domingo, 9 de agosto de 2026

1976: Eberhard Schoener en Bali

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Bali-Agúng






Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Bali-Agúng publicado en 1975.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener





Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 



1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.


1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.


1974: Publica en solitario el álbum Meditation1974: La meditación de Eberhard Schoener.


1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.



1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.




El álbum Bali-Agúng


Antecedentes

Schoener, desde sus comienzos se dedicó también a componer bandas sonoras de películas. Estas fueron las primeras:

1970: Die Delegation de Rainer Erler.



1971: Trotta de Johannes Schaaf.




1973: Traumstadt de Johannes Schaaf.



1974: Ansichten eines Clowns de Vojtěch Jasný.




1975: John Glückstadt de Ulf Miehe.




Tras haber explorado la fusión de la música clásica con el rock junto a Jon Lord, y de la música clásica con la electrónica basada en sintetizadores, Schoener empezó a preguntarse cómo sonaría integrar su lenguaje electrónico con la música folclórica de un determinado enclave en su propio entorno. Sentía un interés especial por las tradiciones musicales asiáticas. Ya había viajado a Asia en busca de un encuentro personal consigo mismo, viaje del que nació Meditation, el álbum publicado en 1974 que incorpora diversas influencias orientales y al que ya hemos hecho referencia.
Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”
Eberhard Schoener

En particular estaba interesado por la música folclórica de la isla de Bali y decidió ir allí para observar la música en su entorno pero sin la intención de era incorporar elementos musicales autóctonos en su obra.

Llevo varios años trabajando como director de orquesta clásica y compositor experimental con grupos de rock, pero solo en Bali aprendí a entender lo que pretendía en ese momento, como músico occidental, es decir, la autoafirmación de la música en su entorno.”
Eberhard Schoener
Su objetivo era hacer una especie de documental con la ayuda de sus amigos Johannes Schaaf, Ernst Rothe y Theo Meier. Así viajó llevándose sus instrumentos electrónicos (el moog y el melotrón), sus amigos y un equipo de filmación.
Escuché en la residencia del príncipe Agüng Raka, junto con mis amigos, durante muchas horas, días y semanas, la magistral interpretación de los intérpretes de gamelán, y escucharon mi música con gran calma e indulgencia, como si no fuera la primera vez que escuchaban música electrónica.”
Eberhard Schoener
Imagen de la edición de 2010


Entonces se hicieron amigos y tocaron juntos como si lo hubieran hecho desde siempre.
Dirigí la orquesta y aprendí a improvisar con ellos. Me convertí en su Nadi, su mago. El verdadero Bali se abrió a nosotros, muy despacio y tímidamente, y así surgió y pudo realizarse Bali Agung Oder Die Andere Zeit.”
Eberhard Schoener
La filmación fue producida por Independent Film Heinz Angermeyer & Bayerischer Rundfunk. Contó el cámara Russel Parker, el técnico de sonido Ludwig Probst, la edición de Kurt Hoffmann y la edición de imágenes de Luti Rüth. El documental que se tituló Bali Agung Oder Die Andere Zeit  quedó inédito hasta 2010 que se publicó en DVD junto con el álbum. He aquí un extracto:





Grabación

El álbum fue concebido como la banda sonora del documental. Fue producido por el propio Schoener. Fue grabado en el hotel Bali-Beach actuando como ingenieros Ernst Rothe y Ludwig Probst. Fue mezclado por Robert Wedel en los estudios Electrola de Munich.

Robert Wedel

La grabación contó con la colaboración de Pete York a la batería y percusión así como la orquesta de gamelán Saba y Pinda del príncipe Agúng Raka. Dicha banda contaba con metalófonos con placas de bronce, gongs y tambores hechos para sonar con martillos de madera o trompa, complementadas por xilófonos y flautas.

Pete York 

Parece ser que en la mezcla se añadió la guitarra clásica de Siegfried Schwab.

Siegfried Schwab




Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1976 con EMI. Fue publicado con dos portadas diferentes en función de la edición.


Actuaron en el programa de televisión 'Am laufenband' con Rudi Carrell.






Recepción y legado

Estaba ganando reputación fuera de los círculos de música clásica.

Finalmente la música del álbum se convirtió en banda sonora cuando en 1984 el director István Szabó decidió hacer una película para la televisión titulada Bali ó Glückliche Insel Bali (La isla feliz de Bali). La película se emitió el 8 de mayo de 1984 en ZDF y el 30 de agosto de 1984 en ORF.

István Szabó



Lista de canciones

Lado B 



Enlace a la lista de reproducción: Bali-Agúng


Imagen de la edición de 2010



Créditos

- Eberhard Schoener /  toda la electrónica y efectos
- Orquesta de Gamelán de Saba y Pinda de Agúng Raka 
- Pete York / batería y percusiones
 
Imagen de la edición de 2010




Reediciones

Fue publicado en 1980 en LP y casete en Estados Unidos con Celestial Harmonies con una portada diferente. 



En 2010 fue reeditado en CD+DVD incluyendo la filmación que realizaron.



Opinión personal sobre el álbum


Parece una idea extravagante llevarse los teclados electrónicos y ponerse a tocar con una orquesta balinesa. La razón para escucharlo es que no encontrarás nada parecido. El uso de instrumentos orientales recuerda a Popol Vuh, situándolo dentro del krautrock y del rock progresivo electrónico.


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