1974: La meditación de Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Meditation

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Meditation publicado en 1974.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby: 1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.

1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

El álbum Meditation

Grabación

El álbum fue grabado en el estudio electrónico de Bavaria Music Studios, en Múnich, durante el verano de 1973 con el ingeniero Robert Wedel. La música fue registrada en 16 canales y mezclada en formato cuadrafónico. Schoener produjo el álbum y tocó todos los instrumentos, principalmente sintetizadores.

Robert Wedel

La obra Meditation está dividida en dos partes debido a las limitaciones del vinilo, aunque esta división se mantiene en las ediciones en CD. Schoener la compuso después de un viaje a Asia. Aunque ese viaje podría interpretarse como un signo de los tiempos, no regresó convertido en discípulo yogui. En las notas del álbum, escritas por él mismo, afirma: “Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”

La verdad es que "Meditation" no fue concebida como música para meditar en el sentido oriental o religioso. Schoener busca que su obra sea reconocida como música europea, distinta de la que conoció o vivió en sus viajes por Asia, aunque incorpora algunas influencias no occidentales, al igual que lo hicieron antes Debussy, Messiaen y Stockhausen.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en cuadrafónico tan solo en Alemania en 1974 con Ariola. La primera publicación fue una edición limitada en una caja que contenía un libreto de 17 paginas y 8 ilustraciones en filminas realizadas por la artista Olivia K. Fischer-Lüdtke. Las filminas eran una invitación a proyectarlas mientras se escuchaba el álbum, de modo que acompañaran la “meditación”. Olivia es una artista alemana nacida el 26 de noviembre de 1939 en Niigata, Japón, especialista en la talla sobre madera. El álbum usaba como portada una de las ilustraciones de Olivia. El diseño fue de M. Vormstein.

Olivia K. Fischer-Lüdtke

La carpeta se habría por el centro dándole un toque antiguo. El título original era Medienverbund Meditation que se podría traducir como "red mediática para la meditación". Sería como la unión de dos medios individuales, en este caso, imagen y sonido con el mismo objetivo.

Carpeta del álbum

Una siguiente edición en formato club, es decir mas sencilla, con una funda simple se publicó ese mismo año.

Recepción

El álbum pasó inadvertido por la falta de promoción, aunque su colaboración con Jon Lord empezó a darle visibilidad más allá de los círculos de música clásica.

Lista de canciones

Lado A 

Meditation, Part 1

Lado B 

Meditation, Part 2

Enlace a la lista de reproducción: Meditation

Contraportada del álbum

Créditos

- Eberhard Schoener / Todos los instrumentos

Reediciones

Fue reeditado y remasterizado en 1982 en LP y casete, con una portada diferente bajo el sello Kuckuck, en una época en la que la música ambiental, gracias a autores como Brian Eno, estaba de moda.

Portada de 1982

En 2021 fue reeditado remasterizado por Ulrich Kraus en CD con Kuckuck.

Opinión personal sobre el álbum

Es un álbum de música minimalista electrónica y ambiental, adelantado a lo que Brian Eno haría en 1978. Está compuesto por largos drones que evocan los primeros trabajos de Tangerine Dream o Klaus Schulze. El uso de instrumentos orientales recuerda a Popol Vuh, situándolo dentro del krautrock y del rock progresivo electrónico. Este tipo de música la utilizo para relajarme, ya sea cerrando los ojos y concentrándome en la escucha o como fondo mientras leo o escribo. Es una música atemporal que nunca pasa de moda.

1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum A Day's Lullaby

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum A Day's Lullaby publicado en 1972.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

Anterior artículo 

En un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en solitario Destruction Of Harmony publicado en 1971: 1971: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

El álbum A Day's Lullaby

Grabación

La presencia de dos músicos estadounidenses en Alemania en aquel entonces era común debido a las bases militares allí establecidas. La idea de combinar en un solo LP música country con música electrónica de sintetizador de Schoener no se sabe de dónde surgió, aunque podría intuirse que se pensaba en la banda sonora de una película sobre la guerra de Vietnam. Por aquel tiempo, Schoener ya había compuesto dos bandas sonoras: Die Delegation de Rainer Erler en 1970 y Trotta de Johannes Schaaf en 1971.

Las notas en la funda interior del álbum nos da alguna pista:

En "A Day's Lullaby" las canciones y la electrónica no están pensadas como un solo título. La forma es similar a la de una ópera: las partes electrónicas corresponden a la trama, las canciones a las arias. Contenido: un día que comienza por la mañana y termina en algún momento de la noche con el recuerdo de su amigo Nick, que murió en Vietnam, recursos estilísticos: la electrónica progresiva del alemán Eberhard Schoener y las canciones populares de los dos estadounidenses Bruce Gambill y Joey Ely, que tienen raíces en la tradición.

En el álbum, las piezas de Schoener se intercalaban con las de los norteamericanos, sirviendo como música de fondo mientras se desarrollaba la trama de la supuesta película.

También se incluye la poesía:

Un día puede tener cien horas

O solo un minuto

Un día puede ser como una vida

Recuerdo del día anteayer y de mañana

Vibraciones de afinación

Me suena muy familiar

Transferidos, alienados

se convierten en el contenido de una experiencia

Conocernos

correr lado a lado

y haz un día.

Un día puede ser como toda una vida.

Los músicos estadounidenses Bruce Gambill y Joey Ely cantaban y tocaban la guitarra, y en aquel entonces eran prácticamente desconocidos. No se han encontrado otras grabaciones de Bruce Gambill, pero Joey Ely formaba parte de la banda de country alternativo Flatlanders desde 1970, la cual se disolvió en 1972 sin publicar ningún trabajo. Más tarde, Ely disfrutaría de una exitosa carrera en solitario. Entre los temas country había obras de otros autores, como una de Bob Dylan, canciones tradicionales y algunas creaciones de Gambill.

Joey Ely en 2017

El álbum fue producido por E.S.C. Es posible que Schoener no se encontrara con los estadounidenses, ya que las grabaciones se hicieron por separado. Wolfgang Löper se encargó de registrar las canciones de los norteamericanos y Robert Wedel del resto. Wedel ya había trabajado en la grabación del álbum anterior de Schoener. Probablemente, las grabaciones tuvieron lugar en los estudios Bavaria de Múnich.

 Robert Wedel 

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1972 con Reprise. 

La portada y la fotografía fue de Jan Beenken.

Contraportada del álbum

Recepción

El álbum pasó desapercibido por la falta de promoción. Se tomó como música de librería, pero al final no hay registro de que haya sido incluido en ninguna banda sonora.

Lista de canciones

Lado A 

A1a A Day's Lullaby-Dawn City    (Schoener)

A2 Some Day Soon    (Tyson)    1:44

A1b A Day's Lullaby-Morning    (Schoener)    

A3 You Ain't Goin' Nowhere    (Bob Dylan)    3:07

A1c A Day's Lullaby-Childrens Hour    (Schoener)

A4 Candy Man    (Tradicional, arreglos Gambill)     2:07

A1d A Day's Lullaby-Reading Children    (Schoener)

A5 Kite Song    (Gambill)     2:55

A1e A Day's Lullaby-Day Fall    (Schoener)

A6 Good Good Bye    (Gambill)    1:48

"A Day's Lullaby Partes a, b, c, d, e" - Duración total: 6:21

Lado B 

B1 Storm    (Gambill)     2:36

B2 Pancake-Brazierre-Burger    (Gambill)     2:36

B3 Abilene Auction 0:45

B4 The Lady And The Loom    (Gambill)     2:55

B5 From A Hill    (Schoener)    3:38

B6 Night's Lullaby    (Gambill)     2:42

B7 Friend And Me    (Schoener)    4:44

Créditos

Reediciones

No consta que se haya reeditado. 

Opinión personal sobre el álbum

Los sintetizadores fueron muy útiles para crear bandas sonoras económicas. A menudo, los músicos publicaban álbumes de música de librería con la esperanza de que algún productor de cine, televisión, series o documentales se interesara en utilizarlos. Por ejemplo, Jean-Michel Jarre lanzó ese mismo año el álbum Deserted Palace con ese objetivo. Este es el caso de este disco, del que no hay constancia de su uso en una banda sonora y que, por ello, cayó en el olvido. No ha tenido reediciones, por lo que es difícil encontrar enlaces para escucharlo.

1971: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Destruction Of Harmony

Portada de Destruction Of Harmony 

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y su álbum en solitario Destruction Of Harmony publicado en 1971.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

El álbum Destruction Of Harmony 

Grabación

En 1971, Schoener decidió publicar un álbum con piezas clásicas de Bach y Vivaldi adaptadas para ser interpretadas con el sintetizador Moog. Wendy Carlos había lanzado en 1968 el exitoso Switched-On Bach, con arreglos para sintetizador de obras de Bach, y Schoener quiso seguir sus pasos. El álbum sería producido por él mismo.

Portada del álbum Switched On Bach original (la que no le gustó a Wendy)

En aquella época, grabar con sintetizadores era todo un reto, ya que solo permitían tocar una nota a la vez y había que programarlos para lograr el sonido deseado. Para ello contó con el apoyo de los técnicos Joseph Listl y Robert Wedel, y para no tener que encargarse de todos los teclados, recibió la ayuda del tecladista Raimund Elleder.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1971 con Ariola. 

La portada y la fotografía fue de Manfred Vormstein.

Recepción

El álbum pasó desapercibido por su falta de promoción. En aquel entonces había verdaderas dificultades para tocar en vivo la música de este álbum. Se tomo como música de librería.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Overture 9:13

A2 Rondeau 3:17

A3 Sarabande 1:21

A4 Bourree 5:16

Lado B 

B1 Polonaise 5:24

B2 Menuet 1:38

B3 Badinerie 1:22

B4 Allegro 1 3:13

B5 Largo 4:05

B6 Allegro 2 3:52

Enlace al álbum completo: Eberhard Schoener - DESTRUCTION OF HARMONY (Ariola 1979)

Créditos

• - Eberhard Schoener / sintetizador Moog
• - Robert Wedel / sintetizador, técnico especialista
• - Raimund Elleder / teclados

Reediciones

No consta que se haya reeditado en CD. 

Solo es conocida una reedición en Japón en LP con una portada diferente, imitando un poco al álbum de Wendy Carlos.

Opinión personal sobre el álbum

Una de las primeras aplicaciones de los sintetizadores fue transformar piezas clásicas en música electrónica, gracias a su capacidad para imitar todos los instrumentos de una orquesta, tanto de viento como de cuerda. El pionero en este campo fue Wendy Carlos en 1968, y Schoener siguió sus pasos con este álbum. Schoener tuvo un papel clave en la historia de la música, especialmente en la electrónica, al combinar la música clásica con la popular, por lo que no podía faltar en mi blog. No sorprenden sus colaboraciones con músicos como Jon Lord o The Police. En este álbum, Schoener no se limitó a hacer versiones electrónicas de clásicos, sino que les dio un toque cósmico y psicodélico, al estilo de otras bandas electrónicas alemanas de la época como Tangerine Dream, con quienes también colaboraría después. Lástima que el álbum fuera catalogado como música de librería, lo que limitó su difusión y evitó que fuera reeditado.

1976: La zarabanda de John Lord

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Introducción

Historia

El álbum Sarabande

Introducción

Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Sarabande publicado en 1976.

John Lord

John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.

Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.

Deep Purple Performance at the Rock and Roll Hall of Fame - YouTube

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum en solitario, Gemini Suite, publicado en 1971: 1971: La Gemini Suite de John Lord.

En un anterior artículo comentamos su segundo álbum en solitario, Windows, publicado en 1974: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum en colaboración con Tony Ashton titulado First Of The Big Bands publicado en 1974: 1974: Jon Lord y Tony Ashton en el primero de las Big Bands

Historia

Eberhard  Schoener colaboró con Lord en el álbum Windows en 1974.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

En 1976 se disolvió definitivamente Deep Purple. 

El álbum Sarabande

Grabación

El placer de colaborar con Schoener dio como resultado quizás a la obra en solitario más segura de Lord y posiblemente a su álbum orquestal más sólido, Sarabande. Fue grabado en la Stadthalle Oer-Erkenschwick, cerca de Düsseldorf, Alemania, con el estudio móvil Dieter Dierks, utilizando cinta maestra Agfa P.E.M. 40, entre el 3 y el 5 de septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener.

Fue mezclado por Martin Birch asistido por Hans Menzel en los Musicland Studios de Giogio Moroder en Múnich, Alemania. El proyecto fue gestionado y supervisado por Tony Edwards y producido por Jon Lord y Martin Birch.

Martin Birch

La suite fue compuesta y arreglada entre enero y agosto de 1975 en Múnich, Alemania. Compuesta por ocho piezas (desde la apertura Fantasía hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane y Caprice) presentan una orquestación rica complementada a veces por la interpolación de temas rock, interpretados por una banda de sesión compuesta por el baterista Pete York, el percusionista Mark Nauseef y el guitarrista Andy Summers, con órgano y sintetizadores tocados por Lord. Más adelante, Summers se convertiría en uno de los miembros fundadores de The Police. Así comenzaría su amistad con Lord.

Andy Summers

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1976 con el sello independiente de Deep Purple, Purple Records. 

La portada presenta un dibujo de un ouroboros, la serpiente mitológica que muerde su propia cola, sobre la cual cabalgan tres mujeres desnudas. La mujer situada a la derecha adopta una postura similar a la de la figura femenina en la portada del posterior álbum Lovehunter de Whitesnake, en el que Lord participó. La funda original de Jon Lord fue diseñada por Kosh y la ilustración realizada por Mike Bryan. La funda exterior estaba troquelada dejando ver la interior que muestra una foto de Lord.

Funda exterior con el centro troquelado

Fue publicado también en Alemania, Grecia, Venezuela, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Portugal, Rhodesia, Indonesia y Japón. 

 

Funda interior

Recepción

Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: "  La obra totalmente instrumental incluye pasajes puramente orquestales/sinfónicos y algunos fragmentos de rock fusionados, así como partes en las que ambas formas se fusionan en cierta medida."

Sarabande es a menudo considerada como el logro más importante de Jon Lord fuera del Deep Purple original 

Lista de canciones

Lado A 

A1 Fantasia 3:30

A2 Sarabande 7:20

A3 Aria 3:42

A4 Gigue 11:06

Lado B 

B1 Bourée 11:00

B2 Pavane 7:35

B3 Caprice 3:12

B4 Finale 2:03

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Sarabande

Enlace al álbum completo: Jon Lord Sarabande

Contraportada del álbum

Créditos

• La Philharmonia Hungarica dirigida por Eberhard Schoener
• Jon Lord - órgano Hammond, piano, clavinett, sintetizadores
• Pete York - batería
• Andy Summers - Guitarra
• Paul Karass - Bajo
• Mark Nauseef - Percusión

Funda interior

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.

Contraportada del CD

En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición remasterizada en CD.

Fue publicado remasterizado en CD en 2006 en Europa.

En 2019 fue publicado en vinilo de 180g y carpeta desplegable.

Interior de la carpeta

Legado

La suite completa de Sarabande se presentó en vivo en Budapest el 18 de septiembre de 2010, y luego en Sofía el 30 de octubre y en Essen el 15 de noviembre. Lord revisó las orquestaciones de 1975 y también adaptó Aria, que en la grabación original se interpretó con piano y sintetizadores, y Caprice, que fue únicamente una interpretación grupal. El 'Finale' se reorganizó para que la sección de 'desfile de temas' —realizada con bucles de cinta en la grabación— pudiera tocarse en vivo.

JON LORD - Sarabande Suite - Fantasia - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Sarabande - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Aria - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Gigue - Budapest 2010 - YouTube

JON LORD - Sarabande Suite - Bourrée - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Pavane - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Caprice - Budapest 2010

JON LORD - Sarabande Suite - Finale - Budapest 2010

Opinión personal sobre el álbum

Este es el segundo encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. En este segundo se observa mayor conjunción entre la parte de la orquesta y la parte de la banda de rock dando lugar a una composición más fluida y cohesionada. A destacar también la participación de Andy Summers, futuro Police. Lord hace una demostración de su habilidad a los teclados sobre todo en el tema Caprice que nos recuerda a Rick Wakeman en sus primeros álbumes. El tema que mas me gusta es la melancólica Pavane