En este artículo traemos el álbum The Best Years of Our Lives de la banda Steve Harley & Cockney Rebel publicado en 1974 con la colaboración de Duncan Mackay.
Steve Harley & Cockney Rebel
Steve Harley & Cockney Rebel fue una banda inglesa de rock que se formó a principios de los años 70 en Londres. Su música abarcaba una variedad de estilos, desde pop hasta rock progresivo. A lo largo de los años, tuvieron cinco álbumes en la lista de álbumes del Reino Unido y doce sencillos en la lista de singles del Reino Unido.
Cockney Rebel en 1974
Duncan Mackay
Duncan Mackay (nacido el 26 de julio de 1950) es un compositor, cantante, arreglista y teclista británico que ha grabado ocho álbumes en solitario, así como colaboraciones. Nació en Leeds, Yorkshire, Inglaterra.
Tocó con Steve Harley & Cockney Rebel de 1974 a 1977 y con 10cc de 1978 a 1981, y también participó en los tres primeros álbumes de Kate Bush, The Kick Inside, Lionheart (ambos de 1978) y Never for Ever (1980), así como en los álbumes de Camel Nude (1981) y The Single Factor (1982), y en el álbum de Budgie de 1982 Deliver Us from Evil. A principios de los años 80, fue considerado brevemente para el puesto de teclista en Yes.
En 2004, completó un álbum con el cantante y compositor sudafricano Greg McEwan-Kocovaos, The First Time. Este álbum indie recibió su primera difusión en Radio Caroline por el veterano DJ británico Martin Turner y fue reseñado por la web oficial de fans de 10cc.
La hija de Mackay, Fawn James, es nieta materna de Paul Raymond
En julio de 1974, la formación original de Cockney Rebel se disolvió al final de una importante gira por el Reino Unido que promocionaba su segundo álbum, The Psychomodo. Jean-Paul Crocker, Milton Reame-James y Paul Jeffreys dejaron la banda después de que Harley se negara a cumplir sus demandas de componer material para el grupo, pese a que desde el principio se entendía que Cockney Rebel era un vehículo para las canciones de Harley. Sin dejarse afectar por la ruptura, Harley declaró a Record Mirror que regresaría con “la mejor banda de rock ’n’ roll jamás escuchada”. En 2014 recordó: “La gente de EMI me respaldaba completamente. Creían que podía encontrar nuevos integrantes sin demasiadas complicaciones y seguir hacia un nuevo nivel de éxito. Pensaban que no era un gran obstáculo.”
En su siguiente aparición en Top of the Pops de la BBC, Harley, actuando en solitario, contó con el respaldo de músicos de sesión comoFrancis Monkman y B. A. Robertson.
Francis Monkman
Como Cockney Rebel ya tenía programado tocar en el club Friars de Aylesbury y en el Festival de Reading los días 24 y 25 de agosto respectivamente, Harley armó rápidamente una banda provisional. Con el miembro original Stuart Elliott en la batería, la banda se completaba con el guitarrista Jim Cregan, el teclista Francis Monkman y el bajista George Ford. La formación definitiva se cerró en septiembre de 1974, con los mismos músicos salvo Monkman, que fue reemplazado por Duncan Mackay. Harley renombró al grupo como Steve Harley & Cockney Rebel. La banda ofreció sus primeros conciertos en Holanda entre el 18 y el 26 de septiembre de 1974, antes de presentarse en el Reino Unido entre el 17 y el 19 de octubre de ese año en la Universidad de Southampton, el Rainbow Theatre de Londres y la Universidad de Lancaster.
Los mejores años de nuestras vidas se grabó en los estudios Abbey Road y Air Studios de Londres durante los meses de noviembre y diciembre de 1974. El álbum fue producido por Harley y Alan Parsons.
Alan Parsons
Andrew Powell, como no podía ser otro, hizo los arreglos en el tema Panorama.
El enfoque de Harley en las sesiones de grabación era diferente al de los dos álbumes originales de Cockney Rebel, The Human Menagerie y The Psychomodo. En lugar de tener sus canciones e ideas "bien escritas" antes de que comenzara la grabación, Harley tenía "solo algunas melodías y frases dando vueltas en mi cabeza". En 1975 dijo a Rock Scene: "La banda pensaba que estaba loco, y tenía que enseñarles las canciones tarareando. Ni siquiera tenían letras para acompañar las pistas de acompañamiento. Los añadí todos más tarde. Me puse a repasar todo con desdén."
En una entrevista con Record & Popswop Mirror en noviembre de 1974, Harley dijo sobre el álbum: "El mejor trabajo que he hecho hasta ahora es en el nuevo LP. Me doy cuenta de que ya no escribo de una manera tan surrealista. Estoy escribiendo algo un poco más descarado, menos sutil. Todo el álbum es un tema. Toda la historia es un diálogo, casi entre dos personas – o un grupo de personas y el artista: preguntas y respuestas. Es como un tipo que pasa por una metamorfosis y sale de ella en buen estado, vivo y coleando." Añadió a la revista en 1975: "Este álbum es algo en lo que creo. Significa mucho para mí que cualquier cosa que haya hecho antes." En una entrevista de 1976 con Sounds, Harley recordó sobre el álbum: Fue una producción mejor que The Psychomodo, pero, viéndolo en retrospectiva, éramos un grupo de chicos que solo llevaban juntos tres o cuatro semanas, tratando de sonar como una banda. Best Years sonaba un poco a mí en el estudio.
En el coro destacaba la presencia de Tina Charles.
Tina Charles
Lanzamiento del sencillo
Antes del lanzamiento del álbum, salió el single "Make Me Smile (Come Up and See Me)" en enero de 1975. Fue el mayor éxito de la banda, alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero y obteniendo la certificación de plata ese mismo mes. Hasta 2015, había vendido unas 1,5 millones de copias en el Reino Unido. Años más tarde, Harley confesó que las letras estaban dirigidas con resentimiento a los antiguos miembros de su banda que, según él, lo habían abandonado. Más de 120 versiones de esta canción han sido grabadas por otros artistas.
The Best Years of Our Lives fue lanzado por EMI el 7 de marzo de 1975 y alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido. El segundo sencillo del álbum, "Mr. Raffles (Man, It Was Mean)", se lanzó en mayo y se convirtió en otro éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 13. El personaje principal de la canción hace referencia al ladrón ficticio A. J. Raffles, interpretado por el autor E. W. Hornung.
Después de 1975, Harley tuvo dificultades para igualar el éxito de "Make Me Smile" y perdió la fama, y Cockney Rebel finalmente se disolvió. La banda tuvo un sorprendente Top 10 en el verano de 1976 con una versión de "Here Comes the Sun".
Jim Cregan – guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros
George Ford – bajo, contrabajo, coros
Duncan Mackay – piano eléctrico, piano de cola, elka, clavinet, sintetizador, órgano Hammond
Stuart Elliott – batería, percusión, marimba
Con:
Tina Charles – coros
Martin Jay – coros
Yvonne Keeley – coros
Linda Lewis – coros
Liza Strike – coros
Reediciones
El álbum recibió su primer lanzamiento en CD por parte de EMI en 1991. Incluía dos temas extra, la cara B de "Make Me Smile (Come Up and See Me)", "Another Journey" y una versión en directo de "Sebastian", que era la cara B de "Mr. Raffles (Man, It Was Mean)".
En 2001 se publicó remasterizado en CD sin extras.
El 23 de junio de 2014, Parlophone lanzó una edición definitiva del álbum en un box set de cuatro CD + DVD. En el primer disco se encuentra el álbum original, la cara B "Another Journey", y versiones demo inéditas de "Make Me Smile (Come Up And See Me)" y"The Best Years of Our Lives". El segundo y tercer disco incluyen temas del concierto de la banda en el Hammersmith Odeon el 14 de abril de 1975, y el DVD de 28 minutos incluye imágenes del mismo concierto.
En agosto de 2014, se publicó en los Países Bajos una reedición en vinilo de 180 gramos del álbum por Music on Vinyl.
Para celebrar su 45º aniversario, Chrysalis lanzó una edición ampliada del álbum en doble vinilo en Reino Unido y Europa el 5 de abril de 2021 (uno de color naranja y otro azul).
Para el 50º aniversario, Chrysalis reeditó el álbum en CD/DVD y vinilo el 20 de junio de 2025. El conjunto ampliado de tres discos en tapa dura de CD y DVD incluyó una nueva mezcla estéreo del álbum original de Alan Parsons, un disco de tomas descartadas y mezclas alternativas, y un DVD con imágenes de conciertos del Hammersmith Odeon (más una versión en audio) y otros vídeos. El set también contiene nuevas notas de libreto de Peter Doggett, que se incluyen entrevistas con Cregan, Elliott, Mackay y Parsons, y fotografías inéditas de Mick Rock y Michael Putland. Además, también se lanza una edición en audio en blu-ray como exclusiva de la Super Deluxe Edition dentro de su serie Surround. Incluirá cuatro nuevas mezclas del álbum por Parsons: Dolby Atmos, 5.1, mezclas instrumentales estéreo y estéreo.
Opinión personal
Una obra maestra del glam rock en una época en la que el género comenzaba a desvanecerse, que incluye el famoso tema "Make Me Smile (Come Up and See Me)". Para los fans del progresivo, sobresale la producción de Alan Parsons, en el tiempo en que daba forma a The Alan Parsons Project, y la participación del tecladista Duncan Mackay. Parsons sería el encargado de las remezclas lanzadas con motivo del 50 aniversario.
Este artículo lo dedicamos al álbum Pyramid de The Alan Parsons Project.
Alan Parsons (Londres, 20 de diciembre de 1948) es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor, cantante y músico británico. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.
Alan Parsons
En 1975 formó junto con Eric Woolfson el grupo de rock progresivo The Alan Parsons Project. Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009) fue un compositor, músico, cantante y productor musical escocés nacido en Glasgow. La banda estuvo activa hasta 1990 obteniendo gran popularidad y éxito comercial. En ella participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.
Eric Woolfson
Alan Parsons ha sido nominado para 13 premios Grammy, con su primera victoria en 2019 como Mejor Álbum de Audio Inmersivo por Eye in the Sky (Edición 35 aniversario). Eye in the sky (1982) también fue su álbum más popular con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.
En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias.
En anteriores artículos nos ocupamos de los comienzos y primer álbum de Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination:
Es un álbum conceptual inspirado en las pirámides de Guiza. Cuando se ideó, había un gran interés en Estados Unidos y Reino Unido por el poder de las pirámides y la figura de Tutankamón.
El poder pirámide es la creencia de que las pirámides del antiguo Egipto y otros objetos con forma similar pueden otorgar diversos beneficios. Entre las supuestas propiedades están la capacidad de conservar alimentos, afilar o mantener el filo de cuchillas de afeitar, mejorar la salud, actuar como “incubadora de formas de pensamiento”, despertar impulsos sexuales y provocar otros efectos. Estas ideas no comprobadas sobre las pirámides se conocen en conjunto como piramidología.
En los años 70, tanto Max Toth como Patrick Flanagan publicaron libros titulados Pyramid Power. El libro de Flanagan aparece en la portada del álbum sobre la mesilla detrás del cenicero.
En las letras, a lo largo del disco, se puede apreciar una reflexión acerca del poder del destino sobre las ideas y proyectos de los seres humanos: simples criaturas mortales cuya esencial fragilidad se muestra en la perspectiva global de la historia y del orden del universo. Este concepto se refleja sobre todo en la canción que cierra la cara A del LP, «Can't Take It With You», en el que se sostiene la idea de que la muerte significa la interrupción de cualquier proyecto que se tenga en mente para el futuro.
Grabación
El álbum fue grabado de septiembre de 1977 a febrero de 1978 en los Estudios Abbey Road de Londres, Reino Unido.
Al igual que en los álbumes anteriores, en la grabación participaron varios músicos y vocalistas. Entre los músicos destacan David Paton y Ian Bairnson, bajista y guitarrista de la banda Pilot respectivamente, y Stuart Elliot, baterista de Cockney Rebel. Los vocalistas incluyeron a Colin Blunstone (ex-Zombies), Lenny Zakatek de la banda Gonzalez, Dean Ford de Marmalade, John Miles y Jack Harris.
La ilustración de la portada fue creada por el grupo inglés de diseño artístico Hipgnosis, famoso por haber hecho las portadas de Pink Floyd. La edición original en vinilo venía con una carpeta desplegable.
Portada - contraportada del álbum
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 1 de junio de 1978 en el Reino Unido con Arista.
Pyramid se promocionó en el Reino Unido con una gira nacional por cines, donde se proyectaron las cintas originales en salas de todo el país. Estas funciones, descritas por Music Week como “conciertos simulados”, se llevaron a cabo en 30 ciudades británicas. Las entradas gratuitas se distribuían a través de distribuidores y los eventos tenían lugar en cines locales. Para dar más difusión al álbum, se crearon carteles, exhibiciones en tiendas, anuncios y biografías especiales, además de publicidad en medios como The Guardian y The Sunday Times.
En el Reino Unido alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes permaneciendo cuatro semanas en lista.
En Estados Unidos alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Fue certificado oro por ventas de más de 500.000 unidades. En Canadá alcanzó el puesto 34 y fue certificado doble platino por ventas de más de 200.000 unidades.
En Europa destaca Alemania donde alcanzó el tercer puesto y fue certificado platino por ventas de 500.000 unidades. En el mundo las ventas han superado los dos millones de álbumes.
Recepción
Cashbox comentó que la banda “por fin entregó un álbum que supera las técnicas de producción rápidas y se adentra de lleno en el terreno del ‘sonido identificable’”. Billboard señaló que el disco era “sonoramente interesante”, con un marcado énfasis en coros y teclados para lograr un “sonido espacial”.
Record World calificó a Pyramid como "otro álbum impecablemente producido" de The Alan Parsons Project, afirmando que las contribuciones creativas de músicos y vocalistas en el disco resultaron en un acompañamiento "a veces exuberante pero inquietante". Tony Jasper, de Music Week, pensó que el álbum era instrumentalmente variado y que la música era más propensa a captar la atención de los oyentes que los temas líricos, que describió como "a veces banales".
Mike DeGagne comentó en AllMusic: Aunque no es un álbum estelar, Pyramid cumple la tarea de explicar musicalmente su concepto. Su naturaleza corta pero algo atractiva crece tras unas pocas escuchas, pero el álbum en sí no es imprescindible.
Lista de temas
Enlaces a la lista de reproducción del álbum completo: Pyramid
En 2011 se publicó en vinilo de 180g con la carpeta original.
En 2024 se publicaron varias versiones en edición limitada en vinilo de 180g en verde trasparente, amarillo trasparente, blanco trasparente, azul trasparente y dorado.
También se publicó una edición especial que incluía el álbum en dos EP a 45 rpm, 3 CDs y un Blu-ray con sonido Dolby Atmos.
En 2025 se publicó una edición limitada numerada en dos EP 45rpm con masterización a mitad de velocidad.
Opinión personal
El primer LP que me compré de The Alan Parsons Project fue The Turn of a Friendly Card. Haste ese momento me conformaba con escuchar todos los álbumes anteriores en casete. Luego poco a poco me fui comprando los anteriores LPs y así como los siguientes que iba publicando. El primer tema que escuché de Alan Parsons fue Lucifer del álbum Eve y me quede impresionado. Respecto a este álbum, sería mi tercero favorito tras Tales of Mystery and Imagination y I Robot. Lo mejor es que la música de Alan Parsons es atemporal y hoy en día continuo disfrutando de ella.