Este artículo lo dedicamos al tecladista Tim Blake y su álbum en solitario Crystal Machine publicado en 1977.
Tim Blake
Timothy Blake, nacido el 6 de febrero de 1952 en Shepherd's Bush, Londres, es un teclista, sintetista, vocalista y compositor inglés, famoso por su trabajo con Gong y Hawkwind. Muy apreciado por sus proyectos en solitario, fue de los pioneros en incorporar instrumentos electrónicos a los directos. Su proyecto Crystal Machine también fue de los primeros en utilizar iluminación láser en conciertos, junto al artista francés de luces Patrice Warrener.
Su influencia no es completamente reconocida por los medios de comunicación convencionales, pero es enorme entre músicos y quienes conocen profundamente su carrera, incluyendo a Steve Hillage y Jean Phillipe Rykiel.
Desde 1976, Blake inició su carrera en solitario y creó el proyecto Cristal Machine, en el que fusionaba música electrónica con iluminación láser en sus conciertos, contando con la colaboración del artista francés de luces Patrice Warrener.
Para lo que sería su segundo álbum en solitario, Blake's New Jerusalem, se inspiró en el poema And did those feet in ancient time, escrito en 1804 por William Blake. En 1916, Sir Hubert Parry le puso música y lo transformó en el himno Jerusalem, cuya célebre orquestación estuvo a cargo de Sir Edward Elgar.
Poema de Blake, decorado por él mismo
El álbum fue grabado durante la luna llena entre la primavera y el verano de 1978 en los estudios Ridge Farm de Capel, Sussex, Inglaterra y Barclay de París. El propio Blake ejerció como ingeniero.
Blake tocó todos los instrumentos. Solo colaboró Jean-Philippe Rykiel tocando el sintetizador Minimoog en los temas Passage Sur La Cité (Des Révélations) y Blake's New Jerusalem.
En el siguiente video, Blake nos muestra como funciona el secuenciador analógico del sintetizador:
John W. Patterson en su reseña para AllMusic comentó: "Realmente refinó mucho las cosas, incorporando guitarras y cantando al estilo de Daevid Allen de Gong y de los trabajos en solitario de Steve Hillage. La voz de Blake nunca fue su mayor virtud, pero su verdadero regalo para los oídos fue, y siempre será, su etérea y espacial maestría con los sintetizadores...Dejando a un lado todas las críticas a las letras y al "mensaje" que se transmite aquí, se encuentra un trabajo de sintetizador soñador y alucinante que se mantiene entre lo mejor de su época..."Blake's New Jerusalem", de 16:11 de duración es tan buena, si no mejor, que cualquiera de las obras de sintetizador secuenciado de Jean Michel Jarre o Tangerine Dream. Los adornos y los solos de improvisación melódica de Blake ofrecen una belleza inigualable."
Tim Blake - Voz, guitarras acústica y eléctrica, sintetizadores personalizados EMS, sistema Roland 100, Mini-Moog, ARP Omni y Korg Polyphonic Ensembles
Jean-Phillipe Rykiel: Mini-Moog Synthesizers en "Passage sur la Cité de la Révélation" y "Blake's New Jerusalem"
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1992 en Francia con Mantra.
En 2002 fue publicado en CD en el Reino Unido con Voiceprint.
En 2017 fue publicado en CD con Esoteric en el Reino Unido. Incluyó tres bonus tracks.
En 2020 se publicó en LP incluyendo una edición especial con dos discos (el segundo con extras).
Opinión personal sobre el álbum
En este álbum, Blake decidió cantar intentando emular lo que habían hecho sus compañeros de Gong, Daevid Allen y Steve Hillage. En ese sentido, se adelantó a la oleada de grupos de synth pop que surgirían después, aunque su música no es synth pop, sino más cercana a lo que hacía con Gong: un rock cósmico espacial y progresivo-electrónico que tendía un puente entre Gong y Hawkwind, por lo que no sorprende que acabara uniéndose a estos últimos. Destaca especialmente el épico tema de la cara dos, que da nombre al álbum y que está al mismo nivel de lo que ofrecían Tangerine Dream o Klaus Schulze en aquella época.
Este artículo lo dedicamos al tecladista Tim Blake y su álbum en solitario Crystal Machine publicado en 1977.
Tim Blake
Timothy Blake, nacido el 6 de febrero de 1952 en Shepherd's Bush, Londres, es un teclista, sintetista, vocalista y compositor inglés, famoso por su trabajo con Gong y Hawkwind. Muy apreciado por sus proyectos en solitario, fue de los pioneros en incorporar instrumentos electrónicos a los directos. Su proyecto Crystal Machine también fue de los primeros en utilizar iluminación láser en conciertos, junto al artista francés de luces Patrice Warrener.
Su influencia no es completamente reconocida por los medios de comunicación convencionales, pero es enorme entre músicos y quienes conocen profundamente su carrera, incluyendo a Steve Hillage y Jean Phillipe Rykiel.
Blake conoció a Daevid Allen en los Marquee Studios, mientras este grababa su primer álbum en solitario, Banana Moon, en 1971. Al terminar las sesiones, Allen le propuso a Blake ser el ingeniero de sonido de Gong, pero él prefería dedicarse a su propia música. Finalmente, se unió a Gong a tiempo completo el 11 de noviembre de 1972 como teclista de sintetizador, siendo de los primeros en llevar este instrumento del estudio al escenario.
Blake aparece en los tres álbumes de la trilogía Radio Gnome Invisible: Flying Teapot, Angel's Egg y You. De hecho, es el único compositor, aparte de la colaboración Allen/Smyth, que ha contribuido con obras a los tres discos, lo que lo convierte en uno de los compositores más destacados de Gong. Abandonó la banda a principios de 1975.
1973: Gong y la tetera voladora de Russell Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de su álbum Flying Teapot, lo cual ocurrió el 25 de mayo de 1973, el mismo día que se publicó el álbum Tubular Bellsde Mike Oldfield convirtiéndose en el segundo álbum del sello Virgin. Aunque poca fue el primero con la participación de Steve Hillage.
Portada del álbum Flying Teapot
1973: Gong y el huevo de ángel Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la segunda parte de la trilogía Radio Gnome Invisible titulada Angel's Egg en diciembre de 1973.
Portada del álbum Angel's Egg
1974: Gong y tú, el final de la trilogía En un anterior artículo continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la tercera parte de la trilogía titulada You en 1974.
Portada del álbum You
Clearlight
Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos. En 1973 grabó su primer álbum, Clearlight Symphony, en el que participaron algunos de los miembros de Gong, entre ellos Tim Blake. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: Sinfonía de luz clara.
Para la grabación del segundo álbum de Clearlight, Delired Cameleon Family, en marzo de 1975 volvió a contar con Tim Blake. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: La delirante familia Camaleón.
Pascal Duffard
En 1976 colaboró en el álbum del cantante francés Pascal Duffard, Dieu est fou, dándole un toque de rock progresivo.
Desde 1976, Blake inició su carrera en solitario y creó el proyecto Cristal Machine, en el que fusionaba música electrónica con iluminación láser en sus conciertos, contando con la colaboración del artista francés de luces Patrice Warrener.
El que sería su primer álbum en solitario fue grabado de sus actuaciones en directo:
El tercer tema de la cara uno fue grabado por Blake en el Seasalter Free Festival, que tuvo lugar entre el 27 de agosto y el 4 de septiembre de 1976 en Broadoak Valley, Kent, Inglaterra, cerca de Canterbury.
Cartel del concierto
El primer tema de la cara dos, Synthese Intemporelle, fue grabado por Jacques Darnys en Le Palace Théâtre Paris, el 18 de febrero de 1977 utilizando una mesa Nagra IV.
Los dos primeros temas de la cara uno y el segundo y último tema del lado dos, Crystal Presence, fue grabado por Blake, aunque no se especifica el lugar de la grabación. Probablemente fueron grabados en el estudio del Chateau de Herouville cerca de Paris ya que Blake reservó tiempo en él.
Imagen de la reedición en CD
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1977 con el sello francés Egg.
Contraportada del álbum
La portada y las fotografías fueron de la brasileña Rosa Gauditano.
Fue publicado en Francia, Alemania, Canadá, Colombia, Italia, España y Japón.
Recepción
Dave Thompson en su reseña para AllMusic comentó: "Demasiados artistas de sintetizador de principios y mediados de los 70 parecían más interesados en demostrar su destreza con su instrumento que en mostrar realmente por qué valía la pena ser hábil con él en primer lugar. La razón por la que Tim Blake es importante es porque tomó un enfoque completamente opuesto...Al mantener la aplicación de la melodía sobre el ambiente del álbum anterior, Blake se separa por completo de las filas de almas apagadas e inteligentes que dejan que sus máquinas hablen por sí mismas —una lección que, a finales de año, tanto Jean Michel Jarre como "I Feel Love" de Donna Summer habrían traducido en éxitos mundiales. Sin embargo, lo más importante es que Blake también liberó el sintetizador del showroom y del showman..."
Tim Blake - Instrumentos: EMS Synthis A, Minimoog, Elka Rhapsody, efectos [EMS Frequency Shifter, MXR Flanger, Sony TC Tape Deck Echo, Sony Mix 12], producción
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1992 en Francia con Mantra.
En 2001 fue publicado en CD en el Reino Unido con Voiceprint.
En 2017 fue publicado en CD con Esoteric en el Reino Unido. Incluyó tres bonus tracks.
En 2020 se publicó en LP incluyendo una edición especial con dos discos (el segundo con extras) y otra edición con vinilo azul traslúcido.
Opinión personal sobre el álbum
La música del álbum tiene un aire cósmico y psicodélico que evoca a Klaus Schulze o Tangerine Dream. En este sentido, el tema más representativo es Synthese Intemporelle. Lo más interesante es que Blake se enfoca en la melodía, en lugar de presumir todo lo que puede lograr con los sintetizadores.