jueves, 25 de marzo de 2021

1967: El gnomo sonriente

Contenido de esta entrada

The Laughing Gnome - Introducción

Lanzamiento y recepción

Listado de temas, enlaces y calificación

Créditos

Videos

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Portada del sencillo "The Laughing Gnome" de la edición de 1967 de Bélgica


Enlaces interesantes sobre Bowie:





The Laughing Gnome - Introducción

"The Laughing Gnome" es una canción del cantante inglés David Bowie, lanzada como single el 14 de abril de 1967 con Deram Records ‎(DM 123). El tema es un pastiche de canciones de una de las primeras influencias de Bowie, Anthony Newley. La pista consiste en Bowie reuniéndose y conversando con un gnomo, cuya voz acelerada (creada por Bowie y el ingeniero de estudio Gus Dudgeon) ofrece varios juegos de palabras con la palabra "gnomo". Esa técnica la usó también en futuras canciones como "After All", "The Bewlay Brothers", "Fame" y "Scream Like a Baby". En ese momento, "The Laughing Gnome" no le proporcionó a Bowie una posición en las listas, pero en su relanzamiento en 1973 alcanzó el número seis en las listas británicas y el número tres en Nueva Zelanda.

Pantallazo de las listas británicas


Aspecto del sencillo original lanzado en abril 1967 en UK y Europa

Lanzamiento y recepción

Según las notas de la portada, "The Laughing Gnome" se grabó en Decca Studios No. 2 el 26 de enero, el 7 de febrero y el 10 de febrero y el 8 de marzo de 1967.

El disco original de 1967 se considera coleccionable, y las ediciones del Reino Unido en perfectas condiciones están valoradas en £200 por la Guía de precios de discos raros de 2016 de la revista Record Collector . En 2011, una copia de promoción belga (también de 1967) se vendió por más de £2300.

El sencillo no fue un éxito comercial en el lanzamiento inicial en abril de 1967, a pesar de una crítica positiva en la revista NME, que lo declaró:

 Un número novedoso lleno de atractivo. Este chico suena notablemente como Tony Newley, y él mismo escribió esta canción. Letra divertida, con David Bowie intercambiando frases con una criatura parecida a una ardilla
NME
El artículo de William Mann de 1967 sobre el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band comparó el interés similar de ese álbum en las influencias de music-hall y victoriana con "The Laughing Gnome":
Un número bromista que ... firmemente siguió siendo el fracaso que merecía ser.
William Mann
Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray lo describió más tarde como:
Sin duda el ejemplo más embarazoso del novel Bowie.
Roy Carr y Charles Shaar Murray
Sin embargo, el biógrafo David Buckley ha descrito "The Laughing Gnome" como:
Una sumamente pegadiza canción infantil.
David Buckley
 y lo comparó con el material contemporáneo del Pink Floyd de Syd Barrett, mientras que Nicholas Pegg considera que:
El mundo sería un lugar más aburrido sin él.
David Buckley

Portada de la edición francesa de 1973 con foto de Pierre Leloir

La canción se convirtió en un éxito cuando se reeditó en 1973, a raíz del avance comercial de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y la reedición estadounidense de su éxito de 1969 "Space Oddity". A pesar de ser radicalmente diferente de su material en ese momento, el sencillo alcanzó el puesto número 6 en las listas del Reino Unido y fue certificado plata en el Reino Unido (250.000 copias vendidas), que según Carr y Murray dejaron Decca Records como "el único partido sin vergüenza". Una segunda reedición en 1982 no fue tan exitosa, no pudo trazarse.

Portada del sencillo en España en la edición de 1973. En la cara B llevaba el tema "Rubber Band"

En 1990, Bowie anunció que la lista de canciones de sus "grandes éxitos" Sound + Vision Tour se decidiría mediante votación telefónica, y NME hizo un esfuerzo concertado para manipular la votación para que Bowie tuviera que interpretar "The Laughing Gnome" (con el lema "Solo di Gnomo"). El sistema de votación fue descartado. Bowie más tarde bromeó con Melody Maker, el rival de NME, que había estado considerando interpretarlo en un nuevo arreglo 'influenciado por Velvet Underground'. También consideró interpretarlo en su gira de 2003.

Portada del sencillo en Dinamarca en la edición de 1973

Ambos temas aparecieron por primera vez en un álbum en 1973 en el David Bowie - Images 1966 - 1967 reprocesado ​​electrónicamente en estéreo.

 Porfada del álbum David Bowie - Images 1966 - 1967

Ambos temas del sencillo aparecieron en 1981 en el recopilatorio David Bowie - Another Face, aunque reprocesados ​​electrónicamente en estéreo. 

Portada del álbum Another Face

En 1984 Deram lanzó el álbum recopilatorio «Love You till Tuesday» que incluye el tema "The Laughing Gnome".

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Portada del recopilatorio de 1984 Love You Till Tuesday


Contraportada del recopilatorio de 1984 Love You Till Tuesday

El single mono y su otra cara recibieron una remezcla estéreo en julio de 2009 en Abbey Road Studios para el paquete de doble disco "de lujo" de 2010 del álbum homónimo debut de Bowie.

Edición de lujo de 2010

Ambas temas del sencillo fueron reeditadas por primera vez en su mono original de David Bowie - The Deram Anthology 1966-1968 en 1997.

Portada de David Bowie - The Deram Anthology 1966-1968


Listado de temas, enlaces y calificación

CARA A: The Laughing Gnome

David Bowie - The Laughing Gnome

The Laughing Gnome

David Bowie - The Laughing Gnome

David Bowie - The Laughing Gnome - 1967

  Mi opinión personal:  Canción infantil a ritmo desenfrenado.



I was walking down the high street,
When I heard footsteps behind me.
And there was a little old man (Hello!)
In scarlet and gray, chuckling away

Well he trotted back to my house
And he sat beside the telly (Ahh!)
With his tiny hands on his tummy
Chuckling away, laughing all day

"I ought to report you to the Gnome Office."
"Gnome Office? Ahahahah!"

Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me
Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me,
Said the laughing gnome

Well I gave him roasted toadstools,
And a glass of dandelion wine. (burp, pardon...)
Then I put him on a train to Eastbourne.
Carried his bag, and gave him a fag.

"Have you got a light, boy?"
"Here, where do you come from?"
"Gnome-man's land, heehee!"
"Oh, really?"

In the morning, when I woke up,
He was sitting on the edge of my bed,
With his brother, whose name was Fred.
He'd brought him along to sing me a song.

"Alright, let's hear it... 'ere, what's that clicking noise?"
"That's Fred, he's a metro-gnome, haha!"

Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me
Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me

"Oh now, I'm a gnome, anyway, haha!"
"Haven't you got a home to go to?"
"No, we are gnome-ads, hehe!"
"Didn't they teach you to get your hair cut at school? You look like a rolling gnome."
"Nah, not at the London school of Eco-gnome-ics."

Now they're staying up me chimney,
And we're living on caviar and honey (Hurray!)
Cause they're earning me lots of money
Writing comedy prose for radio shows

"It's the, errrr... it's the gnome-service, yes, of course!"

Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me
Ha, ha, ha, hee, hee, hee
(Oh, dear me...)
I'm a laughing gnome and you can't catch me
(One more time!)
Ha, ha, ha, hee, hee, hee
I'm a laughing gnome and you can't catch me
Letras - David Bowie


CARA B: The Gospel According To Tony Day

David Bowie - The Gospel According to Tony Day

The Gospel According To Tony Day

DAVID BOWIE - the gospel according to tony day

David Bowie - the Gospel According to Tony Day

David Bowie - The Gospel According to Tony Day (2010 stereo mix)

 

Mi opinión personal: Letra recitada sobre una música hipnótica.

The gospel according to tony day
The gospel according to tony day
The gospel according to tony day
If I find a girl he'll take her away
Rotten tony!

The gospel according to brendan o'lear
The gospel according to brendan o'lear
The gospel according to brendan o'lear
If I buy him a scotch, he'll buy me a beer
Tight fist, friends

The gospel according to pat hewitt
The gospel according to pat hewitt
The gospel according to pat hewitt
If it's written on a sweater then I'd better not, you do it

Ah!

Got to, got to
Your mind, blow I
Blow it

The gospel according to marianne brent
The gospel according to marianne brent
The gospel according to marianne brent
She'll be mine if I pay the rent

Good old marianne, who needs friends, oh
That's the fucking time, take a look at my life and you'll see
Take a quick, butchers, rotten mary down the oak
Wouldn't give me two pence for him
Letras - David Bowie

Créditos

Productor

Mike Vernon


Músicos

David Bowie - voz, guitarra

Derek Boyes - órgano

Peter Hampshire - guitarra

Dek Fearnley - bajo

John Eager - batería

Gus Dudgeon – voz del Gnomo


Videos


David Bowie - Comic Relief Sketch - Requiem For The Laughing Gnome - 12 March 1999 - YouTube

The Laughing Gnome | David Bowie + Lyrics - YouTube

David Bowie - The Laughing Gnome - YouTube

The Gospel According to Tony Day - David Bowie - YouTube


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miércoles, 24 de marzo de 2021

1967: Te amaré hasta el martes

Contenido de esta entrada

Sencillo “Love You till Tuesday”

La película “Love You till Tuesday”

Lista de canciones

Créditos


Entrada anterior de David Bowie: 1967: Cuchillo Bowie

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Portada del sencillo editado en Alemania en 1967


Enlaces interesantes sobre Bowie:





Sencillo “Love You till Tuesday”

«Love You till Tuesday» es un sencillo del músico y compositor británico David Bowie lanzado el 14 de julio de 1967. La versión que aparece en el álbum debut homónimo se regrabó con el añadido de una sección de cuerda concebido por Ivor Raymonde.


Portada de la edición de 1967 en Holanda


Aunque recibió críticas positivas, no llegó a entrar en las listas de ventas británicas. Fue su último lanzamiento con Deram (DM 135).

El lado "A" «Love You till Tuesday» aparece por primera vez en 1981 en David Bowie - Another Face, aunque reprocesado ​​electrónicamente en estéreo. 

Portada del álbum Another Face

El lado "B" «Did You Ever Have a Dream» se reeditó por primera vez en 1973 en David Bowie - Images 1966 - 1967 reprocesado ​​electrónicamente en estéreo. 

 Porfada del álbum David Bowie - Images 1966 - 1967

En una edición Deluxe del álbum David Bowie de 2010 aparece una versión en estéreo del tema «Did You Ever Have a Dream» en el CD2.

Portada de edición de lujo del álbum David Bowie de 2010

En 1984 Deram lanzó el álbum recopilatorio «Love You till Tuesday» que incluye el tema homónimo.


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Portada del recopilatorio de 1984 Love You Till Tuesday

  

Contraportada del recopilatorio de 1984 Love You Till Tuesday

El recopilatorio se lanzó en CD en 1992 con Pickwick Music nº catálogo PWKS 4131 P.

Portada del CD de 1992 Love You Till Tuesday.
En la edición española conservó la portada de la edición en vinilo.

Ambas temas del sencillo fueron reeditadas por primera vez en su mono original de David Bowie - The Deram Anthology 1966-1968 en 1997.

Portada de David Bowie - The Deram Anthology 1966-1968

La película “Love You till Tuesday”

Bowie luego hizo una película llamada "Love You till Tuesday" en 1969 para venderse a una nuevo sello discográfico. La película  tomó su título de la canción del mismo nombre que había aparecido en en el álbum y fue lanzada en sencillo y además aparece en los créditos iniciales de la cinta. 

En 1984 en Canadá y Estados Unidos la película fue editada en formato NTSC con PolyGram Music Video nº catálogo 040 313-2. En Europa lo sería en VHS.


La película "Love You till Tuesday" fue editada en DVD en 2004 con Universal Music DVD Video nº de catálogo 0602498233603.

Portada del DVD de la película lanzado en 2004

La película recicló muchas canciones del álbum debut, así como el entonces recién escrito "Space Oddity". Muchas canciones recicladas en el video contaron con nuevos arreglos orquestales y voces añadidas de su amigo John 'Hutch' Hutchinson y (en ese momento) su novia Hermione Farthingale quien, junto con Bowie, formó el trío de folk rock Feathers. 

Fragmento de la película "Love You till Tuesday"


Lista de canciones



CARA A: «Love You till Tuesday» (Bowie) – 2:59

Love You Till Tuesday

Love You Till Tuesday

David Bowie - "Love You Till Tuesday" - 1967

David Bowie - Love You Till Tuesday (single version)

Love You till Tuesday - David Bowie | subtitulado al español

    Mi calificación: 2,5

  Mi opinión: Tema de baile de la época.

Just look through your window, look who sits outside
Little me is waiting, standing through the night
When you walk out through your door I'll wave my flag and shout

Oh, beautiful baby
My burning desire started on Sunday
Give me your heart and I'll love you till Tuesday

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

Who's that hiding in the apple tree, clinging to a branch
Don't be afraid it's only me, hoping for a little romance
If you lie beneath my shade, I'll keep you nice and cool

Oh, beautiful baby
I was very lonely till I met you on Sunday
My passion's never-ending and I'll love you till Tuesday

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

Let the wind blow through your hair, be nice to the big blue sea
Don't be afraid of the man in the moon, because it's only me
I shall always watch you until my love runs dry

Oh, beautiful baby
My heart's aflame, I'll love you till Tuesday
My head's in a whirl and I'll love you till Tuesday
Love, love, love, love, love you till Tuesday
Love, love, love, love, love you till Tuesday

Da da da dum
Da da da dum
Ba ba ba bum
Da ba da dum
Da da da dum

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

Well, I might stretch it till Wednesday
Letras - David Bowie

CARA B: «Did You Ever Have a Dream» (Bowie) – 2:06

David Bowie - Did You Ever Have A Dream

Did You Ever Have A Dream

David Bowie ~ Did You Ever Have A Dream

David Bowie - Have You Ever Have A Dream

David Bowie - Did You Ever Have a Dream

    Mi opinión: Otro tema de ritmo rápido.

Did you ever have a dream or two
Where the hero is a guy named you
And the things he does are just too much
Does he fly like Mr. Superman, speak Chinese, French and Dutch?
And did you ever have a dream or two?

Have you ever woken up one day
With the feeling that you'd been away?
If the girl that you dreamed of last night
Had the same dream, in the very same scene
With the very same boy, hold tight

It's a very special knowledge that you've got, my friend
You can travel anywhere with anyone you care
It's a very special knowledge that you've got, my friend
You can walk around in New York while you sleep in Penge

I will travel round the world one night
On the magic wings of astral flight
If you've got the secret, tell me do

It's a very special knowledge that you've got, my friend
You can travel anywhere with anyone you care
It's a very special knowledge that you've got, my friend
You can walk around in New York while you sleep in Penge

I will travel round the world one night
On the magic wings of astral flight
If you've got the secret, tell me do
Have you ever had a dream or two?
Have you ever had a dream or two?
Letras - David Bowie


Créditos


Músicos

David Bowie: voz, guitarra

Derek Boyes: órgano

Dek Fearnley: bajo

John Eager: batería


Producción

Mike Vernon

Mike Vernon


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martes, 23 de marzo de 2021

1967: Folklore dinámico

Contenido de esta entrada:

El álbum Folklore dinámico

Separación de los Waldos

César Gentili

Willy Rubio

Waldo de los Ríos

Enlace a entrada anterior de los Waldos: 1966: Los Waldos


Portada del álbum Folklore dinámico de 1967

El álbum Folklore dinámico

Waldo de los Ríos grabó el álbum Folklore dinámico con su grupo Los Waldos aunque en la portada está acreditado a Waldo de los Ríos. El álbum fue publicado en 1967 con Hispavox nº de catálogo HHS 11-117. Tras su publicación se separarán. En este artículo se analiza también que fue de ellos posteriormente.

El álbum fue reeditado en Argentina en 1977 con Hispavox nº de catálogo HHSEL 1059.

La banda estaba compuesta por cinco miembros:

Waldo de los Ríos (arreglista, piano)

César Gentili (teclados: organo electrónico Yamaha Electone)

Roque (Willy) Rubio (guitarras, se encargaba del vibráfono y de reproducir cintas con un grabador)

Roberto (Cacho) Stella (batería)

Alberto (Tommy) Carbia (bajo)

Lista de canciones:

CARA A:
A1 El Algarrobo que Hablaba con los Pájaros (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (5:39)*
A2 Sevillanas 2:15
A3 Tero Tero (Aire de chacarera) (Waldo de los Ríos) (2:22)*
A4 Seguidillas Y Tanguillo 2:53
A5 Vidala 3:16

CARA B:
B1 Pandeirada Gallega 3:33
B2 Teluria (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:08)*
B3 El Hacha y el Quebracho (Aire de Chacarera) (Waldo de los Ríos) (3:05)*
B4 Zortzico 4:01
B5 Así Nació el Carnaval (Aire de chaya) (Waldo de los Ríos) (3:11)*

* Los temas con asterisco fueron publicados en el álbum Waldo de los Ríos en Europa de1965

Enlaces de YouTube:

A1 El Algarrobo que Hablaba con los Pájaros (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (5:39)



   Comentario:

Podría ser identificado como space rock que llevaría al new age. El sonido electrónico de fondo le da un tono psicodélico. A mitad de tema coge el ritmo de chacarera hasta terminar como empezó. Es un tema adelantado a su tiempo. Para mi lo mejor del álbum.


A2 Sevillanas 2:15


   Comentario: 

Toman una sevillana y la convierten en un tema instrumental ambiental digno de la feria del Rocío.



A3 Tero Tero (Aire de chacarera) (Waldo de los Ríos) (2:22)





   Comentario: 

Todo el tema es a ritmo de chacarera. Parece que estas viendo al pájaro tero dar saltitos.

Pájaro tero, originario de Sudamérica


A4 Seguidillas Y Tanguillo 2:53

   Comentario: 

Comienza a ritmo rápido para ralentizarse poco a poco.



A5 Vidala 3:16

   Comentario:

Comienza a ritmo desenfrenado pero a los 40 segundos pega un cambio brusco.



B1 Pandeirada Gallega 3:33


   Comentario: 

Buen tema para un ballet.


B2 Teluria (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:08)


   Comentario: 

Tema de jazz electrónico



B3 El Hacha y el Quebracho (Aire de Chacarera) (Waldo de los Ríos) (3:05)



Ensamble Cuarta Dimensión - El hacha y el quebracho (Waldo De los Rios) - YouTube


   Comentario: 

Tema rítmico con base folclórica ideal para musical.



B4 Zortzico 4:01


   Comentario: 

Tema jazzístico con buen ritmo y aires folclóricos.



B5 Así Nació el Carnaval (Aire de chaya) (Waldo de los Ríos) (3:11)


   Comentario: 

El álbum acaba como empieza con un tema de aires electrónicos con ritmo alegre de carnaval.

Comentario sobre el álbum:

Es un álbum pionero en la música electrónica popular, siendo de los primeros grupos en utilizar piano y órgano a la vez. A la vez usan efectos electrónicos que dan un toque psicodélico, seguro conocedores de la psicodelia proveniente de Norteamérica. Los temas tienen un aire jazzístico y clásico  así como ambiental propio de la new age por lo que un álbum adelantado a su tiempo. Lastima que no apostaron por ellos y no apoyaron su lanzamiento internacional porque hubieran llegado muy lejos.


Separación de los Waldos


A finales de 1966, Waldo y su banda se embarcan rumbo a Argentina con la promesa del presidente Onganía de que el Gobierno financiaría una gira de los Waldos por todo el mundo durante dos años. El general no cumplió y tras cuatro meses de espera regresaron a Madrid. Tras la grabación del álbum aparecieron las primeras diferencias entre ellos. Stella se queda a vivir en Buenos Aires. Gentili y Rubio se posicionan con Alberto Cortez en el encontronazo que acabaría con la amistad que este mantenía con Waldo De los Ríos. Este empieza a ver a César como un rival. No le faltaba razón. Desde finales de los sesenta, Gentili firma los arreglos de los primeros discos de Cortez como cantautor, con éxitos como Cuando un amigo se va, El abuelo, Mi árbol y yo o Distancia. En consecuencia el grupo se disuelve y cada uno continúa por su lado. Tommy se quedó con el nombre “e hizo lo que pudo”. Waldo continuaría su carrera en solitario que le convirtió en un ídolo mundial gracias al Himno a la alegría. Willy trabajó en TVE, donde desarrolló una larguísima carrera reconocida por la Academia de Televisión. 

No me arrepiento de haber dejado la música. La verdad que no, siempre fui un entusiasta del trabajo y lo he pasado bien en casi todo lo que he hecho. No, no es fácil ser un buen segundo.
Willy Rubio en una entrevista

César Gentili

Gentili (Tostado, Santa Fe 1938 – Buenos Aires, 2017) había abandonado en quinto curso la carrera de medicina para ser músico. Se mudó a Madrid en 1964, después de ampliar sus estudios de piano en Suiza y Austria y asistir, un año antes, en Salzburgo a un curso de dirección de orquesta impartido por Herbert Von Karajan.

Cesar Gentili

Tras la disolución de los Waldos Raphael lo incorpora como director musical durante varios años. Juntos protagonizan la primera gira por la Unión Soviética, seguidos muy de cerca por un agente del KGB que en sus notas desliza curiosos comentarios sobre Gentili. El prestigio de éste crece en la industria discográfica española. Joaquín Díaz, Patxi Andión, Luis Aguilé, Marisol y hasta Rocío Jurado graban sus arreglos. Uno de los más sonados será  Al alba, que en la voz de Rosa León serviría de banda sonora a los años de la transición democrática. 

ROSA LEON – Al Alba (1975)
Cuando en 1971 llegué a la primera cita que tenía con César en su apartamento del Paseo de la Habana en Madrid advertí que la puerta estaba entornada. Desde el interior fluía una sonata de Mozart. Me quedé absorto escuchándolo sin entrar. Entre casi en puntas de pie para no incomodar. El departamento era el típico piso de soltero, de esos que se desordenan con la mirada. Había discos, libros por todos lados, una valija a medio deshacer y un acopio de revistas Play-boy en su versión original (…) Desde que entré en ese departamento tuve la sensación de que ese tipo de pelo ensortijado y expresión resuelta que tocaba a Mozart con tanta pasión estaba dispuesto a ayudarme.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica


Gentili con un joven Raphael. 

Sin abandonar esa forma despreocupada de vivir, Gentili se casa a principios de los ochenta con una ciudadana estadounidense y se marcha a Los Ángeles. Allí se lleva su coche, su SEAT 850, mientras trabaja con Don Costa y acompaña al piano a Barbra Streissand o Liza Minelli.

Todo Broadway - Bali Hai. César Gentili & Young Unlimited Orchestra - 1974
Arreglos y Dirección: César Gentili
Él era cien por cien bohemio,  se manejaba en taxi o subte, pero vivió la vida que quiso, almorzaba y cenaba afuera todos los días, Fui el único sobrino que lo visitó en Madrid, me quedé tres meses y pude comprobar su estilo de vida, muy relajado, muy de él... El departamento era gigante: tres habitaciones, otros tantos baños, cocina y en el living sólo un sofá y un piano de cola.
Cuenta su sobrino Sebastián Paffundi desde Argentina


Alfredo Remus - Cesar Gentili - Eduardo Casalla. Play Gershwin. Jazz

Tras divorciarse, Gentili regresa a Madrid y centra su trabajo con diferentes orquestas. Dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional, en Buenos Aires, las sinfónicas de Houston y San Francisco, dicta cursos de composición en la Universidad de Long Beach, California y compone una ópera con un libreto firmado por Mario Benedetti, entre otros muchos trabajos, a caballo siempre entre España y Argentina. Desde los noventa, tiene problemas de salud que llegarán a impedirle tocar el piano. Su amigo, el doctor Osvaldo Besasso, que también es médico de Daniel Barehnboim, escribió que:
Sobre un papel, como si fuera un piano imaginario, tocaba notas como si fuera el imaginario pentagrama de su último concierto.

César Gentili falleció el 1 de marzo de 2017. Su familia no quiso desmontar su apartamento en el  barrio de Palermo, en Buenos Aires. Explica su sobrino:
Todo se conserva tal cual él lo dejó, no quisimos venderlo ni alquilarlo. Es como un pequeño museo.

Allí quedaron sus partituras, sus fotos, sus discos. En la red apenas hallamos testimonio de la importante labor musical que Gentili llevó a cabo. 

Su cultura musical iba de lo clásico a lo popular con una gran maestría, sin dejar nunca de lado su gran talento de pianista. En un mismo arreglo te llevaba de Mantovani a Herb Alpert, haciendo escala en Bernard Hermann. Tenía la virtud de hermosear las canciones”.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica

Willy Rubio


Entre 1971 y 1973 trabajó como coguionista, actor, coordinador de los programas de TVE, Tarde para todos, Fin de año y como colaborador en Un, dos, tres y Estudio abierto.

Fue actor y coordinador del programa Don Juan; subdirector, coguionista y coordinador de ballet de Fin de año; crea, dirige y produce el grupo musical Set 96 para el programa Directísimo y coguionista y actor de Bombardino, entre 1974 y 1977.

1976 José María Iñigo presenta al grupo Set 96 programa Directísimo inédito youtube 1976 - YouTube

A partir de 1978, hasta 1982 trabajó como actor en Toby, Punto de mira (donde también ejerció de guionista, director y realizador), en La Locomotora (donde también fue director musical) y como subdirector y coguionista de Lápiz y papel.

CARLOS MARIN (Il Divo) "Granada" La locomotora TVE 1 27-8-1979 - YouTube

Fue subdirector y coguionista de programas especiales de fin de año para TVE y del espacio Superstar; productor ejecutivo de la serie de la DGT Así fue, así lo cuenta; colaborador de Canal 10 y subdirector de Kaixo’88 (ETB) entre 1983 y 1987.

Trabajó como director adjunto de Viva el espectáculo y productor ejecutivo de Bertan zoro (ETB) entre 1988 y 1992.

Ejerció como subdirector de Así es la vida (RTVA), actor en varios capítulos de Farmacia de guardia (Antena 3); director adjunto de Los domingos por Norma (Antena 3); productor de las series III Ruta del descubrimiento y de la II, III y IV Vuelta Ibérica de Vela; productor ejecutivo de la serie Gemas (ETB); diseño, coordinación y puesta en marcha de Canal 7 y director del programa Canta, canta (RTVV).

II Vuelta Ibérica de Vela - YouTube

Productor de varios documentales para Tabacalera Española sobre Vuelta al Mundo del Velero Fortuna y Campeonatos Mundiales de Motos.

Desde 1997 hasta 2006 fue productor de diversos spots de TV; director de RTV Marbella; subdirector de los programas Furor (Antena 3), Así es la vida (RTVE) y Trato hecho (Antena 3); productor de La Semana Náutica Osborne y director adjunto de Audacia (RTVE), además de otras producciones.

En 2006 pasa a ser el Director de Producción de la serie documental “España, entre el cielo y la tierra”.


En la actualidad se encuentra en feliz estado de jubilación.

Willy Rubio

Premios

– 2007 finalista del Premio de la Academia de Televisión al mejor productor del 2006.

– 2008 Premio Talento 2007.

Waldo de los Ríos


En 1966 Waldo puso la música para la película Dos chicas locas, locas, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Pilar y Emilia Bayona.


Serenata Bajo El Sol (From OST "Dos chicas, locas, locas") - YouTube

De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa Salvaje (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica. Pampa salvaje es una película del género de drama filmada en coproducción de Argentina, España y Estados Unidos dirigida por Hugo Fregonese sobre el guion de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat que se estrenó el 16 de mayo de 1966 en Madrid y el 7 de julio de 1966 en Buenos Aires; tuvo como protagonistas a Robert Taylor, Ron Randell, Marc Lawrence, Ty Hardin, Rosenda Monteros y Ángel del Pozo.


Waldo De Los RÍos - Pampa Salvaje - YouTube

En 1969 pone la música a la película La residencia (The Boarding School), dirigida por Narciso Ibáñez Serrador y protagonizada por Lilli Palmer.


Waldo de los Ríos: «Títulos de crédito» de "La residencia" (Narciso Ibáñez Serrador, 1969) - YouTube

Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el seudónimo Frank Ferrar, para Jeanette ya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Paloma San Basilio, Mari Trini, así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui. 

Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. Además le reportó unos derechos solo en un año de cinco millones de dólares (lo que equivaldría hoy a unos 35 millones). Lo nunca visto. El disco se publicó en todo el mundo occidental y el sello que lo lanzó en España, Hispavox, comenzó a competir de igual a igual con los grandes de la música anglosajona.

WALDO DE LOS RÍOS - Himno a la alegría (1975) - YouTube

En 1971 realizó la banda sonora de Murders in the Rue Morgue, una película de terror estadounidense, basada en el relato de Edgar Allan Poe Los crímenes de la calle Morgue, aunque incorpora grandes cambios en relación a la historia original. Fue dirigida por Gordon Hessler y protagonizada por Jason Robards, Herbert Lom y Christine Kaufmann.



En 1971 también realizó la banda sonora de la película A Town called Hell con Telly Savalas.

Compuso la banda sonora de El hombre de Río Malo, una película del subgénero spaghetti western estrenada en 1971. Fue dirigida por Eugenio Martín y contó con la actuación de Lee Van Cleef y Gina Lollobrigida. El guion fue escrito por Philip Yordan y Eugenio Martín.

El hombre de Río Malo (En Español) - YouTube

En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart  a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos. Varias de estas arreglos de temas clásicos fueron usados como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.

Waldo De Los Rios Mozart Symphony No 40 - YouTube

También publicó el álbum Classics For The Seventies (Sinfonías para los años setenta) que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvořák. 


Waldo de Los Rios-Dvorak.Sinfonia9.Nuevo Mundo.wmv - YouTube

En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. 

KARINA & WALDO DE LOS RIOS - En un mundo nuevo (1971) - YouTube

A Jaime Morey, en 1972 le compone y dirige la canción “La Dama de las Camelias”, inspirada en el aria “Adíos al Pasado” de la Traviata, 

Jaime Morey - La Dama de las Camelias - YouTube

En 1973 realizó una entrevista para una emisora de radio de la que se adjunta un enlace a un fragmento del documento sonoro donde recuerda su visita a Buenos Aires el año anterior y se reconoce como eminentemente nostálgico. Reflexiona sobre la evolución de su producción musical y se refiere al extinto y recordado conjunto Los Waldos:

Compuso la banda sonora de Boquitas pintadas, una película de Argentina basada en el folletín homónimo de Manuel Puig (1932-1990), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (1924-1978), con guion de Torre Nilsson y Puig, y con producción de Juan Sires (1906-1981). Se estrenó el 23 de mayo de 1974. Está ambientada principalmente en la década de 1930 en la Argentina. En noviembre de 1974 se estrenó en el London Film Festival. El 11 de marzo de 2002 se presentó en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Boquitas pintadas - YouTube

Boquitas Pintadas 1974 - YouTube

Entre 1975 y1977 presentaba y protagonizaba un programa en TVE titulado La hora de... - Waldo de los Ríos en el que interpreta al piano o con orquesta una serie de composiciones. Cuenta también con las actuaciones de una serie de artistas invitados como Narciso Ibáñez Serrador.

Rafael de Córdova y Waldo de los Ríos en 1976 (HD) - YouTube

Además Waldo de los Ríos compuso para Bebu Silvetti "El Tiempo Pasa" que fue usado en su LongPlay "Lluvia de Primavera" de 1977.

Silvetti - El Tiempo Pasa (1977) - YouTube

En 1974 su grabación de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.

Waldo de Los Rios Nabucco - YouTube

El sencillo de Nabucco lleva el tema Elixir De Amor - "Una Furtiva Lacrima" que también merecería un sencillo.
WALDO DE LOS RIOS Una furtiva lacrima (Elisir d'amore) - YouTube

En 1976 compuso la banda sonora de ¿Quién puede matar a un niño?, una película española dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, basada en la novela El juego de los niños de Juan José Plans, siendo esta la segunda y última cinta dirigida por Ibáñez Serrador.

Quién Puede Matar A Un Niño de Waldo De Los Ríos - YouTube

Waldo puso la sintonía a la serie de TVE Curro Jiménez que se emitió entre 1976 y 1978 en la 1 creada por el dramaturgo uruguayo Antonio Larreta.

B.S.O. CURRO JIMENEZ- Waldo De Los Rios. - YouTube

Isabel Pisano, su mujer, documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).

Portada del libro El amado fantasma

Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio. Finalmente se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977 de un tiro en la cabeza. ​Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita.

TRAGEDIA DE FAMOSOS -CRONICA TV - WALDO DE LOS RIOS (81 PARTE) - YouTube

Marcelo Stiletano: Recordando a Waldo de los Ríos - YouTube

La policía encontró junto al cuerpo un casete en el que había grabado una conversación con su madre. Parece que la estaba escuchando cuando se quitó la vida. El periodista andaluz Miguel Fernández ha escrito Desafiando al olvido. Waldo de los Ríos. La biografía (Roca Editorial), una investigación de las circunstancias de su vida a partir de numerosas entrevistas y testimonios sobre un personaje que fue pasto del olvido apenas unos meses después de su desaparición.

Biografía de Waldo de los Ríos en «Desafiando al olvido» con Miguel Fernández - YouTube

Portada del libro Desafiando el olvido


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