En este artículo traemos los comienzos y primeros álbumes del músico finlandés Pekka Pohjola.
Jussi Pekka Pohjola (13 de enero de 1952 – 27 de noviembre de 2008) fue un multiinstrumentista, compositor y productor finlandés. Mejor conocido como bajista, Pohjola también fue un pianista y violinista de formación clásica.
Jussi Pekka Pohjola
Pohjola nació en Helsinki, Finlandia y estudió piano clásico y violín en la Academia Sibelius de la ciudad. Después de una temporada con The Boys (la banda finlandesa seminal liderada por los hermanos Eero y Jussi Raittinen), se unió a la banda finlandesa de rock progresivo Wigwam en 1970, con los que saltó a la fama y a la que dedicamos el anterior artículo: 1974: Primera etapa de Wigwam
Portada del cuarto álbum de Wigwam, Being
Pronto partió en una carrera en solitario, lanzando inicialmente álbumes de rock progresivo influenciados por Frank Zappa. A medida que avanzaba su carrera, Pohjola desarrolló un estilo musical más novedoso que podría describirse mejor como jazz fusión. Además de Wigwam y sus álbumes en solitario, Pohjola tocó con la banda Made in Sweden, The Group y las bandas de Jukka Tolonen y Mike Oldfield.
Pohjola pertenecía a una de las familias musicales más prominentes de Finlandia. El director Sakari Oramo es primo de Pohjola. Es hijo del violonchelista Ensti Pohjola y padre del trompetista Verneri Pohjola y del trombonista Ilmari Pohjola.
Tras participar en los álbumes Tombstone Valentine y Fairyport de Wigwam, en 1972 iniciaría una carrera en solitario, aunque seguiría colaborando con ellos hasta 1974. En 1972 grabó su primer álbum en los estudios Finnvox de Helsinki, el delicioso "Pihkasilmä Kaarnakorva". Participó en el álbum tocando el órgano, Jukka Gustavson, compañero suyo en Wigwan. El álbum fue publicado solo en Finlandia. Este álbum tiene referencias sinfónicas / clásicas y está muy influenciado por Zappa con muchos vientos de madera y algunos solos de bajo fino.
Tras la publicación de su primer álbum, Pohjola tocó con la Jukka Tolonen Band durante un corto tiempo. En diciembre de 1974 su segundo álbum en solitario, Harakka Bialoipokku que se puede traducir como Bialoipokku la urraca, fue lanzado en Finlandia. Fue grabado durante el otoño en Estocolmo. Es un álbum conceptual que cuenta la historia de un pajarito llamado Bialoipokku y sus aventuras sin palabras, demostrando una vez más que la música instrumental puede abarcarlo todo. Nuestra pequeña urraca nace en Un bosque tranquilo sólo para descubrir la vida no es una calle fácil. "Esa mañana, o tal vez un poco Un poco antes, cuando el sol estaba abriendo sus grandes ojos, ocurrió un milagro en el pequeño bosque. Una minúscula urraca rompió la cáscara de su pequeño, extraño huevo verdoso. El milagro fue Bialoipokku". [Extracto de la historia de las notas]. En última instancia, este álbum es una celebración de la vida y la alegría de estar vivo.
Portada original en Finlandia
El álbum vio el sonido de Pohjola desarrollarse en una dirección más distintiva, con un uso intensivo de trompetas, saxofones y piano. Este sonido podíamos calificarlo como entre Camel y Frank Zappa, rock progresivo melódico más agresivo que el primero, con la orquestación jazzista del segundo. La composición es siempre interesante y melódica, dramática y luego sutil, lleno de conflicto y gran belleza. Sjef Oellers de Gnosis lo resume así: "El segundo álbum continúa con las ideas presentadas en el álbum debut, pero de una manera un poco más madura. El elemento de fusión/jazz rock es quizás aún más fuerte en Harakka Bialoipokku que en su primer álbum, pero todavía hay referencias sinfónicas / clásicas y arreglos tipo Zappa para metales. Piano y El saxofón juega un papel muy destacado en este álbum. Algunas de las pistas recuerdan un más escaso y melódico Samla Mammas Manna".
El álbum influenciado por el jazz despertó suficientemente el interés del ejecutivo de Virgin Records, Richard Branson, para que lo lanzara en el Reino Unido al año siguiente bajo el nombre de B the Magpie.
En este artículo traemos los comienzos y primeros álbumes de la banda finlandesa Wigwam. Fue una banda pionera en el rock progresivo. Su historia se puede subdividir en dos etapas. La primera entre 1969 y 1974 en la que podemos hablar del "Wigwam original" y la segunda entre 1974 y 1977 en el que hablamos de un "Wigwam renovado". Las dos etapas son claramente diferentes en cuanto a sonido y personal. En este artículo nos ocuparemos de su primera etapa.
La música de esta banda única está dominada por los sonidos de piano y órgano, todos ellos envueltos en una música a veces oscura llena de influencias típicas escandinavas. Hay una gran interacción entre todos los músicos.
Wigwam fue fundada tras la separación de la banda finlandesa de rock Blues Section, de la que fue baterista Ronnie Österberg. La banda comenzó siendo un trío con el citado Ronnie Österberg a la batería, Mats Huldén al bajo y Nikke Nikamo a la guitarra. Pero pronto se trajeron al cantante / compositor británico Jim Pembroke que vivía en Finlandia y que había sido el líder y vocalista de la desaparecida Blues Section. A ellos se les unió también el tecladista Jukka Gustavson. Con esta formación grabarían su primer álbum en 1969, titulado Hard N' Horny. Las primeras 400 copias fueran publicadas de manera artesanal por la propia banda y sus amigos escribiendo con rotuladores sobre cartón blanco por lo que no hay dos álbumes iguales. También se incluyó un folleto.
Como otras bandas de rock progresivo que comenzaron por aquella época, como por ejemplo Pink Floyd la música esta influenciada por el rock psicodélico imperante. Las composiciones de las canciones está lideradas por Pembroke y Gustavson. La primera cara está formada por temas de blues progresivo con influencias psicodélicas, jazzistas y de art rock de vanguardia dominada por el órgano de Gustavson que me recuerda algo a Procol Harum. La segunda cara es una suite psicodélica conceptual de Pembroke que trata sobre un hombre de mediana edad llamado Henry.
En 1970 pudieron publicar el álbum con una portada como dios manda.
Portada de 1970
Fue publicado por primera vez en CD en 2003. El único lanzamiento oficial internacional que se conoce fue en Japón en 2009 y 2020.
Tras el lanzamiento del primer álbum, dejan la banda Mats Huldén, Fitz Jenkins y Nikke Nikamo. En 1970, Pekka Pohjola entra en la banda reemplazando al bajista Mats Huldén, aunque también había tenido una formación clásica en piano y violín. En 1972 iniciaría una carrera en solitario y a él dedicaremos un próximo artículo.
Kim Fowley produjo el segundo álbum de Wigwam, Tombstone Valentine que se publicaría en noviembre de1970. Este álbum también contó con un extracto de la composición electrónica experimental de 1968 de Erkki Kurenniemi'Dance of the Anthropoids'. Fowley pensó que era tan brillante que tenía que estar en el álbum.
No se pudo encontrar un reemplazo permanente para Nikke Nikamo, por lo que Jukka Tolonen de Tasavallan Presidentti toca la guitarra en algunas de las pistas.
Los miembros de la banda comienzan a familiarizarse con los deseos musicales individuales de cada uno. El álbum rompe la tendencia de ir hacia el rock progresivo, siendo más pop.
El álbum fue el primero que tuvo cobertura internacional, publicándose en Estados Unidos e Italia. Fue reeditado remasterizado en CD por primera vez en 2003 por Love Records.
En diciembre de 1971 publican su tercer álbum titulado Fairyport que es doble. Musicalmente, Fairyport fue una continuación de Tombstone Valentine, pero yo diría que es un poco más experimental y progresivo. Hoy en día, este álbum es considerado un clásico dentro de los círculos del rock progresivo y tiene una serie de características que lo hacen destacar como uno de los grandes álbumes progresivos de los años setenta.
La versión original tiene una cubierta plegable con dos folletos, uno con letras y créditos en inglés grapados dentro del pliegue y un folleto separado en finlandés. Originalmente solo fue publicado en Finlandia.
En febrero de 1974 lanzarían el que sería su cuarto álbum y último de esta primera etapa: Being. Es considerado su obra maestra y un álbum clave en el rock progresivo. Es un álbum conceptual, con la mayor parte de la música y letras escritas por Gustavson. El álbum fue grabado en Finnvox Studios y Finnlevy Studios, Helsinki, Finlandia, de febrero a noviembre de 1973. Fue publicado inicialmente solo en Finlandia.
Jukka Gustavson - voz, piano, órgano, sintetizadores Mini-Moog y VCS-3
Pekka Pohjola - bajo, violín, piano (4), Mini-Moog (7)
Ronnie Österberg - batería, percusión, coros (3)
Músicos invitados:
Taisto Wesslin - guitarra acústica
Unto Haapa-aho / clarinete bajo
Paavo Honkanen / clarinete
Pentti Lasanen / clarinete, flauta
Juhani Aaltonen / flauta solista
Erik Danholm / flauta
Kai Veisterä / flauta
Pentti Lahti / flauta
Seppo Paakkunainen / flauta
Pekka Pöyry / saxo soprano, flauta
Ilmari Varila / oboe
Aale Lingren / oboe
Juhani Tapaninen / fagot
Jukka Ruohomäki / asistencia VCS-3
Erkki Kurenniemi / asistencia VCS-3
Producción
Ilustraciones [Portada] – Jorma Auersalo
Diseño [Portada], Dirección de Arte [Portada] – Jukka Gustavson
Ingeniero – Erkki Hyvönen, Harri Bergman, Måns Groundstroem, Paul Jyrälä
Productor – Måns Groundstroem, Wigwam
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en 1991 y remasterizado en 2001. En julio de 2014 fue publicada una edición limitada en vinilo rosa con dos discos, el primero con la versión original y el segundo con la remasterización de 2001. Lo mismo en 2020 pero en vinilo rojo.
Letras
Proletarian
[Verse 1]
Worn through by now, all spent... my pain
Property, trickery, political treasury
Politics, lush lies
[Verse 2]
Bitterness, repeating myself, impotence and the pink backs
Trace fue un trío holandés de rock progresivo fundado por Rick van der Linden en 1974 después de dejar Ekseption. La banda lanzó su álbum debut, "Trace", en 1974. La música de la banda se caracterizó por arreglos complejos y un intrincado trabajo instrumental, y sus composiciones a menudo presentaban una mezcla de rock, jazz e influencias clásicas. Trace lanzó un total de tres álbumes durante su carrera. Trace fue bastante popular en Europa, y ganaron seguidores leales entre los fanáticos del rock progresivo, pero las ventas mediocres causaron que la banda se separara en 1976. Una banda derivada, llamada Spin, se formó más tarde ese año y lanzó dos álbumes más, pero el éxito también los eludió. En 1978Trace y Spin se fusionaron para convertirse en Ekseption una vez más. A pesar de esto, la música de la banda ha seguido siendo apreciada por los fanáticos del rock progresivo.
La banda en 1974. De izquierda a derecha: Jaap van Eik, Pierre van der Linden y Rick van der Linden
Anterior artículo
En el anterior artículo continuamos la historia de Focus hasta la publicación de su cuarto álbum de estudio Hamburger Concerto: 1974: Concierto para hamburguesa con Focus. A su regreso de la segunda gira norteamericana en junio a septiembre de 1973, Focus regresó al Castillo de Groeneveld para los ensayos del álbum. Van der Linden no apareció, y el grupo pronto se enteró de su decisión de abandonar la banda. Van der Linden prefería una banda más orientada al jazz.
Portada del álbum Hamburguer Concerto
En este artículo
Este artículo lo dedicamos a los comienzos y primer álbum homónimo de la banda Trace.
En 1973, después de lanzar su álbum titulado Trinity, los otros miembros de Ekseption le pidieron a Rick van der Linden que dejara la banda. En este momento Ekseption eran bastante famosos, lo que llevó a Philips, su compañía discográfica, a dar a van der Linden la oportunidad de encontrar una nueva banda.
En enero de 1974van der Linden comenzó los ensayos con Peter de Leeuwe, que anteriormente había tocado la batería con Ekseption. La pareja se separó de nuevo poco después, ya que van der Linden consideraba que deLeeuwe carecía de habilidad. De Leeuwe fue reemplazado en febrero por Pierre van der Linden (primo segundo de Rick), que había dejado Focus en octubre de 1973. Para completar el trío, Rick le pidió a Jaap van Eik, un músico autodidacta considerado como uno de los mejores bajistas holandeses, que se uniera a la banda. Originalmente se llamaron Ace (en la tradición de Cream y Flash para resaltar su estatus de supergrupo), tuvieron que cambiar el nombre a Trace cuando descubrieron que una banda británica ya había registrado el nombre.
El primer sencillo
En mayo de 1974 tienen las sesiones de grabación que darán al álbum. Como adelanto de este, en julio lanzan el sencillo Tabu / Progress. Tabu es una versión en rock progresivo del tema de Dizzy Gillespie del mismo nombre. Progress es un tema propio. Ningún de los dos temas se incluirá inicialmente en el álbum, posteriormente se incluirán como bonus tracks en las reediciones en CD.
Ken Dryden en su reseña para Allmusic comentó:Como era de esperar, los teclados de van der Linden dominan bastante la sesión, lo cual es un esfuerzo decente para los estándares del rock progresivo. "Galliarde" mezcla parte del "Concierto italiano en fa mayor" de Bach (BMV 971) con una danza tradicional polaca que se originó en el siglo 13. Esta pieza incorpora un pequeño órgano de tubos, un órgano Hammond y un melotrón. Continúa en "Gare le Corbeau" de van Eik (principalmente una característica para bajo eléctrico) antes de volver a una repetición de "Galliarde". "The Death of Ace" de Grieg (de su "Peer Gynt Suite") comienza con un solo de piano del líder, antes de que el tedioso mellotron regrese para simular un coro triste; La forma de tocar el sintetizador de van der Linden también deja mucho que desear en esta pista. Entre los originales de van der Linden en este disco, "The Escape of the Piper" combina un toque de jazz con una inclusión caprichosa de gaitas; mientras que "Once" presenta al tecladista en el órgano en un ritmo de blues up-tempo, así como un poco de clavicordio eléctrico y un buen poco de humor musical. Menos exitoso es "Progression", que es un poco largo y grandilocuente, o "The Lost Past", que es un solo de batería extendido de Pierre van der Linden. Mientras que Trace siguió este lanzamiento con dos grabaciones adicionales antes de disolverse, este es su mejor disco.
Créditos
Bajo [Fender Precision Bass Guitar], Guitarra eléctrica [Fender Stratocaster Guitar], Bajo [Fender Fuzz Bass] – Jaap Van Eik
Batería, Percusión – Pierre Van Der Linden
Teclados, piano de cola [Steinway Grand Piano], Clavinet [Hohner Clavinet], piano eléctrico [Hohner Pianet], órgano eléctrico [Hammond B3-B4], órgano [órgano de iglesia, órgano de tubos pequeños], clavecín, sintetizador [sintetizador ARP 2600, EMS Synti A, Solina String Ensemble], Mellotron [Mellotron (coro-cuerdas-metales)], gaita [gaita], intérprete [aspiradora], voz – Rick Van Der Linden
Imagen de la edición de 2014
Producción
Arreglado por, dirigido por – Rick Van Der Linden
Compuesto por – Rick Van Der Linden (pistas: 1-1, 1-3 a 1-8, 1-10 a 1-17, 2-1 a 2-11)
Diseño [Diseño de portada] – Jan van Uden
Notas – Wouter Bessels
Productor [Producido por] – Trace
Productor [Productor Técnico] – Jan Schuurman
Gerente de Proyecto, Post Producción, Ilustraciones, Compilado por, Coordinador, Investigación – Hans van Vuuren
Investigación [Productor de investigación de cintas] – Jack Langevelt
Restauración – Carsten Drescher
Supervisado por – Richard de Bois
Reediciones
Fue reeditado en 1995 por primera vez en CD incluyendo como bonus tracks los dos temas del sencillo.
Lista de temas de la edición en 1995
En 2014 fue publicado como un doble CD con mucho material adicional.
