1971: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Destruction Of Harmony

Portada de Destruction Of Harmony 

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y su álbum en solitario Destruction Of Harmony publicado en 1971.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

El álbum Destruction Of Harmony 

Grabación

En 1971, Schoener decidió publicar un álbum con piezas clásicas de Bach y Vivaldi adaptadas para ser interpretadas con el sintetizador Moog. Wendy Carlos había lanzado en 1968 el exitoso Switched-On Bach, con arreglos para sintetizador de obras de Bach, y Schoener quiso seguir sus pasos. El álbum sería producido por él mismo.

Portada del álbum Switched On Bach original (la que no le gustó a Wendy)

En aquella época, grabar con sintetizadores era todo un reto, ya que solo permitían tocar una nota a la vez y había que programarlos para lograr el sonido deseado. Para ello contó con el apoyo de los técnicos Joseph Listl y Robert Wedel, y para no tener que encargarse de todos los teclados, recibió la ayuda del tecladista Raimund Elleder.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en 1971 con Ariola. 

La portada y la fotografía fue de Manfred Vormstein.

Recepción

El álbum pasó desapercibido por su falta de promoción. En aquel entonces había verdaderas dificultades para tocar en vivo la música de este álbum. Se tomo como música de librería.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Overture 9:13

A2 Rondeau 3:17

A3 Sarabande 1:21

A4 Bourree 5:16

Lado B 

B1 Polonaise 5:24

B2 Menuet 1:38

B3 Badinerie 1:22

B4 Allegro 1 3:13

B5 Largo 4:05

B6 Allegro 2 3:52

Enlace al álbum completo: Eberhard Schoener - DESTRUCTION OF HARMONY (Ariola 1979)

Créditos

• - Eberhard Schoener / sintetizador Moog
• - Robert Wedel / sintetizador, técnico especialista
• - Raimund Elleder / teclados

Reediciones

No consta que se haya reeditado en CD. 

Solo es conocida una reedición en Japón en LP con una portada diferente, imitando un poco al álbum de Wendy Carlos.

Opinión personal sobre el álbum

Una de las primeras aplicaciones de los sintetizadores fue transformar piezas clásicas en música electrónica, gracias a su capacidad para imitar todos los instrumentos de una orquesta, tanto de viento como de cuerda. El pionero en este campo fue Wendy Carlos en 1968, y Schoener siguió sus pasos con este álbum. Schoener tuvo un papel clave en la historia de la música, especialmente en la electrónica, al combinar la música clásica con la popular, por lo que no podía faltar en mi blog. No sorprenden sus colaboraciones con músicos como Jon Lord o The Police. En este álbum, Schoener no se limitó a hacer versiones electrónicas de clásicos, sino que les dio un toque cósmico y psicodélico, al estilo de otras bandas electrónicas alemanas de la época como Tangerine Dream, con quienes también colaboraría después. Lástima que el álbum fuera catalogado como música de librería, lo que limitó su difusión y evitó que fuera reeditado.