Este artículo lo dedicamos a la banda eslovaca de jazz rock Fermáta y su segundo álbum Pieseň Z Hôľ (Song from Ridges).
Fermáta es una legendaria banda de jazz rock instrumental de Eslovaquia. Fue fundada en 1973 por el guitarrista principal y único miembro estable, František Griglák (anteriormente en las bandas Prúdy y Collegium Musicum), junto con Tomáš Berka (teclados), Peter Szapu (batería) y Anton Jaro (bajo).
František Griglák
Inactivos de 1985 a 1991, tocaron ocasionalmente en la década de 1990. Desde 1999 volvieron a actuar y grabar regularmente. Hasta el momento ha lanzado 11 álbumes de estudio y un álbum en directo.
Fermáta
El calderón, corona o fermata es un signo de prolongación en el sonido, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento, y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si bien es usual doblar la duración.
Calderón o fermata
El calderón en partituras y partichelas aparece representado con un signo en forma de punto que está coronado por un semicírculo. Se ubica preferentemente en la parte superior del pentagrama por encima de la nota que se va a prolongar independientemente de la dirección de la plica. No obstante, también puede aparecer por debajo del pentagrama.
Las publicaciones y grabaciones de la banda se realizaron con el sello Opus, una editorial de música, que en los años 1971 – 1990 fue un monopolio para la música, distribución y licencias en Eslovaquia. Opus era considerada una editorial progresista en la antigua Checoslovaquia por su preferencia por las nuevas influencias musicales.
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En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo.
El baterista Peter Szapu dejó la banda y fue reemplazado por Cyril Zelenák.
Cyril Zelenák
El éxito de su primer álbum atrajo a los fans del jazz rock locales y de otros países. La banda continuaba la búsqueda de nuevas maneras de expresarse. En este esfuerzo intentó involucrar algunos elementos de la música folk eslovaca en su música.
Cuando hicimos nuestro segundo LP intentamos enriquecer el lado técnico. El sonido fue demasiado sobrio en el primero. Queríamos más colorido. Habíamos trabajado mucho y así que dimos un paso adelante y espero que nuestro primer álbum quede como un valor histórico."
František Griglák, entrevista para el periódico Melodie
Nos era familiar ya que se habían realizado varios experimentos en nuestro país y en otros como la inclusión de elementos folk en el jazz. En el jazz-rock la participación de los elementos de la música folk es en forma de sus características básicas. Sin embargo en este álbum se presenta el más completo ensayo de síntesis con los elementos de la música folk eslovaca. Los instrumentos eléctricos en conjunción con los efectos de sonido sugieren fenómenos de la naturaleza como el eco en las montañas, torrentes fluyendo, viento soplando, etc. La banda evita las maneras habituales de hacer los arreglos en el rock y en el jazz y trata de involucrar los elementos de la música folk.
Ján Lauko
Su segundo álbum se grabó en 1976 en el estudio Opus en Hlohovec supervisado por Ján Lauko (dirección musical) con el ingeniero Juraj Filo (dirección de sonido).
Juraj Filo
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en Checoslovaquia a través de Opus en 1976. La portada fue de Rastislav Majdlen con notas de Igor Wasserberger y fotografía de Tibor Borský. No fue publicado en ningún otro país.
Contraportada del álbum
Estilo musical
A pesar de lo indicado de la inclusión de elementos folk, el álbum es un disco de fusión progresiva sinfónica influida por la Mahavishnu Orcherstra y Finch entre otros. En su propia región (Tjecho Eslovaquia) podría compararse con Leb I Sol, SBB y Blue Effect. Siguen dominando los solos de la guitarra eléctrica de Frantisek Griglák, los sintetizadores van ganando terreno y el violín en alguno de los temas aporta elegancia.
Los temas del álbum
1. "Pieseň z hôľ (Canción de las crestas)" (11:07) el uso de un amplio campo sonoro de bajo y guitarra atrapa al oyente que está un poco desprevenido, pero rápidamente fluye en un despliegue de música con actuaciones impresionantes de los cuatro músicos, un poderoso Jazz- Rock Fusión.
2. "Svadba na medvedej lúke (Matrimonio en un prado de osos)" (4:15) La banda muestra lo cerca que han estado manteniéndose al día con la escena angloamericana de fusión de jazz y rock con una batería al estilo de Billy Cobham, suave pero funky.
3. "Posledný jarmok v Radvani (The Last Fair In Radvaň)" (4:31), batería simple y bajo tremendamente inventivo pero melódico de Anton Jaro. La banda saca su lado funk. Una composición compleja que requiere gran habilidad para tocarla.
4. "Priadky (Spinning)" (7:37) una apertura lenta y espaciosa con acordes de Fender Rhodes y sonidos de percusión gradualmente comienza a aumentar la tensión y la velocidad hasta que la interpretación de los acordes de Tomás establece un patrón rítmico sobre el cual el resto de la banda se une.
5. "Dolu Váhom (Downstream Váh)" (2:20) Resulta que la ausencia de Frantisek solo se debe al hecho de que también está tocando un sintetizador, batiéndose en duelo con Tomás.
6. "Vo Zvolene zvony zvonia (Las campanas están sonando en Zvolen)" (10:10) con despliegue de melodías suaves que hacen que la banda exprese aquí sus objetivos futuros de crear una Fusión de rock progresivo/jazz-rock más accesible. La adición del violín de Milan Tedla a la mezcla es bastante agradable.
František Griglák – guitarra, voz, Fender Rhodes y sintetizador (5)
Tomáš Berka – Fender Rhodes, sintetizador, percusión
Anton Jaro - bajo
Cyril Zeleňák - percusión, batería
Con:
Milan Tedla / violín, arpa judía
Reediciones
En 2011 se publicó en mp3 a 320 kbps.
Como no se editaba en CD, apareció remasterizado en formato mini-lp en Japón en 2014 publicado por Belle Antique.
En 2019 se publicó en vinilo de 180g en Eslovaquia.
Curiosamente, la única edición en CD es la japonesa indicada anteriormente.
Opinión personal
El álbum es muy ecléctico, totalmente instrumental. Aunque sigue siendo muy roquero es un poco más suave que el anterior. Tenemos el tema que da título al álbum muy roquero con grandes solos de guitarra. En Svadba na medvedej lúke destaca en cambio la batería al estilo Cobham. En Posledný jarmok v Radvani sacan su lado más funky. En Priadky destacan los teclados a lo George Duke y es mi tema favorito. Dolu Váhom es un tema corto sin guitarra que presenta un duelo de teclados. Y el álbum cierra con Vo Zvolene zvony zvonia con teclados predominantes a lo Jan Hammer. El hecho de ser una banda tras el telón de acero hizo que inicialmente este álbum pasara desapercibido. En resumen, una joya olvidada del jazz fusión.
En este artículo nos ocupamos del sencillo Trans-Europe Express de la banda alemana Kraftwerk.
Kraftwerk traducido "central eléctrica" es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1969 por Ralf Hütter y Florian Schneider. Ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica, Kraftwerk fue uno de los primeros grupos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena experimental de krautrock de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar completamente la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y vocoders. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a un cuarteto.
La portada del primer álbum, titulado Kraftwerk (1970), mostraba un cono de tráfico, que fue una marca distintiva en esta fase inicial del grupo. El diseño de la portada, acreditado a Ralf Hütter, es un curioso guiño a la influencia de Andy Warhol y el movimiento pop art contemporáneo, que presenta un cono de tráfico de color fluorescente dibujado de una manera similar a Warhol. Un artículo anterior lo dedicamos a sus comienzos y al primer álbum: 1970: Comienzos de Kraftwerk y primer álbum
Portada original del primer álbum homónimo de Kraftwerk
La palabra "Kraftwerk" significa central eléctrica o planta y maquinaria, de ahí el uso del letrero en la portada para transmitir la idea de obras viales debido a una planta y maquinaria / hombres en el trabajo.
Para vuestro mundo la palabra “energía” tiene un distinto significado que para el nuestro. Para vosotros significa algo “muy fuerte, poderoso”. Para nosotros es más una presencia. Todas las formas de energía. Ya sea mental, intelectual o eléctrica. Toda ella repercute en nuestra música”
Ralf Hutter
El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluyendo synth-pop, hip hop, post-punk, techno, ambient y música de club. En 2014, la Recording Academy honró a Kraftwerk con un Grammy Lifetime Achievement Award. Más tarde ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. A partir de 2020, la banda continúa de gira. En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana.
Al comienzo de 1970Hütter y Schneider iniciaron el proyecto Kraftwerk y establecieron su propio estudio de grabación, denominado Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldorf. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que se fueron para formar Neu!.
La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2. Los álbumes fueron en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales, como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones posteriores a la producción de estas grabaciones se usaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, particularmente la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. En un anterior artículo comentamos su segundo álbum: 1971: Kraftwerk 2
Portada de su segundo álbum
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Ralf und Florian en octubre de 1973 en Alemania.
Portada del álbum Ralf und Florian
En un anterior artículo nos ocupamos de “Autobahn”, su cuarto álbum, en realidad el primero conocido a nivel internacional después de sus tres primeros álbumes totalmente instrumentales y experimentales.
Autobahn fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. El título se traduce en castellano simplemente como "Autopista" y se inspiró en la red de autopistas alemana. La música era como un guion de cine y un viaje hacia el sonido electrónico.
El punto de comienzo del synth pop se remontan a la publicación de este álbum, el cual supuso un cambio en el desarrollo de la música electrónica y popular. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.
Fue la primera vez que un grupo de música electrónica emprendía una gira. La mayoría de críticas señalan a “Autobahn” como prácticamente el primer disco de música electrónica en la historia.
Ya hemos visto que hay álbumes anteriores que pueden tener dicha distinción, aunque es el primero que se promociona en una gira. Para ello hicieron transportable su estudio de grabación. El álbum se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir.
En un anterior artículo nos ocupamos del sencillo Radioactivity, del álbum “Radio-Activity”(título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad). Es el único sencillo que se extrajo del álbum. Aprovechamos para comentar la versión de 1991 y actuaciones y versiones en vivo: 1975: La radioactividad de Kraftwerk, el sencillo
En un anterior artículo nos ocupamos del álbum “Radio-Activity”(título en alemán: “Radio-Aktivität”, en español Radio Actividad) que es el quinto álbum de estudio de la banda electrónica alemana Kraftwerk, lanzado en octubre de 1975. El primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno a los temas de la desintegración radioactiva y de la comunicación por radio.
Paul Alessandrini sugirió que Kraftwerk escribiera una canción sobre el tren Trans Europ Express para reflejar su estilo de música electrónica. Ralf Hütter y Florian Schneider se reunieron con los músicos David Bowie e Iggy Pop antes de la grabación en el estudio Kling Klang, sintiéndose muy halagados por la atención que recibieron de él lo que terminó por influir en las letras de las canciones. Una colaboración musical entre ambos fue mencionada por Hütter en una entrevista con Brian Eno pero nunca se materializó. La letra de Trans Europ Express hace referencia al álbum Station to Station y a la reunión con Iggy Pop y David Bowie. Ralf Hütter estaba interesado en el trabajo de Bowie, ya que había estado trabajando con Iggy Pop, que era el antiguo cantante de los Stooges; uno de los grupos favoritos de Hütter. A su vez Bowie, tituló una de los temas de su álbum "Heroes", V2-Schneider como homenaje a Kraftwerk.
Portada de la edición de 1981
Kraftwerk fue a los puentes ferroviarios para escuchar los sonidos que realmente produciría el tren. El grupo descubrió que el sonido que hacía el tren no era bailable y lo cambió ligeramente.
Ralf Hütter en 1976.
Música y letra
La versión larga de la canción estaba en el álbum original, dura 13:44 y se divide en dos (en los Estados Unidos) o tres partes (en Alemania). La música fue escrita por Ralf Hütter y la letra por Hütter y Emil Schult. La vía trata ostensiblemente sobre el sistema ferroviario Trans Europ Express, siendo la tecnología y el transporte temas comunes en la obra de Kraftwerk.
AllMusic describió los elementos musicales de la suite como teniendo un tema inquietante con "cantos inexpresivos de la frase del título" que está "lentamente superpuesta sobre esa base rítmica de la misma manera que se construyó la anterior 'Autobahn'".
Paul Alessandrini, es considerado como uno de los principales contribuyentes a la concepción del álbum. Alessandrini dijo a Hütter y a Schneider:
[...] Con el estilo de música que ustedes hacen, que es una especie de blues electrónico, las estaciones de ferrocarril y los trenes deberían ser una parte muy importante en su universo. Ustedes deberían hacer una canción sobre el Trans Europ Express."
Paul Alessandrini
Paul Alessandrini, crítico musical francés
No obstante, Kraftwerk pensaban que tanto en el Reino Unido así como en los Estados Unidos se los relacionaba con la Alemania nazi, debido a canciones como «Autobahn», que inexplicablemente, estaba vinculada al desarrollo nazi de la red de autopistas alemanas en las décadas de 1930 y 1940. Es por tanto que la banda estaba dispuesta a alejarse de la herencia alemana, para dar paso a una identidad europea, y consideraron que el sistema ferroviario Trans Europ Express era una excelente opción para simbolizar esta evolución.
Un tren del Trans Europ Express en Bruselas, Bélgica, en 1958. Los integrantes de Kraftwerk se inspiraron en este servicio ferroviario para simbolizar su evolución musical.
En el Reino Unido fue publicado el 22 de abril de 1977 con una versión recortada de Europe Endless en la cara B. No llegó a las listas.
En Estados Unidos y Canadá fue publicado en julio de 1977 con Franz Schuberten la cara B. Entró en el Billboard Hot 100, donde alcanzó el número 67, y también alcanzó el número 96 en las listas canadienses. La canción se hizo popular en los clubes de baile de Nueva York para lo cual se lanzó también una edición en maxisingle de 12".
En Europa también fue lanzado con Franz Schuberten la cara B. En Alemania se lanzó con la versión alemana de la canción. La canción también fue un éxito comercial en Francia, donde alcanzó el puesto #1. Allí también se lanzó una edición promocional en maxisingle en vinilo de color azul.
Video promocional
Con la ayuda de Günther Fröhling, los componentes de Kraftwerk grabaron un video musical para promocionar la canción «Trans-Europe Express». Este video muestra a los cuatro miembros del grupo, vestidos con abrigos largos, durante un viaje en tren desde la ciudad de Düsseldorf hasta Duisburgo. El trabajo de fotografía empleado para este video se utilizó posteriormente en el sencillo «Showroom Dummies». La colaboración de Fröhling con Kraftwerk continuó posteriormente en el álbum Die Mensch Maschine, donde Fröhling realizó el trabajo fotográfico, en estilo constructivista, para la portada.
En 2021, ocupó el puesto número 304 en las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.
Opinión personal
Curiosamente se convirtió en un éxito en las discotecas de Nueva York marcando el camino que debían seguir alejándose del krautrock y poniendo otro pilar en la música disco electrónica.
Versiones en vivo de Kraftwerk
Una versión en vivo del suite «Trans Europa Express / Abzug / Metal on Metal», grabada en el Riga Olimpiska Hall en 2004, fue incluida en el álbum Minimum-Maximum.
3-D (The Catalogue)' (también conocido como '3-D (Der Katalog)' en su edición en alemán) es el segundo álbum oficial en vivo de Kraftwerk publicado en 2017, después de Minimum-Maximum de 2005. Se compone de nuevas versiones de los ocho álbumes principales de Kraftwerk, interpretadas en una serie de eventos en vivo en todo el mundo entre 2012 y 2016.
El tema ha influido en el hip hop por la interpolación de Afrika Bambaataa (a través de Arthur Baker) en «Planet Rock», la cual ha sido remezclada por diferentes artistas, tales como Paul Oakenfold para la banda sonora de Swordfish.