lunes, 24 de junio de 2024

1977: El océano enigmático de Jean-Luc Ponty

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Enigmatic Occean


Portada del álbum Enigmatic Ocean


Enlaces interesantes: 
   






Este artículo lo dedicamos al violinista y compositor francés de jazz y jazz fusión Luc Ponty y su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977.

Jean-Luc Ponty es un pionero y maestro indiscutible del violín en el ámbito del jazz y el rock. Es ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna.

Jean-Luc Ponty en el Festival de Jazz de Niza en 2008


Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y sus primeros álbumes hasta King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa publicado en 19701970: King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa.

Portada del álbum  King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa

Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde el álbum Astrorama publicado en 1970 hasta el álbum Ponty - Grappelli publicado en 19741974: Jean-Luc Ponty se va a América.

Portada del álbum Ponty-Gtappelli 

Una anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde que dejó a The Mothers de Zappa y se unió a la Mahavishnu Orchestra hasta que publicó su primer álbum con AtlanticUpon The Wings Of Music publicado en 19751975: Jean-Luc Ponty sobre las alas de la música

Portada del álbum Upon The Wings Of Music

Un anterior artículo al álbum My Spanish Heart de Chick Corea publicado en 1976 en el que participó Ponty1976: Cuando Chick Corea encontró a Jean-Luc Ponty y su corazón español.

Portada del álbum My Spanish Heart


Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Aurora publicado en 19761976: La aurora de Jean-Luc Ponty.

Portada del álbum Aurora

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Imaginary Voyage publicado en 19761976: El viaje imaginario de Jean-Luc Ponty

Portada del álbum Imaginary Voyage







Antecedentes

Las primeras grabaciones en solitario con Atlantic, como Aurora e Imaginary Voyage de 1976, lo establecieron firmemente como una figura emblemática en el creciente movimiento de jazz-rock de Estados Unidos. 


Grabación del álbum 

Su cuarto álbum con Atlantic, Enigmatic Ocean, fue grabado en los Kendun Recorders de Burbank y mezclado en los Paramount Studios de Los Angeles entre entre junio y julio de 1977 con el ingeniero Larry Hirsch que ya lo había hecho en los anteriores. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Ponty. El álbum fue producido por él mismo.

Contó con un gran elenco de músicos empezando por el guitarrista Daryl Stuermer que ya participó en los anteriores álbumes. A finales de 1977, Stuermer, ante la insistencia de su amigo Alphonso Johnson, fue recomendado como reemplazo de Steve Hackett para en las actuaciones en directo de Genesis

Stuermer tocando con Genesis en 1980

En el álbum también participó el bajista Ralphe Armstrong, con quien Ponty había tocado en la Mahavishnu Orchestra, el tecladista Allan Zavod, que ya había tocado en el anterior, el baterista Steve Smith, y nada menos que el guitarrista Allan Holdsworth, que venía de grabar con Gong el álbum Gazeuse!.

Allan Zavod




Lanzamiento del álbum Imaginary Voyage

El álbum fue publicado en los Estados Unidos el  1 de septiembre de 1977 con Atlantic (SD 19110). La fotografía de la portada fue de Andy Kent y la de la contraportada de Frank Moscati.

Contraportada del álbum

Alcanzó el número #1 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard en 1977. y el número #35 en el Billboard 200.



También fue publicado en Canadá, Países Bajos, Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España, Portugal, Turquía, Australia, Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay, Japón y Nueva Zelanda. 

Fue publicado en CD por primera vez en 1987. En Japón se publicó en CD en 1997.

Fue publicado remasterizado en edición limitada en Japón en 2015 con Atlantic.


Recepción del álbum

Alex Henderson, en su reseña para AllMusic comentó: "Consistentemente imaginativo, Enigmatic Ocean es uno de los mejores logros de Jean-Luc Ponty. El violinista francés grabó su parte de gemas de fusión durante la década de 1970, y este álbum está en la parte superior de la lista. A menudo agresivo pero a veces reflexivo y malhumorado, este LP es tan impredecible como aventurero. Ponty tiene mucho espacio para estirarse, soltarse y soplar, y los guitarristas eléctricos Allan Holdsworth y Daryl Stuermer también contribuyen con algunos solos inspirados. También es bastante impresionante la perspicaz y apasionada batería de Steve Smith, quien pasó a liderar la magnífica banda de fusión Vital Information. Ponty toma un riesgo tras otro, y todos ellos valen la pena."

El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes de jazz fusión.


Lista de temas

Lado 1

A1 Overture 0:47


A3 Mirage    4:51

A4           Enigmatic Ocean (12:02)

A4a Part I 2:20

A4b Part II    3:35

A4c Part III    3:43

A4d Part IV 2:24

Lado 2
B2a Part I    3:32

B2b Part II    3:33

B2c Part III    6:05



Enlace a la lista de reproducción: Enigmatic Ocean

Ralphe Armstrong



Solos

De acuerdo a las notas del álbum, en los temas se tocan los siguientes solos:

(A2) : JL Ponty (violín) y D. Stuermer (guitarra)
(A3) : JL Ponty (violín) y A. Zavod (sintetizador)
(A4b) : JL Ponty (violín), D. Stuermer (guitarra), A. Zavod (sintetizador) y A. Holdsworth (guitarra)
(A4c) : A. Holdsworth (guitarra) y JL Ponty (violín)
(B1) : JL Ponty (violín) y A. Holdsworth (guitarra)
(B2a) : A. Zavod (sintetizador)
(B2b) : JL Ponty (violectra)
(B2c) : R. Armstrong (bajo recto y con dispositivos), D. Stuermer (guitarra), S. Smith (batería) y A. Holdsworth (guitarra)

Steve Smith


Opinión personal

Este álbum es un jazz fusión lleno de energía y dinamismo. Jean-Luc Ponty alcanza su cima con este álbum, para mí no solo uno de los mejores álbumes de jazz-fusión de todos los tiempos, sino también uno de los mejores álbumes de 1977. No solo por la genialidad de Ponty, sino también por el elenco de músicos que le acompaña. The Trans-Love Express tiene magníficos solos de Ponty y Stuermer con una buena base rítmica en la que se luce Armstrong al bajo. Mirage es uno de los favoritos de Ponty en los que puede lucirse en los solos de violín en el que también hay un magnifico solo de Zavod. Para los amantes del progresivo no decepcionará la suite que da título al álbum. Mi parte preferida es el motivo que abre y cierra la suite con ese teclado atmosférico. Nos relajamos un poco con la tranquila Nostalgic Lady. Y el álbum cierra con otra suite The Struggle of the Turtle to the Sea, en la que se luce Armstrong dándole un toque funky y en la que Ponty experimenta con la violectra.




Créditos
  • Jean-Luc Ponty -  violín eléctrico, violín eléctrico de cinco cuerdas, violectra, campanas; piano de cola en "Nostalgic Lady"
Con:
  • Allan Zavod - órgano, sintetizador, piano eléctrico, piano de cola, clavinet Hohner
  • Daryl Stuermer guitarra eléctrica solista y rítmica
  • Ralphe Armstrong - bajos eléctricos, bajo sin trastes
  • Steve Smith - batería, percusión
  • Allan Holdsworth - guitarra eléctrica solista

Holdsworth actuando con el Reino Unido en el Beacon Theatre, c. 1978


Videos

Jean- Luc Ponty ha seguido interpretando los temas del álbum hasta hoy en día.




























viernes, 21 de junio de 2024

1975: Las muecas de Mona Lisa

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Grimaces

Portada del álbum Grimances





En este artículo traemos el segundo álbum de la banda francesa Mona Lisa

Mona Lisa es una banda francesa de rock progresivo de Orleans, en la región de Loiret. Entre los miembros del grupo se encuentran Dominique Le Guennec, Francis Poulet, Jean-Paul Pierson, Pascal Jardon y Jean-Luc Martin.

Mona Lisa


Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Mona Lisa:

Portada del álbum L'escapade





Antecedentes

El lanzamiento de su álbum debut, L'escapade, en diciembre de 1974 fue una fuente de discusiones dentro de la banda. El grupo decidió trabajar en un espectáculo de noventa minutos con el que pudieran hacer una gira que ayudara a promocionar su música. Inspirados en el trabajo de Genesis y Ange en el campo de la música teatral y por sus frecuentes visitas a las compañías francesas de teatro, como el Centro Cultural en St. Jean De Braye, Mona Lisa, decidió que era hora de dar a sus actuaciones un aspecto más visual el cual reflejara y mejorara la calidad de su música lo que implicó que además los músicos llevaran disfraces.

El espectáculo vio la luz el 9 de diciembre de 1974 en St. Jean de Braye. La primera gira promocional del nuevo espectáculo fue organizado por el manager de un grupo irlandés que aunque era una gran promesas todavía no eran conocidos en Francia, Fruupp. Se eligieron diez fechas entre enero y febrero de 1975. Mientras tanto, Christian Gallas fue llamado para hacer el servicio militar y un amigo de la banda, Gilles Solves, que había participado en la grabación de "L'escapade" se unió para tocar la guitarra durante la gira.

Fruupp

El primer concierto de la gira fue en Belfort. Impresionados por el profesionalismo y la firmeza de la banda irlandesa, Mona Lisa les pidió si podía usar el mismo equipo amplificador que les dio un sonido más real y unas voces más claras. El primer contacto con el manager de Fruup, Paul Charles (apodado Captain Haddock por su parecido por su parecido con el personaje de Hergé) fue difícil ya que una disputa se originó desde el primer día. No obstante, las dos bandas llegaron a ser amigas. Dominique Le Guennec visitó a Peter Farrelly, el bajista de Fruup al año siguiente en Londres.



La gira se convirtió en una aventura. Fruup descubrió lo buenos que eran los vinos franceses con desastrosas consecuencias. Sus actuaciones se deterioraban progresivamente, mientras que las de Mona Lisa mejoraban y se desarrollaban con más confianza. El último concierto de la gira en Bourges, fue un desastre para Fruup: los músicos llegaron completamente borrachos, por lo que el concierto empezó tres horas tarde y el bajista Farrelly terminó con tan solo tres cuerdas en su instrumento.

Interior de la carpeta del álbum Masquerading With Dawn de Fruupp

La gira no ofreció a Mona Lisa la promoción que esperaban, aunque ganaron algunos fans y dinero que tanto necesitaban. Los conciertos atraían a unos pocos cientos de personas. L'escapade consiguió buenas reseñas en la prensa musical, sin embargo no obtuvo suficiente difusión en los medios de comunicación por lo que el disco apenas fue conocido.

1975 fue el año en el que Mona Lisa alcanza la madurez. En primer lugar con las composiciones y ensayos de su música: por fin encuentran un lugar permanente para ensayar en una granja aislada en la adorable región de Beauce que pudieron alquilar muy barata, aunque esto supuso hacer setenta kilómetros de desplazamiento cada día, pero la banda apreció la paz y tranquilidad de su nueva ubicación. Ese mismo año, compusieron varias piezas para las producciones teatrales de Orleans, siendo la primera para una obra de Dominique Prime titulada "Au troisème top il sera exactement" (Al tercer golpe será exactamente) y la segunda para Jacques Le Ny y el Mobil Theatre, la cual era una pieza para niños titulada J'Arrive (Ya llego) o "Qu'il est difficile de grandir" (Qué difícil hacerse mayor). A esas siguieron otras.



Finalmente, hicieron conciertos por toda Francia. Mona Lisa viajó cientos de kilómetros, a menudo, en difíciles condiciones: el equipo se apilaba en una camioneta alquilada mientras que los músicos viajaban en un coche. Este periodo de convivencia tan estrecha generó tensión entre las diferentes personalidades del grupo, pero la pasión por la música los mantenía unidos. Esta unidad se mantenía también gracias a los esfuerzos de unos amables y dispuestos ayudantes: el roadie (ayudante de conciertos) Alain Hache, el técnico de sonido Gilles Guzmán, el conductor y técnico de luces Gérard Bruneau, sin olvidarnos del técnico de sonido Pierre Lacombe, un genio responsable del sistema de amplificación.

También fue un tiempo duro para la banda, que vivía en un pequeño apartamento en Rue d'Illiers. Algunos de los músicos trataron de habilitar la sala de ensayos de la granja como una especie de hogar para pernoctar allí. Algunos de los conciertos le dio a la banda bastante dinero para cubrir los gastos de desplazamiento.



En el verano de 1975 tocaron muchos conciertos por toda Francia: Rouen, Montbéliard... El concierto del 12 de junio en Vichy en un pabellón de deportes fue reseñado en un periódico local: "Desde el punto de vista musical, Mona Lista tiene mucho que ofrecer; los arreglos son inteligentes y bien tocados; la presentación es teatral y de vanguardia con extraños disfraces y una actuación alocada, pero todo de manera excelente, muy cuidada y disciplinada".



Grabación

Tras esta serie de conciertos, el grupo fue al estudio Tetra de Antibes. El 1 de septiembre de 1975 comenzaron las actividades para grabar su segundo álbum que se titularía "Grimances" con la ayuda de Jean-Pierre Massiera y Bernard Bellan. El título lo tomaron del tema "Au pays des grimances" incluido en el álbum. Las sesiones duraron quince días. Los músicos acamparon en el jardín del estudio. A pesar de esta situación, este estudio les permitió trabajar más profesionalmente su música y el álbum fue mejor producido. 

Jean-Pierre Massiera

El álbum estaba compuesto por siete pistas, incluida una versión del tema "La mauvais réputación" (La mala reputación) de Georges Brassens.



La idea fue de Jean-Claude Pognant. La banda estuvo de acuerdo que era un buena idea y a la vez era el momento perfecto para hacer un homenaje al poeta francés. La prensa en cambio se mostró dividida, algunos lo vieron como un homenaje, mientras que otros como una copia de Ange. La pieza también fue el origen de una especie de broma musical: mientras cantaba Dominique Le Guennec, se dio cuenta que se le había olvidado un verso, pero no había tiempo de volver a grabarla. Por esta razón, en el estribillo las voces de Le Guennec y de Poulet se unen demasiado deprisa.



Los otros seis temas ofrecen una verdadera reflexión sobre la personalidad musical de Mona Lisa, blandiendo poesía, locura e ironía: "Brume" (Bruma), "Complainte pour un narcisse" (Lamento por un narciso), "Le jardin des illusions" (El jardín de las ilusiones) El"Accroche-toi et suis-moi" (Espera y sígueme), "Au pays des grimances" (En el país de las muecas) y "Manèges et chevaux de bois" (Carruseles y caballos de madera).

El álbum fue producido por el manager de Ange, Jean-Claude Pognant

Jean-Claude Pognant





Lanzamiento

El álbum fue lanzado en noviembre de 1975. La portada y contraportada fueron diseñadas por François Fernandez, un amigo de Dominique Le Guennec con el que había compartido un apartamento. La portada frontal muestra una mano sujetando una bola de cristal, en la que se puede ver la cara de Le Guennec como si fuera un hombre viejo. Para la funda se usó papel de envolver.

Contraportada del disco

Con su segundo álbum, Mona Lisa se consolidó como uno de los grupos progresivos franceses más destacados y característicos, fusionando voces teatrales con música compleja y elegante. Junto con Ange, Mona Lisa es considerado como el mejor grupo que mezcla estos dos estilos en un disco.

Tan solo fue publicado en Francia.




Lista de pistas del álbum

Lado 1

A1 La Mauvaise Réputation    (Georges Brassens)    3:30

A2 Brume    (D. Le Guennec, P. Pierson)    5:05

A3 Complainte Pour Un Narcisse    (Le Guennec, Martin)    4:25

A4 Le Jardin Des Illusions    (Gallas, Le Guennec)    6:35


Lado 2

B1 Accroche-Toi Et Suis-Moi    (D. Le Guennec, P. Pierson)    6:00

B2 Au Pays Des Grimaces    (D. Le Guennec, P. Pierson)    6:15

B3 Manèges Et Chevaux De Bois    (D. Le Guennec, P. Pierson)    7:00


Enlace a la lista de reproducción: Grimaces


Funda interior del álbum


Créditos
  • Dominique Le Guennec / voz principal, saxo alto, flauta, percusión
  • Christian Gallas / guitarra eléctrica, efectos de sonido, voz
  • Jean-Paul Pierson / teclados, guitarra, voz
  • Jean-Luc Martin / bajo, voz
  • Francis Poulet / batería, percusión, voz

Jean-Luc Martin


Mi opinión sobre el álbum

El álbum es incluso más teatral si cabe que su anterior álbum. Eso lo convierte en una joya del art rock. En él se muestran mas desinhibidos y divertidos. Las influencias de Ange y Genesis son notables. Los músicos demuestran su gran profesionalidad y la música se muestra más compleja. La producción mejora mucho respecto al anterior y da gusto escucharlo. Es una pena que no haya tenido más difusión.


Reediciones

Fue reeditado en vinilo en Francia en 1979 con Crypto.

Fue publicado por primera vez en CD en Francia en 1995 con Musea. Incluyó un bonus track correspondientes a una versión en vivo del tema Manèges Et Chevaux De Bois. grabado en el centro juvenil Salle Jean Vilar de Calais el 24 de enero de 1978.


En 2009 fue publicado remasterizado en CD en Japón con Belle Antique.

Portada de la edición de 2009 en Japón



Letras
Tomadas del libreto de la edición en CD



1977: El océano enigmático de Jean-Luc Ponty

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