martes, 23 de diciembre de 2025

1978: ¡Los dioses se van del área, los enojados permanecen!

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!


Portada del álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!



Enlaces interesantes de Area: 


Este artículo está dedicado al álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!

Area (también conocida como Area - International POPular Group o AreA) es una banda italiana de rock formada en 1972 por el músico griego de ascendencia italiana Demetrio Stratos, y que ha sido uno de los grupos que fueron precursores en el movimiento del rock progresivo italiano de la década de los años 1970. y que hoy en día se mantiene como un grupo vanguardista y también manteniendo su estatus de culto tanto en su época como en el presente.

Demetrio Stratos


El objetivo declarado del grupo es superar el individualismo artístico para crear una "música total, de fusión e internacionalidad". Para lograr este objetivo han creado una fusión de diferentes géneros musicales, desde el rock progresivo más abierto hasta las influencias del free jazz y la música electrónica, desde la música étnica hasta la experimental, con constantes referencias al compromiso político, imponiéndose así como una de las bandas más innovadoras y poco convencionales de la escena musical italiana de principios de los setenta.

El grupo tuvo su primera separación en 1983 debido al fallecimiento de Demetrio Stratos por un ataque al corazón en 1979. A pesar de estas consecuencias, el grupo tuvo su reanudación de 1993 a 1999 y posteriormente el grupo reanudo actividades en el 2009 con algunos miembros que ya estaban cuando Stratos seguía aun vivo.

Area en los años setenta. Desde la izquierda: Paolo Tofani, Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi, Patrizio Fariselli


A los comienzos y primer álbum dedicamos un anterior artículo: 1973: Comienzos y primer álbum de Area

Portada del primer álbum de Area


En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del segundo álbum de estudio Caution Radiation Area, publicado en 19741974: Peligro, área con radioactividad



En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del tercer álbum de estudio Crac! en 19751975: La grieta del área

Portada del álbum Crac!

En un anterior artículo comentamos el primer álbum de Area en vivo, Are(A)zione publicado en 1975

Portada del álbum Are(A)zione

En un anterior artículo comentamos el álbum Maledetti publicado en 19761976: Area de malditos.








En 1977 Area lanzó la recopilación Anto/Logicamente y Paolo Tofani dejó la banda.


Enlace a la lista de reproducción: Anto / logicamente

Lista de temas

Lado uno


A2 Arbeit Macht Frei (1973) 7:56

A3 Zyg (Crescita Zero) (1974) 5:27

Lado dos


B2 Nervi Scoperti (1975) 6:35

B3 Area 5 (1975) 2:09

B4 Gerontocrazia (1976) 7:30

Funda del disco anto/logicamente

Ese mismo año, en marzo, tocaron en Lisboa, Coimbra y Oporto; en junio participaron en el Festival Mundial de la Juventud en Cuba.

En 1978, Area dejó el sello Cramps para unirse a Ascolto, una subsidiaria de CGD. También supuso el final de la colaboración del productor Gianni Sassi.

Gianni Sassi


Demetrio Stratos cultivó una importante experiencia en solitario centrada en la experimentación y la investigación vocal, que ha producido una discografía amplia y notable. Su estudio de la voz como instrumento, teniendo en cuenta el ejemplo de los cantantes más avanzados de la música negra estadounidense como Leon Thomas, le llevó durante los años setenta a lograr resultados al límite de las capacidades humanas. Realizó investigaciones en etnomusicología y registro vocal en colaboración con el CNR de Padua entre 1976 y 1978, y estudió los modos de canto de los pueblos asiáticos. El profesor Franco Ferrero, que en el Centro de Investigación de Estudios Fonéticos del CNR de la Universidad de Padua analizó los efectos que Stratos pudo producir, admite: "Según lo que encontré durante la emisión, las cuerdas vocales no vibraban. La frecuencia era muy alta (las cuerdas vocales no pueden superar la frecuencia de 1000-1200 Hz). A pesar de ello, Demetrio obtuvo no uno, sino dos silbatos disarmoniosos, uno que desde 6000 Hz bajaba de frecuencia y otro que desde 3000 Hz subía. Por tanto, no se podía suponer que un silbato fuera el armónico superior del otro. También noté la emisión de tres silbidos simultáneos"

Los análisis de la voz de Stratos, tanto los realizados en el periodo 1976-78 cuando estuvo presente en Padua, como los posteriores, han demostrado que el músico era capaz de producir diplofonías, sonidos bitonales y difónicos (canto de armónicos, mecanismos vocales supraglotantes, silbato laríngeo), habilidades diferentes que son raras de encontrar en una misma persona. Gracias a los ya notables dones innatos, las técnicas adquiridas y los estudios con el CNR, Stratos logró resultados que aún no tienen igual.

Franco Ferrero también afirmó lo siguiente: "La increíble investigación de Stratos aporta muchas sugerencias y vías de investigación que aún quedan por estudiar. Me gustaría limitarme a dos énfasis particularmente estimulantes e innovadores para nuestro tiempo: la preeminencia del significante sobre el significado y el valor ritual de la voz para acceder a la fuente del cuerpo". "La voz —dice Stratos— es hoy en la música un canal de transmisión que ya no transmite nada"; y de nuevo: "La hipertrofia vocal occidental ha hecho que el cantante moderno sea casi insensible a los diferentes aspectos de la vocalidad, aislándolo en el encierro de ciertas estructuras lingüísticas".

En 1978 Stratos dejó Area para dedicarse exclusivamente a la investigación vocal y ese año aumentó su fama internacional: John Cage le invitó a dar una serie de conciertos en el Roundabout Theatre de Nueva York y, en ese mismo periodo, participó en un evento de la Merce Cunningham Dance Company bajo la dirección artística de Jasper Johns, la versión musical de Cage y la colaboración de Andy Warhol en vestuario.
John Cage 





Grabación

El álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano! sería el último con el cantante Demetrio Stratos. También es el único álbum del grupo en el que Stratos aparece acreditado como compositor. El álbum también fue el primero en el que Capiozzo y Stratos (que acababan de unirse a la SIAE) aparecieron entre los autores, mientras que en los álbumes anteriores no se les mencionaba (aunque estaban entre los principales autores de la música).  El título del álbum probablemente se inspira en una obra del poeta y escritor futurista Filippo Tommaso Marinetti, Les Dieux s'en vont, D'Annunzio reste ("Los dioses se van, D'Annunzio permanece").

Filippo Tommaso Marinetti

La letra de la canción inicial "Il bandito del deserto" está libremente tomada de un qaṣīda del poeta árabe preislámico Shanfara; la de "Hommage à Violette Nozières", por otro lado, se inspira en un pasaje de André Breton citado en Contrahistoria del Surrealismo de Jules-François Dupuis; finalmente, el texto de "Acrostico In Memoria Di Laio" está tomado de Sobre la teoría del simbolismo de Ernest Jones y Función y campo de palabra y lenguaje de Jacques Lacan.

Jacques Lacan

Fue grabado y mezclado en abril de 1978 en los estudios «Sciascia Sound» de Rozzano (Italia) con el ingeniero Allan "Beep" Goldsberg.

Las canciones presentan sonidos más suaves que en los álbumes anteriores.

Allan Goldberg


Lanzamiento

1978 Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano! fue lanzado en 1978 por Ascolto (ASC 20063). El álbum presenta originalmente una carpeta desplegable diseñada por Studio Lapis. con fotografías de Cesare Monti.

Interior de la carpeta




Recepción
Para 1978, la banda había recuperado sus direcciones intransigentes y fragmentadas, y grabó un álbum que era agradablemente melódico y juguetón, pero en absoluto "pop". 1978 Gli Dei Se Ne Vanno... fue Area renacido, una obra maestra de melodías mundiales, virtuosismo jazzístico y actitudes extravagantes.
Patrick Little en AllMusic


Lista de canciones

Lado A

1.    Il bandito del deserto – 3:13 (Demetrio Stratos)

2.    Interno con figure e luci – 4:07 (Patrizio Fariselli, Demetrio Stratos)

3.    Return from Workuta – 3:02 (Demetrio Stratos)

4.    Guardati dal mese vicino all'aprile! – 5:12 (Demetrio Stratos)

5.    Hommage à Violette Nozières – 3:18 (Demetrio Stratos)

Lado B

6.    Ici on Dance! – 3:27 (Demetrio Stratos)

7.    Acrostico in memoria di Laio – 6:12 (Patrizio Fariselli)

8.    "FFF" (festa, farina e forca) – 3:49 (Giulio Capiozzo, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi)

9.    Vodka Cola – 7:27 (Giulio Capiozzo, Patrizio Fariselli, Demetrio Stratos, Ares Tavolazzi)


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Area -Se gli dei se ne vanno, gli arrabbiati

Contraportada del álbum





El sencillo Hommage à Violette Nozières

Del álbum se extrajo el sencillo Hommage à Violette Nozières. Es una canción atípica del grupo que se acerca más a la forma de canción y a la música folclórica mediterránea, se caracteriza por un riff de mandola que continúa a lo largo de toda la composición. Además de la cita de Violette Nozière, la canción tiene como letra un poema sobre una persona encarcelada y su locura (la letra está inspirada en un pasaje de André Breton citado en Contrahistoria del Surrealismo de Jules-François Dupuis).



En 1978 hicieron una rara aparición televisiva en el programa Stryx de la RAI interpretando Hommage à Violette Nozières. También es la última aparición televisiva de Demetrio Stratos.






Créditos
  • Demetrio Stratos - voz (excepto pista 8), ocarina (pista 2), órgano (pistas 2 y 5), sintetizador (pista 3), piano (pista 4), piano eléctrico (pistas 6 y 9), órgano Hammond (pista 7)
  • Patrizio Fariselli - sintetizador (excepto las pistas 3, 5 y 8), piano (pistas 1, 2, 7, 8 y 9), órgano (pista 8)
  • Giulio Capiozzo - batería (pistas 1, 2, 4-8), balafón (pista 2)
  • Ares Tavolazzi – bajo eléctrico (pistas 1, 2, 5-7 y 9), mandola (pistas 1, 5, 7 y 9), trombón (pistas 1, 7 y 9), trompeta de bolsillo (pistas 1 y 9), voces (pista 1), guitarra acústica (pistas 4, 5), contrabajo (pista 4), contrabajo acústico (pista 8)
Otros músicos
  • Clitus  - coros (pista 9)



Mi opinión sobre el álbum

Creo que es el álbum más accesible de Area, con canciones más sencillas y un toque más funk. Mantienen su característico sonido de fusión experimental compleja, y la investigación de Stratos en etnomusicología se refleja en varias piezas del disco.
 


Reediciones

Fue publicado en Japón en LP en 1980 con Seven Seas.




Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Japón con Nexus y reeditado en 1993 con CGD.

Fue publicado en CD en Europa en 1992 con CGD y reeditado en 1994 y 1999.



En 2004 se publicó en CD en formato mini-lp en Japón con Arcàngelo.

En 2009 fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Arcàngelo.

En 2009 fue reeditado en LP en Italia con Ascolto.

En 2018 se publicó en vinilo de 180g con motivo del 40 aniversario con Atlantic. También fue publicada una edición especial en CD. 


En 2020 se publicó una edición especial en vinilo de q80g.



Letras





sábado, 20 de diciembre de 2025

1978: Historia del rock progresivo en España - Iberia (Música Urbana)

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Iberia

Colaboraciones








En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos (1969), los catalanes Máquina! (1969) y los andaluces Smash (1969). A la banda catalana Música Urbana dedicamos este artículo. Tres miembros de la desaparecida Máquina! formaron parte de ella: Luigi CabanachCarles Benavent y Salvador Font. Su música no tiene nada que ver con el concepto actual de música urbana. El bajista Carles Benavent más tarde ganaría fama internacional como bajista del maestro de la guitarra española Paco De Lucía y también por tocar con Chick Corea.

Música Urbana fue un grupo español de jazz-rock con aires de rock progresivo formado en Barcelona (Cataluña) en 1976 como un intento de consolidar un tipo de rock propio y relativamente independiente, algo emancipado del anglosajón. Tuvo una vida corta, pero muy influyente.

Jazz-rock, música tradicional española, música clásica contemporánea, música sinfónica, música de big band, música de cine, todo esto y más fue fusionado por la banda. Pertenecían a la escuela catalana de rock progresivo llamada también "Rock Laieta" (rock layetano) junto a bandas como Iceberg, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma o Gotic, que se caracterizaba por inclinarse más hacia el jazz-rock, en contraste con la otra gran escuela española de Andalucía que se inclinaba más hacia el flamenco con bandas como Triana, Imán Califato Independiente, Cai o Alameda



Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo: 1976: Historia del rock progresivo en España: Música Urbana.







El álbum Iberia


Grabación

Su segundo álbum, titulado Iberia, fue grabado en 1978 en los estudios RCA de Madrid, con Carlos Martos como ingeniero principal y Luis Delgado como asistente de sonido.

 Carlos Martos 

El título quizá haga referencia a la suite Iberia de Isaac Albéniz y es como una declaración de intenciones musicales, aunque la influencia principal son son las piezas de cámara de Paul Hindemith al que dedican el tema "Invitation au "xiulet"".

El contenido es una mezcla de rock progresivo y jazz fusión al estilo de bandas como Hatfield and the North






Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 con RCA Victor  (PL - 35177). 

El diseño de la carpeta fue de Claret Serrahima y las fotografías del interior de Jaume Cortadellas, Carme Escayola y Matthew L. Simon

Interior de la carpeta

Interpretaron en vivo material del álbum Iberia en el programa de la televisión española Los conciertos de Popgrama.




Lista de temas

CARA A:

1.    "En buenas manos" (J. A. Amargós y C. Benavent). 4'48. Dedicada por Amargós a Benavent.

2.    "Invitation au "xiulet"" ("Invitación al silbido") (J. A. Amargós). 6'00. Dedicada a Paul Hindemith.

3.    "Pasacalle de nit" (J. A. Amargós). 3'30. Dedicada a Ígor Stravinsky.

CARA B:

1.    "Pasodoble balear" (J. A. Amargós). 8'04. Dedicada a Manuel de Falla.

2.    "Vacances perdudes" (J. A. Amargós). 12'06. Dedicada a Jaume Rius.

Enlace al álbum completo:  Música Urbana (España, 1978) - Iberia

Enlace a la lista de reproducción: Iberia (Remasterizado 2021)




Videos





Créditos
  • Joan Albert Amargós: Teclados, saxo alto, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo y silbido.
  • Carles Benavent: Bajo eléctrico, mandolina y cuica.
  • Salvador Font: Batería y percusión.
  • Jaume Cortadellas: flautín, flauta travesera y flauta alto (en sol).
  • Mattew L. Simon: trompeta, fliscorno y onoven (fliscorno alto, en mi bemol).
  • Jordi Bonell: guitarra eléctrica y guitarra española.
Joan Albert Amargós



Reediciones

Fue reeditado por primera vez en CD en 1996 por la casa de discos Nuevos Medios (15 645 CDM).



Fue publicado en 2016 en CD con RCA.




Opinión personal

Es un álbum completamente instrumental con una fusión increíble de música tradicional española, música clásica, jazz y rock. El resultado es muy ecléctico y se aleja del rock progresivo convencional. Se nota que los temas han sido minuciosamente arreglados y que los músicos son muy experimentados. El resultado es muy agradable de escuchar. Es una obra maestra que merecería mayor reconocimiento internacional. Mi tema favorito es "Invitation au 'xiulet'" (Invitación al silbido), dedicado a Paul Hindemith, cuya influencia se percibe en todo el álbum.




Colaboraciones


Junto con personal de los grupos Blay Tritono La Rondalla de la Costa, en 1977, varios integrantes del grupo hicieron la música de la película de Bigas Luna Tatuaje, adaptación de la primera aventura del personaje Pepe Carvalho, de Manuel Vázquez Montalbán.


El disco de la banda sonora fue grabado en los estudios Gema-1 de Barcelona con el ingeniero de sonido Jordi Vidal en el otoño de 1976. Fue producido por Rafael Moll

Lista de temas

Lado uno


A2 Barcelona 0:58

A3 Vallvidriera 5:00

A4 Camina Gorda     4:14

A5 Peluquería Queta (1ª Versió) 1:22

Lado dos

B1 Peluquería Queta (2ª Versió) 0:22



B4 Teresa Marsé 4:13

B5 Charo 3:32

Créditos
  • Chifla de afilador: Xavier Batllés.
  • Flauta de pico: Joan Albert Amargós.
  • Flauta travesera: Jaume Cortadellas y Gérard Bouvier.
  • Clarinete: Laura Tàpies.
  • Tenora: Joan Josep Blay.
  • Saxos: Nacho Abedul, Joan Josep Blay y Joan Albert Amargós.
  • Trompeta y fiscornio: Néstor Munt.
  • Trombón: Vicenç Calvo ("Morgan").
  • Acordeón: Víctor Ammann.
  • Piano clásico, piano eléctrico Fender Rhodes, clavicordio eléctrico y sintetizador Moog: Joan Albert Amargós.
  • Violín en pizzicato: Xavier Batllés.
  • Mandolina y quinto: Xavier Batllés.
  • Guitarra eléctrica: Lluís Cabanach y Ramón Olivares.
  • Guitarra española: Ramón Olivares, Xavier García, Emili Baleriola y Lluís Cabanach.
  • Guitarra clásica: Lluís Cabanach.
  • Guitarra acústica: Ramón Olivares.
  • Laúd: Martí Soler y Xavier Batllés. (Martí Soler es hermano de Toti Soler).
  • Bajo eléctrico: Carles Benavent y Xavier Batllés.
  • Contrabajo: Eduard Altaba y Carles Benavent.
  • Glockenspiel: Xavier Batllés.
  • Platillos: Salvador Font.
  • Clave: Joan Soriano y Xavier Batllés.
  • Imitación vocal de la cuica: Carles Benavent.
  • Palmas: Ramón Olivares y Nacho Quixano.
  • Tamboril: Salvador Font y Quino Béjar.
  • Castañuelas: Aurora Amargós.
  • Bongós: Nacho Quixano.
  • Cencerro: Xavier Batllés y Quino Béjar.
  • Tumbadoras: Quino Béjar.
  • Batería: Salvador Font, Quino Béjar y Joan Soriano.
  • Resto de la percusión: Quino Béjar.

Seguidores

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