Contenido de esta entrada:
More Songs About Buildings and Food
Este artículo está dedicado al álbum More Songs About Buildings and Food de Talking Heads publicado en 1978.
Talking Heads fue una banda de rock estadounidense formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers.
 |
| Talking Heads |
El grupo fue un referente en la experimentación, de la mano del productor Brian Eno (colaborador ocasional de la banda) y la fusión del rock con ritmos africanos. Después de ocho importantes álbumes de estudio entre ellos Talking Heads: 77, More Songs About Buildings and Food, Fear of Music, Remain in Light y Speaking in Tongues; varias giras, vídeos musicales y premios, en 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.
En 1985, el líder de la banda recibió el Video Vanguard Award en los VMA; además por el sencillo "Wild Wild Life" ganaron los premios al mejor grupo y al mejor video.
En 2002, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Cuatro de sus álbumes aparecieron en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003, y tres de sus canciones ("Psycho Killer", "Life During Wartime" y "Once in a Lifetime") se incluyeron en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. Además, también ocupó el puesto 64 en la lista de VH1 de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". En 2011, la revista Rolling Stone ubicó al grupo en el puesto 100 de su lista de los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.
Anterior artículo
En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum homónimo:
More Songs About Buildings and Food
Antecedentes
Durante una gira pot Europa, el 14 de mayo de 1977, la banda tocó en The Rock Garden, en Covent Garden, Londres, donde coincidieron con John Cale, Brian Eno y Chris Thomas. Linda Stein, cománager de los Ramones, llevó a Cale, Eno y Thomas al backstage después del concierto, donde todos se saludaron. Se dice que Thomas escuchó a Cale decirle a Eno: "¡Son míos, cabrón!". Los miembros de Talking Heads ya conocían bien a Cale, pues había producido a Jerry Harrison en 1972 para The Modern Lovers en 1976 y solía frecuentar el CBGB durante la etapa inicial del trío original.
 |
| John Cale |
La banda no quedó muy contenta con la producción de Tony Bongiovi de su primer álbum, así que del segundo se encargaría Brian Eno, el cual había trabajado previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie, John Cale y Robert Fripp. El título de la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda. El crítico de rock Lester Bangs describió la canción "King's Lead Hat" como un tema que enfatiza "las afinidades de Eno con la new wave en sus ritmos mecánicos apresurados".
 |
| Portada del álbum Before and After Science de Eno donde aparece el citado tema |
Grabación del álbum
La grabación se llevó a cabo entre marzo y abril de 1978 en los Compass Point Studios de Nassau, Bahamas, que más tarde se convertirían en un lugar habitual para la banda. El ingeniero fue Rhett Davies, habitual en los álbumes de Eno.
 |
| Rhett Davies |
El tema "Found a Job" fue mezclado en los Mediasound Studios por Brian Eno y Ed Stasium.
El estilo inusual de Eno se mezclaba con la sensibilidad artística del grupo, y comenzaron a explorar una gama cada vez más diversa de direcciones musicales—desde el funk psicodélico hasta el Afrobeat, influenciado principalmente por Fela Kuti y Parliament-Funkadelic. La banda estaba evolucionando hacia un estilo más bailable, fusionando la singular interpretación del vocalista David Byrne con un renovado énfasis en la sección rítmica de la bajista Tina Weymouth y el baterista Chris Frantz, quienes se casarían ese mismo año.
El propio Eno colaboró con sintetizadores, piano, guitarra, percusión y coros.
El álbum incluyó una versión de "Take Me to the River" de Al Green.
El álbum incluyó una versión de "Take Me to the River" de Al Green.
Funda del álbum
La portada del álbum, ideada por Byrne y realizada por el artista Jimmy De Sana, es un mosaico fotográfico de la banda compuesto por 529 fotografías Polaroid en primer plano. En sus memorias de 2020, Remain in Love, Frantz recordó que Byrne y Weymouth tomaron las fotos Polaroid para la portada en el tejado del edificio tipo loft en Long Island City donde vivían él y Weymouth. Frantz comentó que “más tarde se dio cuenta de que [la portada] estaba fuertemente influenciada por las obras fotomosaicas de la exnovia de David Byrne, Andrea Kovacs. Deberíamos haberle dado crédito por eso.”
 |
| Portada del álbum |
 |
| Contraportada del álbum |
Sobre el título del álbum, Weymouth contó a Creem en una entrevista de 1979:
Cuando estábamos trabajando en este álbum, recordé aquella absurda discusión que tuvimos sobre los títulos del anterior. En ese momento dije: "¿Cómo vamos a llamar a un álbum que trata solo de edificios y comida?" Y Chris respondió: "Lo llamas Más canciones sobre edificios y comida.""Tina Weymouth
Sin embargo, Andy Partridge de XTC afirmó más tarde que le había dado el título a Byrne.
Lanzamiento del álbum
More Songs About Buildings and Food se publicó el 14 de julio de 1978. El álbum fue un éxito de crítica. Alcanzó el puesto número 29 en la lista Pop Albums de la revista Billboard. El único sencillo del álbum, una versión de "Take Me to the River" de Al Green, alcanzó el puesto número 26 (primer top 30) en la lista de singles pop en 1979, lo que llevó al disco a la categoría de disco de oro.
 |
| Portada del sencillo en el Reino Unido |
El álbum alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes del Reino Unido siendo certificado oro por más de 100.000 unidades vendidas.
Lista de pistas
Todas las canciones están escritas por David Byrne, salvo donde se indique.
Lado uno
Lado dos
Créditos
- David Byrne – voz principal, guitarra, percusión sintetizada
- Chris Frantz – batería, percusión
- Jerry Harrison – piano, órgano, sintetizador, guitarra, coros
- Tina Weymouth – bajo
Músicos adicionales:
- Brian Eno – sintetizadores, piano, guitarra, percusión, coros
- "Tina and the Typing Pool" (Weymouth más mujeres que trabajaban en las oficinas del estudio) – coros en "The Good Thing"
Recepción del álbum
En su reseña para Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), el crítico Robert Christgau comentó: "Aquí los Heads pasan a ser un quinteto en una colaboración perfecta entre productor y artista—Eno aporta/interfiere lo justo... Cada una de estas once canciones es un verdadero placer, y en todas la tensión entre los impulsos compulsivos de Byrne y el sinuoso trasfondo musical es el centro de atención".
More Songs About Buildings and Food fue clasificado en el número cuatro entre los mejores "Álbumes del Año" de 1978 por NME, con "Take Me to the River" en el puesto 16 entre las mejores canciones del año.
En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto 382 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, 383 en 2012, y 364 en 2020. Fue clasificado en el puesto número 57 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de 1967–1987.
En 2006, Pitchfork lo clasificó como el 45º mejor álbum de los años 70. Al reseñar el álbum para Pitchfork, Nick Sylvester reflexionó que Transformó a los Talking Heads de un espectáculo peculiar en el CBGB a una banda excéntrica y casi unánimemente considerada como la sensación del momento."
Videos
Reediciones
Fue publicado en CD por primera vez en 1987 en Estados Unidos.
En 2013 se publicó en vinilo de 180g con motivo del Record Store Day.
En 2020 se publicó una edición limitada en vinilo rojo traslúcido.
El 25 de julio de 2025 se lanzó una edición deluxe de 3 CDs. También se lanzó una edición especial de dos vinilos.
Opinión personal
Cuando salió el álbum, su portada me llamó mucho la atención. Mis amigos lo elogiaron como algo novedoso, pero a mí no me convenció al principio. Los tres discos siguientes me gustaron más. La participación de Brian Eno justifica que tengan un lugar en mi blog y aporta un toque al estilo de Roxy Music. Lo más destacable es el animado ritmo de las canciones y la uniformidad que mantiene a lo largo de todo el álbum.
Letras
