domingo, 27 de noviembre de 2022

1974: Boleto al infierno

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El primer álbum

Lista de canciones

Portada del primer álbum homónimo



Biglietto Per L'Inferno es una banda italiana de rock progresivo, originaria de Lecco (noreste de Milán) y existente entre 1972 y 1975. Tenían un estilo de rock duro al principio pasando a un progresivo espacial más complejo y basado en múltiples teclados más tarde. Antes de su desaparición iban a firmar en Alemania con la productora de Klaus Schulze, sin embargo, todo lo que surgió de esa amistad fueron álbumes en solitario posteriores de Baffo Banfi, componente del Biglietto. Fue considerada por muchos como una de las mejores expresiones de la música progresiva italiana. 

La formación de la banda fue: Giuseppe Banfi (teclados); Giuseppe Cossa (teclados); Mauro Gnecchi (batería); Marco Mainetti (guitarras); Fausto Branchini (bajo); Claudio Canali (flauta, voz).




En 2007 Biglietto Per L'Inferno se reformó como una banda acústica con el nombre de Biglietto Per L'Inferno. Folk.

De sus comienzos y primer álbum nos ocupamos en este artículo.



El grupo fue formado en Lecco, en 1972, por algunos miembros de dos formaciones activas desde 1969 y recién disueltas (Gee y Mako Sharks). Se dieron a conocer en el festival Be-In de Nápoles en junio de 1973.



Grabaron el álbum debut homónimo en 1974, clasificable como rock progresivo sinfónico-romántico (al estilo de Genesis, King Crimson, ELP y BMS), caracterizado por tonos oscuros, grandes pasajes musicales utilizando principalmente sintetizadores y trazas de hard rock. El álbum fue publicado ese año con Trident.

Asistieron a varios festivales de música italiana con buena acogida gracias principalmente al cantante, Claudio Canali, que se movió por el escenario, con gran enfoque escénico.

En 1975 el grupo comenzó a trabajar en su segundo álbum, con la producción de Eugenio Finardi. Un sencillo fue lanzado, pero la desaparición del sello discográfico Trident Records impidió el lanzamiento del álbum. Intentaron como se ha comentado firmar con la productora de Klaus Schulze pero no cuajó. El grupo se disolvió poco después. Biglietto per l'Inferno fue por tanto el único álbum lanzado por el grupo en su primera época; el proyecto del siguiente álbum Il tempo della semina, fue finalmente publicado por Mellow Records en 1992.


1 Il Tempo Della Semina 10:13
2 Mente Sola - Mente 2:55
3 Vivi Lotta Pensa 3:15
4 L'Arte Sublime Di Un Giusto Regnare 3:17
5 Solo Ma Vivo 6:27
6 La Canzone Del Padre 9:34

Créditos
  • Todas las canciones compuestas por]–Canali, Cossa
  • Batería [Batteria Ludwig], Percusión–Mauro Gnecchi
  • Bajo eléctrico [Basso Fender]–Fausto Branchini
  • Guitarra eléctrica [ Gibson Les Paul], Guitarra acústica–Marco Mainetti
  • Órgano eléctrico [Organo Gem], Sintetizador [Mini Moog]–Giuseppe "Baffo" Banfi
  • Productor Ejecutivo –Ciro Perrino, Mauro Moroni
  • Fotografía de portada por–César Monti
  • Piano [Pianoforte], Órgano eléctrico [Organo Hammond L100]–Giuseppe Cossa
  • Producción–Perrino, Moroni
  • Voz, Flauta, Fliscorno Tenor–Claudio Canali

Letras

Las influencias van desde Gentle Giant, hasta Jethro Tull y Banco del Mutuo Soccorso.

Las letras son bastante interesantes con cierto grado de ingenuidad y tratan de una manera bastante cruda, de las dificultades sociales y de la relación entre sociedad y religión y adquieren un valor provocador hacia el moralismo intolerante, como en el caso de Ansia o Confessione, que siguen siendo sus piezas más representativas. Los arreglos están dominados por los teclados dobles de Giuseppe Banfi y Giuseppe Cossa y por la flauta utilizada de una manera original de Claudio Canali (que también era el cantante del grupo). 

La portada muestra al cantante Canali saltando mientras presumiblemente sostiene el poste del micrófono en sus manos. La portada original no muestra nada más que el título sin ninguna otra nota.

Contraportada del álbum

 
Del álbum se extrajo un 45 rpm que lleva en el lado A "Una strana regina" y en el lado B la versión instrumental de "Confessione".que se incluyó como bonus track en las reedición del álbum en CD.




El álbum está presente en el ranking de los 100 discos italianos más bellos de todos los tiempos según Rolling Stone Italia en el número 85

A pesar de haber ganado gran aclamación de la crítica y notoriedad constante, Biglietto per L'inferno no fue un éxito comercial, probablemente debido a las reducidas capacidades de distribución del pequeños ello discográfico Trident Records.

Fue publicado por primera vez en CD en 1989. En 2021 se publicó una edición especial limitada en vinilo trasparente de 180 g. 
 
Edición de 2021



Lado A
  1. Ansia – 4:12 (Biglietto)
  2. Confessione – 6:30 (Giancarlo Cappellini, O. Trimboli)
  3. Una strana regina – 6:12 (Biglietto)

Lado B
  1. Il nevare – 4:37 (Giancarlo Cappellini, O. Trimboli)
  2. L'amico suicida – 14:23 (Biglietto)

Enlace al álbum completo: 





Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Biglietto per l'Inferno



LADO 1

1. Ansia

Una canción con tonos tranquilos introducida por hammond y guitarra en arpegio, seguida de explosiones rítmicas que vuelven a calmarse en la parte de canto que llega solo al final.

Enlaces




2. Confessione

Articula pieza cuyo texto habla de un hombre que acude a un fraile para confesar sus pecados pero no obtiene la absolución. En el largo viaje instrumental que sigue a la parte de canto, las partes duras se suceden con otras más sinfónicas. El momento en que la guitarra se queda sola y su fraseo pasa de un lado al otro del paisaje estereofónico.

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Videos


3. Una strana regina

Tonos dulces para una canción que se ha incluido en un 45 rpm, probablemente porque es el más accesible desde un punto de vista melódico. El texto se centra de nuevo en el malestar social. Después de una parte convulsiva introducida por la flauta, parece que un momento de gran lirismo llega a un final rítmico pero siempre con sonidos limpios.

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Letras





LADO 2

1. Il nevare

Ambientes tranquilos con la guitarra en arpegio seguido de momentos más difíciles. El texto es hermético y no es fácil de interpretar.

Enlaces






2. L'amico suicida

Tonos oscuros, casi fantasmales, introducen un texto escalofriante que habla de un hombre que va a visitar el cadáver de un amigo que se suicidó. Pasajes como "tu cara cerosa y pulsos lentos, tus labios oscuros hacen que mis dientes chillen", son muy fuertes. La pieza luego se desarrolla con muchos cambios en el ritmo y la atmósfera hasta un interludio en el que se pueden escuchar voces en el fondo. Luego viene una marcha que conduce al final en el que Canali canta la moraleja del texto.

Enlaces






Letras




Créditos
  • Giuseppe Banfi-minimoog, Órgano gem, Echorec Binson
  • Fausto Branchini-bajo Fender telecaster
  • Claudio Canali-flauta, fliscorno Orsi, voz
  • Giuseppe Cossa-piano, órgano Hammond c3
  • Mauro Gnecchi-batería Gretch
  • Marco Mainetti-guitarra Gibson Les Paul Special

sábado, 26 de noviembre de 2022

1974: Los ciclos de los Canarios

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Ciclos



Portada del álbum Ciclos





Los Canarios fue una banda española de rock progresivo de los años 60-70 que se formó en Las Palmas de Gran Canaria en 1964, liderada por su cantante Teddy Bautista. Se atrevieron a arreglar Las cuatro estaciones de Vivaldi en su álbum "Ciclos" (1974) que se convirtió en el álbum de rock progresivo español más conocido internacionalmente hasta ese momento. Tras ese álbum se separaron. Sus canciones más orientadas al pop tuvieron un gran éxito, como "Get on your knees" (1968).

Teddy Bautista en 2008


En este artículo nos ocupamos de su álbum "Ciclos" pero de paso aprovechamos para repasar su trayectoria.



Inicialmente se hacían llamar "Los Ídolos". En 1966 hicieron un extenso viaje por Estados Unidos y dieron varios conciertos en Escandinavia. Antes de iniciar el viaje decidieron cambiarse el nombre a "The Canaries", grabando allí su primer LP Flying High With The Canaries. El álbum se publicó solamente en Norteamérica. En España no se publicó hasta 1985.



Lista de temas

Lado 1
A1 Baby Don't Surprise Me    2:31
A2 And I'll Cry Again    2:26
A3 Little Snow Ball    2:15
A4 Mama's Crying    2:41
A5 Feeling All Upset    2:17
A6 Thursday    2:04

Lado 2
B1 You Be    2:19
B2 I Lost You    1:55
B3 Don't Stay In The Wrong Way    2:50
B4 Only My Friend    2:20
B5 I Feel In Love With An Angel    3:00
B6 So I'll Tell You Goodbye    2:00

Créditos
  • Bajo, armonías vocales–Rafael Izquierdo
  • Batería, pandereta, armonías vocales–Jose Luzardo Gutiérrez
  • Guitarra principal, armonías vocales–Germán Pérez Zorrilla
  • Voz principal, armónica, guitarra rítmica–Teddy Bautista
  • Productor–Los Tokens



En septiembre de 1966 regresaron de Estados Unidos, donde habían finalizado su contrato con su mánager norteamericano. Antes de continuar el viaje a Escandinavia actuaron en el programa El Gran Musical de Televisión Española que se emitía los sábados. El productor Alain Milhaud los vio tocar y les ofreció un contrato.

Alain Milhaud

A Los Canarios los vi actuar un domingo por la mañana en El Gran Musical. Venían de los Estados Unidos, donde Teddy acababa de terminar un contrato con un manager y productor norteamericano y hacían escala en Madrid antes de seguir a Suecia. Me gustaron mucho. Tocaban soul en inglés, y ningún grupo hacía ese tipo de música en España.
Alain Milhaud
Eddie Barclay, el legendario y famoso magnate del disco en Francia, acababa de crear la filial española de su empresa: la "Compagnie Phonographique Française-Disques Barclay", confiándome su dirección. Una de mis primeras iniciativas fue la creación de una división dedicada al management de artistas. Los Bravos abrieron la lista de su elenco. Estaba en condiciones de poder ofrecer a Los Canarios un apetitoso contrato de management, además de un contrato discográfico que garantizaba un lanzamiento europeo mediante la red de distribución de Barclay y grabar en Londres. Al día siguiente, vigilia de la salida del grupo hacía Suecia, sellamos los acuerdos que preveían, entre otras cosas, que Teddy compusiera los más temas posibles durante su estancia en Escandinavia.
Alain Milhaud



En la gira por Escandinavia perdieron al bajista Rafa Izquierdo que se quedó a vivir en Suecia. A la vuelta españolizaron su nombre por "Los Canarios". Rafa fue sustituido por Álvaro Yébenes por lo que seguían siendo cuatro. Grabaron su primer sencillo en Londres con los temas Three-Two-One-Ah / Trying So Hard, con arreglos y dirección de Reg Guest. El sencillo fue publicado a finales de 1966 y pasó sin pena ni gloria gracias a una inexistente promoción y a una nefasta distribución.


Lista de canciones



Tras el sencillo incorporaron una sección de metales, para definitivamente acondicionar su sonido a la música soul. Dos de sus tres integrantes, los valencianos y hermanos Alfredo y Vicente Maíquez, provenían de una orquesta de baile conocida como los Cinco de España, con la que Los Canarios coincidieron durante una actuación en el club Versalles de Madrid. Ellos a su vez recomendaron al tercero, un gran trompetista y amigo extremeño llamado Nano Muñoz. Aquello empezó a sonar de maravilla, más aún cuando acoplaron un organista, Graham Bircumshaw, que venía de tocar con The Mode, un excelente grupo británico afincado en España.
La sección de metales de Los Canarios empieza a gestarse en 1964, al conocernos Vicente Maíquez y yo mientras hacíamos la mili en el Regimiento Inmemorial. Luego llegó a Madrid su hermano Alfredo, y empezamos a tocar juntos en orquestas, correturnos y lo que se pusiera por delante.
Feliciano “Nano” Muñoz
En Febrero de 1967, cuando Vicente y Alfredo hablaron con Teddy para entrar en Los Canarios, le dijeron que tenían un amigo que tocaba la trompeta. Al yo integrarme en el grupo, Alfredo, que hasta entonces había tocado ese instrumento, pasó al trombón de varas. En aquel momento Teddy aún no sabía escribir música, y yo me encargaba de transcribir al papel los arreglos de vientos que él ideaba.
Feliciano “Nano” Muñoz
Es cierto que en la época había otros grupos haciendo soul y rhythm & blues: Los Continentales, Los Tifones, que luego se convirtieron en Los Pop Tops, Los Shakers, que tenían un cantante escocés que cantaba muy bien R&B, y también grupos ingleses que venían a España, pero, sin embargo, Los Canarios tenían, o bien un estilo, o bien un discurso, que les hacía sonar distinto a los demás. Yo creo que fue nuestra estancia en Los Estados Unidos, no otra cosa.
Teddy Bautista



En 1967, año en que grabaron un tema que serviría como banda sonora del filme de Carlos Saura, Peppermint frappé, estrenado en las pantallas españolas en febrero del 68. De esta manera lograban meter cabeza en las listas de éxitos y darse a conocer, a la vez que se pateaban todo el circuito español de clubs, impresionando al público por su calidad en directo. La canción se lanzó en sencillo junto con Keep On The Right Side en la cara B.



Por fin en 1968 llegó su mejor momento, de la mano de Get on your knees, un tema que en el verano de aquel año colapsó todas las emisoras de radio de España y también se convertía en un rotundo éxito en Radio Luxemburgo, que por entonces dictaba los movimientos de la música pop en Europa. Esta canción, escrita por Teddy, que narraba solapadamente las incidencias de una felación, jugando con el doble sentido de arrodillarse para rezar, les abrió definitivamente las puertas del éxito. 

El grupo, que por fin había alcanzado la cima, quedó frenado cuando, primero Tato y luego Teddy, Germán y Álvaro se tuvieron que ir forzosamente a la mili. Menos mal que Teddy dejó un par de temas grabados, con lo que su ausencia de la vida civil cotidiana no fue tan drástica. Hay que tener en cuenta que el servicio militar duraba casi dos años, y en ese tiempo el público, los medios y hasta tu propia familia se olvida irremediablemente de tu nombre. Las dos canciones de marras, escritas por Teddy y publicadas en un single, fueron de lo mejorcito que grabó el grupo en su espasmódica carrera: Child, un alegato antirracista con unos sorprendentes arreglos de cuerda de Jean Bouchéty, que Teddy cantó con una categoría fuera de la norma; y Requiem for a soul, dedicada al recientemente desaparecido Otis Redding, el rey de la música soul. 


Lista de canciones

A. Child




Durante la ausencia militar, Alberto Gómez (ex-Top Son, ex-Adam Group) reemplazó a Tato, Pedro Ample (ex- Grimm) a Teddy, Chimo a Germán, y Lennox Holness a Álvaro. A su salida del cuartel, Teddy volvió a liderar la banda y Los Canarios grabaron el álbum, Free yourself (Liberate), en el que se detectaron nuevos criterios musicales. Con la reincorporación de Bautista evolucionaron hacia un sonido menos negro y más jazz rock, como el que hacían en Estados Unidos grupos del tipo de Chicago o Blood, Sweat & Tears.


Enlace al álbum completo: Canarios ‎– Libérate! (LP 1970)

Lista de temas

Lado 1
A1 Hello
A2 Free Yourself
A3 Magna
A4 Intro-Bossa-Oito
A5 You're My Sunshine

Lado 2
B1 Say Hi! To The Salvation Army
B2 Words Of The Lord
B3 Say Hi! To The Salvation Army
B4 The Brought The Blues (Into My Life)
B5 Eh Mr. Teller! Where's The Hope?
B6 Let It Be Me

Créditos
  • Arreglos por–Teddy Bautista
  • Bajo–Alvaro Yébenes
  • Batería–Tato Luzardo
  • Guitarra–Germán Pérez
  • Orquestado por–John Cameron 
  • Órgano–Graham Bircumshaw
  • Productor, Dirección Artística – Alain Milhaud
  • Saxofón–V. Máiquez
  • Trombón –A. Máiquez
  • Trompeta –F. Muñoz
  • Voz, armónica, guitarra–Teddy Bautista

La canción principal Libérate! se publicó en sencillo y fue usado en la película Al final del camino (2009).



Al finalizar su contrato con Alain Milhaud, Teddy buscó una nueva discográfica (Ariola), asociándose con el productor David Pardo. En 1971 publican los sencillos Extra extra! y Reacción!!


Lista de canciones






A principios de 1972, se incorporan a la banda el francés Alan Richard (batería) y Salvador Domínguez en la guitarra solista, a la vez que Álvaro Yébenes retornaba al seno de la banda. La sección de ritmo que formaban Alan y él era aterradoramente letal. 

Salvador Domínguez


Graban un álbum en directo, Canarios Vivos, que contenía una revisión eléctrica y con sección de vientos del Cross road blues de Robert Johnson,


Enlace al álbum completo: Canarios ‎– Canarios Vivos!!!! (1972)

Lista de temas

Lado 1
A1 Chaos
A2 Bitch
A3 Honky Tonk Woman
A4 Blues Medley

Lado 2
B1 Feelin' Allright
B2 Baby You're A Richman
B3 Free Yourself

Créditos
  • Bajo–Alvaro Yébenes
  • Batería–Alain Richard
  • Ingeniero–Antonio Morales 
  • Diseño Gráfico–Carlos Juan Casado
  • Guitarra–Salvador Dguez.
  • Piano, órgano eléctrico–Félix Sierra
  • Productor–E. Bautista
  • Saxofón–Vicente Máiquez
  • Trombón –Alfredo Máiquez
  • Trompeta –Feliciano "Nano" Muñoz
  • Voz, armónica, teclados, sintetizador, guitarra–Teddy Bautista



Teddy disolvía la banda para iniciar una nueva singladura de Los Canarios con otros músicos. Aquella decisión cayó muy mal al resto del grupo.





Teddy y Alan invitaron entonces a unirse al grupo a los hermanos Jess y James Lamn, dos portugueses radicados en Bruselas, quienes en 1968 habían tenido un hit con un tema discotequero titulado Move. Ellos a su vez trajeron de Bélgica a Dennis Wallace (ex-Wallace Collection) para que tocase el violonchelo, pero al hombre, en medio de una gira del grupo, le empezaron a dar extraños arranques psicóticos y un día desapareció del mapa, así que volvieron a llamar a Salvador Dominguez. Para entonces Teddy se había deshecho de su guitarra y armónica y se le veía sobre el escenario rodeado de un sinfín de sintetizadores monofónicos, pianos y un melotrón, que nos traía por la calle de la amargura porque tendía a desafinarse. 

Interior de la carpeta del álbum



Con esta formación grabarían el que sería su último álbum, Ciclos, el cual sería publicado en 1974. Es un doble álbum de rock progresivo. Está configurado como un álbum conceptual con cuatro actos de la misma manera que la estructura original de Vivaldi. Los cuatro actos se dividen a su vez en escenas musicales.

Lista de canciones

A.1 Genesis
A.2 Prana (Grito Primario)
A.3 Primera Visión De Un Mundo Nuevo
A.4 Himno A La Armonía Magistral Del Universo
A.5 Primeros Pasos En Un Mundo Nuevo
A.6 Metamorfosis Extravagante  
B.1 Narración Extravagante
B.2 Primeras Preguntas En Un Mundo Nuevo
B.3 Canto Al Niño Neurótico
B.4 Himno Crítico A La Primera Adversidad
B.5 Desfile Extravagante
B.6 Proceso Alienatorio
B.7 Serenata Extravagante
C.1 Pequeño Concierto Extravagante
C.2 Páginas De Plata De Un Diario Íntimo
C.3 Anti-Himno A La Programación Cibernética
C.4 Monasterios - Proceso Cibernético
C.5 Villancico Extravagante
D.1 Hibernus
D.2 Crisis
D.3 Ballet De Las Sombras
D.4 Himno A La Armonía Implacable Del Fin
D.5 Vanessa (El Aliento De La Osamenta)
D.6 Nirvana Extravagante
D.7 Diálogos A Alto Nivel
D.8 Hiperdestrucción
D.9 Apocalipsis

Enlace al álbum completo: Canarios - Ciclos (Álbum completo)



 

Créditos

- Eduardo "Teddy" Bautista - teclados, sintetizadores (Moog P2, Minimoog, ARP, AKS), secuenciadores, Mellotron, Fx, voz, co-productor
- Antonio García de Diego - guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, lira, vibraciones, espineta, Fx, voz
- Mathias Sanvellian - piano, pianos eléctricos RMI & Fender, Hammond, espineta, violín
- Christian Mellies - bajo, sintetizador Basmate, Theremin
- Alain Richard - batería, percusiones, timbales, glockenspiel

Con:
- Alfredo Carrión - arreglista coral y director
- Rudmini Sukmawati - voz
- Leandro Blanco - voz
- Claude Guillot - vibraciones
- Paco "El Chato" - percusión (2-e)
- Trío Porteño - arreglistas e intérpretes (2-g)
- Hermanos Blanco - arreglistas e intérpretes (3-f)
- Eddie Guerin - arpa (4-f)
- Maria del Carmen Alvia - arpa (4-f)

viernes, 25 de noviembre de 2022

1974: Comienzos y primer álbum de Arti e Mestieri

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El primer álbum

Lista de canciones

Siguiente artículo de Arti e Mestieri: 1975: Gira del vals para el mañana


Arti & Mestieri, también conocida como Arti + Mestieri, es una banda italiana de rock progresivo y jazz-rock.

Formado en 1974 enTurín por Furio Chirico, ex baterista de The Trip y de I Ragazzi del Sole, Arturo Vitale, Gigi Venegoni, Giovanni Vigliar y Marco Gallesi del grupo "Sogno Di Archimede". Posteriormente la formación se completó con la inclusión del teclista de los entonces "Mystics" Beppe Crovella, El grupo sigue en activo en la actualidad.

La banda en 1974


Su estilo en algunos aspectos se acerca al contexto progresivo, pero ciertamente la huella que han dejado a lo largo de los años, es bastante jazzista. El estilo se puede definir, dependiendo el uno del otro, tanto como "rock progresivo clásico" aunque con el uso de armonías de jazz avanzadas, como jazz rock sinfónico, ya que la banda utiliza armonías sinfónicas raramente presentes en el jazz-rock simple.

De sus comienzos y primer álbum nos ocupamos en este artículo.



La banda comenzó su carrera en 1974 con el apoyo de dos figuras clave de la época: el manager Franco Mamone y el productor discográfico Gianni Sassi (Cramps Records).

Debutaron en el Parco Lambro de Milán en 1974 en el Festival del Re Nudo, el llamado "Woodstock italiano", con la formación compuesta por Furio Chirico (batería), Beppe Crovella (piano, órgano, melotrón, sintetizador), Marco Gallesi (bajo), Gigi Venegoni (guitarra, sintetizador), Giovanni Vigliar (violín, voz), Arturo Vitale (saxofón soprano y barítono, clarinete, vibráfono).

Más tarde conocieron a Gianni Sassi, quien los reclutó en su sello Cramps Records. Fue quien sugirió el cambio de imagen de la banda y el nombre de  Arti & Mestieri.






Tilt, el primer álbum, fue grabado en el Chantalain Studio de Roma y fue publicado en abril de 1974.
 
Contraportada del álbum

El álbum fue producido por Gigi Venegoni y Paolo Tofani.

Luigi Venegoni, guitarrista, productor y letrista


La música es una mezcla de rock vanguardista progresivo y fusión, famosa su portada con un embudo en las nubes. Tras su lanzamiento se convirtió inmediatamente en un clásico del rock progresivo por su originalidad. Esto fue seguido por giras con la Premiata Forneria Marconi, el regreso al festival Re Nudo en el Parco Lambro y giras con Gentle Giant y Area.

En resumen, uno de los mejores discos de jazz fusión de Italia de los años 70 que los acerca a la escena de Canterbury. Su sonido se basa en una batería compleja y enfoque en teclados (sintetizador ARP 2600) y el violín. 

Fue publicado por primera vez en CD en 1989. En 2022 se publicó una edición especial limitada en vinilo trasparente azul de 180 g. 
 



Letra y música de Furio Chirico, Gigi Venegoni, Beppe Crovella y Arturo Vitale.

Lado A

  1. Gravità 9,81 – 4:05 (Gigi Venegoni)
  2. Strips – 4:39 (Beppe Crovella, Furio Chirico, Gigi Venegoni)
  3. Corrosione – 1:37 (Gigi Venegoni)
  4. Positivo/Negativo – 3:29 (Gigi Venegoni)
  5. In cammino – 5:36 (Gigi Venegoni)

Lado B
  1. Farenheit – 1:15 (Beppe Crovella)
  2. Articolazioni – 13:24 (Gigi Venegoni, Arturo Vitale)
  3. Tilt – 2:29 (Beppe Crovella)

Enlace al álbum completo: 



Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Tilt



LADO 1

1. Gravità 9,81

Enlaces




Letras

Instrumental

Videos




2. Strips

Enlaces



Letras

La testa piena ormai
Di troppe assurdità
Canzoni languide
E cose dette già
Da artisti che sussurrano
Parole inutili

Sbiadite storie di
Pianeti, maghi e dei
Narrati a chi non può
Difendersi ormai più
Da poeti che ti circondano
Di vuota falsità


3. Corrosione

Enlaces




Letras

Instrumental

Videos

En directo en Casa di Alex el 02/03/2019:



Videos






Letras

Instrumental


2. Articolazioni

Enlaces





Letras

Sembra che non ci sia tempo
Per aspettare la scienza
Per non avere più dubbi
Richiedon troppa pazienza

E non c'è tempo nemmeno
Per ingannare le ore
Per aspettare soltanto
Un altro dolore nel cuore

E dall'ufficio all'uscita
Brucian come diamanti
Stanno accompando alla porta
Tutti i saperi e gli amanti

Così alla luce del giorno
È meno duro capire
Che per il gioco di pochi
Non sempre è bello morire

Così ridevo ai ricordi
Cose passate da sempre
Pensi al domani che sfugge
Perdi il momento presente

Non è il poeta che ha scritto
Storie di antiche città
Sarà ogni giorno il segnale
Quello che non si può fare

Non è pensando di aver capito
Che cambierà il tuo futuro
Dentro allo specchio
Devi vedere
Quel che vedere è più duro



Letras

Instrumental

Funda del disco


Créditos
  • Gigi Venegoni-guitarra, sintetizadorA.R.P.
  • Arturo Vitale - saxofón soprano, saxofón barítono, clarinete, clarinete bajo, vibráfono
  • Beppe Crovella-piano eléctrico, piano acústico, sintetizador A.R.P., melotrón, órgano Hammond
  • Giovanni Vigliar - violín, voz, percusión
  • Marco Gallesi-bajo
  • Furio Chirico-batería, percusión
Producción
  • Dirección de Arte–Edoardo Sivelli, Raffaello Palma
  • Ilustraciones [Backline]–Zip S.r.l. / Milán*
  • Ilustraciones [Efectos multimedia]–al.sa SAS
  • Ilustraciones [Visualización de sonido e imagen de la banda]–Raffaello Palma
  • Diseño–Rita Visdomini
  • Ingeniero–Stuart Buffalo Glasser
  • Ingeniero [Asistente]–Tali Jackson
  • Fotografía por–Carlo Massarini, Fabio Simión, Gianni Ummarino
  • Productor–Gigi Venegoni*, Paolo Tofani

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