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El álbum New Boots And Panties!!
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| Portada del álbum New Boots And Panties!! |
En este artículo traemos los comienzos y primer álbum del músico británico Ian Dury.
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| Ian Dury |
Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 – 27 de marzo de 2000) fue un cantante, compositor y actor inglés, recordado principalmente como el líder de Ian Dury and the Blockheads. Descrito por The Guardian como "uno de los pocos verdaderos originales de la escena musical inglesa", Dury se inspiró en las tradiciones del music hall y del punk, incorporando a menudo humor observacional y juegos de palabras en sus letras.
Dury actuó inicialmente con la banda de pub rock Kilburn and the High Roads antes de firmar con el sello discográfico independiente de new wave Stiff en 1977. Con los Blockheads, logró varios éxitos en las listas de singles del Reino Unido a finales de los años 70, entre ellos "What a Waste", "Reasons to Be Cheerful, Part 3" y el éxito número uno "Hit Me with Your Rhythm Stick". En los años 80, Dury inició una carrera como actor en cine y televisión. Sus grabaciones posteriores más conocidas incluyen "Profoundly in Love with Pandora", escrita para la serie de ITV de 1985 The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 133/4, y el sencillo de 1981 "Spasticus Autisticus". Esta última, una canción de protesta que refleja la vida de Dury con la polio y su oposición a las actitudes contemporáneas sobre la discapacidad, se interpretó durante la apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.
Primeros años y carrera artística
Ian Dury nació en el número 43 de Weald Rise en Harrow, en ese momento en Middlesex. Sus primeros años los pasó en Harrow Weald (aunque a menudo se dice erróneamente que nació en Upminster, Essex, una impresión que él solía fomentar) y en Mevagissey, Cornualles, durante el Blitz (época de los bombardeos alemanes sobre Londres). Su padre, William George Dury (nacido el 23 de septiembre de 1905 en Southborough, Kent, fallecido el 25 de febrero de 1968 en Victoria, Londres), fue un exboxeador, conductor de autobús y entrenador, y chófer de Rolls-Royce. Su madre, Margaret "Peggy" Cuthbertson Walker (nacida el 17 de abril de 1910 en Rochdale, Lancashire, fallecida el 20 de diciembre de 1994 en Hampstead, Londres), fue visitante sanitaria, hija de un médico y nieta de un terrateniente protestante del este de Donegal, Ulster. Bill y Peggy se casaron en 1939 y se establecieron en Belsize Park, Londres.
Bill Dury estuvo ausente por trabajo durante largos periodos, así que Peggy solía llevar a Ian a casa de sus padres en Mevagissey. Tras la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó brevemente a Suiza, donde el padre de Ian era chófer de un millonario y de la Unión Europea Occidental. En 1946, Peggy llevó a Ian de vuelta a Inglaterra y se trasladaron a Cranham, cerca de Upminster en Essex, para vivir con las hermanas de Peggy. Aunque veía a su padre en visitas, nunca volvieron a vivir juntos. A los siete años, Dury contrajo polio, probablemente en la piscina Westcliff de Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949. Tras seis semanas de aislamiento en el Royal Cornwall Infirmary, Truro, Ian fue trasladado en ambulancia de regreso a Essex, al hospital Black Notley en Braintree, donde pasó dieciocho meses recuperando fuerzas y movilidad. La polio le causó parálisis en el lado izquierdo del cuerpo, lo que le provocó una discapacidad permanente.
Ian asistió a la Chailey Heritage Craft School, en East Sussex, desde 1951 hasta 1954. Chailey era un centro para niños con discapacidad que tenía la filosofía de endurecer a sus estudiantes, a menudo dejando que los menos capaces físicamente se levantaran del suelo. Se podría decir que este enfoque duro contribuyó a la persona dura y decidida en la que se convirtió Dury. Chailey enseñaba oficios como adoquinado e imprenta, pero la madre de Dury quería que se centrara en los estudios académicos, así que la tía Moll (Mary Walker), una funcionaria de educación de Buckinghamshire, organizó que asistiera a la Royal Grammar School de High Wycombe. Ian consideró esta escuela un auténtico desafío y relató que, como castigo por determinadas infracciones, los prefectos lo obligaban a memorizar extensos poemas. En una ocasión, mientras lloraba por la presión de aquel castigo, uno de los directores de la casa lo encontró y decidió poner fin a la sanción.
Abandonó la escuela a los 16 años tras obtener el GCE O Level en Lengua Inglesa, Literatura Inglesa y Arte. Posteriormente ingresó en el Walthamstow College of Art para estudiar Arte y Diseño, donde entabló amistad con el artista pop y futuro profesor Peter Blake, una relación que perduraría toda la vida. En 1963 fue admitido en el Royal College of Art para cursar un máster en Pintura, completando sus estudios y graduándose en 1966.
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| Peter Blake |
En 1967 Dury participó en una exposición colectiva, "Fantasía y Figuración", junto a su futura esposa Elizabeth Rathmell, Pat Douthwaite, Herbert Kitchen y Stass Paraskos en el Institute of Contemporary Arts de Londres.
Dury se casó con Elizabeth "Betty" Rathmell el 3 de junio de 1967 en Barnstaple, Devon, y tuvieron dos hijos, Jemima (nacida en 1969) y Baxter (nacido en 1971). Entre 1966 y 1973 fue profesor de arte en el Luton College of Technology y en el Canterbury College of Art. También pintó ilustraciones comerciales para The Sunday Times a principios de los años 70. En 1973 Dury dejó a la familia, que en ese momento vivía en un pueblo de Buckinghamshire, y regresó a Londres para seguir su carrera musical.
Comienzo de la carrera musical: Kilburn and the High Roads
Dury formó la Kilburn and the High Roads (una referencia a la carretera en el noroeste de Londres) en 1971, y dieron su primer concierto en la Croydon School of Art el 5 de diciembre de 1971.
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| Localización de la High Road en el barrio Kilburn de Londres |
Dury fue vocalista y letrista, coescribiendo con el pianista Russell Hardy y más tarde incorporando al grupo a varios de los estudiantes que enseñaba en Canterbury College of Art y Medway College of Design (ahora University for the Creative Arts), incluyendo al bajista Humphrey Ocean.
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| Kilburn and the High Roads |
Gestionados primero por Charlie Gillett y Gordon Nelki y más tarde por el empresario de la moda Tommy Roberts, los Kilburns fueron populares en el circuito de pub rock de Londres y firmaron con Dawn Records en 1974, pero, a pesar de la buena cobertura mediática y de una gira como teloneros de la banda de rock The Who, el grupo no logró superar el estatus de culto y se disolvió en 1975. Antes de disolverse lanzaron el álbum Handsome. La portada mostraba una ilustración de la que era su esposa, Elizabeth Rathmell.
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| Portada del álbum Handsome |
Enlace al álbum Handsome completo: Kilburn & The High Roads - Handsome (Full Album)
La foto de la contraportada mostraba una persona haciendo el baile del pato (duckwalk) al estilo Chuck Berry, que se dice fue la inspiración para el 'tren loco' del grupo Madness en la portada de su álbum (y single) One Step Beyond....
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| Contraportada del álbum Handsome |
En 1978, aprovechando el éxito de Ian Dury en solitario, la discográfica Warner Bros. lanzó una serie de grabaciones de 1974 de Kilburn and the High Roads, constituyendo el que sería su segundo álbum titulándolo Wotabunch!
Carrera en solitario
Se fue a vivir con su nueva pareja Denise Roudette al último piso que alquiló en las Oval Mansions en Kennington, que The Guardian calificó como "uno de los edificios más notorios de Londres" y que el propio Dury apodó "Catshit Mansions" (las mansiones de caca de gato).
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| Ian Dury con Denis Roudette |
Allí comenzó a escribir canciones en colaboración con Chas Jankel y Steve Nugent.
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| Chas Jankel |
Dury y Jankel grabaron maquetas de muchas de las canciones en abril de 1977, acompañados en la sesión por Nugent, en los estudios Alvic de Wimbledon (dirigidos por dos músicos, Al James y Vic Sweeney). Jankel tocaba el bajo, la guitarra y el piano; Dury cantaba y tocaba la batería. Estas grabaciones se han incluido desde entonces como parte de la reedición del álbum debut de Dury New Boots And Panties!! lanzada por Edsel. El ingeniero de estudio de Alvic le habló a Dury de una sección rítmica que actuaba como músicos de sesión para ganar dinero extra; el bajista Norman Watt-Roy y el batería Hugh "Charley" Charles. Además de tocar en el álbum debut, los dos se convirtieron en miembros clave de la siguiente banda de Dury, The Blockheads.
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| Steve Nugent |
Grabación del álbum
Una semana después de terminar las citadas maquetas, el álbum se grabó en el estudio Workhouse en Old Kent Road. La empresa de management de Dury, Blackhill – que también gestionaría The Clash – poseía el 50 por ciento de las acciones del estudio (junto con el grupo Manfred Mann), y aportó las 4.000 libras para pagar la grabación del álbum en 'tiempo muerto' (es decir, cuando el estudio estaba vacío – normalmente a altas horas de la noche).
El álbum fue producido por Peter Jenner, Laurie Latham y Rick Walton. Jenner fue uno de los dos socios de Blackhill Management y llevaba produciendo desde finales de los años 60, habiendo trabajado con Kevin Ayers y David Bedford, entre otros. Aunque Jenner era el productor experimentado de The Workhouse, en la práctica dejó la mayor parte de la producción a su joven protegido Latham, que se había incorporado al estudio cuatro años antes y que también fue el ingeniero del álbum, con Walton encargándose de la producción en las ocasiones en que Latham no estaba disponible.
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| Laurie Latham |
Davey Payne y Ed Speight, de la antigua banda de Dury, Kilburn and the High Roads, fueron invitados a completar el sonido del álbum. Payne, que tocaba el saxofón, permaneció con Dury durante gran parte del resto de su carrera.
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| Davey Payne |
Geoff Castle, que tocó el sintetizador Moog en "Wake Up and Make Love with Me" y "Blockheads", era amigo de Speight al que le pidieron ayudar. Durante estas sesiones, un comentario casual de Charley Charles daría más tarde el nombre de Blockheads a la banda; mientras leía la letra de la canción "Blockheads", el nombre se mantuvo tras la gira que organizó el sello Stiff; El cómo exactamente es motivo de cierto desacuerdo.
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| Geoff Castle |
La portada
La fotografía para la portada del álbum fue tomada por Chris Gabrin fuera de la tienda de ropa interior y lencería Axfords en el 306 de Vauxhall Bridge Road, Westminster, cerca de la estación Victoria. La furgoneta Mini de Gabrin y la tienda Woolworths al otro lado de la carretera se reflejan en el escaparate, aunque Gabrin se cuidó de colocarse para que Dury ocultara su propio reflejo.
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| Tienda donde se hizo la foto de portada |
El niño junto a Dury en la foto de portada es su hijo Baxter Dury cuando tenía cinco años. Ian Dury dijo que Baxter apareció en la foto justo cuando se tomaba la fotografía, pero de adulto Baxter dijo que la fotografía parece demasiado posada para ser improvisada. Gabrin dijo: "Solo hice 24 exposiciones y Baxter solo estuvo en cuatro de ellas. En cuanto se revelaron las películas, Ian se animó y elegimos inmediatamente la misma toma. Estábamos tan emocionados con la foto que fuimos directamente a mi cuarto oscuro e hicimos la primera copia. El título del álbum New Boots and Panties fue acuñado posteriormente por Ian."
El diseñador del sello Stiff, habitual de Dury, Barney Bubbles, recortó la foto y añadió las letras dibujadas a mano en las cubiertas frontal y trasera, que fue escrita por la recepcionista de Stiff, Cynthia Lole, usando un rotulador mágico. La frase '¡No hay nada malo en ello!!' aparece en la contraportada bajo la lista de canciones: aparentemente esta fue la reacción de los Blockheads al escuchar la primera reproducción del disco terminado.
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| Contraportada del álbum |
Más adelante, Dury descubrió que su padre, Bill, había fallecido en 1968 en una habitación alquilada situada a escasos metros del lugar donde se tomó la fotografía, aunque él lo desconocía por completo en aquel momento. Por su parte, Axfords cerró su establecimiento londinense en 1990 para concentrarse en la gestión del negocio familiar desde su fábrica de Brighton.
La revista Hi-Fi+ escribió en 2007 que, si la pegatina de Parental Advisory hubiera existido en 1977, se habría usado para New Boots and Panties!!, especialmente para la línea inicial de "Plaistow Patricia". La reedición de 2015 del álbum por Edsel Record usa la pegatina para quienes se sientan ofendidos por el uso de "cunt"(coño).
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| Edición de 2015 en CD |
Lanzamiento del sencillo Sex & Drugs & Rock & Roll
Los intentos de encontrar un sello discográfico para publicar el álbum terminado fueron inicialmente infructuosos. La falta de atractivo comercial de Dury y su aspecto poco ortodoxo jugaron en su contra incluso en el año de la explosión del punk rock. Finalmente fue licenciada a Stiff Records, que alquiló un espacio de oficinas justo debajo de las oficinas de Blackhill Management. Stiff ya contaba con Elvis Costello y The Damned en su catálogo, y acabaría consiguiendo éxitos no solo con Dury, sino también con Madness, The Pogues, Kirsty MacColl y otros. Licenciar el álbum significaba que no habría duda de quién lo poseía ni de sus masters.
El álbum vino precedido por el lanzamiento del sencillo "Sex & Drugs & Rock & Roll", el cual fue lanzado el 26 de agosto de 1977 y supuso el debut de Dury con Stiff Records. La cara B era "Razzle in My Pocket", una canción sobre el robo de revistas pornográficas en Romford.
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| Portada del sencillo en el Reino Unido |
Lista de pistas
El sencillo no entró en las listas, vendiendo alrededor de 19.000 copias (una pequeña cantidad para un sencillo en 1977), pero recibió elogios de la crítica. El sencillo original fue eliminado tras solo dos meses. "Esa era la política de la empresa en ese momento: vender rápido en cada una y luego borrarla", recordó Jankel. "Así que no tuvimos muchas oportunidades de subir en la tabla principal."
Publicada en el apogeo de la popularidad del punk rock, la canción fue malinterpretada (como suele ocurrir hasta hoy) como una canción sobre excesos, como sugieren su título y estribillo. Aunque el sencillo fue prohibido por la BBC, varios locutores de Radio 1, entre ellos Annie Nightingale y John Peel, continuaron promocionando el disco, poniendo también la cara B. Fue nombrado Single de la Semana por NME en su lanzamiento.
El propio Dury mantuvo que la canción no era un himno punk y dijo que intentaba sugerir que había más en la vida que trabajar de 9 a 5. Aunque la canción hizo que la frase "Sex & Drugs & Rock & Roll" fuera más popular, existe al menos desde finales de los años 60 y principios de los 70.
Siguiendo la propia política de Dury de no incluir sus singles en sus álbumes, el tema no fue incluido oficialmente en su álbum debut New Boots and Panties!!. En aquella época era bastante normal publicar 'singles independientes' y la reacción pública al álbum no se vio afectada.
Publicación del álbum
El álbum se lanzó el 30 de septiembre de 1977, con el sello Stiff Records. El álbum llegó al quinto puesto en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el disco de platino el 4 de junio de 1979.
Recepción
El álbum recibió buenas críticas de la prensa musical en su lanzamiento. Allan Jones, en Melody Maker, describió el álbum como "un relato tenso y desgarrador de la degradación urbana, que transmite con más vehemencia vocal, musical y lírica que cualquier supuesto dúo 'new wave/punk' que haya logrado reunir hasta ahora, la desesperación y la desgracia de las condiciones sociales (y los efectos de esas condiciones sobre las personalidades individuales) que ilustra tan provocativamente."
En Sounds Vivien Goldman le dio al disco una calificación de cinco estrellas, diciendo: "Los mocosos sin ley de pisos sociales por fin han encontrado una voz que habla de, de y sobre la gente. Una voz que combina pasión con el lenguaje de 'se metió en un lío con el NHS' – sabios consejos callejeros, además de observación cinematográfica, además de humor."
Tim Lott, de Record Mirror, observó que "si puedes lidiar con la pura heterodoxia de la misma, es fácil enamorarse de ella por ser pintoresca, por su sencillez humorística... El personaje de New Boots And Panties!! es indomable, como Dury. Es una pieza de curiosidad, un álbum pop, un buen chiste y a veces un mal juego de palabras, un toque de románticos bohemios, un montón de tonterías y totalmente fascinante."
Roy Carr en el NME dijo: .. es imposible conquistar a Ian Dury, salvo decir que ha tomado la esencia del music hall cockney y ha utilizado el rock como medio de expresión contemporáneo. En ocasiones, Ray Davies ha optado por un enfoque similar, pero Dury no tiene ninguna de las pretensiones autoconscientes que Davies expuso en su defectuosa caricatura de Flash Harry. Ian Dury no siente la necesidad de adoptar una voz transatlántica para adaptarse a su tema, prefiriendo ofrecer monólogos picantes y agridulces con el tono con el que nació... Compres o no New Boots and Panties, al menos haz que escuchar el álbum sea una prioridad. Pierdes si pasas de él.
En The Guardian, Robin Denselow elogió la honestidad de la composición de Dury, diciendo que el cantante "ha refinado (si es que se puede usar esa palabra de Dury) su estilo temprano hasta convertirlo en una mezcla notable y distintivamente orientada a Londres de music hall, rock y electrónica al estilo Bowie. Esto está mezclado, sin tonterías ni adornos, con un conjunto de letras poderosas, directas y honestas que harán que punks atrevidos y conscientemente vuelvan a la seguridad de sus clichés de la cola del desempleo. Le admiro por la forma en que se entrega de lleno a sus emociones, usando un fondo tan sórdido como lo peor del East End para canciones de sexualidad sin vergüenza, admiración u odio. Las canciones tributo – directas y nunca empalagosas – son dirigidas a Gene Vincent y al padre de Dury, y igualmente honestas son las diatribas demente de la corriente de conciencia."
El álbum no fue un éxito en Estados Unidos, pero las críticas de la crítica estadounidense también fueron positivas. El crítico musical Robert Christgau quedó impresionado con el álbum, escribiendo: "El ingenio tenaz y la precisión de sus letras delatan lo poco comunes que cree que son sus protagonistas testarudos, y su música rockea en los ritmos tradicionales del blues sin hacerle la lapa al pasado. Tierno, furioso, sexy, excéntrico, sorprendente."
Rolling Stone dijo: "Una provocadora combinación de Toulouse-Lautrec y Chas Bukowski, Dury se pone risueñamente desagradable incluso mientras se sienta sobre un cojín de calidez personal, fingiendo indiferencia. Sea cual sea lo que decidas hacer de sus talentos, no quedarás impasible."
En The New Rolling Stone Record Guide de 1983, John Swenson lo calificó como un "gran" álbum.
Las críticas contemporáneas también han elogiado el álbum. AllMusic dijo: El principal atractivo de Ian Dury radica en sus letras, que son esbozos sorprendentemente ingeniosos de la vida británica interpretados con un ingenio irónico. Como el acento de Dury es marcado y su lenguaje denso en jerga local, muchos de estos placeres no son perceptibles para los oyentes ocasionales, dejando que la música se sostenga por sí misma. En su álbum debut, New Boots and Panties!!, la música de Dury está en su mejor momento, y aun así es una fusión extrañamente desigual de pub rock, punk rock y disco. Aun así, el encanto excéntrico de Dury y su energía irreprimible hacen que el álbum encaje.
Al reseñar la reedición de 1998, Tom Doyle de Q creía que "New Boots And Panties!! sigue siendo el parámetro creativo que él [Dury] nunca llegará a alcanzar", mientras que en 2012 BBC Music afirmaba: "El trabajo de Dury se suavizó rápidamente (bueno, relativamente), pero la combinación de ira pícara, libertarismo y punk jazzeado de music hall en New Boots... fue desafiante, original y, 35 años después, sigue siendo un poderoso eslabón perdido entre los Kinks y Blur."
La Enciclopedia de la Música Popular llama a New Boots And Panties!! "el mejor álbum del difunto Ian Dury; rara vez un artista musical ha sido tan querido y respetado ... Debe ser recordado por su banda explosiva The Blockheads y por este álbum tan necesario".
Las críticas del box set del 40º aniversario en 2017 siguieron elogiando el álbum. Terry Staunton, de Uncut, llama a New Boots and Panties! "una carta de presentación que tocaba jazz, music hall, rock'n'roll retro y estudios de personajes al estilo Kinks. [Dury] podría haber sido descartado como un dibujo animado dickensiano, de no ser por la elocuencia de sus letras, su humor astuto y el formidable rango musical de su compañero Chaz Jankel, cuyos arreglos juguetones aportaban profundidad y lastre al tipo de aspecto extraño del micrófono." Concluyó que ninguno de los dos siguientes álbumes de Dury en Stiff Records "podía igualar la invención y el encanto de su debut".
Daryl Easlea, de Record Collector, describió la edición del 40º aniversario como "un placer de admirar" y que New Boots And Panties! "sigue siendo un álbum verdaderamente singular, lleno de magia y asombro. No poca gracias a su círculo de personajes, reales e imaginarios, que Dury trajo consigo para capturar tanto la imaginación."
Mark Blake de Q dijo: "Se puede oír el Londres de finales de los 70 por todas estas canciones... Pero botas nuevas... es más que una película de época. Ha perdurado. La ética DIY del punk y su rechazo al glamour convencional de estrella del pop permitieron a Ian Dury en lugar de dictarle. El hombre y sus canciones eran demasiado contradictorias para encajar en ninguna caja o época." Resumiendo el disco, afirmó: "¡Cuarenta años después, New Boots And Panties! ha perdido pocas de sus brillantes imperfecciones".
Lista de temas
Lado 1
Lado 2
Enlace a la lista de reproducción: New Boots and Panties - Ian Dury
Enlace al álbum completo: Ian Dury - New Boots and Panties!! (Full Album)
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| Funda del disco |
Créditos
Ian Dury – voz
Chaz Jankel – guitarras, teclados
Norman Watt-Roy – bajo
Charley Charles – batería
con:
Davey Payne – saxofones
Edward Speight – guitarra balada
Geoff Castle – Sintetizador Moog
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| Funda del disco |
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1986 con Demon Records.
También fue publicado en vinilo amarillo trasparente ese mismo año
y una edición limitada que incluía una entrevista con Ian Dury que estaba en un disco de 12" incluido gratuitamente con el álbum original.
En 1995 fue reeditado en CD con Stiff.
En 1998 fue publicado remasterizado en CD con cinco bonus tracks con CNR music.
Edsel Records reeditó el álbum en 2004 en doble CD. El segundo disco contenía versiones demo.
En 2006 se publicó en vinilo de 180g.
En 2007 fue publicado en CD+DVD con motivo del 30 aniversario. El DVD contiene videos de un concierto de diciembre de 1977 en el programa de televisión Sight and Sound.
En 2012 volvió a publicarse en vinilo incluido una edición limitada numerada.
En 2015 con motivo del Record Store Day se publicó una edición limitada numerada en doble LP con un pop-up en el interior.
El álbum se lanzó de nuevo en 2017 como un estuche de 4 CDs y vinilo para celebrar su 40º aniversario. Una edición limitada de 500 copias disponible exclusivamente a través de Amazon UK tenía el disco de vinilo prensado sobre vinilo transparente en lugar del vinilo negro estándar.
Opinión personal
Aunque suele encuadrarse dentro de la new wave, Ian Dury desarrolló un estilo difícil de clasificar, en el que convivían influencias del punk, el pub rock, la música disco y el music hall británico. Más que un cantante convencional, era un observador agudo y mordaz que retrataba, con humor, ironía y una absoluta falta de complejos, las inquietudes y contradicciones de la juventud de su tiempo. La razón por la que tiene cabida en este blog está relacionada con el protagonismo que adquiere el sintetizador en «Wake Up and Make Love with Me». Aunque la canción no llegó a publicarse como sencillo en la mayoría de los mercados, salvo en Australia y Nueva Zelanda, alcanzó una notable difusión. Su combinación de elementos electrónicos con el característico estilo de Dury llamó especialmente mi atención y fue, de hecho, uno de los temas que terminaron de convencerme para poner en marcha este blog.
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