1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Windows

Introducción

Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Windows publicado en 1974.

John Lord

John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.

Deep Purple Performance at the Rock and Roll Hall of Fame - YouTube

Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario, Gemini Suite, publicado en 1971: 1971: La Gemini Suite de John Lord.

Historia

Deep Purple volvió a interpretar la Gemini Suite en Múnich con la Kammerorchester dirigida por Eberhard Schoener en enero de 1972. Esto marcó el comienzo de la colaboración de Lord con Schoener.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Lord y Schoener volvieron a interpretar la suite juntos en directo a finales de 1973.

El álbum Windows Suite

Antecedentes

Lord continuó centrado en sus aspiraciones clásicas junto a su carrera en Deep Purple. La colaboración con Eberhard Schoener dio como resultado dos composiciones, Continuo On B.A.C.H. y Window, que decidieron grabar en directo y publicar en un álbum. Aunque ambas se acreditan a los dos, todo indica que Lord desempeñó el papel principal. La música es una mezcla entre rock progresivo y estilos orquestales tardo-romántico/modernistas.

Grabación

El álbum se grabó en un concierto en el Herkulessaal de Múnich, Alemania Occidental, durante la Eurovision Presentation of Prix Jeunesse el 1 de junio de 1974 con los ingenieros Kurt Lorbach y Sebastian Schlandt.

Fue mezclado en los Musicland Studios de Giorgio Moroder con el ingeniero Reinhold Mack.

Reinhold Mack

Participaron como solistas el guitarrista Ray Fenwick, el tecladista y cantante Tony Ashton, quien ya había colaborado en la Gemini Suite de Lord, el vocalista David Coverdale, que acababa de reemplazar a Ian Gillan en Deep Purple, el bajista y cantante Glenn Hughes, que había sustituido a Roger Glover en dicha banda, y el propio Lord, acompañado por la Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich bajo la dirección de Schoener.

David Coverdale

La pieza que abre la primera cara, "Continuo on B-A-C-H", es un intento libre de desarrollar la fuga triple inacabada "El arte de la fuga" de Johann Sebastian Bach. 

Bach - The Art of Fugue BWV 1080 - Sato | Netherlands Bach Society

La segunda cara del LP presenta una composición a tres voces llamada "Window". En las notas del álbum, Lord compara su estructura rapsódica con la tradición renga, la composición encadenada de poesía en el Japón medieval. La música de la sección central proviene de un trabajo crossover anterior de Lord, Gemini Suite (1971).

La interpretación fue retrasmitida por televisión.

Jon Lord - Windows 1974

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1974 con el sello independiente de Deep Purple, Purple Records. Fue publicado originalmente en una carpeta desplegable con superficie laminada. La portada muestra una fotografía de Jon Lord tomada por  Dieter Zill.

Sobre la portada inicialmente se puso una pegatina que indicaba "Rock Meets Classic" (El Rock encuentra a los clásicos).

Fue publicado también en Alemania, Venezuela, Argentina, Australia, Italia, Países Bajos, España y Japón. 

Resultó ser la obra más experimental de Lord y las críticas fueron tanto positivas como negativas. Lord continuó en su empeño de fusionar la música clásica con el rock.  

Recepción

Dave Thompson en su reseña para AllMusic comentó: " La canción que da título al álbum, que se construyó en torno a una rega del Lejano Oriente (una forma de poesía en cadena), se destaca, para los seguidores de Lord de toda la vida, por la inclusión de grandes segmentos vocales de su anterior Suite Gemini; y el algo presuntuosamente intencionado "Continuo on B.A.C.H.", "una realización" (dicen las notas del libreto) "de una fuga incompleta bien conocida de Bach." Si el propio Bach habría apreciado el resultado final es, por supuesto, otro asunto completamente distinto. Aunque "Continuo" ciertamente tiene sus momentos de belleza sublime, nunca se permite olvidar lo que se está escuchando: una orquesta enfrentándose a una banda de rock, y solo cede terreno de vez en cuando. "

Lista de canciones

Lado A 

Continuo On B.A.C.H. 18:20

Lado B 

Window 32:00

1st Movement: Renga

2nd Movement: Gemini

3rd Movement: Alla Marcia-Allegro

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Windows

Enlace al álbum completo: Jon Lord – Windows(1974 UK Contemporary, Symphonic Rock)Full Album

Jon Lord's Windows

Contraportada del álbum

Créditos

• La Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich dirigida por Eberhard Schoener
• Jon Lord - piano, órgano, sintetizador ARP
• David Coverdale - voz
• Ray Fenwick - guitarra
• Tony Ashton - piano, órgano, voz
• Glenn Hughes - bajo, voz
• Pete York - batería, percusión
• Eberhard Schoener - Sintetizador Moog
• Ermina Santi, Sigune Von Osten - voz soprano
• George Morrison - solo de trompeta
• Gottfried Greiner - solo de violonchelo
• Gunter Salber - violín solo

Interior de la carpeta

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.

Fue publicado remasterizado en CD en 1994 en Japón.

En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición especial remasterizada en CD con motivo del 25 aniversario.

Fue publicado en edición limitada remasterizado en CD en 2009 en el Reino Unido.

En 2019 fue publicado en dos LP a 45 rpm

En 2024 fu publicado en vinilo naranja con motivo del 50 aniversario.

Opinión personal sobre el álbum

Este es el primer encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. Aprovechan para experimentar, lo que genera algunos altibajos y cierta falta de coherencia, dando como resultado un trabajo muy ecléctico. Aun así, valoro mucho el esfuerzo realizado y creo que será el inicio de una colaboración muy fructífera.

1978: Ese camino que siguió Tako

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum homónimo

Introducción

En este artículo traemos el primer álbum homónimo de la banda yugoslava Tako.

Tako (trad. Ese Camino) fue una banda yugoslava de rock progresivo formada en Belgrado en 1975. Fueron uno de los grupos más destacados de la escena del rock progresivo yugoslava.

La banda fue formada por el bajista Dušan Ćućuz, el teclista Đorđe Ilijin, el guitarrista y vocalista Sava Bojić y el batería Milan Lolić, siendo Bojić reemplazado en 1976 por Sava Jojić. En 1977, Jojić y Lolić fueron reemplazados por Miroslav Dukić y Slobodan Felekatović, respectivamente. Tras el cambio de formación, la banda ganó gran atención mediática y lanzó su álbum debut homónimo en 1978. En 1980 la banda lanzó su segundo álbum, disolviéndose poco después.

Tako se formó en 1975 por Dušan "Dule" Ćućuz (bajo), Đorđe Ilijin (teclados), Sava Bojić (guitarra, voz) y Milan "Mića Žorž" Lolić (batería). Ćućuz fue anteriormente miembro de las bandas Vihori (Los Vientos), Džentlmeni y Plamenih 6, fue uno de los miembros originales de Opus y en la primera mitad de los años 70 trabajó como ingeniero de sonido para YU Grupa. Sava Bojić fue uno de los miembros originales de Pop Mašina, y Đorđe Ilijin actuó previamente con la banda Sećanja (Los Recuerdos), trabajó como profesor de música y a menudo apareció como músico invitado en álbumes de otros grupos, tocando teclados, flauta y armónica.Los miembros de la banda eligieron el sencillo nombre Tako, reflejando su deseo de hacer música sin concesiones.

La banda tuvo su primera actuación en directo en otoño de 1975, en un concierto benéfico celebrado en el Sala Pionir de Belgrado, con fondos recaudados destinados a personas que sufren distrofia muscular. Inicialmente, además de sus propias canciones, la banda interpretaba versiones de Jimi Hendrix Experience y Santana. Durante 1975, hicieron sus primeras maquetas, grabando las canciones "Čujem svoje misli" ("Escucho mis pensamientos"), "Daždevnjak" ("Salamandra"), "Lena" y "Čudan grad" ("Ciudad extraña") en los estudios de Radio Belgrado. Tras las sesiones de grabación, Bojić tuvo que dejar la banda debido a su servicio obligatorio en el ejército yugoslavo, y fue reemplazado por el guitarrista Sava Jojić. El grupo pasó el verano de 1976 actuando en el Centro Internacional de Estudiantes en Dubrovnik. A pesar de sus frecuentes actuaciones en directo, la banda tuvo dificultades para llegar a un público más amplio debido a su sonido no comercial.

En 1977, Lolić fue excluido de la banda debido al frecuente abuso de alcohol, y fue reemplazado por Slobodan Felekatović, y Jojić fue sustituido por el guitarrista y vocalista Miroslav Dukić, antiguo miembro de la banda Koren (Raíz). Esta formación logró llegar a un público amplio. Durante 1977, Tako actuó como banda telonera en la gira de Bijelo Dugme, que les dio atención mediática a nivel nacional, actuando también en el famoso concierto Hajdučka česma de Bijelo Dugme.

Imágenes del concierto Hajdučka česma

En noviembre de 1977, Tako y la banda de rock progresivo/acústico S Vremena Na Vreme organizaron un concierto de sonido cuadrafónico en el Centro Juvenil de Belgrado. Tako también tuvo actuaciones exitosas en las ediciones de 1977 y 1978 del BOOM Festival en Novi Sad. 

A pesar del interés mostrado por el público y la prensa musical yugoslava, Tako fue rechazado como no comercial por varios grandes sellos discográficos yugoslavos. Tras su actuación en el Festival Juvenil de Subotica, recibieron una oferta de contrato de ZKP RTLJ, con sede en Liubliana.

Primer álbum homónimo

Grabación

El material del álbum fue escrito por Ilijin, Ćućuz y Dukić y grabado en solo 36 horas. El álbum fue grabado en el Studio M de Novi Sad con el ingeniero Stevan Tibai asistido por  Ileš Ištvan. Fue producido por Katalin Farkaš.

Studio M

El álbum presentaba un sonido sinfónico orientado al rock con elementos de jazz. La canción "Lena" contó con Asim Sarvan, miembro de S Vremena Na Vreme, en la voz, y la canción "Minijatura" ("Miniatura") fue compuesta como un tributo a la banda Jethro Tull.

Asim Sarvan

Ilustraciones

La portada muestra una ilustración del músico y fotógrafo Jugoslav Vlahović.

 

Jugoslav Vlahović

La fotografía del interior fue de Slobodan Turić.

Lanzamiento del álbum

Su álbum homónimo fue lanzado en 1978 en Yugoslavia en LP con RTV Ljubljana (LD 0495). No tuvo lanzamiento internacional.

La banda promocionó el álbum con un concierto gratuito celebrado en el Kalemegdan de Belgrado.

TAKO - Lena - recorded 1978 / remix 2021.

Lista de temas

Lado 1

A1 Probudi Se    4:48

A2 Sinteza 4:55

A3 Utapanje Sunčeve Svetlosti U Peščanu Memoriju    6:35

A4 Lena 4:43

Lado 2

B1 Druga Strana Mene 16:26

B2 Minijatura 2:55

Contraportada del álbum

Enlace al álbum completo: TAKO - Tako ( 1978 Serbia Psychedelic/Space Rock)Full Album

Créditos

- Miroslav Dukić / guitarra, voz
- Đorđe Ilijin / teclados, flauta, armónica
- Dusan Ćućuz / bajo, voz
- Slobodan Felekatović / batería

Funda interior

Reediciones

Fue reeditado en LP en Alemania en 1992 con una portada diferente en el sello Kalemegdan Disk.  

En 1998 fue rescatado por el  sello brasileño Rock Symphony, especialista en reeditar joyas olvidadas y publicado en CD. Incluyó el bonus track Put Na Jug.

TAKO - Journey to the South / Put na jug - recorded 1978 / remixed 2021

Opinión personal

Tako es un caso curioso de banda yugoslava de rock progresivo y jazz fusión de finales de los años 70. Es la prueba de que la música traspasa fronteras, y de cómo unos músicos en la antigua Yugoslavia decidieron emular a sus ídolos de la Europa occidental. En su país encontraron dificultades para publicar, ya que no era una música “comercial”. Al final, su álbum se convirtió en otra joya olvidada del rock progresivo que merece más difusión. Incluye momentos de rock espacial psicodélico que recuerdan a los primeros Pink Floyd (como en el tema Probudi Se) y toques de folk que evocan a Jethro Tull (por ejemplo, en Minijatura, que precisamente está dedicado a ellos).

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1978: Las monedas estrella de Michael Rother

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamientos y recepción

Introducción

Este artículo lo dedicamos al músico y compositor alemán Michael Rother (nacido el 2 de septiembre de 1950 en Hamburgo) y su álbum en solitario Sterntaler publicado en 1978.

Michael Rother

Rother formó parte del grupo Spirits of Sound junto a Wolfgang Riechmann y Wolfgang Flür hasta 1970.

Durante muy poco tiempo tocó con Kraftwerk, aunque fue entre sus dos primeros álbumes y no aparece en ninguno de sus lanzamientos oficiales.

Cuando dejó Kraftwerk, se llevó a Klaus Dinger con él y juntos formaron Neu!.

Neu! (o NEU!) fue una banda alemana de rock experimental formada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), y es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocida durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo motorik característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.

Neu!

El grupo se formó en agosto de 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental. El álbum debut homónimo de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. De ese álbum nos ocupamos en el artículo 1972: Comienzos y primer álbum de Neu!.

Portada del primer álbum de Neu!

La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental.

En un anterior artículo nos ocupamos de su segundo álbum Neu! 2: 1973: Neu! y el primer remix de la historia.

Portada del segundo álbum de Neu!

Tras de la grabación de ese álbum, a principios de 1973, el dúo se separó temporalmente debido a diferencias personales, a las dificultades económicas y a su problema con su sello, además de no lograr reproducir su sonido de estudio en vivo. 

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Harmonia, el cual es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius: 1974: Música de Harmonia 

Portada del primer álbum de Harmonia

Tras la gira de su primer álbum “Musik von Harmonia”,  Rother vuelve a NEU! para trabajar junto a Klaus Dinger en lo que sería su siguiente álbum NEU! 75 y así cumplir con sus obligaciones contractuales. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: El tercero de Neu!

Portada del álbum Neu! '75

En su ausencia, Cluster grabó Zuckerzeit (1974), con Rother acreditado como coproductor. A Zuckerzeit dedicamos un anterior artículo: 1974: La hora del azúcar con Cluster

Portada del álbum Zuckerzeit de Cluster

En un anterior artículo nos ocupamos del segundo y último álbum de este supergrupo, Deluxe, publicado en 1975: 1975: Harmonia Deluxe.

Álbum Deluxe de Harmonia

En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.

Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces

En 1976 Rother inició una carrera en solitario. Sus siguientes trabajos los publicaría en el sello Sky Records.

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario titulado Flammende Herzen y publicado en 1977: 1977: Los corazones llameantes de Michael Rother.

Michael Rother Interview 2019

Grabación

Rother grabó su segundo álbum en condiciones similares al primero. Volvió a contar con el productor Conny Plank, habitual en los álbumes de Neu! y Harmonia y con Jaki Liebezeit, de Can, que complementó a Rother en la batería. Todos los demás instrumentos fueron grabados por Rother: guitarra, bajo, piano eléctrico, órgano, sintetizador y percusión electrónica. Rother también empleó guitarra hawaiana slide y cuerdas sintetizadas; claramente, se incrementó el uso de sintetizador para las líneas melódicas principales en varias composiciones, sobre todo en la canción que da nombre al álbum, y adoptó un enfoque ambiental sin batería en "Blauer Regen".

Jaki Liebezeit

La grabación se realizó en el estudio de Conny entre septiembre y noviembre de 1977.

Conny Plank

En este segundo álbum se nota la influencia del estilo de Harmonia pero con mayor calidez y melodía.

Lanzamientos y recepción

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 en LP con Sky Records en Alemania (sky 013). La portada fue diseñada por Rike con fotografías de Ann Weitz.

Contraportada del álbum

También fue publicado en Francia y Portugal. Recibió buenas críticas.

Lista de pistas

Todos los títulos fueron compuestos por Michael Rother.

Lado uno

A1 Sonnenrad 6:01

A2 Blauer Regen 3:09

A3 Stromlinien 8:11

Lado dos

B1 Sterntaler 6:46

B2 Fontana Di Luna 6:39

B3 Orchestrion 3:40

Enlace a la lista de reproducción: Sterntaler

Enlace al álbum completo: Michael Rother Sterntaler

Créditos

Michael Rother  –  Guitarras eléctricas, acústicas y hawaianas, piano, bajo, vibráfono, sintetizador, cuerdas, productor, grabación

con:

Jaki Liebezeit -  batería

Recepción

Thom Jurek, escribiendo para Allmusic, comentó: "Sterntaler marcó el comienzo del interés de Michael Rother por las melodías introspectivas que se abren al mundo. Mientras que Flammende Herzen rebosaba de rock instrumental épico hecho para ese propósito, Sterntaler resulta más contemplativo, aunque mantiene un pulso igual de constante y una precisión casi mecánica.... Rother se propuso con Sterntaler crear música electrónica auténtica —aunque lo que él creó fue la primera música trance ambiental real...Rother tenía profundamente arraigada la idea de que la naturaleza de los sintetizadores y las cajas de ritmos era hacer que el rock & roll fuera más futurista."

Reediciones

Fue publicado en LP en 1984 en Alemania con Polydor tras la incorporación de Rother al sello en 1982.

En 1993, Rother consiguió los derechos de su catálogo y reeditó en CD todos sus álbumes en solitario con temas extra y sonido remasterizado en su propio sello, Random Records.

Bonus tracks

7 Lichter Von Kairo 6:44

8 Patagonia Horizont 6:08

9 Südseewellen (Extended Dance Remix) 5:08

En 2000, Rother volvió a reeditar todos los álbumes en colaboración entre Random Records y BSC Music.

En 2007 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos con Water. No incluyó bonus tracks.

En 2009 fue publicado en CD en Japón en formato mini-lp con Belle Antique.

En 2010 fue publicado en vinilo de 180g en Estados Unidos con 4 Men with Beards.

En 2019 fue publicado en Europa en CD y LP con Random sin bonus tracks.

Opinión personal sobre el álbum:

Una música serena, íntima y elegante, donde la virtuosa guitarra de Rother brilla tejiendo melodías emotivas y soñadoras. En cierto modo, me recuerda a Mike Oldfield y creo que habría tenido el mismo éxito que él si hubiera contado con mayor difusión. La influencia de Harmonia es más fuerte que la de Neu!, aunque ahí está Jaki Liebezeit para recordarnos el ritmo motorik. Mejor que su predecesor, el álbum desborda sentimiento y melancolía.