En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Voyage.
Voyage
Voyage fue una banda francesa de funk y disco activa entre 1977 y 1982. Estuvo integrada por André "Slim" Pezin (guitarra, voz, también conocido como "Cadillac Slim Pezin"), Marc Chantereau (teclados, voz), Pierre-Alain Dahan (batería, voz) y Sauveur Mallia (bajo), junto a la cantante británica Sylvia Mason-James, quien participó en el segundo álbum Let's Fly Away (1978), que incluye el tema Souvenirs.
Antes de formar Voyage, Pezin, Chantereau, Dahan y Mallia colaboraron en 1975 en una banda llamada V.I.P. Connection, con dos temas disco: Please Love Me Again y West Coast Drive, muy apreciados por los fans y coleccionistas de la música disco temprana.
También han trabajado como músicos de sesión o de concierto en Francia, con artistas como: Manu Dibango, Cerrone o Alec R. Costandinos.
Desde finales de los años 60 hasta mediados de los 70, fueron muy demandados en Francia, Europa y en todo el mundo, en todos los estilos musicales: jazz con Grappelli, chanson francesa con Ferré, música del mundo y jazz con Dibango, rock con Hallyday y pop francés con Sardou y Delpech.
En 1977, con un contrato con la productora Sirocco, grabaron y mezclaron su primer álbum homónimo en los estudios Trident de Londres junto a los ingenieros Peter Kelsey y Steve Tayler. También realizaron grabaciones adicionales en los estudios Ferber de París con el ingeniero Paul Scemama. El álbum fue producido por Roger Tokarz.
Peter Kelsey
Siguiendo la tendencia de muchos conceptos disco de la época, el álbum homenajeó los estilos musicales de diversas regiones del mundo.
La alegre y desenfadada "From East to West" invita al oyente a subirse, abrazar el ambiente local y bailar.
"Point Zero" nos transporta al corazón de la jungla, con un canto rítmico de voces masculinas y una espesa capa de percusión al inconfundible estilo de Manu Dibango. No sorprende que Slim Pezin, como guitarrista, haya colaborado en numerosos álbumes de Dibango.
A continuación llega "Orient Express", una pieza que combina melodías asiáticas y japonesas con una destreza impresionante.
La cara 2 arranca en Escocia con “Scotch Machine”, cargada de sonido de gaita, rebautizada como “Scot Machine” en el Reino Unido, donde llegó al puesto 13 en las listas de 1978, ya que el término “Scotch” se consideraba ofensivo para los escoceses.
Después, el animado baile de verbena “Bayou Village” se transforma sin esfuerzo en “Latin Odyssey”, con sus brillantes matices al más puro estilo de Santa Esmeralda, para luego aterrizar triunfalmente en Estados Unidos, por aquel entonces considerado el epicentro del Universo Disco, con la canción “Lady America”.
El álbum fue lanzado en 1977 con Sirocco / Polydor en Francia. A medida que iban alcanzando el éxito, se fue publicando en más países en 1978 con distintas distribuidoras. En Estados Unidos, la distribución estuvo a cargo de Marlin, donde alcanzó el número uno en la lista dance del Billboard.
En Francia el sencillo "From East to West" alcanzó el número 20 el 26 de mayo de 1978.
Arreglos – Marc Chantereau - Pierre Alain Dahan - Slim Pezin
Gaitas – David Milner, Ian Craig, Roddy Mc Donald
Bajo – Sauveur Mallia
Batería, percusión, voz – Pierre Alain Dahan
Violín [Country] – Roger Churchyard
Guitarra, percusión, voz – Slim Pezin
Teclados, percusión, voz – Marc Chantereau
Sintetizador – Georges Rodi
Coros – Bernard Illous, Bobby Mc Gee, Star Cell, Brillant Ekambi, Emmanuelle Bale, Francine Chabot, Georges Costa, Kay Garner, Michel Costa, Stephanie
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1993 en Estados Unidos.
Fue publicado remasterizado en CD en Reino Unido en 2012. Incluía dos CDs con material adicional.
Opinión personal
Este álbum es otro ejemplo de cómo la música disco electrónica europea se introdujo en Estados Unidos. Otros referentes son Cerrone y Giorgio Moroder. Esto impulsó el estilo allí y propició la aparición de los primeros intérpretes, como Sylvester, Peter Brown o la Michael Zager Band. El contenido del álbum sorprende por su variedad de estilos y la ausencia de rellenos innecesarios, lo que permite disfrutarlo y bailarlo de principio a fin.
Este artículo está dedicado a Darryl Way y su primer álbum en solitario titulado Concerto For Electric Violin y publicado en 1978.
Richard Darryl Way (nacido el 17 de diciembre de 1948 en Taunton, Somerset, Inglaterra) es un músico inglés de rock y música clásica que fue miembro fundador de la banda de rock progresivo Curved Air y coautor de sus álbumes desde 1970 hasta 1976. Es más conocido como violinista, pero también toca los teclados.
Darryl Way
Way comenzó su formación musical en el Dartington College of Arts y más tarde estudió en el Royal College of Music.
Way conoció a Francis Monkman y formaron la banda Sisyphus, que evolucionó hasta convertirse en Curved Air.
Francis Monkman
Curve Air es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1970, sigue en activo y fusiona elementos del rock con la música minimalista y sonidos electrónicos provenientes de sintetizadores. Curved Air lanzó ocho álbumes de estudio.
Los tres primeros álbumes de Curved Air entraron en el Top 20 del Reino Unido:
1971: El segundo de Curved Air En un segundo artículo continuamos la historia de Curved Air hasta la publicación de su segundo álbum titulado simplemente Second Album.
Portada del segundo álbum de Curved Air
1972: Phantasmagoria de Curved Air En un tercer artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum titulado Phantasmagoria.
Portada del tercer álbum de Curved Air
En 1972 Way dejó Curved Air y formó la banda Darryl Way's Wolf, que también grabó tres álbumes antes de separarse. La nueva banda siguió el mismo estilo de Curved Air. Estaba formada por Darryl Way, como era de esperar, en violín y teclados; Ian Mosley en la batería (quien más tarde tocaría en Trace, la banda de Steve Hackett y, por supuesto, en Marillion); John Etheridge a la guitarra (futuro miembro de Soft Machine) y Dek Messacar al bajo (que después formaría parte de Caravan).
Darryl Way's Wolf
En un anterior artículo comentamos su primer álbum con Wolf, Canis Lupus, publicado en 1973: 1973: El lobo de Darryl Way.
Su siguiente banda, Stark Naked & the Car Thieves, entró en pausa cuando Curved Air se reunió a finales de 1974. Chrisalys había demandado a Curved Air por incumplimiento del contrato lo que dio lugar a una fuerte suma de indemnización que deberían pagar.
Para resolver los asuntos comerciales pendientes de Curved Air, en septiembre de 1974, se organizó una gira de tres semanas, acordándose que tras ella no sería necesaria ya la participación de los músicos. Curved Air estuvo conformado para esta gira por Sonja Kristina, Darryl Way, Florian Pilkington Miksa, Francis Monkman y el bajista Phil Kohn. Como necesitaban una nueva discográfica recalaron en la nueva BTM de Miles Copeland que estaba especializada en rock progresivo con grupos como Renaissance o Caravan (fue Darryl el que contactó con Miles y éste propuso que Curved Air hiciera una nueva gira). Miles financió la gira. De esta gira se grabó un álbum en vivo, titulado Curved Air Live publicado por Deram en febrero de 1975. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: Curved Air y Midnight Wire.
En mayo de 1975Darryl Way colaboró en la grabación del segundo álbum de la banda holandesa Trace titulado Birds tocando el violín en el tema Opus 1065. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: Los pájaros de Trace.
Sonja Kristina, Phil Kohn y Darryl Way decidieron continuar con Curved Air y contrataron al guitarrista Mick Jacques (que había participado con Darryl en la banda Stark Naked & the Car Thieves) y a Stewart Copeland (hermano de Miles, futuro baterista de Police y compañero sentimental de Sonja). Phil Kohn abandonó el proyecto poco después. Con esa formación grabarían el álbum Midnight Wire que se publicó en 1975 y al que dedicamos el artículo: 1975: Curved Air y Midnight Wire.
Tras la publicación del álbum Darryl Way dejó la banda, insatisfecho por la falta de promoción por parte de la discográfica BTM y comenzó una carrera en solitario.
De julio-agosto de 1977 Darryl Way colaboró en la grabación del álbum Expresso II del Gong de Pierre Moerlen tocando el violín en los temas Sleepy y Boring. A ese álbum dedicamos el artículo: 1978: Otro expreso para Gong.
Darryl posteriormente colaboró en la grabación del álbum Heavy Horses de Jethro Tull tocando el violín en la canción principal y en "Acres Wild". A ese álbum dedicamos el artículo: 1978: Los caballos de tiro de Jethro Tull.
El auge del punk había acabado con el rock progresivo y bandas como Curved Air o Darryl Way's Wolf ya no tenían interés. Darryl tenía que buscar otro camino.
Mientras ejercitaba su técnica clásica grabando el concierto para violín de Brahms y el Concierto para violín n.º 1 en re de Prokófiev en casa con su viejo equipo de grabación Revox, se le ocurrió la idea de escribir un concierto para violín.
Darryl comentó: Como fui uno de los pioneros en electrificar el violín e incorporarlo a la música rock, pensé que el concierto debía ser para un violín eléctrico. Claro que también podía tocarse sin problema con un violín acústico, pero el eléctrico ofrecía más posibilidades: usar eco, distintos efectos de sonido y lograr que todo sonara un poco diferente.
Con un violín amplificado podías aportar algo distinto, logrando que sobresaliera sobre la orquesta sin quedar opacado por los metales u otros instrumentos. Esto permitía que las orquestaciones fueran un poco más ruidosas, por así decirlo. De hecho, fui bastante conservador con los efectos que utilicé: solo eco y retardos para darle una presencia más etérea o dramática.
Ejemplo de violín eléctrico
Composición
Con el respaldo de su editor musical en Island Music, Martin Humphries, Darryl emprendió la tarea de componer la pieza en un antiguo órgano de pedales, que usó para desarrollar las melodías y armonías básicas del concierto. Comentó:
No recuerdo con certeza cuánto tiempo me llevó escribirlo —quizás unos seis meses—, pero sí fue un buen tiempo. No había estudiado composición en el Royal College of Music, así que tuve que comenzar desde cero. Claro que conocía las orquestas, pero escribir para la mía fue toda una gran curva de aprendizaje.
Aunque no ejerce una influencia directa en el resultado, Darryl menciona las obras de Prokófiev, Bartók y Ravel como una inspiración que influye en su enfoque general de la pieza. Comentó:
Me encantó el timbre de Ravel y cómo empuja suavemente los límites. Ravel es más tonal que Bartók, pero la manera en que añade colores extra a las estructuras de acordes que usa me fascina. Su música me toca una fibra emocional y, por supuesto, es un maestro de la orquestación.
Maurice Ravel
Después de escribir el concierto, el siguiente reto fue cómo transformar páginas de notación musical en algo que pudiera escucharse más allá de su propia mente. Su antiguo compañero y teclista de Curved Air, Francis Monkman, propuso una solución ingeniosa. Darryl comentó:
Acababa de crear un álbum para un amigo, componiendo la orquesta con el sintetizador. Claro, no tenía presupuesto para contratar una orquesta real, pero era una manera de grabar la pieza y darle vida. Era, sin duda, una de esas situaciones de recursos limitados, en las que tienes que arreglártelas con lo que tienes.
Grabación
Matrix Studios, cerca del Museo Británico, fue alquilado por una semana para que Monkman pudiera construir con detalle el fondo orquestal y los escenarios, capa por capa. Solo cuando se sumaron las contribuciones del baterista de Wolf, Ian Moseley, y del violonchelista Bruno Schrecker, del célebre Cuarteto Allegri, Darryl pudo finalmente escuchar su música llenando el aire. Con las partes de violín añadidas, las cintas terminadas fueron mezcladas y producidas por él en Maison Rouge Studios. Aunque ya había tenido un papel clave en la creación de numerosos álbumes, esta fue la primera vez que Darryl produjo un disco por completo.
Bruno Schrecker
Si el álbum final se inspiró en varias influencias sutiles de la formación clásica de Darryl, el concierto también aprovechó su talento para improvisar. Darryl comentó:
La improvisación en la música clásica fue una tradición hasta hace relativamente poco. Paganini hacía lo mismo. Bach, Liszt: todos ellos podían improvisar durante horas. Hoy en día, prácticamente ha desaparecido de la música clásica y ya no se considera legítima. El segundo movimiento se basó en una improvisación que hice con Wolf, llamada McDonald's Lament. Es una sección extensa sobre la estructura de acordes, y la instrucción al violinista es que esta parte debe ser interpretada libremente; no hay notas escritas, aunque hacia el final vuelve a la notación. Pensé: ¿por qué los músicos de rock y jazz deberían tener toda la diversión de tocar y emocionar? Así que este fue mi intento de traer la improvisación a un formato clásico.
Con Island Records convencida de lanzar el álbum, fue Darryl quien se encargó de gran parte de la promoción y la llevó a cabo él mismo. Darryl comentó:
Pensé que el concierto podría interesar a los programas de arte en televisión. Me acerqué a Alan Yentob en la BBC, pero lo rechazó, así que contacté con el South Bank Show de ITV, solo para descubrir que Keith Emerson, que acababa de publicar su Concierto para piano, ya se había puesto en contacto con ellos. Creí que sin duda se quedarían con él porque es un nombre mucho más reconocido que el mío, pero por alguna razón no fue así y aceptaron mi propuesta.
Cartel publicitario del álbum
Aunque sigue sintiéndose con razón orgulloso de su concierto, Darryl aún cree que el álbum podría haber llegado a un público más amplio si se hubiera promocionado correctamente después de su lanzamiento en 1978. Darryl comentó:
Pensé que el concierto en South Bank le daría algo de visibilidad, pero la discográfica no lo apoyó demasiado. No estaban muy seguros de qué hacer con ello. No era realmente su estilo y no creo que estuvieran completamente comprometidos. No resultaba lo bastante comercial para la época. Yo estaba escribiendo lo que consideraba una pieza musical seria. Si lo repitiera como un proyecto comercial en un sello grande, quizá lo plantearía de forma algo distinta. Me encantaría tener la oportunidad de grabarlo con una orquesta real. ¡Quizá algún día!
Dave Thompson comentó paraAllmusic: ... demuestra que el progresivo no solo estaba vivo y coleando, sino que también era capaz de sorprender al oyente desprevenido... el violín eléctrico de Way nunca había sonado tan aventurero, liderando cuatro movimientos hábilmente planificados que el compositor admite que fueron influenciados por Ravel, Bartók y Prokófiev, pero que tienen una personalidad propia... Sin duda, el Concierto de Way aguanta la comparación con cualquier otro intento de un rockero por fusionar los clásicos con disciplinas más modernas (el concierto para piano de Keith Emerson salió el año anterior), y fue únicamente la mala promoción lo que impidió que el Concierto para violín eléctrico y sintetizador lograra un mayor impacto en la conciencia de la época.
Reediciones
El álbum no estuvo disponible durante muchos años. Fue reeditado en CD por primera vez en el Reino Unido en 1996 con Edsel.
En 2009 se publicó una edición remasterizada en el Reino Unido con Esoteric.
Opinión personal sobre el álbum:
Esta es una auténtica joya escondida. Solo pude encontrar en YouTube un enlace al tercer movimiento, y para el resto y la lista de reproducción tuve que acudir a Apple. También encontré un enlace japonés con el álbum completo. Parece que todo lo relacionado con la música clásica desaparece del mapa. Pero no se trata solo de música clásica, sino de rock progresivo elaborado con el cuidado y la dedicación de un arreglo clásico. El toque más progresivo lo aporta el tecladista Francis Monkman, que con sus teclados añade el sinfonismo preciso. Es una lástima que no haya tenido más difusión. Para los coleccionistas, existe una edición remasterizada en CD de Esoteric de 2009 que todavía se puede conseguir.
Créditos
- Darryl Way / violín eléctrico, producción
Con:
- Ian Mosley / batería, percusión
- The Allegri String Quartet - cuarteto de cuerdas.
En este artículo traemos el álbum Modra Rijeka de la banda bosnia Indexi.
Indexi fue una popular banda de rock bosnia en la antigua Yugoslavia. Nacida en 1962 en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, se disolvió en 2001 tras la muerte de su cantante Davorin Popović. Eran conocidos como los "Pioneros del Rock Psicodélico" y se inspiraron en muchas bandas como los Beatles, Yes y The Guess Who.
Entre sus canciones más conocidas están "Svijet u kome živim" y "Negdje u kraju, u zatišju" con letra de Želimir Altarac Čičak, así como "Plima", "Sve ove godine", "Sanjam", "Predaj se, srce" y "Bacila je sve niz rijeku", esta última versionada después por numerosos grupos exyugoslavos, especialmente Crvena jabuka.
Su música se distingue por un sonido predominante de órgano acompañado de una guitarra muy característica.
Como todos los miembros eran estudiantes universitarios, eligieron sin dificultad el nombre de la banda: Indexi (plural de “index”, un libro azul que usaban los estudiantes para registrar calificaciones y asistencia). Al principio tocaban sobre todo versiones instrumentales de éxitos populares, pero hacia 1967 empezaron a componer sus propias canciones. La formación principal incluía a Slobodan A. Kovacevic en la guitarra, Fadil Redzic en el bajo y Davorin Popovic en la voz, mientras que el baterista y el teclista cambiaban con frecuencia. Al igual que Korni Grupa, Indexi tuvo dos carreras en paralelo: una como banda popular, grabando numerosos sencillos y EPs y participando en festivales pop de música ligera “schlager”; y otra como banda pionera del rock progresivo, que supuestamente grabó en 1969 la primera canción de más de 10 minutos en la antigua Yugoslavia, “Negdje na kraju u zatisju”. Dicho tema se incluiría en su primer álbum.
Fadil Redzic
Primer álbum homónimo
A principios de los años 70, Indexi realizó extensas giras y participó en numerosos festivales de pop, mientras planeaban grabar su primer álbum LP. Sin embargo, los productores de las discográficas insistían en que solo lanzaran sencillos exitosos. Durante ese periodo, actuaron en la Unión Soviética, Polonia y Bulgaria, además de ofrecer frecuentes conciertos por toda Yugoslavia.
Las pistas de su primer álbum se grabaron entre marzo de 1969 y enero de 1971 en los estudios RTV Sarajevo, excepto el tema Hej Ti que se grabó en Zagreb.
El álbum fue lanzado en 1972 en casete. La portada muestra la formación de la banda del periodo poco anterior al lanzamiento, incluyendo a Enco Lesić, que no había participado en las sesiones de grabación de ninguno de los temas.
No se ha reeditado ni en LP ni en CD, solo en casete.
El sencillo Plima
En 1972 salió a la luz el legendario sencillo "Plima", una canción grabada en 1968 que incluía uno de los solos de guitarra más memorables de la escena rock yugoslava, cortesía de Kovacevic.
Curiosamente, durante casi cuatro décadas de carrera musical, Indexi solo han logrado grabar dos álbumes de estudio propiamente dichos. Entre mediados de los 70 y los 90, grabaron algunos sencillos y participaron en conciertos esporádicos, evitando a propósito las tentaciones del típico estilo de vida del rock and roll. Con sus trabajos habituales fuera de la banda, nunca buscaron una carrera comercial salvo que se sintieran listos para tocar y grabar juntos. Quizá por eso lograron mantenerse activos por más de 35 años. El primero de esos dos álbumes sería Modra Rijeka (El río azul), un álbum conceptual cuyas letras son poesías de uno de los poetas bosnios más conocidos, Mak Dizdar, incluidos en sus libros "Kameni Spavač" y "Modra Rijeka".
Mak Dizdar
Grabación
El álbum fue grabado en el estudio Jugoton, Zagreb, Croacia en enero de 1978 con el ingeniero Mladen Rukavec. Fue mezclado en el Barbarroja Tonstudio, Múnich en febrero de 1978 con el ingeniero Ulrich Ullmann. Fue producido por Radovan y la propia banda.
El álbum destaca por su gran musicalidad, con un estilo de rock progresivo sinfónico similar al de Yes, por ejemplo.
Ilustraciones
La portada muestra una ilustración del pintor bosnio Mersad Berber.
Mersad Berber
Lanzamiento del álbum
El álbum Modra Rijeka fue lanzado en marzo de 1978 en Yugoslavia en LP y casete con Jugoton. No tuvo lanzamiento internacional, ya que como hemos dicho ellos tampoco lo buscaban.
Fue publicado por primera vez en CD en 1995 en Croacia.
En 1999 se publicó en CD en Bosnia.
En 2021 fue publicado en Croacia remasterizado en vinilo de 180g.
Opinión personal
Es un rock progresivo sinfónico complejo, al nivel de Yes, aunque no le encuentro similitudes con esa banda; quizá se asemeje más a los primeros Deep Purple en su etapa progresivo-psicodélica. Mis temas favoritos son “Brod” y “More”. Una joya que merecía mucha más difusión.
