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miércoles, 7 de enero de 2026

1978: Circus y la All Star Band en directo

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Live





Enlaces de interés:




Este artículo lo dedicamos a la banda suiza de rock progresivo Circus y su segundo álbum Movin' On. Junto con la banda Island, Circus es, con mucho, la mejor banda progresiva que la nación alpina.

Circus se inició en 1972 en Basel como una big band de diez miembros que incluía jóvenes músicos de diversos orígenes. Luego se quedo en un quinteto formado por Marco Cerletti al bajo, guitarra y voces; Roland Frei a la guitarra acústica, saxofón y voces; Andreas Grieder a la flauta y voces, Fritz Hauser a la batería y vibráfono y Stephan Ammann a los teclados. Sus influencias cubrían un amplio espectro, desde la formación clásica de Grieder, la fascinación de Freii por la música gospel y el soul a la afinidad de Cerletti y Hauser por el jazz moderno.

Circus


Asistieron a conciertos de bandas como Yes, Genesis y Van der Graaf Generator y se mudaron a una granja en las montañas durante varios meses. Entre la serenidad de Dvorak, Ravel, Tchaikosky y Pentangle y acompañados por la pastoral sinfonía de vacas y gallinas, la banda perfeccionó su estilo y grabó sus primeras composiciones.

En 1973, Circus fue agraciado con la actuación en el festival de Jazz de Zurich, compartiendo escena con el estimado grupo italiano PFM.

Tras dos años desde su formación, Ammann se marcha de la banda y se quedan sin tecladista. Comienza entonces un periodo en el que la alineación de la banda se estabiliza volviéndose más acústicos. Sus composiciones ganan calidad. Esta fue una de las pocas bandas que se salió con la suya sin guitarras eléctricas y, en cambio, confió en la habilidad única de Marco Cerletti para tocar el bajo, los pedales que alteran el sonido y otros trucos del oficio.


Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo publicado en 19761976: Primer álbum homónimo de Circus.

Portada del primer álbum homónimo de Circus

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum, Movin' On, publicado en 19771977: El circo sigue adelante.

Portada del álbum Movin' On



El álbum Live


Grabación

En 1978, Circus ofreció una serie de conciertos junto a otra banda suiza, la All Star Band, en Zúrich y Berna, como primer paso para fomentar la comunicación entre grupos suizos de pop, rock y folk. Los músicos adicionales eran en su mayoría compañeros del mismo sello discográfico, Zytglogge. Una auténtica rareza fue la inclusión del saxofonista Alan Solomon, de la injustamente olvidada banda británica Warm Dust.

Los conciertos en el Volkshaus de Zúrich y en el Hotel National de Berna, los días 26 y 27 de enero de 1978, fueron grabados en vivo con el estudio móvil "Maison Rouge" de Londres. De esas grabaciones nació el álbum Live, mezclado en el Sinus Studio de Berna. No es un disco en directo típico, ya que no incluyó ningún tema de los dos álbumes de estudio previos. El álbum fue grabado y mezclado por el ingeniero Peter J, MacTaggart asistido por Norbert Brandt. El álbum fue producido por ellos mismos.

Peter J, MacTaggart



Lanzamiento

El álbum fue lanzado a través de Zytglogge (zyt 217) en 1978. Originalmente se publicó con una carpeta desplegable. El diseño de la carpeta y las fotografías fueron de Stephan Wenger.

Interior de la carpeta




Estilo musical

En ese momento de su historia, Stephan Ammann formaba parte de la banda. Su trabajo en el órgano destaca al frente y transmite una energía realmente impulsiva. Temas extensos culminan con la canción de 21 minutos "Augusta Rauricorum" que cierra el álbum. Si extrañabas la guitarra de los discos de estudio, aquí encontrarás a dos guitarristas en acción.

Aunque la música es más ligera y menos inquietante que en los discos habituales de Circus, el espíritu de la banda sigue presente en este lanzamiento, con pasajes interesantes de Prog/Rock, toques psicodélicos y matices de jazz, especialmente en los dos temas que superan los 10 minutos, solo interrumpidos de vez en cuando por destellos pop. A diferencia de trabajos anteriores, aquí hay mucho espacio para la guitarra eléctrica, acompañada por las clásicas intervenciones de saxofón y recorridos de órgano. Además, no falta el progresivo frenético al estilo Van der Graaf Generator, dejando claro que Circus nunca dejó de ser un grupo muy intrincado.




Lista de temas

Lado uno


Enlace al álbum completo: Circus All Star Band – Live (1978)

Enlace a la lista de reproducción: CIRCUS ALL STAR BAND Live





Créditos

  • Roland Frei / voz, guitarra acústica, locutor
  • Andres Grieder /  flautas, saxofón alto, coros
  • Marco Cerletti / bajo, pedales de bajo, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros
  • Fritz Hauser / batería, percusión
Músicos adicionales:
  • Corina Curschellas – voz 
  • Shiver Schafer – guitarra
  • Polo Hofer – voz, percusión, locutor, conga
  • Alan Solomon – saxofón alto, saxofón barítono 
  • Stephan Ammann – teclados, compositor
  • Eric Flückiger – guitarra
  • Kathryn Gurewitsch – voz
  • Ditschgi Gutzwiller – batería, conga
  • Theodor Jost – trompeta, fliscorno
Fritz Hauser



Reediciones

En 2022 fue publicado remasterizado en formato mini-lp en Japón.




En 2024 ha sido publicado en CD en Polonia con Chickadisc.
 

 No se ha vuelto a reeditar en vinilo.



Opinión personal

El álbum es muy ecléctico y mayormente instrumental. En la forma de cantar de Roland Frei se perciben similitudes con Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Hay piezas como Drivin' Wheel que se acercan más al folk psicodélico que al progresivo. Me parece un disco con un aire más jazzístico que los de estudio, especialmente en la pieza que ocupa la cara dos, donde se da rienda suelta a la improvisación. Destacaría Andante Maestoso / Rondo Furioso, donde el teclista Stephan Ammann brilla al estilo de Keith Emerson. En resumen, es una joya olvidada que merece ser escuchada y que hubiera necesitado mayor difusión.


domingo, 16 de febrero de 2025

1977: El circo sigue adelante

Contenido de esta entrada:

Introducción

Movin' On


Portada del álbum Movin' On


Enlaces de interés:




Este artículo lo dedicamos a la banda suiza de rock progresivo Circus y su segundo álbum Movin' On. Junto con la banda Island, Circus es, con mucho, la mejor banda progresiva que la nación alpina.

Circus se inició en 1972 en Basel como una big band de diez miembros que incluía jóvenes músicos de diversos orígenes. Luego se quedo en un quinteto formado por Marco Cerletti al bajo, guitarra y voces; Roland Frei a la guitarra acústica, saxofón y voces; Andreas Grieder a la flauta y voces, Fritz Hauser a la batería y vibráfono y Stephan Ammann a los teclados. Sus influencias cubrían un amplio espectro, desde la formación clásica de Grieder, la fascinación de Freii por la música gospel y el soul a la afinidad de Cerletti y Hauser por el jazz moderno.

Circus


Asistieron a conciertos de bandas como Yes, Genesis y Van der Graaf Generator y se mudaron a una granja en las montañas durante varios meses. Entre la serenidad de Dvorak, Ravel, Tchaikosky y Pentangle y acompañados por la pastoral sinfonía de vacas y gallinas, la banda perfeccionó su estilo y grabó sus primeras composiciones.

En 1973, Circus fue agraciado con la actuación en el festival de Jazz de Zurich, compartiendo escena con el estimado grupo italiano PFM.

Tras dos años desde su formación, Ammann se marcha de la banda y se quedan sin tecladista. Comienza entonces un periodo en el que la alineación de la banda se estabiliza volviéndose más acústicos. Sus composiciones ganan calidad. Esta fue una de las pocas bandas que se salió con la suya sin guitarras eléctricas y, en cambio, confió en la habilidad única de Marco Cerletti para tocar el bajo, los pedales que alteran el sonido y otros trucos del oficio.


Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo publicado en 19761976: Primer álbum homónimo de Circus.

Portada del primer álbum homónimo de Circus


Movin' On


Grabación

Su segundo álbum fue grabado en el estudio Sinus en Bern en mayo de 1977, por los ingenieros Peter J, MacTaggart y Eric Merz asistido por Martin Enggist. El álbum fue producido por ellos mismos.

Eric Merz

Créditos del libreto de la reedición en CD de 2024



Lanzamiento

El álbum fue lanzado a través de Zytglogge (zyt 211) en octubre de 1977. Originalmente se publicó con una carpeta desplegable. Esta vez el caballo alado ocupaba la portada y la contraportada. El diseño fue de Christian Hügin.



En el interior se muestran fotografías de los músicos tomadas por Stefan Wenger.

Interior de la carpeta



Estilo musical

Su estilo musical era muy parecido al de Van der Graaf Generator, sin embargo, también hay algo de Gnidrolog, HoelderlinKing Crimson o de bandas de Quebec como Maneige o Harmonium.

Debido al énfasis en los saxofones (tanto alto como tenor), la flauta y los ritmos pesados (incluso algunos ritmos de jazz), a veces es más jazzrock que rock progresivo. Pero las voces y el enfoque a veces rockero lo hacen muy progresivo. 


Los temas del álbum

Con un sonido bastante folk y pastoral, la dinámica de "The Bandsman" es hermosa. Me encantan las voces y la flauta piccolo es muy hermosa, sin mencionar la forma enérgica y divertida de tocar el bajo que trae a Chris Squire a la mente tan maravillosamente. El saxofón es increíble a medida que la pista cambia de forma en un sonido magnífico, de más rockero a más jazzístico. "Laughter Lane" continúa de manera similar, con un vibráfono genial aquí y allá que es una adición tan hermosa, sin mencionar la flauta y el saxofón, que hacen un trabajo increíble en la canción a medida que desarrolla su paisaje sonoro maravilloso y fantástico. "Loveless Time" suena tan increíble, me encanta el bajo maravilloso y lo fascinante. La pista desarrolla un sonido hermoso con hermosas voces y una batería excepcional. "Dawn" difiere mucho de las vibraciones groovy y pastorales de estas pistas anteriores, a pesar de tener su propio paisaje sonoro ecléctico de todos modos. El tema se abre con sonidos de animales y desarrolla un sonido muy avant-prog, con el vibráfono centelleando. La canción sigue esta fórmula bastante vanguardista pero no demasiado, hay algunas dinámicas divertidas y un toque de bajo excepcional, especialmente. La batería y el saxofón se desarrollan maravillosamente y, a medida que la pista continúa su instrumental espeluznante pero fascinante, nos lleva a la pista más larga del álbum; la épica "Movin' On" de 22 minutos de duración.


Lista de temas

Lado uno

A1 The Bandsman 4:25

A2 Laughter Lane     4:10

A3 Loveless Time     5:33

A4 Dawn 7:50

Lado dos

B Movin' On 22:19

Enlace al álbum completo: Circus - Movin' On 1977 (full album)


Enlace a la lista de reproducción: MOVIN' ON




Créditos

  • Roland Frei / voz principal, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, saxofón tenor
  • Andres Grieder /  flautas, saxofón alto, pandereta, coros
  • Marco Cerletti / bajo, pedales de bajo, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros
  • Fritz Hauser / batería, percusión, vibráfono
Fritz Hauser



Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Suiza con Decoder.




En 2022 fue publicado remasterizado en formato mini-lp en Japón.

Edición de 2022

En 2024 ha sido publicado en CD en Polonia con Chickadisc.
 
Edición de 2024



 No se ha vuelto a reeditar en vinilo.



Opinión personal

El álbum es muy ecléctico, principalmente instrumental. En la forma que canta Roland Frei se encuentran similitudes a Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Al ser la instrumentación prácticamente acústica se habla de folk progresivo pero para mi está más cercano del rock progresivo sinfónico y que debe encantar a los fans del género. Encuentro este álbum más jazzista que su álbum debut. A destacar el épico tema que da título al álbum y ocupa toda la cara dos. En resumen es una joya olvidada que merece ser escuchada y hubiera necesitado mayor difusión. 


Letras

martes, 11 de febrero de 2025

1976: Primer álbum homónimo de Circus

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum homónimo



Portada del primer álbum homónimo de Circus




Este artículo lo dedicamos a la banda suiza de rock progresivo Circus y su primer álbum homónimo. Junto con la banda Island, Circus es, con mucho, la mejor banda progresiva que la nación alpina.

Circus se inició en 1972 en Basel como una big band de diez miembros que incluía jóvenes músicos de diversos orígenes. Luego se quedo en un quinteto formado por Marco Cerletti al bajo, guitarra y voces; Roland Frei a la guitarra acústica, saxofón y voces; Andreas Grieder a la flauta y voces, Fritz Hauser a la batería y vibráfono y Stephan Ammann a los teclados. Sus influencias cubrían un amplio espectro, desde la formación clásica de Grieder, la fascinación de Freii por la música gospel y el soul a la afinidad de Cerletti y Hauser por el jazz moderno.

Circus


Asistieron a conciertos de bandas como Yes, Genesis y Van der Graaf Generator y se mudaron a una granja en las montañas durante varios meses. Entre la serenidad de Dvorak, Ravel, Tchaikosky y Pentangle y acompañados por la pastoral sinfonía de vacas y gallinas, la banda perfeccionó su estilo y grabó sus primeras composiciones.

En 1973, Circus fue agraciado con la actuación en el festival de Jazz de Zurich, compartiendo escena con el estimado grupo italiano PFM.

Tras dos años desde su formación, Ammann se marcha de la banda y se quedan sin tecladista. Comienza entonces un periodo en el que la alineación de la banda se estabiliza volviéndose más acústicos. Sus composiciones ganan calidad. Esta fue una de las pocas bandas que se salió con la suya sin guitarras eléctricas y, en cambio, confió en la habilidad única de Marco Cerletti para tocar el bajo, los pedales que alteran el sonido y otros trucos del oficio.



Primer álbum homónimo


Grabación

Su primer álbum homónimo fue grabado en el estudio de Harald Blobel en Bottmingen en abril de 1976, por el propio Blobel asistido por Martin Enggist. El álbum fue producido por ellos mismos.



Lanzamiento

El álbum fue lanzado a través de Round Records en 1976. La portada solo muestra el nombre de la banda y un pequeño caballo alado en blanco sobre un fondo azul oscuro. El diseño es de la propia banda.

Detalle de la portada

En la contraportada se muestran fotografías de los músicos tomadas por Thomas Ruf.

Contraportada del álbum



Estilo musical

Su estilo musical era muy parecido al de Van der Graaf Generator, sin embargo, en su primer álbum hay mucha guitarra acústica y un montón de flautas locas y exigentes, lo que me recuerda más a Gnidrolog. Las composiciones, por otro lado, son más parecidas a las complejas bandas de estilo conservatorio de la escena argentina como M.I.A. o Crucis.  También hay muchos aspectos de la era del álbum Lizard de King Crimson.



Los temas del álbum

Mientras que el corto "Stormspieler" comienza con un tono atmosférico de ensueño, el álbum avanza más lentamente a través de los arreglos tremendamente complejos de los 11 minutos de "Today" y los 7 minutos de "Sundays" antes de encontrar un corte más enérgico en los 5 minutos de "Dawntalk". Circus realmente eran maestros de los cambios dinámicos con paisajes sonoros atmosféricos fríos de ensueño que de repente podían estallar en un peso de rock con infusión clásica. Este dramático malabarismo de la dinámica garantiza que este seguramente pasará volando a todos, excepto a los oyentes más atentos, manteniéndose enfocados en cada giro y vuelta, pero para aquellos que anhelan tal estridencia, este no decepciona.

Lo más destacado es el cierre de 15 minutos "Room For Sale", que se embarca sin miedo en uno de los viajes progresivos más aventureros de todos los años 70. Este tema presenta los ritmos de bajo más salvajes que cambian en un momento dado, flautas revoloteantes que son a la vez sensuales y con esteroides y atmósferas escasas que se acentúan con arrebatos de jazz, peso de teclado e incluso fusión étnica. Si bien las carreras de flauta a menudo evocan a bandas como Jethro Tull y Gnidrolog, nunca entran en esos territorios. La instrumentación es excelente, ya que cada músico ha encontrado su propio espacio para crear contrapuntos y realmente no hay un ritmo central, ya que todo el tapiz de sonido está entretejido en diferentes muescas de tensión.



Lista de temas

Lado uno


A2 Nowadays 10:49

A3 Sundays 6:56



Lado dos

B1 Dawntalk 5:07

B2 Room For Sale 15:07

Enlace al álbum completo: Circus - Circus [Full Album] (1976)

Enlace a la lista de reproducción: CIRCUS




Créditos

  • Roland Frei / voz principal, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, saxofón tenor
  • Andres Grieder / flauta
  • Marco Cerletti / bajo, pedales de bajo, guitarra
  • Fritz Hauser / batería, vibráfono
Fritz Hauser



Reediciones

Como no se editaba en CD, apareció en ese formato en Japón en 2004 publicado por Tachika Records de manera no oficial. 

En 2017 fue publicado remasterizado en formato mini-lp en Corea del Sur y en 2022 en Japón.

Contraportada de la edición de 2017

En 2024 ha sido publicado en CD en Polonia con Chickadisc.
 
Contraportada de la edición de 2024

 No se ha vuelto a reeditar en vinilo.



Opinión personal

El álbum es muy ecléctico, principalmente instrumental. En la forma que canta Roland Frei se encuentran similitudes a Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Al ser la instrumentación prácticamente acústica se habla de folk progresivo pero para mi está más cercano del rock progresivo sinfónico y que debe encantar a los fans del género. A destacar la épica Room For Sale de cierre del álbum. En resumen es una joya olvidada que merece ser escuchada y hubiera necesitado mayor difusión. 

Seguidores

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