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Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Gemini Suite publicado en 1971.
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| John Lord |
John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.
Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.
Historia
Jon Lord nació en Leicester, en la región de Midlands de Gran Bretaña, el 9 de junio de 1941. Gracias a la influencia de su padre, comenzó a tomar clases de música clásica desde muy joven. El gusanillo del jazz que arrasó Inglaterra a principios de los 60 también alcanzó a Lord. Tocó el piano en cuartetos de jazz para llegar a fin de mes mientras estudiaba en la escuela de arte dramático tras mudarse a Londres. Esto le llevó a unirse a Red Bludd's Bluesicians, rebautizado como The Art Wood Combo (también conocido como The Artwoods) cuando Art (hermano mayor de Ronnie Wood) entró como vocalista en 1963. Jon adquirió su primer órgano eléctrico en 1963. Consiguieron un contrato discográfico con Decca, y él continuó con ellos hasta una reunión con cierto guitarrista llamado Ritchie Blackmore, tras lo cual pronto formaron el grupo de rock seminal Deep Purple.
A los comienzos de Deep Purple y su primer sencillo Hush dedicamos el artículo: 1968: Murmullo en purpura profundo.
En el segundo y tercer álbum de Deep Purple, Lord comenzó a entregarse a su ambición de fusionar el rock con la música clásica. Un primer ejemplo de esto lo encontramos es la canción "Anthem" del segundo álbum The Book of Taliesyn (1968). A ese álbum dedicamos los artículos:
Pero un ejemplo más destacado es la canción "April" del tercer álbum homónimo de la banda (1969). La canción está grabada en tres partes: (1) solo Lord y Blackmore, con teclados y guitarra acústica, respectivamente; (2) un arreglo orquestal completo con cuerdas; y (3) la banda completa de rock con voz. A ese tercer álbum conocido como Deep Purple III dedicamos los artículos:
La ambición de Lord mejoró su reputación entre los músicos, pero generó tensiones dentro del grupo. Simper dijo más tarde: "La razón por la que la música carecía de dirección fue porque Jon Lord lo fastidió todo con sus ideas clásicas." Blackmore aceptó seguir la experimentación de Lord, siempre que Blackmore tuviera la voz principal en el siguiente álbum de la banda.
El resultante, el álbum Concerto for Group and Orchestra compuesto por Lord, fue uno de los primeros intentos del rock de fusionar dos idiomas musicales distintos. Interpretada en directo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969 (con los nuevos miembros de la banda Ian Gillan y Roger Glover, Evans y Simper despedidos), fue grabada por la BBC y posteriormente lanzada como álbum en diciembre de 1969. A ese álbum dedicamos el artículo: 1969: Concierto para grupo y orquesta.
Concerto dio a Deep Purple su primera ocasión de saborear la fama entre el gran público y dio a Lord la confianza para creer que su experimento y su habilidad compositiva tenían futuro, además de darle la oportunidad de trabajar con figuras clásicas consolidadas, como el director Sir Malcolm Arnold, quien puso sus habilidades al servicio ayudándolo a realizar la obra y protegiéndole del inevitable desprecio de los miembros más veteranos de la orquesta.
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| Sir Malcolm Arnold |
El álbum Gemini Suite
Antecedentes
Lord continuó centrado en sus aspiraciones clásicas junto a su carrera en Deep Purple. La BBC, impulsada por el éxito del Concerto, le encargó escribir otra pieza y la resultante "Gemini Suite", cinco largos movimientos inspirados en los miembros de Deep Purple, fue interpretada en directo por Deep Purple y la Light Music Society bajo la dirección de Malcolm Arnold en el Royal Festival Hall en septiembre de 1970. Incluó una pieza para guitarra de Blackmore. El álbum del concierto se publicó en 1993 como Gemini Suite Live.
Lista de temas
Enlace al álbum completo: Deep Purple - Gemini Suite Live (Remastered) 1970
Créditos
Orquesta Light Music Society dirigida por Malcolm Arnold
Ian Gillan – voz
Ritchie Blackmore – guitarras
Jon Lord – órgano, teclados
Roger Glover – bajo
Ian Paice – batería
Grabación
En marzo de 1971, Jon Lord grabó en los estudios Abbey Road y De Lane Lea Gemini Suite como su primer proyecto en solitario, acompañado por la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Malcolm Arnold, con las voces de Yvonne Elliman y Tony Ashton, y solistas del mundo del rock, entre ellos Albert Lee a la guitarra. Los ingenieros de grabación fueron Mike Gray, Philip McDonald y Dave Stock y el de mezcla Martin Birch.
Sigo pensando que la fusión de un grupo y una orquesta tiene validez, aunque solo sea para entretenimiento. De hecho, esta semana estoy trabajando en un proyecto en solitario con la London Symphony Orchestra. Estamos grabando mi 'Gemini Suite' en los estudios EMI de Londres."John Lord
También participaron sus compañeros de Deep Purple, Roger Glover en el bajo e Ian Paice en la batería.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en marzo de 1971 con el sello independiente de Deep Purple, Purple Records. Fue publicado originalmente en una carpeta desplegable con textura sobre la superficie. La portada muestra una ilustración de Jim Willis de Westfore Design.
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| Portada / contraportada del álbum |
El interior mostraba fotografías de los participantes realizadas por Jane Jackson.
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| Interior de la carpeta |
En un guiño de época divertido pero apropiado, los miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres están organizados según sus signos astrológicos, en lugar de las tradicionales secciones de "maderas" o "cuerdas".
Fue publicado en Estados Unidos, Canadá, Australia, Italia, Francia, Países Bajos, Israel y Sudáfrica. En 1972 fue publicado en México, España y Japón.
Aunque las críticas fueron tanto positivas como negativas, el álbum marcó un hito en el rock progresivo y Lord continuó en su empeño de fusionar la música clásica con el rock.
Alcanzó el puesto 42 en la lista de Australia.
Recepción
Paul Collins en su reseña para AllMusic comentó: "Quienes disfrutaron de "Concierto para Grupo y Orquesta" encontrarán aún más que apreciar aquí, mientras que los muchos fans de Deep Purple a quienes no les gustó "Concierto" probablemente seguirán sin impresionarse. Aun así, aunque "Concierto" obligó a los oyentes a soportar unos minutos de rock contundente, esta vez la banda y la orquesta están mucho mejor integradas. El primer movimiento incluye un pasaje de jazz helado perfectamente digno de samplear, con un redoble de batería y una línea de bajo caminante de Paice y Glover, antes de dar paso a solos de piano percusivo y quebradizo, mientras que el tercer movimiento ofrece unos solos de bajo maravillosamente disonantes sobre los metales y la percusión de Glover."
Lista de canciones
Créditos
- Jon Lord: piano, órgano
- Tony Ashton: voz
- Yvonne Elliman: voz
- Albert Lee: guitarra
- Roger Glover: bajo
- Ian Paice: batería
- Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Malcolm Arnold
Reediciones
En 1973 fue reeditado en Estados Unidos y Canadá con una portada diferente.
En 1983 fue reeditado en Alemania y en 1985 en Reino Unido con una portada ligeramente diferente del original.
Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.
Fue publicado en edición limitada remasterizado en CD en 2008 en el Reino Unido en tres diferentes
portadas.
En 2009 se publicó remasterizado en CD en Europa.
En 2016 fue publicado remasterizado en CD con una portada diferente.
En 2025 fu publicado en vinilo coloreado.
Opinión personal sobre el álbum
Los tecladistas son protagonistas de mi blog. Jon Lord destaca por lograr un sonido único en su órgano Hammond gracias al uso de amplificadores Marshall. Aunque de forma limitada también incorporó sintetizadores. Aquí brilla especialmente como compositor, aunque se luce al órgano en el tema "Organ". Mi pista favorita es la cantada, "Vocals". Este álbum se convirtió en un hito del rock progresivo; aunque no tuvo gran impacto entre el público, sí lo tuvo entre los músicos, actuando como detonante de los acontecimientos que siguieron en el mundo musical.
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