En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda estadounidense de rock progresivo y jazz fusión, Pavlov's Dog.
Imagen de la edición en CD de 2009
Pavlov's Dog es una banda de rock progresivo de la década de 1970 formada en St. Louis, Missouri en 1972, llamada así por el principal animal experimental de Ivan Pavlov en su trabajo del condicionamiento clásico.
Ivan Pavlov
Hay dos versiones sobre el nacimiento de la banda, según Mike Safron, él y Siegfried Carver decidieron crearla, pero la versión más conocida es que partieron de las cenizas de una pequeña banda llamada High On A Small Hill donde tocaban David Surkamp y Rick Stockton.
Pavlov's Dog originalmente estaba compuesto por el vocalista David Surkamp, el guitarrista Steve Levin, los teclistas David Hamilton y Doug Rayburn, el bajista Rick Stockton, el baterista Mike Safron y el violinista Siegfried Carver (nacido Richard Nadler). Levin dejó la banda durante el primer año y fue reemplazado por Steve Scorfina (anteriormente de REO Speedwagon).
Steve Scorfina
La banda grabó algunas pistas en un estudio de Pekin Illinois que en opinión de los miembros de la banda eran realmente buenas, solo unas pocas pistas llegaron a su primer álbum pero llamaron la atención de los ejecutivos de ABC Dunhill Records quienes les dieron un increíble adelanto de 650,000 dólares en 1974.
Las pistas fueron grabadas en octubre de 1973 en solo tres días y producido por la propia banda. Las grabaciones originales permanecieron inéditas y se creyeron destruidas en 1977 cuando Golden Voice Studios se quemó, pero en 2014 se descubrió una copia bien conservada en una colección privada. Rockville Music restauró la cinta lo mejor que pudo. El álbum Pekin Tapes fue publicado el 28 de noviembre de 2014 con Rockville Music. Los bonus tracks del álbum son demos grabados en marzo de 1973, y son las primeras grabaciones conocidas de Pavlov's Dog.
Lista de temas
1."Subway Sue"(escrito por: David Surkamp ; voz principal: David Surkamp)5:53
2."Natchez Trace"(escrito por: Steve Scorfina; voz principal: Surkamp)3:57
3."Time"(escrito por: David Hamilton:voz principal: David Hamilton)5:25
Su álbum debut, Pampered Menial, cuenta con una formación compuesta por David Surkamp, Steve Scorfina, Mike Safron, Rick Stockton, David Hamilton, Doug Rayburn y Siegfried Carver.
La compañía discográfica decidió que necesitaban refinar el material grabado en Pekin antes de lanzarlo. Cinco de las canciones fueron regrabadas y para el álbum se añadieron cuatro nuevas composiciones.
El álbum fue grabado entre 1973 y 1974 en los estudios CBS de Nueva York con el ingeniero Tim Geelan con la ayuda de Lou Schlossberg.
Tim Geelan
El álbum fue mezclado en el estudio Record Plant de Nueva York con los ingenieros Howie Lindeman y Ed Sprigg. La producción corrió a cargo de Murray Krugman y Sandy Pearlman, quienes habían encontrado el éxito a principios de la década produciendo Blue Öyster Cult.
Murray Krugman
La música es simplemente increíble, ya que como la mayoría de las bandas de rock progresivo en Estados Unidos mezclaron progresivo sinfónico con rock duro, con excelentes temas como el instrumental Preludin, Julia y Late November.
Lanzamiento
El álbum debut fue lanzado en febrero de 1975 con ABC Records en Estados Unidos. El álbum entró en las listas en abril.
También fue publicado en Canadá, Argentina, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Malasia, Sudáfrica y Grecia.
El álbum alcanzó el puesto 181 en la lista Billboard de Estados Unidos y el 23 en el Kent Music Report de Australia.
Lo primero que llamó la atención fue la increíble portada que presentaba grabados de Sir Edwin Landseer, quien había muerto casi 100 años antes de que se formara la banda. La pintura de la portada se titula Low Life. Los retratos de los componentes de la banda son de Bobby Jentis.
Contraportada del álbum
En el Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & the Story of Prog Rock, el álbum llegó al número 26 en su lista de "40 álbumes de rock cósmico".
Lista de temas
Todas las canciones acreditadas a David Surkamp, excepto donde se indique.
En algún momento después de la grabación del álbum, la banda firmó con Columbia Records. El LP pronto fue reeditado por Columbia, cuya versión (con una portada ligeramente diferente) entró en las listas a mediados de junio, justo después de que la edición de ABC hubiera caído de las listas. Tener ambas versiones a la venta en las tiendas casi al mismo tiempo puede haber confundido a los compradores.
Edición con Columbia con distinta portada
Fue publicado por primera vez en CD en 1988. Fue publicado remasterizado en CD en 2007. En 2010 fue publicado con 4 bonus tracks adicionales.
12."I Wish it Would Rain" (Live Ambassador Theatre St. Louis '75)5:48
13."Rainbow" (From the album Street Suite by Touch (orig. released 1969) feat. David Surkamp on vocals)
En 2020 se publicó en vinilo de 180g de color negro transparente con manchas.
Opinión personal
Para mí es un gran álbum de rock progresivo. Es muy roquero con gran uso del melotrón que le da el tono sinfónico. El álbum comienza con la bonita balada roquera Julia aderezada de mucho melotrón. Le sigue Late November en el mismo tono que la anterior pero más roquera si cabe gracias a los solo de guitarra. Entre la voz y música me recuerda a Fleetwood Mac. Le sigue Song Dance todavía más roquera gracias a las guitarras y un bonito riff. El violín, con un magnifico solo y el melotrón pone el punto sinfónico. Fast Gun es muy animada. Y cierra la cara uno Natchez Trace con muchos cambios de ritmo. Lo más destacado de la cara dos es el épico final Of Once And Future Kings introducido por el instrumental Preludin. Un buen cierre del álbum. En resumen, un álbum típico de como los estadounidenses concibieron el rock progresivo añadiendo su personal forma de interpretarlo.
Letras
Julia
Julia, you've set the standards for me
Walk to your door
Beggin' for it just to be more
And Julia, I couldn't do much better than you
You said so yourself
I wouldn't want anyone else
And I can't live without your love
And I can't live without your love
Well I can't live without you
Julia, oh you're drivin' me crazy
But I'm... I'm a part of your plans
Oh just a man while your dreams be
You're just a part of me
Oh please see how much
Well, how much you mean to me
Oh please see how much
Well, how much you mean to me
Julia
And Julia, straight away you've had me
And I know I've had you
All a part of me too
And I can't live without your love
And I can't live without your love
Well I can't live without you
Julia
And I can't live without your love
And I can't live without your love
Well I can't live without you
Julia
Late November
Oh, and she wants, she wants it badly
And I can't believe all she said
'Cause she's cool, yes she's cool
She's just like lightning
Take her home, keep her warm in late November
And I can't say why she's so strange now
Nor can I always believe all she said
She came down, held me close
Came down from night skies
Take her home, keep her warm in late November
She just goes to show you never know
What's in your heart, what's in your soul
She just goes to show you never know
What's in your heart, what's in your soul
She's home now, but far away she flies
But she don't know how she came or how she believes
'Cause she's cool, yes she's cool
She's just like lightning
Take her home, keep her warm in late November
She just goes to show you never know
What's in your heart, what's in your soul
She just goes to show you never know
What's in your heart, what's in your soul
She just goes to show you never know
Song Dance
Teach me a song and I'll dance for you
And I won't mind what you're playing
I must get right for a song dance tonight
Oh, and when it's, it's morning now
I want to show you how
Got to keep on moving, running to the sounds
Well, I might not want you on my troubled times
Strange things passing far behind you – no, no, no, no
'Cause all your rhythm and blues
But I would never play a tune for you
And when it's, it's morning now
I want to show you how
You got to keep on moving, running to the sounds
Rhythm is a song dance
Rhythm is a song dance
Rocking to a song dance
Teach me a song, I'll dance for you
And I won't mind what you're playing for me
I must get right for a song
It's morning now
I want to show you how
Got to keep on moving, running to the sounds
Rhythm is a song dance
Rocking to a song dance
Rhythm is a song dance
Rocking to a song dance
Fast Gun
Well, and you wear the fast gun
You try and make me run
When the whole town turns its troubles down on you
Well, and you wear your gun down low
And you kiss her when you go
Would a half-breed cowboy lose her?
You never know
When you shot them dressed in black
And you pulled this trigger back
When it happens there's a time when you brought 'em down
Oh, when you're leaving here, let's go
Hey, don't you let your feelings show
'Cause the fast gun's got troubles of his own
Well, and you wear the fast gun
You gonna try and make me run
You think you're going to shoot me down
Well you never will
Because they say you've got no soul
You got a halo without a glow
Would a half-breed cowboy lose her?
Oh you know, you know, you must never know
When you shot them dressed in black
And you pulled this trigger back
When it happens there's a time when you brought 'em down
Oh, when you're leaving here, let's go
Hey, don't you let your feelings show
'Cause the fast gun's got troubles of his own
You wear the fast gun, wear it low
You like to kiss her when you go
You wear the fast gun, wear it low
You like to kiss her when you go
(Repeat to end)
Natchez Trace
All I can hear is the wind shouting though the forest
All I can hear is the song as she's shining
I wish I was home but I'm lost
They say she's waiting by the Natchez Trace
In all her silver thread and coal black lace
When she put you in your resting place
Would you take my gold or leave my soul unscathed
All I can hear is the howling wind and a haunting woman I know
'Cause all the angels in heaven and the devils in hell
I think I'm caught in this rock and roll
When she's waiting by the Natchez Trace
In all her silver thread and coal black lace
When she put you in your resting place
Would you take my gold or leave my soul unscathed
You got to leave me alone
You got to leave me alone
You got to leave me alone
Oh no, no, no
If the woman don't get ya the snakes will
And this road is so long and so dark and so cool
She's one bad woman, one mad woman
Waiting for me, get your hands off me
And she's waiting by the Natchez Trace
In all her silver thread and coal black lace
When she put you in your resting home
No, no, no, no
Oh no, she's one bad woman
You got to leave me alone
You got to leave me alone
She's one bad woman
Theme from Subway Sue
Watch the mountains and take off down the river
Take off twice from where you are
'Cause someday soon we'll take off down the river
And I'll see nothing of you at all
Tell the birds not to show which way I'm going
And tell the leaves to try and hide the way
Well give 'em gold – 'cause gold is nothing special
Tell 'em all to try and hide the way
And someday soon we'll find out where we're going
And someday soon we'll find the way
And if the love that you have for me is going
Well I'll see nothing of you at all
And it's a long road
A very, very, very long road
A very, very, very long road
And I'm doing fine
And I'm wishing you were mine
Take me back to mornings, mornings when she calls me
And take me back to days of brighter springs
Well if you take me back and I don't care
Oh, all your springtimes don't possess me
And I'll see nothing of you at all again
And someday soon we'll find out where we're going
And someday soon we'll find the way
Well if the love that you have for me is going
Well I'll see nothing of you at all
Nothing at all
She's a woman (She's a woman)
That left me nothing at all (Left me nothing at all)
She's a woman (Such a lady)
I've nothing at all (Left me nothing at all)
Well I'm leaving... I'll leave soon
Well I'm leaving now
Nothing at all
And I got nothing at all
I've nothing, nothing at all
No, I have nothing, got nothing at all
I've got nothing, nothing at all
(repeat to end)
Episode
I caught you walking on a rainy day
And tossing petals into a pool
So keep your mind off passing hours
'Cause I'll be coming for you soon
Make believe you are a dancer
Though perhaps you'd make a better queen
And before you leave you better count roses
And a mad, mad way you want to scream
Or if you want, he'll give you slippers
Or shoot an arrow on past the sun
Or be the keeper always of my mind and heart
Or is it best you go unseen?
Once you were star-struck and now twice you're not
And things go badly as they do
But I want the rainbows out of heaven
I'll only steal them when I can
And me I'm just your head soldier
An heirloom to a basket queen
And all the blisters, and I'm fevered
And only silence killed my dreams
If you want he'll give you slippers
Or shoot an arrow on past the sun
Or be the keeper always of my mind and heart
You think you got control
You don't, you'll never know, you'll never know
You'll be the keeper of the Holy Grail
You seize it quick, you dare not fail
You're the only survivor of your holy quest
Or is it best you go unseen?
Preludin
[Instrumental]
Of Once and Future Kings
All the ladies of court gather round
And join in in heavenly fair
You're gathering promises of future heroes
Showing faith in a song as we go
Red light and green light and men in their armor
And fight for the queen if you dare
It's a long way to go to test out your mettle
Well, a long way to go to go down
We go round and round
We go down
Go down
Courier says we lost our battle
There's 21 left, that's all
We were given no quarter because of thy archers
Leaving us nothing at all
Tell me what will we do, what will we say
They'll be killing us all in a while
Taking our homes, killing wives and children
Leaving us nothing at all
And I'll write them a letter
I'll say, forgive all we've done
But please, first grant this favor, sirs
Forgive us quick all the wrong
All the wrong, all the wrong, all the wrong
Oh, we're wrong
All the ladies of court gather round me
And you're joining in heavenly fair
You're gathering promises of future heroes
Showing faith in a song as we go
Oh, red light and green light and men in their armor
En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda canadiense de rock progresivo y jazz fusión, Sloche.
Sloche
Sloche es una banda procedente de la región de Quebec que estuvo activa en los 70. El nombre de la banda proviene de la palabra utilizada en Quebec para el aguanieve. Es una palabra inglesa, 'slush', pero está escrita para que suene igual en francés. También las bebidas granizadas se llaman "slush".
Sloche se formó alrededor de 1971. La historia comienza con el músico autodidacta Pierre Bouchard, cuyos padres son el célebre dúo de concertistas-pianistas conocido como Duo Bouchard-Morisset. Bouchard tiene en su discoteca álbumes de Frank Zappa, músicos de jazz y muchos grupos de rock británicos. Es en este contexto de mezcla de géneros musicales que comienza a componer piezas influenciadas por la música clásica y contemporánea, el jazz y el rock progresivo que estaba de moda.
Pierre Bouchard (teclados) reclutó a otros músicos: Marcel Périgny (guitarra) que había tocado en W.D. Fisher, Jacques Collin (bajo) y Fernand Paré (batería).
La banda pasó por una serie de cambios de personal de manera que la que grabaría sus dos únicos álbumes era totalmente diferente de la original. El primero de los músicos que constituiría la formación clásica de la banda en aparecer fue el tecladista Réjean Yacola. Yacola proviene de un mundo diferente al de los otros músicos, habiendo cursado estudios musicales superiores en el Conservatorio de Música de Quebec.
A partir de su lista de camaradas en el conservatorio, Yacola trajo primero al bajista Pierre Hébert, hijo del pianista de jazz Gérard Hébert. para sustituir a Collin.
Las influencias eran tan variadas en el seno del grupo que deciden que todos los géneros pueden coexistir en una misma pieza musical. Sloche decidió también cambiar el sistema tradicional de composición. Muchos temas diferentes se presentan dentro de una misma pieza, se desarrolla uno un poco y se cambia bruscamente de dirección a por el siguiente. Entre las primeras composiciones se encuentran "Stadaconé" e "Isaacaron" que se publicarán en el segundo álbum del álbum.
Un poco tiempo después el grupo se les junta un segundo guitarrista: Caroll Bérard que había estudiado también en el conservatorio. Sloche comienza a hacer pequeñas actuaciones para ver la reacción del público a esta clase de música. El entusiasmo con el que fueron recibidos les anima a encontrar su sitio en el universo musical de Quebec. Deciden entonces ensayar varias veces por semana para evolucionar más deprisa. Sin embargo, esta planificación no satisface a todos. Uno por uno, los otros miembros originales abandonaron el grupo. Bouchard y un poco después Paré fueron reemplazados por Martin Murray (teclados y saxofón), otro estudiante del conservatorio, y Gilles Chiasson (batería). Sloche preparó una hora y media de material original para presentarlo a los promotores de conciertos. A comienzos de 1973, Périgny dejó la banda y su función se repartió entre los dos tecladistas, Yacola y Murray y el otro guitarrista Bérard. La banda comenzó a buscar una discográfica. Como su música no era comercial, no era fácil conseguir que un sello se interesara. Sloche produjo una demo con sus propios medios en un estudio de Montreal al final de 1973.
Imagen del libreto de la edición en CD.
Hace unos días de paso por Quebec, llegué a escuchar una pequeña joya de rock (se le puede llamar rock progresivo o rock jazzista o rock libre) según vuestros gustos y vuestra cultura, el cual felizmente ha sido producido en Quebec, un nuevo grupo, un nombre poco conocido por ahora y que demuestra una realidad que tenemos en nuestra casa: Sloche
De enero a mayo de 1974 el grupo realizó una serie de actuaciones a lo largo y ancho de Quebec, así como un concierto en la Plaza de las Naciones de Montreal. Obtuvieron una muy calurosa recepción y además fueron seleccionados para representar Quebec junto con Toubabou en el Festival Internacional de la Juventud Francófona que tuvo lugar en agosto en la ciudad de Quebec ante 55.000 espectadores. Durante este concierto, el percusionista Raynold Drouin sustituyó a Chiasson que se había dañado una mano.
El 24 de diciembre de 1974, el fuego destruyó todos los instrumentos del grupo. En enero de 1975 se le pidió al grupo que fueran teloneros en un concierto con el grupo británico Gentle Giant. Tuvieron suerte que Jules Lessard que alquilaba instrumentos se los prestara y así consiguieron participar en el concierto en la ciudad de Quebec. A la mañana siguiente recibieron una llamada de RCA Records. Consiguieron firmar un contrato con la discográfica al final de la primavera.
El álbum fue grabado entre julio y septiembre de 1975 en el estudio B de RCA en Montreal con el ingeniero de sonido Gaétan Desbiens. La producción y mezcla corrió a cargo de Desbiens y Sloche.
Gaétan Desbiens
El álbum titulado J'Un Oeil contó con Rejean Yacola en pianos eléctricos y acústicos, pianos eléctricos Fender Rhodes y Wurlitzer, Clavinet, Minimoog, percusión y voz, Martin Murray en órgano Hammond B3, pianos Minimoog, Wurlitzer y Solina, saxofón, percusión y voz, Carol Berard en guitarras acústicas y eléctricas, percusión y voz, Pierre Hébert en bajo, percusión y voz y Gilles Chiasson en batería.
Imagen del libreto de la edición en CD
Un comienzo soberbio, el primer álbum de la banda parece provenir de un ambiente influenciado tanto por el movimiento de Canterbury (Caravan, Soft Machine, Hatfield and The North) como por el territorio del jazz y el funk, mientras hace algunos guiños discretos, aquí y allá, a la banda británica Gentle Giant. Sólo el baterista Gilles Chiasson está ausente de los créditos del compositor, cada uno de los otros es responsable de al menos una pieza. Cuando la banda canta en armonía, como en la canción principal o durante el "Potage aux herbes douteuses", el resultado es un sonido suave y uniforme. Las letras se cantan en francés pero no se nota el acento de Quebec.
Imagen del libreto de la edición en CD
Lanzamiento
El álbum debut fue lanzado a finales de 1975 con RCA tan solo en Canadá. El diseño de la portada es de Gaétan Desbiens y las fotografías de Grand Bardas.
En la contraportada del disco, hay una nota que dice: "Tengo un ojo sobre las gentes de aquí. Escuchan canciones que hablan de sus aspiraciones y la vida cotidiana. Me doy cuenta que pueden también, encontrarse en una música creada aquí a imagen de la civilización tecnológica, que ahora es la suya. Tengo un ojo sobre un universo donde la libertad de los colores sonoros y los cambios bruscos de atmósfera se alían en la búsqueda del desequilibrio. Tengo un ojo que se vuelve hacia los sonidos."
Réjean Yacola - pianos acústicos y eléctricos, Minimoog, Clavinet, Celesta, voz
Martin Murray - órgano Hammond B3, Minimoog, saxofón, voz
Caroll Bérard - guitarra acústica y eléctrica, voz
Pierre Hébert - Bajo, Voz
Gilles Chiasson - batería
Imagen del libreto de la edición en CD
Reediciones
Fue publicado una única vez en CD en 2009. Esta edición está remasterizada.
Contraportada de la edición en CD
En 2012 se lanzó una edición limitada en vinilo gris. En 2019 también se lanzó una edición limitada numerada en vinilo.
Opinión personal
Para mí el álbum es un ejemplo claro de jazz fusión. En los frecuentes cambios de ritmo se asemejan a Gentle Giant. La música es de agradable escucha, en su mayor parte instrumental pero no me desagradan las partes cantadas. Es una verdadera joya olvidada que merece un reconocimiento internacional. La canción que más me gusta es la que da título al álbum. Para los amantes del progresivo les recomiendo el último corte Potage aux herbes douteuses que es una verdadera preciosidad.
En un anterior artículo comenzamos a comentar el que sería su noveno álbum de estudio, Young Americans. En particular lo dedicamos a los antecedentes y la grabación: 1975: La grabación de Young Americans.
Portada del álbum Young Americans
En este artículo continuamos con el álbum y nos ocupamos de la portada, lanzamiento, lista de canciones y reediciones.
Para la portada del álbum, Bowie inicialmente quería encargar a Norman Rockwell que creara una pintura, pero se retractó de la oferta cuando escuchó que Rockwell necesitaría al menos seis meses para hacer el trabajo.
La activista Ruby Bridges y el presidente Barack Obama observan The Problem We All Live With de Rockwell en 2011. Bridges fue la modelo de la pintura.
Según Pegg, otra idea rechazada fue un retrato de cuerpo entero de Bowie con un "traje de aviador" y una bufanda blanca, de pie frente a una bandera estadounidense y levantando un vaso.
Portada descartada del álbum
La foto de portada del álbum finalmente fue tomada en Los Ángeles el 30 de agosto de 1974, por el fotógrafo Eric Stephen Jacobs. Es una foto retroiluminada y retocada posteriormente. La aparente inspiración de Bowie para la fotografía de portada provino de una copia de la revista After Dark que presentó otra de las fotografías de Jacobs del entonces coreógrafa de Bowie, Toni Basil.
Portada de la revista After Dark con Toni Basil septiembre 1974 (fuente bowiebible.com)
Usando esa foto, Craig DeCamps diseñó la portada final en la oficina de RCA Records en la ciudad de Nueva York. Sandford lo llama una de las portadas "clásicas" de álbumes.
El 29 de octubre de 1974, Bowie apareció en The Dick Cavett Show e interpretó "1984", "Young Americans" y una versión de "Footstompin'". Durante su entrevista, estaba visiblemente drogado, apenas podía hablar y olfateaba la nariz constantemente. Adjunto la parte de la entrevista con subtítulos en español.
RCA publicó Young Americans el 7 de marzo de 1975, con el número de catálogo RS 1006. Alcanzó el número nueve en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos y permaneció en la lista durante 51 semanas.
Permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante 17 semanas, alcanzando el número dos, siendo mantenido fuera del primer lugar por el álbum 20 Greatest Hits de Tom Jones. Sin embargo, las ventas fueron en general más bajas que las de Diamond Dogs según Buckley.
El álbum fue promocionado con anuncios de televisión en Estados Unidos.
El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1984 por RCA.
El álbum fue remasterizado varias veces a lo largo de los años. El primero de ellos fue en 1991 como parte de la campaña de reedición de Rykodisc del catálogo de David Bowie, incluyendo el sencillo "John, I'm Only Dancing (Again)" y los descartes "Who Can I Be Now?" y "It's Gonna Be Me" como bonus tracks. Este remaster también incluye mezclas alternativas de "Win", "Fascination" y "Right"; según el ex ingeniero de Rykodisc Jeff Rougvie, esta no fue una decisión intencional por parte de Bowie, sino que fue más bien el resultado de que el sello no cruzó las referencias de las cintas con el LP original. Esta reedición llegó al número 54 en la lista de álbumes británica durante una semana en abril de 1991.
En 1997, Rykodisc reeditó el álbum en un CD de oro como parte de la serie Au20; Las fuentes varían en cuanto a si este lanzamiento restableció o no las mezclas originales de las canciones afectadas. Mantiene los tres bonus tracks anteriores.
El segundo remaster fue como parte de The David Bowie Series en 1999 por EMI, con distribución en Estados Unidos por Virgin. Este lanzamiento carecía de bonus tracks, presentaba las mezclas originales de "Win", "Fascination" y "Right", y usaba procesamiento digital de 24 bits para eliminar el silbido de la cinta.
Reedición de 1999
La reedición de 2007, comercializada como una "Edición Especial", incluyó un DVD acompañante, que contiene 5.1 mezclas de sonido envolvente del álbum y secuencias de video de The Dick Cavett Show. Volvía a incluir los tres bonus tracks pero la versión de "It's Gonna Be Me" era diferente (con violines).
Tras la disolución de EMI en 2012, el catálogo de David Bowie fue adquirido por Parlophone que fue el responsable a partir de ese momento de las reediciones del álbum.
El tercer y más reciente remaster fue en 2016 por Parlophone como parte del box set Who Can I Be Now? [1974-1976], también careciendo de bonus tracks y usando las mezclas de 1974 de "Win", "Fascination" y "Right". Fue lanzado en CD y vinilo, y en formatos digitales, tanto como parte de esta recopilación como por separado. Los bonus tracks que habían aparecido en la edición de Rykodisc se incluyeron en el álbum The Gouster incluido en la caja.
Contraportada de la caja Who Can I Be Now? (1974-1976)
En 2017 esta tercera remasterización vio el lanzamiento individual tanto en CD como en vinilo de 180g.
En 2020 se lanzó con motivo del 45 aniversario una edición limitada en vinilo dorado.