lunes, 6 de mayo de 2024

1975: El polen de Pulsar

Contenido de esta entrada:

Introducción

Pollen

Portada del álbum Pollen de Pulsar




En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Pulsar.

Pulsar es una banda francesa de rock progresivo de Lyon, Ródano-Alpes, Francia. Formada en 1970, la banda está influenciada por bandas de rock progresivo tales como Pink Floyd o King Crimson y por compositores clásicos como Gustav Mahler. La banda entró en pausa en 1981 y se separó en 1988, regresando ocasionalmente en 1989, 2002 y 2007.

Púlsar en 1976. De izquierda a derecha: Michel Masson, Roland Richard, Gilbert Gandil, Victor Bosch y Jacques Roman


Comienzos

Pulsar se formó en 1971 en Lyon, en la región de Ródano-Alpes. Los orígenes de la banda se remontan a 1966 en el Collège Saint-Just en el distrito 5 de Lyon, cuando Jacques Roman (órgano), Gilbert Gandil (guitarra, voz) y Victor Bosch (batería) formaron una banda de rhythm 'n' blues llamada Free Sound. Durante cinco años, dieron conciertos hasta la llegada de la psicodelia que transformó a Free Sound en Pulsar. 

Imagen de cuando eran todavía Free Sound


A principios de los años 70 el joven escenario del rock progresivo francés estaba lleno de bandas competentes que se escuchaban dentro y fuera de su país, y mientras la mayoría de ellas se adscribían a la "Sinfónica Teatral Francesa", los primeros Pulsar decidieron recrear el sonido de Pink Floyd.

Pulsar en 1972. Imagen de la edición en CD de 1990


Aunque por el momento no encontraban un sello discográfico que les produjera un álbum, en 1971 participaron en una sesión de grabación en vivo organizada por Henri Leproux y producida por Claude Bibonne para Philips en la que también participó Ange, Abracadabra, Tac Poum Systeme, Les Moonlights y Absinthe. La sesión tuvo lugar en el club Golf Drouot de París y se grabó usando una mesa de 16 pistas y el estudio móvil Camion 16 Strawberry del Michel Magne.

Fachada del club Golf Drouot

El resultado de esa se sesión se publicó en 1972 con Phillips en estéreo con el título Groovy Pop Session. Gracias a las notas del álbum, se puede confirmar que por aquella época se les unió Philippe Roman (bajo, voz, composición). 


Pulsar participó con el tema Pulsar, el cual es un rock espacial similar al de Pink Floyd de sus primeros álbumes.

Imagen de la contraportada del álbum Groovy Pop Session

Durante los años 1972-73, Pulsar dio muchos conciertos y realizó giras por Francia. En 1974, Roland Richard un multinstrumentista (flauta, cuerda, teclados) proveniente de la banda de Jacques Higelin se unió a la banda. Fue el primero en tocar la flauta durante los conciertos. Se integró perfectamente y enriqueció la música de Pulsar.

Roland Richard

Durante el verano de 1974, Philippe Roman, contactó con el productor Xavier Dubuc, con el que se había encontrado al terminar el concierto del Golf Drouot y él se convirtió en el manager de la banda. Deciden que es el momento de grabar un álbum para conseguir una difusión nacional. Buscaron un sello que estuviera interesado en producirlo. Todas la discográficas afincadas en Francia declinaron la propuesta. Entonces empezaron a buscar entre los sellos británicos. Tras un fallido intento con el sello Manticore por la baja calidad de su demo, se decidieron por grabar un par de temas (Apaisement y Puzzle) en el estudio Diagram de Saint-Etienne con objeto de tener un carta de presentación más profesional.

Anagrama del sello Diagram de Saint-Etienne

La banda conoció a Dave Sinclair, que era tecladista de Caravan, el cual pasaba su tiempo en Lens donde tenía una novia. Allí Sinclair tocó muchas veces con los miembros de Pulsar en jam sessions en su local de ensayo. Gracias a él, Pulsar finalmente consiguió firmar con el sello Kingdom Records, convirtiéndose en la primera banda francesa en hacerlo con una discográfica británica. Kingdom Records estaba especializada en el rock progresivo y entre sus grupos estaban Caravan y Khan. A Terry King, el manager del sello, le encantó la música 

Dave Sinclair




Grabación

En octubre de 1974, Pulsar grabó su primer álbum en el estudio Diagram de Saint-Etienne. Fue coproducido por el estudio y por el grupo mismo. La grabación se realizó durante 5 semanas bajo la supervisión del ingeniero de sonido Denis Brazier asistido por Jacques Roman y Victor Bosch. Fueron muy perfeccionistas, eligiendo lo mejorcito de su repertorio.

Victor Bosch

El álbum contiene cinco temas con una nueva versión puramente instrumental del tema "Pulsar" que se corresponde más con lo que el grupo realmente quería hacer. Todo el material del álbum está acreditado a Pulsar. Los demás temas están cantados en francés con excepción de Puzzle / Omen que lo está en inglés por Carmel Williams, una chica inglesa estudiante y amiga de Jacques. Las letras de esa pista fueron escritas por François Artaud, un profesor de universidad y también amigo de Jacques. Las otras letras fueron escritas por Philippe Roman, las cuales mostraban un estilo muy lírico.

En este disco, la voz principal corresponde a Roman, mientras que Gandil hace los coros.

Gilbert Gandil



Lanzamiento

El título del álbum corresponde con el de una de las pistas. La funda del disco fue realizada por una agencia inglesa llamada Logo sobre una idea de Victor.

El álbum se dejó oír en diciembre de 1974. En enero de 1975, Gérard Trouvé  fue nombrado ingeniero de sonido del grupo. Ese mismo mes el álbum es lanzado en el Reino Unido.

En febrero, Pulsar organiza un tour con Valérie Lagrange, que aparece formando parte de su show. En marzo, para promocionar el lanzamiento en Gran Bretaña, hace un tour por allí, tocando en el Speakeasy, la Marquee y en algunos otros locales.

La banda en la Marquee

En marzo, el álbum es publicado en Francia, distribuido por Vogue. También es distribuido en Bélgica y Suiza.

Contraportada del álbum



Recepción

El álbum fue aclamado por la mayoría de la crítica (a pesar del fracaso económico en el Reino Unido), que los vio como una brisa de aire fresco, porque no se limitaron a copiar un estilo, sino que añadieron algunos toques sinfónicos que les dieron un sabor especial.

Imagen de la edición en CD de 1990




Lista de pistas del álbum

Lado 1

A1 Pulsar 3:00

A2 Apaisement 7:30



Lado 2


  • Gilbert Gandil / guitarras acústicas y eléctricas, voz
  • Jacques Roman / piano, órgano, sintetizador ARP 
  • Rolland Richard / flauta, ensamble de cuerdas
  • Philippe Roman / bajo, voz
  • Victor Bosch / batería, percusión
Con:
  • Carmel Williams / voz (Puzzle / Omen)


Mi opinión sobre el álbum

El álbum es de rock cósmico con tintes psicodélicos bastante bueno. Es de música generalmente tranquila, en la que destaca la flauta y el sintetizador. En eso se distancian de quien lo han comparado con Pink Floyd. En definitiva, una joya olvidada.
 

Videos




Reediciones

El álbum fue publicado en Portugal con Decca en 1976 y en Japón en 1979 con London Records.

Portada de la edición de 1979


Fue publicado por primera vez en CD en 1990.

Contraportada de la edición de 1990

Fue publicado en CD en Japón en 1996 con Belle Antique y en 2003 en Corea con M2U.

Fue publicado remasterizado en CD en Japón en formato mini-lp en 2012 con Arcangelo.


Letras
Tomadas del libreto de la edición en CD



sábado, 4 de mayo de 2024

1974: La ostra secreta y el hijo del mar

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Introducción

Segundo álbum: Sea Son

Portada del segundo álbum Sea Son





Este artículo lo dedicamos a la banda danesa Secret Oyster  y su segundo álbum Sea Son.

Secret Oyster es una de las principales bandas de jazz rock de Dinamarca, y se formó en 1972 en Copenhague. Se separaron en 1977, pero se reunieron en 2007 y aún siguen activos.

Secret Oyster



Anterior artículo 

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo publicado en 1973: 1973: Álbum homónimo de Secret Oyster

Portada de su primer álbum homónimo



Antecedentes

El primer álbum de Secret Oyster publicado en 1973 fue bien recibido por el público así como por la prensa danesa e internacional. El ejecutivo de CBS, Poul Bruun (que mostró un gran olfato en encontrar el éxito a lo largo de su carrera) estaba incluso más animado con un segundo álbum.

Poul Bruun

La formación había cambiado desde la grabación del primer álbum. La formación original que lo grabó estaba compuesta por Claus Bøhling (guitarra eléctrica), Kenneth Knudsen (piano eléctrico), Karsten Vogel (saxofones alto y soprano, órgano), Mats Vinding (bajo) y Bo Thrige Andersen (batería).

El bajista original Mads Vinding cada vez esta involucrado en su trabajo con el maestro violinista, gran figura de jazz danés, Svend Asmussen (28 de febrero de 1916 - 7 de febrero de 2017). No podía permitirse el lujo de permanecer en Secret Oyster que cada vez requería más dedicación debido al incremento en el número de conciertos y finalmente abandonó.

Svend Asmussen en 1945

El reemplazo fue Jess Stæhr que había sido bajista en Burnin' Red Ivanhoe. Con él, la música de la banda podría orientarse un poco más a la dirección del rock, con más poderosa base rítmica (algunos puristas del jazz dirían más dura).

Jess Stæhr

El baterista original de la banda, Bo Thrige Andersen, que vino también desde Burnin' Red Ivanhoe, había tenido problemas por abuso de drogas que habían escalado hasta el punto de afectar su habilidad para tocar. Él, así como el resto de la banda, tenían que encararse al hecho que ponía en dificultades las altas ambiciones musicales y la carrera de Secret Oyster. Antes que esto ocurriera, Kenneth Knudsen y Claus Bøhling habían trabajado satisfactoriamente con el baterista Ole Streenberg que aquellos momentos estaba en el grupo Coronarias Dans. Aunque Ole no había tocado música relacionada con el rock&roll, le atrajo la idea de tocar con Secret Oyster. Así se convirtió en la opción obvia para suceder a Andersen. Una vez más, la sección rítmica estaba basada en una estrecha relación entre el rock y el jazz. La formación con la sección rítmica renovada sería estable en los siguientes tres años de existencia de la banda.

Ole Streenberg


Grabación

El estudio de grabación donde las sesiones tuvieron lugar, Rosenberg Studios (Copenhagen), era considerado el mejor de Dinamarca de todos los tiempos. Se le ofreció a Secret Oyster tiempo ilimitado en el estudio y se contrató músicos de sesión adicionales. El que sería su segundo álbum, Sea Son, fue grabado en cuatro días (del 4 al 7 de julio de 1974) y en la mezcla se tardó otro tanto (del 16 al 19 de septiembre). Actuó como ingeniero de sonido Freddy Hansson.

Freddy Hansson en primer plano

Las nuevas composiciones se adaptaron a las habilidades de la nueva sección rítmica. En particular, Kenneth Knudsen escribió música explotando la faceta flexible y diversa del baterista Streenberg, mientras que Claus Bøhling y Karsten Vogel construyeron piezas basadas en la energía roquera de Stæhr.

Un cuarteto de cuerda se añadió a los temas "Oysterjungle" y "Painforest". La partitura fue arreglada por Palle Mikkelborg, el cual también tocó brillantemente la trompeta en los temas "Pajamamafia" y "Paella". El título de Pajamamafia se refiere a la relación de la banda con el staff de CBS: estaban decididos a hacer un montón de cosas, pero en una forma danesa moderada (eso no quiere decir que fueran chicos malos como los de mafia real). "Paella" podía haber sido 5 minutos más largo si la grabadora no se hubiera parado durante la grabación.

Palle Mikkelborg

A través de largos solos improvisados que todavía eran una parte fundamental del repertorio, los arreglos llegaron a ser tan complicados como nunca antes. Más que las texturas contemplativas y repetitivas que habían caracterizado la parte principal de sus primeros conciertos, la agresividad había sido más evidente en el escenario. El estilo de vida que la banda había desarrollado se reflejaba de la misma manera en el estilo de su música. Cada vez se exigían más a ellos mismo musicalmente y a la gente que estaban involucrada. 
Si nuestras exigencias no estaban suficientemente satisfechas, eso podía dar lugar a situaciones difíciles.
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2006


Lanzamiento 

El álbum fue publicado en el otoño de 1974 en Dinamarca con CBS (80489). La portada fue diseñada por Peder Bundgaard que dibujó la ilustración y actuó como director artístico. Bundgaard fue un gran soporte para la música rock danesa para más de una generación tanto como artista visual como escritor.

Peder Bundgaard

La contraportada incluía una foto de la banda de Erik Bredahl que fue tomada a una hora muy temprana de una mañana muy fría sobre unos bancos de arena cercanos a Copenhague.

Contraportada del álbum

El álbum fue publicado también en Alemania en donde se distribuyeron algunas copias con carácter promocional que incluía un poster, una foto de la banda y un folleto con información sobre la banda.


En 1975 fue publicado en Estados Unidos con Peters International (PILPS-9009) como parte de su serie Cosmos. La contraportada mostraba una fotografía diferente de la banda.

Contraportada de la edición en Estados Unidos

Se extrajo un sencillo promocional del álbum con los temas Oyster Jungle / Black Mist.

Portada del sencillo


Lista de temas

Lado 1

A1 Oysterjungle    2:57

A2 Mind Movie 9:14

A3 Pajamamafia    6:07

Lado 2

B1 Black Mist 3:40

B2 Painforest    5:40

B3 Paella    8:23


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Secret Oyster - Sea Son (DK, 1974)

Enlace al álbum completo: Secret Oyster - Sea Son (1974)





Créditos
  • Claus Bøhling / guitarra eléctrica 
  • Kenneth Knudsen / piano eléctrico, sintetizador Moog
  • Karsten Vogel / saxofones alto y soprano, órgano
  • Jess Staehr / bajo
  • Ole Streenberg / batería, percusión
Imagen de la edición en CD de 2006



Recepción

Bastante inesperado, quizás para otros más que para Poul Bruun y los propios miembros de la banda, la música instrumental avanzada de Secret Oyster, tuvo un gran éxito en Dinamarca.

Tras la publicación mundial de sus dos primeros álbumes hicieron giras por Suecia, Finlandia, Alemania, Francia y en el Reino Unido. El viaje por este último duró tres semanas y actuaron como teloneros de Captain Beefheart. Esto fue preparado por CBS en caso de un éxito internacional. Actuaron en el programa The Old Grey Whistle Test de la televisión británica.



En 1975, Secret Oyster tocó en más de cien conciertos.



Los temas en directo

Adjunto unos videos amateur en Huset en Aalborg, Dinamarca en 2010. La banda: Karsten Vogel: saxo, teclados y campanas - Claus Bøhling: guitarra - Ole Streenberg: batería - Assi Roar: bajo - Daniel Fridell: teclados.















Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 2007 con Laser's Edge y tres bonus tracks, que consisten en material preparado para la grabación de Pajamamafia originalmente como dos piezas separadas, una de Claus Bøhling y otra de Kenneth Knudsen.



Bonus tracks

7 Sea Son    5:25


9 Alfresco Part II    2:07


En 2019 fue publicado remasterizado en CD y LP con Long Hair.




Opinión personal

Ya con un buen estudio de grabación, el sonido gana mucho en este segundo álbum. También se nota el refuerzo en la sección rítmica. La música es un jazz rock incipiente con tintes progresivos que recuerda los contemporáneos Mahavishnu Orchestra, Weather Report o Return to Forever. Otra mejora respecto al anterior son los teclados que ganan protagonismo. Para mí, puede que sea su mejor álbum. El álbum es de agradable escucha y lo mejor está reservado para el final, el tema Paella. 



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