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jueves, 6 de agosto de 2026

1977: El viaje al centro de la cabeza de Space Art

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Trip In The Head Center

Portada del álbum Trip In The Head Center





En este artículo traemos los comienzos y primer álbum homónimo de la banda francesa de música electrónica Space Art.

Space Art


Space Art es un dúo francés de música electrónica formado por Dominique Perrier en los teclados y  Roger Rizzitelli en la batería. Lanzaron tres álbumes entre 1977 y 1981. Su música a menudo se describe como synth-pop cósmico (o synth disco), y el dúo es considerado pionero del género electrónico francés. En 2017, Dominique Perrier se asoció con Tommy Rizzitelli, el hijo de Roger, para componer un nuevo álbum, Entrevues, lanzado en 2020.




Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo publicado en 19761977: El ónix y el arte espacial.

Portada del primer álbum homónimo de Space Art





Producción 

Su segundo álbum que se titularía Trip In The Head Center fue grabado y mezclado en el estudio Ferber de Paris en 1977. Su siguiente álbum sería grabado también en dicho estudio.


De la grabación se ocuparon Franck Redlich, Jacques Dutillet, Joël Atlan e Yves Galli y de la mezcla René Ameline.

René Ameline


Al RP Odyssey que usaban como metrónomo añadieron Mellotron, Eminent 310, Hammond B-3...pero no usaron un secuenciador.

El estilo musical de la banda a menudo se describe como synthpop cósmico.





Lanzamiento

El álbum Trip In The Center Head fue publicado en 1977 en Francia. En 1978 fue lanzado en Alemania, Canadá y Grecia. La ilustración de la portada fue de Jean-Auguste Ringard.

Se extrajo el sencillo Speedway / Odyssey que fue publicado en Francia, Austria y Alemania.

Portada del sencillo en Austria y Alemania


 En el siguiente video de una actuación se ve que visten los trajes ignífugos y además añaden un tercer componente, todo para parecerse más a la banda Space. ¿Podría ser ese tercer hombre Jean-Michel Jarre?





Lista de temas del álbum

Lado 1

A1 Speedway 2:53

A2 Odyssey 4:00

A3 Eyes Shade 6:47

A4 Watch It 3:00


Lado 2


B2 Hollywood Flanger     3:50


Enlace a la lista de reproducción: Trip in The Center Head

Enlace al álbum completo:  Space Art - Trip In The Center Head






Créditos


Dominique Perrier - electrónica

Roger Rizzitelli - batería



Reediciones 

Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1997. Incluía dos bonus tracks.

Los dos bonus tracks correspondían a un sencillo independiente publicado en 1978.




En 2010 fue publicado en MP3.

El 11 de noviembre de 2016 fue publicada una edición especial que incluía LP y CD.


Opinión personal

Space Art se disolvió en 1981 para acompañar a Jean‑Michel Jarre en su gira por China. Aunque originalmente eran un dúo, en las actuaciones en directo aparecieron como un trío. No era posible reconocerlos porque llevaban trajes ignífugos que ocultaban su identidad. Siempre he sido partidario de la teoría de que ese tercer integrante era el propio Jarre, quien podría haber estado implicado en el proyecto desde sus inicios.

Los tres músicos se conocieron en 1973, cuando colaboraron con el cantante francés Christophe, mucho antes de que Space Art saliera a la luz. De hecho, Christophe desempeñó un papel importante en el lanzamiento del proyecto. En aquella época era habitual que los artistas usaran seudónimos o actuaran disfrazados para eludir contratos discográficos o para publicar música que se apartara de su estilo habitual. Jarre ya había recurrido a alias como Jammie Jefferson. Ese mismo año, por ejemplo, Vangelis lanzó un single de música disco bajo el seudónimo Mama‑O.

Con un sonido de rock espacial más cercano al estilo de Jarre o al krautrock alemán, considero que fue un error intentar aproximarse a la banda Space de Didier Marouani, cuyo enfoque estaba mucho más orientado hacia la música disco electrónica. Creo que habrían alcanzado mayor éxito si hubieran tomado como referencia lo que hacía Jarre en solitario o grupos como Tangerine Dream. Su estilo anticipa el synth‑pop que sería popular a principios de los años 80, por lo que pueden considerarse adelantados a su tiempo.

Mis temas favoritos del álbum son los dos primeros, Speedway y Odyssey, que además fueron publicados como sencillo, y el épico cierre Psychosomatique, cuyo dramatismo va creciendo progresivamente. L’Obsession d’Archibald es, a mi juicio, el corte que más se acerca al sonido que Jarre desarrollaba por entonces, mientras que Watch It recuerda más a lo que hacía la banda Space.



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viernes, 23 de mayo de 2025

1977: El ónix y el arte espacial

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo

Portada del primer álbum homónimo de Space Art







En este artículo traemos los comienzos y primer álbum homónimo de la banda francesa de música electrónica Space Art.

Space Art


Space Art es un dúo francés de música electrónica formado por Dominique Perrier en los teclados y  Roger Rizzitelli en la batería. Lanzaron tres álbumes entre 1977 y 1981. Su música a menudo se describe como synth-pop cósmico (o synth disco), y el dúo es considerado pionero del género electrónico francés. En 2017, Dominique Perrier se asoció con Tommy Rizzitelli, el hijo de Roger, para componer un nuevo álbum, Entrevues, lanzado en 2020.






Dominique Perrier (1948 - 2023) comenzó practicando el violonchelo, pero posteriormente adoptó definitivamente el piano y el órgano. Fue músico de sesión para diversos cantantes y miembro de varias bandas de corta duración tales como Jupiter Sunset en 1970 con los que tuvo el éxito Back in the sun y Cockpit en 1971 que era la banda de Robert Fitoussi (que luego sería conocido como F.R. David).



En 1973, Perrier colaboraba con el cantante Christophe como tecladista y arreglista, mientras que Roger "Bunny" Rizzitelli (1951-2010) tocaba la batería. Entonces conoció a Jean-Michel Jarre durante la grabación del álbum de Christophe Les Paradis perdus, para el que Jarre escribió la letra. 



También Perrier y Rizzitelli colaboraron en los álbumes de Christophe Les Mots Bleus de 1974, Olympia de 1975Samouraï de 1976.

Christophe llevó al estudio un sintetizador ARP Odyssey, para utilizarlo principalmente como metrónomo. Christophe le prestó su sintetizador a Perrier durante dos años. El músico exploró entonces las posibilidades sonoras de la ARP Odyssey, las ideas musicales fluyeron y la banda, con Perrier en el sintetizador y los teclados y Rizzitelli en la batería, tomó forma en 1976.

Perrier originalmente prefirió, según él, llamar a la banda Moon pero, después de un viaje a una feria de atracciones, Rizzitelli sugirió una alternativa; una de las atracciones del festival lleva el nombre de Spessart, la cadena montañosa alemana. Una vez adoptado, este nombre se convirtió más tarde en Space Art, que sonaba mejor para ambos. 

En mi opinión, el hecho de que en Francia existiera a principios de 1977 una banda llamada Space, que se vestía de astronautas para actuar, pudo haberles dado la idea de sumarse a la tendencia, ya que también utilizaron trajes ignífugos en sus apariciones públicas, lo que les otorgaba una apariencia similar.

Actuación de Space




Producción 

Su primer álbum fue grabado y mezclado en el estudio Ferber de Paris en 1976. Sus otros dos siguientes álbumes serían grabados también en dicho estudio.


De la grabación se ocuparon Jacques Dutillet, Joël Atlan e Yves Galli y de la mezcla René Ameline.

Al ARP le añadieron Mellotron, Eminent 310, Hammond B-3...pero no usaron un secuenciador.

El estilo musical de la banda a menudo se describe como synthpop cósmico.





Lanzamiento

El sencillo Onix fue lanzado el 7 de octubre de 1977 en el Reino Unido donde el sencillo Magic Fly de Space había sido ya un éxito pero no pudo emularlo y no llegó a las listas. En Francia llegó al número uno.

Portada del sencillo en Francia

También fue publicado en Alemania, Italia, Portugal, Austria y Canadá. En el siguiente video de una actuación se ve que visten los trajes ignífugos y además añaden un tercer componente, todo para parecerse más a la banda Space.



Con un sonido más cercano al que hacía Jean-Michel Jarre o el krautrock alemán, en mi opinión, fue un error tratar de parecerse a la banda Space más cercano a la música disco electrónica.

Adjunto un video con una versión ampliada del tema Onix:



El álbum sería publicado en fecha semejante al sencillo Onix. Además de Francia, el álbum fue publicado en el Reino Unido, Alemania, Grecia, Canadá, Portugal e Italia. Aunque el álbum no incluía un título específico, posteriormente fue conocido con el título de Onix.

Lista de temas del álbum

Lado 1

A1 Onyx 3:36


A3 Interlune 1:38

A4 Axius 3:22

Lado 2

B1 Aquarella 3:34

B2 Ode A Clavius     8:26


Enlace a la lista de reproducción: Space Art



    Créditos

    Dominique Perrier - electrónica

    Roger Rizzitelli - batería



    Reediciones 

    Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1998. Incluía dos bonus tracks.

    Contraportada de la edición de 1998



    En 2009 fue publicado en CD en Francia remasterizado. Incluyó dos bonus tracks diferentes.



    En 2014 fue publicado en MP3.

    El 11 de noviembre de 2016 fue publicada una edición especial que incluía LP y CD.


    Opinión personal

    Con un sonido de rock espacial más cercano al estilo de Jean-Michel Jarre o al krautrock alemán, considero un error haber intentado asemejarse a la banda Space, cuyo enfoque estaba más orientado hacia la música disco electrónica. Estimo que habrían alcanzado un mayor éxito si se hubieran tomado como referencia a Jarre o Tangerine Dream. Su estilo se aproxima al synth-pop que sería popular a principios de los 80 y por tanto son adelantados a su tiempo. El álbum se inicia con el tema estrella Onyx que contiene una melodía pegadiza y es el más similar al Magic Fly de Space. Pero el resto del álbum es en mi opinión lo más interesante. Naissance De Cassiopée tiene un sinfonismo delicado. Interlune evoca al krautrock. Axius tiene un aire de banda sonora. Aquarella remite a Tangerine Dream y resuena la melodía del tema principal. El extenso tema Ode a Clavius es el mejor  del álbum emulando a Alan Parsons y a los temas clásicos interpretados al sintetizador por Wendy Carlos. Finalmente el álbum concluye con "Láser en Novembre", un viaje a través del espacio interestelar, con referencias a Pink Floyd.



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