Este artículo lo dedicamos a la banda Paice Ashton Lord y su álbum Malice in Wonderland publicado en 1977.
John Lord
John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.
Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.
En 1976 se disolvió definitivamente Deep Purple. Entonces, el baterista Ian Paice y el teclista Jon Lord formaron una nueva banda llamada Paice Ashton Lord junto a su amigo Tony Ashton, teclista y cantante británico de Ashton, Gardner and Dyke. Después de largas audiciones, seleccionaron a Bernie Marsden para la guitarra eléctrica y a Paul Martinez como bajista.
Paice Ashton Lord
Tony Ashton había tocado previamente con Lord en el álbum First of the Big Bandsde 1974 y en el proyecto Gemini Suite de Lord en 1971, donde cantó en uno de las temas. Colaboró en los proyectos en solitario del bajista de Deep Purple, Roger Glover.
La banda grabó su álbum debut Malice in Wonderland en los estudios Musicland de Giorgio Moroder en Múnich entre septiembre y octubre de 1976 con el ingeniero Martin (The Wasp) Birch asistido por Hans Menzel y Reinhold Mack.
Martin Birch
Fue mezclado y producido por Martin Birch y la propia banda. El concepto del álbum fue de Ashton.
La música incluía elementos de rhythm and blues, funk y soul, con varias pistas que contaban con una sección de metales y coros de las hermanas Sheila y Jeanette McKinley.
Jeanette McKinley
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en febrero de1977 con Polydor.
La portada muestra un óleo de Graham Ovenden. Las fotografías de la contraportada y del interior fueron de Alan Messer. El diseño de la funda y el logo fue de Jane Lewington y Phil Duffy.
Alan Messer
Fue publicado también en Alemania, Estados Unidos, Canadá, Grecia, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Yugoslavia, Francia, Países Bajos, Escandinavia, España y Japón.
A pesar de tener buenas críticas, el álbum no fue un gran éxito comercial.
La banda apareció en la serie simultánea deBBC2 y BBC Radio 1"Sight And Sound: In Concert" en 1977, interpretando canciones de "Malice In Wonderland", además de "The Ballad Of Mr. Giver", del álbum First of the Big Bands de Ashton & Lord de 1974. Esta grabación se publicó posteriormente en CD y en DVD.
Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: "Hay más influencia de funk, soul, boogie y jazz de lo que cabría esperar de los exmiembros de Deep Purple, pero en el fondo son canciones típicas de rock de esa época que no aportan una personalidad distintiva a esta banda de corta duración. "
Dave Caswell - Trompeta, Fliscorn, trompeta piccolo, Trombón de pistones
Reg Brooks - Trombón, Trombón bajo
Gilbert Dall'enese - Saxofón alto, Saxofón barítono, Clarinete bajo
Sheila McKinley - Coros
Jeanette McKinley - Coros
Contraportada del álbum
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Japón.
En 1995 fue publicado en CD en Alemania. Incluyo tres pistas adicionales en vivo.
Bonus tracks
10Ghost Story7:02
11Steamroller Blues6:25
12Ballad Of Mr. Giver9:50
Fue reeditado remasterizado en CD en 2001 por Purple Records y en 2019 por earMUSIC, cada uno con treinta minutos adicionales de canciones destinadas al segundo álbum inédito.
Bonus tracks pistas de estudio inéditas
10Steamroller Blues4:51
11Nasty Clavinet4:29
12Black And White4:13
13Moonburn3:21
14Dance Coming4:56
15Goodbye Hello LA3:54
En 2019 se publicó también un doble LP con carpeta desplegable incluyendo los bonus tracks.
En 2024 fue reeditado en CD con Ear.
Separación y legado
Poco después de que Ashton se rompiera la pierna al caer de un escenario en plena oscuridad durante un concierto en Londres, la banda se disolvió. Lord, Marsden y más tarde Paice se unieron a Whitesnake, la agrupación de David Coverdale. Martinez pasó un breve tiempo con Stan Webb's Chicken Shack, antes de colaborar en un álbum con John Otway y luego tocar junto a Robert Plant. Más adelante, Paice formó parte de la banda de Gary Moore, antes de que él y Lord se reincorporaran a la renovada Deep Purple en 1984.
Quizá sea solo una coincidencia, pero en 1980 la banda de rock duro Nazareth, con la que también colaboró Lord, lanzó un álbum titulado igualmente Malice in Wonderland.
Portada del álbum de Nazareth
En junio de 2000, Pete York y Jon Lord organizaron un concierto homenaje a Tony Ashton en los estudios Abbey Road de Londres para conmemorar la aparente recuperación de Ashton tras una enfermedad, llamado 'Endangered Species Awards 2000'. Se invitó a 300 invitados y Tony Ashton contó con la colaboración de artistas como Lord, Paice, Marsden, Neil Murray de Whitesnake, Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, y el actor Ewan McGregor. En 2009 se lanzó una grabación de 23 temas del evento como 'Endangered Species', con cuatro canciones de Paice Ashton Lord.
Tony Ashton falleció de cáncer el 28 de mayo de 2001. Un concierto conmemorativo se celebró en la Ópera de Buxton el 4 de noviembre de ese mismo año.
Jon Lord falleció de cáncer de páncreas el 16 de julio de 2012.
El 24 de agosto de 2023, Bernie Marsden falleció a causa de meningitis bacteriana.
Paul Martinez falleció en febrero de 2024, a los 76 años. Esto dejó a Ian Paice como el único superviviente de Paice Ashton Lord.
Opinión personal sobre el álbum
Tras la disolución de Deep Purple, Paice y Lord decidieron formar una nueva banda invitando a su amigo Ashton. En aquellos momentos tanto el rock progresivo como el jazz fusión estaban en decadencia por lo que el estilo de la nueva banda tenía que ser diferente a estos: tenían dos caminos posibles a seguir o un rock duro continuista de Deep Purple o un rock mas convencional. Se decidieron por este último lo que no llegó convencer ni a los seguidores de Lord de su carrera en solitario, ni a los seguidores de Deep Purple. En consecuencia decidieron dar por concluido el proyecto y optar por la línea más dura uniéndose a Whitesnake. Lord en este álbum se decidió a usar los sintetizadores, lo que no había hecho con Deep Purple ya que el sonido que los caracterizaba el del órgano Hammond. A destacar el tema Ghost History y mi favorito Arabella.
Este artículo lo dedicamos al tecladista John Lord y su álbum en solitario Sarabande publicado en 1976.
John Lord
John Douglas "Jon" Lord (9 de junio de 1941 – 16 de julio de 2012) fue un teclista y compositor inglés. En 1968, Lord cofundó la banda de hard rock Deep Purple. Lord actuó en la mayoría de las canciones más populares de la banda; él y el batería Ian Paice fueron los únicos miembros continuos de la banda entre 1968 y 1976, y también desde su resurgimiento en 1984 hasta su retirada en 2002. También tocó para las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head.
Lord se hizo conocido por su trabajo pionero fusionando el rock con formas clásicas o barrocas, especialmente con Deep Purple. Su distintivo órgano durante el periodo del hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. El 11 de noviembre de 2010, fue nombrado Miembro Honorario del Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió un doctorado honoris causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.
Eberhard Schoener colaboró con Lord en el álbum Windows en 1974.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
El placer de colaborar con Schoener dio como resultado quizás a la obra en solitario más segura de Lord y posiblemente a su álbum orquestal más sólido, Sarabande. Fue grabado en la Stadthalle Oer-Erkenschwick, cerca de Düsseldorf, Alemania, con el estudio móvil Dieter Dierks, utilizando cinta maestra Agfa P.E.M. 40, entre el 3 y el 5 de septiembre de 1975 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Schoener.
Fue mezclado por Martin Birch asistido por Hans Menzel en los Musicland Studios de Giogio Moroder en Múnich, Alemania. El proyecto fue gestionado y supervisado por Tony Edwards y producido por Jon Lord y Martin Birch.
Martin Birch
La suite fue compuesta y arreglada entre enero y agosto de 1975 en Múnich, Alemania. Compuesta por ocho piezas (desde la apertura Fantasía hasta el Finale), al menos cinco piezas forman la construcción típica de una suite de danza barroca. Las piezas clave (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane y Caprice) presentan una orquestación rica complementada a veces por la interpolación de temas rock, interpretados por una banda de sesión compuesta por el baterista Pete York, el percusionista Mark Nauseef y el guitarrista Andy Summers, con órgano y sintetizadores tocados por Lord. Más adelante, Summers se convertiría en uno de los miembros fundadores de The Police. Así comenzaría su amistad con Lord.
Andy Summers
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de1976 con el sello independiente de Deep Purple, Purple Records.
La portada presenta un dibujo de un ouroboros, la serpiente mitológica que muerde su propia cola, sobre la cual cabalgan tres mujeres desnudas. La mujer situada a la derecha adopta una postura similar a la de la figura femenina en la portada del posterior álbum Lovehunter de Whitesnake, en el que Lord participó. La funda original de Jon Lord fue diseñada por Kosh y la ilustración realizada por Mike Bryan. La funda exterior estaba troquelada dejando ver la interior que muestra una foto de Lord.
Funda exterior con el centro troquelado
Fue publicado también en Alemania, Grecia, Venezuela, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Portugal, Rhodesia, Indonesia y Japón.
Funda interior
Recepción
Richie Unterberger en su reseña para AllMusic comentó: " La obra totalmente instrumental incluye pasajes puramente orquestales/sinfónicos y algunos fragmentos de rock fusionados, así como partes en las que ambas formas se fusionan en cierta medida."
Sarabande es a menudo considerada como el logro más importante de Jon Lord fuera del Deep Purple original
La Philharmonia Hungarica dirigida por Eberhard Schoener
Jon Lord - órgano Hammond, piano, clavinett, sintetizadores
Pete York - batería
Andy Summers - Guitarra
Paul Karass - Bajo
Mark Nauseef - Percusión
Funda interior
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Alemania.
Contraportada del CD
En 1999 fue publicado en el Reino Unido una edición remasterizada en CD.
Fue publicado remasterizado en CD en 2006 en Europa.
En 2019 fue publicado en vinilo de 180g y carpeta desplegable.
Interior de la carpeta
Legado
La suite completa de Sarabande se presentó en vivo en Budapest el 18 de septiembre de 2010, y luego en Sofía el 30 de octubre y en Essen el 15 de noviembre. Lord revisó las orquestaciones de 1975 y también adaptó Aria, que en la grabación original se interpretó con piano y sintetizadores, y Caprice, que fue únicamente una interpretación grupal. El'Finale'se reorganizó para que la sección de 'desfile de temas' —realizada con bucles de cinta en la grabación— pudiera tocarse en vivo.
Este es el segundo encuentro entre Jon Lord y el mago del sintetizador Moog, el alemán Eberhard Schoener. En este segundo se observa mayor conjunción entre la parte de la orquesta y la parte de la banda de rock dando lugar a una composición más fluida y cohesionada. A destacar también la participación de Andy Summers, futuro Police. Lord hace una demostración de su habilidad a los teclados sobre todo en el tema Caprice que nos recuerda a Rick Wakeman en sus primeros álbumes. El tema que mas me gusta es la melancólica Pavane