sábado, 11 de julio de 2026

1973: Omega cantando en inglés

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum homónimo







En este artículo traemos el álbum homónimo de la banda húngara Omega publicado en 1973.

La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.




El álbum Omega: Red Star from Hungary

Omega se formó en Budapest en 1962 por Benkő y Kóbor, con el trombonista Győző Bánkúti, el batería Tamás Künsztler, el saxofonista Péter Láng, el guitarrista Ferenc Tornóczky y el bajista István Varsányi. Todos los miembros habían estado en bandas anteriores en el mismo colegio de gramática. Su primer concierto fue en la Universidad de Tecnología y Economía de Budapest en septiembre de 1962. La banda pasó por muchos cambios de personal en sus primeros años, y principalmente tocaba versiones de canciones de rock británico.

Omega comenzó a escribir sus propias canciones con la llegada en 1967 del teclista y cantante Gábor Presser, quien era experto en rock, jazz y composición folk. El guitarrista György Molnár y el bajista/cantante Tamás Mihály también se unieron en 1967. Al año siguiente, la banda fue invitada a una gira por Inglaterra, donde grabaron su álbum debut Omega: Red Star from Hungary, con letras en inglés para Decca Records.


Enlace a la lista de reproducción: Red Star of Hungary

Más tarde ese año, el álbum fue regrabado en húngaro y lanzado en el país natal de la banda como Trombitás Frédi és a Rettenetes Emberek (El trompetista Freddy y la gente terrible). El sonido de la banda durante este periodo incluía experimentos con rock psicodélico.


Enlace a la lista de reproducción: Trombitás Frédi és a Rettenetes Emberek



El álbum 10000 Lépés

En 1969 lanzaron el álbum 10000 Lépés (10000 pasos). Durante este periodo, miembros de Omega también se hicieron notar por acompañar a varios cantantes pop húngaros, especialmente Sarolta Zalatnay


Enlace a la lista de reproducción: 10000 lépés

De él se extrajo el sencillo "Gyöngyhajú lány" ("Perlas en su cabello") el cual fue muy popular en muchos países, incluyendo Alemania Occidental, Reino Unido, Francia, Polonia, Rumanía, Checoslovaquia, Yugoslavia y Bulgaria.





La banda alemana de rock Scorpions versionó la canción titulada "White Dove", del álbum Live Bites. Lanzado como sencillo a finales de 1994, fue un éxito entre los 20 primeros en Alemania y Suiza, alcanzando los puestos 18 y 20, respectivamente.





En 2013, el artista de hip-hop Kanye West sampleó la canción en el outro de "New Slaves", con él y Frank Ocean cantando sobre ella. 





El álbum Éjszakai országút

En 1970 lanzaron el álbum Éjszakai országút (Carretera nocturna).


Enlace a la lista de reproducción: Éjszakai Országút

En 1971, Gábor Presser y el batería József Laux (que se había unido en 1964) dejaron Omega y formaron el supergrupo de rock progresivo Locomotiv GT. (Tamás Somló, que había tocado el saxofón para Omega de 1964 a 1968, se convirtió en bajista de Locomotiv GT en 1973) Presser no fue reemplazado, mientras que la banda reclutó al nuevo batería Ferenc Debreczeni. La formación resultante de Kóbor (voz), Benkő (teclados/voz), Molnár (guitarra), Mihály (bajo/voz) y Debreczeni (batería) permaneció intacta durante más de 40 años hasta que Mihály se retiró de las giras en 2014. Los teclados y la composición de Presser, orientados al jazz y al folk, habían sido dominantes en el sonido de Omega; tras su marcha, la banda se orientó hacia el rock progresivo y el space rock, con los teclados de Benkő orientados a la música clásica y la guitarra pesada de Molnár como protagonistas.



El álbum 200 évvel az utolsó háború után

En 1972 grabaron el álbum 200 évvel az utolsó háború után (200 años después de la última guerra) pero no fue publicado debido a la censura gubernamental. En su lugar se publicó el álbum Élő Omega (Hola Omega) una grabación falsa "en directo" del material original de estudio.


Enlace a la lista de reproducción: Élő Omega

El álbum fue publicado oficialmente en 1998.


Enlace a la lista de reproducción: 200 évvel az utolsó háború után



El álbum Omega 5

En 1973 publicaron el álbum Omega 5.


Enlace a la lista de reproducción: Omega 5


En 1999 fue remasterizado y lanzado en CD con el título Szvit.


Enlace a la lista de reproducción: Szvit




Grabación 

El que sería su segundo álbum en inglés fue grabado en abril de 1973 en el estudio Dierks de Stommeln. Actuó como ingeniero el propio Dieter Dierks. El álbum fue producido por Peter Hauke.

Dieter Dierks

El LP contenía versiones en inglés de canciones de los álbumes en húngaro "200 Évvel az utolsó háború után" (temas 1 - 3, 7) y "Omega 5" (temas 4 - 6).





Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del diseñador alemán Helmut Wenske. Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable.

Helmut Wenske



Lanzamiento del álbum

El álbum que se tituló simplemente Omega fue lanzado en 1973 en Alemania en LP con Bacillus Records. También fue publicado en Francia y Canadá. En 1974 fue lanzado en España, en 1975 en Brasil y en 1978 en Portugal.


Interior de la carpeta


Lista de temas

Enlace a la lista de reproducción: Omega - Omega (Full Album)


Interior de la carpeta




Créditos
  • János Kóbor / voz principal, percusión
  • György Molnár / guitarra
  • László Benkő / órgano, piano, Moog, Mellotron, voz
  • Tamás Mihály / bajo, guitarra acústica, piano, coros
  • Ferenc Debreceni / batería, percusión


    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en 1991.



    Volvió a ser publicado en CD en 2022.




    Opinión personal

    Este primer álbum en inglés de su etapa progresiva aún conserva su faceta más dura y rockera. Todavía mantiene rasgos de su época psicodélica, evocando a los primeros Pink Floyd. Mis temas favoritos son "After a Hard Year" y "White Magic Stone", más melódicos y con un destacado protagonismo de los teclados.




    VOLVER ARRIBA

    jueves, 9 de julio de 2026

    1972: La canción de David Bedford de las enfermeras con los elefantes

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Nurses Song With Elephants








    En este artículo lo dedicamos a  David Bedford y el álbum Nurses Song With Elephants que publicó en 1972

    David Bedford


    David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 – 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió e interpretó tanto música popular como clásica. Era hermano del director Steuart Bedford, nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann y hijo de Leslie Bedford, inventor, y Lesley Duff, soprano cantante de ópera.

    De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en Queen's College de Londres. De 1968 a 1980, enseñó música en varios institutos de secundaria de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor Asociado con la English Sinfonia. En 2001 fue nombrado presidente de la Performing Right Society, tras haber sido previamente vicepresidente.

    Bedford estudió música en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y, más tarde, en Venecia con Luigi Nono. Entre sus primeras influencias estuvieron Nono, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Anton Webern. A mediados de los años 60, trabajó como profesor de música en la escuela Whitefield de Hendon, antes de unirse al Queen's College de Londres como compositor residente en 1969.

    Bedford fue presidente de la Severnside Composers' Alliance y miembro fundador del consejo de fideicomisarios de la PRS for Music Foundation, que apoya la composición de nuevas piezas.

    En 1969, Bedford fue contratado para orquestar el álbum de Kevin Ayers Joy of a Toy, en el que también tocó los teclados. 


    Esto lo llevó a convertirse en teclista de la banda de Kevin Ayers, Kevin Ayers and the Whole World, con la que grabaron el álbum Shooting at the Moon (1970). En ese disco, además de órgano y piano, Bedford toca acordeón, marimbáfono y guitarra, mientras que Mike Oldfield se encarga del bajo, la guitarra y los coros. Esto marcó el comienzo de la relación de Bedford y OldfieldBedford también colaboró en álbumes posteriores de Ayers como teclista y arreglista orquestal.



    El trabajo de Bedford con The Whole World llevó a colaborar con el saxofonista del grupo, Lol Coxhill, con quien formó el Coxhill-Bedford Duo. El dúo publicó varios singles con canciones antiguas de vodevil y music hall británico con Bedford al piano y voz principal, y Coxhill al saxofón y segunda voz, para el sello Dandelion Records de John Peel a principios de los años 70. Uno de estos singles se publicó bajo el seudónimo Will Dandy and the Dandylettes (versionando un popurrí de canciones de Al Jolson), con la cara B acreditada al dúo Coxhill-Bedford. Más temas del dúo aparecen en el álbum en solitario de Coxhill, Ear of Beholder (1971), en el que tocan tres canciones, incluyendo una versión temprana de "Don Alfonso" que Bedford grabaría de nuevo más tarde. 





    Grabación

    El primer álbum formado completamente por composiciones de David Bedford fue Nurses Song with Elephants, grabado en los estudios Marquee junto al ingeniero Phil Dunne en 1972.

    Phil Dunne

    En este álbum, Bedford combinó un conjunto clásico con poemas y voces. Some Bright Stars for Queen's College emplea veintisiete flautas de plástico, con el propio John Peel tocando una de ellas. El disco cuenta con cinco temas: It's Easier Than It Looks, Nurses Song With Elephants, Some Bright Stars for Queen's College, Trona (1967) y Sad and Lonely Faces. El bajo en la canción principal está a cargo de Mike Oldfield, y la última pista incluye un poema de Kenneth Patchen interpretado por Kevin Ayers.

    Mike Oldfield

     Gilbert Biberian dirigió el conjunto The Omega Players en el tema que da título al álbum.




    Lanzamiento del álbum

    El álbum fue lanzado en el Reino Unido en 1972 con Dandelion Records (2310 165). La portada fue un diseño de Adrian Boot.

    Adrian Boot


    También fue publicado en Estados Unidos.




    Recepción

    Chris Nickson comentó en su reseña para AllMusic: . La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una pieza para diez guitarras acústicas, con elefantes representados por un pulgar húmedo arrastrado por la parte trasera de la caja de resonancia; la "Nurse's Song" es en realidad una versión del poema de Blake, con acompañamiento de bajo por Mike Oldfield (con quien Bedford había trabajado en The Whole World). Cada tema aquí está compuesto para conjuntos inusuales, como "Sad and Lonely Faces", que tiene seis pianos y cuatro maderas, con Ayers entonando un poema, o "Some Bright Stars for Queen's College", con 80 voces y 27 instrumentos de plástico giratorios. En cierto modo, es producto de su época, cuando romper barreras en la música clásica moderna era la norma, no la excepción. Y como tal, parte funciona, otra es experimentación por sí misma. No es el mejor ni el más cohesivo de los discos de Bedford, pero sigue siendo agradable escucharlo de nuevo.



    Lista de temas

    Lado uno


    Lado dos


    Enlace al álbum completo: Nurses Song With Elephants



    Créditos

    • David Bedford – flauta dulce, melódica, piano
    • Mike Oldfield – bajo en "Nurses Song with Elephants"
    • The Omega Players – guitarra en "Nurses Song with Elephants"
    • Gilbert Biberian – director de orquesta ("Nurses Song with Elephants")
    • Coro de Chicas de Queens College – voz en "Some Bright Stars for Queens College"
    • Conjunto Sebastian Bell ("Trona")
    • Kevin Ayers – voz en "Sad and Lonely Faces"





    Reediciones 

    Fue publicado remasterizado en CD en 1993 con Voiceprint.



    Fue publicado en Japón en CD en formato mini-lp en 2007 con Air Mail Archive.

    En 2011 fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido con Esoteric.





    Opinión personal

    Este álbum destaca más por su valor histórico, gracias a la participación de Mike Oldfield y Kevin Ayers, que por su contenido. Ambos estaban desarrollando sus carreras en solitario, y es evidente que la influencia de Bedford sería significativa en ellas. Se trata de un trabajo experimental y vanguardista, propio de una época en la que los compositores buscaban ir más allá de los cánones clásicos, y en el que Bedford reúne sus primeras composiciones. Solo lo recomendaría a coleccionistas y seguidores de los artistas involucrados.






    VOLVER ARRIBA

    miércoles, 8 de julio de 2026

    1976: La zarabanda de John Lord

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Historia

    El álbum Sarabande







    Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Sarabande publicado en 1976.

    John Lord

    John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

    Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.





    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario, Gemini Suite, publicado en 19711971: La Gemini Suite de John Lord.


    En un anterior artículo comentamos su segundo álbum en solitario, Windows, publicado en 19741974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.



    Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en colaboración con Tony Ashton titulado First Of The Big Bands publicado en 19741974: Jon Lord y Tony Ashton en el primero de las Big Bands





    Historia

    Eberhard  Schoener colaboró con Lord en el álbum Windows en 1974.

    Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

    Eberhard Schoener

    En 1976 se disolvió definitivamente Deep Purple



    El álbum Sarabande


    Grabación

    El placer de colaborar con Schoener dio como resultado quizás a la obra en solitario más segura de Lord y posiblemente a su álbum orquestal más sólido, Sarabande. Fue grabado en la Stadthalle Oer-Erkenschwick, cerca de Düsseldorf, Alemania, con el estudio móvil Dieter Dierks, utilizando cinta maestra Agfa P.E.M. 40, entre el 3 y el 5 de septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener.

    Fue mezclado por Martin Birch asistido por Hans Menzel en los Musicland Studios de Giogio Moroder en Múnich, Alemania. El proyecto fue gestionado y supervisado por Tony Edwards y producido por Jon Lord y Martin Birch.

    Martin Birch

    La suite fue compuesta y arreglada entre enero y agosto de 1975 en Múnich, Alemania. Compuesta por ocho piezas (desde la apertura Fantasía hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane y Caprice) presentan una orquestación rica complementada a veces por la interpolación de temas rock, interpretados por una banda de sesión compuesta por el baterista Pete York, el percusionista Mark Nauseef y el guitarrista Andy Summers, con órgano y sintetizadores tocados por Lord. Más adelante, Summers se convertiría en uno de los miembros fundadores de The Police. Así comenzaría su amistad con Lord.
    Andy Summers



    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1976 con el sello independiente de Deep PurplePurple Records

    La portada presenta un dibujo de un ouroboros, la serpiente mitológica que muerde su propia cola, sobre la cual cabalgan tres mujeres desnudas. La mujer situada a la derecha adopta una postura similar a la de la figura femenina en la portada del posterior álbum Lovehunter de Whitesnake, en el que Lord participó. La funda original de Jon Lord fue diseñada por Kosh y la ilustración realizada por Mike Bryan. La funda exterior estaba troquelada dejando ver la interior que muestra una foto de Lord.

    Funda exterior con el centro troquelado


    Fue publicado también en Alemania, Grecia, Venezuela, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Portugal, Rhodesia, Indonesia y Japón. 
     
    Funda interior



    Recepción

    Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: "  La obra totalmente instrumental incluye pasajes puramente orquestales/sinfónicos y algunos fragmentos de rock fusionados, así como partes en las que ambas formas se fusionan en cierta medida."

    Sarabande es a menudo considerada como el logro más importante de Jon Lord fuera del Deep Purple original 




    Lista de canciones

    Lado A 

    A1 Fantasia 3:30

    A2 Sarabande 7:20

    A3 Aria 3:42

    A4 Gigue 11:06


    Lado B 

    B1 Bourée 11:00

    B2 Pavane 7:35

    B3 Caprice 3:12

    B4 Finale 2:03

    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Sarabande

    Enlace al álbum completo: Jon Lord Sarabande


    Contraportada del álbum







    Créditos
    • La Philharmonia Hungarica dirigida por Eberhard Schoener
    • Jon Lord - órgano Hammond, piano, clavinett, sintetizadores
    • Pete York - batería
    • Andy Summers - Guitarra
    • Paul Karass - Bajo
    • Mark Nauseef - Percusión

    Funda interior




    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.

    Contraportada del CD


    En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición remasterizada en CD.



    Fue publicado remasterizado en CD en 2006 en Europa.




    En 2019 fue publicado en vinilo de 180g y carpeta desplegable.

    Interior de la carpeta


    Legado


    La suite completa de Sarabande se presentó en vivo en Budapest el 18 de septiembre de 2010, y luego en Sofía el 30 de octubre y en Essen el 15 de noviembre. Lord revisó las orquestaciones de 1975 y también adaptó Aria, que en la grabación original se interpretó con piano y sintetizadores, y Caprice, que fue únicamente una interpretación grupal. El 'Finale' se reorganizó para que la sección de 'desfile de temas' —realizada con bucles de cinta en la grabación— pudiera tocarse en vivo.










































    Opinión personal sobre el álbum

    Este es el segundo encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. En este segundo se observa mayor conjunción entre la parte de la orquesta y la parte de la banda de rock dando lugar a una composición más fluida y cohesionada. A destacar también la participación de Andy Summers, futuro Police. Lord hace una demostración de su habilidad a los teclados sobre todo en el tema Caprice que nos recuerda a Rick Wakeman en sus primeros álbumes. El tema que mas me gusta es la melancólica Pavane  




    Seguidores

    1973: Omega cantando en inglés

    Contenido de esta entrada: Introducción Historia El álbum homónimo Introducción En este artículo traemos el álbum homónimo de la banda hú...

    Entradas más vistas del último año

    Entradas más vistas de todos los tiempos