lunes, 28 de agosto de 2023

1975: Sinfonía de luz clara

Contenido de esta entrada:

Introducción

Clearlight Symphony



Portada del álbum Clear Light Symphony



Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson



Clearlight Symphony

 
Grabación

Verdeaux reunió a algunos miembros de Gong (Steve Hillage, Tim Blake, Didier Malherbe) y algunos viejos amigos (Christian Boulé a la guitarra y Gilbert Artman a la batería) para grabar la Clearlight Symphony. El álbum fue grabado para Virgin Records en 1973 y completado en 1974.

Steve Hillage

Esta exuberante obra electrónica y sinfónica consta de dos movimientos que ocuparía cada una una cara del vinilo. Fue uno de varios álbumes posteriores a Tubular Bells que intentaron copiar su formato de piezas largas en un estilo de rock progresivo sinfónico.

Portada del álbum Tubular Bells



Dado que el título Tubular Bells fue inicialmente más conocido por el público en general que el nombre de su artista, Virgin Records decidió que Clearlight Symphony sería un proyecto de álbum único con un título, pero sin nombre de artista.

La grabación se inició con una sesión en la que Cyrille Verdeaux, solo, tocó dos solos de piano de 20 minutos, que se convirtieron en las pistas básicas de todo el álbum. En sesiones de grabación posteriores, Verdeaux y otros músicos sobregrabaron más instrumentos en el solo de piano para crear un arreglo complejo.

El primer movimiento fue completado en el estudio White Noise con los miembros de Gong y el ingeniero David Vorhaus y el segundo movimiento fue completado con Artman y Boulé en el estudio The Manor de Virgin con Simon Heyworth de ingeniero. El álbum fue mezclado por Cyrille Verdeux. El primer movimiento fue producido por Cyrille Verdeaux y Tim Blake y el segundo por Cyrille Verdeaux y Simon Heyworth


Tim Blake



Lanzamiento

En el vinilo, los lados no están en el orden previsto por Verdeaux. El lado con Artman y Boulé debía haber sido el lado uno, y antes del lanzamiento del álbum, una mezcla alternativa de un extracto fue publicada en el álbum recopilatorio de Virgin Records V (1975) como "Clearlight Symphony – Extract From Part 1"

Portada del recopilatorio V

En algún momento entre el lanzamiento de V y Clearlight, Virgin Records decidió que el lado con Gong debería convertirse en el lado uno, en parte para capitalizar la creciente reputación de Gong, y en parte porque estaba más cerca en estilo de Tubular Bells con su estructura sinfónica (y como ese álbum, no contiene percusión en la mayoría de las secciones), mientras que el otro lado está más cerca de  música rock improvisada. En una década posterior, Verdeaux obtuvo los derechos del álbum y lo reeditó en CD con las partes en el orden previsto.

El lado dos termina en una cadencia de órgano solista que se ejecuta en el surco de play-out, y por lo tanto toca indefinidamente hasta que se levanta el brazo del tocadiscos.

El álbum fue lanzado en 1975. Fue publicado en Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia, Israel, Japón y España.

La portada es de Claude Michel. Las copias originales no tienen el título impreso en la portada. Antes de una edición posterior con el título impreso en el frente, algunas copias se distribuyeron con una pegatina transparente pegada en el frente, indicando el título. La posición de la pegatina varía de una copia a otra.

Portada del álbum Clear Light Symphony

El resultado es principalmente psicodélico, pero también sirviendo como precursor de la música new age, el estilo musical del álbum logra mezclar elementos aparentemente contrarios: el concepto de rock sinfónico es lo suficientemente flexible como para permitir una extensa improvisación en estilos de fusión de rock y jazz.

El álbum fue bien recibido por la prensa especializada francesa e internacional.


Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Cyrille Verdeaux.

Lado A

1.       "Clearlight Symphony – part one" – 20:29

Lado B

1.       "Clearlight Symphony – part two" – 20:35


Enlace al álbum completo: CLEARLIGHT -- Clearlight Symphony -- 1975.wmv

CLEARLIGHT -- Clearlight Symphony 1975 (Japan Edition 2008 )

Contraportada del álbum

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, órgano, Mellotron (ambos lados), bajo sintetizado (lado uno), gong (lado dos)

Tim Blake – sintetizador VCS3, percusiones (lado uno)

Steve Hillage – guitarra eléctrica (lado uno)

Didier Malherbe – saxo tenor (lado uno, pero también se escucha un saxofón en el lado dos)

Christian Boulé – guitarra eléctrica (cara dos)

Gilbert Artman – batería, vibráfono, percusión C.N.D.P. (lado dos)

Martin Isaacs – bajo (lado dos)


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1989 en Japón. En 1999 fue publicado en CD en Estados Unidos y en 2001 en Francia.

Contraportada de la edición de 2001

En 2012 fue reeditado en España en vinilo.

En 2014 fue publicado remasterizado en CD.

En 2020 fue publicado en vinilo rosa en edición limitada con motivo del Record Store Day.


Opinión personal sobre el álbum:

Un álbum dominado por los teclados como a mí me gusta. La parte que más me gusta es la segunda que es más electrónica, más cercana al new age que me recuerda a Tangerine Dream. La primera parte con los componentes de Gong, es mas jazzista con algún solo de Steve Hillage que le da un regusto a la escena de Canterbury.

 

domingo, 27 de agosto de 2023

1975: La gloria de la fuerza interior de Finch

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Glory Of The Inner Force



Portada del primer álbum de Finch


Finch (1974-1978) fue un grupo holandés de rock progresivo que continuó siendo conocido internacionalmente años después de su último concierto el 14 de noviembre de 1978 en el World Forum Convention Center de La Haya.

Finch

Biografía

Finch fue establecido por el bajista Peter Vink (Vink significa pinzón en holandés) y el baterista Beer Klaasse (ambos habían estado en las bandas Q65Kjoe). Estaban ansiosos por tocar música progresiva: Peter estaba impresionado por el rock sinfónico de Yes y Beer por el rock improvisado de Mahavishnu Orchestra y Cream. El guitarrista y compositor Joop van Nimwegen, un "virtuoso de la guitarra" con tan solo 19 años que había trabajado con Vink en la formación holandesa Q65, pronto se les unió. Después de algunas sesiones y esfuerzos fallidos para encontrar un buen cantante, la nueva banda decidió construir un repertorio de rock instrumental. Con el tecladista Paul Vick que provenía de Livin' Blues se completó la banda. Con dos Vink en la banda, el nombre se convirtió en Finch, la traducción al inglés de este nombre holandés.

1974: Paul Vink, Joop van Nimwegen, Peter Vink, Beer Klaase

Paul Vink pronto fue reemplazado por Cleem Determeijer, entonces estudiante de la Academia de Música de Rotterdam.


El sub-sello Negram de EMI estaba dispuesto a invertir en la nueva band y producir su primer álbum.




El álbum Glory Of The Inner Force

 
Grabación

El álbum fue grabado en los Intertone Studios, Heemstede, Países Bajos, en febrero de 1975 en tan solo tres días. El álbum fue producido por Roy Beltman, productor del sello.

Roy Beltman


El álbum contiene cuatro composiciones melódicas y a menudo oscilantes con fuertes similitudes con Yes. Los teclados suenan con buen gusto (órgano Hammond y Mellotron), el trabajo de guitarra es genial con solos apasionados y la sección rítmica toca sólido (con un bajo Rickenbacker gruñendo). 

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en abril de 1975 en los Países Bajos por Negram y en septiembre por ATCO/Atlantic en los Estados Unidos. A ambos lados del océano el álbum recibió críticas positivas. La interacción del nuevo tecladista Cleem Determeijer con el guitarrista Joop sonó cautivadora lo que fue destacado por la prensa musical. 

El diseño de la portada fue del propio Beer Klaasse., el cual muestra un calendario astrológico con los signos del zodiaco.

Portada del primer álbum de Finch

   Las fotografías de la contraportada fueron de Louis Tigges.


Las ventas alcanzaron las 20.000 unidades a nivel mundial, lo que no está mal para un primer álbum de una banda no anglófona.

Se extrajo un single del álbum, "Colossus" publicado en 1975 que no tuvo éxito, pero ahora se ha convertido en objeto de deseo de los coleccionistas. 

Portada del sencillo



Créditos

- Joop Van Nimwegen / guitarras eléctricas y acústicas

- Cleem Determeijer / piano de cola, piano honky tonk, piano eléctrico Cei Carnaval, órgano Hammond, Mellotron, sintetizador Arp Pro-Soloist

- Peter Vink / bajo, pedales de bajo

- Beer Klaasse / batería


Reediciones

Fue publicado remasterizado en CD por primera vez en 1994. Incluyó como bonus tracks los dos partes del tema Colossus que se publicaron en el sencillo.

Contraportada de la edición en CD de 1994

Bonus tracks

Colossus (Part I & II) - Finch (1975)

Opinión personal sobre el álbum:

Siguiendo la estela de Focus, encontramos esta otra banda de los Países Bajos, Finch, que realiza un rock progresivo sinfónico totalmente instrumental que en cambio según la opinión de muchos su estilo está más cercano a Yes. Al escuchar su primer álbum, Glory Of The Inner Force, nos encontramos con una música de agradable escucha con tintes jazzistas que mantiene el tono durante todas las pistas con abundancia de teclados, sobre todo del órgano Hammond y del melotrón. A destacar los solos de guitarra. En definitiva uno de los mejores álbumes de 1975.

sábado, 26 de agosto de 2023

1975: Comienzos y primer álbum homónimo de Kaipa

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum homónimo



 
Portada del primer álbum homónimo de Kaipa





Página web oficial: KAIPA





Kaipa fue la banda progresiva escandinava líder en los años 70 y grabó cinco álbumes durante los años 1975 - 1982. Inspirándose básicamente en la música folclórica sueca, interpretaron una elaborada música sinfónica con el objetivo de expresar emociones y sentimientos en una estética de belleza formal y perfección melódica.

Kaipa, sin embargo, pretendía diferenciarse de los estilos pasados y presentes, produciendo una música personal y original inspirada en el pasado pero mirando hacia el futuro.

Kaipa

Biografía

Los orígenes de Kaipa se remontan al otoño de 1973, cuando tres músicos profesionales de Uppsala, Suecia: Hans Lundin (teclados), Tomas Eriksson (bajo) y Thomas Sjöberg (batería) decidieron formar un grupo tocando su propia música. Era una música muy personal con influencias de pop, rock, música clásica y melodías folclóricas tradicionales suecas.

Hans conoció a Tomas a finales de los 60 cuando se unió a la banda S:t Michael Sect donde se encontraba este. Más adelante cambiaron el nombre a San Michael's y publicaron un álbum homónimo con material original en 1971

   

Portada del álbum homónimo de San Michael's

Lista de temas

Lado 1

A1 Mycke Lycklig

A2 Tant

A3 Tjolle

A4 Brevet Till Visby

A5 Nacken

Lado 2

B1 Tredje Universum

B2 Meningslösa Rader

B3 Munnen

B4 Pick & Pack

B5 Nisse I 3:An


Contraportada del álbum homónimo de San Michael's


Otro álbum fue grabado en 1972, pero no fue lanzado hasta 2009. Las grabaciones se realizaron en el ULAB Studio de Uppsala, y trabajaron junto con el ingeniero de sonido Leif Mases. Este segundo álbum se tituló Nattåg

Portada del álbum Nattåg

Lista de temas



3 Försent

4 Bay-e Bay-o

5 Om Pengar Inte Finns

6 Drömmliv

7 Mellanspel


9 Helg

10 Sommar I Östan

11 Jag Gick Över Isen

12 Gerd

Bonus tracks:


14 Främling I En Främmande Värd (Alternative Take)


La banda se separó en enero de 1973. Hans y Tomas continuaron trabajando juntos apoyando a artistas como Emile Ford, Umberto Marcato y Harpo.

Emile Ford

Ura-Kaipa

Después de la separación de San Michael's, Hans continuó escribiendo canciones. En 1973 se había cansado de apoyar a otros artistas y quería probar sus nuevas canciones en una banda. Así que sugirió a Tomas se uniera a él y formaran una banda tocando su propia música. Thomas Sjöberg se unió a la banda, y comenzaron a ensayar intensamente para encontrar su propio estilo como trío. 

Formación inicial con el nombre de Ura Kaipa

Adoptaron como nombre de la banda Ura Kaipa. Se refería a un jefe sueco de la Edad de Piedra y provenía del libro "Svenskarna och deras hövdingar" de Werner von Heidenstam.

Portada de una edición del libro


El estilo del grupo se construyó alrededor de los teclados, particularmente el sonido del órgano Hammond, el piano eléctrico Wurlitzer y el sintetizador Davili. Tomas tocaba un bajo Rickenbacker, un modelo con un tono distintivo, que era casi completamente desconocido en Suecia en ese momento. Las voces fueron cantadas en sueco para enfatizar mejor el contenido poético de las letras para el público. Como el grupo no tenía ambiciones internacionales, cantar en inglés parecía inútil. 

Hans Lundin, Thomas Sjöberg, Tomas Eriksson

La banda hizo tres conciertos en la primavera de 1974. Lamentablemente, Thomas Sjöberg fue golpeado por el cáncer y ya no podía ensayar regularmente. Se vio obligado a abandonar la banda, y fue reemplazado por Ingemar Bergman. El grupo ensayó intensamente con su nuevo miembro, se concentró en nuevas composiciones y grabó varias demos. Después de un tiempo se dieron cuenta de que el formato de trío era demasiado limitado para expresar todas las dimensiones en las composiciones. Así que decidieron buscar un guitarrista. Organizaron una audición con el joven Roine Stolt, que entonces tenía solo diecisiete años. Roine quedó muy impresionado por la resistencia del grupo, exhibida en su hábito de ensayos de un día de duración. Así empezó a ensayar con la banda.

Kaipa

En el verano de 1974 el grupo acortó el nombre y se convirtió simplemente en Kaipa. La música y las letras fueron esencialmente responsabilidad de Hans Lundin, quien también dobló la voz principal, con Tomas e Ingemar cantando coros. A pesar de su papel principal como compositor y letrista, Hans no actuó como líder de Kaipa. El grupo siempre actuó como un colectivo, con una libertad considerable asignada a cada miembro. Las primeras canciones de Kaipa se basaron en una estructura de canción no tradicional: después de una introducción de sabor folk o clásico, la canción generalmente desarrolló una orientación más jazzística, antes de terminar con una solemne conclusión sinfónica, restaurando el elemento clásico.

Roine Stolt, Ingemar Bergman, Tomas Eriksson, Hans Lundin



Primeros conciertos

La primera aparición en vivo de Kaipa fue como trío. Ocurrió en un festival al aire libre en Norrtälje en junio de 1974. En agosto, el trío le pidió formalmente a Roine que se uniera como miembro a tiempo completo. Ahora estaban seguros de su capacidad para desarrollar un estilo personal que se adaptara a la evolución del grupo. La nueva formación debutó en un festival al aire libre en "Gärdet" en Estocolmo ese mismo mes. El grupo se desempeñó bien y recibió una respuesta entusiasta de la audiencia. La banda evitó el histrionismo escénico, prefiriendo confiar en la calidad de su música. A veces incluían música de circo y pastiches humorísticos de rock'n'roll en su repertorio y también les gustaban las largas improvisaciones.


El 21 de octubre de 1974 Kaipa realizó su primera emisión de radio, tocando en vivo en el programa "Tonkraft" en la radio nacional sueca, un programa dedicado enteramente a la escena del rock progresivo nacional e internacional. Bajo estas circunstancias estresantes, la presentación de la banda fue algo nerviosa y mediocre, pero esta primera transmisión demostró ser una gran oportunidad para salir de su relativo aislamiento y obtener cierto reconocimiento nacional.




Primer álbum homónimo

 
Grabación

Ansiosos por grabar sus esfuerzos y obtener un mayor reconocimiento, la banda decidió ponerse en contacto con las compañías discográficas. Con ese fin, enviaron una cinta de demostración a los sellos MNW y Silence, que reaccionaron negativamente, y luego lo hicieron a su viejo amigo Leif Mases, que ahora trabajaba en Marcus Music Studios. Leif le mostró la cinta a Markus Österdahl, el propietario del estudio. Le gustó mucho e inmediatamente ofreció al grupo la oportunidad de grabar un demo profesional en 24 pistas. Los temas "På Färd", "Karavan", "Från det ena till det andra" y "Skogspromenad" fueron grabados el 3, 5 y 6 de febrero de 1975, y la última canción fue incluida más tarde en el álbum debut de la banda.

Leif Mases

Marcus conocía a Carl-Eric Hjelm del sello Electra, una compañía sueca que distribuía Decca, RCA y Philips a nivel nacional, y le puso la cinta. Encantado por la música, Hjelm le dijo a la banda que le grabara un álbum, prefiriendo esperar los resultados antes de firmarlos oficialmente. Eventualmente, Decca firmaría con Kaipa y publicaría su álbum debut.

Markus Österdahl


La sesión de grabación se completó en nueve días entre el 4 y el 26 de julio de 1975 en Marcus Music Studios en Estocolmo, con el propio Marcus actuando como ingeniero. Sólo las canciones recientes, más sofisticadas y sinfónicas se mantuvieron, ya que se consideraron más representativas del desarrollo del grupo. Ingemar, Roine y Tomas no quisieron incluir la canción "Skogspromenad" en el álbum, porque pensaron que era demasiado simple y no representativa de la banda. Marcus consideró que esta era una de sus mejores canciones, y al final fue incluida en el álbum. Esto resultó ser bueno, ya que en vivo y en la radio esta iba a ser la canción más solicitada de la banda durante mucho tiempo. Hans utilizó una gran variedad de teclados, tocando el órgano Hammond, el piano eléctrico Fender Rhodes, el sintetizador, el conjunto de cuerdas y el clavicémbalo, así como el canto. La banda produjo el álbum ellos mismos y sin mucha experiencia en el estudio. A veces eran incapaces de reproducir perfectamente su propio sonido característico, particularmente en las secuencias más experimentales que sonaban inferiores a las interpretaciones escénicas.

La banda grabando el álbum. Imagen de su página web


Sin embargo, la originalidad de Kaipa se destaca en el álbum y, en general, el grupo quedó satisfecho con el resultado final. 

Kaipa actuó posteriormente en diferentes festivales al aire libre en el verano de 1975 y se embarcó en una breve gira en el otoño que incluyó más emisiones de radio.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en diciembre de 1975 con una respuesta entusiasta del público y la crítica.  Una pintura de Roine, que representa a "un viajero astral flotando libremente sobre templos en la selva", fue elegida como la portada del álbum homónimo.

Portada del primer álbum homónimo de Kaipa

Las ventas alcanzaron rápidamente las 5.000 unidades, llegando finalmente a 10.000, un éxito definitivo para un álbum de rock progresivo autoproducido, especialmente porque la distribución se limitó a Escandinavia. Kaipa tocó la fibra sensible de un gran número de fans del rock sueco por su exploración musical y encanto melódico, sin mencionar su combinación del esplendor de los temas religiosos y populares tradicionales con el poder del rock. El éxito de Kaipa se basó en la delicadeza de la música de la banda, y se vio reforzado por la poesía que celebra el poder del amor y la belleza de la naturaleza. Esto contrastaba fuertemente con las preocupaciones políticas inherentes a las letras de la mayoría de las bandas suecas de la generación de Kaipa.

A lo largo de su primer álbum, Kaipa ciertamente podría reclamar como uno de los principales actos progresivos escandinavos. La música es elegante y sofisticada, con arreglos y desarrollos instrumentales de gran refinamiento. Un álbum que, se podría decir con certeza, igualaría las mejores producciones de la escuela progresista "anglosajona", pero con un toque propio e incuestionablemente original en el uso exitoso del material folk sueco.

Kaipa, Imagen de su página web

Lista de canciones

Lado A

1.    "Musiken Är Ljuset (English: The Music Is The Light)" (Hans Lundin, Roine Stolt) – 7:04

2.    "Saker Har Två Sidor (English: Things Have Two Sides)" (Hans Lundin) – 4:34

3.    "Ankaret (English: The Anchor)" (Hans Lundin) – 8:40

4.    "Skogspromenad (English: Forest Walk)" (Hans Lundin) – 3:40

Lado B

1.    "Allting Har En Början (English: Everything Has A Beginning)" (Hans Lundin) – 3:12

2.    "Se Var Morgon Gry (English: See Every Morning Dawn)" (Hans Lundin) – 8:53

3.    "Förlorad i Istanbul (English: Lost in Istanbul) " (Roine Stolt) – 2:24

4.    "Oceaner Föder Liv (English: Oceans Give Birth To Life) " (Roine Stolt) – 9:28


Enlace al álbum completo: Kaipa - Kaipa (1975) Full Album

Contraportada del álbum


Gira posterior

Tras el lanzamiento de su álbum debut en diciembre del 75, Kaipa se embarcó en una extensa gira en la primavera de 1976 y rápidamente atrajo a una fiel multitud de fans. En el escenario Ingemar interpretó el papel de payaso y showman como ligero alivio a la música seria y compleja de una grandeza casi wagneriana. El repertorio de la banda comprendía todos los temas de su álbum debut y dos nuevas composiciones para el segundo LP. Estos fueron "Skenet bedrar" y "Korståg", ambos aumentados por algunas secuencias improvisadas.

Los músicos manejaron su negocio, invirtiendo la mayor parte del dinero en cosas como un nuevo autobús de gira y más equipo. Reanudaron los ensayos diarios, lo que les permitió progresar musicalmente y mejorar la cohesión del grupo. Escribir nuevos arreglos de números existentes era tan importante como componer nuevas piezas; ninguno de los miembros de la banda se consideraba un virtuoso y, por lo tanto, Kaipa tuvo que concentrarse en tocar una música muy cuidadosamente "preparada" con orquestaciones elaboradas.

Imagen de su página web

Letras

Funda del álbum

Créditos

Roine Stolt - guitarra eléctrica y acústica, coros

Hans Lundin - órgano Hammond, voz principal, Fender Rhodes y pianos de cola, sintetizador Yamaha SY1, clavecín, máquina de cuerdas Logan, glockenspiel

Tomas Eriksson - bajo, coros

Ingemar Bergman - batería, coros, percusión

Funda del disco

Reediciones

Fue publicado remasterizado en CD por primera vez en 1993.

Imagen del libreto de la edición de 1993


En 2005 se publicó una caja recopilatoria, The Decca Years 1975 - 1978, con todos los álbumes publicados con Decca. Con el primer álbum homónimo se adjuntaron dos bonus tracks:

Caja recopilatoria The Decca Years 1975 - 1978

Bonus tracks

9. "Från Det Ena Till Det Andra (Inglés: From One To Another)" (Roine Stolt) - 2:49

10. "Karavan (Inglés: Caravan)" (Roine Stolt) - 2:54

En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo de 180g de color azul en Suecia y en 2017 en Alemania.

Opinión personal sobre el álbum:

Un buen comienzo para la banda sueca. Un álbum con buen uso de los teclados y una guitarra emotiva. Aunque hay secciones cantadas en sueco el álbum es predominante instrumental. Las influencias clásicas y folclóricas son claras. El tema que más me gusta es el tema instrumental Skogspromenad (paseo por el bosque) que con sus aires folk me recuerda a los primeros álbumes de Mike Oldfield. En resumen un álbum de muy agradable escucha.

 

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