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El álbum Trip In The Head Center
En este artículo traemos los comienzos y primer álbum homónimo de la banda francesa de música electrónica Space Art.
Space Art es un dúo francés de música electrónica formado por Dominique Perrier en los teclados y Roger Rizzitelli en la batería. Lanzaron tres álbumes entre 1977 y 1981. Su música a menudo se describe como synth-pop cósmico (o synth disco), y el dúo es considerado pionero del género electrónico francés. En 2017, Dominique Perrier se asoció con Tommy Rizzitelli, el hijo de Roger, para componer un nuevo álbum, Entrevues, lanzado en 2020.
En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo publicado en 1976: 1977: El ónix y el arte espacial.
Producción
Su segundo álbum que se titularía Trip In The Head Center fue grabado y mezclado en el estudio Ferber de Paris en 1977. Su siguiente álbum sería grabado también en dicho estudio.
De la grabación se ocuparon Franck Redlich, Jacques Dutillet, Joël Atlan e Yves Galli y de la mezcla René Ameline.
Al RP Odyssey que usaban como metrónomo añadieron Mellotron, Eminent 310, Hammond B-3...pero no usaron un secuenciador.
El estilo musical de la banda a menudo se describe como synthpop cósmico.
Lanzamiento
El álbum Trip In The Center Head fue publicado en 1977 en Francia. En 1978 fue lanzado en Alemania, Canadá y Grecia. La ilustración de la portada fue de Jean-Auguste Ringard.
Se extrajo el sencillo Speedway / Odyssey que fue publicado en Francia, Austria y Alemania.
Lado 1
Lado 2
Enlace a la lista de reproducción: Trip in The Center Head
Enlace al álbum completo: Space Art - Trip In The Center Head
Dominique Perrier - electrónica
Roger Rizzitelli - batería
Reediciones
Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1997. Incluía dos bonus tracks.
Los dos bonus tracks correspondían a un sencillo independiente publicado en 1978.
En 2010 fue publicado en MP3.
El 11 de noviembre de 2016 fue publicada una edición especial que incluía LP y CD.
Opinión personal
Space Art se disolvió en 1981 para acompañar a Jean‑Michel Jarre en su gira por China. Aunque originalmente eran un dúo, en las actuaciones en directo aparecieron como un trío. No era posible reconocerlos porque llevaban trajes ignífugos que ocultaban su identidad. Siempre he sido partidario de la teoría de que ese tercer integrante era el propio Jarre, quien podría haber estado implicado en el proyecto desde sus inicios.
Los tres músicos se conocieron en 1973, cuando colaboraron con el cantante francés Christophe, mucho antes de que Space Art saliera a la luz. De hecho, Christophe desempeñó un papel importante en el lanzamiento del proyecto. En aquella época era habitual que los artistas usaran seudónimos o actuaran disfrazados para eludir contratos discográficos o para publicar música que se apartara de su estilo habitual. Jarre ya había recurrido a alias como Jammie Jefferson. Ese mismo año, por ejemplo, Vangelis lanzó un single de música disco bajo el seudónimo Mama‑O.
Con un sonido de rock espacial más cercano al estilo de Jarre o al krautrock alemán, considero que fue un error intentar aproximarse a la banda Space de Didier Marouani, cuyo enfoque estaba mucho más orientado hacia la música disco electrónica. Creo que habrían alcanzado mayor éxito si hubieran tomado como referencia lo que hacía Jarre en solitario o grupos como Tangerine Dream. Su estilo anticipa el synth‑pop que sería popular a principios de los años 80, por lo que pueden considerarse adelantados a su tiempo.
Mis temas favoritos del álbum son los dos primeros, Speedway y Odyssey, que además fueron publicados como sencillo, y el épico cierre Psychosomatique, cuyo dramatismo va creciendo progresivamente. L’Obsession d’Archibald es, a mi juicio, el corte que más se acerca al sonido que Jarre desarrollaba por entonces, mientras que Watch It recuerda más a lo que hacía la banda Space.
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