Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.
1977: Nominado al German Album Award.
1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).
1977: Publica el álbum "The Book", banda sonora del documental … und die Bibel hat doch recht(… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido porHarald Reinl: 1977: Eberhard Schoener pone música a la Biblia.
Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabandede Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
A finales de 1977, Schoener estaba organizando un espectáculo que Summers calificó como una “extravagancia multimedia”, combinando láseres, circo, rock, música clásica y electrónica, además de un ballet y un mimo. Nippy Noya y Raimund Elleder dejaron la banda por lo que Schoener necesitaba más músicos para su proyecto. Summers les propuso a sus compañeros de The Police, quienes aceptaron sin dudar, ya que estaban ansiosos por conseguir dinero para cumplir su sueño de triunfar como banda. Así, The Police se reunió en Múnich para trabajar con Schoener, donde estuvieron trabajando durante un par de semanas. No sabían donde se habían metido pero la oferta económica les sedujo.
Schoener forjó una gran amistad con el trío y coincidió con Stewart Copeland en su interés por los ritmos balineses. Comentó que era el mejor baterista que había conocido, tocando con una increíble fuerza que le salía de forma natural.
Al principio, Sting se unió como bajista, pero cuando Schoener lo escuchó cantar quedó fascinado con su voz y le asignó un papel especial, haciéndolo cantar en un tono muy alto. Sting era introvertido, tímido y reservado, y no permitía que nadie se le acercara. Compartía con Schoener su gusto por la música clásica y solían escucharla juntos, mientras Sting intentaba identificar su estructura. Tras dejar Police, volvió a coincidir con Schoener y continuaron conversando sobre música clásica. Cuando Sting dio unos conciertos en solitario en Munich telefoneó a Schoener y se encontraron para hablar.
Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society
Grabación
Para Schoener, "Flashback" era el final de una trilogía que había comenzado con los álbumes "Bali-Agúng" y "Trance-Formation".
El álbum fue producido y mezclado en el Electrola-Studio y en el Arco-Studio, ambos de Múnich, de octubre de 1977 a febrero de 1978 con el ingeniero Reiner Oppelland.
Reiner Oppeland
Para muchos músicos que han trabajado con música electrónica, el cosmos, el espacio, el universo o la galaxia se han convertido en símbolos de su obra. El material electrónico básico (las distintas formas de onda) parece tener esa conexión, pero para mí es más bien una estrategia de marketing ingeniosa del universo que una verdadera definición del contenido musical. Sin embargo, me interesa un planeta vinculado con la música, un lugar donde tanto el transmisor como el receptor estén en esta parte que antes era accesible.”
Eberhard Schoener
Además de The Police, colaboró en el álbum, Hansi Ströer que ya había formado parte de The Secret Society para el álbum Trance-Formation. Además colaboró Olaf Kübler al saxofón alto y tenor.
También participó la orquesta de cámara y ópera de Munich.
Todos los temas fueron compuestos por Schoener. El álbum está dividido en dos partes, cada una en una de las caras del vinilo. La cara uno se denomina "From the New World" describe un viaje por los Estados Unidos y su vuelta a Europa. La cara dos "From the Old World" se refiere al río Rin desde su cabecera hasta su desembocadura y está basada en la música de la película "Rheingold" para la cual Schoener había compuesto la banda sonora en 1977. Rheingold fue dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania y Grecia en 1978 con Harvest. Se publicó con una carpeta desplegable realizada por Anthony Powell y T. Wörsel.
Interior de la carpeta
Recepción y legado
El hermano mayor de Stewart, Miles Copeland, se convirtió en el mánager de The Police y, preocupado por que proyectaran una imagen “punk”, rompió toda relación de Schoener con la banda, dejando en el olvido el llamado “período de Múnich”. Miles financió el primer álbum de The Police y, gracias al tema “Roxanne”, les consiguió un contrato con el sello A&M. El éxito del grupo en el Reino Unido los llevó a una agotadora gira por Norteamérica en 1979, y así The Police alcanzó la fama.
Schoener no quiso que lo acusaran de aprovecharse del éxito de The Police y se mantuvo a distancia de ellos. No fue hasta la reedición del álbum en CD en 2011 cuando se indicó en la portada la participación de los miembros de The Police.
Así, el que pudo convertirse en el primer álbum de The Police, pasó desapercibido.
Lista de canciones
Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener.
Schoener presenta su álbum más accesible. El primer lado, con la voz de Sting, podría verse como una grabación inédita de The Police pero con una base mayormente de sintetizadores. El hecho de que la banda naciera como un grupo new wave y post-punk, con un regreso al rock original sin sintetizadores, hizo que este trabajo no se promocionara y quedara en el olvido. Curiosamente tanto Steward Copeland como Andy Summers venían del rock progresivo. El tema Trans-AM pudo haberse convertido en un éxito, mientras que Why Don't You Answer encaja en lo que después triunfaría como synth-pop, justo lo opuesto al estilo que The Police dio a conocer. La orquesta de Múnich aporta un carácter más sinfónico en piezas como Epilogue y Loreley. Magma conecta con Trance-Formation y cierra la trilogía.
Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.
1977: Nominado al German Album Award.
1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).
Schoener, desde sus comienzos se dedicó también a componer bandas sonoras de películas. En un anterior artículo comentamos las que hizo hasta 1975: 1976: Eberhard Schoener en Bali. En los años siguientes, incluso dedicó más tiempo a ese campo. A continuación, presentamos las que realizó entre 1976 y 1977:
En 1976 compuso la banda sonora para la película Fluchtversuch (Intento de Fuga) del director Vojtěch Jasný y protagonizada por Tomislav Savić y Hansjörg Felmy. La historia está basada en un relato homónimo de W. J. M. Wippersberg, quien también escribió el guion junto con el director.
En 1977 compuso la banda sonora para la película Slavers – Die Sklavenjäger (Esclavistas – Los cazadores de esclavos) dirigida y protagonizada por Jürgen Goslar, que trata los excesos tardíos de la esclavitud en África a finales del siglo XIX de forma escandalosa.
En 1977 compuso la banda sonora para la película Rheingold dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.
En 1977 compuso la banda sonora para el documental … und die Bibel hat doch recht (… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido por Harald Reinl.
Schoener había formado una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados).
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
Grabación
Schoener decidió publicar la banda sonora del citado documental "Und die Bibel hat doch recht" con el título más simple de The Book (El libro). Había sido producida y remezclada en el estudio Ariola de Múnich de febrero a abril de 1977, con el ingeniero Reiner Oppelland y la dirección ejecutiva de Curtis Briggs.
Reiner Oppeland
Para la grabación contó con la colaboración de la recién banda formada The Secret Society, aunque no aparece acreditada como tal. Además colaboraron Dieter Schönbach a los teclados y Ralph Wiltheiß a la flauta.
Todos los temas fueron compuestos por Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por el compositor austriaco Anton Bruckner.
Anton Bruckner en 1890
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1977 con Ariola. La dirección artística, la ilustración de la portada y la fotografía de la contraportada fue de Manfred "Mouche" Vormstein. Se publicó con una carpeta desplegable.
Interior de la carpeta
Recepción y legado
Una reseña sobre el documental comentó: El enfoque está claramente en las partes visualmente más impactantes de las Sagradas Escrituras; en cuanto a la interpretación teológica, la película es contenida, aunque la tendencia a psicologizar es innegable. Un poco larga, pero con imágenes hermosas, propias de una película cultural.
El éxito de la banda sonora estaba supeditado al del propio documental, y aunque despertó el interés no tuvo gran repercusión mediática. Eso dio lugar a que no hubiera un lanzamiento internacional ni que hayan habido reediciones.
Contraportada del álbum
Lista de canciones
Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener excepto Bruckner's Seventh - The Adagio compuesto por Anton Bruckner.
Lado A
A1Creation6:08
A2Paradise5:41
A3The Flood3:53
A4Genesis2:38
Lado B
B1Exodus3:05
B2Old Pictures2:44
B3To Anthony B.1:27
B4A Feeling Of Passion2:07
B5Bruckner's Seventh - The Adagio(9:34)
B5.1Bruckner's Seventh - The Adagio (Anton Bruckner)6:08
B5.2Bruckner's Seventh - Expectation3:25
No hay enlaces para escuchar el álbum debido a la falta de reediciones. Nos podemos hacer una idea de la música reproduciendo los videos del documental.
La música es un rock espacial típica del krautrock que nos remite a Klaus Schulze y similares que crea paisajes sonoros acordes a las imágenes que acompañan. Es un disco que sin duda merece una reedición y mayor reconocimiento.
