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| Portada del álbum The Kick Inside |
En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la cantautora, artista, productora y actriz británica Kate Bush.
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| Kate Bush en 1981 |
Catherine Bush más conocida como Kate Bush (Bexleyheath, Kent, 30 de julio de 1958) debutó en 1978 con el sencillo «Wuthering Heights», que alcanzó el número 1 en las listas musicales británicas durante cuatro semanas, convirtiéndose en la primera cantautora en llegar al número 1 en Billboard y en la primera mujer en encabezar las listas de música en el Reino Unido con sus discos.
Tres de sus álbumes, Never for Ever (1980), Hounds of Love (1988) y The Whole Story (1986), alcanzaron el número 1 en ventas y, a lo largo de su trayectoria, publicó 26 sencillos, incluyendo canciones como «The Man with the Child in His Eyes», «Wow», «Babooshka», «Running Up That Hill», «Don't Give Up» o «King of the Mountain», que llegaron al Top 40.
En 2022, su canción Running Up That Hill ingresó nuevamente en las listas de popularidad, gracias a su aparición en un episodio de la cuarta temporada de la serie Stranger Things. Logró numerosas reproducciones y descargas en plataformas como iTunes y Spotify.
Considerada una de las máximas referentes del art pop es conocida por su letras no convencionales, estilo ecléctico, experimentación musical y temáticas literarias que han servido de inspiración para otros artistas de otros géneros y épocas como Ellie Goulding, Coldplay, Adele y Björk.
Fue nominada a 13 premios de la Industria Fonográfica Británica, ganando el premio a mejor artista femenina en 1987, y nominada a 3 premios Grammy. En 2002, obtuvo el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica. En 2013, fue condecorada por la monarquía británica, como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, ceremonia presidida por la reina Isabel II. Fue nominada 2 veces, en 2018 y 2021, para su inclusión, finalmente, en 2023, en el Rock and Roll Hall of Fame.
Catherine Bush nació el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, en Kent, Reino Unido, en el seno de una familia de clase media, ya que su padre Robert Bush era médico de cabecera, quien estaba casado con Hannah Bush, una enfermera irlandesa hija de un granjero de County Waterford.
La familia vivía en una granja familiar en East Wickham, donde también crecieron los hermanos mayores de Catherine, John y Paddy Bush. Catherine pasó los años de su niñez en St. Joseph's Convent School, donde estudió violín y piano, y fue criada bajo el catolicismo.
La familia Bush además fue clave en la crianza musical de Kate, ya que Hanna Bush era una bailarina tradicional de la cultura irlandesa, Robert Bush era pianista aficionado, Paddy era lutier (fabricante y reparador de instrumentos musicales acústicos) y John era poeta y fotógrafo, además de que ambos hermanos eran conocidos en la escena folk local.
Pronto comenzó a componer canciones, y finalmente agregó sus propias letras. En 1972 su familia produjo una cinta de demostración con más de 50 de sus composiciones con la participación de sus hermanos, que fue rechazada por los sellos discográficos. El guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, recibió el demo de manos de Ricky Hopper, un amigo en común de Gilmour y la familia Bush. La canción de 1973 "Passing Through Air" fue grabada como demo en el estudio de Gilmour unas semanas después de su cumpleaños número 15. Fue la primera grabación de Kate Bush en ser lanzada oficialmente, fue publicada como cara B del sencillo "Army Dreamers" en 1980.
Impresionado, Gilmour financió la grabación de Bush, a los 16 años, de una cinta demo más profesional en junio de 1975. La cinta constaba de tres pistas, producidas por el amigo de Gilmour, Andrew Powell, y el ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había trabajado con los Beatles. Powell produjo más tarde los dos primeros álbumes de Bush. La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI Terry Slater, quien contrató a Bush.
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| David Gilmour en los 70 |
Dos de las demos grabadas fueron incluidas en su álbum debut tres años después: "The Man with the Child in His Eyes" y "The Saxophone Song".
La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. El rock progresivo era popular y los artistas de rock orientados visualmente estaban creciendo en popularidad, por lo que los sellos discográficos que buscaban la próxima gran cosa estaban considerando a artistas experimentales. Bush fue contratado por dos años por Bob Mercer, director gerente de la división de repertorio grupal de EMI. Mercer creía que el material de Bush era lo suficientemente bueno como para publicarlo, pero también creía que si el álbum fracasaba, sería desmoralizador, y si tenía éxito, Bush era demasiado joven para manejar esto. En una entrevista de 1987, Gilmour cuestionó esta versión de los hechos, culpando a EMI por usar inicialmente a los productores "equivocados".
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| Andrew Powell |
EMI le dio a Bush un gran adelanto (3000 libras), que utilizó para inscribirse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp, una ex maestro de David Bowie, y en el entrenamiento de mimo con Adam Darius. De esta manera pudo desarrollar con creces sus aptitudes y lograr un conocimiento musical profundo. Durante los primeros dos años de su contrato, Bush dedicó más tiempo a las tareas escolares que a la grabación.
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| Lindsay Kemp |
Bush escribió y grabó demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como discos piratas. De marzo a agosto de 1977, estuvo al frente de la KT Bush Band en teatros públicos en Londres. La banda incluía a Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Según su hermano Paddy, que también tocó con ella en el escenario, estos comenzaron como asuntos muy pequeños con poco interés público, pero crecieron a audiencias más grandes a lo largo de los meses.
Estas grabaciones han sido masterizadas a partir de la única fuente disponible para proporcionar la mejor calidad posible. Esperamos que la importancia histórica de las grabaciones supere cualquier imperfección inherente a la fuente y no le reste valor a su disfrute de las actuaciones."Nota de la contraportada
Grabación
Finalmente, entre julio y agosto de 1977, el álbum fue grabado en los estudios AIR de Londres, dirigidos por el productor Andrew Powell. Bush estaba interesada en mantener la formación de la KT Bush Band para las grabaciones, pero EMI insistió en que utilizara músicos de sesión con la experiencia. Powell contrató al guitarrista Ian Bairnson, al tecladista Duncan Mackay y el baterista Stuart Elliott, entre otros, con muchos de los cuales había trabajado antes. Elliot por su parte tocó algunas de las percusiones y eventualmente se convertiría en el principal percusionista de Kate en álbumes subsiguientes, junto al baterista Charlie Morgan.
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| Stuart Elliott |
Paddy Bush fue el único miembro de la KT Bush Band en tocar en el álbum. A diferencia de futuras contribuciones en la discografía de Kate, donde tocaría instrumentos tan exóticos como el Balalaica y el Didyeridú, aquí se encargó de la armónica y la mandolina.
Lanzamiento del álbum
El álbum, titulado The Kick Inside, fue lanzado en febrero de 1978 y contó con 13 canciones. Las influencias cinematográficas y literarias de Bush, cualidades que más tarde se considerarían clave para su trabajo, fueron evidentes en la canción "Wuthering Heights" (Cumbres borrascosas). La canción no se inspiró inicialmente en la novela de Emily Brontë, sino en una adaptación televisiva, aunque Bush leyó la novela más tarde para (en sus propias palabras) "hacer bien la investigación". Adjunto el video de la adaptación de televisión citada:
Otras influencias se pueden encontrar cuando hace referencia a Gurdjieff en "Them Heavy People", mientras que la canción principal está inspirada en la balada de Lizie Wan, un tema popular sobre asesinos.
Bush también escribe abiertamente sobre sexualidad, particularmente en los temas eróticos "Feel It" y "L'Amour Looks Something Like You". "Strange Phenomena" cuestiona coincidencias inusuales, premoniciones y déjà vu.
La canción "Moving" se inspiró en Kemp por lo que recibió una acreditación en el álbum.
El álbum alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante gran parte del resto del año. Con el tiempo registró 71 semanas en la lista, fue certificado platino (más de un millón de copias) y sigue siendo uno de los discos más vendidos de Bush.
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| Pantallazo de la lista británica |
Se conocen siete versiones diferentes de la portada del álbum:
- Portada del Reino Unido (Bush sosteniendo una gran cometa de estilo chino superpuesta a un dibujo de un ojo humano). También fue elegida como portada en varios países de la UE y América del Sur, así como en Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Escandinavia.
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| Portada del álbum The Kick Inside en el Reino Unido |
- Portada canadiense (Bush con las manos en la cabeza),
- Portada de EE.UU. (Bush en una caja de madera). La edición inicial de EE.UU. utilizó la misma imagen de portada que la edición canadiense estándar, pero pronto cambió a la imagen más familiar de "Kate en caja de madera" utilizada en las ediciones estadounidenses posteriores.
- Portada yugoslava (Bush con vestido blanco - parte superior del cuerpo)
- Funda japonesa (parte superior del cuerpo con leotardo rosa)
- Edición sueca en cassette (Bush con vestido blanco de cuerpo entero -tomada del video de 'Wuthering Heights' )
- Portada uruguaya (un primer plano de la cara en blanco y negro. Esta es la más rara y valiosa debido a que se publicó en cantidades muy limitadas.
Todas las variantes originales de vinilo global (excepto Uruguay) cuentan con la misma carátula en el reverso de la funda.
Lista de temas
Todas las canciones escritas por Kate Bush.
Lado 1
Lado 2
1. «James and the Cold Gun» 3:34
2. «Feel It» 3:02
3. «Oh to Be in Love» 3:18
5. «Them Heavy People» 3:04
6. «Room for the Life» 4:03
7. «The Kick Inside» 3:30
Enlace a la lista de reproducción del álbum: The Kick Inside
Enlace al álbum completo: Kate Bush - The Kick Inside Full Album
Créditos
- Kate Bush: piano, voz principal, coros
- Andrew Powell: arreglos, teclados (2), piano, piano eléctrico Fender Rhodes (3), bajo eléctrico, celesta (6), sintetizador (9), botellas de cerveza (12)
- Duncan Mackay: piano, Fender Rhodes (1, 10), sintetizador (3), órgano Hammond (4, 6, 7), clavinet (4)
- Ian Bairnson: guitarra eléctrica, guitarra acústica (excepto 2), coros (9), botellas de cerveza (12)
- David Paton: bajo eléctrico (1, 3, 4, 7, 9@–12), guitarra acústica (6, 9), coros (9)
- Stuart Elliott: Batería (excepto 2, 5, 13), percusión (9, 12)
- Alan Skidmore: saxófono tenor (2)
- Paul Keogh: guitarra eléctrica, guitarra acústica (2)
- Alan Parker: guitarra acústica (2)
- Bruce Lynch: Bajo eléctrico (2)
- Barry de Souza: Batería (2)
- Morris Pert: Percusión (3, 4, 6), boobam (12)
- Paddy Bush: Mandolina (9), Coros (11)
- David Katz: Dirección orquestal (para una orquesta desconocida de todas las pistas, excepto 4, 5, 7, 8, 12)
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| Contraportada del álbum |
Recepción
Según Billboard en 1978 el álbum fue certificado oro en Inglaterra y Nueva Zelanda y platino en Australia y en Países Bajos.
Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con una canción escrita por ella misma. "The Man with the Child in His Eyes" llegó al Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde alcanzó el número 85 a principios de 1979, y le valió un premio Ivor Novello en 1979 a la mejor letra británica. Según Guinness World Records, Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las canciones de un álbum debut que vendió un millón de copias.
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| Kate Bush en 1978 |
Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses, diciendo que no había salidas para la presentación visual de Bush. EMI aprovechó la aparición de Bush para promocionar el álbum con un póster de ella con una blusa rosa ajustada que enfatizaba sus senos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "La gente ni siquiera era consciente de que yo escribía mis propias canciones o tocaba el piano. Los medios de comunicación simplemente me promocionaron como un cuerpo femenino. Es como si hubiera tenido que demostrar que soy una artista en un cuerpo femenino".
The Kick Inside, que supuso una propuesta alternativa en un momento en el que el mundo parecía vacilar entre la agitación punk y el disco-pop más descarado. Ciertamente, algunas de las canciones de The Kick Inside pueden llegar a resultar difíciles al escucharlas por primera vez. Combina baladas románticas con aires de rock psicodélico, folk y reggae.
Las críticas contemporáneas estuvieron llenas de elogios para el álbum. Billboard favoreció las canciones "Wuthering Heights" y "Them Heavy People", entre otras, y dijo que Bush escribió "letras evocadoras" y las entregó con "voces suaves y desenfrenadas".
Kris DiLorenzo de Crawdaddy dijo que "el talento de Bush para desnudar el alma sería aterrador si no fuera tan ingenuo; Escribe desde un pozo de fantasía y sentimiento con una pátina de experiencia, sus preocupaciones son universales y femeninas, no son los habituales anhelos de gatitos marchitos o los últimos baños delirantes".
Peter Reilly, de Stereo Review, elogió a Bush por ir a contracorriente en la música femenina. Prefería las canciones "The Man with the Child in His Eyes" y "Room for the Life", pero le importaban menos "Wuthering Heights" y "James and the Cold Gun".
En críticas posteriores, el álbum continuó recibiendo elogios universales. La crítica de Pitchfork, Laura Snapes, dijo del álbum: "Es música ornamentada hecha en tiempos austeros, pero a diferencia de los sibaritas pop que vendrían después en la próxima década, haciendo alarde de su riqueza mientras Gran Bretaña se desmoronaba, Bush hiló la suya no a partir de adornos materiales, sino de los recursos infinitamente renovables del intelecto y el instinto: su alegre debut mide la plenitud de la vida de una mujer por lo que está en su cabeza". Snapes habló muy bien de cada canción, pero tenía ligeras reservas líricas para "Room for the Life".
En una reseña de 2008 para BBC Music, el escritor Chris Jones dijo: "Usando principalmente músicos de sesión, The Kick Inside fue el resultado de una compañía discográfica que permitió que floreciera un joven talento. ¡Algunas de estas canciones fueron escritas cuando ella tenía 13 años! Dirigido por el amigo de Gilmour, Andrew Powell, es una exuberante mezcla de grandiosidad de piano, reggae vagamente incómodo y canciones intrincadas, inteligentes y maravillosas. Todo pronunciado con una voz que no tenía precedentes". Dice que el hecho de que la compañía discográfica quisiera impulsar "James and the Cold Gun" como el primer sencillo fue un error, ya que lo etiqueta como la "pista más aburrida" del álbum.
Bruce Eder de AllMusic dijo que el álbum es «el sonido de una adolescente impresionable y muy precoz que extiende sus alas por primera vez» y lo llamó «un debut poderosamente impresionante».
No todas las críticas fueron positivas. Sandy Robertson, de la ya desaparecida revista musical Sounds, criticó la letra, especialmente la de la canción "Kite": "¿Qué se supone que es esto? Canciones cargadas de fatalidad, 'significativas' (con algunas de las peores letras de la historia; muestra: 'Belcebú está doliendo en mi vientre-o / Mis pies son pesados y estoy arraigado en mis botas de agua') cantadas con la voz más irritante desde Robert Plant".
En un artículo para la revista Stylus, Marcello Carlin escribió que The Kick Inside "probablemente derribó más puertas que toda la primera y segunda ola del punk juntas", escribiendo sobre los temas inusuales de Bush, su voz descarnada ("que parece deslizarse y descender a voluntad, cubriendo tres octavas y media con un mínimo esfuerzo aparente") y las progresiones de acordes de piano, diciendo "su sostenido retardado, sus modulaciones inesperadas, los mismos dedos que los estaban tocando... no podía atribuirse a ningún precedente realista; Por una cosa muy importante, sonaban tan inequívocamente femeninos".
Opinión personal
Wuthering Heights me atrajo desde la primera vez que la escuché en la radio por la voz cautivadora de Kate Bush y unos buenos arreglos. La influencia de David Gilmour y de Andrew Powell se hace notar. Sería de las primeras canciones que me grabaría en una cinta. Trajo aire fresco a la música en una época de transición. Fue un gran álbum de debut y sobre todo para una mujer que es una artista completa que compone, canta y baila.
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