Santana era fan de McLaughlin y hacia el 1971 se hicieron amigos. McLaughlin le presentó al gurú Sri Chinmoy, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip", con lo que estuvo un tiempo usando el nombre de Carlos Devadip Santana. Ambos se convirtieron en discípulos del gurú. La relación tuvo su fruto en el álbum conjunto Love Devotion Surrender publicado en 1973. De se álbum nos ocupamos en un anterior artículo: 1973: Cuando McLaughin encontró a Santana
Portada del álbum Love Devotion Surrender
La creciente colaboración de Carlos Santana con el gurú Sri Chinmoy llevó a la banda Santana a adoptar un estilo más esotérico, aunque sin perder su influencia latina.
Carlos Santana
Santana experimentó con elementos de jazz fusión en el álbum Caravanserai (1972). Calos Santana estaba experimentando un "despertar espiritual". Un anterior artículo lo dedicamos a este álbum: 1972: El caravasar de Santana
Portada del álbum Caravanserai
En este artículo continuamos su historia con el álbum Lotus (1974).
En 1973Carlos Santana obtuvo los derechos legales del nombre de la banda. El guitarrista Neal Schon y el tecladista y cantante Gregg Rolie abandonaron la banda para fundar Journey. Santana formó una nueva versión de la misma con Armando Peraza y Chepito Areas en percusión, Doug Rauch en el bajo, Michael Shrieve en la batería y Tom Coster y Richard Kermode en los teclados. Esta nueva banda se conoció como "New Santana Band". Posteriormente reclutó al vocalista de jazz Leon Thomas para realizar una gira en Japón. Los conciertos en el Koseinenkin Hall de Osaka los días 3 y 4 de julio de 1973 fueron grabados y publicados en el álbum Lotus. Las sesiones de grabación del álbum Welcome que comentaremos en un próximo artículo se completaron poco antes de estos conciertos.
El álbum Lotus se publicó originalmente con unas carpetas desplegables
Lanzamiento y recepción
El álbum fue publicado originalmente solo en Japón en mayo de 1974. Alcanzó el puesto 12 en la lista japonesa de álbumes. Las grabaciones fueron mezcladas en sonido cuadrafónico de 4 canales y lanzadas en el sistema de matriz CBS Stereo Quadraphonic (SQ) que es compatible con el estéreo convencional.
Imagen del concierto, parte exterior de la carpeta
En Europa fue publicado en 1975. El primer lanzamiento en Estados Unidos fue en 1991 como un conjunto de 2 CD o 2 casetes.
Al ser un álbum triple hay mucho material que incluye todos los estilos de música que Santana había interpretado hasta ese momento, desde el rock latino, el jazz-fusión hasta las influencias espirituales de su últimas experiencias. AllMusic lo valoró como 4,5 estrellas sobre cinco.
A2Going Home (del álbum Welcome) (Alice Coltrane, Carlos Santana, Tom Coster, Richard Kermode, Doug Rauch, Michael Shrieve, José Areas, Armando Peraza) 2:53
E2Mr. Udo (aunque en algunas ediciones se indica el tema con el título de "Savor" en realidad es Mr. Udo) (Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve)3:06
E3Toussaint L'Overture (de Santana III)(Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve)7:40
José "Chepito" Areas – timbales, congas, percusión latina
Michael Shrieve – batería, percusión latina
Producción
Dirección de Arte, trabajo artístico – Tadanori Yokoo
Ilustraciones [Asistente] – Teruhisa Tajima
Director Creativo [Producción] – Hideto Isoda
Concepto de diseño [Concepto de empaquetado] – Hideto Isoda, Tadanori Yokoo, Teruhisa Tajima
Ingeniero [Remezcla] – Hideto Isoda
Ilustración – Naoji Tomori
Fotografía por [Nippon Budokan & Inner Leaflets] – Kenji Miura
Fotografía por [Sunset] – Tadashi Kurahashi
Productor – La Nueva Banda Santana
Grabado por, Ingeniero [Remezcla] – Tomoo Suzuki
Armando Peraza
Mi opinión personal sobre el álbum
Uno de los mejores álbumes en vivo de rock latino / jazz fusión de los años 70. Todos los músicos demuestran su virtuosismo, en especial Santana con la guitarra, impresionante. La calidad de sonido es fenomenal para ser un álbum grabado en vivo con los medios de aquella época. Si se quiere tener un recopilatorio de lo mejorcito de Santana hasta 1974 este es el álbum y sirve de introducción para el que quiera entrar en el universo Santana.
Versiones
Se reeditó de nuevo en vinilo en los Países Bajos y en CD en Japón en 2006 como un conjunto de 3 CD. También fue reeditado como un conjunto de 3 LP en los Estados Unidos en 2013. En 2016, esta versión también fue lanzada en los Estados Unidos por Audio Fidelity en un conjunto de 2 discos en Super Audio CD.
Edición en CD limitada de 2016
En 2017 se lanzó una versión de edición limitada como "Lotus: Complete Edition". Este lanzamiento es un Super Audio CD híbrido de 3 discos con siete bonus tracks inéditos. Este fue también un lanzamiento solo para Japón. Además del audio de sonido envolvente 4.0, hay pistas SACD estéreo, así como una capa de CD estéreo que se puede reproducir en reproductores de CD convencionales.
En un anterior artículo comentamos el tercer álbum de Barclay James Harvest, Barclay James Harvest and Other Short Stories, publicado a principios de noviembre de 1971. Aunque el tercer álbum no ha sido tan valorado como el anterior Once Again, incluye temas como After the Day o Medicine Man, que forman parte del repertorio clásico de BJH. Como el álbum anterior no llegó a las listas y las ventas no acompañaron.
Barclay James Harvest es un grupo británico de rock progresivo fundado en Oldham en septiembre de 1969 por el bajista / vocalista Les Holroyd (n. 1948), el guitarrista / vocalista John Lees (n. 1947), el baterista / percusionista Mel Pritchard (1948-2004), y el tecladista / vocalista Stuart "Woolly" Wolstenholme (1947-2010).
Actualmente el grupo está en activo, pero con otros nombres desde 1999 llamados: Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum de estudio Baby James Harvest. 1972: Baby James Harvest
Portada del álbum Baby James Harvest
En este artículo continuamos su historia con los álbumes publicados en 1974: Everyone Is Everybody Else y Live.
Las presiones de las giras que no obtenían los resultados esperados comenzaban a afectar a la banda. Esto desembocó que este fuera el último álbum con Harvest, cambiaran de manager a Harvey Lisberg y firmaron con Polydor.
El 4 de mayo de 1973 publicaron en el Reino Unido el que sería su último sencillo con Harvest con las canciones Rock And Roll Woman / The Joker. Era un material sobrante con su anterior discográfica que finalmente se publicarían como bonus tracks en las reediciones en CD de Baby James Harvest, su último álbum con Harvest. El sencillo no llegó a las listas.
Fue publicado también en España, Francia y Turquía. En Dinamarca se publicó con The Joker en la cara A y Thank You en la B. Thank You era una canción del álbum Baby James Harvest.
Portada del sencillo en Dinamarca
Everyone Is Everybody Else sería su quinto álbum de estudio y el primero con el sello Polydor. El álbum fue grabado entre marzo y abril de 1974 en los estudios Olympic de Londres y mezclado en los estudios Trident.
El álbum fue producido por Rodger Bain, quien había trabajado previamente con Black Sabbath en la producción de sus primeros tres álbumes. También produjo bandas de rock duro como Judas Priest y Budgie. Se dijo que había relaciones tensas entre Bain y la banda, debido a la preferencia de éste por el estilo musical más duro. La banda quedó descontenta con los resultados de la canción "Child of the Universe" en particular; La única contribución de Woolly Wolstenholme, Maestoso (A Hymn in the Roof of the World)también fue dejada fuera del álbum original. Posteriormente fue incluida como bonus track en las reediciones en CD.
Como adelanto del álbum se publicó el sencillo Poor Boy Blues / Crazy City el 24 de mayo de 1974 en el Reino Unido, También se publicó en Alemania. No llegó a las listas.
Portada del sencillo en Alemania
El álbum fue publicado el 14 de junio de 1974 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. El álbum fue pinchado extensamente en Radio Caroline, una emisora de radio británica independiente, particularmente las canciones "For No One" (cuyas letras contienen el título del álbum) y "Child of the Universe". El álbum fue votado por los oyentes de Radio Caroline en el número 13 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.
El álbum fue promocionado con su participación en el programa de la BBC Radio One"In Concert" con John Peel el 19 de junio de 1974 en el Hippodrome, Golders Green, Londres y retrasmitida el 22 de junio. La grabación de dicha sesión fue publicada el 14 de abril de 2008 en el álbum "After The Day" (The Radio Broadcasts 1974-1976).
Contraportada del álbum Everyone Is Everybody Else
En Estados Unidos se lanzó en abril de 1975 el sencillo Child Of The Universe / Crazy City. La cara A incluyó una versión recortada de la canción Child Of The Universe. También se publicó en Francia y Nueva Zelanda.
En un grupo de rock progresivo los arreglos orquestales sirven para reforzar la melodía principal pero lo que no puede hacer es convertirse en el protagonista. Ese fue el error de BJH en su primera etapa. El cambio de discográfica les vino bien para librarse de ellos, ganando protagonismo los componentes de la banda y su música. El fruto se ve en este álbum y en sus posteriores. En el álbum es difícil decantarse por algunas canciones porque todas forman parte de un todo. El resultado es un prog folk más rockero, aunque BJH es uno de mis grupos preferidos para cuando quiero escuchar música para relajarme.
El concierto perteneciente a su gira por el Reino Unido en el London Theatre Royal, Drury Lane el 30 de junio de 1974 fue grabado con el estudio móvil de Island y mezclado en los estudios Island de Londres.
Entrada a un concierto
Dicha grabación se publicó en un álbum doble en noviembre de 1974 titulado simplemente Live.
Portada del álbum Live
Fue el primero en entrar en las listas del Reino Unido, alcanzando el número 40.
Barclay James Harvest es uno de mis grupos preferidos de rock progresivo y los temas de este álbum en directo ganan respecto a los originales de los álbumes de estudio, lo que demuestra que van en la línea correcta. Además eso habla mucho de la calidad de los músicos. Sobre todo ganan por los teclados (mellotron) presentes en todos los temas y por una sección rítmica más fluida y dinámica. Las voces de John Lees y Les Holroyd son cálidas (a menudo un poco melancólicas) y la guitarra suena conmovedora.
Interior de la carpeta del álbum
Creditos
John Lees – voz, guitarras, flauta dulce
Les Holroyd – voz, bajo, guitarra rítmica
Stuart "Woolly" Wolstenholme – voz, piano eléctrico, mellotron, sintetizador Moog
En este artículo traemos la historia de la banda llamada "Egg" (huevo). Egg fue una banda inglesa de rock progresivo formada en julio de 1968 encuadrada en la escena de Canterbury, siendo una de las primeras bandas de ésta junto con Soft Machine. Publicaron el álbum debut homónimo en marzo de 1970 y su segundo The Polite Force en febrero de 1971. Se separaron en 1972, dejando algunas de sus piezas favoritas sin grabar, por lo que en 1974 se reunieron únicamente para grabarlas y lanzar un álbum póstumo The Civil Surface.
Los miembros fundadores fueron el tecladista Dave Stewart, el vocalista y bajista Mont Campbell y el baterista Clive Brocks. Al comienzo la banda llevaba el nombre de Uriel y participaba en ella el guitarrista Steve Hillage. Pero Hillage dejó Uriel en agosto de 1968 para ir a la universidad y los otros tres continuaron como trío. Tras esto, firmaron un contrato con el club "Middle Earth" y decidieron cambiar el nombre a Egg, ya que Uriel (nombre de un arcángel) sonaba a "orinal".
La banda Egg
Egg es a menudo considerado como parte de la escena de Canterbury, un movimiento suelto de músicos progresivos y psicodélicos, basado en que Stewart formaría parte de Hatfield and the North y National Health, aunque la banda no tiene conexión geográfica con Canterbury. Su música puede describirse como rock progresivo con elementos de psicodelia y rock de cámara (más tarde ejemplificado por el movimiento Rock In Opposition).
La música es muy estructurada y compuesta, con piezas clásicas (Bach) y algunas influencias jazzísticas ligeras. La banda exploró una variedad de compases y claves, a veces exploró ideales clásicos e incluso compuso su propia sinfonía. Emplearon firmas de tiempo inusuales, como se refleja en canciones como "Seven Is A Jolly Good Time". También aportaron un elemento humorístico a su música. Mont Campbell, el compositor principal de la banda, reconoció la fuerte influencia de Igor Stravinsky, que resultó en suites de varias partes como "Sinfonía n°2" y "Long Piece n°3".
Su sonido en el que destaca el órgano se va desarrollando cada vez mejor según los álbumes. Es una lástima que se separaran, pero la competencia feroz les impidió hacerse un sitio. Sus álbumes son esenciales para los amantes del rock progresivo.
A mediados de 1969 la banda firmó un contrato con la subsidiaria de música progresiva de Decca, Deram. El 29 de agosto de 1969 lanzan el que sería su único sencillo con las canciones Seven Is A Jolly Good Time / You Are All Princes. Ambas canciones no se incluyeron originalmente en el álbum pero si como bonus tracks en la reedición en CD de 2004.
Dave Stewart - órgano Hammond, piano, generador de tonos, Mellotron
Mont Campbell - bajo, voz (2, 3, 6)
Clive Brooks - batería
Reediciones
El álbum fue reeditado en CD en febrero de 2004 por Eclectic Discs, remasterizado de las cintas originales. Aparte de los dos citados del sencillo se incluyó "Movement 3" de "Symphony No. 2", que fue omitido en el LP original debido a dificultades de derechos de autor porque utiliza la "Danse des Adolescents" de la "Rito de la Primavera" de Stravinsky así como un tema de la Suite "Los Planetas" de Holst (la parte de Neptuno).
Si bien no fue un éxito comercial, fue recibido lo suficientemente bien como para que el sello financiara la grabación de un segundo álbum, pero cuando llegó el momento de lanzarlo, el sello lo archivó hasta que con la ayuda del productor Neil Slaven finalmente se publicó con el título de The Polite Force en febrero de 1971.
Este segundo fue mejor que el anterior musicalmente hablando, en el que él órgano juega un papel predominante.
Boilk incluye el tema de Bach, Durch Adams Fall Ist Ganz Verderbt. Todas las pistas de la cara dos aparecen por separado con espacios entre ellas tanto en el disco de larga duración como en el disco compacto.
Créditos
Dave Stewart - órgano, piano, generador de tonos, orchestron
Mont Campbell - bajo, voz (1, 2); piano y órgano en "Long Piece No. 3 - Part 1"; Corno francés en "Long Piece No. 3 - Part 2"
A sugerencia del organista Dave Stewart, el trío se reunió en agosto de 1974 únicamente para grabar los temas que les quedaron en el tintero. Entre los músicos invitados en el álbum están Steve Hillage (guitarra), Lindsay Cooper (oboe, fagot) y las vocalistas Amanda Parsons, Ann Rosenthal y Barbara Gaskin. El álbum fue grabado en los Saturn Studios, Worthing, West Sussex.
Los oyentes se han quejado de que la batería se mezcla demasiado fuerte en las piezas del trío de órgano del álbum. En un artículo escrito para el fanzine británico Ptolemaic Terrascope en 1990 (citado en las notas de Mark Powell del relanzamiento del CD Esoteric Recordings), Stewart explica que era el deseo inflexible del baterista Clive Brooks que su batería ocupara un lugar destacado en la mezcla, y que los otros miembros no pudieron persuadirlo de lo contrario.
El álbum fue publicado en noviembre de 1974 con Caroline, la subsidiaria de Virgin para rock progresivo.
Dave Stewart – órgano y piano, piano eléctrico, bajo (6)
Mont Campbell – bajo, voz (5), corno francés, piano
Clive Brooks – batería
Imagen del libreto de la edición en CD de 2007
Invitados
Steve Hillage – guitarra (5)
Lindsay Cooper – fagot, oboe (1,6)
Tim Hodgkinson – clarinete (1,6)
Jeremy Baines – flauta (2)
Amanda Parsons – voz (4)
Ann Rosenthal – voz (4)
Barbara Gaskin – voz (4)
Imagen del libreto de la edición en CD de 2007
Cuartetos de viento
Mont Campbell – Corno francés
Maurice Cambridge – clarinete
Stephen Solloway – flauta
Chris Palmer – fagot
Recepción del álbum
En una reseña de 2007 para el sitio web All About Jazz, John Kelman escribió: "The Civil Surface refleja intereses cada vez mayores, con la mayor centralidad del jazz de Stewart y el sabor irónicamente melódico de Canterbury más notable en las pistas más largas "Germ Patrol", "Enneagram" y "Wring Out the Ground (Loosely Now)" ... La compleja escritura, pistas episódicas llenas de metros complejos, armonías ricas y arreglos ajustados, así como algunos solos fuertes, tiene un vínculo inconfundible con Hatfield, pero, con el riguroso clasicismo de Campbell como parte igual de la ecuación, todavía suena como Egg".
Imagen del libreto de la edición en CD de 2007
Letras de Wring Out The Ground (Loosely Now)
Wring out
Wring it out
Wring, wring it out
Wring it further out
Ground
Wring out the ground loosely now
Wring out
Wring it out
Wring, wring it out
Wring it gently out
Everything I saw was a terrible bore
Because I'd seen it all before
And the one thing it told me was
That what I had to do
Was to fight my way through
And try to think of something new
And I couldn't help feeling it was true
It was true
Wring out
Wring it out
Wring, wring it out
Wring it gently out
Last out
Last it out
Last, last it out
Last one out's a fool
Least, last out the least, listlessly
Last out
Last it out
Last, last it out
Last one out's a shame
Maybe I was wrong
But it won't take me long
Because the power is too strong
To forsake me and leave me standing
Savouring what might hold the knowledge of right
For men to answer to the sight
Of the universe and the realm of light
Of light
Realm of light
Realm of light
Realm of light
Recopilatorios aparecidos posteriormente
1985Seven Is a Jolly Good Time
2007The Metronomical Society (archival live material)
2015BBC Sessions And More 1968-1972 (archival live material)
Portada del recopilatorio Seven Is a Jolly Good Time
Portada del álbum BBC Sessions And More 1968-1972
Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Egg - BBC Sessions