Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Trance-Formation publicado en 1977.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
Schoener sentía un interés especial por las tradiciones musicales asiáticas. Ya había viajado a Asia en busca de un encuentro personal consigo mismo, viaje del que nació Meditation, el álbum publicado en 1974 que incorpora diversas influencias orientales y al que ya hemos hecho referencia.
Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”
Eberhard Schoener
En particular estaba interesado por la música folclórica de la isla de Bali y decidió ir allí para observar la música en su entorno pero sin la intención de era incorporar elementos musicales autóctonos en su obra.
Llevo varios años trabajando como director de orquesta clásica y compositor experimental con grupos de rock, pero solo en Bali aprendí a entender lo que pretendía en ese momento, como músico occidental, es decir, la autoafirmación de la música en su entorno.”
Para su siguiente álbum quería que siguiera vinculado a sus experiencias personales de sus viajes por el sudoeste de Asia, en especial de una expedición a través del Nepal hasta la frontera con el Tibet.
Grabación
Para grabar el álbum, reunió a un grupo de músicos de sesión con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Así, el álbum fue acreditado a Eberhard Schoener and The Secret Society. Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabandede Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society
Schoener buscaba reunir en este álbum distintas músicas del mundo que funcionaran como un medio para inducir el trance. Las experiencias conocidas como «caer en trance» o «entrar en trance» hacen referencia a un mecanismo psicológico en el que la persona se entrega a ciertas condiciones externas o internas y vive un estado alterado de conciencia. El título del álbum Trance-Formation es un juego de palabras entre trance y transformación.
Para el álbum, utilizó el coro de niños Tölzer Knabenchor, aportando un toque de canto gregoriano. Schoener aclara en las notas del disco que no se trata de música gregoriana. En ese sentido, se adelantó algunos años a lo que Enigma haría con éxito: fusionar música electrónica con canto gregoriano. El canto gregoriano es, en esencia, una oración cantada, una expresión de espiritualidad.
Interior de la iglesia de San Jacob donde se grabó el coro
También recurro al canto de los monjes del monasterio de Sama, en Nepal, cerca de la frontera con China. Schoener menciona otros ejemplos de trance, como el Tai-Pussam, el festival hindú en las cuevas de Bathu (Malasia), los monjes chinos de Singapur y la música gamelán de Bali.
Esta música tiene especialmente que ver con el silencio y la soledad del Himalaya y su gente. Y, sin embargo, esta música está profundamente arraigada en nuestro entorno cultural, porque describe un recuerdo que, en lo más profundo, sigue vivo en todos nosotros. Esta música tiene que ver con el trance."
Eberhard Schoener
También incluyó en el álbum la orquesta de cámara-ópera de Munich dirigida por él mismo. Fue producido por el propio Schoener.
El coro fue grabado en la parroquia de San Jacob, Lenggries (Alemania).
El resto del álbum fue producido en los estudios Electrola de Munich con los ingenieros Hartwig Paulsen y Reiner Oppeland entre los meses de mayo y junio de 1977.
Reiner Oppeland
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en octubre de 1977 con EMI. La portada fue de Anthony Powell y T. Wörsel.
Anthony Powell
En una actuación posterior además de Andy Summers participó Sting según el siguiente video:
- Eberhard Schoener / toda la electrónica y efectos
- Hansi Ströer / Bajo eléctrico
- Tölzer Knabenchor / Coro
- Monjes del Monasterio de SAMA / Coro
- Eberhard Schoener / teclados
- Andy Summers / Guitarra
- Raimund Elleder / Teclados
- Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich
- Nippi Noya / Percusión
- Mary Gregoriy / Voz
Imagen de la edición en CD
Reediciones
Fue publicado en 1991 en CD en Estados Unidos y Europa con Innovative Communication con una portada diferente.
En 2010 fue reeditado en CD con la portada original.
Opinión personal sobre el álbum
Siguiendo con sus ideas extravagantes, en este álbum combina música electrónica con canto gregoriano, una propuesta que llevaría al grupo Enigma al éxito. La participación del guitarrista Andy Summers añade un toque más roquero y progresivo, evocando a Robert Fripp. La música es esencialmente krautrock, aunque algunos la cataloguen como ambiental, músicas del mundo o new age. Es un sonido cósmico que remite a Klaus Schulze y un disco que sin duda merece mayor reconocimiento.
En este artículo traemos el álbum Time Robber de la banda húngara Omega publicado en 1976.
La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)
Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.
Era común que las canciones que lanzaban en inglés también las grabaran en húngaro. En este caso, hicieron lo mismo que en su primer álbum: lo grabaron primero en inglés y después en húngaro. Aquí también coinciden los títulos en ambos idiomas.
El álbum en húngaro se tituló Omega 7: Időrabló, y el número 7 hace referencia a que es su séptimo álbum en ese idioma. Időrabló se traduce al inglés como Time Robber y al español como Ladrón de tiempo.
La aventura de grabar en Londres no les salió como esperaran y volvieron a su rutina de grabar los álbumes en inglés en Alemania, que estaba más cerca.
El álbum Time Robber se grabó en los estudios Europasound Studios de Bieber-Offenbach en 1976, con los ingenieros Fred Schreier y Hartmut Pfannmüller y la producción de Peter Hauke y Christian Kolonovits que se encargaba de las orquestaciones necesarias.
Peter Hauke
Ilustraciones
La funda fue realizada por diseñador alemán Walter Seyffer.
Walter Seyffer
Lanzamiento del álbum
El álbum Time Robber fue lanzado en 1976 en Alemania en LP con Bacillus Records y en el Reino Unido con Decca. También fue publicado en Grecia, España, Italia, Yugoslavia y Portugal.
György Molnár / guitarras eléctricas, guitarras de 12 cuerdas y acústicas
László Benkő / órgano, Moog, coros
Tamás Mihály / bajo, voz
Ferenc Debreceni / batería, percusión
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 1987.
En 1993 fue publicado en CD y LP en Corea del Sur.
En 2024 fue publicado en edición limitada en vinilo amarillo mármol y en verde mármol.
Opinión personal
En este álbum alcanzan la cima de su sonido progresivo sinfónico. Después de intentar sonar más británicos, aquí optan por un estilo más cercano a bandas alemanas como Eloy o Triumvirat, aunque aún se perciben detalles como las guitarras al estilo Floyd en "Don't Keep Me Waiting". Destaca la épica suite en tres movimientos que abre el disco, con gran protagonismo de los teclados. "Invitation" es el tema más roquero, que evoca trabajos anteriores. El álbum cierra con otro momento culminante: "Late Night Show".
En este artículo lo dedicamos a David Bedford y el álbum Instructions For Angels que publicó en 1976.
David Bedford
David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 – 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió e interpretó tanto música popular como clásica. Era hermano del director Steuart Bedford, nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann y hijo de Leslie Bedford, inventor, y Lesley Duff, soprano cantante de ópera.
De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en Queen's College de Londres. De 1968 a 1980, enseñó música en varios institutos de secundaria de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor Asociado con la English Sinfonia. En 2001 fue nombrado presidente de la Performing Right Society, tras haber sido previamente vicepresidente.
Bedford estudió música en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y, más tarde, en Venecia con Luigi Nono. Entre sus primeras influencias estuvieron Nono, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Anton Webern. A mediados de los años 60, trabajó como profesor de música en la escuela Whitefield de Hendon, antes de unirse al Queen's College de Londres como compositor residente en 1969.
Bedford fue presidente de la Severnside Composers' Alliance y miembro fundador del consejo de fideicomisarios de la PRS for Music Foundation, que apoya la composición de nuevas piezas.
En 1969, Bedford fue contratado para orquestar el álbum de Kevin AyersJoy of a Toy, en el que también tocó los teclados.
Esto lo llevó a convertirse en teclista de la banda de Kevin Ayers, Kevin Ayers and the Whole World, con la que grabaron el álbum Shooting at the Moon(1970). En ese disco, además de órgano y piano, Bedford toca acordeón, marimbáfono y guitarra, mientras que Mike Oldfield se encarga del bajo, la guitarra y los coros. Esto marcó el comienzo de la relación de Bedford y Oldfield. Bedford también colaboró en álbumes posteriores de Ayers como teclista y arreglista orquestal.
El trabajo de Bedford con The Whole World llevó a colaborar con el saxofonista del grupo, Lol Coxhill, con quien formó el Coxhill-Bedford Duo. El dúo publicó varios singles con canciones antiguas de vodevil y music hall británico con Bedford al piano y voz principal, y Coxhill al saxofón y segunda voz, para el sello Dandelion Records de John Peela principios de los años 70. Uno de estos singles se publicó bajo el seudónimo Will Dandy and the Dandylettes (versionando un popurrí de canciones de Al Jolson), con la cara B acreditada al dúo Coxhill-Bedford. Más temas del dúo aparecen en el álbum en solitario de Coxhill, Ear of Beholder (1971), en el que tocan tres canciones, incluyendo una versión temprana de "Don Alfonso" que Bedford grabaría de nuevo más tarde.
Entre 1976 y 1978Mike Oldfield, debido a los problemas psicológicos que acarreaba desde muy atrás, se recluyó en su casa de Gloucestershire y se negó a realizar actuaciones en vivo. Allí comenzó a gestarse el que sería su siguiente álbum Incantations. En ese impasse de tiempo, Virgin editó el cuádruple álbum Boxed, un set de coleccionista que contenía sus tres álbumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenía singles y las colaboraciones con David Bedford. A Boxed dedicamos el artículo: 1976: Mike Oldfield empaquetado
Portada de Boxed
Incluía un extraño tema cantado por el propio Mike y David Bedford llamado «Speak (Tho' You Only Say Farewell)».
En enero de 1977, Oldfield hizo su primera aparición en un escenario tras dos años y medio de ausencia, como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford titulada The Odyssey (La odisea) basada en la obra de Homero.
Las publicaciones de Oldfield durante el año 1977 se limitaron a dos sencillos: uno fue una versión de «The William Tell Overture» de Rossini y el otro «Cuckoo Song», otro arreglo de una canción folk tradicional inglesa.
Grabación
"Instructions For Angels" se remonta a la obra "Alleluia Timpanis" escrita por Bedford en 1976 para la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Leicestershire, que compuso en torno a una melodía medieval a partir de fragmentos anónimos de Worcester. Para convertirla en un LP, Bedford escribió seis variaciones sobre esta melodía. El álbum contiene así el tema real (la melodía medieval, pista 1), las seis variaciones y, como final, la obra orquestal original, esta última enriquecida con algunos pasajes para teclado no incluidos en la original.
Otro importante elemento conceptual fue la poesía de Kenneth Patchen, un poeta cuyas palabras había escuchado Bedford muchas veces. Releyendo sus poemas, Bedford se quedó impresionado por las numerosas veces que el autor se refiere a "ángeles" o "seres sobrenaturales". Bedford descubrió poemas los cuales se ajustaban extraordinariamente al esquema de las variaciones. De esta manera el álbum está inspirado en "ángeles de madera". Cada variación está inspirado en un poema de Patchen.
Kenneth Patchen
La música como en su anterior álbum es interpretada por Bedford con instrumentos de teclado y de percusión. Los teclados utilizados incluyen el sintetizador ARP 2600, secuenciador Roland, sintetizador de cuerdas ARP/Solina, piano eléctrico Roland EP-30, gran piano, órgano Challenger GEM y órgano de iglesia.
ARP 2600 Blue Meanie
El tema y los fragmentos melódicos usados en las variaciones son interpretados por un quinteto de flauta antes de que comiencen las variaciones propiamente dichas. El quinteto de flauta es el Grupo de Flautas Dulces de las Escuelas de Leicestershire que estaba formado por Celia Hutchison, Fiona Lofts, Jennifer Angel, Julia Foguel, y Mary Rose Lillingston. Las secciones orquestales y la pista final fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Leicestershire liderada por Eric Pinkett. Tanto el quinteto de flauta como la orquesta fueron grabados con el estudio móvil Basing Street Mobile con los ingenieros Frank Owen y Robert Ash.
Robert Ash
La sexta variación que da título al álbum fue grabada en directo con el estudio Rolling Stones Mobile con el ingeniero Phil Newell en la Catedral de Worcester con el amable permiso del Decano y el Cabildo. Es un dúo para guitarra eléctrica y órgano de iglesia, grandioso y sin reservas, en el que el guitarrista invitado Mike Oldfield toca con una intensidad inusualmente alta para sus estándares.
El resto se grabó en el estudio "The Workhouse". El álbum fue mezclado en Througham Slad. El ingeniero fue Phil Newell asistido por Laurence Latham.
Phil Newell
La variación 5 titulada First Came the Lion Rider cuenta con la presencia también de músicos invitados. Entre ellos destaca Mike Ratledge (ex-Soft Machine) que toca un corto solo de sintetizador. Otros fueron Jeff Bryant, Mick Baines y Ronin Davies al cuerno francés y Jim Douglas al oboe.
Mike Ratledge
En la segunda y cuarta variación Sophie Dickson y Diana Coulson aportan añadidos tonales en forma de canto sin texto.
El álbum fue producido por el propio Bedford. El álbum fue codificado en cuadrafónico con calidad BBC Matrix H Quad Stereo.
El álbum es una obra instrumental y coral, otro intento de Bedford por fusionar elementos de la música clásica con el rock progresivo. En este caso con música medieval enfocado en explotar la riqueza sonora de múltiples capas de teclados. El sonido se parece al de la escena de Canterbury, no siendo casual la presencia de Mike Ratledge. Bedford fue astuto al dividir la obra en piezas cortas para complacer a Richard Branson y su discográfica, logrando un trabajo más accesible, con varios cortes de claras posibilidades comerciales para la época.
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1977 con Virgin (V 2090). Fue publicado en cuadrafónico. Incluyó una funda interior ilustrada.
La funda fue diseñada por la agencia Cooke-Key.
Contraportada del álbum
También se publicó en Francia y Nueva Zelanda.
Instructions For Angels se emitió en directo por la BBC y contó con Dave Lawson en Melotron junto con una sección de bordes de copas de vino.
David Bedford – ARP 2600 sintetizador, secuenciador Roland, piano Roland EP-30, piano de cola, órgano Challenger GEM, sintetizador de cuerdas ARP/Solina, órgano de iglesia, glockenspiel, timbales, percusión
Mike Oldfield – guitarra (5)
Jim Douglas / oboe (4)
Mike Ratledge / sintetizador (4)
Jeff Bryant / trompa francesa (4)
Mick Baines / trompa francesa (4)
Ronin Davies / trompa francesa (4)
Sophie Dickson / voz (2,3)
Diana Coulson / voz (2,3)
Jennifer Angel / flauta
Julia Foguel / flauta
Celia Hutchinson / flauta
MaryRose Lillingston / flauta
Fiona Lofts / flauta
Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Leicestershire en la pista 6
Grupo de Flautas Dulces de las Escuelas de Leicestershire en la pista 6
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD, remasterizado, en 1997 con Virgin.
Opinión personal
Al igual que el álbum anterior, es un trabajo conceptual lleno de capas de teclados, aunque creo que no alcanza el mismo nivel, ya que aflora el lado más vanguardista de Bedford. La colaboración de Mike Oldfield se da en el tema que da nombre al disco, donde se muestra desatado durante seis minutos en una pieza que podría encajar en cualquiera de sus álbumes. No es, en mi opinión, de las mejores colaboraciones entre ambos, pero para los coleccionistas de Oldfield es imprescindible, ya que no figura en Boxed, publicado ese mismo año, ni en ningún otro disco. Conseguir el álbum no es fácil por la falta de reediciones. El toque medieval lo aporta un cuarteto de flautas, y el secuenciador analógico se integra a la perfección, recordando al siguiente trabajo de Oldfield, Incantations. La participación de Mike Ratledge le da un aire más cercano a la escena de Canterbury.
