domingo, 23 de agosto de 2026

1977: El álbum Rhizosphere de Richard Pinhas

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Rhizosphere






En este artículo traemos el primer álbum en solitario del  músico francés, productor discográfico y compositor Richard Pinhas titulado Rhizosphere y publicado en 1977

Richard Pinhas 

En 1974, Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon.

Heldon

Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad

Portada de la primera edición (rústica)

En 1974Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic1973Red1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental"Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum titulado Electronique Guerilla y publicado en 19741974: La guerrilla electrónica de Heldon

Portada del álbum Electronique Guerilla 

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado Allez Téia publicado en 19751975: La Aleteia de Heldon.

Portada del álbum Allez Téia

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Third también conocido como It's Always Rock 'n' Roll y publicado en 19751975: El tercero de Heldon

Portada del álbum Third

En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Agneta Nilsson y publicado en 19761976: Heldon y Agneta Nilsson.

Portada del álbum Agneta Nilsson

En un anterior artículo comentamos el quinto álbum titulado Un Rêve Sans Conséquence Spéciale publicado en 19761976: Un sueño sin consecuencias especiales.

Portada del álbum Un Rêve Sans Conséquence Spéciale

En un anterior artículo comentamos el sexto álbum titulado Heldon.6. Interface y publicado en 19771977: Heldon.6. Interface.

Portada del álbum Interface





Producción

Con el álbum Interface publicado en 1977 Heldon se convirtió en un grupo genuino y no una simple banda de acompañamiento de Richard Pinhas. Entonces éste decidió que la parte más personal de su proyecto la lanzaría en solitario.
 
La cara uno del álbum fue grabada y mezclada en su estudio de París, también llamado Heldon, entre octubre de 1976 y febrero de 1977, utilizando una grabadora de dos pistas con la asistencia del técnico de sonido Phil Ross. El tema que da título al álbum y que ocupa la cara B incluye un solo de batería de François Auger, grabado en alguno de los estudios de París que solían utilizar, como los Davout.



El título "Rhizosphère" se inspira en la filosofía de Gilles Deleuze. Junto a Félix Guattari, crearon el concepto de rizoma o desterritorialización, liderando una crítica conjunta al psicoanálisis y al capitalismo contemporáneo. El concepto de rizoma se refiere a una estructura que evoluciona constantemente, en todas las direcciones horizontales, y que no tiene niveles. Esta estructura se opone a la jerarquía piramidal (o "estructura de árbol"). Además de la botánica, el concepto de rizoma está inspirado en trabajos matemáticos sobre fractales. Se utiliza en filosofía, arte y en el estudio de los desarrollos sociales y políticos.

 Gilles Deleuze


La música no ha dejado de pasar sus líneas que se desvanecen, como tantas multiplicidades hacia la transformación, incluso invirtiendo sus propios códigos que la estructuran o ramifican; Por eso la forma musical, incluso en sus rupturas y proliferaciones, es comparable a una mala hierba, a un rizoma."
G. Deleuze et F. Guattari 

El contenido se compone principalmente de bucles electrónicos con un aire hipnótico y mental. Las guitarras quedan en un segundo plano, mientras la música avanza poco a poco hacia una odisea espacial lisérgica y posmoderna.



Lanzamiento

El álbum fue publicado en abril de 1977 con el sello Cobra. La portada fue de Christine Gaussot

En las notas se indica que Claire P. está dedicado a  Philip Glass.



Lista de temas del álbum

Lado 1


Lado 2    

B Rhizosphere    17:45

Enlace a la lista de reproducción: Rhizosphere

Enlace al álbum completa: Richard Pinhas ‎– Rhizosphere

    Créditos

    - Richard Pinhas / Moog 55, ARP 2600, guitarra sintetizadora Roland, guitarra Travis Bean, electrónica, tratamientos de voz, compositor
    Con:

    - François Auger / batería (5)

    François Auger



    Reediciones 

    A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1991


    En 1994 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos. Incluyó cinco temas grabados en vivo en París en 1982



    En 1995 se publicó remasterizado en Japón.

    En 2006 se publicó en Japón remasterizado.


    En 2009 fue publicado en Estados Unidos en CD.

    En 2018 se publicó en Alemania en CD, LP y ficheros MP3 y FLAC para descarga.




    Opinión personal

    Es díficil distiguir el estilo de música de Heldon de la de Pinhas en solitario. Lo único por la ausencia de guitarras que lo suaviza, aunque se puede seguir considerando rock electrónico progresivo e industrial. Sirve de muestra de lo que hará Pinhas en el futuro. La música es repetitiva, agresiva, deshumanizada y fría que te conduce a un trance psicodélico. Se convierte en precursor de un sonido que desarrollarán muchas bandas en el futuro.





    VOLVER ARRIBA

    sábado, 22 de agosto de 2026

    1977: Eberhard Schoener y la sociedad secreta de Andy Summers en trance

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Historia

    El álbum Trance-Formation






    Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Trance-Formation publicado en 1977.

    Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

    Eberhard Schoener





    Historia

    Momentos destacados de su biografía:

    1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

    1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

    1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

    1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

    1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

    1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

    1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog

    1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 



    1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

    Portada de Destruction Of Harmony 

    1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

    1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.


    1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

    1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.


    1974: Publica en solitario el álbum Meditation1974: La meditación de Eberhard Schoener.


    1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.



    1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.


    1976: Publica en solitario el álbum Bali-Agúng1976: Eberhard Schoener en Bali.



    1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.


    Enlace a la lista de reproducción: Mozart: Bastien und Bastienne



    El álbum Trance-Formation


    Antecedentes

    Schoener sentía un interés especial por las tradiciones musicales asiáticas. Ya había viajado a Asia en busca de un encuentro personal consigo mismo, viaje del que nació Meditation, el álbum publicado en 1974 que incorpora diversas influencias orientales y al que ya hemos hecho referencia.
    Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”
    Eberhard Schoener

    En particular estaba interesado por la música folclórica de la isla de Bali y decidió ir allí para observar la música en su entorno pero sin la intención de era incorporar elementos musicales autóctonos en su obra.

    Llevo varios años trabajando como director de orquesta clásica y compositor experimental con grupos de rock, pero solo en Bali aprendí a entender lo que pretendía en ese momento, como músico occidental, es decir, la autoafirmación de la música en su entorno.”
    Eberhard Schoener
    De ahí nació el álbum Bali-Agúng publicado en 1976 que comentamos en el artículo: 1976: Eberhard Schoener en Bali.

    Para su siguiente álbum quería que siguiera vinculado a sus experiencias personales de sus viajes por el sudoeste de Asia, en especial de una expedición a través del Nepal hasta la frontera con el Tibet.




    Grabación

    Para grabar el álbum, reunió a un grupo de músicos de sesión con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Así, el álbum fue acreditado a Eberhard Schoener and The Secret Society. Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabande de Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.

    Andy Summers

    En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.

    Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society

    Schoener buscaba reunir en este álbum distintas músicas del mundo que funcionaran como un medio para inducir el trance. Las experiencias conocidas como «caer en trance» o «entrar en trance» hacen referencia a un mecanismo psicológico en el que la persona se entrega a ciertas condiciones externas o internas y vive un estado alterado de conciencia. El título del álbum Trance-Formation es un juego de palabras entre trance y transformación.

    Para el álbum, utilizó el coro de niños Tölzer Knabenchor, aportando un toque de canto gregoriano. Schoener aclara en las notas del disco que no se trata de música gregoriana. En ese sentido, se adelantó algunos años a lo que Enigma haría con éxito: fusionar música electrónica con canto gregoriano. El canto gregoriano es, en esencia, una oración cantada, una expresión de espiritualidad.

    Interior de la iglesia de San Jacob donde se grabó el coro

    También recurro al canto de los monjes del monasterio de Sama, en Nepal, cerca de la frontera con China. Schoener menciona otros ejemplos de trance, como el Tai-Pussam, el festival hindú en las cuevas de Bathu (Malasia), los monjes chinos de Singapur y la música gamelán de Bali.

    Esta música tiene especialmente que ver con el silencio y la soledad del Himalaya y su gente. Y, sin embargo, esta música está profundamente arraigada en nuestro entorno cultural, porque describe un recuerdo que, en lo más profundo, sigue vivo en todos nosotros. Esta música tiene que ver con el trance."
    Eberhard Schoener
    También incluyó en el álbum la orquesta de cámara-ópera de Munich dirigida por él mismo. Fue producido por el propio Schoener

    El coro fue grabado en la parroquia de San Jacob, Lenggries (Alemania).


    El resto del álbum fue producido en los estudios Electrola de Munich con los ingenieros Hartwig Paulsen y Reiner Oppeland entre los meses de mayo y junio de 1977.

    Reiner Oppeland 



    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en octubre de 1977 con EMI. La portada fue de Anthony Powell y T. Wörsel.

    Anthony Powell

    En una actuación posterior además de Andy Summers participó Sting según el siguiente video:






    Recepción y legado

    AllMusic comentó en su reseña del álbum: Son grabaciones como esta las que muestran la atemporalidad de este género musical.



    Lista de canciones



    Contraportada del álbum




    Créditos

    - Eberhard Schoener /  toda la electrónica y efectos
    - Hansi Ströer / Bajo eléctrico 
    - Tölzer Knabenchor / Coro 
    - Monjes del Monasterio de SAMA / Coro 
    - Eberhard Schoener / teclados
    - Andy Summers / Guitarra
    - Raimund Elleder / Teclados
    - Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich 
    - Nippi Noya / Percusión
    - Mary Gregoriy / Voz
     
    Imagen de la edición en CD





    Reediciones

    Fue publicado en 1991 en CD en Estados Unidos y Europa con  Innovative Communication con una portada diferente. 


    En 2010 fue reeditado en CD con la portada original.



    Opinión personal sobre el álbum


    Siguiendo con sus ideas extravagantes, en este álbum combina música electrónica con canto gregoriano, una propuesta que llevaría al grupo Enigma al éxito. La participación del guitarrista Andy Summers añade un toque más roquero y progresivo, evocando a Robert Fripp. La música es esencialmente krautrock, aunque algunos la cataloguen como ambiental, músicas del mundo o new age. Es un sonido cósmico que remite a Klaus Schulze y un disco que sin duda merece mayor reconocimiento.



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