Durante un período, el nombre Moog se asoció tanto con la música electrónica como un término genérico para cualquier sintetizador. Se grabaron numerosos álbumes novedosos con títulos como “Moog España”, “Moog Power”...
Robert Moog dijo en 1969: "Me gusta la idea de que mi nombre se convierta en un término genérico para el sintetizador, pero no me gusta el hecho de que se publiquen malos discos con mi nombre adjunto". Sintió que había "tal vez 25 personas en el mundo que tienen la competencia necesaria tanto en física como en música" para tocar bien el Moog.
Con este artículo, iniciamos una serie en los que vamos a hablar tanto de algunos de los virtuosos del Moog, como de los álbumes publicados en 1969 que hayan utilizado el Moog.
Keith Emerson se convirtió en uno de los virtuosos del Moog. Escuchó por primera vez uno de ellos cuando el dueño de una tienda de discos le puso “Switched-On Bach” (1968) de Wendy Carlos, el cual se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos, y el primero en alcanzar el disco de platino. Emerson dijo: "Dios mío, eso es increíble, ¿Qué es lo que toca?" El dueño le mostró entonces la portada del álbum. "Así que dije: '¿Qué es eso?' Y él dijo: 'Ese es el sintetizador Moog'. Mi primera impresión fue que se parecía un poco a un cacharro casero electrónico".
Portada del álbum Switched-On Bach 2000
Sin uno propio, Emerson tomó prestado un moog de Mike Vickers para un próximo concierto de The Nice en el Royal Festival Hallde Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra. Por aquella época, el moog estaba comenzando a llegar a Europa. Vickers ayudó a preparar el Moog, y el concierto fue un éxito. La interpretación de Emerson de "Also sprach Zarathustra" (una composición más famosa por su uso en la película de 19682001: A Space Odyssey) fue aclamada. Emerson más tarde explicó: "Pensé que fue genial. Tengo que tener uno de estos".
Portada del tercer álbum de The Nice en Estados Unidos
Video en el que Keith Emerson hace una demostración del Moog:
Wendy Carlos otro virtuoso del moog publicó en 1969 el álbum The Well Tempered Synthesizer como continuación del ya citado “Switched-On Bach”. Estos primeros álbumes fueron una fuente de inspiración crucial para el compositor japonés Isao Tomita, quien más tarde grabaría sus propias interpretaciones de numerosos trabajos de compositores como Claude Debussy, Modest Músorgski, Ígor Stravinski, Gustav Holst, Maurice Ravel, Ferde Grofé y otros, interpretados con sintetizadores.
George Harrison adquirió un sintetizador Moog III durante su visita a Estados Unidos en 1968. Con él lanzó en 1969 el álbum experimental Electronic Sound.
Portada del álbum Electronic Sound
George Harrison tras el lanzamiento de su álbum trasladó el Moog a los estudios EMI de Londres donde sería usado para la grabación del último álbum de los Beatles que se grabaría allí: Abbey Road.” Fue utilizado en temas como " Since ", " Here Comes the Sun " y " Maxwell's Silver Hammer ". De esta manera el disco de los Beatles se convertiría en el primer álbum de una banda de rock de Europa que usó el sintetizador Moog.
Beaver & Krause fueron un dúo musical estadounidense formado por Paul Beaver y Bernie Krause. La pareja eran representantes de ventas de Robert Moog en la costa oeste de Estados Unidos y fueron fundamentales en la popularización del sintetizador Moog a fines de la década de 1960.
La segunda cara de este disco consistía en un tratamiento editado de la demostración inicial de Moog de Krause, que, según Krause, Harrison había grabado sin su consentimiento. En su libro sobre la historia y el legado del sintetizador Moog, Trevor Pinch y Frank Trocco citan el uso de Harrison de la demostración en el estudio de Krause como un ejemplo de las dificultades a las que se enfrentan los "Moogists" como Beaver y Krause para ganar aceptación por sus esfuerzos (ver su ultimo artículo 1968: Ragnarok). En principio no se consideraba al Moog como un instrumento musical y la música electrónica no se consideraba "música". Los autores escriben que la percepción en la industria discográfica durante la década de 1960 era típicamente que, debido al aspecto altamente técnico del sistema modular Moog, estos pioneros eran simplemente ingenieros en lugar de artistas o músicos.
El dúo Perrey y Kingsley tras el lanzamiento del álbum “Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music de Way Out” se separaron. Kingsley, otro virtuoso del moog siguió la carrera en solitario grabando el álbum “Music to Moog By” que fue escrito, grabado y lanzado en abril 1969 con Audio Fidelity (AFSD 6226). Este es uno de los casos, en los que se utiliza la palabra moog o en el título del álbum o en el nombre del grupo. El álbum contenía el famoso tema Popcorn.
En 1970 formó la banda llamada First Moog Quartet (esta vez utiliza la palabra moog en el nombre de la banda) como resultado de una solicitud del famoso empresario Sol Hurok al escuchar en directo una demostración de las capacidades del sintetizador Moog. Otros miembros del grupo, incluyeron a Howard Salat, Stan Free, Eric W. Knight y Ken Bichel. El 30 de enero de 1970, el grupo se convirtió en el primero en tocar música electrónica en el Carnegie Hall. Con Robert Moog presente, estuvieron acompañados por varios otros músicos y cuatro cantantes. Si bien las reacciones fueron mixtas,los resultados inmediatos incluyeron una gira universitaria y algunos trabajos de colaboración interesantes con la Boston Pops Orchestra.
Más tarde, Stan Free hizo una versión del tema Popcorn para el grupo, también estadounidense, Hot Butter, en 1972, convirtiéndose en un gran éxito y siendo la primera canción hecha con un sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad.
En el anterior artículo empezamos a hablar sobre la canción que abre la cara B del álbum Abbey Road, Here Comes The Sun, la segunda contribución de Harrison al álbum. Esta canción, junto a Something, es una de las más exitosas de las hechas por Harrison. Como el tema es muy extenso continuamos en este artículo hablando sobre la repercusión que tuvo la canción y las versiones principales que se han publicado.
En el contexto de finales de la década de 1960, según el comentarista cultural Steven D. Stark, la "promesa de la canción de un nuevo amanecer después de un invierno solitario captó la sensibilidad cansada de la contracultura". La afirmación de la vida de la letra a través de la ocurrencia natural del sol estaba en consonancia con una tendencia contemporánea, siguiendo ejemplos como "Good Morning Starshine" y "Aquarius / Let the Sunshine In" del popular musical Hair. En su reseña de Abbey Road para la revista Saturday Review, Ellen Sander dijo que "Here Comes the Sun" fue "un despertar, una exaltación del amanecer" y el comienzo de una colección de canciones que representaban "el lado del sol [del LP], impregnado de calidez suave, entretejido con motivos, puentes, repeticiones, sorpresas, con todas las canciones puestas unas dentro de la otra". Lon Goddard de Record Mirror lo describió como su "canción de mascotas", y agregó: "Las cuerdas agradables lo respaldan a medida que las voces se acercan a Beach Boys o Vanity Fare. Excelente melodía crea una de las mejores atmósferas presentes en el disco."
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore comparó la canción con el "Let It Be" escrito por McCartney y el éxito en solitario de Lennon"Imagine", como el "elegante himno de esperanza de Harrison en medio de realidades difíciles". En la misma publicación, Greg Kot lo describió como "más simple, pero tan embriagador [como 'Something']" y dijo que "la introducción de guitarra acústica de Harrison es una canción en sí misma, su calidez y fragilidad presanan el optimismo guardado de la letra". Mientras expresaba su pesar por haber subestimado a Harrison como compositor, Martin describió "Here Comes the Sun" como "de alguna manera una de las mejores canciones jamás escritas". Harrison fue uno de los primeros músicos en el Reino Unido en poseer un sintetizador Moog; aunque el instrumento había sido utilizado por muchos actos estadounidenses desde 1967, el autor Thom Holmes dice que con Abbey Road los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar efectivamente los sonidos de los Moog en su música". Pinch y Trocco describen "Here Comes the Sun" como "una de las canciones más conocidas de los Beatles" y el álbum "Moog pièce de résistance" (una obra maestra del Moog).
"Here Comes the Sun" ha aparecido en muchas listas de críticos de las mejores grabaciones de los Beatles. Entre estos, la NME lo colocó en el número 4 en la lista de 2015 de la revista de "las 100 mejores canciones de los Beatles". En una encuesta similar compilada por Mojo en 2006, donde la canción apareció en el número 21, Danny Eccleston la describió como "quizás la mejor canción, fuera de 'Jerusalén' - que la religión puede reclamar crédito", y agregó: "Aquellos que profesaron sorpresa por la elevación inmediata de Harrison al estado de Beatle en solitario más exitoso [en 1970] claramente no estaban escuchando esto". "Here Comes the Sun" apareció en el número 28 en la lista de Rolling Stone de 2010, donde los editores comentaron que junto con "Something", "dio aviso de que los Beatles ahora tenían tres compositores formidables".
Junto con "Something", "Here Comes the Sun" fue incluido en el álbum recopilatorio de 1973 de los Beatles1967–1970, de tal modo dando a Harrison dos de las cuatro pistas que representaban Abbey Road.
En 1976, Capitol la incluye en el álbum The Best of George Harrison, una recopilación que, en contra de los deseos de Harrison, combinó sus composiciones más conocidas de la era de los Beatles con sus éxitos como solista. Con Harrison habiendo firmado con Warner Bros. Records, EMI planificó el lanzamiento de la recopilación para robar las ventas de su primer álbum para Warner, Thirty Three &1/3.
La canción fue posteriormente incluida en recopilaciones de la banda como The Beatles Ballads.
"Here Comes the Sun" fue incluido en el álbum de remezclas de 2006 de los BeatlesLove, que fue creado para el espectáculo de Cirque du Soleil del mismo nombre. Esta versión del tema, creada por Martin y su hijo Giles, incorpora elementos de dos de las canciones de estilo indio de Harrison con los Beatles. Comienza con la parte de tabla de "Within You Without You" y termina con una pieza de transición con instrumentación india de "The Inner Light".
Como parte del relanzamiento del cincuentenario de Abbey Road en 2019, se produjo un video musical para acompañar un nuevo remix estéreo de la canción de Giles Martin. Dirigido por Alasdair Brotherston y Jock Mooney de Trunk Animation, el video presenta fotografías de los Beatles individuales de Linda McCartney, animadas para flotar a través de los estudios Abbey Road, y fotos tomadas de su última sesión de fotos en la finca de Lennon en Tittenhurst Park en 1969.
A principios de la década de 1970, "Here Comes the Sun" fue adoptado por George McGovern en su campaña para la presidencia de los Estados Unidos, cuyo éxito inicial, según el autor Nicholas Schaffner, fue un "triunfo para el intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional".
En 1977, el astrónomo y popularista científico Carl Sagan intentó incluir "Here Comes the Sun" en un disco de música que acompañaba a la misión espacial Voyager. Titulado Voyager Golden Record, las copias del disco se pusieron a bordo de ambas naves espaciales en el programa Voyager con el fin de proporcionar a cualquier entidad que las recuperara una muestra representativa de la civilización humana.
Escribiendo en su libro Murmurs of Earth, Sagan recuerda que los Beatles favorecieron la idea, pero "[ellos] no eran dueños de los derechos de autor, y el estatus legal de la pieza parecía demasiado turbio para arriesgarse". Debido a la intervención de EMI, cuando las sondas fueron lanzadas en 1977, la canción no fue incluida. Ann Druyan, directora creativa de Sagan en el proyecto, recordó en 2015: "Sí, ese fue uno de esos casos de tener que ver la tragedia de nuestro planeta. Aquí hay una oportunidad de enviar una pieza de música en un futuro lejano y tiempo lejano, y darle este tipo de inmortalidad, y están preocupados por el dinero ... recibimos este telegrama [de EMI] diciendo que habría que pagar $ 50,000 por registro para dos registros, y todo el registro del Voyager costó $ 18,000 producirlo". En 1979, Harrison lanzó "Here Comes the Moon" como un sucesor lírico de la canción.
El día después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, los fans cantaron "Here Comes the Sun" en una reunión en Strawberry Fields en el Central Park de Nueva York. Adjunto un video de una repetición el 14 de diciembre de 2019:
En 2004, Mike Love de los Beach Boys escribió "Pisces Brothers" como un tributo a Harrison y sus experiencias compartidas en la India, y se refirió a la canción en su verso de cierre "Little darlin', here comes the sun". Love lanzó "Pisces Brothers" en febrero de 2014, para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 71 de Harrison, antes de incluir la canción en su álbum de 2017Unleash the Love.
Recordando la creación de la canción en el documental de Martin Scorsese de 2011George Harrison: Living in the Material World, Clapton dijo que él mismo nunca caminaría afuera tocando la guitarra, pero "esto es lo que George trajo a la situación". Clapton agregó: "Era un tipo mágico, se presentaba, salía del auto con su guitarra y entraba y comenzaba a tocar ... Acabo de ver cómo esta cosa vendía a la vida. Me sentí muy orgulloso de que fuera mi jardín el que lo inspirara".
En agosto de 2012, la grabación de los Beatles fue tocada como parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. La actuación fue acompañada por dieciséis tambores con parches por ambos lados y, en la descripción del sociólogo Rodanthi Tzanelli, dadas las luchas que inspiraron a Harrison a escribir la canción, transmitió adecuadamente los temas de ocio y trabajo de la competencia olímpica.
En julio de 2016, "Here Comes the Sun" fue tocada como la música de entrada para Ivanka Trump en la Convención Nacional Republicana. La propiedad de George Harrison se quejó de que la canción se utilizaba para apoyar la campaña presidencial de Donald Trump, diciendo que era "ofensiva" y contraria a sus deseos. La familia Harrison más tarde tuiteó: "Si hubiera sido Cuidado con la oscuridad, ¡entonces PODEMOS haberlo aprobado! #TrumpYourself". Se adjunta video de la convención republicana solo con interés testimonial:
En 2016, el novelista británico David Mitchell citó la letra de "Here Comes the Sun" en From Me Flows What You Call Time, una novela que permanecerá inédita hasta 2114. Mitchell dijo que incluyó la letra porque se espera que la canción esté fuera de los derechos de autor en ese momento.
"Here Comes the Sun" ha sido grabado por muchos artistas. Las primeras versiones aparecen poco después del lanzamiento de Abbey Road.
En 1970, Booker T. &the M.G.'s, incluyó la canción en su álbum tributo a Abbey Road, McLemore Avenue arreglada como una pieza de jazz con una introducción con el Moog.
George Benson también la incluyó en su álbum de 1969The Other Side of Abbey Road.
Una grabación fue publicada como sencillo en 1970 por el cantante inglés Paul Monday, quien más tarde se convirtió en la estrella de glam rock Gary Glitter.
En mayo de 1971, la versión de Richie Havens de la canción alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 en los EE.UU., convirtiéndose en el sencillo más alto de toda su carrera. Tras la muerte del cantante en 2013, Wook Kim de la revista Time describió la canción como una "maravillosa interpretación de medio tempo" y la incluyó entre las seis "actuaciones esenciales" de Havens.
La canción fue versionada por el artista de reggae Peter Tosh en apoyo de la campaña de Michael Manley para las elecciones generales de Jamaica de 1972 y fue un éxito muy popular. El biógrafo de Tosh, John Masouri, escribe que, dadas las frustraciones del cantante con su compañero de banda de los Wailers, Bob Marley, Tosh puede haberse identificado con la difícil situación de Harrison en los Beatles.
Jon Dennis de The Guardian incluye una grabación de 1972 de Charles Wright, el ex líder de la banda de soul / funk Watts 103rd Street Rhythm Band, como una de las diez mejores versiones de cualquier canción de los Beatles. La versión está incluida en el álbum Rhythm & Poetry de Wright.
En 1976, "Here Comes the Sun" fue versionada por la banda de rock británica Steve Harley & Cockney Rebel y lanzada como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Love's a Prima Donna. Fue la primera versión que la banda había elegido grabar. La canción alcanzó el número 10 en la lista de sencillos de Reino Unido, el número 7 en Irlanda y el número 21 en los Países Bajos. El éxito del sencillo coincidió con un verano británico inusualmente caluroso y una ola de nostalgia por los Beatles, ya que EMI era contractualmente libre de promover y reempaquetar su música sin el acuerdo de los antiguos miembros de la banda. "Here Comes the Sun" fue el último éxito top 40 de Steve Harley &Cockney Rebel en el Reino Unido.
La banda de rock argentina Soda Stereo en la parte final de su canción «Cae el Sol» de su álbum Canción Animal de 1990, introduce el acorde principal de «Here Comes the Sun».
Una de las versiones más bellas es la que se registrara en el álbum In My Life. Un álbum recopilatorio de 1998 producido por George Martin, en el que el gran productor recordara temas de The Beatles regrabando nuevas versiones y arreglos con invitados de lujo. En este caso es una versión instrumental para guitarra clásica donde John Williams, el gran solista de este instrumento, se escucha acompañado por una orquesta.
En 2013Demi Lovato y Naya Rivera, interpretaron esta canción en el episodio segundo de la quinta temporada Tina in the Sky with Diamonds de la famosa serie televisiva Glee.
En 2021, Jon Bon Jovi realizó una versión acústica de "Here Comes the Sun" como parte del especial Celebrating America durante la toma de posesión del presidente Joe Biden.
Otros artistas que han hecho versiones de este tema son The Bee Gees, John Pizzarelli, James Last, Linda Eder, Sheryl Crow, Gary Glitter, Nick Cave and the Bad Seeds, Travis, Coldplay, Voodoo Glow Skulls, Belle and Sebastian, The Runaways, Los Bunkers y Urquingato y Gu, Colbie Caillat, la Capella Istropolitana de Bratislava y Amaia Romero al ukelele en el programa El Número 1.
La canción aparece en la versión de 1998 de la película The Parent Trap, donde madre e hija hacen una recreación de la portada de Abbey Road con «Here Comes the Sun» de fondo.
En el Concierto para George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, Joe Brown interpretó la canción que fue organizado por Clapton. La actuación de Brown fue incluida en el siguiente álbum en vivo del evento y en la película de 2003 de David Leland del concierto.
Además de su dueto con Harrison de 1976 en Saturday Night Live, Paul Simon ha interpretado a menudo "Here Comes the Sun" en concierto, como tributo a Harrison. En septiembre de 2014, Simon lo tocó en vivo en el programa de televisión de TBSConan como parte de la iniciativa "George Harrison Week" del programa. También lo tocó, acompañado por David Crosby y Graham Nash, en los Conciertos del Salón de la Fama del Rock and Roll del 25 aniversario en octubre de 2009. Descrita por Christel Loar de PopMatters como "verdaderamente encantadora", su versión fue publicada más tarde en DVD, Blu-ray y CD del evento.
En agosto de 1971, Harrison interpretó "Here Comes the Sun" en el Concierto para Bangladesh,[58] acompañado por Pete Ham del grupo Badfinger de Apple. Entre las críticas del álbum en vivo Concert for Bangladesh, Ed Kelleher de Circus describió la interpretación como "excepcional", mientras que Jon Landau de Rolling Stone lo citó como el mejor ejemplo de la "capacidad de Harrison para el ritmo y el tiempo" en su organización del espectáculo, ya que la actuación de bajo perfil proporcionó un cambio efectivo de ánimo después de las canciones de Leon Russell y antes de la llegada de Bob Dylan al escenario.
Harrisoninterpretó la canción, respaldado por una banda que incluía aStarr, Jeff Lynne y Elton John, durante su breve aparición en los Prince's Trust Concerts de 1987 en Londres. Estos shows fueron los primeros de Harrison en el Reino Unido desde 1966, aparte de su papel secundario semi-anónimo en la gira de Delaney &s Bonnie en 1969 con Clapton.
En 1988 volvería a presentar la canción, en el Rockline junto con Jeff Lynne, nuevamente interpretando piezas de The Beatles, Bob Dylan, Pete Seeger, The Everly Brothers, Elvis Presley y Arthur Crudup.
Una versión de la gira de Harrison de diciembre de 1991 por Japón con Clapton – la única otra gira de Harrison como artista a solas – aparece en el álbum doble Live in Japan (1992).
En el anterior artículo hablamos sobre la sexta y última de la cara A canción del álbum Abbey Road de The Beatles,I Want You (She's So Heavy) de John Lennon. En este artículo hablamos de la canción que abre la cara B del álbum Here Comes The Sun, la segunda contribución de Harrison al álbum. Esta canción, junto a Something, es una de las más exitosas de las hechas por Harrison.
Harrison escribió la canción a principios de 1969 en la casa de campo de su amigo Eric Clapton, donde Harrison había elegido tocar el truant durante el día para evitar asistir a una reunión en la organización Apple Corps de los Beatles. Tuvo su génesis dentro de su estrecha amistad con Eric Clapton, ya que el riff y el puente de esta canción son similares a los de una colaboración que Harrison realizó para el grupo Cream llamada "Badge". Además, esta canción contenía un solo de guitarra que fue descartado en la mezcla final que apareció en Abbey Road. La letra refleja su alivio por la llegada de la primavera y el respiro temporal que estaba experimentando de los asuntos comerciales de la banda. 1969 no fue un año fácil para Harrison: fue arrestado por posesión de marihuana, le sacaron las amígdalas, y salió por un tiempo de la banda. La canción fue escrita mientras Harrison se encontraba lejos de todos esos problemas.
En septiembre de 2019, fue la canción de los Beatles más transmitida en Spotify a nivel mundial, con más de 350 millones de reproducciones.
Los Beatles grabaron "Here Comes the Sun" en los EMI Studios de Londres en el verano de 1969. Dirigido por la guitarra acústica de Harrison, la canción cuenta con sintetizador Moog, que había introducido en el sonido de la banda después de adquirir un modelo del instrumento en California (ver el artículo 1969: El sonido electrónico de George Harrison) Reflejando la continua influencia de la música clásica india en la escritura de Harrison, la composición incluye varios cambios de compás. Esa influencia se vio en su primer álbum en solitario Wonderwall Music.
Portada del álbum Wonderwall Music
"Here Comes the Sun" ha recibido elogios de los críticos de música. Combinado con su otra contribución a Abbey Road,"Something", le valieron a Harrison el nivel de reconocimiento como compositor que previamente había sido reservado para sus compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney. Harrison tocó la canción durante muchas de sus relativamente raras actuaciones en vivo como solista, incluyendo en el Concert for Bangladesh en 1971 y, con Paul Simon, durante su aparición en Saturday Night Live en 1976.
Richie Havens y Steve Harley & Cockney Rebel habían tenido sencillos con "Here Comes the Sun" en la década de 1970. Nina Simone, George Benson, Booker T. &the M.G.'s, Peter Tosh y Joe Brown se encuentran entre los muchos otros artistas que han versionado la canción.
El cantante principal de la canción fue George Harrison.
A principios de 1969The Beatles estaban envueltos en problemas económicos, sus empresas de Apple Corps, creadas para aliviar su carga tributaria, fueron una hemorragia de dinero, y la banda descubrió tarde que EMI no les habían pagado lo que valían todos aquellos años de Beatlemanía. Para empeorar todo, la banda estuvo debatiendo sobre la persona que debía de llevar todos sus asuntos financieros. Por un lado Paul sugería que su suegro John Eastman, abogado, debería ser el que maneje el dinero; pero John pensó en Allen Klein, quién había trabajado antes con los Stones, y los había llenado de toda clase de fortunas. Entonces comenzaron interminables negociaciones. Un día de abril del 1969, George decidió simplemente no presentarse a una de las reuniones del grupo, en vez de eso estaba en la casa de Surrey, Inglaterra de su amigo Eric Clapton. Allí mientras paseaba en el jardín con una de las guitarras de Clapton, vio salir el sol por primera vez en primavera, signo de buen presagio para él, Harrison escribió "Here Comes The Sun" en el acto. Harrison afirma en su autobiografía, I, Me, Mine:
Here Comes the Sun fue escrito en el momento en que Apple se estaba convirtiendo como una escuela, donde teníamos que ir y ser hombres de negocios: 'Firma esto' y 'firma eso'. De todos modos, parece como si el invierno en Inglaterra continúa para siempre, para cuando llega la primavera realmente te lo mereces. Así que un día decidí que me iba a hundir en Apple y me fui a la casa de Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos contables drogados fue maravilloso, y caminé por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí "Here Comes the Sun".
George Harrison
Molino cercano a la casa de Eric Clapton en el campo.
La casa de Clapton en ese momento era Hurtwood Edge, en Ewhurst, Surrey y él dijo más adelante que el mes era posiblemente abril. Los datos de dos estaciones meteorológicas en el área de Londres muestran que abril de 1969 estableció un récord de horas de luz solar para la década de 1960. La estación de Greenwich registró 189 horas en abril, un máximo que no fue superado hasta 1984. Los datos de Greenwich también muestran que febrero y marzo fueron mucho más fríos que la norma para la década de 1960, lo que explicaría la referencia de Harrison a un "invierno largo, frío y solitario".
Harrison completó la letra de la canción en junio, mientras estaba de vacaciones en Cerdeña. El ex editor del Catholic Herald William Oddie describe la letra como una transmisión de una "gratitud casi chestertoniana por la belleza de la creación".
La canción está en la clave de La mayor. La grabación de la canción, que simbolizó la eventual libertad de George del grupo, fue casi un esfuerzo solitario. Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr grabaron la pista rítmica en los estudios EMI en 13 tomas el 7 de julio de 1969. John Lennon no contribuyó a la canción, ya que se estaba recuperando de un accidente automovilístico del que ya hemos hablado en anteriores artículos. Hacia el final de la sesión, Harrison pasó una hora regrabando su parte de guitarra acústica. Él puso una cejilla en el 7mo traste dando por resultado la tonalidad final de La mayor, para posteriormente modificada la velocidad en menos de un semitono. También usó la misma técnica en su canción de 1965"If I Needed Someone", que comparte un patrón melódico similar. Al día siguiente grabó su voz principal, y él y McCartney grabaron sus coros dos veces para dar un sonido más completo.
El 16 de julio se añadieron un armonio y palmas de mano. Harrison sobregrabó una guitarra eléctrica corrió a través de un altavoz Leslie el 6 de agosto, y las partes orquestales (la partitura de George Martin para cuatro violas, cuatro violonchelos, contrabajo, dos piccolos, dos flautas, dos flautas de alto y dos clarinetes) se añadieron el 15 de agosto. También añadió más guitarra acústica durante las sesiones del 6 y 11 de agosto. Las cintas maestras revelan que Harrison grabó un solo de guitarra que no fue incluido en la mezcla final.
"Here Comes the Sun" se completó el 19 de agosto con la adición de una parte de sintetizador Moog. Después de que Harrison había utilizado el Moog en su reciente álbum experimental, Electronic Sound, el instrumento había sido instalado en los EMI Studios en agosto, con la ayuda de Mike Vickers de la banda Manfred Mann, y se convirtió en una adición importante al sonido del proyecto de grabación final de los Beatles.
En la descripción de los autores Trevor Pinch y Frank Trocco, escribiendo en su libro sobre la historia y el legado del sintetizador Moog, Harrison lo utiliza a lo largo de "Here Comes the Sun", y el "creciente brillo del timbre" del instrumento en la pista sirve para transmitir "el brillo creciente del sol".
La sesión de mezcla el 20 de agosto de 1969, cuando la banda supervisó la creación de la cinta maestra para Abbey Road, marcó la última vez que los cuatro Beatles estaban juntos en el estudio de grabación. En ese momento, se colocó "Here Comes the Sun" como la canción de apertura del álbum.
Abbey Road fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 con "Here Comes the Sun" secuenciado como la primera pista del lado dos del LP. Según el autor Alan Clayson, las dos composiciones de Abbey Road de Harrison tienen "la sindicación más extendida" de todas las pistas del álbum refiriéndose a que son las mas interpretadas, en parte a través del número de versiones que atrajeron.
En algunos países como Japón y Portugal, "Here Comes the Sun" fue publicado en un sencillo en 1970, como el lado B de la canción de Abbey Road de McCartney"Oh! Darling".
Portada del sencillo Oh! Darling publicado en Portugal
En 1973, "Here Comes the Sun" y "Something" fueron incluidos en el álbum doble The Beatles1967–1970, dando a Harrison la mitad de la cuota de canciones que representan Abbey Road en la recopilación.
En 1994, cuando BMI publicó sus cifras de reproducciones en la radio de EE. UU., "Here Comes the Sun" fue catalogado como tocado más de 2 millones de veces.
Después de que el catálogo de los Beatles estuviera disponible para su descarga en iTunes, "Here Comes the Sun" llegó al número 64 en la lista de sencillos de Reino Unido en noviembre de 2010. Regresó a la lista en abril de 2012, alcanzando el número 58. La canción alcanzó el número 14 en la lista estadounidense Billboard Hot Rock Songs en 2017. Dos años más tarde, volvió a entrar en la lista y se convirtió en el primer éxito top-ten de los Beatles en la lista Hot Rock Songs. A finales de septiembre de 2019, era la canción de los Beatles más transmitida en el Reino Unido, con más de 53 millones de reproducciones, por delante de "Let It Be" con 26 millones Hasta ese momento, también era la canción más descargada de Abbey Road. El periodista musical Rob Copsey describe la canción como un "elemento básico de cualquier lista de reproducción de verano".
