miércoles, 3 de julio de 2024

1977: Iggy Pop y David Bowie (II) - Lust for Life

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Lust for Life

David Bowie e Iggy Pop (1980). Foto: Cynthia Hudson



Introducción

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En un anterior artículo comentamos desde como se gestó la amistad entre David Bowie y Iggy Pop hasta la publicación del álbum The Idiot de Iggy Pop en 19771977: Iggy Pop y David Bowie (I): The Idiot




En este artículo

En este artículo continuamos la historia de David Bowie y Iggy Pop hasta la publicación del álbum Lust for Life de Iggy Pop en 1977.



Antecedentes

Tras acabar la gira Isolar, en la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para escapar de la cultura de la droga de Los Ángeles, aunque los dos rara vez pasaban tiempo allí.

Château d'Hérouville cerca de París

David Bowie e Iggy Pop llegaron al Château d'Hérouville en junio de 1976 para grabar el álbum The Idiot. Después, Bowie viajó de regreso a Suiza, donde pasó las siguientes semanas escribiendo y planeando su próximo álbum.

La grabación continuó en agosto de 1976 en los estudios Musicland de Múnich, propiedad del futuro colaborador de Bowie y productor de música electrónica de baile Giorgio Moroder. Cuando se completó la grabación, Bowie y Pop viajaron a Berlín para mezclar el álbum en el Hansa Studio 1. Los estudios se pueden visitar y están situados en Köthener Strasse 38, muy cerca de Potsdamer Platz, donde hoy se levantan los rascacielos de Berlín y que por aquel entonces era un erial franqueado por el Muro.

Bowie quedó fascinado con Berlín, encontrándola un lugar de gran escape. Enamorados de la ciudad, él y Pop decidieron mudarse allí en un nuevo intento de dejar sus hábitos de drogas y escapar del centro de atención. Aunque Bowie estaba listo para mudarse por completo a Berlín, ya había reservado otro mes de estudio en el Château para la grabación de su álbum Low, la cual comenzó allí el 1 de septiembre de 1976
En Berlín no se preocupan por el tráfico de drogas... o mejor dicho, no les preocupa que la gente se divierta."
Iggy Pop
Bowie tuvo conflictos con su esposa y se enfrentó problemas legales después de despedir a su mánager Michael Lippman. En septiembre de 1976 abandonó las sesiones para trabajar en la resolución del caso. 

A finales de septiembre, dejaron la grabación en el Château d'Hérouville y la continuaron en los estudios Hansa de Berlín. Allí se les reunió Brian Eno. La grabación continuó hasta principios de octubre de 1976 y la mezcla se terminó a finales de ese mes. Pop contribuyó en la grabación proporcionando los coros.

Edgar Froese, componente de Tangerine Dream, fue amigo de David BowieBrian Eno Iggy PopPop y Bowie vivieron con Froese y su familia en su casa en Schöneberg (Berlín) antes de mudarse a su propio apartamento en la calle Hauptstraße. Froese también ayudó a Bowie con su recuperación de las drogas, y lo introdujo en la escena underground de Berlín.  Bowie nombró el álbum en solitario de Froese Epsilon in Malaysian Pale como una gran influencia y una banda sonora de su vida en Berlín.

Edificio de apartamentos en Hauptstraße 155, Schöneberg, Berlín, donde Bowie vivió de 1976 a 1978

Principalmente alrededor de las calles Motzstrasse y Fuggerstrasse del barrio de Schöneberg, se ha establecido una zona de gran magnetismo para gays y lesbianas, tanto por sus originales bares como por el desfile anual Christopher Street Day, que pasa por allí todos los veranos. En el bajo del edificio donde vivía Bowie se encuentra el café Neues Ufer (toldo a la izquierda de la foto), uno de los primeros locales gay de Berlín. Cuando David Bowie murió, el 10 de enero de 2016, el alcalde de Berlín reconoció Heroes como el himno de la ciudad dividida en los años del Muro.

Placa a la entrada del edificio que certifica que allí vivió Bowie. Ha sido robada alguna vez por los fans

Bowie lanzó el álbum Low a través de RCA Records en enero de 1977. El éxito de «Sound and Vision» permitió a Bowie persuadir a RCA para que lanzara el álbum de PopThe Idiot, lo que hicieron el 18 de marzo de 1977.

Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a LowBowie optó por apoyar a Pop en su propia gira. Con Bowie tocando los teclados, formó una banda que incluía a Ricky Gardiner en la guitarra, con los hermanos y futuros compañeros de banda en Tin Machine, Tony Fox Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos para la gira The Idiot comenzaron a mediados de febrero de 1977 y, según Gardiner, fueron muy bien. Dijo que Bowie estaba de acuerdo con restringir su participación, sin parecer "quitar protagonismo" a Pop en absoluto. La gira, la primera de Pop desde la desaparición de los Stooges, comenzó el 1 de marzo.

Iggy Pop con Bowie al fondo durante la gira

La gira duró hasta el 16 de abril de 1977The Idiot y su posterior gira le dieron a Pop mayor fama y éxito que el que había logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo le preguntaban sobre Bowie más que sobre su propio trabajo.  Esto frustró a Pop y lo llevó a darse cuenta de que para su próxima colaboración, tendría que tomar más control.





El álbum Lust for Life


Grabación

Al final de la gira, Pop y Bowie regresaron a Berlín para comenzar a escribir. Para lograr aún más su propia identidad, Pop se mudó del apartamento que compartía con Bowie y su asistente Coco Schwab, mudándose a su propia casa en el mismo edificio. Los dos continuaron escribiendo durante unas semanas antes de que se les uniera el guitarrista  Ricky Gardiner en mayo de 1977, quien recordó que "bastantes ideas ya estaban presentes".

El trío pasó un pequeño número de semanas escribiendo, ideando canciones como «The Passenger» y «Lust for Life». A finales de mayo, se trasladaron al Hansa Studio by the Wall para comenzar a grabar. La sección rítmica de Hunt y Tony Sales en batería y bajo, respectivamente, regresaron de la gira, junto con el guitarrista Carlos Alomar, quien fue contratado por Bowie como director musical. Bowie redujo significativamente su papel respecto al que hizo en The Idiot, contribuyendo únicamente con teclados como la gira. Gardiner recordó que debido a que ya eran una "banda endurecida por las giras", había una sensación más "en vivo" que The Idiot. Para la improvisada «Fall in Love with Me», la banda intercambió instrumentos: Hunt tocaba el bajo, Tony Fox tocaba la guitarra y Gardiner tocaba la batería.
David y yo habíamos decidido que grabaríamos [Lust for Life] muy rápido, que escribimos, grabamos y mezclamos en ocho días, y debido a que lo habíamos hecho tan rápido, nos sobró mucho dinero del anticipo, que dividimos."
Iggy Pop
Bowie, Pop y el productor e ingeniero Colin Thurston produjeron Lust for Life bajo el seudónimo de "Bewlay Bros.", llamado así por la última canción del álbum de Bowie de 1971, Hunky Dory. Pop no durmió mucho durante su realización, comentando «Mira, Bowie es un tipo muy rápido... Me di cuenta de que tenía que ser más rápido que él, de lo contrario, ¿de quién iba a ser el álbum?" Trabajó con frecuencia con los hermanos Sales y Gardiner, incluso rechazando algunos arreglos musicales que Bowie le proporcionó para algunas canciones, incluida «Success». Pop solo preparaba fragmentos de letras antes de cantar, y esencialmente improvisaba en el micrófono. Este método lírico espontáneo inspiró a Bowie a improvisar sus propias palabras en su siguiente álbum de estudio "Heroes" (1977). Según Pop, todo el álbum fue escrito, grabado y mezclado en ocho días, comenzando en mayo y terminando en junio. Aunque Bowie dijo a los periodistas en 1978 que planeaba hacer una tercera colaboración con Pop, este álbum sería su última colaboración oficial hasta mediados de la década de 1980.

La adrenalina corría nuevamente por sus venas. Tras años de consumo, encerrados en las catacumbas del infierno, estaban limpios, paseando por la ciudad a toda velocidad en el Mercedes Benz de Bowie. "Si veías el suelo podías ver la ruta, nos sentíamos como adolescentes de nuevo. Fue fantástico", comentó Bowie al respecto. 



Estilo

Lust for Life es generalmente considerado como un disco más de Pop que The Idiot, dominado por Bowie, siendo menos experimental y con más sabor a rock and roll. En general, los críticos han caracterizado a Lust for Life como rock de garaje, hard rock, proto-punk y new wave. Sin embargo, algunos de sus temas son igualmente oscuros, como en «The Passenger», citada por los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray como una de las canciones «más inquietantes» de Pop, y «Tonight» y «Turn Blue», ambas sobre el abuso de la heroína. En contraste, había canciones más optimistas como «Success» y «Lust for Life», la última de las cuales fue descrita por Rolling Stone como el «mensaje de supervivencia de Pop para las masas».

Adjunto una entrevista en la que Iggy Pop comenta que odia el punk:



Según Pop, el célebre riff de Bowie en "Lust for Life" se inspiró en la apertura en código Morse de las noticias de American Forces Network de Berlín. En varios puntos de la canción, la melodía es doblada por toda la banda; en palabras de Alomar: "No puedes tocar un contrarritmo a eso, solo tenías que seguirlo". El baterista de Joy Division, Stephen Morris, declaró: "En Lust for Life, la batería no suena enorme, ¡sino masiva! Los platillos más ruidosos conocidos por el hombre, ¡ese riff! Quería sonar así, todavía lo hace".

Stephen Morris en 2019

"The Passenger" se inspiró en un poema de Jim Morrison que veía "la vida moderna como un viaje en automóvil", así como paseos en la línea de tren S-Bahn de Berlín, según la ex novia de Pop, Esther Friedmann. La letra también ha sido interpretada como «el comentario de Iggy sobre el vampirismo cultural de Bowie». La música, un "relajado... groove elástico", fue compuesta por Gardiner.  Caracterizada por AllMusic como «un glorioso desechable» y por Rolling Stone como «un desechable infeccioso», «Success» es un tema alegre de la variedad de llamada y respuesta (interacción del cantante con la audiencia). 





Con casi siete minutos, "Turn Blue", la canción más larga de Lust for Life, era un extenso confesionario que se remontaba a una sesión de grabación abortada de Bowie y Pop en mayo de 1975, cuando este último estaba en las profundidades de su adicción a las drogas. Originalmente titulada "Moving On", fue compuesta por Bowie, Pop, Walter Lacey y Warren Peace. Fue el único conjunto de letras que no apareció en la portada original del disco de vinilo. Las canciones restantes del álbum incluyen "Sixteen", la única pieza escrita íntegramente por Pop; "Some Weird Sin", un tema de rock duro con una "letra de chico perdido"; el "neo-punk" "Neighborhood Threat"; y «Fall in Love with Me», que surgió de una improvisación de la banda a la que Pop compuso letras que aparentemente evocaban a Friedmann



Lanzamiento y promoción

La foto de portada fue de Andy Kent, quien también hizo la portada de The Idiot. Fue tomada en el camerino de Pop mientras se preparaba para hablar con un entrevistador durante su gira por el Reino Unido.  Kent declaró: "Fue un gran tiro afortunado. Este era Jimmy. El chico bueno, un chico con el que te gustaría pasar el rato". Pegg escribió que la portada ofrece un marcado contraste con The Idiot, en el sentido de que la apariencia saludable y la mirada sonriente de Pop representan el tono positivo general de Lust for Life en comparación con su predecesor.

Portada del álbum Lust for Life

Lust for Life fue lanzado a través de RCA el 9 de septiembre de 1977, con el número de catálogo RCA PL-12488. Recibió poca promoción por parte de RCA, principalmente debido a la muerte de Elvis Presley dos semanas antes, cuyo catálogo el sello se empeñó en reeditar. A pesar de que RCA produjo una cantidad considerable del álbum, una vez agotadas las primeras ediciones, no quedaron existencias. Tony Sales recordó: "Lust for Life simplemente desapareció de los estantes, y eso fue todo"Trynka comentó que, aunque The Idiot obtuvo una cobertura de prensa considerable, Lust for Life, descrito como "el álbum más comercial de Iggy Pop" y el que señaló su "retorno a la salud y la felicidad", tuvo escasa promoción, lo cual afectó negativamente su rendimiento.

A pesar de la poca promoción y la falta de vinilos, Lust for Life logró alcanzar el número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y se mantuvo como el lanzamiento más alto de Pop en el Reino Unido hasta Post Pop Depression de 2016. Con el tiempo fue certificado oro por más de 100.000 unidades vendidas.

Pantallazo de la lista británica

También alcanzó el número 120 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU., y funcionó bien en los Países Bajos, alcanzando el número 8

El sencillo «Success» / «The Passenger» fue lanzado el 30 de septiembre de 1977 pero no llegó a las listas.

Portada del sencillo en los Países Bajos

Con poca promoción por parte de la discográfica, Pop se vio obligado a seguir de gira. Los hermanos Sales regresaron para la gira, mientras que el guitarrista canadiense Stacy Heydon, quien trabajó con Bowie en su gira Isolar Tour de 1976, reemplazó a Gardiner en la guitarra. Bowie,ocupado en la promoción de "Heroes", fue reemplazado en los teclados por Scott Thurston, un ex miembro de los Stooges. La banda, que realizó 40 conciertos en casi nueve semanas, recibió críticas positivas. El crítico Lester Bangs de NME, que dio evaluaciones negativas tanto de The Idiot como de Lust for Life, elogió la energía de Pop en el escenario. Thurston recordó que Pop era más profesional que en sus días de gira con los Stooges; Lo atribuyó a que cumplió 30 años. Thurston y Pop se hicieron buenos amigos durante la gira, aunque Pop todavía sufría de episodios de consumo de alcohol y cocaína, así como problemas financieros. Los hermanos Sales fueron despedidos por Pop al final de la gira.

Gracias a aparecer en la película Trainspotting en 1996, el tema Lust for Life consiguió el reconocimiento merecido.



Cuando hice Lust for Life, realmente pensé que Estados Unidos iba a rockear con este hijo de puta. Y nos llevó 20 malditos años, que es mucho tiempo de espera. Supongo que lo que pasó es que había un sistema que no me iba a dar un puto respiro, y sobreviví al sistema. Las películas y los anunciantes han subvertido el dominio de la radio en Estados Unidos, y ahora hay otras formas para que la gente escuche música. De repente, hace unos años, cuando salió Trainspotting, estaba caminando por la calle y escuché a Raw Power salir de los bares."
Iggy Pop
Sounds y Mojo clasificaron el álbum en los puestos 21 y 44 en sus listas de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1986 y 1995, respectivamente. Pitchfork clasificó a Lust for Life en el número 64 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 en 2004. En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 217 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. También se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery, 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Lista de temas

Todas las letras están escritas por Iggy Pop, excepto "Turn Blue" de Pop y Walter Lacey. Los compositores de la música se enumeran a continuación.

Lado uno

1. "Lust for Life" (David Bowie) 5:13

2. "Sixteen"     (Pop) 2:26

3. "Some Weird Sin" (Bowie) 3:42

4. "The Passenger" (Ricky Gardiner) 4:44

5. "Tonight" (Bowie) 3:39

Lado dos

1. "Success" (Bowie, Gardiner) 4:25

2. "Turn Blue" (Bowie, Warren Peace) 6:56

3. "Neighborhood Threat" (Bowie, Gardiner) 3:25

4. "Fall in Love with Me" (Bowie, Hunt Sales, Tony Sales) 6:30

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Lust For Life




Créditos

Según Thomas Jerome Seabrook:

Iggy Pop - voz

David Bowie: teclados, piano, órgano, coros

Carlos Alomar - guitarra rítmica, coros, guitarra solista ("Lust for Life", "Turn Blue")

Ricky Gardiner - guitarra principal, coros, batería ("Fall in Love with Me")

Warren Peace - teclados y coros ("Turn Blue")

Tony Fox Sales - bajo, coros, guitarra ("Fall in Love with Me")

Hunt Sales - batería, coros, bajo ("Fall in Love with Me")




Videos posteriores
































martes, 2 de julio de 2024

1970: Salvar al país con George Duke

Contenido de esta entrada:

Introducción

Save The Country


Portada del álbum Save the Country



Enlaces interesantes: 

   







Este artículo lo dedicamos al tecladista, compositor, cantautor y productor discográfico estadounidense George Duke y su carrera hasta el álbum Save The Country publicado en 1970.

George Duke (San Rafael, 12 de enero de 1946 - Los Ángeles, 5 de agosto de 2013) trabajó con numerosos artistas como arreglista, director musical, escritor y co-escritor, productor discográfico y como profesor de música.

Empezó a trabajar en los años 1960 con un trío de jazz, luego trabajó con gente como Dizzy Gillespie o Kenny Dorham.

A finales de los años sesenta entró en la banda de Don Ellis y grabó con Jean-Luc Ponty. Por medio de este conoció a Zappa, y entró en los Mothers en 1970. Dejó el grupo después de la gira 200 Motels y entró en la banda de Cannonball Adderley.

En 1973, volvió al grupo de Zappa hasta 1975, al tiempo que lanzaba su carrera como solista. Con el tiempo fue evolucionando desde el jazz a la fusión, al pop y al funk. Lanzó 32 álbumes en solitario, de los cuales A Brazilian Love Affair de 1979 fue el más popular.

Formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke, The Clarke/Duke Project, y se dedicó a producir a gente como Miles Davis y otras figuras. Era primo de Dianne Reeves.

Murió el 5 de agosto de 2013 a causa de una leucemia crónica.

George Duke en vivo, (2010)



Primeros años

George M. Duke nació en San Rafael, California, Estados Unidos, hijo de Thadd Duke y Beatrice Burrell, y se crió en Marin City. A los cuatro años de edad, se interesó por el piano. Su madre lo llevó a ver a Duke Ellington en concierto y le contó sobre esta experiencia. "No lo recuerdo muy bien, pero mi madre me dijo que me volví loco. Corrí por ahí diciendo: '¡Tráeme un piano, tráeme un piano!" Comenzó sus estudios formales de piano a la edad de siete años en una iglesia bautista local. 

Ellington posa con su piano en el estudio de radio KFG el 3 de noviembre de 1954


Asistió a la Escuela Secundaria Tamalpais en Mill Valley antes de obtener una licenciatura en trombón y composición, con una especialización en contrabajo, del Conservatorio de Música de San Francisco en 1967. Obtuvo una maestría en composición de la Universidad Estatal de San Francisco en 1975.


Primer álbum

Duke grabó su primer álbum en 1966 titulado The George Duke Quartet Presented By The Jazz Workshop 1966 Of San Francisco. Surgió a raíz de tocar en The Jazz Workshop, el entonces famoso club de jazz de San Francisco.
Estaba tocando un lunes por la noche (la noche libre para Les McCann, que había tocado toda la semana anterior). Hans Georg Brunner-Schwer, propietario de SABA, Baldhard G. Falk y otra persona fueron a ver a Les, y decidieron quedarse a verme al enterarse de que el lunes era la noche libre de Les. No sabía quiénes eran, así que estaba un poco suelto y divirtiéndome mucho."
George Duke
Se me acercaron en el descanso y me preguntaron si quería grabar un álbum. No hace falta decir que estaba en estado de shock. Baldhard me pidió que lo llamara a su oficina. El destino quiso que tuviera una cita, fuí a verlo y firmé un acuerdo para grabar una LP para SABA records."
George Duke
El disco tardó seis horas en grabarse en el Golden Gate Studio. en el mes de enero de 1966. Interpretaron tres canciones diarias en un lapso de tres horas. En el disco estaba un joven bajista llamado John Heard con quien trabajó durante muchos años.

Portada del álbum

Duke opinó sobre el álbum:
Sin lugar a dudas, este es el peor disco que he hecho. Estaba bastante nervioso y había estado estudiando a John Coltrane. Por alguna razón pensé que todo lo que tenía que hacer era tocar la cabeza de una melodía muy bien y luego proceder a hacer sonar miríadas de notas a gran velocidad. Esto no hizo que fuera agradable resultado, pero era todo lo que sabía. De hecho, tengo cintas que son anteriores a esto LP que son muy superiores, porque estaba relajado y no en un ambiente de estudio."
George Duke

Enlace al álbum completo: The George Duke Quartet 1966

Lista de temas

Lado uno

A1 The Second Time Around    (van Heusen/Cahn)    5:23

A2 The Night Has A Thousand Eyes    (Buddy Burnier, Jerry Brainin)    7:33

A3 Days Of Wine And Roses    (Mancini, Mercer)    5:52

Lado dos

B1 Jeannine    (Duke Pearson, Nathaniel Shilkret)    4:25

B2 Little Girl Blue    (Rodgers/Hart)    7:04

B3 Secret Love    (Webster, Sammy Fain)    7:25

Contraportada del álbum

Créditos

Bajo – John W. Heard
Trompeta bajo – David L. Simmons
Batería – George R. Walker
Piano – George M. Duke
Productor – Hans Georg Brunner-Schwer
Grabado por – Willi Fruth


El álbum Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio

A George Duke le surgió la oportunidad de tocar con Jean-Luc Ponty cuando este vino a Los Angeles a grabar en 1969.
Baldhard Falk me había avisado de que Jean-Luc Ponty venía a Los Ángeles a grabar. Supe instintivamente que esta era una gran oportunidad para mí, no solo para hacerme un nombre, sino también para tocar con el mejor violinista de jazz contemporáneo. No puedo decirte cómo supe esto, pero lo hice. Las oportunidades a veces no se presentan dos veces, así que hice lo mejor que pude. Muchas cosas buenas sucedieron como resultado de estas sesiones con Jean-Luc."
George Duke
Primero se hizo una grabación en vivo en Donte's Jazz club (North Hollywood), California, el 12 y 13 de marzo de 1969 con la participación de George Duke que sería publicada posteriormente en 1981 con el sello Blue Note. El trío se completaba con John Heard, bajo, y Al Cecchi, batería. No tocaban instrumentos eléctricos y la música era bastante atrevida para su época.


Lista de temas

Lado uno
1.    "Hypomode de Sol" (Jean-Luc Ponty) – 12:45
2.    "People" (Jule Styne, Bob Merrill) – 7:53

Lado dos
1.    "California" (Jean-Luc Ponty) – 9:42
2.    "Eighty-One" (Ron Carter) – 12:20

Enlace a la lista de reproducción: Live at Donte's

Dick Bock, el dueño de Pacific Jazz Records, pensó que sería genial que grabaran la misma música en un club de rock. Jean-Luc no estaba de acuerdo con la idea pero finalmente accedió. 

El álbum Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio fue grabado en vivo en el club Three Experience en Hollywood, California, el 27 de septiembre de 1969. Varios músicos de jazz estaban experimentando con la fusión de jazz y rock que se volvería tan popular en la década de 1970, por lo que este se puede considerar como uno de los primeros álbumes de jazz-fusión. Eso llenó el local y atrajo al concierto a personalidades importantes del mundillo: Frank Zappa, Quincy Jones, Gerald Wilson y Cannonball Adderley, por nombrar algunos.

Tuvieron un nuevo baterista: Dick Berk. Duke se encontró que lo habían traído el piano prometido y solo tenían un piano eléctrico Fender Rhodes con el que tuvo que contentarse y que tocó con ferocidad.



Lista de temas

Lado uno

A1 Foosh    8:48

A2 Pamukkale    6:15

A3 Contact    7:03

Lado dos

B1 Canteloupe Island   8:20

B2 Starlight, Starbright    9:00


Créditos

Bajo [Amplificado] – John Heard
Batería – Dick Berk
Piano eléctrico – George Duke
Violín eléctrico – Jean-Luc Ponty
Ingeniero – David Brand
Productor – Dick Bock

Dick Berk



El álbum  King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa

Los días 6 y 7 de octubre de 1969, Duke colaboró en la grabación en los Whitney Studios (Glendale, California) del álbum King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa tocando los teclados en todos los temas. A ese álbum dedicamos el artículo: 1970: King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa







Grabación

El productor Dick Bock quería para grabar algo de material pop actual y se lo pidió a George Duke. Se grabaría para Liberty por lo que sería su primer álbum para un sello norteamericano. Eligieron material de Laura Nyro, Judy Collins y Paul McCartney. Duke contó con sus amigos John Heard al bajo y Dick Berk en la batería. A la guitarra estuvo Jay Graydon que Duke conoció mientras trabajaba con The Don Ellis Big Band y que le gustaba mucho su forma de tocar. Posteriormente se convertiría en un gran productor.

Jay Graydon 

La sección de vientos estaba formada por Ernie Watts, saxo y flauta, Jay Daversa y Charles Findley trompetas, Ernie Tack y Glenn Ferris trombón. A Ferris ya lo conocía también de la orquesta de Don Ellis.

Don Ellis

El álbum es una mezcla ecléctica de Jazz Funk utilizando material pop. Fue grabado en la primavera de 1970 cuando Duke ya se había unido a The Mothers, en los estudios Liberty con los ingenieros Bert Agudelo y Dino Lappas. La influencia de Zappa, sin duda, se siente en este álbum. Todos los arreglos fueron de George Duke.

Dino Lappas



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1970 con Liberty (LST-11004) tan solo en los Estados Unidos. La ilustración de la portada fue de Mike Nakai con dirección artística de Woody Woodward.

Contraportada del álbum


Recepción

Es un álbum que pasó desapercibido. Duke comentó sobre el álbum: Al volver a escuchar este LP ahora, parece bastante disperso y definitivamente no es uno de mis mejores grabaciones. Sirvió para mi desarrollo musical, pero en general no es un gran LP.



Lista de temas

Lado 1

A1 Save The Country     (Laura Nyro)    3:35

A2 Soul Watcher    (George Duke)    6:14

A3 Since You Asked     (Judy Collins)    3:38

A4 Shades Of Joy     (George Duke)    5:01

Lado 2

B1 Come Together    (John Lennon-Paul McCartney)    2:56

B2 Games People Play    (Joe South)    2:40

B3 Alcatraz     (George Duke)    4:07

B4 The Woman Who Sends Me Home     (Laura Nyro)    3:59

B5 A Little Bit Of Seven    (George Duke)    2:42

Enlace a la lista de reproducción: Save the Country



Créditos

  • George Duke / piano, piano eléctrico 
Con:
  • Jay Graydon / guitarra
  • Ernie Watts / saxo tenor y flauta
  • Jay Daversa / trompeta
  • Charles Findley / trompeta
  • Glenn Ferris / trombón
  • Ernie Tack / trombón
  • John Heard / contrabajo
  • Richard Berk / batería
John Heard 


Reediciones

Fue reeditado en Estados Unidos y Canadá en 1978 con Pickwick.

Fue publicado por primera vez en CD  y remasterizado en 2011 con Liberty en Japón y reeditado en 2016.




Opinión personal

Nos encontramos en un momento histórico con la concepción del jazz fusión. George Duke imitando a Ponty que lanzó el álbum con versiones de Zappa lanzó este álbum con versiones big band y estilo jazzista de temas pop. No es un álbum excelente, pero quiero hacer una serie de artículos sobre Duke y tengo que pasar por sus comienzos. De todas maneras puedes encontrar cosas agradables y que te sorprendan como la versión jazzista del Come Together de los Beatles.


1977: Iggy Pop y David Bowie (II) - Lust for Life

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