It's you that's falling
    Soft in the morning
    Strong in the noontime
    Watch, won't you touch it?

    Look at the colours
    On the walls of your mind
    I see the sunrise
    See the love in your eyes

    Slowly awakening
    Fantasy chasing
    Chimera calling
    It's you that's falling
    Soft in the morning
    Strong in the noontime
    Watch, won't you touch it?



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    domingo, 12 de julio de 2026

    1974: Garantizado sin condiciones por el capitán Beefheart

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Antecedentes, composición y grabación

    Lanzamiento y recepción

    Lista de canciones y créditos







    Sitio oficial de Captain Beefheart: Estación de radar de Captain Beefheart – Sitio de fans de Captain Beefheart / Don Van Vliet



    Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:




    Introducción

    Este artículo está dedicado a Unconditionally Guaranteed, octavo álbum de estudio del músico estadounidense Captain Beefheart (Don Van Vliet), lanzado en abril de 1974 por Reprise

    Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico de Captain Beefheart. Dirigiendo un grupo con mucha rotación de músicos conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal, aunque los informes de ello han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" en una serie de artistas de new wave, punk y rock experimental. 

    Podría ser considerado uno de los protagonistas que cimentaron el rock progresivo o por lo menos el subgénero Rock In Opposition (RIO).

    1966: Zappa, Beefheart y su banda mágica En un anterior artículo comentamos sus comienzos, su amistad y primeras grabaciones con Frank Zappa, los dos primeros sencillos que lanzó con The Magic Band en 1966 y el EP recopilatorio The Legendary A&M Sessions lanzado en 1984 que incluye los temas de dichos sencillos.


    Portada del EP The Legendary A&M Sessions


    Al primer álbum titulado Safe as Milk. dedicamos dos artículos

    1967: Primer álbum de Captain Beefheart (I) En él incluimos antecedentes, grabación, música, letras, lanzamiento, recepción, lista de canciones y créditos.


    1967: Primer álbum de Captain Beefheart (y II) En él incluimos enlaces, letras, opinión, reediciones y versiones.


    Portada del álbum Safe a Milk

    1968: Extrictamente personal con Captain Beefheart En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Strictly Personal publicado en 1968.

    Portada del álbum Strictly Personal


    En un anterior artículo comentamos su tercer álbum Trout Mask Replica publicado en 19691969: El Capitán Beefheart y la réplica de máscara de trucha.

    Portada del álbum Trout Mask Replica


    Un anterior artículo está dedicado a Lick My Decals Off, Baby, cuarto álbum de estudio, lanzado en diciembre de 1970 por Straight y Reprise Records1970: Lámeme las calcomanías, cariño, dijo el Capitán Beefheart.


    Un anterior artículo está dedicado a Mirror Man, quinto álbum de estudio lanzado en abril de 1971 por Buddah1971: Captain Beefheart, su mágica banda y el hombre espejo.


    Un anterior artículo lo dedicamos a The Spotlight Kid, sexto álbum de estudio, lanzado en enero de 1972 por Reprise1972: El chico es el centro de atención.


    Un anterior artículo lo dedicamos a Clear Spot, séptimo álbum de estudio, lanzado en octubre de 1972 por Reprise1972: El punto destacado del capitán Beefheart.





    Antecedentes, composición y grabación

    Antecedentes

    Beefheart estaba lanzando en aquella época sus álbumes con el sello Straight de su amigo Frank Zappa. Consiguió un contrato con Mercury para distribuir los álbumes en Estados Unidos y con Virgin en el Reino Unido.

    El bajista Roy Estrada dejó la banda por lo que Mark "Rockette Morton" Boston volvió al bajo. Alex St Clair regresó al grupo en 1973 para la gira Clear Spot como guitarrista.

    Alex St. Clair


    El tercer álbum de Beefheart, Trout Mask Replica, lo había consolidado como un artista aclamado por la crítica, aunque con bajas ventas. Los siguientes álbumes no les fueron mejor. El desencanto crecía cada vez más en la banda por la falta de éxito financiero, sobreviviendo con cupones de alimentos y donaciones de sus padres, mientras soportaban el control tiránico de Beefheart sobre el grupo.

    Para conseguir un sonido más comercial que le hiciera vender más álbumes para su siguiente álbum se hizo con los servicios del productor Andy DiMartino que también contribuiría en los arreglos.

    Andy DiMartino



    Grabación

    El álbum se grabó en 1974 en el estudio Hollywood Sound de Los Angeles, California con los ingenieros Jim Callon y John GuessTom Perry se ocupó de la mezcla.

    Tom Perry

    En la grabación también contribuyeron Mark Marcellino a los teclados, el productor Andy DiMartino a guitarra acústica y Del Simmons al saxofón tenor y la flauta.

     Del Simmons

    La música mediocre y poco inspiradora del álbum fue la gota que colmó el vaso. El baterista Art Tripp recordó: "Cuando por fin recibimos nuestras copias, nos horrorizamos. A medida que escuchábamos, parecía que cada canción era peor que la anterior."

    Justo después de grabar el álbum, toda la Magic Band se marchó. Como señaló el biógrafo Mike Barnes, "[Beefheart] fue, en efecto, despedido por su propio grupo". En palabras del guitarrista Bill Harkleroad, "ya habíamos tenido suficiente de que nos tratara como sacos de boxeo."



    Lanzamiento y recepción

    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado en abril de 1974 con Mercury en Estados Unidos y con Virgin en el Reino Unido. El diseño de la funda fue de Terry Squire con fotografías de Susanne Ayres. La dirección artística fue de Des Strobel.

    Des Strobel

    No llegó a las listas. Tras la finalización de su contrato con Mercury Records a finales de 1974, Beefheart repudió el disco junto con su sucesor Bluejeans & Moonbeams. Instó a sus fans a "devolver copias para un reembolso" y calificó los álbumes de "horribles y vulgares".

    Aunque Unconditionally Guaranteed suele verse como uno de los trabajos más flojos de Beefheart por su orientación más comercial, sigue siendo una pieza relevante de su discografía al mostrar la tensión entre la experimentación artística y las exigencias del mercado. Para quienes se adentran en la obra de Captain Beefheart, este álbum brinda una mirada a su corta incursión en el rock mainstream, en marcado contraste con sus proyectos más vanguardistas y aclamados por la crítica.


    Recepción y legado

    Stewart Mason comentó en su reseña para AllMusic: Al igual que el posterior álbum de Van Morrison, A Period of Transition, Unconditionally Guaranteed fue claramente un intento deliberado de Beefheart por moderar sus tendencias más peculiares en busca de un público más amplio. Como era de esperar, ese público no apareció, y sus seguidores de siempre se sintieron decepcionados por los toques más comerciales del disco. No es un trabajo completamente desechable, ya que las canciones conservan algo del blues-rock que está en la base de la obra de Beefheart, y las letras, en su mayoría declaraciones de amor hacia su esposa Jan Van Vliet —quien comparte créditos de composición con el productor Andy DiMartino en las diez pistas— resultan bastante sinceras. El problema es que la producción y los arreglos de DiMartino son flojos y aburridos, y Beefheart (a propósito) canta como si estuviera medio dormido durante todo el álbum. Incluso el propio Captain Beefheart terminó renegando de este trabajo.





    Lista de canciones y créditos

    Todas las canciones están escritas por Don y Jan Van Vliet y Andy DiMartino.

    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Captain Beefheart / UNCONDITIONALLY



    Créditos

    • Captain Beefheart (Don Van Vliet) –  voz, armónica.
    • Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra solista, guitarra slide
    • Rockette Morton (Mark Boston) – bajo
    • Ed Marimba/Ted Cactus (Art Tripp) – batería, percusión, 
    • Alex St. Clair – guitar
    Personal adicional:
    • Mark Marcellino – teclados
    • Andy DiMartino – guitarra acústica
    • Del Simmons – saxofón tenor, flauta





    Reediciones


    Fue publicado por primera vez en CD en 1987 con Virgin.



    Fue reeditado remasterizado en CD en Europa en 2006 con Virgin


    En 2021 se publicó en edición limitada en vinilo trasparente con motivo del Record Store Day.




    Opinión personal


    Captain Beefheart fue uno de los pioneros que se atrevió a experimentar en la música sin preocuparse por alcanzar el éxito comercial. En este álbum, debido a las dificultades que atravesaba la banda, mostró su lado más comercial, claro, según lo que él consideraba como tal. Pero no consiguió el resultado que esperaba: no consiguió atraer nuevo público y sus fans y su propia banda le dieron de lado. Lo peor son las insulsas baladas que incluye. Pero el álbum tiene cosas buenas y no hay que renegar de él. Hay que destacar el tema de apertura "Upon The My-O-My", "Full Moon, Hot Sun" y el de cierre Peaches.



    Letras


    Cara uno

    1. Upon the My-O-My

    [Verse 1]
    The decks were stacked, the wind blew low
    The wind blew high
    The stakes were low, the stakes were high
    Upon the My-O-My

    [Chorus]
    Hands low, hands high
    Ho-ho-ho, hi-hi-hi
    Hands low, hands high
    Upon the My-O-My

    [Verse 2]
    How was I to know she was so shy?
    Upon the My-O-My
    Across the light, across the night
    You can hear the Captain's cry

    [Chorus]
    Hands low, hands high
    Upon the My-O-My
    Got to make her roll, got to make her fly
    Upon the My-O-My

    [Instrumental]

    [Outro]
    Now tell me, good Captain
    How does it feel
    To be driven away from your own steering wheel?
    Upon the My-O-My
    Upon the My-O-My
    Upon the My-O-My
    How does it feel
    To be driven away from your own steering wheel?
    Upon the My-O-My
    Upon the My-O-My


    2. Sugar Bowl

    [Verse 1]
    They reach their fingers in that old sugar bowl
    Lick 'em and sweeten their soul
    Little girls and little boys never get old
    They know they're bein' naughty
    But they love that sugar bowl

    [Verse 2]
    It's the same old story 'bout that old sugar bowl
    It's the same old story, they don't never get old
    They know they're bein' naughty
    But when it comes to sugar bowls
    It's only one world
    One sugar bowl

    [Verse 3]
    Little girls and little boys never get old
    'Cause they reach their fingers in that old sugar bowl
    It's the same old story 'bout the old sugar bowl
    It's the same old story, they don't never get old

    [Verse 1]
    They reach their fingers in that old sugar bowl
    Lick 'em and sweeten their souls
    Little girls and little boys never get old
    They know they're bein' naughty
    But they love their sugar bowl


    3. New Electric Ride

    [Verse 1]
    Here we go again, baby
    On the New Electric Ride
    Twisting and turning
    Over on our side
    Here we go round the curve
    Yeah, we really going to swerve
    Oh, I could barely hold my pride
    I could barely hold my pride
    Rappin' so hard I'm holding my side
    With you right by my side
    With my baby right by my side
    When a machine-guitar stars to playing
    We're watching the shooting stars
    We're under love's blue sky
    On the New Electric Ride

    [Verse 2]
    Think of all the love we've been missing
    Then we start to kissing and kissing
    I could barely hold my pride
    With my baby right by my side
    Loop-de-loop
    Ride and glide
    Swoop-de-swoop
    On the New Electric Ride
    With my baby right by my side
    I can barely hold my pride
    From coast to coast
    She loves me the most
    Twisting and turning
    Side by side
    My baby loves to hide
    On the New Electric Ride

    [Outro]
    Up and down
    Round and round
    She loves me the most
    On the New Electric Ride
    Up and down
    Round and round
    She loves to hide
    On the New Electric Ride


    4. Magic Be

    [Verse 1]
    Magic be in magic
    Magic be in sunshine
    Magic be in moonlight
    Magic be in you and me
    Magic be in every hour
    Darling, you're with me

    [Verse 2]
    Magic be in magic
    Magic be in music
    Magic be in love
    Magic be in every flower
    That I give to you

    [Verse 3]
    Yes, magic be
    I'll hand you a magic flower
    I'll give you a magic key
    Magic is a lover
    Just like you and me

    [Verse 1]
    Magic be in magic
    Magic be in sunshine
    Magic be in moonlight
    Magic be in you and me
    Magic be in every hour
    Darling, you're with me

    [Verse 2]
    Magic be in magic
    Magic be in music
    Magic be in love
    Magic be in every flower
    That I give to you

    [Verse 3]
    Yes, magic be
    I'll hand you a magic flower
    I'll give you a magic key
    Magic is a lover
    Just like you and me

    [Outro]
    Yes, magic be
    Yes, magic be


    5. Happy Love Song

    [Verse 1]
    She said, baby, how long is your song?
    I said, baby, as long as you want it to be
    She said, I got all night long
    So, play me a happy love song
    If we feel alright

    [Verse 2]
    She said, what is a sad song, too is a love song
    I don't wanna be lonely
    So play a long love song
    Make me happy and I'll sing along
    If we feel alright

    [Verse 3]
    Baby, do you hear my melody?
    Can you feel the close starting the flow from you to me?
    Happy long song, happy love song
    I play it just for you, all night long
    And I'll stay with you from now on
    And I play for you a melody which goes
    On and on and on

    [Outro]
    Happy love song
    I won't play a tomb's song
    Happy love song
    Happy love song
    Make me feel alright
    Make me feel aaawwwwwl-right
    Yeah, baby, happy love song
    Happy love song
    You won't feel alone
    Baby
    Happy love song
    Happy love song
    Happy love song
    Happy love song

    Cara dos

    6. Full Moon Hot Sun

    [Verse 1]
    Full moon, hot sun
    Enough to make a good girl run
    Get in the shade from the burning hot sun
    Better hide babe, before the full moon come
    Full moon, hot sun

    [Verse 2]
    Full moon, hot sun
    You're a good girl run, honey, run
    Gonna get burned when the hot sun comes
    Well look out baby, when the full moon's done
    Full moon, hot sun

    [Verse 3]
    Full moon, hot sun
    Enough to make a good girl run
    Gotta keep running with the hot sun around
    But don't stop hiding til the full moon's down
    Full moon, hot sun

    [Verse 4]
    Full moon, hot sun
    Sure enough, baby, you had your fun
    You didn't hide when the full moon come
    You wouldn't run from the burning hot sun
    Full moon, hot sun, yeah
    Full moon, hot sun


    7. I Got Love On My Mind

    [Chorus]
    I got love on my mind
    And I can't make up my mind
    Who to love, who to love
    Guess I'll have to look up above
    Look up above, look up above
    To my love

    [Verse 1]
    Simple song that I knew
    Simple things that I say
    Seems so right when I'm with you
    Simple walk that I walk
    Simple talk that I talk
    Seems so right when I'm with you

    [Verse 2]
    When we walk through the dark
    Simple things that I do
    Simple ways showin' through
    I know that it's right to walk with you

    [Chorus]
    I got love on my mind
    And I can't make up my mind
    Who to love, who to love
    Guess I'll have to look up above
    Look up above, look up above
    To my love
    I got love on my mind
    And I can't make up my mind
    Who to love, who to love
    I got love on my mind
    And I can't make up my mind
    Who to love, who to love


    8. This Is the Day

    [Verse 1]
    This is the day that love chose to play
    The day love came to stay
    This kiss is for the first time
    And this kiss is for that time
    Love to ride

    [Verse 2]
    This is the day love chose to play
    One minute here, one minute there
    Love spent time everywhere
    This day that love chose to stay

    [Instrumental]

    [Verse 1]
    This is the day that love chose to play
    The day love came to stay
    This kiss is for the first time
    And this kiss is for that time
    Love to ride


    9. Lazy Music

    [Verse 1]
    Lazy music's got me layin' back and layin' down
    Lazy music's got me lovin' while the clock goes round and round

    [Chorus]
    Usually happens in the evenin'
    When the blossoms are fallin' down
    Lazy music's got me layin' back and layin' down

    [Verse 2]
    Lazy music's got me layin' back and layin' down
    It's slow like love makes the whole thing keep goin' round and round

    [Chorus]
    Usually happens in the evenin'
    When the moon comes shinin' down
    Lazy music's got me layin' back and layin' down

    [Verse 3]
    Meet me, baby, where the moon shines in the water upside down
    Where everything's slow like love
    And everything keeps goin' round and round

    [Chorus]
    Usually happens in the evenin'
    When the blossoms are fallin' down
    Lazy music has us layin' back and layin' down
    Lazy music has us layin' back and layin' down
    Oh, lazy music has us layin' back and layin' down
    Oh, lazy music has us layin' back and layin' down


    10. Peaches

    [Verse 1]
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me
    I seem them peaches fallin' down by me
    I know you see me standing under your tree

    [Chorus]
    Long as you've got so many peaches
    Why don't you throw one down to me?
    If I was a cherry-red bird
    I'd fly up and take you off with me

    [Verse 2]
    Throw me a peach out of your tree
    Ain't no use in you being mean to me
    Guess I'll stop hanging round your tree
    If you don't send one down to me
    You know I'm as hungry as a man can be
    And I'm down here begging under your tree
    All of those peaches up in your tree
    Seem they're just out of reach to me

    [Chorus]
    Long as you've got so many peaches
    Why don't you throw one down to me?
    If I was a cherry-red bird
    I'd fly up and take you off with me


    [Verse 1]
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me
    I seem them peaches fallin' down by me
    I know you see me standing under your tree

    [Chorus]
    Long as you've got so many peaches
    Why don't you throw one down to me?
    If I was a cherry-red bird
    I'd fly up and take you off with me

    [Outro]
    Throw me a peach outta your tree
    Ain’t no use in you being mean to me
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me
    All of those peaches up in one tree
    I know one of them belongs to me

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