jueves, 2 de mayo de 2024

1976: Plantasía de la Madre Tierra

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Mother Earth's Plantasia

Portada del álbum Mother Earth's Plantasia




Este artículo lo dedicamos al músico Mort Garson  y su álbum Mother Earth's Plantasia publicado en 1976.

Morton Sanford Garson (20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) fue un compositor, arreglista, compositor y pionero de la música electrónica nacido en Canadá. Es mejor conocido por sus álbumes de las décadas de los 60 y 70, que fueron de los primeros en incluir sintetizadores Moog. También coescribió varias canciones de éxito, incluyendo "Our Day Will Come", un éxito de Ruby & the Romantics. Según Allmusic:

Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y absolutamente extraños de la música popular, que abarca desde la escucha fácil hasta el pop electrónico de la era espacial con influencias de lo oculto. 
Allmusic

Mort Garson con su sintetizador Moog



Anteriores artículos 

En un anterior artículo comentamos el álbum "Cosmic Sounds" publicado en 1967: 1967: Zodiaco psicodélico



En un anterior artículo comentamos el álbum The Wozard Of Iz ‎– An Electronic Odyssey publicado en 1968: 1968: El Mogo De Iz



En un anterior artículo comentamos el álbum Electronic Hair Pieces y la serie de álbumes sobre los signos del zodiaco (uno para signo, doce en total) todos ellos publicados en 1969: 1969: Popularización del sintetizador Moog (II)


En un anterior artículo comentamos el álbum Didn't You Hear? publicado en 1970: 1970: Popularización del sintetizador Moog (II)

Portada del álbum de Mort Garson

En un anterior artículo comentamos el álbum Black Mass publicado en 1971: 1971: Popularización del sintetizador Moog.





Grabación

La música fue compuesta específicamente para que las plantas la escucharan. Garson se inspiró en su esposa, que cultivaba muchas plantas en su casa. Garson usó un sintetizador Moog para componer el álbum, el primer álbum en la Costa Oeste compuesto íntegramente en el sintetizador Moog.

El álbum fue grabado en estéreo en Patchcord Productions (Hollywood, California) con el ingeniero Eugene L. Hamblin III.

En las notas del álbum se indica: Música de la cálida tierra para las plantas... y las personas que las aman.

Detalle de la portada con la nota citada




Lanzamiento 

El álbum fue publicado en 1976 en Estados Unidos con Homewood Records (H-101). El álbum tuvo una distribución muy limitada en el momento de su lanzamiento, solo estando disponible para las personas que compraron una planta de interior en una tienda llamada Mother Earth en Melrose Avenue en Los Ángeles o aquellos que compraron un colchón Simmons en una tienda Sears, los cuales venían con el disco. Como resultado, el álbum no logró alcanzar una gran popularidad en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en una obra de culto como una de las primeras obras de música electrónica.

Anuncio del álbum


Incluye un folleto sobre el cuidado de las plantas de interior de la Madre Tierra realizado por Lynn y Joel Rapp. Ellos era unos afamados jardineros. Joel Rapp fue apodado "Mr. Mother Earth, Plant Man to the Stars" (Sr. Madre Tierra, Hombre Planta a las Estrellas). Es autor de 14 libros sobre jardinería y fue el jardinero del programa de televisión Live with Regis y Kathie Lee.

Portada del folleto incluido con el álbum

Las ilustraciones son de Marvin Rubin con dirección artística de Sam Nicholson.




En la contraportada del álbum hay una nota que indica:
Ha sido probado más allá de toda duda que las ondas sonoras armónicas afectan el crecimiento, floración y producción de semillas de las plantas. 
Dr. T. C. Singh, Departamento de Botánica de la Universidad de Annamalai (India)


Lista de temas

Lado 1

1. "Plantasia" 3:21

Pothos repens



Chlorophytum comosum, generalmente llamada planta araña o planta araña común



Soleirolia soleirolii es una planta con flores de la familia de las ortigas conocida como lágrimas de bebé


Violeta africana (Streptocarpus ionanthus)


Philodendron

Lado 2


Begonia brevirimosa


Spathiphyllum cochlearispathum


Begonia con flores


Adiantum aleuticum


Laurentii vulgarmente planta serpiente

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Mother Earth's Plantasia




Legado

Tres años más tarde, Stevie Wonder lanzó el álbum "Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants". ¿Le serviría el álbum de Garson como inspiración para el suyo?




La popularidad de Plantasia se vio impulsada por el sampleo realizado por Pharcyde en la canción "Guestlist", del álbum "Plain Rap" de 2000.


El álbum también ganó popularidad en YouTube en la década de 2010, con el álbum completo (subido sin permiso) ganando millones de visitas y miles de comentarios repartidos en múltiples subidas piratas diferentes. Eso hizo también que se hicieran reediciones no oficiales en Europa del álbum en vinilo y CD con los sellos Fifth Dimension y The Great Thunder entre los años 2015 y 2018.

Edición en vinilo blanco con manchas verdes con Fifth Dimension en 2016 

Para la temporada de impuestos de 2023, Intuit usó la canción de apertura "Plantasia" en un anuncio de TurboTax.




Reediciones

En vista de tanta demanda del álbum, en marzo de 2019, Sacred Bones Records anunció que reeditaban oficialmente Mother Earth's Plantasia. La reedición está disponible en servicios de descarga de música y se lanzó en vinilo, CD y casete el 21 de junio de 2019. Angie Martoccio, escribiendo para Rolling Stone en 2019, describió Plantasia de Mother Earth como la obra magna de Garson. Stephen M. Deusner, escribiendo para Pitchfork, lo describió como quizás el «álbum más querido» de Garson, al menos entre los buscadores de cajas y los coleccionistas de discos. El álbum alcanzó la sexta posición de álbumes independientes del Billboard y la octava en la categoría del Billboard de US Top Dance/Electronic Albums.

Edición especial limitada numerada de 2019 con el vinilo coloreado en verde y amarillo como una planta serpiente


En una reedición especial de 2020 en vinilo coloreado como begonia se incluía una tarjeta de descarga que incluía semillas de flores salvajes que se podía plantar posteriormente.

Tarjeta de descarga de una edición de 2020




Opinión personal

Mort Garson está incluido en Progarchives como rock progresivo electrónico. Aunque sus primeros álbumes estaban influidos por la psicodelia imperante y el rock cósmico, en este álbum se observa una evolución hacia la música ambiental que luego sería conocida como new age (nueva era). Así nos encontramos con un álbum de agradable y relajada escucha. Estoy seguro que a las plantas les gustara escucharlo.

Imagen de un anuncio del álbum


miércoles, 1 de mayo de 2024

1973: Álbum homónimo de Secret Oyster

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum homónimo







Este artículo lo dedicamos a la banda danesa Secret Oyster  y su primer álbum homónimo .

Secret Oyster es una de las principales bandas de jazz rock de Dinamarca, y se formó en 1972 en Copenhague. Se separaron en 1977, pero se reunieron en 2007 y aún siguen activos.

Secret Oyster



Historia 

En la primavera de 1972 cuando la banda danesa de jazz Burnin Red Ivanhoe se separó tras siete años de actividad, el que había sido su saxofonista, Karsten Vogel, decidió formar una nueva banda.

Karsten Vogel

Vogel tenía dos condiciones musicales en particular que se aplicarían a la nueva banda que quería crear: todos los miembros de la banda deberían ser capaces de improvisar al más alto nivel y deberían ser capaces de crear líneas coherentes y significativas en las secuencias de solos. La segunda idea fue el deseo de asegurar el impulso rítmico, el ritmo de conducción hacia adelante, que el mejor jazz de todos los tiempos había ofrecido.
Tras siete increíbles años de actividad con mi banda Burnin' Red Ivanhoe, nos quedamos sin entusiasmo, y en la primavera de 1972 me encontré trabajando en la visión de formar un nuevo grupo que tocara largos, improvisados temas instrumentales y una sección rítmica alegre que llevara la música adelante con energía constante."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007

El siguiente paso era elegir a los miembros de la banda.
Elegir a los miembros de una banda en particular debería de ser la más alta importancia, y estaba considerando cuales músicos podrían hacer el trabajo y hacer lo mejor de mis pensamientos musicales."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007
Primero buscó entre sus antiguos compañeros de banda. El primero en unirse fue el baterista Bo Thrige Andersen que estuvo en la formación más estable de Burnin' Red Ivanhoe. El siguiente en unirse fue el bajista Mads Vinding que había tocado en algunos de los temas del álbum debut de Burnin' Red Ivanhoe, M144.
 
Mads Vinding

El baterista que tuve desde muy al principio. Bo Thrige Andersen estuvo en Burnin' Red Ivanhoe durante sus últimos años. Era el de la banda que tenía las ideas más cercanas a las mías y estaba feliz de que continuáramos nuestra relación musical. El bajista Mads Vinding y yo habíamos tocado jazz juntos en diferentes ocasiones a lo largo de los años y también había sido músico invitado en el primer álbum de Burnin'. Como él y Bo aceptaron unirse como miembros de nueva banda, mi visión sobre la sección rítmica estaba asegurada.
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007
Luego vino el guitarrista Claus Bøhling que representaba el lado rock de la música, su cautivador curso de raga solista apuntaba hacia el jazz más reciente.
Claus Bøhling y yo nos habíamos encontrado ocasionalmente cuando tocábamos juntos en conciertos con nuestras bandas Hurdy Gurdy y Burnin' Red Ivanhoe respectivamente (y una vez en el ferry, cruzando el Canal junto con Fleetwood Mac). Sabía que podía tocar largos solos de guitarra estilo raga incrementando constantemente la intensidad. Sería el hombre perfecto a la guitarra. Habíamos tocado juntos una vez antes (en un programa de música progresiva). Le llamé por teléfono y le conté mis planes musicales. Estuvo absolutamente e instantáneamente de acuerdo."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007
Claus Bøhling


Y finalmente, el pianista Kenneth Knudsen que comprendió las posibilidades de combinar el jazz y el rock.
Sabía muy poco sobre Kenneth Knudsen. Tocaba el gran piano en su trío que era bastante de vanguardia. Pero con lo poco que lo conocía estaba seguro que el hombre adecuado para el puesto de tecladista, ¡aunque el nunca había tocado un instrumento eléctrico! La primera vez que hablamos fue cuando lo llamé por teléfono. Cuando nos encontramos estuvimos de acuerdo con la idea y tan pronto como compró su primer Fender Rhodes me introdujo en la música de Weather Report"
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007
Kenneth Knudsen


El nombre de la banda proviene de la canción Secret Oyster Service del álbum homónimo de Burnin' Red Ivanhoe de 1970.
Tomé el nombre del grupo del segundo álbum de Burnin' en el cual yo había escrito un tema llamado Secret Oyster Service."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007

Portada del álbum homónimo de Burnin' Red Ivanhoe



Secret Oyster se inspiró en la Mahavishnu Orchestra y Weather Report, pero la banda tenía su propio sonido, especialmente debido a la interacción entre la guitarra de Claus Bøhling y el saxo de Vogel. 
Yo ya había compuesto algunos temas, así que mis ideas podrían ser escuchadas en tiempo real y teníamos material en el que trabajar. Un poco más tarde, Kenneth vino con algunos temas más al que siguió Claus con sus contribuciones al repertorio."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007

Los ensayos tuvieron lugar en la casa pareada de Kenneth en los suburbios y su primera actuación fue programada para el 12 de septiembre de 1972 en el mundialmente famoso local de jazz Montmartre de Copenhague.

Después de algunos conciertos y buenas reseñas en los siguientes ocho meses, Paul Bruun de CBS, que había estado envuelto un poco con la anterior banda Burnin' Red Ivanhoe, se interesó en lo que estaban haciendo y los contrató para lanzar un álbum.




Grabación

El álbum se grabó en el Quali-Sound Studio los días 25-26-27 de Junio de 1973 en un pueblecito de Nibe en el norte de Jutlandia en una grabadora Revox de dos pistas con el ingeniero Palle Juul. Todo se realizó en tan solo tres días incluyendo mezcla y edición. Originalmente con el álbum se incluyó una postal del pueblecito de Skomagergade (Nibe).
En este pequeña ciudad encontramos una vieja postal con una foto de la calle principal en ella. Esa postal llegó a ser la ilustración de la portada del álbum combinada con el ahora clásico logo diseñado por Peder Bundgaard con dos elefantes, un recordatorio de mi amor por ese gran mamífero el cual era a menudo usado en títulos y letras con Burnin' Red Ivanhoe."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007

Postal incluida con el álbum



Lanzamiento 

El álbum fue publicado en noviembre de 1973 en Dinamarca con CBS (S 65769). La portada fue diseñada por Peder Bundgaard y Secret Oyster con fotografía de Stjernefoto. La contraportada incluía una foto de la banda de Kenneth Knudsen.

Contraportada del álbum

El álbum fue publicado en 1974 en los Estados Unidos con el título de Furtive Pearl y portada y contraportada intercambiadas.

Portada de la edición de 1974 en los Estados Unidos

El primer álbum fue distribuido por todo el mundo con el título de Furtive Pearl. Muchos pudieron encontrarlo lo que creó alguna atención internacional. Poul Bruun estaba contento y las cosas mejoraron a partir de aquí."
Karsten Vogel - Notas de la edición en CD de 2007


Lista de temas

Lado 1

A1 Dampexpressen    4:24

A2 Fire & Water    5:34

A3 Vive La Quelle ?    8:50

Lado 2

B1 Blazing Laze    4:54

B2 Public Oyster    10:46

B3 Mis(s) Fortune    1:28

B4 Ova-X    4:56


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Secret Oyster



Imagen de la edición en CD de 2007


Créditos
  • Claus Bøhling / guitarra eléctrica 
  • Kenneth Knudsen / piano eléctrico
  • Karsten Vogel / saxofones alto y soprano, órgano
  • Mats Vinding / bajo
  • Bo Thrige Andersen / batería
Imagen de la edición en CD de 2007



Los temas en directo

Adjunto un video amateur en Lise Fedtebrød en Aalborg, Dinamarca en 2008. La banda: Karsten Vogel: saxo, teclados y campanas - Claus Bøhling: guitarra - Ole Streenberg: batería - Assi Roar: bajo - Daniel Fridell: teclados.




Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 2007 con Laser's Edge y dos bonus tracks:



Grabación en Radiohusets Koncertsal, Copenhague el 26 de noviembre de 1973: Secret Oyster ► Dampexpressen Live 1973 [HQ Audio] Furtive Pearl

Pista grabada en Rosenberg Studio, Copenhague, enero/febrero de 1973 originalmente del álbum "Christiania" en apoyo de la ciudad libre alternativa de Copenhague, establecida en 1971: Orlavaer

En 2019 fue publicado remasterizado en CD y LP con Long Hair.

Funda de la edición en vinilo de 2019



Opinión personal

Es un buen álbum debut de esta banda danesa. La música es un jazz rock incipiente con tintes progresivos que recuerda los contemporáneos Mahavishnu Orchestra, Weather Report o Soft Machine. El protagonista es sobre todo la guitarra, sobre todo en los dos primeros temas Dampexpressen y Fire & Water. Vive La Quelle? da protagonismo a los solos en los que destacan los teclados. Blazing Lace da oportunidad de que Vogel se luzca con el saxo y también tiene un buen solo de guitarra. En Public Oyster vuelven a destacar los teclados. Y el álbum cierra con la experimental QVA-X. Se echa de menos una mayor calidad de sonido.


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