Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Meditation publicado en 1974.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
El álbum fue grabado en el estudio electrónico de Bavaria Music Studios, en Múnich, durante el verano de 1973 con el ingeniero Robert Wedel. La música fue registrada en 16 canales y mezclada en formato cuadrafónico. Schoener produjo el álbum y tocó todos los instrumentos, principalmente sintetizadores.
Robert Wedel
La obra Meditation está dividida en dos partes debido a las limitaciones del vinilo, aunque esta división se mantiene en las ediciones en CD. Schoener la compuso después de un viaje a Asia. Aunque ese viaje podría interpretarse como un signo de los tiempos, no regresó convertido en discípulo yogui. En las notas del álbum, escritas por él mismo, afirma: “Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”
La verdad es que "Meditation" no fue concebida como música para meditar en el sentido oriental o religioso. Schoener busca que su obra sea reconocida como música europea, distinta de la que conoció o vivió en sus viajes por Asia, aunque incorpora algunas influencias no occidentales, al igual que lo hicieron antes Debussy, Messiaen y Stockhausen.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en cuadrafónico tan solo en Alemania en 1974 con Ariola. La primera publicación fue una edición limitada en una caja que contenía un libreto de 17 paginas y 8 ilustraciones en filminas realizadas por la artista Olivia K. Fischer-Lüdtke. Las filminas eran una invitación a proyectarlas mientras se escuchaba el álbum, de modo que acompañaran la “meditación”. Olivia es una artista alemana nacida el 26 de noviembre de 1939 en Niigata, Japón, especialista en la talla sobre madera. El álbum usaba como portada una de las ilustraciones de Olivia. El diseño fue de M. Vormstein.
Olivia K. Fischer-Lüdtke
La carpeta se habría por el centro dándole un toque antiguo. El título original era Medienverbund Meditation que se podría traducir como "red mediática para la meditación". Sería como la unión de dos medios individuales, en este caso, imagen y sonido con el mismo objetivo.
Carpeta del álbum
Una siguiente edición en formato club, es decir mas sencilla, con una funda simple se publicó ese mismo año.
Recepción
El álbum pasó inadvertido por la falta de promoción, aunque su colaboración con Jon Lord empezó a darle visibilidad más allá de los círculos de música clásica.
Fue reeditado y remasterizado en 1982 en LP y casete, con una portada diferente bajo el sello Kuckuck, en una época en la que la música ambiental, gracias a autores como Brian Eno, estaba de moda.
Portada de 1982
En 2021 fue reeditado remasterizado por Ulrich Kraus en CD con Kuckuck.
Opinión personal sobre el álbum
Es un álbum de música minimalista electrónica y ambiental, adelantado a lo que Brian Eno haría en 1978. Está compuesto por largos drones que evocan los primeros trabajos de Tangerine Dream o Klaus Schulze. El uso de instrumentos orientales recuerda a Popol Vuh, situándolo dentro del krautrock y del rock progresivo electrónico. Este tipo de música la utilizo para relajarme, ya sea cerrando los ojos y concentrándome en la escucha o como fondo mientras leo o escribo. Es una música atemporal que nunca pasa de moda.
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