1978: Weidorje, la rueda celestial

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Álbum homónimo

Introducción

En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa de rock progresivo/zeuhl Weidorje.

Weidorje

Historia

Fue a principios de 1976, en París, que Bernard Paganotti y Patrick Gauthier, ambos músicos del grupo Magma, querían crear un grupo paralelo en el que pudieran interpretar sus propias composiciones. Paganotti reclutó a Jean Pol Asseline en el segundo teclado, quien fue reemplazado en 1977 por Jean-Philippe Goude. Patrick Gauthier, primer teclista, asistente de la banda Kirt Rust en percusión y Michel Ettori en la guitarra. Luego llegaron los hermanos Guillard en los metales.

Klaus Blasquiz, el cantante de Magma, que originalmente iba a unirse a ellos, sugirió dar a esta nueva banda el nombre Weidorje (que significa "rueda celestial" en kobaian). El nombre de la banda es el título de una canción que Paganotti produjo para Magma en el álbum Üdü Ẁüdü (1976). La banda ensayó intensamente durante dos años.

Portada definitiva del álbum Üdü Ẁüdü

Weidorje

Álbum homónimo

Grabación del álbum

Una demo del álbum se grabó en el estudio Ramsés, con todos los músicos tocando simultáneamente, a petición de la banda, como si estuvieran en directo, al estilo de una banda de jazz. 

El álbum, compuesto por tres temas, fue grabado en una semana, en febrero de 1978 en el Château d'Hérouville, por el ingeniero Laurent Thibault. 

Laurent Thibault

Lanzamiento del álbum

Klaus Blasquiz dibujó la portada de su álbum, que se convertiría en el logotipo del grupo. La portada, con fondo negro estrellado, representa un platillo volante, y el logo de la banda parece elevarse hacia el cielo. 

Ofrecieron su primer concierto parisino en julio de 1978 en el Olympia, en la primera edición del "Rock d'Ici" producido por Marc Barrière.

El álbum fue publicado en 1978 con Cobra.

Contraportada del álbum

En la contraportada del disco hay esta información: "Weidorje espera un gran platillo volador que llegará una mañana y nos llevará con sus nuevos valores sanos y salvos. Weidorje significa rueda celestial... 

En febrero de 1979 actuaron en el festival de fuego de Saint-Jean en Sierck-les-Bains (Mosela), destacando junto a Steve Hillage.

Al mes siguiente volvieron a tocar en el Olympia. 

En septiembre de 1979, Paganotti anunció a los demás miembros de la banda su intención de detener a Weidorje, para centrarse en su carrera en solitario, lo que llevó a la creación de Paga Group. Tras solo un álbum, la banda se disolvió.

Lista de temas

Lado 1

A1 Elohims Voyage (16:33)

Lado 2

B1 Vilna (12:20)

B2 Booldemug (7:10)

Enlace a la lista de reproducción: Weidorje

Enlace al álbum completo:  Weidorje - Weidorje [Full Album, 1978]

Weidorje - Weidorje 1978 Avant-Prog, Zeuhl Full Album 320kbps audio quality 🎸♫ ❤️

Créditos

Bernard Paganotti - bajo, voz, composiciones

Patrick Gauthier - piano, teclados, composiciones

Yvon Guillard - trompeta, coros

Alain Guillard - saxofón

Kirt Rust - batería

Michel Ettori - guitarra

Jean-Philippe Goude - teclados, composición

Reediciones 

En 1992 Musea lanzó una reedición en CD , con dos temas extra en directo.

Rondeau     (8:49)

Kolinda     (12:28)

En 2008 fue publicado remasterizado en CD en Japón en formato mini-lp con Arcángelo.

En 2015 fue publicado en vinilo de 180g en Francia con una carpeta desplegable.

Opinión personal

Weidorje fue un proyecto surgido de Magma tras la publicación del álbum Üdü Ẁüdü en 1976. Esto ha llevado a algunos a considerar su único disco como una continuación de aquel trabajo de Magma. Sin embargo, para mí lo supera en muchos aspectos: es más instrumental, roquero y accesible. Está menos enfocado en el Zeuhl y se inclina más hacia el jazz-rock, la fusión o la música electrónica.

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1978: Un cambio drástico en el último plástico de Be Bop deluxe

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Drastic Plastic

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda británica Be Bop Deluxe y su quinto y último álbum Drastic Plastic publicado en 1978. 

Be-Bop Deluxe fue una banda de rock inglesa que logró la aclamación de la crítica y un éxito comercial moderado a mediados y finales de la década de 1970. Con esta banda, se hizo conocido el cantante y guitarrista de la banda Bill Nelson, único miembro permanente de la banda durante sus seis años de existencia. La banda nunca tocó música Be-Bop, y en su lugar incursionó en géneros que iban desde el rock progresivo hasta el proto-punk y la new wave.

Bill Nelson al frente de la banda en el Massey Hall, Toronto, 1977

Anteriores artículos

En un anterior artículo, comentamos los comienzos y primer álbum de Be Bop Deluxe, Axe Victim:

 1974: Be Bop Deluxe es víctima del hacha

Portada del álbum Axe Victim

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum Futurama publicado en 1975: 1975: El futurama de Be Bop Deluxe.

Portada del álbum Futurama

Un anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum Sunburst Finish publicado en 1976: 1976: Be Bop Deluxe y la guitarra de acabado Sunburst

Portada del álbum Sunburst Finish

Un anterior artículo lo dedicamos a su cuarto álbum Modern Music publicado en 1976: 1976: La música moderna de Be Bop Deluxe.

Portada del álbum Modern Music

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en directo Live! in the Air Age publicado en 1977: 1977: Be Bop Deluxe en vivo en la Era del Aire.

El álbum Drastic Plastic

Grabación

Su quinto y último álbum, Drastic Plastic, fue grabado en el Château Saint Georges, en Juan-les-Pins, al sur de Francia, con el estudio móvil  Rolling Stones durante el verano de 1977.

Chateau Saint Georges en Saint Juan-les-pins. Ahora es un sitio para celebraciones

Nelson eligió este lugar inspirado por su conexión con el artista Jean Cocteau, quien lo había influenciado en los años 60.

Jean Cocteau

El sonido del álbum, influenciado por el punk, el new wave y la trilogía de Berlín de David Bowie, marcó un cambio estilístico notable en comparación con el rock progresivo y guitarrero del primer Be-Bop Deluxe.

Portada del álbum Low de Bowie, primero de la trilogía de Berlín

La canción "Islands of the Dead" está dedicada al padre de Nelson, Walter, quien falleció en 1976.

El álbum fue producido por Billie Nelson y  John Leckie quien también actuaría como ingeniero de sonido. Leckie produciría los siguientes álbumes de la etapa Harvest de Bill Nelson's Red Noise.

John Leckie

Lanzamiento

El álbum fue publicado en febrero de 1978 con el sello Harvest en el Reino Unido con una funda simple. La funda interior en negro con letras en blanco incluía las letras y notas del álbum.

Contraportada del álbum.

De la misma manera fue publicado en Alemania, Escandinavia, Italia, Países Bajos, España, Australia, Grecia, Japón, Francia y Nueva Zelanda.

En Estados Unidos y Canadá se sustituyó el tema Visions Of Endless Hope por el tema Japan. En Estados Unidos solo alcanzó el puesto 95 en la lista Billboard 200.

El álbum alcanzó la posición 22 en la lista británica de álbumes permaneciendo 5 semanas en lista.

Pantallazo de la lista británica

La portada fue diseñada por la empresa Hipgnosis, famosa por sus portadas de Pink Floyd entre otros.

Dos sencillos se extrajeron del álbum. El primero publicado en enero de 1978 con los temas Panic in the World / Blue As A Jewel. No llegó a las listas del Reino Unido. También fue publicado en Bélgica, Alemania, Países Bajos, España, Estados Unidos y Canadá.

Portada del sencillo en los Países Bajos

El segundo sencillo fue publicado en mayo de 1978 con los temas Electrical Language / Surreal Estate tan solo en el Reino Unido. Tampoco llegó a las listas.

Para promocionar el álbum dio un concierto el 19 de enero de 1978 para el programa ''Sight And Sound In Concert'' de la BBC One.

Be Bop Deluxe Sight And Sound Live 1978 - YouTube

Y en el programa de John Peel el 30 de enero de 1978.

BE BOP DELUXE John Peel 30th January 1978

Viendo que el proyecto Be Bop Deluxe estaba agotado y deseosos de abrazar las nuevas tendencias musicales disolvieron la banda.

Recepción

Steven McDonald en su reseña para AllMusic señaló, "A veces encantador e incluso romántico, otras veces extravagante, Drastic Plastic marcó el final de la banda y anticipó los experimentos musicales que Nelson traería."

El Globe and Mail comentó que "'New Precision' y 'Islands of the Dead' son de las obras más desorientadas que Nelson ha escrito, pero 'Surreal Estate' y 'Japan' se cuentan entre sus mejores".

Q describió el álbum como un “respetable canto del cisne”.

Lista de temas

Lado 1

A1 Electrical Language  4:48

A2 New Precision   4:29

A3 New Mysteries    4:44

A4 Surreal Estate    5:00

A5 Love In Flames    4:08

Lado 2 

B1 Panic In The World    5:03

B2 Dangerous Stranger    3:05

B3 Superenigmatix    2:10

B4            Visions of Endless Hopes     2:23

B4 (USA) Japan     2:34

B5 Possession     2:33

B6 Islands Of The Dead    3:44

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Drastic Plastic

Créditos

• Bill Nelson - guitarras eléctrica, acústica y de 12 cuerdas, voz principal, mandolina, sintetizador de guitarra, piano, percusión
• Charlie Tumahai - Bajo Fender, coros
• Simon Fox - batería, percusión, loops
• Andy Clark - teclados, sintetizador, coros

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1990. Incluyó tres bonus tracks.

Lista de bonus tracks

1.    "Blimps" – 2:46

2.    "Lovers Are Mortal" – 4:54

3.    "Lights" – 2:43

Fue publicado en CD en Japón en 2008 en formato mini-lp.

En 2021 se publicó con Esoteric un doble CD con los temas remasterizados, una nueva remezcla y bonus tracks.

También se lanzó una colección de 4 CD y 2 DVDs con una nueva remezcla en 5.1.

También diversos conciertos y un EP inédito.

Opinión personal

Be Bop Deluxe se encontró en una encrucijada ante las nuevas tendencias musicales: mantener su estilo para contentar a sus fans o adoptar uno más acorde con los tiempos, aunque eso pudiera decepcionarlos. Optaron por lo segundo, acercándose a la new wave y recordándome a bandas como Talking Heads. Sin embargo, no lograron atraer nuevos seguidores y terminaron decepcionando a los que les quedaban, lo que llevó a la disolución de la banda. En el álbum, lo más destacado es el tema Japan, incluido únicamente en las ediciones de Estados Unidos y Canadá. También me gustan Dangerous Strangers e Islands of the Dead.

Letras

1978: Mil Cuchillos de Ryuichi Sakamoto

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Primer álbum

Enlaces interesantes sobre Sakamoto: Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano for the Isolated

Introducción

Este artículo está dedicado al músico japonés Ryuichi Sakamoto y su primer álbum en solitario Thousand Knives publicado en 1978.

Sakamoto en 2013

Ryuichi Sakamoto (17 de enero de 1952 – 28 de marzo de 2023) fue un músico, compositor, teclista, productor discográfico, cantante y actor japonés. Desarrolló una amplia variedad de estilos como solista y como miembro de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO). Junto a sus compañeros de la YMO, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, Sakamoto influyó y fue pionero en varios géneros de música electrónica. Como compositor de bandas sonoras, Sakamoto ganó un Oscar, un BAFTA, un Grammy y dos Globos de Oro.

Sakamoto comenzó su carrera como músico de sesión, productor y arreglista mientras estudiaba en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio a mediados de los años setenta. Su primer gran éxito llegó en 1978 como cofundador de YMO. Al mismo tiempo siguió una carrera en solitario, lanzando ese año el álbum experimental de fusión electrónica Thousand Knives y el álbum B-2 Unit en 1980. B-2 Unit incluye el tema "Riot in Lagos", que tuvo una influencia significativa en el desarrollo del electro, hip hop y música dance. Continuó produciendo más discos en solitario y colaborando con muchos artistas internacionales, entre ellos David Sylvian, DJ Spooky, Carsten Nicolai, Youssou N'Dour y Fennesz. Sakamoto compuso música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, y su composición "Energy Flow" (1999) fue el primer sencillo instrumental número uno en la historia de las listas Oricon de Japón.

Barcelona '92 | Ryuichi Sakamoto | Finale "El Mar Mediterrani"

Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) marcó su debut tanto como actor como compositor de bandas sonoras para cine; su tema principal fue adaptado al sencillo "Forbidden Colours", que se convirtió en un éxito internacional. 

David Sylvian & Ryuichi Sakamoto - Forbidden Colours - YouTube

Su obra más exitosa como compositor de cine fue The Last Emperor (1987), por la que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, convirtiéndose en el primer compositor japonés en ganar un Oscar.

The Last Emperor Wins Original Score: 1988 Oscars

Siguió recibiendo reconocimientos componiendo para películas como The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) y The Revenant (2015). En ocasiones, Sakamoto también trabajó como compositor y guionista en anime y videojuegos. En 2009 recibió la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones a la música. Sakamoto falleció el 28 de marzo de 2023 a causa de cáncer colorrectal a los 71 años.

Historia

Ryuichi Sakamoto nació el 17 de enero de 1952 en Tokio. Su padre, Kazuki Sakamoto, era un reconocido editor literario, y su madre, Keiko (Shimomura) Sakamoto, diseñaba sombreros de mujer. Comenzó a tomar clases de piano a los 6 años y empezó a componer a los 10. Sus primeras influencias incluyeron a Johann Sebastian Bach y Claude Debussy — a quienes una vez llamó "la puerta a toda la música del siglo XX". También dijo que la "música asiática influyó mucho en Debussy, y Debussy me influyó mucho a mí. Así que la música da la vuelta al mundo y se cierra el círculo."

Debussy 

Descubrió el jazz y el rock and roll siendo adolescente, cuando se juntó con un grupo de rebeldes. También fue influenciado por músicos de jazz como John Coltrane y Ornette Coleman, y por bandas de rock como The Beatles y The Rolling Stones. Describió sus inclinaciones políticas durante su etapa de estudiante como "no un 100 % marxista, pero algo así". En el apogeo del movimiento estudiantil japonés, él y Yasuhisa Shiozaki, junto con decenas de otros compañeros, se atrincheraron en la oficina de los directores de su instituto, buscando cambios en la gestión del colegio. 

Sakamoto ingresó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1970, obteniendo una licenciatura en composición musical en 1974 y un máster en 1976, con especial énfasis en música electrónica y étnica. Allí estudió etnomusicología con la intención de convertirse en investigador en el campo, debido a su interés en diversas tradiciones musicales del mundo, especialmente las de Japón, Okinawa, India, Indonesia y África. También recibió formación en música clásica y comenzó a experimentar con el equipo de música electrónica disponible en la universidad, incluyendo sintetizadores como el Buchla, Moog y ARP.

En 1975, Sakamoto colaboró con el percusionista Tsuchitori Toshiyuki para lanzar el álbum Disappointment-Hateruma.

Enlace a la lista de reproducción: Disappointment–Hateruma

Lista de temas

綾 (Aya) 20:06

器の中 (Utsuwa No Naka) 6:10

α / Φ (Music Differencielle 1°) 13:50

∫ / 𝔷 (Music Differencielle 2°) 6:10

En 1977, Sakamoto comenzó a trabajar como músico de sesión con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi. Juntos, el trío formó la banda electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO) en 1978.

Yellow Magic Orchestra

Primer álbum

Thousand Knives, traducido al castellano como Mil Cuchillos y también conocido como Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, es el álbum debut en solitario del músico japonés Ryuichi Sakamoto.

Grabación 

El álbum fue grabado entre el 10 de abril y el 27 de julio de 1978 en el Nippon Columbia Studio de Tokio bajo la dirección de Aki Ikuta.

Ryuichi Sakamoto tocó la mayoría de los instrumentos:

• Moog III-C w. Roland MC-8 Micro Composer (secuenciador musical programado por Matsutake)
• Poly Moog
• Mini Moog
• Micro Moog
• Oberheim Eight Voice Polyphonic w. Digital Programmer
• ARP Odyssey
• KORG PS-3100 Polyphonic
• KORG VC-10 Vocoder
• KORG SQ-10 Analog Sequencer (secuenciador musical analógico)
• Syn-Drums (batería electrónica)
• Piano acústico
• Marimba

Contenido del álbum

El álbum recibe su nombre de la descripción que hizo el escritor, poeta y pintor belga Henri Michaux sobre la sensación de usar mescalina en su obra Miserable Miracle. 

Henri Michaux

El álbum experimentó con diferentes estilos, como "Thousand Knives" y "The End of Asia" —en los que la música electrónica se fusionó con la música tradicional japonesa— mientras que "Grasshoppers" es una canción de piano más minimalista.

La canción que da nombre al álbum arranca con Sakamoto hablando a través de un vocoder, recitando “Montaña Jinggang”, un poema escrito por Mao Zedong durante su visita a un pozo en las montañas Jinggang en 1965.

Mao Zedong 

La canción propiamente dicha se interpreta en un estilo de himno reggae, inspirado en el álbum Speak Like a Child de Herbie Hancock. 

La pieza enlaza con "Island of Woods", una composición de sintetizador analógico de diez minutos diseñada para sonar como los sonidos naturales de una isla. A continuación sigue la pieza moderna para piano clásico "Grasshoppers". En las copias originales del álbum, toda la primera cara estaba indexada como una sola pista de 24:40 de longitud.

La segunda cara del álbum contiene varias piezas de música electrónica. "The End Of Asia" utiliza la misma melodía que "Worry Beads" del álbum Paraiso de Haruomi Hosono (aunque Sakamoto ha afirmado que el uso fue totalmente casual) y la coda utiliza la melodía de "El Este es Rojo", el himno nacional de la República Popular China durante la Revolución Cultural. Así, el álbum en su conjunto resume el interés de Sakamoto en ese momento por la historia china.

El Este es rojo (东方红) [Subtítucbslos en español]

Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 25 de octubre de 1978 en Japón con CBS. La funda fue diseñada por Sign con fotografías de Makoto Iida. Las notas del álbum fueron redactadas por Harry Hosono, Hikaru Hayashi y Ryuichi Sakamoto. El vestuario fue de Yukihiro Takahashi (chaqueta de Giorgio Armani; camisa, corbata y cinturón de Bricks; vaqueros Levi's 501 y zapatillas de Manolo Blahnik).

Contraportada del álbum

Lista de temas

Todos los temas escritos por Ryuichi Sakamoto.

Cara 1

1. "Thousand Knives" (千のナイフ Sen no Naifu) 9:34

2. "Island of Woods" 9:50

3. "Grasshoppers" 5:16

Cara 2

4. "Das Neue Japanische Elektronische Volkslied" (新日本電子的民謡 Shin Nihon Denshiteki Min'yō, "The New Japanese Electronic Folk Song") 8:05

5. "Plastic Bamboo" 6:31

6. "The End of Asia" 6:21

Enlace al álbum completo: 坂本龍一 [Ryuichi Sakamoto] - Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto (1978) Full Album

Enlace a la lista de reproducción: 千のナイフ (2016 リマスター)

Videos

YMO The End of Asia (live at le palace in Paris 1979)

1000 KNIVES YMO 1979 LIVE at THE GREEK THEATRE

Ryuichi Sakamoto Live in Europe - Thousand Knives

Ryuichi Sakamoto - JAPANTOUR2005 - Thousand Knives

Mi opinión sobre el álbum

El álbum anticipa lo que hará con la Yellow Magic Orchestra y es una joya del progresivo electrónico. El tema que le da nombre tiene un aire jazzista, pues rinde homenaje a Herbie Hancock. Piezas como Island Of Woods y Grasshoppers evocan a Tomita por su toque clásico. El título en alemán de Das Neue Japanische Elektronische Volkslied es un guiño al krautrock. A la Yellow Magic Orchestra se le ha llegado a llamar los Kraftwerk japoneses.

Créditos

• Ryuichi Sakamoto – sintetizador (Moog III-C con Roland MC-8 Microcomposer, Polymoog, Minimoog, Micromoog, Oberheim Eight Voice Polyphonic con Programador Digital, ARP Odyssey, KORG PS-3100 Polyphonic), vocoder (Korg VC-10), secuenciador analógico (KORG SQ-10), Syn-Drums, piano (en "Grasshoppers"), marimba, Orquestación, producción, notas del libreto
• Hideki Matsutake – operación informática, asistencia en programación de sintetizadores
• Harry Hosono – zill sobre "Thousand Knives", notas del libreto
• Motoya Hamaguchi – Solo de batería sintética en "Thousand Knives", silbidos de pájaro brasileños en "Island of Woods"
• Kazumi Watanabe – Solo de guitarra en Alembic en "Thousand Knives" y "The End of Asia", ritmo en "The End of Asia"
• Yūji Takahashi – piano en "Grasshoppers"
• Tatsuro Yamashita – castañuelas en "Das Neue Japanische Elektronische Volkslied"
• Pecker – Solo de tambor sintético en "Plastic Bamboo"

Reediciones

Fue publicado en Europa en 1983 en LP con Plexus.

Fue publicado por primera vez en CD en Japón en 1984 con Denon.

Fue publicado remasterizado en CD en 1988 en Japón con Better Days.

Fue publicado en vinilo de 180g en 2007 en Japón.

En 2009 fue publicado en ficheros mp3.

En 2016 fue publicado en formato SACD en Japón.

En 2019 fue publicado en vinilo traslucido en color azul en Estados Unidos y claro en Francia.